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TRABAJO PRCTICO

ADAPTACIN PARA
MARIMBA

Materia: Historia De La Msica II

Docente: Fernando Curiel

Alumno: Marn, Edgar Brian


Johann Sebastian Bach, compositor alemn, es probablemente junto con Mozart, el caso ms
portentoso de genialidad, fecundidad y musicalidad de toda la historia de la msica.
Naci en Eisenach, Turingia, el 31 de marzo de 1685 y perteneci a una familia cuyos
miembros parecieron haber sido investidos por la naturaleza con el don especial de una
musicalidad fuera de lo comn. Setecientos aos de genios creadores casi ininterrumpidos la
avalan, alcanzando en Johann Sebastin la mxima expresin creadora.

En la poca de Bach, el contrapunto iba perdiendo cada da ms adeptos, mientras en distintos


puntos de Europa surgan escuelas musicales de nuevo cuo, que prescindiendo del estilo
severo, al menos en las composiciones profanas, en las composiciones religiosas imitaban las
modas de la pera trasladndolas al mbito eclesistico.
No se debe deducir que Bach se limitara a seguir sin criterio las normas de la composicin
contrapuntstica, pues segn algunos bigrafos, si Bach se hubiese presentado a un examen
acadmico de Fuga lo habra suspendido, o al menos aprobado con menor brillantez de la que
corresponde a su prestigio.

Sus conocimientos abarcan mundos de sabidura insospechados en su tiempo, y su tcnica


compositiva no estaba al alcance de cualquiera, por lo que fue marginada en su poca. El
triunfo del estilo brillante y superficial de la Escuela de Mannhein y la Escuela de Viena
motivaron que la msica de Bach desapareciera del mundo musical alemn rpidamente; de
hecho, al ao de su muerte el compositor ya casi haba sido olvidado.

Y es preciso sealar que Bach no se consideraba a s mismo un artista, sino un artesano, un


trabajador de su oficio. Pese a que tras la muerte del maestro su msica, considerada en
exceso intelectual, cay en un relativo olvido, compositores de la talla de Mozart o Beethoven
siempre reconocieron su valor. Recuperada por la generacin romntica, desde entonces la
obra de Johann Sebastian Bach ocupa un puesto de privilegio en el repertorio. La razn es
sencilla: al magisterio que convierte sus composiciones en un modelo imperecedero de
perfeccin tcnica, se une una expresividad que las hace siempre actuales.

A travs de la percepcin del estilo de la pieza y del conocimiento del pensamiento de Bach
acerca de la realizacin tcnica de bajo continuo, expresadas en sus instrucciones de 1725 y
1738, poco disponible en grabaciones y raramente presentada en conciertos, la Sonata para
violn y bajo continuo en Mi menor BWV 1023 es una pieza que requiere gran expresividad de
los intrpretes. En general es la preferida de las sonatas para violn con clave, esta sonata, as
como en G mayor BWV 1021, crece en importancia cuando se analiza bajo la ptica del bajo
continuo, asociado al desarrollo de una lnea meldica resultante del encadenamiento de un
detallado cifrado puede contribuir a que el instrumentista desarrolla su fluencia en la
realizacin de bajo continuo, adems de basar nuevas interpretaciones de una obra que an
tiene mucho que revelar al msico y al oyente durante el segundo perodo en que Bach estuvo
en la corte de Weimar (1708-1717), l estuvo fuertemente influenciado por el estilo italiano,
que haba sido all especialmente animado por el hermano de uno de los duques de aquella
corte (Weimar era en aquel momento gobernada por dos duques, Wilhelm Ernst y Ernst
August). Johann Ernst haba hecho un viaje a msterdam, de la cual volvi en 1713 trayendo
una gran coleccin de msica Italiana, y fue en esta ocasin que Bach trabaj en las famosas
transcripciones L'Estro Armonico (1711) de Antonio Vivaldi (1678-1741). La sonata para violn y
bajo continuo BWV 1023 cae dentro del perodo comprendido entre 1714 y 1717, muestra en
su estructura y lenguaje meldico la influencia de las composiciones de Vivaldi y Archangelo
Corelli (1653-1713).

La sonata en Mi menor posee tres movimientos, siendo que el primero de ellos est dividido
en dos partes. La primera parte, que sera un preludio, no trae indicacin de respiracion, y
tiene la forma de un Tocata, con la lnea de acordes rotos en el violn apoyado en una nota
pedal. La fuga que, segn Geiringer, se espera a continuacin, es sustituida por un adagio man
non tanto, que trabaja de manera contrapuntstica con el clave, mientras que el violin lleva la
parte ms meldica. Luego hay dos movimientos de danza, una Allemanda y una
Giga, acercndose a las sonatas de violn solo.

La marimba es un instrumento de percusin idifono, de forma parecida al xilfono. Los


xilfonos son muy usados en la msica de frica central y occidental. El trmino marimba
proviene del bant marimba o malimba; la palabra est formada por ma muchos,
y rimba xilfono de barra nica. Posee una serie de lminas de madera de distintos tamaos,
dispuestas de mayor a menor, que se golpean con mazas para producir notas musicales. Cada
tecla tiene su propia caja de resonancia y el conjunto est fijo en un armazn con patas.

El teclado: Las teclas de la marimba se hacen de varias maderas, como el palo rosa, paduk o
el hormiguillo. Las caractersticas principales que conlleva al uso en la fabricacin de este
instrumento musical son la facilidad de trabajar en ella, la dureza y resistencia a los golpes, y la
produccin natural de un sonido peculiar. La construccin de las primeras marimbas fue de
slo escalas diatnicas (que son las escalas que producen los pianos, las meldicas o pinicas
cuando nicamente se utilizan las teclas blancas) y se les dio el nombre de marimbas
sencillas. En ellas, para bemolizar una tecla, los ejecutantes pegaban una bolita de cera en un
extremo de la tecla, bajndole as medio tono. Se fabrican marimbas de dos tamaos; las que
tienen 45 teclas para los sonidos naturales y 33 para los sostenidos, mientras que las
pequeas, llamadas tenor o tiple, tienen 34 teclas para tonos naturales y 25 para los
sostenidos

Las cajas de resonancia: Actualmente las cajas de resonancia se hacen de madera


de cedro o ciprs, afinadas de acuerdo con la tecla y con una membrana pegada con cera en el
extremo inferior, lo que permite el charleo o vibracin que facilita la prolongacin del
sonido. La fabricacin de cada una de estas cajas de resonancia conlleva un proceso muy
parecido a la guitarra.

La tela: La tela utilizada para producir el sonido se adquiere de los intestinos de los cerdos a
travs de un proceso.

Las mazas: El material de estas mazas es de madera de arce o de rattan. Dentro de la parte
que golpea en las lminas, hay una bola, de madera, plstico, goma o caucho, y estn cubiertas
de lana natural o nailon, conocidas tambin como bolillos o baquetas en el sur de Mxico.
La mesa: Se fabrica con maderas especiales. Puede llevar finos acabados, incrustaciones de
madera y el nombre grabado en ella.
REFERENCIAS DEL ANALISIS:
1: La duracin de la nota est determinada por la sonoridad del instrumento, en este caso la
resonancia de la placa de la marimba, es un poco mayor que la del clave, pero no termina de
cubrir por completo el comps, por este motivo se quita la ligadura, pero se sigue usando la
nota sola para dar cuenta de la idea de pedal que tiene el mi (tonalidad de la obra)

2: El Staccato, es utilizado en varios momentos de la obra para darle un carcter particular a la


meloda, donde ms es utilizado es al principio, cuando cambia de las semicorcheas, al
momento en que utiliza la nota mi (tonalidad de la obra) para no solo acompaar al pedal,
tambin para completar la octava y que la nota del bajo, se resalte ms (compas 8 a 23)

3: En los tres movimientos de la obra, utiliza el Ritardando (rit.), en la obra original este no est
presente, lo que le da una idea ms de cierre a cada danza, teniendo en cuenta que la obra
est adaptada para un solo instrumento.

4: En los momentos que utiliza el Trino (tr.), el ejecutante debe tener en cuenta la duracin del
trino, para que la ltima nota sea con la que comenz, ya que es un error comn, al empezar a
estudiar estos adornos, que las baquetas se crucen.

5: La octava es utilizada, algunas veces por simple comodidad de ejecucin, pero muchas otras,
por una cuestin de sonoridad del instrumento, ya que la distancia que queda entre la meloda
y el acompaamiento, puede llegar a empastar el sonido.

6: En estos casos, utiliza el mtodo inverso, aleja la meloda, para producir el efecto contrario.

7: Cambio de duracin en las notas.

8: Iguala la duracin de las notas, por una cuestin armnica, de que las notas suenen todas al
mismo tiempo.

10: Nueva nota agregada, nuevamente por cuestiones armnicas.

11: Reemplaza el silencio por nota de mayor duracin, aunque esto no repercute en el sonido
final, ya que como dijimos en el punto 1, la sonoridad del instrumento no es tan resonante
como podra ser un vibrfono.

12: Quita seisillo.

13: Agrega silencios.

14: Vibrato, este adorno no queda del todo claro para que fue incorporado, tal vez pueda
interpretarse como un pequeo trino, o como un pequeo error del arreglador, en la versin
grabada no se nota mucha diferencia en esa seccin con la parte original.
15: Arpegio, otro modo de cerrar el movimiento, lo interesante es que este adorno est
presente justo despus del agregado de una nota que no est en la versin original, la cual
forma parte del acorde.

A grandes rasgos, y despus de varias y repetidas escuchas de la versin original, para violn y
clave, y la versin adaptada para marimba, no hay grandes diferencias, ms all de la
sonoridad, y que tal vez en la versin original, se aprecia ms la diferencia de sonido de los dos
instrumentos, y de las sutilezas que pudiese tener una interpretacin en vivo, con respecto a
las entradas del violn, o del contrapunto que se genera con el clave; en la versin de marimba
se utiliza mucho el cambio de intensidad, aunque en mi opinin, no est bien detallada en el
arreglo, en la versin grabada, se nota un trabajo ms amplio en lo que se refiere a matiz.

El uso del staccato, a su vez trata de darle un papel ms importante al clave en momentos, en
los cuales solo se limita a generar un contrapunto, y no tener un rol ms meldico dentro de
la obra. (Ejemplo: IV. Gigue, compas 1, 17, 18, 31, 33 - 36; I. Allegro, compas 8 a 23)

La rtmica de la obra est bastante respetada, tal vez, en la versin grabada se puede escuchar
un tempo ms rubato, muy comn en los solistas, que sin modificar completamente la
velocidad, utilizan este mtodo para darle ms expresividad a la obra. Tal vez no es una
caracterstica muy importante dentro del periodo barroco, pero ya al ser una adaptacin, y
luego de ver varias adaptaciones para marimba y sobretodo, de escucharlas, podemos decir
que le da un toque ms natural a la obra, y no tan mecnico como podra haber sonado en esa
poca.

En un tema ms complejo, est la digitacin utilizada para la ejecucin de la obra, segn las
indicaciones del arreglador, es para dos baquetas, lo cual limita y condiciona muchos
momentos de la obra,
Durante el primer movimiento de la obra, utiliza un patrn de golpe simultaneo en las dos
manos, la izquierda para marcar el bajo continuo del clave, y la derecha para comenzar con la
idea meldica (toda por semicorcheas)
En la segunda parte de la suite, luego de la introduccin, se presenta un patrn de corchea con
puntillo dos semicorcheas, lo cual el ejecutante se ve en la obligacin de ser muy preciso en
la ejecucin de esta seccin, lo que lo lleva a utilizar para la corchea con puntillo la mano
derecha y para las dos semicorcheas, dos golpes con la baqueta izquierda, lo bueno de esta
seccin es su tempo lento (64 BPM, segn la indicacin al comienzo), lo que permite cierto
control del movimiento.
Compases ms adelante, podemos observar que la obra utiliza ligaduras de duracin en las
notas, lo cual conecta un comps con otro, lo cual debe ser tenido en cuenta al momento de
ejecutar, para que no se crucen las manos (Ejemplo: II. Adagio ma non tanto, compas 6 13,
24, 27 36, 39, 45 48)

El tercer movimiento, el Allemande, est en una velocidad bastante lenta (55 BPM) y es tal vez
el movimiento donde se presenta el mayor contrapunto, y a su vez vuelven a incorporarse las
ideas meldicas mas largas, que se mueven por bloques (Compases 6- 10), otra vez teniendo la
velocidad a nuestro favor, debemos tener mucho cuidado al momento de ejecutar estos
pasajes, ya que debemos tocar las dos notas al mismo tiempo (mano izquierda y derecha), y
luego la mano izquierda pasa a continuar la meloda, y en el golpe siguiente, vuelve a la clave
de fa, lo que le da una dificultad interesante, mas all de su poca velocidad.
En la segunda hoja, compases 12 , 14, 21, 22, tercer hoja, compases 23, 26, 29, 30, 31, 32;
cuarta hoja, compases 33, 34; podemos encontrar tal vez lo ms dificultoso de toda la obra, las
semicorcheas con las dos semifusas, teniendo en cuenta lo utilizado en el movimiento anterior
(un golpe con mano derecha y dos con mano izquierda) podemos resolver estos compases,
pero no dejar de ser un desafo debido a las figuras utilizadas.

En el ltimo movimiento, la Gigue, es el nico movimiento que est en un comps compuesto


(12/8), y su velocidad es bastante considerable, el doble de los anteriores movimientos (120
BPM), dentro de la ejecucin, no presenta mucha dificultad, y la mayora de la obra se basa en
corcheas y negras, este movimiento tampoco presenta trinos o adornos de ningn tipo, ms
que el ritardando del final de la obra.

Comparndolo con la versin original y teniendo en cuenta la gran diferencia que existe entre
la digitacin del violn y de la marimba, podemos decir que contamos con dos dedos, frente a
los cuatro del violn. Lo cual representa un desafo a la hora, no solo de interpretar, sino
tambin de adaptar ciertos pasajes, ya que hay que tener en cuenta las posibilidades, pero
tambin los impedimentos que presenta el instrumento en cuestin.
BIBLIOGRAFIA:
http://musica-barroca.com/periodo/
http://imslp.org/wiki/Violin_Sonata_in_E_minor,_BWV_1023_(Bach,_Johann_Sebastian)
http://www.free-scores.com/sheetmusic?p=aSskLDmuKv
https://es.wikipedia.org/wiki/Marimba