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los efectos armonizadores de los sonidos activados electrónicamente se sentirán rápidamente.El Embarazo musical: comunicación. el . El oído es una buena fuente de energía para el cerebro –estimulación coclear. La serotonina está asociada a los estados de tranquilidad. Toda movimiento voluntario significa. y del estado de ánimo que contribuyen al bienestar general. La dopamina. estimulación y vínculo prenatal a través de la música. Este es el efecto producido por los sonidos filtrados. En donde hay problemas con algún órgano o funciones del cuerpo. Los sonidos de baja frecuencia. sonidos estimulates de la atención y la concentración. cuando un hombre se encuentra en desarmonía pierde su postura y vive fuera de tiempo con relación a sus ritmos básicos. Cada articulación está dotada de conjuntos de músculos que producen en ella el efectos contrarios. debidas a problemas psicosomáticos. unos son flexores y otros son extensores. La parte más débil del sistema es la primera en ser estimulada. Esto es mediante una combinación de sonidos de baja frecuencia o relajantes y de sonidos de alta frecuencia conocidos como sonidos de carga. tonificantes del sistema neuromuscular y que despiertan la creatividad. de gran motivación y de dirección hacia un objetivo. Una combinación de los dos tipos de sonidos cuidadosamente seleccionada de acuerdo al caso producirá un efecto similar a los de la serotonina y a la dopamina. comer. sonidos filtrados o dinamizantes. reducir la ansiedad y a tener un mejor dominio emocional. Federico ¿QUÉ TIPO DE SONIDOS EMPLEA ESTIMULACIÓN SENSORIAL? Dijimos antes que estimulación sensorial auditiva trabaja con sonidos altamente organizados. Me gustaría explicar el fenómeno corporal que tiene lugar durante el estrés o durante las reacciones de miedo o de depresión. calma y de razón. By Gabriel F. ¿CUÁLES SON LOS EFECTOS LOGRADOS? Mejor Balance Energético Disminución de la ansiedad Manejo de las emociones Aptitud Física Interconexión Cerebral Cualquier persona que reciba estimulación observará inmediatamente cambios en el patrón de dormir.y para el cuerpo – estimulación vestibular-. aquellos por ejemplo que regulan los sistemas cardio-vascular y respiratorio. dos neurotransmisonres. a la felicidad y a la confianza en sí mismos. dispondríamos de un largo periodo de gracia durante el cual podríamos corregirlos. en cambio se asocia a los estados de euforia. El nivel de energía sube lo que influye sobre la salud eliminando los efectos negativos del estrés y desembarazando al organismo de la espiral ascendente del miedo y la ansiedad. relajarse. inducen al cuerpo a descansar. El estrés mental es una de las causas más importantes de los altibajos energéticos. La consecuencia es un mayor equilibrio psicofísico. Toda enfermedad empieza primero por un desequilibrio energético antes que aparezcan los primeros síntomas físicos si tomáramos consciencia de estos.

Se forma de la relación entre nuestra percepción y nuestras disposiciones internas.com/armonia. ¿CÓMO SE EXPLICA UNA MAYOR CONEXIÓN INTERHEMISFÉRICA? La información sonora que llega por estos medios electrónicos es bilateral. Alterando la forma de percibir y de sentir se logra una nueva consciencia de sí. y al derecho o hemisferio holístico. Se llama imagen del cuerpo a la percepción que se tiene de sí mismo. tanto niños como adultos. Sentirse bien y pensar más positivo tiene una acción casi inmediata sobre la comunicación. motriz. Toda la imagen corporal del individuo y la personalidad misma se ven mejoradas. especialmente los que aprietan los puños y la mandíbula. los flexores se contraen. en los niiños con retraso motor aparecen movimientos que antes no estaban presentes. el que reconoce caras y figuras. Por ejemplo para que un niño con retraso de lenguaje para que empiece a hablar es necesario que haya una buena conexión entre los dos hemisferios así podrá asociar correctamente el símbolo con el sonido que lo representa. favoreciendo el trabajo sincrónico de los dos. y los extensores bajan de tono y la cabeza se agacha y a menudo parecen sensaciones mareo. La selección de sonidos utilizados en estimulación sensorial auditiva contribuyen a formar una actitud mental positiva. El oído escucha y controla lo que escucha por los mecanismos neurofisiológicos antes explicados –nervio neumogástrico. Estimulación sensorial contribuye a desarrollar la intuición y la creatividad tanto como el pensamiento porque es como yo la denomino una técnica de centro. muchos que antes no flotaban en el agua empiezan a flotar simplemente porque este tipo de estimulación organizada aumenta la información propioceptiva. los músculos que producen los efectos diametralmente opuestos. http://www. recuerdo que ciertas personas me han reportado que empiezan a ganar más seguido al tenis porque ahora pueden controlar mejor la dirección de la pelota. La ansiedad disminuye porque baja el tono del nervio neumogástrico y la persona tiene un mayor control emocional. Los adultos tienen un mejor control de los automatismos. Si se siente angustia. La personalidad. o sea que alimenta por igual de manera balanceada a los dos hemisferios: el izquierdo o hemisferio lógico racional. El Método Tomatis de Estimulación Sensorial es una técnica no invasiva que en algunos casos no suplanta a un tratamiento clínico pero sí. es decir.tomatis. somáticas o mentales. Las modificaciones logradas con estimulación sensorial producen un enderezamiento de la postura que se manifiesta en una mayor confianza en sí mismo. La estimulación favorece la disminución de los movimientos reflejos a favor de otros más corticales o voluntarios. en donde se halla el área de Brocca destinada al lenguaje. contribuye a obtener mejores y mas rápidos resultados.8k.htm . el que integra.refuerzo de la contracción de unos músculos y la relajación de sus antagonistas. Al percibir sonidos electrónicamente seleccionados toda la capa pensante del cerebro se ve involucrada. se organiza de otra forma y busca nuevas formas de expresión para su yo. globalizante. A consecuencia de las conexiones del vestíbulo del oído interno con el cuerpo la aptitud física se ve mejorada. a armonizar lo que se dice con lo que se piensa y a que el muy racional se vuelva menos racional y el muy holístico se vuelva más lógico. Las emociones tienen un efecto sobre el sistema defensivo del organismo y es un hecho comprobado por la experiencia que un estado de ánimo bajo o una decepción amorosa suele disminuir la resistencia a las enfermedades. sensitivo y neurovegetativo-. A nivel de la personalidad una mejor conexión hemisférica contribuye a tener una mayor consciencia del propio cuerpo expresando mejor las emociones.

aparece el pensamiento sobre lo vivido y nos damos cuenta de lo que implica y lo que significa en nuestra vida Racionalidad Son pre lógicas. pero no será fomentado el mismo sentimiento. Secuencia de Primero surgen las Luego los recuerdos que aparición percepciones y reacciones trae la emoción hace que surjan los sentimientos http://blogcategorymanagement. miedo. primera reacción frente a una situación.csmcordoba. antes de disponerse para la acción. llega de a poco repente y nos impresiona Origen Nace de la percepción de un Es el resultado de una estímulo emocionalmente emoción. odio) Síntesis conceptual Son la consecuencia de Son la consecuencia de (Damasio) “actuar inconscientemente” “sentir las emociones conscientemente” Intensidad Muy alta Moderada Duración Corta Prolongada Aparición o Nos sorprende grata o Nace y se desarrolla poco nacimiento infelizmente. (simpatía. porque cada una lo concebirá emocionalmente diferente EMOCIONES SENTIMIENTOS (tristeza. amistad. surge cuando competente nos damos cuenta de lo sucedido. es la Muy alta. alegría. cariño.com/revista-musicalia/musicalia-numero-5/219-el-equilibrio-del-musico . orgullo) compasión. culpa.com/2012/09/29/emociones-sentimientos-y-sensaciones/ http://www. Dos personas que vivan una misma experiencia podrán experimentar una misma emoción.

. Por ejemplo. Esta revolución afectó notablemente la manera en la cual se percibía el trabajo del compositor. Al inicio del desarrollo de la música europea. la cual podría ser interpretada por cualquier persona que contase con los conocimientos básicos para la descifrar los símbolos empleados. ya que el mismo creador hacia las veces de ejecutante. que significa “juntar varias cosas para formar otra” (Moliner. la importancia de la función del compositor no era mayor que la del intérprete. el mismo artista es quien concibe la obra y la lleva a cabo. filosóficos. el compositor fue especializándose cada vez más en la creación musical y dejando la recreación en manos de los intérpretes que a su vez se enfocaron en la adquisición de un alto grado de maestría en la ejecución de sus instrumentos o voces. Por esta razón. La transferencia de la música por medio de la tradición oral. una persona concibe la obra pero otra u otras son las encargadas de interpretarla. la formación de un compositor tiene características particulares que la distinguen de la requerida para un intérprete. Sin embargo. En la Música. organizarlos y construir con ellos estructuras superiores que permitan la transmisión de ideas. lo cual contribuyó a aumentar el prestigio de los autores más destacados en su época y de esta manera. a diferencia de otras disciplinas como las Artes Visuales. un compositor es aquella persona que crea ó inventa obras musicales. En la Música. De forma gradual y debido al desarrollo de la complejidad de la música. De esta manera. existe una clara distinción entre el creador de una obra (compositor) y el interprete (instrumentista o cantante) de la misma.Cuando se habla de lo que un músico hace. Como resultado de este fenómeno. La autoría de las obras no recibía una gran atención y generalmente se desconocía quién era su creador. El compositor El concepto del compositor musical varía de acuerdo al espacio temporal y cultural en el cual se hace referencia. Una de estas áreas es precisamente la composición musical. pero la mayor parte de las veces esta tarea se deja a otras personas. emociones y sentimientos. la relevancia del compositor fue aumentando. poco a poco se fue construyendo el repertorio que el día de hoy se conoce como clásico. la primera imagen que aparece en la mente es la del intérprete. que supone la transformación paulatina de la obra original. No obstante. aunado todo ello a los cambios estéticos. Ahora era posible identificar al creador de la obra artística y reconocer públicamente su trabajo. existen casos en que el mismo compositor es el intérprete de su obra. se puede decir que el trabajo de un compositor consiste en reunir elementos sonoros. 1988). con el paso del tiempo y el perfeccionamiento de un sistema que permitía la correcta notación de la música hacia el siglo X. Sin embargo. dentro de esta disciplina existen otras áreas que son tan importantes como la interpretación musical pero que la mayoría de las personas desconocen o simplemente para ellas pasan inadvertidas. Este término viene del latín componere. ha sido el resultado de una búsqueda constante de nuevas formas de expresión por parte de los compositores y de los intérpretes. económicos y sociales que han experimentado las comunidades donde se lleva a cabo el que hacer musical. en el caso de la Pintura. El nivel de sofisticación que ha alcanzado la música occidental desde el Renacimiento hasta el siglo XXI. la formación del compositor a lo largo de la historia se ha visto influenciada por varios factores como el desarrollo mismo de las técnicas compositivas y el mejoramiento en la construcción de instrumentos musicales que lleva consigo un avance de las posibilidades interpretativas de los ejecutantes. se vio entonces rebasada con este sistema que hizo posible la conservación y difusión de un gran número de piezas musicales preservando las ideas originales que su creador había plasmado en su obra. Dentro de la tradición musical occidental.

pasemos ahora a lo que son los dos últimos párrafos de ésta importante fracción. a partir de la cual se conciben elementos. con su auxilio que se les requiera para ejercitar sus funciones. se puede realizar un análisis del resultado y su relación con el resto de la obra. Las Habilidades musicales (musicianship. relaciones. el discernimiento auditivo de elementos sonoros tales como intervalos. Aunque no se exige que un compositor tenga las mismas competencias en el área de Interpretación musical que una persona especializada en ella. Una vez que ha concluido esta etapa. acordes. La creación musical En la actualidad. estructuras que integrarán la pieza. es necesario que se contemple el conocimiento de la ejecución de al menos un instrumento armónico que sirva como herramienta para la creación musical. En la Figura 2 es posible apreciar las áreas de formación que se contemplan en la mayor parte de los programas educativos actuales en nuestro país y en el mundo. El ciclo termina con la concepción de nueva ideas y correcciones al resultado inicial que permiten realizar las adecuaciones necesarias. En esta fase de implementación. Estas habilidades incluyen la lectura de notas y símbolos musicales utilizados en las partituras. es necesario abordar cual es el proceso que lleva a la composición de tales obras. Este proceso inicia con una intención voluntaria o una emoción. de uno de los poderes de la unión. la reproducción vocal de las notas de una partitura sin tener que haberlas escuchado previamente para poder crear una imagen sonora que represente atinadamente los símbolos escritos. La creación musical Una vez que se ha establecido que el compositor es la persona que crea las piezas musicales. Miranda y Barros (2006) proponen un modelo analítico del proceso de composición que lo identifica como un proceso cíclico a su vez compuesto por subprocesos diferenciados ejemplificados. también el ejecutivo y el judicial estarán absolutamente . se podrá llevar a cabo la simple visualización mental de la obra o podrá realizarse el trazado de bocetos que faciliten su análisis y evaluación. Seguidamente. Álvaro. melodías y cadencias armónicas. esta idea se concretiza para llevarse a una fase de implementación y de prueba. la formación del compositor en las instituciones educativas retoma elementos de la tradición musical occidental juntamente con el empleo nuevos enfoques pedagógicos y tecnológicos que buscan la formación integral del individuo. La formación que el compositor pueda obtener como intérprete le será sumamente útil al momento de componer ya que tendrá de primera la experiencia de recrear los eventos sonoros tanto de forma individual como al hacerlo grupalmente. En el primero de éstos últimos se señala que nuestra entidad Fiscalizadora por ser integrante en su existencia y desempeño. en inglés) forman el núcleo toral en la formación de todo músico profesional. En los contextos referidos con anterioridad. incluyendo aquí el elemento de la inspiración. por que en esencia. la cual se imagina y se abstrae partiendo de la experiencia y conocimiento musical del compositor. contara con el apoyo también de los demás poderes.

(1988). El uso de instrumentos electrónicos y lenguajes de programación musical. "Diccionario de Uso del Español". la formación del compositor quedaría incompleta de no tomarse en cuenta cómo el uso de las modernas herramientas informáticas puede aplicarse al trabajo cotidiano en tareas tales como la notación musical.mx/scige/boletin/ida/n1/e3. http://www. la cual le llega de una forma casi automática y de manera natural. ofrecen oportunidades totalmente nuevas de expresión al compositor del siglo XXI que busca sonoridades innovadoras. El área de Teoría resulta indispensable para poder comprender cabalmente el lenguaje musical. Aunado a esto se encuentra la Historia de la música que presenta un marco eficiente para poder comprender aspectos que van más allá de la obra en sí misma desde una perspectiva holística. M. Cada día se hace más necesario que el propio intérprete o compositor cuente con conocimientos y habilidades que le permitan la promoción de su trabajo y la administración adecuada de sus recursos financieros. Ciertamente. Actualmente la Tecnología forma parte de todos los aspectos de la vida. Esto refuta la creencia popular de que el compositor solamente necesita tener “inspiración” para escribir música. técnicas y características de escritura propias de cada instrumento y sus posibilidades de acoplamiento en ensambles de diferentes magnitudes. Bibliografía  Moliner. necesita de una formación sólida en el campo de la música y particularmente especializada en las áreas de teoría y creación musical. A pesar de que estos temas salen del campo estrictamente musical. que permite al compositor un correcto acercamiento a las posibilidades. Otra área que se aborda es la orquestación. cuando desarrolla su carrera en un nivel profesional. Finalmente. resultan indispensables para el desarrollo de una carrera profesional competitiva. los procesos mentales que integran la composición musical requieren tanto de la imaginación y la intuición como del conocimiento y el análisis racional. que examina la organización de los acordes.html . interesados y convencidos de que se estará trabajando con eficiencia en el ejercicio de los recursos de la nación sin la más minima distracción.edu.uaeh. los fundamentos de la escritura musical se basan en el aprendizaje de la Armonía. Madrid: Gredos. un área que hasta hace poco tiempo era poco reconocida en la formación de los músicos académicos es la concerniente a la Gestión. Conclusiones Como se puede apreciar. el Contrapunto que se ocupa de las relaciones existentes entre dos o más melodías simultáneas y el Análisis que estudia las formas y estructuras de las obras musicales.. el compositor. La Composición es el área de especialización donde se abordan las distintas técnicas de creación musical y se va construyendo en el aprendiz un lenguaje personal que madurará con el tiempo y la práctica. Dentro de la tradición occidental.

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Rita Torrá .El intérprete y la música By Monique Deschaussées.