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Grabación ITM - Àngel Pérez & Arieh Chrem

Piezas grabadas:

Andy Razaf i Don Redman - Gee Baby, Ain't I Good To You


Standard de Jazz
Elegida por la participación de una voz ademas del piano

Interpretada por:

Ainhoa Zugaza

Bach Suite Francesa nº 6 – Sarabande



Suite para clave

Elegida para experimentar con la grabación de un piano eligiendo las posiciones optimas
de multiples micrófonos.

Interpretada por:

Ainhoa Zugaza

Evaluación de las condiciones acústicas de la sala:

La dimension de la sala es aproximadamente de 3x4 metros (12m2). Las paredes esta


recubiertas de yeso, con una de las paredes cubiertas por una cortina acústica, y otra con
una puerta de madera y una ventanilla.

Equipos de grabación utilizados:

• Mesa de mezcla Yamaha MG16fx

• Grabador Digital

• Un microfono dinámico

• Un microfono condensador de diafragma pequeño

Tecnica microfónica:

Para el tema de jazz, colocamos el microfono condensador aproximadamente a dos


metros de distancia del piano, apuntando hacia la parte central de la caja. Funcionaba
muy bien ya que captaba el rango de frecuencias completo del piano con una fidelidad
relativamente buena. El micrófono dinámico lo colocamos para la cantante, muy cerca de
la fuente de voz para reducir la mezcla (“bleed”) de sonidos del piano, y poder así
posteriormente mezclar los dos planos sonoros de manera efectiva.

En la grabación de la pieza de Bach, utilizamos dos micrófonos también. El condensador


en la misma posición, y el dinámico cerca a las cuerdas agudas del piano, para poder
tener la posibilidad de agregar un poco de brillo al sonido del piano durante el proceso de
mezcla.

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Control de Tabla de Mezcla:

Hemos elegido una ganancia media para ambos microfonos, buscando que llegue como
máximo al area verde-anaranjada en el indicador del nivel durante la grabación.

Hemos decidido panoramizar cada microfono a un canal diferente (izquierdo y derecho)


para así poder tener el resultado en pistas estéreo que luego podíamos separar en dos
pistas mono independientes y trabajar sobre cada una por separado.

Control de grabación:

Se realizaron 3 tomas de la pieza de jazz, todas tomas completas.

De la pieza de Bach se realizaron 4 tomas. 3 completas y 1 solo hasta la mitad.

Post-.producción:

Sarabanda de Bach:

La toma final sobre la que aplique los procesos de postproduccion fue construida partir de
la primera sección de la toma 3, y la segunda sección de la toma 4, habiendo así solo un
corte (aparte de cortar el inicio donde se menciona la toma y pieza). Esto se debe a que
las dos tomas fueron de gran calidad, y solo escogí la interpretación que me agradaba
mas en conjunto.

Primero importe y centre las dos pistas mono obtenidas de cada microfono. Luego las
organize en el espacio para tener una imagen mas cercana a la que oiría el pianista (esta
es una decisión artística personal). El pan del micrófono dinámico concentrado en los
agudos esta un 10% hacia el canal derecho. El otro esta centrado. A continuación aplique
un ecualizador general cortando aproximadamente 3db a 5db de las frecuencias sobre
5000Hz, reduciendo la dureza del sonido y haciendo un poco mas agradable así como
casi todas las frecuencias por debajo de los 60Hz, cosa que ayuda a atenuar un poco el
fuerte sonido de pedal que producía ese piano.

A esto le aplique un compresor muy sutil (Ratio 2:1) para conseguir mas “empaste” entre
las pistas, así como para reducir alguno de los picos mas prominentes causados por
alguna nota especifica y finalmente un poco de reverb también muy sutil.
Gee Baby, Ain´t I Good To You:

La toma final sobre la que aplique los procesos fue construida a partir de las tres tomas en
diferentes lugares. Solo introducción de piano solo esta construida a partir de la primera
mitad de la toma 2 y la segunda de la toma 1. La parte vocal esta ensamblada de trozos
de las tres tomas, suavizados por un crossfade y en algunos casos la herramienta de click
remover.

De nuevo importe y centre las dos pistas mono obtenidas de cada micrófono. Mientras
que las pistas de piano están centradas en el espacio estéreo, la pista de la voz esta un
20% hacia la izquierda, cosa que ayuda a “desaplanar” la mezcla y dar un poco mas de
profundidad. A continuación aplique un reverb muy sutil a todas las pistas también para
agregar atmósfera y profundidad. En las pistas de piano aplique también un ecualizador
que potencia ligeramente las frecuencias bajas (por debajo de 200Hz) para conseguir un
sonido mas lleno y compensar por deficiencias durante el proceso de grabación. Tambien
aplique un equalizador cortando frecuencias por sobre 10000Hz, para reducir la
agresividad de las consonantes con sibilancia.

Finalmente aplique un efecto de echo tipo “slapback” (muy corta) a la voz para crear una
atmósfera parecida a la de las grabaciones de antaño.