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Museo de Arte Popular

REPORTE DE VISITA
1. Descripción del museo.

El Museo de Arte Popular es una institución que se encarga de implusar y dignificar el arte popular
mexicano mediante su recuperación, fomento y difusión. Abrió sus puertas en 2006. Originalmente el
edificio donde se localiza era una estación de bomberos construida en 1928. Posee detalles
arquitectonicos de estilo art decó mexicano y presenta motivos prehispánicos cuidadosamente
colocados.

Debido a su naturaleza lo que ahí se exhibe tuvo que adapatarse a la arquitectura del lugar. El proyecto
de rescate en la década de los 90 corrió a cargo de Teodoro Gonzáles de León.

Según palabras extraídas de su sitio web “El público encuentra en el MAP un espacio único en su tipo;
que, al visitarlo, es como si realizara un recorrido por las diferentes regiones de México, poseedoras de
entornos naturales, sociales, costumbres, tradiciones y estética propios.

Permite descubrir la estrecha relación que guarda el trabajo de artesanos y artistas, con respecto a la
exuberante biodiversidad localizada en nuestro territorio. Además de concientizar a la sociedad sobre la
complejidad de los suministros y la fabricación de piezas artesanales”.

Cuenta con 4 niveles a los que se accede por medio de elevadores y dispone de un patio central
cuadrado donde en ciertas épocas del año se colocan objetos como cometas colgadas o esculturas de
alebrijes. Las salas se ubican al extremo derecho del predio y son separadas por corredores que miran al
patio.

El vestíbulo esta rodeado por un sala de exhibiciones temporales, una cafetería, la taquilla, la
paquetería y la tienda del museo donde se pueden adquirir diferentes piezas elaboradas por artesanos
mexicanos de distintos puntos del territorio nacional.

El museo ofrece continuamente talleres dirigidos a artesanos, a vistantes adultos y a niños


relacionadoes con la artesanía mexicana. Además fomenta las activididades artesanales fuera y dentro
de sus paredes.

El museo cuenta con un acervo de objetos representativos del arte popular recolectados de distintas
regiones de la república, tanto antiguas como contemporáneas y elaborados con gran variedad de
materiales y técnicas, que tratan de revelar el amplio espectro del arte popular. Muchas de las piezas
son adquiridas mediante donación. El MAP cuenta con más de 3000 obras en calidad de préstamo o
comodato por personas e instituciones.

La colección se organiza en cinco ejes temáticos distribuidas en tres niveles que en total suman 7000
metros cuadrados y dentro de 4 salas de exhibición: La escencia del arte popular mexicano, El arte
popular en la vida cotidiana, el arte popular en lo sagrado y el arte popular en lo fantástico.

Hugo Soto Ortega. Museografía.


Tambíen cuenta con una sala donde se imparten los talleres; el Muro de manitas y la Pared de plata,
que son programas de patrocinio; una sala de exhibiciones temporales referentes al oficio artesanal en
distintas variantes; una sala dónde se reinterpretan distintas piezas de acuerdo a una temática de
interés y una Pieza del mes. Recientemente se ha agregado una sala de recursos audiovisuales donde se
puede consultar información acerca del origen y significado de ciertas obras en pantallas táctiles.

El museo complenta sus servicio con un centro de investigación con biblioteca y hemeroteca.

2. El recorrido

“Las obras se presentan con un ordenamiento temático-conceptual que destaca las múltiples
expresiones artísticas, resaltando con un enfoque innovador, sus valores y cualidades estéticas, para
demostrar que el arte del pueblo merece admirarse.”

El recorrido inicia, de acuerdo a la instrucción del personal que recibe, en el tercer piso en la sala La
esencia del arte popular. Claramente se observa un mapa de ubicación, los niveles se distinguen por un
código cromático. La señalización es suficiente y se encuentra ubicada en varios puntos a lo largo del
recorrido.

La primera sala presenta una gran pantalla con un video que pretende mostrar la riqueza cultural de
México. En tres vitrinas se establece la relación de las regiones del país con la disponibilidad de
materiales que ofrecen y la observación del entorno del artesano.

Se busca conectar la identidad de la artesanía con el pasado de nuestro país. Tres vitrinas centrales
hacen el trabajo, se puede apreciar una diferencia en la manera en que están expuestas las piezas de
cada vitrina, una muestra artesanías del México antiguo usando como base una pirámide. Artesanías
pertenecientes al periodo colonial se exponen a manera de altar o retablo, la tercera interpretación
presenta piezas de maestros contemporáneos en una base plana.

Al fondo Se aprecia un mural pintado por Miguel Covarrubias que representa la relación entre regiones
de México y expresiones artísticas características de cada una.Una serie de pantallas contiguas
distribuidas en cuadrícula muestran videos de la forma en que los artesanos trabajan y los procesos que
utilizan. También hay una pantalla interactiva que abunda en la información acerca de las regiones,
comunidades, fauna y flora.

Uno rodea la sala y sale, cruzando el pasillo se encuentra la siguiente sala donde se presentan una serie
de objetos de uso cotidiano y ornamental. Una sala contiene artesanía actual y no se observa ningún
tipo de información al respecto de las obras. Cabe destacar que las cédulas están montadas en
etiquetas transparentes sobre el vidrio dificultando la lectura de las mismas.

Al inicio de cada sala se encuentra la explicación del tema en español e inglés. El museo es visitado por
muchos turistas y familias.

Es interesante la manera en que se encuentran los objetos, todos siempre detrás de vitrinas. La planta
de la sala corresponde a la disposición de una casa colonial donde cada sección corresponde a una
actividad, de derecha a izquierda haciendo un recorrido circular: utensilios de cocina, objetos de alcoba
en los que se exponen joyería, trajes típicos y textiles (aquí encontramos un sillón para admirar los

Hugo Soto Ortega. Museografía.


trajes y videos en pantallas, también se encuentra una pantalla táctil con información; Mobiliario hecho
por artesanos, juguetes tradicionales. Al centro se han colocado bases circulares con vitrinas que rodean
el círculo y que conectan el techo con el piso y con el piso inferior, si nos asomamos podemos ver una
visión del inframundo. En estas vitrinas se exhiben objetos que podemos encontrar en patios y jardines,
hamacas, montaduras, etc.

Uno puede salir por la entrada principal o usar la salida hacia la escalera que es en realidad la vieja torre
de bomberos, hoy ocupada por una escalera en por una escalera en espiral, bodegas para materiales y
pequeñas vitrinas sin iluminación. Por ahí llegamos a la sala de lo sagrado.

El siguiente tema concentra piezas relacionadas con la vida espiritual y religiosa de los mexicanos y se
confronta con lo profano. La sala se divide en tres secciones, los objetos de cada una se refieren por
orden de aparición al arte psicodélico de culturas del norte del país, escenas de purgatorio, infierno, una
sección considerable se dedica a mostrar máscaras complementadas con videos de ceremonias, de
religión con imágenes de vírgenes, una sección contenida dentro una mampara de vidrio negra
decorada con calaveras concentra objetos que remiten a la muerte y al día de muertos.

Hay una salida que conecta con las escaleras de salida y te expulsa del recorrido. La última sala
permanente exhibe artesanías con animales y seres fantásticos donde también se explica la historia de
esos seres, a la derecha después de entrar nos enfrentamos con árboles de la vida. Se aprecia una
vitrina central de grandes dimensiones en el que se hace una interpretación de la natraleza mediante
los materiales que ofrece y los animales que contiene. En este punto se nota que el tamaño tan grande
de la colección afecta la experiencia del recorrido y que se logra cansar al visitante por lo que deja de
poner atención a la mayoría de la información expuesta.

Al fondo de la sala, ambientado con una escenografía como un paisaje onírico pintado de color blanco,
se exponen alebrijes, seres mágicos concebidos en el sueño o pesadilla de un artesano que se
convirtieron en representativos de ciertas regiones.

Las salas temporales en esta ocasión cuentan con exposiciones acerca del oficio de marquetería y una
revisión histórica de la ópera en México. Tales muestras no serán profundizadas por requerirían un
análisis más extenso.

Desde el punto de vista de accesabilidad, cualquier personas puede recorrer el espacio y las salas del
museo. Se abre de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs con un costo de entrada de $40.00 pesos y
entrada libre a estudiantes y jubilados. No se aprecian otro tipo de ayudas como señales hápticas o
ayudas auditivas.

Hugo Soto Ortega. Museografía.

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