TRANSFORMACIONES

DEL CINE CONTEMPORÁNEO

Presentación
El cine de las dos décadas recientes ha venido conviviendo con los cambios
provocados por la tecnología digital. Desde la expansión de un nuevo registro de la
imagen hasta la actual escalada de Netflix; un largo camino de resistencias, debates
y admisiones al que el cine ha estado expuesto, a partir del patrocinio de los que lo
producen y los que lo estudian. El cine de hoy es otro, a pesar, este no ha
erradicado su ADN.

En este curso veremos cómo la “genética” de un cine pretérito sigue presente en
esta era digital. Examinaremos esas transformaciones por las que transitó el cine,
además de las influencias que actualmente arrastra la era contemporánea.
Reflexionaremos sobre las reacciones y consecuencias del cine frente a una época
de renovaciones tecnológicas, para después hacer una inspección a sus
regresiones, remontándonos incluso hasta la etapa silente. El cine contemporáneo
será contemplado como un estante de cambios y herencias.

TRANSFORMACIONES DEL CINE CONTEMPORÁNEO está dirigido para público en
general, amante o curioso del cine. Este curso, además de promover un valor
didáctico, tiene como segunda razón principal ser un espacio de conversación y
debate.

La dirección del curso tendrá como base el citado de dos películas: Holy motors
(2012), de Leos Carax; y Under the skin (2013), de Jonathan Glazer. Más allá de
reconocer el prestigio que obtuvieron estas dos películas –ambas encabezando
numerosas listas de “Las mejores películas del S.XXI”–, su elección es a razón de
ajustarse a los propósitos del presente curso. Es mediante lo expreso que cada
película tendrá un protagonismo principal en cada una de las sesiones, según se
señala en el esquema del programa. En cada reunión se expondrá un análisis y
enfoques específicos, además de proyecciones de fragmentos fílmicos, tanto de los
filmes mencionados como de otros que vayan surgiendo y respalden los puntos por
el que se irá dirigiendo el curso/debate.

PROGRAMA

Sesión 1
 Lo digital – Las fronteras descubiertas
 El zapping – El montaje democrático
 La ilusión – Entre lo estético y la pantalla verde

Sesión 2
 Herencias y modernidad – El síndrome de Frankenstein
 La nostalgia – El cine es memoria

Sesión 3:
 La invasión del 50 – Un visitante a Tierra
 Femme fatales – El sexo es señuelo
 Ambigüedad – Los hijos de Kubrick

Sesión 4:
 Art house film – La estética con esteroides
 Lo conceptual – El ruido es música

Profesor:
Carlos Esquives Espinoza
esquivescarlos@gmail.com
http://fotogramagourmet.blogspot.com/

Crítico de cine y Bachiller de Literatura. Editor de Fotograma Gourmet. Colaborador
en la revista de cine de la Universidad de Lima, Ventana Indiscreta, y la página web
Cinencuentro. Colaboró para la revista de cine Godard!, el suplemento Vértigo del
Festival de Cine de Lima y para Páginas del diario de Satán, dirigida por el crítico
Ricardo Bedoya. Ha cubierto para festivales internacionales como la Berlinale
(Alemania), La Biennale di Venezi (Italia) y el BAFICI (Argentina). Ha dictado cursos
de cine en diversos espacios culturales.

Lugar
TALLER SANTA ROSA – Calle Santa Rosa 310, Barranco
Fecha y horario
Jueves 1, 8, 15, 22 de febrero
7pm – 9:30pm

Duración
4 Sesiones – 10 horas

Costo
S/60
(*) Los depósitos que se realicen mediante ventanilla, deberán añadir el pago por
costo de servicios bancarios (S/9).

Inscripción
Depósito a Cuenta Corriente Soles BCP 193 2582 9401 002 o CCI
00219312582940100213 – Carlos Esquives. Enviar voucher y datos personales al
correo esquivescarlos@gmail.com, en espera de confirmación de recepción.

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