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GUÍA: MARCELA LAGOS RODRÍGUEZ.

LABORATORIO
Expresión Corporal

Actriz/Licenciada en Arte Escénico, Universidad de Playa Ancha,


Chile. Actualmente cursa la Maestría en Teatro, con
mención en Actuación, UNICEN.

TANDIL
2017
Contacto

marcela.lagos.r@gmail.com

(0249) 154606575

LUGAR-------------------HORARIO
INTRODUCCIÓN

El teatro y la danza, como manifestaciones artísticas, son inherentes a


todas las culturas por su origen ritual y profundo sentido lúdico. Desde el principio
de los tiempos y con diferentes grados de conciencia, el arte escénico ha brindado
a la humanidad la oportunidad corporal, gestual y oral de comunicarse,
ofreciéndole un espejo para mirar su imagen y un escenario para representar la
realidad de todas las épocas y latitudes, jugando así un rol significativo en los
procesos de autoconstrucción de las personas, las sociedades y las culturas.

La representación escénica supone la interacción de diferentes códigos


artísticos, con múltiples portales de acceso de orden sensorial, afectivo, intelectual
y valórico. Apoyándose en la narrativa del arte escénico como soporte de
significación, se pueden explorar todos los lenguajes artísticos: el texto para decir
(Artes Literarias), el volumen, la luz y el color para sugerir (Artes Visuales), el
sonido para construir climas y atmósferas (Artes Musicales), el movimiento y la
expresión dramática para revelar al ser humano (Artes Escénicas) y el apoyo
tecnológico (Artes Audiovisuales) para intervenir el espacio y complementar la
narración de una puesta en escena.

La educación y las artes escénicas experimentan cada día con mayor


fuerza la necesidad de compartir un espacio común de pensamiento y acción para
responder a las interrogantes que se plantean desde el ámbito institucional,
procurando ampliar las capacidades de respetar la diversidad, representar el
imaginario de una sociedad, resguardar la memoria cultural y favorecer la
identidad. Se sabe que la educación no está constituida sólo por el currículum
visible, sino que además, incorpora el saber oculto de otros referentes implícitos
de aprendizaje.

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Las artes escénicas se definen como un lenguaje artístico que contribuye
poderosamente al desarrollo de procesos educativos en la construcción de la
expresividad, la sensibilidad y el sentido social de una comunidad.
Desde esta perspectiva las artes escénicas en la educación, estimulan el
incremento de la conciencia y la ampliación de la capacidad humana para tolerar
la diversidad, soñar y levantar alternativas de cambio, representando el imaginario
de una sociedad para evidenciar su pensamiento y resguardar la memoria de un
territorio cultural. Por todo lo anterior, este plan diferenciado se ha abordado bajo
la perspectiva de una educación artística basada en el respeto a la vida y la
consideración de las diferentes potencialidades humanas, buscando generar una
actitud que tome en cuenta tanto las habilidades sociales, es decir, aquellas
interacciones que se mantengan con objetos, espacios y seres vivos que
potencian la humanidad, como la relación de individuos diversos insertos en la
comunidad.

El principal objetivo trascendental de este enfoque es comprender el cuerpo


como una oportunidad de autoconocimiento, de conocimiento de los otros y como
el principal recurso de la corporalidad, para vivenciar y adaptarse a situaciones
nuevas. Descubrirse, conocerse y reafirmarse corporalmente tiene particular
relevancia en el proceso de construcción de la identidad, en las relaciones
sociales y en el acervo cultural de las personas. La expresión corporal facilita el
contacto con los pares, estimulando la cohesión, la sensibilidad y el respeto grupal
e individual.

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OBJETIVOS GENERALES

Despertar la búsqueda de las propias capacidades expresivo - corporales,


visualizando al cuerpo consciente como instrumento fundamental de comunicación
para el intérprete.
Potenciar las capacidades corporales, mentales, emocionales y expresivas,
indagando en el entorno circundante, a través de las diversas experiencias
sensoriales, perceptivas, reflexivas, analíticas y creativas.
En este sentido, juegan un rol importante en esta propuesta la
comunicación creativa, la diversificación de habilidades motoras, cognitivas,
emocionales, sensoriales, sociales y la experiencia en sí como proceso de
aprendizaje.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 Conciencia Propioceptiva.
 Despertar el Sentido Kinestésico
 Reconocimiento de los propios sentidos y sus proyecciones creativas
 Reconocimiento del propio Peso (centro).
 Experimentación e Improvisación.
 Familiarización espacio - corporal.
 Transformación lúdica.
 Conciencia de la propia Postura Corporal. Reconocimiento y Proyección de
la propia Energía motriz.
 Diseñar composiciones tempo-espaciales por medio de la improvisación
individual y colectiva, potenciando la creatividad y la coordinación.
 Desarrollar una actitud positiva frente al trabajo corporal, enfrentando
riesgos y superando miedos enfatizando la socialización y el trabajo grupal.

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UNIDADES TEMÁTICAS

UNIDAD I: CONSCIENCIA CORPORAL

• Entrenamiento Básico.
• Memoria Corporal.
• Anatomía Corporal (conceptos básicos).
• Propiocepción (Desinhibición, Re-estructuración, Evaluación Postural.
Autobservación, Respiración propia, Segmentación/ Totalidad/
Central/Periférico, Velocidad, Tamaño, Cadenas de Movimiento)
• Peso (centro).
• Energía (Autoconocimiento, Respiración, Foco propio, Observación,
Transformación).
• Motores Básicos (pelvis, plexo, hombros).
• Sentidos.
• Juegos de Transformación.
• Consciencia de la Acción.
• Obstáculos y Resistencias.
• Integración.
• Aplicación.

UNIDAD II: CONSCIENCIA ESPACIAL

• Niveles.
• Direcciones.
• Planos.
• Espacio Escénico y Proyección de Energía.
• Memoria Corporal / Espacial.

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• Improvisación.
• Experimentación.
• Integración.
• Aplicación.

METODOLOGÍA

Las estrategias metodológicas de este curso corresponden al método:


interactivo o participativo, cada sesión se iniciará con el Entrenamiento Básico,
luego, se dará paso a las actividades del Contenido Específico a tratar, para
terminar con Trabajos de Improvisación Lúdica.
Los contenidos prácticos se entregarán progresivamente, respetando el
principio básico: "ir de lo conocido a lo desconocido".
Los contenidos teóricos serán proporcionados por el profesor para ser
analizados en clases.

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CONSIDERACIONES RELEVANTES

 EL TRABAJO SE CONCENTRA EN RE- DESCUBRIR EL CUERPO DE


CADA UNO Y SUS POSIBILIDADES EXPRESIVAS A TRAVÉS DE LOS
SENTIDOS, EL JUEGO Y LA IMITACIÓN.

 ACTOR/ESTUDIANTE DEBE HACER CONSCIENTE LA DOBLE MIRADA:


SUJETO OBSERVANTE U OBSERVADOR, DE SUJETO DE
OBSERVACIÓN.

 PROCESO CONSTANTE DE: OBSERVACIÓN- REGISTRO-


REPETICIÓN- IMITACIÓN-MODIFICACIÓN- CREACIÓN- EXPOSICIÓN.

 EL TRAINING SE CONSTITUYE COMO LA HERRAMIENTA POR LA


CUAL EL ACTOR EN FORMACIÓN DISPONE SU CUERPO AL TRABAJO
CREATIVO, RECONSTRUYENDO SUS PATRONES CORPORALES
INTEGRANDO RESPIRACIÓN Y PESO.

 CADA ESTUDIANTE DEBERA DURANTE EL SEMESTRE TRAER UNA


PROPUESTA DE MÚSICA PERSONAL PARA REALIZAR PARTE DEL
TRABAJO CORPORAL DEL TRAINING.

 IMITACIÓN DEL COMPAÑERO (2 MINUTOS).

 IMITACIÓN DE ARTISTAS EN GRUPOS (INDIVIDUAL O GRUPAL, DE 3


A 5 MINUTOS)
INCLUYE VESTUARIO Y UTILERIA SI ES NECESARIA.

 LA EVALUACIÓN INTEGRAL “VIAJES...” INCLUYE MÚSICA, DEBIENDO


INTEGRAR LOS CONTENIDOS CORPORALES TRATADOS DURANTE
EL CURSO.

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BIBLIOGRAFÍA

 Aslan, O. El actor en el siglo XX. Ed. Gustavo Gili S.A., Barcelona,


España, 1979.

 Bartenieff, I., & Lewis, D. Body movement: Coping with the


environment. Ed. Gordon & Breach, New York, 1980.

 Davis, F. La Comunicación no Verbal. Ed. Alianza, Madrid, España,


1982.

 Díaz, Daniela, Bórquez, Jonathan, Beca, Natalia, Importancia del


Contact Improvisation en la preparación física del actor de pre-
grado de la universidad de playa ancha bajo la óptica de su
profesor de actuación, Universidad de Playa Ancha, Facultad de arte,
Carrera de Teatro, Chile, 2008.

 Feldenkrais, Moshe; Autoconciencia por el movimiento, Ed. Paidós,


España, 1972.

 Fischer- Lichte, Erika, Estética de lo Performativo, Ed. Abada,


Madrid, 2011.

 Le Bretón, David, Cuerpo sensible, Ed. metales pesados, Chile, 2010.

 Rizzolatti, Giacomo, Sinigaglia, Corrado, Las Neuronas Espejo, Ed,


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 Schechner, Richard, (Tylor, Diana, Fuentes, Marcela), Estudios


Avanzados de perfomance, Restauración de la conducta, Ed.
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 Schilder, Paul, Imagen corporal y apariencia del cuerpo humano,


Ed. Paidós México, 1987.
 Varela, Francisco, Thompsons, Evan, Rosch, Eleanor, De Cuerpo
Presente, Ed. Gedisa, España, 1997.

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 Von Laban, Rudolf, Danza Educativa Moderna, Ed. Paidós, España,
1984.

 Von Laban, Rudolf, El dominio del movimiento, Ed. Fundamentos,


España, 1984.