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Attribution-NonCommercial-
ShareAlike 3.0 Unported

{{emergenciaemergenciaemergencia.com}
{3}

* Lúcia Fernandes Lobato


(Universidade Federal Da Bahia - BRA)
* Milianie Lage Matos (BRA)
* Andres Murillo
5 //Editorial
{em_01 - Estado del arte (del * Liliana Cortés (Facultad de Artes
arte). Junio– 2010 ASAB - Universidad Distrital) 8 {{ENTRE_VISTAS}
Encuesta a programas
* Amigos de la Libertad de Nicolas universitarios de artes
{{em_01 en Inglés y Portugués Castro
disponibles en
Equipo Editorial - Colombia
20 IRIT ROGOFF. (Traducción: Guillermo Vanegas Flórez.
Corrección de traducción: María Mercedes Salgado)
http://emergenciaemergencia
emergencia.com
Maria Fernanda Ariza FREE*
Carlos Guzmán Cuberos

Portada/Cover {{em_01: estado del


David Ayala Alfonso
Alix Camacho Vargas 26 HUNZA VARGAS.
TEORÍA Y PRÁCTICA EN MI OPINIÓN
arte del arte. Juliana Escobar Cuéllar
Foto/Photo: Miler Lagos - William Gutiérrez
Sombrillas Luminosas (2001) Equipo Editorial - Brasil
30 MARIA FERNANDA ARIZA.
ESTADO DE EMERGENCIA
Direção executiva/
{{em_rgencia} es posible en esta Milianie Lage Matos
edición gracias a Produtor editorial/
Andres Sebastian Murillo
34 SANTIAGO ERASO.
SEDUCCIONES Y RUPTURAS
Colaboradores Tradução português/
Unamorinmanente

* Santiago Eraso (ESP) Dora la Curadora


42 ÁLVARO HERRERA.
UNA VUELTA REVUELTA
* Guillermo Vanegas Marcelo Delcampo
* Maria Mercedes Salgado Gaston D’Maquilart
* Alvaro Herrera 46 LUIS CAMNITZER.
* Miler Lagos Diseño / Design LA CORRUPCIÓN EN EL ARTE /
* Luis Camnitzer (URU) 0,29 Ediciones EL ARTE DE LA CORRUPCIÓN
* Paula Silva 64
* Hunza Vargas PAULA SILVA.
* Lucas Ospina COPY WRIGHT - COPY WRONG
* Victor Laignelet (Universidad Jorge Excepto en los casos mencionados,
Tadeo Lozano) el contenido de {{em_rgencia} es y
puede ser distribuido bajo estas dos
78 AMIGOS DE LA LIBERTAD DE NICOLÁS CASTRO.
* Carlos García (Universidad
Javeriana) licencias: AMIGOS DE LA LIBERTAD DE NICOLÁS
* David Lozano (Universidad 90
Nacional de Colombia) LUCAS OSPINA.
EL CIUDADANO KASTRO (CON K DE KAFKA)
{{emergenciaemergenciaemergencia.com}
{4}
{5}

100 LILIANA CORTÉS.


[RESEÑA] III Coloquio de estudiantes de artes
plásticas y visuales en Bogotá 2010
104 MARCELO DELCAMPO
GASTÓN D´ MAQUILART
DORA LA CURADORA

{{emergenciaemergenciaemergencia.com}
{{emergenciaemergenciaemergencia.com}
{6} {7}

arte dentro de nuestra sociedad, a tendencia? ¿Qué papel juega la gran


partirde ejes problemáticos como: historia del arte en la construcción
del medio local y viceversa? ¿Qué

Editorial
FENÓMENO. Aquellas dinámicas problemas de traducción cultural
particualres de nuestro contexto surgen al interior de las dinámicas
que lo afectan y le dan forma. propias del campo local?
Por ejemplo, el narcotráfico y sus
Equipo editorial de {{em_rgencia} repercusiones sobre el mercado, ACADEMIA. La visión que tiene
revista@emergenciaemergenciaemergencia.com fue un tema trabajado en algunos determinada «escuela» de arte
} espacios durante varios años. de la ciudad y el pais afecta
Cuando hablamos de la política y el discurso contemporáneo, se ¿Que otros fenómenos vale la pena profundamente la construcción de
los diferentes imaginarios sobre
de su ejercicio nos remitimos por plantea desde una resignificación señalar?
la disciplina. Una mirada sobre la
partes a la serie de fenómenos que tanto histórica como política, que mirada de los diferentes programas
involucran al ser en comunidad, involucra el acaecer como una ACONTECIMIENTO. Hechos que
de la ciudad de Bogotá, en
más allá de entender este hecho actitud cambiante, apropiada en en su desarrollo y en la respuesta perspectiva con algunos programas
extraordinario como una posible nuestro tiempo y espacio. del medio artístico permiten nacionales e internacionales,
forma de manifestación, nos reflexionar sobre la forma en la que
referimos a un amplio, pero Es pues tiempo de alzar la voz, los diferentes agentes culturales Para pensar el acontecimiento
sesgado, proceso de reflexión tanto de acalorarse y establecer un participan y construyen el medio. Si como una estructura más compleja
artístico, académico y político, más contrapunto de partida que active la disciplina es pensada localmente sostenida por medio de la articulación
no se trata únicamente de enunciar una nueva actitud, un temperamento y se desarrolla a partir de coyunturas de momentos relacionados, pero
cuan poco ha cambiado el orden, que difiera, que se oponga, a la contextuales, o si los grandes temas distintivos.
o mejor, gobierno de las cosas, lo vez que proponga y permita que trabajados en el ámbito local estan
importante de este asunto sería la conciencia política se disemine supeditados a líderes de opinión Por considerar más que una
la posibilidad de reconocer el por por el espacio, es en esta instancia internacionales (revistas, eventos, urgencia, la emergencia no
personajes). Por ejemplo ¿Qué reductible de las partes o procesos
qué de ese cómo, con el ánimo de donde lo artero del arte puede ser a sus interacciones locales,
posibilitar una transformación de aprovechado, ya no reduciendo ha sucedido a nivel reflexivo en el
dicho orden en los cruces donde la al espectador a las dimensiones circuito artístico local a partir del Y porque es posible afectar la
academia y la práctica artística se de la palabra proyectada, sino caso del estudiante Nicolás Castro trayectoria de nuestro Espacio-
vinculan con el acontecer diario. movilizándolo a reevaluar la imagen Plested? Tiempo, a través de procesos
de si que ha sido proyectada en su analíticos y/o conceptuales.
Ahora bien, la reflexión sobre el nombre mientras convalecía. RECEPCIÓN/TRADUCCIÓN. ¿Que
actual escenario del arte enmarcado dinámicas son significativas en el Ante usted esta incitación a ser
en las instituciones que lo sustentan {{em_01: estado del arte (del arte) intercambio local-internacional con parte de un continuo diálogo
pone en consideración la manera no se trata de una simple mirada de respecto al arte contemporáneo? transformador, de una mutación
como se entiende el término en actualidad, sino una visión crítica Como ejemplo, los hijos criollos de asociada que emerge sin más
relación con la práctica misma,
en este sentido la discusión sobre
sobre el lugar que es otorgado a
la práctica y la función social del internacional. ¿Por que se da esta del ser-en-común.
}
personajes del star system artístico preámbulos a la novedad “radical”

{{emergenciaemergenciaemergencia.com}
{{entre_vistas} {9}

{{em_01:
Encuesta a programas
ENCUESTA A universitarios de artes
Equipo editorial de {{em_rgencia}
PROGRAMAS revista@emergenciaemergencia
emergencia.com
UNIVERSITARIOS }
Con el ánimo de ofrecer lecturas

DE ARTES diversas sobre el lugar otorgado a


la práctica y el discurso del arte en 1 Asumiendo las condiciones an-
el espacio académico, y cómo las tagónicas propias de cada contexto
instituciones educativas conciben ¿Cómo se entiende el arte y bajo
el problema del arte en relación qué términos se instruye y/o ense-
1. DANZA CONTEM- con su entorno y las dinámicas so- ña desde la academia?
PORÁNEA - UNIVERSIDAD ciales y económicas que le afectan

2
FEDERAL DA BAHÍA (BR) (y a las que afecta), presentamos
una encuesta que se realiza actual- En un contexto que no está
2. ARTES VISUALES - UNI- mente en diversas universidades familiarizado con las teorías que
VERSIDAD JAVERIANA de la ciudad de Bogotá, además de albergan las prácticas artísticas
algunas instituciones en Brasil y Es- contemporáneas ¿Cuál cree usted
3. BELLAS ARTES - UNI- tados Unidos. A continuación publi- es el efecto que ejerce la academia
VERSIDAD JORGE TADEO camos las respuestas de las univer- sobre la manera de pensar-hacer
LOZANO sidades que ya se han manifestado. el arte?

3
Revise con frecuencia la página
4. ARTES PLÁSTICAS - UNI- web de {{em_rgencia} (http://www. Partiendo de una reflexión so-
VERSIDAD NACIONAL DE emergenciaemergenciaemergen- bre los fenómenos que involucra el
COLOMBIA* cia.com/revista/), para estar actual- ser encomunidad ¿Cómo se piensa
izado sobre las nuevas respuestas el arte a través de las relaciones
*La encuesta realizada a la Universidad de los encuestados. espacio-temporales que lo susten-
Nacional de Colombia, a través de David
Lozano (Director de la maestría de artes
tan?
plásticas y docente) debido a su extensión
y pertinencia, fue dispuesta en formato
de audio para consulta en: http://www.
4 En este sentido ¿Cuáles cree
usted son los riesgos de institucio-
emergenciaemergenciaemergencia.com/ nalizar ciertas prácticas inherentes
revista/index.php/espa-ol/en-cuesta-pro- a procesos disidentes?
gramas-universitarios-de-artes/
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DANZA CONTEMPORÁNEA - 4 LF: Todo disidente es dis-


idente de alguna cosa. No puede
UNIVERSIDAD FEDERAL DA BAHÍA (BR) negar las referencias que lo con-
stituyen. El peligro no está en la
LÚCIA FERNANDES LOBATO*
institucionalización y si en tornarse
un modelo tan rígido como su ref-
erencia. Según Derrida cuando el
sujeto tiene que despenderse del

1 en artes e el grande numero de logocentrismo para reconocer sus


LÚCIA FERNANDES: Con- pregrados que están siendo culti- diferencias. Deconstruir no significa
sidero que el arte comprende las vados y en crecimiento. destruir. O sea, el riesgo existe
escrituras sensibles de cada tiem- con o sin la institucionalización. El

2
po y testimonios de en la muerte riesgo es usted mismo.
de las coyunturas civilizatorias. LF: Para mi la academia
En este sentido, para mi el arte es fortalece diferentes instrumentos
testimonio de vida de los hombres, para el pensar sistemático sobre
de sus ideologías, de sus historias cualquier conocimiento, de manera
y trayectos colectivos en el mundo. tal que no es diferente con el arte. ___________________________
Hasta hace poco tiempo el arte era Así que da condiciones al artista
poco considerado en la academia para tener un pensar mas critico y *Lúcia fernandes Lobato. Pre-
en función de la jerarquía de las analítico sobre el hacer artístico. grado en Ciencias Jurídicas e
ciencias exactas y la primacía de Sociales (Universidad Federal de
la razón sobre el conocimiento
sensible. Hoy, entretanto, esta
cuestión esta siendo superada, y
3 LF: Todo el arte es desteritori-
alizado en su origen y proviene de
Rio de Janeiro), Graduada del pre-
grado en Danza de La Universidad
Federal de Bahia 1982, Maestra en
es que estamos en tiempos de in- los saberes locales. Sólo a partir Ciencias Sociales (UFBA-1990) y
certidumbre y de riesgo en los que de ahí que puede universalizarse. Doctora en Artes Escenicas (UF-
hasta las ciencias exactas ya no se O sea, el artista tiene un territorio, BA-2002). Profesora Adjunta de la
consideran así tan exactas. Ni tam- una cedula de ciudadanía, digital o facultad de danza de Universidad
poco se arriesga a pensar en una impresa, ambivalencias, herencias Federal De Bahia y pertenece al
verdad universal ¡y la probabilidad culturales, relaciones tribales (en el cuadro permanente del programa
sustituye la comprobación! En ese sentido contemporáneo Maffeso- de posgrado en Artes Escénicas,
contexto contemporáneo el arte en liano) que pueden hacer surgir su donde tambien es miembro del
la academia alcanzo un estatus, sensibilidad y capacidad de cre- colegiado.
inclusive el la investigación con la ación.
creación de los cursos de posgrado
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en Artes Visuales, en la asignatura ible, es decir, imponer un tipo de


práctica que involucre lo social ,
ARTES VISUALES - UNIVERSIDAD JAVERIANA Trabajo Social en Artes, que lo que
no siempre es el interés de todos
busca es justamente crear una
relación entre lo que es la labor o los estudiantes. Pero, este es solo
CARLOS GARCÍA la práctica artística, y el contexto un ejemplo, la Universidad cuenta
social. Digamos, este es un terreno con muchísimos programas de
que no se venía manejando, o se impacto social, en los cuales, los
manejaba de una manera como estudiantes de artes también se
vinculan, y también con diferentes
1
muy romántica, el artista que llega
contexto, por eso hablamos de una como un Rey Midas y toca todo lo disciplinas. Yo estoy señalando
CARLOS GARCÍA: Este es un solo un ejemplo de una asignatura
carrera de Artes Visuales y no de vuelve oro, no nos interesa, nue-
programa que se orienta hacia electiva, pero podría decir que las
una carrera tradicional. stro interés está en el artista que
la formación de artistas en tres asignaturas de corte práctico como
campos: El campo de la expresión se mimetiza, que hace parte de un
{{em: Cómo y a través de qué los talleres, también permiten esas
gráfica, El campo de la expresión contexto y que saca adelante una
miradas, porque el estudiante es
herramientas ustedes toman práctica artística, donde se involu-
plástica, y El campo de la ex- libre en algunas asignaturas de
parte en la transformación de cra en este caso lo social.
presión audiovisual… Cuando proponer sus propias temáticas.
ese concepto en un contexto
surgió el programa, la pregunta
como el nuestro? {{em: En este sentido ¿Qué rol
3
era ¿Cuál es la formación, o cuál
es la pertinencia de la formación desempeña la especificidad ya
CG: Estando muy cercano de lo mencionada, en un campo, por CG: Yo creo que se vincula
en términos contemporáneos en con el como se piensa el arte, ya
que es la práctica artística, del con- ejemplo interdisciplinario?
las academias? Y lo que encontrá- no se pensaría desde una defin-
texto y del medio de emergencia
bamos fue un gran vacío, una falta ición, o desde una nominación
de las prácticas artísticas mismas CG: Esta es una asignatura que
de dialogo entre las nuevas tec- tradicional, si no más bien todo lo
con diferentes orientaciones. Es está abierta, que es electiva de 4
nologías, y lo que considerábamos contrario, se pensaría desde romp-
decir, el programa tiene que ser
tradicionalmente el oficio de un ar- créditos, es decir, tiene una intensi-
er esas condiciones ya tradiciona-
capaz de evolucionar sobre lo que dad considerable, abierta a difer-
tista. De manera que nuestra pro- les que definen el término, esto se
es la realidad, y esa realidad es entes disciplinas. De manera que,
puesta se orienta desde ese punto, logra cuando el artista ya no es el
cambiante. poner a un estudiante de artes,
pero teniendo en cuenta esas tres artista, es simplemente un individ-
miradas que señalé anteriormente, con un estudiante de música, un
que para nosotros se constituyen
en énfasis. Nosotros consideramos
2 CG: Lo podría abordar de la
siguiente manera, la Universidad
estudiante de literatura, un estudi-
ante de arquitectura, un estudiante
uo más en una particularidad, un
individuo que es capaz de activar
procesos de diálogo. Cuando se
que el término de “arte” varia de de sicología, entre otras… Lo que
Javeriana cada vez más está in- facilita es romper justamente esas activan procesos de diálogo creo
acuerdo al contexto, por tanto, si que el artista ya no es eso que en-
teresada en el asunto de lo inter- directrices disciplinares, y favorece
pensamos en el campo de la for- tre comillas llamamos Arte…
disciplinario, esta es una manera más bien , el asunto de la prác-
mación, la formación en artes tiene
de asumir esa parte práctica. Yo
que ser muy flexible y tiene que ser tica, Y vuelvo a insistir sobre un
Habría que ampliar entonces el
podría señalar ejemplos concretos programa de artes que sea flex-
muy cambiante con respecto a un
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campo del Arte, esto que llama- gramas se mueven de acuerdo a poder, las herramientas de dicha similares, pero aquí obviamente
mos una práctica artística contem- los intereses y de acuerdo a los resistencia no fueron murallas, el artista pasa a ser otra cosa. El
poránea no es solamente un ter- movimientos que plantea ese con- ni barricadas, su estrategia no proyecto Cultus se hizo solo en
reno, si no es algo que puede tener texto, y los programas tienen que concibe trincheras ni uniformes, ciudad Bolívar, yo creo que de ahí
más terrenos que puede interesar de alguna u otra forma garantizar tampoco se vale de fusiles, ni de viene el respeto por esto, y vuelvo
a un artista, que no es necesari- esos espacios. Nosotros ten- granadas, los elementos de esta a insistir, lo social a veces se des-
amente los procesos sociales o las emos experiencias muy similares resistencia son frágiles y pasan de- dibuja cuando pensamos que el
prácticas, puede que un artista se o tendientes a esas miradas en sapercibidos, tienen la sutileza de artista que trabaja eso es como el
interese solamente por ser un pin- proyectos y trabajos de grado que las puntadas y la naturalidad de las Rey Midas, que va y toca y luego
tor tradicional que a su vez puede han implicado una práctica, una obras que germinen, pero guardan se va a una galería y expone esto,
querer ser consiente o no de los pérdida de la definición de lo que la fuerza entramada de las redes, ¡no! Esto es un proyecto que se
fenómenos sociales… tradicionalmente llamamos artista, de los tejidos y la nutrida coraza da en Ciudad Bolívar y solamente
y el mismo proceso de reflexión de las semillas” El título es práctica allí, de hecho cuando se hizo la
Lo mismo podría aplicar para otras admite y permite eso, es decir, si artística en la grieta, articulaciones presentación pública, porque se
disciplinas, uno podría preguntarse no lo permitiera querría decir que periféricas de resistencia, proyecto tenía que hacer una presentación
hoy en día si el abogado es el el programa se des actualiza… cultural en Ciudad Bolívar. Enton- pública de los trabajos de grado,
abogado en términos tradicionales, Creo que sí existe, es una respon- ces, ella, Luzmila trabaja con un se escogió La Biblioteca del Tunal,
si pensamos que lo que prevalece sabilidad en cuanto a como guiar población de desplazados que vi- porque era la más cercana a todo
cada vez más es la pérdida de los ese tipo de propuestas. Nosotros ven en Ciudad Bolívar, y que llegan el contexto, nunca se habla en
bordes, el hecho de que las disci- por ejemplo, nos rodeamos de un a esos espacios donde ni siquiera términos de curadurías en ese sen-
plinas ya no se constituyen en las buen equipo para eso, un cuerpo hay dialogo con la naturaleza, es tido. Yo creo que en este caso es
disciplinas puntuales sino más bien docente que tenga experiencia en decir, el campesino viene, llega a clave ver como surge la inquietud,
en diálogos continuos, en esa me- ese caso, estaba pensando ahora la ciudad, donde solamente hay un pero es clave también ver como se
dida es hora tal vez de preguntarse en un proyecto que es Cultus de árbol, y ella empieza a plantear un guía esa inquietud, en este caso,
si el médico es el médico tradicio- una de nuestras egresadas que se trabajo con esa comunidad, ese Fernando Escobar fue el asesor
nal. dio en Ciudad Bolívar planteando interés ella ya lo había manifestado durante más de una año de trabajo
exactamente lo mismo, desde un aquí en la universidad, y empezó a muy constante.

4 quiebre acerca de las definiciones trabajar con una de las propuestas


CG: Las universidades tam- tradicionales del arte y el papel que de los jesuitas de inserción social,
bién tienen que empezar a cuestio- tiene que cumplir el artista… con estudiantes de enfermería, de
narse del rol que ellas tienen con sicología, y ella empezó a hacer
este tipo de contexto, la pérdida Les voy a leer un poco al respecto, toda una serie de talleres con estas
de límites y como se difuminan “Este proyecto buscó generar a personas. Cultus tiene un origen
esos límites, podemos consid- través del ejercicio artístico proce- en cultura, pero Cultus es cultivar
erar que la universidad también sos de creación y resistencia en también, y el resultado de esto es
hace parte de eso, yo creo que no espacios usualmente olvidados una especie de granja en la que se
habría riesgos de institucionalizar para la centralidad del arte Y del cultiva. Por ejemplo, Acción so-
ciertas prácticas, porque los pro- cial, tiene unas experiencias muy
{16} {17}

gran diversidad de aproximaciones ca o emancipadora, individualista


heterogéneas y disensuales. Re- o colectivista, etcétera. La influen-
BELLAS ARTES - UNIVERSIDAD JORGE TADEO specto a la segunda parte de la cia puede ser positiva o negativa,
LOZANO pregunta; la academia ejerce una en el sentido de su capacidad de
importante influencia en los modos persuadir, manipular y dominar, o
VICTOR LAIGNELET de pensar-hacer el arte, como lo por el contrario, agenciar creati-
demuestra un análisis de la historia vamente procesos de formación y
de la formación en artes, desde liberación de potencialidades. Hoy
las escuelas y colegios grecola- en día conviven distintas aproxima-

1 VICTOR LAIGNELET: El Pro-


grama de Artes Plásticas de la
visibles o excluidas del régimen
sensible. Finalmente propone mod-
tinos, los talleres monásticos y
catedralicios, los talleres gremiales
de la edad media, el humanismo
ciones a la pedagogía en artes, el
asunto es: ¿de cuál academia en
elos y alternativas pedagógicas concreto estamos hablando?
Universidad Jorge Tadeo Lozano renacentista, la academia en los
diversas, con el fin de procurar que
3
procura abordar la dimensión periodos del absolutismo y la
sea el estudiante quien participati- ilustración, la contracultura román-
paradójica del arte y su ense- VL: El arte puede estar sus-
vamente tome posiciones. tica, los ateliers privados del siglo
ñanza, reconoce la complejidad e tentado en contextos espacio-
importancia del proceso histórico XIX, la Bauhause en los albores
2
temporales, y de hecho está
y cultural de la formación en artes, de la modernidad, el concepto condicionado por ellos, pero no
VL: Las prácticas y teorías disciplinar y profesionalizante de
y busca asimilar y comprender críti- necesariamente determinado.Las
de arte contemporáneo pueden la universidades, la contracultura
camente su despliegue histórico. A prácticas artísticas pueden inscri-
representar un cierto peligro en de los sesenta y su propuesta de
partir de un marco histórico amplio birse en el seno de la gran masa
contextos poco familiarizados con una formación no sólo en arte sino
en un contexto diverso, la actu- cultural o en la de una comuni-
las prácticas contemporáneas, por el arte, la significativa influen-
alización del Programa de Artes dad singular, no obstante, simul-
aunque depende del contexto y cia de Beuys en la academia de
Plásticas entiende la pedagogía táneamente pueden defender su
de cuáles teorías o prácticas es- Dusseldorf, finalmente el dominio
contemporánea en artes desde derecho a proponer un margen de
temos considerando, por tanto, no del paradigma científico en las
distintas posturas históricas y con- excepcionalidad a la regla cultural
se puede generalizar. Las teorías universidades y en sus modos de
temporáneas contradictorias y les y temporal.
contemporáneas pueden generar
4
da cita simultáneamente. En ese generar conocimiento según el
expectativas de acción que estén modelo de la investigación, para
orden de ideas acoge la tensión VL: La academia, en relación
muy alejadas de las posibilidades citar sólo algunos momentos rel-
entre regla y asistematización que con las artes, debe ser capaz
del contexto, no obstante, también evantes. Es inseparable la relación
ha acompañado dialécticamente la de acoger la tensión existente
pueden aportar un marco de liber- entre los modos de hacer-pensar
enseñanza del arte a través de la entre los modos de expresión y
ación y empoderamiento, pero de en las prácticas artísticas y los
historia. Igualmente contrasta las producción artística, y la evalu-
nuevo depende de cuáles teorías contextos culturales en los cuales
diferentes posturas históricas con ación académica, en el marco de
y prácticas estemos hablando. En se inscriben los modelos de for-
la noción de pedagogía poiética, la aceptación libre por parte del
última instancia el concepto “con- mación en artes ya sea desde una
según la cual la pedagogía es una estudiante y del docente de partici-
temporáneo” difícilmente quiere perspectiva racionalista o idealista,
forma de agenciamiento creativo par en la institución. La formación
decir algo, pues comprende una fundamentalista o liberal, dogmáti-
para hacer visible dimensiones no en artes comporta asumir para-
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dojas: formar para liberar y por generar una redistribución de los


otra parte construir y deconstruir sensible que se institucionalizará
el sujeto. Simultáneamente En a su turno y devendrá una forma
ese sentido la formación en artes de “policía”, siguiendo de nuevo
respecto a sus prácticas mantiene a Rencier la “policía” ni es buena
una mayor tensión con los modos ni mala en sí misma, depende de
de formación de otras disciplinas. qué busca preservar y administrar,
El riesgo puede ser negativo en el de todos modos otros en un futuro
sentido de “oficializar” la disidencia plantearán nuevos litigios y nuevas
y puede ser positivo en el sentido redistribuciones de lo sensible en
de movilizar transformativamente a un proceso sin solución de continu-
la institución, depende si la dis- idad conocido hace mucho tiempo
idencia tiene como fin conservar su como solve et coaguala, no ob-
“pureza”, lo cual sería otra forma stante hay un poder más sutil que
de institucionalización o si prefiere el “litigio” político y es el poder del
actuar en el régimen de lo político pensamiento poético, puesto que
y le apuesta a afectar a la insti- gracias a su polisemia es inatrap-
tución, en el sentido de modificarla. able jurídicamente hablando.
Las instituciones no son negativas
en ellas mismas, ni las disidencias
positivas en sí mismas, en ambos
casos depende de qué instituciona-
lizan y con respecto a qué disient-
en, y cualquiera sea la respuesta
es sujeto de posible disenso
puesto que la dicotomía institución-
disidencia se retroalimenta. Es cla-
ro que las instituciones educativas
en nuestros medio están regladas
por paradigmas distintos al arte, y
tal vez por ello es que las prácticas
artísticas, incluidas las autodenom-
inadas disidencias, pueden actuar
como un factor de transformación
institucional, en eso consiste la
política, puesto en términos de
Ranciere; plantear un litigio para

{{emergenciaemergenciaemergencia.com}
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distinto. Y sobre eso era que yo quería que se do), que intenta trans-

FREE* pensara, sobre la diferencia en el conocimiento mitir el autor a lo largo


mismo, su naturaleza, su estatus y su influencia. de esta introducción a
su escrito. De ahí que
cuando se encuentre la
Irit Rogoff. Traducción: Guillermo Vanegas Flórez. La clase de conocimiento que me interesaba palabra “free”, ésta sea
Corrección de traducción: María Mercedes Salgado analizar en mi propuesta tenía que ver con traducida por alguna
uno que no estuviera enmarcado por órdenes de sus definiciones en
versiones en Inglés y Portugués en: español, tratando de
http://www.emergenciaemergenciaemergencia.com/ disciplinarios o temáticos, que pudiera ser válido
mantener el tono gen-
en relación con un problema urgente –y no con
eral del texto.
} problemas predefinidos por las convenciones
-¿Quién quiere saber? mismas del conocimiento-, y que atendiera mejor De igual manera, hay
- Yo. las presiones y luchas de la contemporaneidad. que mencionar que los
¿Qué quieres saber? Cuando el conocimiento está “desenmarcado”, está subtítulos restantes del
-¡No sé! menos fundamentado genealógicamente y puede texto son Struggles,
Economies, Sites, Vec-
desplazarse con mayor facilidad hacia adelante
tors, todos circulando
En algún momento del año pasado propuse en que hacia atrás. Esa forma de conocimiento en torno a un tema
mi institución, Goldsmiths, University of London, tendría mucho que ver, obviamente, con todo que, por fortuna y para
que creáramos una academia libre, adyacente a aquello que he adquirido de mi experiencia en el su tranquilidad, los
nuestra institución y la llamáramos “Goldsmiths mundo del arte (en gran parte un equipamiento de departamentos de arte
Free”. Las respuestas ante esta propuesta que no permisos que ven en el saber un reconocimiento de nuestras univer-
eran sonrisitas desvaídas frente a su naturaleza sidades locales no se
de sus facultades performativas –aquello que el
han decidido a tocar a
aparentemente adolescente, oscilaban entre la conocimiento permite, más que aquello que es). plenitud… para que eso
perplejidad –“¿Qué obtendríamos con eso?”-, y Pero los permisos que he localizado en el mundo suceda faltan unos dos
el pánico –“¿Cómo podríamos financiar eso?” del arte vienen con su propia carga de limitaciones, o tres años.
Nadie discutió qué sería lo que se enseñaría allí una tendencia a reducir las operaciones complejas
o de qué manera se distinguiría el trabajo que se de la especulación a su ilustración o a un género
adelantara allá del que se hace en una institución que podría ejemplificarse visualmente como
como la nuestra, donde se pagan honorarios, se “estudio” o “investigación”. ¿Podría haber, me
otorgan grados y se dirigen investigaciones. Ese, preguntaba, otro modo en que el conocimiento
por supuesto, era el punto: qué haría diferente a
esa institución –no sólo en términos de redefinir Notas pueda liberarse sin tener que asumir una amplia
serie de manierismos genéricos, sin convertirse en
el lugar de entrada dentro de la estructura
(exonerada de costos de inscripción o matrícula y * Se mantiene el título
una tropa estética puesta en manos de curadores
hambrientos por encontrar el último “giro”?
en su idioma original,
de calificaciones previas) o su modus operandi de para resaltar las múl-
trabajo (no basado en la obtención de grados, sin tiples acepciones de ¡Seguramente las cabezas entrechocarían! La
exámenes, no sujeto a los mecanismos estatales la palabra (libre, liber- noción de “libertad” ha sido tan degradada por
de monitoreo y evaluación)-, sino también, cómo tad, gratis, gratuidad, su uso en expresiones como “libre mercado”,
podría ubicarse allí un tipo de conocimiento espontáneo, desocupa- las propuestas discutibles de la nueva economía

{{emergenciaemergenciaemergencia.com}
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“libre” de Internet o las promesas históricamente que podrían tener algún interés en su
falsas de libertad individual, que resulta replanteamiento y, finalmente, en la manera
bastante difícil encontrar qué hay más allá de que la “educación” puede ser percibida como
esos lemas vacíos. Sin embargo, la posibilidad un modo organizacional alternativo, no de
de producir alguna proximidad interrogativa información o de conocimientos formales –con
entre “conocimiento” y “gratuidad” parece tanto su mercadeo concomitante-, sino como otra
inevitable como irresistible, en particular desde forma de estar juntos, no predeterminada por la
la perspectiva de las luchas actuales sobre la obtención de logros sino por el seguimiento de
educación en Europa. direcciones. Aquí, tengo en mente un proceso de
“singularización del conocimiento”, que discutiré
La actual dirección hacia el conocimiento y, por más adelante.
consiguiente, hacia alguna forma de su expansión
y transformación, parece mucho más importante Por supuesto que, en relación con “libre” no tengo
que la simple discusión sobre las categorías en en mente cierta forma de liberación romántica.
que opera. Para intentar esta transición, quisiera El conocimiento no puede ser “liberado”, se
pensar en varias cuestiones que considero halla infinitamente incorporado a largas líneas
relevantes: de transformaciones que se enlazan de formas
inexplicables para producir conjunciones nuevas.
1.- Primero, y sobre todo, ¿qué es el conocimiento Ni tampoco tengo en mente el romanticismo
cuando es “libre”? del conocimiento de “vanguardia”, con sus
modos confrontacionales de “innovación” como
2.- ¿Existen lugares, tales como los espacios de ruptura y partida. Ni estoy particularmente
arte, en donde el conocimiento puede ser más interesado en aquello que se ha dado en llamar
“espontáneo” que en otros? “interdisciplinariedad” que, con sus insinuaciones
de movilidad y “cooperación” entre disciplinas,
3.- ¿Cuáles son las implicaciones institucionales deja intactas de facto todas aquellas membranas
de albergar un conocimiento que sea “gratis”? de división y sus lógicas de separación y
compartimentación.
4.- ¿Cuáles son aquellas economías de lo “libre”
que podrían probar una alternativa al mercado Ni tampoco, finalmente, (y digo esto estando algo
y de las economías de obtención de resultados calificado), es mi principal meta deshacer las
y de orientación a través de la comparación del categorías disciplinarias y profesionales que han
conocimiento institucionalmente estructurado en dividido y aislado cuerpos de conocimiento unos
el presente? de otros para así promover un campo heterogéneo
de cuerpos poblados de conocimiento similares
Evidentemente necesito pensar sobre las a las estrategias de mercado que aseguran la
luchas en torno a la educación, sus ubicaciones elección y multiplicidad y dignifican las prácticas
alternativas, los tipos de economías emergentes de segregación epistemológica a través de la

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producción de infinitas subcategorías nuevas para – del “nuevo modo relacional del sujeto”-, que me
cuerpos heredados de conocimiento nombrado y preocupa en esta instancia.
contenido.
De esta forma, la tarea que tengo entre manos
Existe una relación irritante entre libertad, tiene que ver menos con un tipo de liberación
individualidad y soberanía, que posee una del confinamiento que con un deshacer de las
relevancia particular en el contexto de lo que se condiciones mismas de éste confinamiento.
está discutiendo aquí, puesto que el conocimiento
y la educación tienen un punto de apoyo tanto Mientras la circulación ilimitada de capital, bienes,
en procesos de individualización como de información, alianzas hegemónicas, temores
socialización. Hannah Arendt expresa esto populistas, patrones de excelencia recientemente
concisamente cuando advierte que globalizados, etc., funcionen como algunos de
los distintivos de la última fase neoliberal del
Políticamente, esta identificación de libertad capitalismo, nosotros no podemos simplemente
con soberanía quizá sea la consecuencia más equiparar cada forma de lo ilimitado para juzgarlas
perniciosa y peligrosa de la ecuación filosófica de a todas como igualmente insidiosas. “Libre”, en
libertad y libre voluntad. Por esta vía cualquiera relación con el conocimiento, me parece que
de las dos conduce a una negación de la libertad tiene poder menos en su expansión que en un
humana –a saber, que si todo hombre puede movimiento fundamentalmente centrípeto; menos
realizarla, entonces nadie sería soberano-, o a en un proceso de penetración y colonización de
la idea de que la libertad de un hombre, grupo o todo, según el modelo implacable del capital,
cuerpo político solamente puede ser obtenida al que en alcanzar entidades inesperadas y luego
precio de la libertad, o la soberanía, de todos los representarlas, proyectándolas dentro del campo
demás. Dentro del marco de trabajo conceptual
de la filosofía tradicional, ciertamente resulta
de la percepción.
} _____________________
bastante complicado comprender de qué forma la Guillermo Vanegas.
libertad y la no soberanía pueden existir juntas o, Psicólogo.Trabaja
en otras palabras, cómo puede otorgarse libertad como docente
a hombres que viven bajo condiciones de no universitario y crítico
soberanía [1] de arte en Bogotá.

Finalmente, mi interés es trabajar alrededor de


1. 1.- Hannah Arendt,
“What is Freedom?”, capítulo
María Mercedes
ambos conceptos, libertad y soberanía; a través VI “Revolution and Preserva- Salgado es egresada
de operaciones de “singularización”. Tal vez tion” en The Portable Hannah del Departamento de
este sea el conocimiento des-individualizado, Arendt, (ed. Peter R. Baehr) Artes de la Universidad
des-radicalizado –en el sentido convencional (Penguin, Londres, Penguin, Tomado de: http://e-flux.com/journal/view/120. de Los Andes.
de la definición de radical como ruptura- y aun 2000), p.455. Última consulta: mayo 25 de 2010.
operativo dentro de los circuitos de la singularidad

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Teoría y práctica, En más de una facultad de artes he escuchado


que el hacer es tan importante como leer, escri-

en mi opinión
bir o investigar, a la vez que se demerita la lec-
toescritura frente a la labor plástica. Por parte de
los estudiantes, es muy común escuchar frases
como “leer no hace falta” o “leí solamente la prim-
era parte, porque encontré lo que me servía” ha-
Hunza Vargas. ciendo alusión a proyectos que requieren de una
versiones en Inglés y Portugués en: sustentación teórica al tiempo que de un ejercicio
http://www.emergenciaemergenciaemergencia.com/ de escritura básica en el momento de definir, de-
scribir, construir o deconstruir un ejercicio de cre-
ación. Por otro lado, de los docentes, se pueden
} escuchar frases como “el texto no es lo que se le
El primer semestre que dicté clases en una fac- evalúa a un artista” o “los referentes plásticos son
ultad de artes, escuché una anécdota que quiero claros, con eso basta”.
compartir.
No es mi intención darle más relevancia a la teoría
Durante una clase en una escuela de artes, una que a la práctica en el arte, pues eso no depende
estudiante presenta los avances de su trabajo y de un gran consenso, sino de cada proyecto. No
comienza a hablar desde los autores y autoras obstante, sí quiero darle a la teoría un lugar eq-
que ha leído a lo largo del semestre. La maestra uitativo frente a la práctica, pues de hecho, leer y
la detiene y le dice que no lea más, que ha perdido escribir son prácticas que tienen mucho de visu-
la capacidad de hablar desde sí, y que sólo está alidad y de creatividad y en muchos otros casos
hablando desde los autores, recordándole una son en sí mismas ejercicios plásticos.
vez más que ha disipado esa capacidad, pero no
el derecho. Sin embargo, al finalizar el curso, la Las cualidades y calidades argumentativas de los
estudiante obtiene 5 como calificación definitiva, y las estudiantes de artes plásticas suelen estar
a lo cual otros y otras estudiantes responden con ligadas a sus referentes plásticos más que a un
frases despectivas como “pues yo voy a ponerme concepto que hayan estado trabajando a lo largo
a leer libros para que me pongan 5”. del proceso. Esto implica por un lado, un interés
permanente en el proceso de otras personas que
Como antropólogo y como docente, quedé sor- nutre el trabajo propio, pero al mismo tiempo un
prendido con la anécdota, pues nunca había es- desinterés por las nociones, conceptos y argu-
cuchado a una docente desestimular la lectura mentos que han conducido a esas personas a de-
entre sus estudiantes. Sin embargo, no fue la úl-
sarrollar ciertos trabajos de ciertas maneras par-
tima vez que escuchara esta intensión o negativa
frente a la lectura en el contexto universitario del ticulares. Así, la teoría se comienza a entender
arte. a través de terceros que han tenido un proceso

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particular, y el trabajo propio se torna con facili-


dad en una exégesis del trabajo de alguien más. Estas preguntas tienen un asidero en una idea: el
arte no produce conocimiento de la misma man-
Por supuesto, no se puede esperar que en un era que las ciencias, pero eso no lo excluye de
solo proyecto el o la artista (menos el o la estudi- la producción de sentido y significados en la vida
ante de artes) enfrente por completo un concepto social y cultural de un pueblo. Por eso, es de vital
y lo delimite por completo, pero sí se puede pedir importancia generar en las nuevas generaciones
que haya un abordaje desde la teoría alrededor perspectivas críticas, con capacidades analíticas
de conceptos, ideas y formas, de manera tal que y argumentativas dentro de las formas en que
una revisión crítica de la teoría, nutra un proceso el arte se ha construido, sin olvidar que precisa-
plástico que vincula materiales, medios, proced- mente el arte ha recurrido siempre a reinterpre-
imientos y reflexiones personales sobre lo que taciones de las metodologías científicas y las ha
ese proceso plástico tiene que decir alrededor del hecho suyas a través de maneras particulares,
tema o concepto que se está trabajando. En este pues no hay nada más práctico que una buena
sentido, la teoría en el arte pasa por el hacer, sin
dejar de leer ni de escribir.
}
teoría.

La idea decimonónica del artista como inspirado


o con capacidades más allá de la percepción de
la mayoría de las personas se ha puesto en en-
tredicho y se ha criticado duramente desde el
arte, pero las críticas, que han conducido a toda __________________
una estructura en la que la teoría ha aportado un Hunza Vargas.
andamiaje, han llevado a la vez a un aprecio de Antropólogo y docente
la técnica por encima de la reflexión juiciosa en en el programa de
términos teóricos dentro de la academia ¿A qué Bellas Artes de la
se puede deber esto, sobre todo en los estudi- Universidad Jorge
antes? Tadeo Lozano de
Bogotá.
La relación problemática entre teoría y práctica en
el arte tiene mucho que ver con la academia, pero
¿cuáles son las opciones teóricas que tienen los y
las estudiantes dentro de la academia? ¿Son las
clases de historia dictadas por artistas o por per-
sonas con formación en historia del arte? ¿Cuál
es el énfasis de las materias que los estudiantes
de artes deberían ver con estudiantes de otras
carreras?

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Estado de Ahora bien, la idea de penetrar y de algún modo


infectar este espacio de manera simbólica despla-

Emergencia*
za una renovación constante de preguntas acerca
del ejercicio práctico en el ritual académico.

La acción política que en estos proyectos se


transforma, nos habla de un contexto específico,
María Fernanda Ariza. de una experiencia atravesada por tiempos y es-
versiones en Inglés y Portugués en: pacios determinados, y de un compromiso políti-
http://www.emergenciaemergenciaemergencia.com/ camente consiente sobre cada uno de los sucesi-
vos modos de ser o estar en comunidad. Estas
formas que se actualizan en el espacio público,
} La irrupción del tema de los imaginarios políti- privado de corporalidad, son el cuerpo social que
cas de nación a través de iniciativas muchas baila sin cesar la parodia de lo que comúnmente
veces performaticas sobre la palabra y el rol que se conoce como “lo social” contemporáneo y que
desempeña la academia misma en estos proce- hace referencia al modo en que estos seres so-
sos políticamente intencionados es un fenómeno ciales se identifican en el plano de la vida cotidi-
de gran actualidad, pero de poco alcance, y has- ana.
ta con dificultades para su propia comprensión,
generadas precisamente por la tensión entre el Esta aproximación permite preguntarse a su vez
pensar-hacer del arte, y el campo de acción del por las dinámicas institucionales, ya sean indi-
mismo en el proyecto pedagógico de Estado. viduales o colectivas, que han sustentado históri-
camente la idea de nación, haciendo visibles el
¿Cómo abordar la cuestión? cúmulo de efectos culturales que conforman nue-
stro estado social de derecho. En este debate
Desde un principio, el grupo constituido para simbólico, pero no menos importante, lo que se
desarrollar esta iniciativa surgió fruto de una quiere romper es con el unanimismo cultual en
carencia, que llegó rápidamente a convertirse en el cual circulan todos los presupuestos naciona-
necesidad de reflexión enfocada hacía el desar-
rollo de un proyecto amalgamado en 8 procesos
Notas les, incluyendo la educación, se trata pues de en-
tender el caminar como una forma de intervenir,
de investigación, la relación de estos decanta en
el escenario en cual fueron concebidos, la Uni-
* Sobre el proyecto de
como un mecanismo de participación menos in-
visible, más consiente, y que de alguna manera
investigación -creación
versidad Jorge Tadeo Lozano, y la cadena de Estado de Prueba del responde a una familiaridad harto intuitiva sobre
acción-participación directa de algunos de sus programa de Bellas el que- hacer, que-decir disciplinado.
integrantes en la transformación de lo que hasta Artes de la Universidad
Jorge Tadeo Lozano de La reflexión se ubica entonces en espacios so-
entonces había sido una campaña general de in- Bogotà.
conformismo y resistencia pasiva. ciales de gran impacto, cada uno de los proyec-

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tos pone en evidencia su existencia dentro de un dramatizar relaciones e identidades sociales, de


contexto a través de diferentes tácticas retóricas, cuestionar las prácticas o símbolos que estruc-
imágenes, discursos, acciones, metáforas que se turan la vida comunitaria y de revelar las posibili-
materializan en el hecho de pensarse y ubicarse dades de agencia de los sujetos en la constitución
en un espacio. Esto supone una necesidad ur- del mundo social” (Vich y Zabala, 2004). En este
gente de resignificar las estructuras y los com- sentido, se trata de potenciar y cuestionar el sa-
promisos sociales de antemano presentes, y de ber en otros saberes diferentes, transmutables,
esta forma, re-escribir cada uno de los apartes que pueden ser o no desiguales, y que están pre-
que sustentan nuestra manera de ver- pasar la sentes en las explicaciones que ellos mismos re-
historia. construyen sobre la experiencia.
}
Tal ejercicio obliga a la sospecha, pues produce
simultáneamente a otro antagónico, que en los
principio de inclusión y exclusión reproduce la
esfera de lo público costumbrista amañado en el
marco del Estado-nación. En estos procesos lo
que se hace público es la relación ampliamente
considerada del término, el espacio de diálogo
como un ámbito abierto de debate donde los
ciudadanos deliberan sobre los asuntos de in-
terés común (Jürgen Habermas)y aún más dan
muestra de una apropiación sobre los procesos
de inmersión que desde la institución soportan
los contenidos de dicha práctica, los estudiantes,
también ciudadanos, toman partida en el discurso
del arte de manera propia y es esta confrontación
constante entre lo que es necesario para la con-
tinuidad del sistema de enseñanza y aquello que
emerge precisamente para su transformación lo
que prueba una vez más la posibilidad de con-
vertir la empresa privada en un medio de acción
política, en el sentido consiente de la palabra.

Estado de prueba, es más bien un estado de


emergencia propio de discusión, responde así a
los fenómenos manifiestos en la conciencia de
un acaecer diario, “forma de expresividad que
se actualiza en el espacio público, encargada de

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Seducciones y
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En este sentido, la proliferación de museos, cen-
tros de cultura contemporánea y acontecimien-

rupturas tos artísticos -léase bienales, ferias- tiene mucho


que ver sobre todo con una visión utilitaria de
la cultura, en la que ésta funciona, sobre todo,
como escaparate para el consumo pasivo -o
Santiago Eraso. activo para los que dispongan de recursos-, el-
versiones en Inglés y Portugués en: emento de promoción turística, reforma urbana o
http://www.emergenciaemergenciaemergencia.com/ abierta propaganda política y no como un medio
de auténtica construcción social. No hay que ir
muy lejos para encontrar ejemplos concretos que
funcionan como paradigma de estas estrate-
} gias. En Donostia/San Sebastián se consolida
Parece que las actuales políticas culturales una feria de fotografía, que bajo los auspicios de
hegemónicas están cada vez más fascinadas y un coleccionista privado, se está convirtiendo en
seducidas por modelos de producción cultural uno de los referentes principales para proveer de
basados sobre todo en la espectacularización de contenidos al futuro Centro Internacional de Cul-
la producción subjetiva, en la banalización de los tura Contemporánea que se prevé construir en la
discursos, la descontextualización de las obras y antigua fábrica de tabacos, ubicada en el centro
su consiguiente mercantilización. topográfico de la ciudad y con más de treinta mil
metros cuadros para su utilización. En sus inmen-
sos espacios, aún sin rehabilitar y coincidiendo
con la feria, se ha organizado una muestra de
vídeo -La actualidad revisada- que reproduce
hasta la última consecuencia los clichés del inter-
nacionalismo artístico más convencional; la mon-
umentalización de la experiencia estética, gracias
a una desmedida utilización de las técnicas de
reproducción; la construcción de espacios “fas-
cinantes“ que desarrollan estrategias de seduc-
ción y alienación del espectador; la anulación de
cualquier posibilidad de interacción que no pase
por la simple contemplación; la neutralización de
la crítica y por supuesto la ocultación y negación
de todo tipo de información y documentación que
permita una mutación en los comportamientos de
los ciudadanos y su relación con las obras pre-
La actualidad Revisada. Tabacalera 2005 sentadas. En estas condiciones, el público muy
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pocas veces se detiene ante un vídeo de prin- en simple decoración, mientras los asistentes a
cipio a fin y su atención rara vez es intensa e in- la fiesta se deleitaban entre “pintxos” sofisticados
interrumpida. y helados.

Hace muy pocos meses, coincidiendo con el últi- Por nuestra parte, proyectamos el documental en
mo Festival de Cine se celebró en Donostia/San el contexto de un seminario que trataba de des -
Sebastián un “evento cultural” - eufemismo que
la organización utilizó para nombrar el acontec-
imiento festivo- que sirvió para celebrar el cierre
de la Bienal Manifesta. El acto tuvo lugar también
en Tabacalera.

Tabacalera 2004

Durante aquella fiesta, a la que asistieron vari-


os cientos de invitados, se presentó uno de los

1.
mejores trabajos que se pudo ver en Manifesta:
Route 181, un documental sobre el conflicto pal- Representaciones Arabes Contemporáneas. Eyal Sivan en Arteleku.
Representaciones ára-
estino, realizado por Eyal Sivan y Michel Khleifi. bes contemporáneas es un
La película la presentamos en Arteleku con oca- proyecto dirigido por Cath- velar las contradicciones en las que se produce
sión de la celebración del seminario Represen- erine David y organizado por la subjetividad en el mundo árabe e intentando
Witte de With, Rotterdam y
taciones Árabes Contemporáneas(1). Discursos conectar con públicos específicos. Este proyecto
la Fundació Antoni Tápies de
críticos y pensamiento político coordinado por Barcelona, en colaboración
se inscribe en una red más amplia de colabora-
Gema Martín Muñoz. Pues bien, la organización con la Universidad Interna- ciones que permite una reflexión continua e inin-
del “evento cultural” no tuvo ningún reparo en cional de Andalucía (UNIA terrumpida mediante un proceso participativo de
descontextualizar su proyección y emitirla en la arteypensamiento) y Arteleku todos los actores que participan en la amplia red
fiesta, produciendo un efecto de extrañamiento y (Diputación Foral de Gipuz- de colaboraciones internacionales. Del mismo
estetización tal que el trabajo quedó convertido koa). modo, hemos llegado a un acuerdo con la produc-
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tora para editar la película y adjuntarla a la pub-
licación que recogerá las ponencias de los par-
ticipantes y las intervenciones de los asistentes
al seminario. Todo este material se encuentra di-
sponible en nuestra página web y en su momento
fue emitido en directo por internet.

Muchos agentes y productores culturales lleva-


mos años intentando repensar los medios de pro-
ducción y recepción de la imagen-tiempo para ga-
rantizar unas condiciones mínimas de visibilidad
de las obras. En este sentido, tratamos de desar-
rollar fórmulas que permitan una mayor y mejor
adecuación entre el receptor y las condiciones
de espacio / tiempo que se necesitan para que Catherine David, directora de la Documenta X,
la interacción se produzca en las mejores circun- hace poco, en una entrevista para el proyecto
stancias. Este trabajo supone, por supuesto, una Desacuerdos(2) dijo que en los 90 se produce
menor eficacia mediática y procesos de produc- el agravamiento de una cultura espectacular,
ción menos espectaculares basados, sobre todo, mediática, que supone el abandono de cualquier
en conseguir el máximo compromiso entre el au- tipo de política cultural que tenga que ver con la
tor, el análisis del contexto en el que surgen las producción y transmisión de la complejidad social,
obras y el receptor que pasa a ser sujeto activo. y con la toma de conciencia crítica de los fallos y
faltas de dicha sociedad. Como consecuencia se
produce una dimisión generalizada de todo tipo

2.
de compromiso cultural, un compromiso que es
siempre político. Tras los 90, lo que queda bien Desacuerdos. Sobre
claro es que si, de un lado, hay todo un sector arte, política y esfera pública
del mundo del arte que se alinea con esa espec- en el Estado español es un
tacularidad, homogeneidad y evanescencia de la proyecto en coproducción en-
cultura dominante, existen a parte otras prácticas tre Arteleku-Diputación Foral
de Gipuzkoa, Museu d’Art
que tienen más futuro y que son las que tienen
Contemporani de Barcelona-
que ver con procesos de larga duración y con es- MACBA y Universidad Inter-
pacios muy heterogéneos. En este sentido, Mar- nacional de Andalucia-UNIA
tha Rosler, de la que tomo prestado el título de arteypensamiento. www.
este texto, redunda en que el trabajo artístico se desacuerdos.org
Desacuerdos. Exposición. Mutaciones del Femi- debe centrar no sólo en la producción, exposición
nismo. Taller de Diane Torr. Arteleku 2005 o difusión, sino en el contexto social y político que
lo determina.
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social y colectiva que acentúen las perspectivas sistema de detección de
La pretendida “neutralidad” del arte y la cultura políticas de la práctica cultural. En este marco, actividad creativa, planteado
respecto a lo político y a la socialización del es- donde el espacio público adquiere su máxima como proyecto en proceso,
pacio público puede acarrear, deliberada o incon- significación, se trata de alertar sobre estrategias como red y como estructura
de producción.
scientemente, una parcialidad vergonzosa que culturales de liquidación que impiden el manten-
ampara estrategias de privatización de todo tipo imiento y desarrollo de espacios para la experi- Cuenta con la participación
de experiencia. En nuestro tiempo, la pertenencia mentación y de proyectos de innovación. A pesar de diferentes nodos de
irrenunciable del arte y la cultura al compromiso de ciertas estrategias políticas que promueven su producción :Marina Grzinic
social, se encuentra obstruida por las condiciones marginalización creciente, sobrevive y continúa –Eslovenia -, Oliver Ressler
objetivas de ciertas políticas dominantes y la he- evolucionando una forma de práctica artística –Viena -, Marcus Neustetter
– Johannesburg -, José Car-
gemonía consecuente de determinadas prácticas que apunta a nuevas posibilidades de resistencia
los Mariategui- Lima- y los
artísticas y culturales, empeñadas en legitimar cultural y a la construcción de redes críticas en artistas Tanja Ostojic, Masaki
ciertas actitudes complacientes y un sistema que las que “intelectuales específicos”, en el sentido Hirano, Ralo Mayer, Philipp
impide la visibilidad de otras formas emergen- foucaultiano, se unan para formar un auténtico Haupt, Sejla Kameric, David
tes de producción cultural. Y como dice muy bien intelectual colectivo que pueda dirigir sus pen- Throrne, Usha Seejarim,
Marius Babias, en su texto Producción de sujeto y samientos, acciones y rupturas de manera inde- Robin Rode, Kathryn Smith,
Stephen Hobbs, Diego Lama,
práctica artístico-política,publicado en el Zehar nº pendiente.
Gabriela Golder, Iván Lozano,
55, en perpetuar un sistema que refuerza la fun- Lucas Bambozzi, Yael Katz,
ción del arte y la cultura como mecanismo socio-
político de integración, en vez de, como anticipa-
ron las vanguardias, como medio para liberar las
3. Tester es un proyecto
coordinado por la Fundación
En este sentido Tester(3) es un proyecto que ha
intentado ser consecuente con estas premisas
políticas contraponiendo la construcción de mod-
Kirmen Uribe, Ibon Saenz de
Olazagoitia, Hacklab Leioa,
Zoran Pantelic, Kristian Lukic,
Rodriguez. Está enfocado a Trinity Session, Iñaki Arzoz,
posibilidades de emancipación. elos organizativos y sistemas de producción ren-
la producción y difusión de Andoi Alonso, Kien Nghi Ha,
propuestas artísticas contem-
ovados a las prácticas culturales hegemónicas
Shulin Zhao, Jorge La Ferla.
Se trata de preguntarnos cómo y hasta dónde es poráneas. Especialmente las y, del mismo modo, a la retórica de una crítica
posible pensar y actuar de otra manera. Parece relacionadas con las nuevas muchas veces pensada desde el simple espíritu
que al ejercicio de determinadas prácticas cul- posibilidades tecnológicas. destructivo.
turales se le impone un carácter decididamente Se utiliza la tecnología como
__________________
herramienta para la produc-
sacrificial y, en algunos casos, agónico, y en an- Nuestra apuesta se orienta en esta dirección. No Santiago Eraso.
ción, como medio de comuni-
tagonismo abierto con los consensos de la opin- cación entre los participantes
se trata de negar la existencia de diferentes man- Gestor cultural. Reside
ión pública y el discurso político dominante. Sin y como vehículo para la eras de entender la acción cultural, sino de posi- en Tolosa, Gipuzkoa.
duda, el límite puede ser transgredido pero se re- difusión del proyecto. TESTER bilitar la emergencia de nuevas e impedir la desa- Desde hace dieciocho
compone de inmediato. En ese desplazamiento quiere prestar atención a ám- parición de otras, de tal manera que la diversidad años dirige el centro
continuo es donde podemos abrir espacios para bitos locales (internacionales) y la heterogeneidad puedan seguir ocupando un de arte y cultura
de creación, que no tienen
repensar las relaciones del sujeto, las palabras lugar en el complejo mapa cultural donde se in- contemporánea
presencia o visibilidad en los
y las cosas, crear nuevas formas, maneras de circuitos internacionales o
scribe Arteleku y mantener el valor añadido que Arteleku en San
ser y estar, otros modos de pensar. También en que no se conocen a través a lo largo de estos años ha incorporado al tejido Sebastián, País Vasco,
ese antagonismo entre asimilación y resistencia
se trata de pensar en estructuras de producción
del panorama hegemónico
de las artes visuales. Es un
}
social. España.

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{42} {43}

entes para roles específicos.

Una vuelta Re- El medio artístico nacional es especialista en olvi-

vuelta
dar. El nuevo espectáculo, no es mas que otra
revuelta al viejo ensayo. No quiero decir que la
actitud sea deplorable, sino que en muchos ca-
sos lo son sus resultados. ¿Qué puede existir de
nuevo, si todo es un “restored behavior”? Exis-
Álvaro Ricardo Herrera. tirán nuevas formas o modos de recombinar esos
versiones en Inglés y Portugués en: comportamientos, un medio amnésico, siempre
http://www.emergenciaemergenciaemergencia.com/ pensará que a la orden de sentarse, solo se re-
sponde con sentarse.

La emergencia del Arte, tal vez requiera cuida-


dos intensivos, ese es otro tema que a veces me
} trasnocha. A la falta de sueño, sigue una que otra
Escribo este ensayo o tal vez debo decir que frase inconexa, que me perdonará el lector con
ensayo escribir, mientras mi perro se muerde la ojos menos rojos. He pensado en salir con mi
cola. Trataré de enfocarme en mostrar porqué ambulancia a recoger enfermos terminales que a
su imagen de cachorro hiperactivo, me recuerda veces se confunden con estrellas fulgurantes. He
tanto al arte nacional. El estado del arte sea tal visto desde la barrera y metido hasta las rodillas,
vez un asunto de Performance canino, de saber el transcurrir de las danzas de apareamiento de
qué hacer a ordenes determinadas, de ir a donde la feria de arte local, pero todavía me falta poder
se debe ir y claro, poner buena cara y hacer una escribir esa historia animal, de celo, coqueteos y
que otra monería. ¿En qué momento de nuestra desplantes.
formación Universitaria aprendemos a comportar-
nos de la manera apropiada? Hoy en día varias Por otra parte, en medio de ese estado, se in-
Facultades de Arte, tienen espacios específicos tuye que no se está preparado para todo y que
de entrenamiento, clases de “Gestión cultural” por al galerismo lo caracteriza el no-riesgo y que su
ejemplo, pero a la luz de varias cosas, la queja es valor principal es el cotizar más, a los que ya han
que no se “sale” lo suficientemente entrenado en cotizado. En la crisis mundial, aun hay espacio
esas actitudes “extra artísticas”, que se ven como para especular un poco con la salud y la vitalidad
el augurio de un “éxito“ profesional. ¿Cómo me- del arte joven.
jorar el “performance”, de un recién egresado?,
cómo medirlo, debería ser de hecho la primera ¿Por qué la idea no tiene el valor que debe tener
pregunta. Si entrenamos profesionales ávidos de en un espacio donde se supone que nos estamos
ganancias, o perseguidores del reconocimiento, jugando el pensamiento? Se habla de “retornos
se requieren ejercicios diferentes, ensayos difer- al oficio”, que tal vez sea otra forma de llamar al

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{44}

hecho de que nos sentimos mas cómodos con lo


mismo o quizá que nos gusta hablar de lo poco
de lo que sabemos hablar. No voy a negar que
tal vez también esté contaminado, caso tal en el
que la ambulancia también debe venir por mi,
para internarme.

¿Cual seria entonces el diagnóstico de este pa-


ciente?, visión corta, apetito voraz (canibalismo),
poco olfato, tacto selectivo solo para lo conve-
niente y un sinsabor amplio, que solo lo calman
muy pocos placebos. }
__________________
Alvaro R. Herrera es
artista plástico y visual,
observador del medio,
escritor emergente.

Amigos de la libertad de Nicolás Castro. Página 78.


La corrupción en el
{46} {47}
erarían la creación de la obra siguiente. Nunca
sabría realmente si esa nueva obra, en caso de

arte / el arte de la seguir por el camino de la obra vendida, sería he-


cha para repetir la venta o porque la investigación

corrupción
merecía ser continuada.

Desgraciadamente el problema no se limitaba a


mis tribulaciones personales. La dicotomía com-
ercio/arte en realidad también contaminaba las
Luis Camnitzer certidumbres sobre el objeto mismo. Planteaba
versiones en Inglés y Portugués en: las dudas sobre el respeto invertido frente a un
http://www.emergenciaemergenciaemergencia.com/ objeto, sobre cual era la cuota de experiencia au-
téntica en relación a la intimidación producida por
un precio y, en última instancia, sobre las causas
de los fetichismos que gobiernan los gustos, las
} colecciones y los museos.
Un día muy preciso, hace ya cuarenta años, com-
prendí cabalmente la obviedad de que la misma Como estudiante, la percepción de esas contami-
obra de arte que cumplía con mis propósitos como naciones se fueron extendiendo a situaciones
artista era, simultáneamente, un objeto comer- más complejas. Por ejemplo, el hecho de que
cial. Era todavía un estudiante de arte y en esa las señales indicativas de una identidad tienen
época se nos enseñaba hacer “arte” (académico un vida extremadamente corta luego de la cual
y desconectado de la vida real) y no negocios, mueren en el estereotipo. Esta fue una percep-
y el mercado me era tanto una utopía como la ción que en una micro escala se me reveló al ver
revolución social. la obra repetitiva de los últimos años de Chagall.
A una escala más grande y ya como adulto, el
A pesar de la distancia de las ventas (no total- ejemplo claro fue dado por cierto arte latinoameri-
mente salvada hasta el día de hoy), desde el mo- cano que culminó en los años ochenta. En el caso

Notas
mento que me golpeó esa realización tuve pánico de Chagall la estereotipación era consecuencia
con respecto a la negociación de mi trabajo. No de una pérdida de sus facultades creativas. En
lo fue porque no me interesara el dinero, o porque el segundo era consecuencia de un proceso de
considerara que mi obra era demasiado “pura” generalización impuesto desde afuera. En ambas
para el comercio. Era más debido a una vaga in-
tuición y desconfianza de mis propias debilidades 1. Cuando el au-
tor escribió el texto en
fueron producto del mercado.

– algo alrededor del miedo a una contaminación 1995, la última Bienal Durante la década de los ochenta, el arte latino-
de mi facultad de juzgar las cosas. En el caso de La Habana había americano tuvo un vuelco hacia las artesanías lo-
en que llegara a vender una obra, nunca lograría sido la quinta (nota del cales. La cerámica, los textiles, el rusticismo (el
certidumbres sobre las motivaciones que gen- redactor) uso del barro, paja, piedras y materiales desech-
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ables) tendieron a sustitutir el sello identificatorio La transición de la identidad al estereotipo des-
que hasta entonces había sido dado al arte por graciadamente no es reversible. En el mismo mo-
el realismo mágico. El cambio fue producido por mento en que el artista preocupado por un arte de
una confluencia de varios factores. Por un lado identidad, comunitario o regionalista es comer-
estaban las ideas (más que las obras mismas) cializado, su arte pasa a ser estereotipo y pierde
del “arte povera” o, si no más, las fértiles evo- su fuerza comunicativa colectiva inicial. El recur-
caciones generadas por el nombre. Por otro, fue so artístico sobre el que se basa su obra pierde
la conciencia de la relación centro/periferia en el efectividad y tiene que ser descartado para dejar
campo artístico. Después de las batallas perdidas lugar a nuevos recursos, o tiene que ser reapro-
en el campo político durante las décadas anteri- piado en tal forma que el estereotipo vuelva a ser
ores quedó el intento de seguir la lucha en forma refrescado y útil. Esta reapropiación es difícil y
artística. Finalmente, por esa época se renovó un generalmente va mediada por períodos de tiem-
interés en la búsqueda de las raíces culturales – po relativamente largos (el estereotipo tiene que
nacionales o continentales. llegar a ser identificable como tal y sus elementos
des-internalizados).
Lo que empezó como una búsqueda colectiva
de identidad fue rápidamente absorbido por el Uno de los vehículos posibles más inmediatos y
mercado internacional como una identidad real- efectivos para esta reapropiación es el humor y la
izada. Lo que era no más que un proceso de ten- ironía, los cuales, al exponer el proceso, abren las
tatividad, fue congelado en una forma. Fue una puertas para la reutilización de ciertos recursos.
maniobra inteligente, porque lo que había sur- El artista colombiano Nadín Ospina trató de re-
gido como una respuesta a una necesidad local solver el problema creando versiones precolom-
pudo, así, ser insertado en el mercado como una binas de la familia Simpson. Las esculturas son
categoría separada. Constituía una categoría no ejecutadas por falsificadores profesionales de
competitiva y, a pesar de ello, comercializable. Y piezas arqueológicas en forma suficientemente
aún mejor, coincidía con una estética avalada por precisa como para confundir los esquemas cul-
la exposición de “Primitivismo” del Museo de Arte turales de arqueólogos en siglos venideros. Una
Moderno de Nueva York en 1984. exposición reciente de tres artistas latinoameri-
canos: José Bedia, Carlos Capelán y Saint Clair
El proceso de estereotipación fue ganando en Cemin, ofreció un ejemplo en el cual en lugar de
complejidad durante los últimos años. Con una obra se utilizaron las relaciones públicas. Los
nueva red de galerías locales económicamente artistas, concientes de las dinámicas descritas,
fuertes y una proliferación de ferias de arte en escribieron un comunicado de prensa sardónico
Latinoamérica, el mercado internacional dejó de declarando que:
actuar unicamente desde lejos, y se superpuso
a la periferia. La retroalimentación de la transfor-
mación de identidad en estereotipo se hizo aún “Después de largas discusiones y autoanálisis
más inmediata que en el sistema más polarizado hemos llegado a la siguiente conclusión: somos
del pasado. ‘artesanos’ y por lo tanto nuestra actividad será
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concebida como la ‘artesanía’ propia de nuestra de exposición de obra fue puesta en un contexto
profesión. [...] En este caso nuestra condición de discusiones y de actividades culturales con la
de latinoamericanos nos permite introducir una idea general de lograr un foro para el intercambio
nueva brisa creativa en la producción artesanal de ideas para los artistas del Tercer Mundo (aún
occidental, la cual carece de la ‘irradiación es- cuando no se lograra precisar quien pertenece y
piritual’ y de lo ‘intangible’, resultando hoy aún quien no a este mundo). En sus cinco versiones,
más codificada que el objeto más ‘perfecto’. [...] la más reciente en 1994 [1], la Bienal se fue afir-
A Uds., este paquete artesanal típico de nuestra mando en el ámbito internacional como el lugar
condición caníbal, pobre y periférica, pero com- de presentación de aquel arte que generalmente
pletamente personal.” es invisible en el mercado hegemónico.

Lo interesante del caso fue que la muestra, que El proyecto de la Bienal no fue puramente fi-
fuera organizada privadamente por un galerista lantrópico e idealista. La imagen de Cuba se pro-
para coincidir con la 46a. Bienal de Venecia, fue mocionó efectivamente y el arte cubano, hasta

2.
promocionada bajo el título de “Artesanía de la entonces prácticamente desconocido en el resto
Periferia”. También fue notable el hecho que el del mundo, comenzó a circular rápidamente. El “Kuba O.K. – ak-
título fue creado por el galerista y no por los ar- turismo artístico creció en progresión geométrica tuelle Kunst aus Kuba”,
tistas. Así, lo que había comenzado como ironía de bienal en bienal, incluído el proveniente de los (arte actual de Cuba)
volvió al estereotipo. Estados Unidos, desafiando las múltiples prohibi- Städtische Kunsthalle
ciones del embargo. Con el progresivo éxito de la Düsseldorf, en colabo-
ración con el Centro
No es casual que todo esto – tanto por el lado Bienal, las galerías internacionales comenzaron
de Desarrollo de las
del galerista como por el de los artistas – se haya a enviar sus exploradores. Era claro que la Bi- Artes Visuales, Cuba. 1
efectuado en el contexto de una bienal internacio- enal era el lugar para identificar nuevos talentos de abril hasta el 13 de
nal. Hasta mediados de la década de los ochenta a bajo precio, un abastecedor de material rejuve- mayo de 1990. La ex-
estas bienales no vacilaban en presumir en que necedor para el mercado. En una de las mesas posición organizada por
el arte es uno, universal y con valores homogé- redondas de la V Bienal, fue precisamente ese el director de la Kunst-
halle, Jürgen Harten, y
neos. La ecuación de arte-comercio y arte-hege- comentario el que el galerista norteamericano
por el artista y curador
monización no eran todavía el blanco de desafíos Alex Rosenberg usó para elogiar a la Bienal. Fue cubano Antonio Eligio
serios. En 1984 se inauguró la Primera Bienal de también un consejo que el coleccionista alemán Fernández (Tonel),
la Habana, comenzando así una nueva serie de Peter Ludwig había puesto en la práctica un par generó mucha atención
muestras institucionalizadas diseñadas, mal que de años antes, cuando adquiriera prácticamente en Alemania respecto
bien, para crear una caja de resonancia especí- toda la exposición “Kuba O.K.” que se hiciera en del arte jóven cubano.
Por medio de ella Peter
fica para el arte de la periferia. Düsseldorf. [2]
Ludwig llegó a cono-
cer este arte, del cual
A distancia de una década, la Bienal de la Habana Las ecuaciones arte-comercio y arte-hegemoni- adquirió numerosas
fue la más ambiciosa, experimental (con respecto zación, por lo tanto, comenzaron a desplazar los obras. (nota del redac-
a su propia estructura), y más claramente preocu- ideales iniciales de la Bienal. Es así que el éxito tor)
pada por los temas de la marginalidad. La parte de la Bienal de la Habana también simboliza su
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muerte y obliga a una seria revisión estructural. a sabiendas es mejor que prostituirse incon-
[ 3 ] Los dilemas de la Bienal sintetizados en un scientemente. En el primer caso es estrategia, en
¿es posible utilizar a Peter Ludwig sin ser utilizado
por él? provocados por su ofrecimiento de dinero 3. Los organizadores
de la Bienal son con-
el segundo es corrupción. Como una estrategia
me sirve para identificar la línea que se está por
para enmarcar obras en la Bienal, se repiten para cruzar y por lo tanto me permite, hasta cierto pun-
cientes del problema y
Cuba entera. [4] Abel Prieto, presidente de la Un- to, la reversibilidad del acto. Limitándose a ser
están tratando de reor-
ión de Escritores y Artistas Cubanos, frente a la ganizar el formato para una corrupción producto de la inconsciencia, el
intimación de que Cuba estaba haciendo conce- la bienal que viene. acto se ve forzado a desembocar en una retórica
siones, no solamente al capitalismo sino también justificativa, sin la posibilidad de que uno pueda
al neo-liberalismo, recientemente respondió: asumir la responsabilidad de la decisión.

4.
“Estamos transitando en sentido contrario de los La ventaja del uso de la estrategia es que per-
esquemas clásicos del neo-liberalismo: El estado El uso de Lud- mite un análisis de las condiciones. Entre esas
cubano se asocia al capital extranjero, pero con wig aquí quiso ser una condiciones, permite la utilización de aquellas
el fin de generar y redistribuir los beneficios con metáfora, pero adquirió que pueden llevar a la implementación de una
un principio socialista. Apelamos a ciertos instru- otra dimensión al leer ideología, aún cuando ésta pueda parecer con-
mentos capitalistas para poder sobrevivir, pero no un reportaje (La Maga, tradicha por los pasos tomados para instrumen-
Buenos Aires, mayo 24,
despojamos al Estado de su capacidad de actuar tarla. Pero esta frase que acabo de escribir es
1995, pp. 36-37) que
sobre los procesos económicos.” [5] finaliza con Ludwig de- realmente terrible, porque lo que termina afirman-
clarando con respecto do es que el fin justifica los medios. Y aquel día
Tenemos así, con todo lo anterior, tres casos a la Fundación Ludwig en que comprendí que el objeto de arte también
representando el mismo problema, uno individu- que creara en La Ha- es un objeto comercial, la iluminación había veni-
al, uno colectivo y uno institucional (y nacional). bana después de la V do de la creencia profunda en lo opuesto: de que
Bienal: “Pero primero
En otras épocas, como la mía personal citada el fin jamás puede justificar los medios.
lo importante es ayu-
de hace cuarenta años, todo lo que se percibía dar a artistas cubanos.
como corrupción se enfrentaba en una forma Después el siguiente Los cuarenta años transcurridos no borraron
maniqueista. Esta percepción extremada de las paso será también mi ideología de entonces, pero sí me aclararon
cosas generaba las interminables trifulcas estudi- enseñar arte internacio- que hay una diferencia seria entre mis creencias
antiles sobre el fin y los medios durante mi juven- nal en La Habana y en utópicas y puras y la realidad en que vivimos.
Cuba.”
tud. Hoy el asunto se ha convertido en algo más Con el “cinismo ético” logré, al menos, fabricarme
borroso, complejo y frágil: se trata del problema la ilusión de que puedo seguir manteniendo mis
– traduciendo la cita de Prieto a su esencia – de ideas puras o que, por lo menos, las puedo iden-
“como utilizar la corrupción sin corromperse”. tificar. Esa pureza (o, desde algunos puntos de

El dilema no tiene solución y, como consecuen- 5. Nelson Cesin,


“Foro de San Pablo: Los
vista, ingenuidad) incluye varias creencias que
todavía tratan de guiar mi pensamiento. Una es
cia, me armé una estructura moral que terminé que el trabajo artístico individual es incidental y
primeros aportes”, Bre-
denominando “cinismo ético”. La esencia de esta cha, Montevideo, Mayo que la cultura es un proceso colectivo. Otra es
posición se basa en la idea de que prostituirse 25, 1995, p. 8 que la comercialización es lo que subraya el
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mito individualista. Y aún más allá, que es la co-
mercialización la cual manipula y distorsiona las
funciones de las artes nacionales de ser original-
y absoluto. Es así que los elementos identificato-
rios culturales regionales o comunales pasan a
ser atributos formales en lugar de comunicativos.
6. En un reciente
simposio en que se
mente expresiones comunales a convertirse en Pasan a ser una parte del envoltorio artístico en discutiera la “crisis” del
arte de hoy, uno de los
expresiones chovinistas. Y, finalmente, que es lugar de permanecer como un elemento intrín- artistas participantes,
la comercialización quien, en el campo artístico, sico de la comunicación. De acuerdo a la escala Carlos Capelán, trató
convierte la polaridad centro/periferia en una rel- de valores que determina la calidad, el envolto- de reorientar la dis-
ación de poder. rio artístico tiene que presumir de ciertas aspira- cusión planteando que
ciones de eternidad. Así, como la comunicación él se sentía muy bien
Estas constataciones me fechan irremediable- local está sujeta a parámetros temporales vari- y que estaba creando
con toda tranquilidad y
mente en un pasado lejano, pero particularmente ables y pasajeros, el “regionalismo” no serviría a satisfacción.
la última parece, además, estúpidamente banal. menos que contribuya elementos formales al arte
Decir que la relación centro/periferia es una de hegemónico. Se establece así un semi-respeto
poder es una declaración tautológica, ya que pre- hegemónico por el arte periférico.
cisamente es la relación de poder la que generó la
nomenclatura. Pero lo que es una obviedad para Si los efectos de esta relación de poder consis-
los intercambios bélicos, políticos y económicos tieran solamente en la aceptación de cierto arte
(y también para los intercambios artísticos en periférico en el mercado hegemónico y en la co-
la medida en que sirven a los anteriores), lo es mercialización de sus productos comerciabiliz-
menos para el campo artístico discutido aislada- ables, el tema no merecería mayor discusión. El
mente. otro arte, el dirigido culturalmente a su público lo-
cal, podría continuar con su función sin tropiezos.
Es menos obvio porque, en primer lugar, las dis- Pero las disyuntivas referentes a la corrupción
cusiones sobre arte se concentran, todavía, en discutidas a nivel individual también operan a niv-
la “calidad” del objeto en lugar de la escala de el colectivo. Los elementos identificatorios, una
valores que determina esa calidad. En segundo vez digeridos por el mercado como un elemento
lugar, porque presumen que si la calidad es leg- formal, retornan a la periferia como un reflejo en-
ible, transferible, y válida en el nivel hegemónico, viado por un espejo autoritativo y autoritario. A
lo es también en la periferia y, en menor grado nivel colectivo, la adopción de ciertos recursos
pero también, al revés (en este caso la ilegibili- “reflejados” en ese espejo impide determinar si
dad muchas veces es atribuída a una falta de se está confirmando un estereotipo con un po-
calidad). En tercer lugar, las discusiones no difer- tencial comercial o si se está consolidando una
encian entre función cultural y función comercial. identidad.
Cuando se habla de crisis en el arte, se habla
simultáneamente de crisis formal y comercial en Las opciones viables parecen cada vez más limi-
el mercado hegemónico. [6] Todo esto es para tadas y las cooptaciones y estereotipaciones cada
proyectar una imagen del arte como una activi- vez más rápidas, fuertes y, desgraciadamente, in-
dad incontaminada, de carácter universal, eterno teligentes. El neo-conservatismo había ya logrado
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el desprestigio de muchas posiciones progresis- escape la posible necesidad de una redefinición
tas simplemente estereotipándolas con el término del arte que pueda acomodar a ambos, ética y
de “políticamente correcto”, término que, paradóji- estética, parece un hecho incidental y secundario
camente, fuera creada burlonamente por la pro- dentro de su ideología. Una vez más la necesidad
pia izquierda norteamericana y que resultara su de cambio y el cambio mismo son denominados
primera víctima. Un término de aparición más re- “crisis”.
ciente, esta vez aplicado más directamente a las
artes, es el de “arte de víctima”. Fue popularizado Croce, dentro de sus limitaciones, trata de man-
por una crítica de danza norteamericana, Arlene tener sus escalas de valores claras y separa-
Croce, en referencia a la pieza de ballet de Bill T. das. En ese sentido representa, dentro de lo
Jones “Still/Here” (creada alrededor del tema del que podemos llamar una ideología hegemonista,
SIDA) para justificar su no asistencia al espec- una posición tradicionalista y conservadora. La
táculo. [7] En su artículo Croce trató de separar el posición de Croce se enfrenta, dentro de ese mis-
voyerismo de la crítica, la queja de la expresión, mo hegemonismo, a una tendencia mucho más
la terapia de la creación. A primera vista, esta tar- confusionista. Es la posición paradigmáticamente
ea parece encomiable y necesaria. Croce sintió representada por las campañas publicitarias de
que Jones la forzaría demagógicamente a tener Benetton. Las escalas de valores teóricamente
compasión por las víctimas del SIDA – quienes incompatibles, arte-causas ideológicas en el caso
son entrevistadas y actúan en la pieza – y con de Croce, arte-comercio en partes de esta nota,
eso invalidarle la posibilidad de un juicio crítico. todas confluyen completamente hacia un total in-

Croce, implícitamente, trató de mantener su pro- 7. Arlene Croce,


“Discussing the Un-
tegrado en la obra publicitaria de Benetton, la cual
parecería tratar de validar el “arte de víctima”. La
pia escala de valores (y su definición del arte) in- discussable”, The New
integración es tan exitosa que todavía no he en-
tocada por el contenido. Habla de “arte de víctima” Yorker, diciembre 26/ contrado ningún texto con una estructura teórica
como “una versión politizada de la extorsión a la enero 2, 1995, pp. coherente capaz de desarticular lo que algunos lla-
que apelan creadores, incluso grandes creadores 53-60. El término fue man “benettonismo” sin destruir las propias posi-
como Chaplin en sus momentos de mayor auto- creado por el crítico de ciones desde las cuales pueda partir esa teoría.
compasión”, y termina su ensayo diciendo que Time Magazine, Robert Por suerte Benetton todavía no ha tenido la idea
Hughes.
“solamente el narcisismo de los noventa pudo de invitar a artistas “políticos” para la producción
poner el yo en el lugar del espíritu”. A los seis de avisos para su campaña. El día que lo haga,
meses de existencia, el término “arte de víctima” estos artistas tendrán dificultades para rechazar
ha puesto toda expresión artística política o rep- la oferta en forma que no sea usando una neg-
resentante de alguna mínoría (o mayoría) moder- ación fanática, casi religiosa y no argumentativa.
adamente oprimida, en un contexto de autocom- La tentación del poder otorgado por una difusión
pasión y de explotación sentimental. Logró una extrema, sumada a la ausencia de una publicidad
redirección política de la percepción del arte de comercial explícita, daría – aparentemente – una
una efectividad como pocas obras lo han logrado especie de coartada moral para aceptar la opor-
en toda la historia del arte. Que a Croce se le tunidad. Pero sería caer en una situación en la
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cual se puede creer que se está utilizando la cor- Pero hay otra cosa que es evidente. Si un simple
rupción sin corromperse, y en donde se cae – por uso de términos tan esquemáticos como “política-
lo menos desde el punto de vista aquí expresado mente correcto” y “arte de víctima” alcanza para
– en la prostitución inconsciente. descalabrar y desprestigiar ideas que percibimos
como complejas y válidas, quiere decir que hay
Solo puedo decir que soy conciente de que el algo en nuestra plataforma que necesita un ajuste
“cinismo ético” al que me refería antes es una serio. Y esta tarea de ajuste probablemente es
respuesta de tintes esquizofrénicos frente a toda una en la cual la nostalgia no tiene cabida.
esta situación. Con esta respuesta trato de man-
tener separadas nítidamente dos escalas de va- Este texto iba a terminar aquí, pero no pude que-
lores contradictorias. Es mi único recurso (hasta darme en eso. Se lo dí a leer a varios amigos
este momento) en un medio en donde siento para ver que pensaban. Uno en particular, con
que la esquizofrenia con respecto a los valores la mitad de mis años y autodefinido como izqui-
ha logrado un estado de implosión. En ese es- erdista, hizo tres comentarios. El primero, medio
tado las superposiciones de escalas de valores fulminante consistió en un : “Muy bueno, sin agu-
disímiles ocultan todas aquellas discrepancias jeros, pero muy setentoide.” El segundo, medio
que antes nos permitían, con tanta elegancia, desconcertante, fue: “A mi no me parece mal la
los maniqueísmos y los purismos esencialistas. campaña de Benetton.” El tercero, quizás el más
Esta esquizofrenia implosionada, que más su- fermental, fue: “No tengo una solución clara,
perficialmente y con cierto simplismo se registra creo que la ética es fundamental, y pienso que
simplemente como hipocresía, ha logrado el mi- el asunto consiste en continuamente meterse y
lagro admirable de elevar la esquizofrenia abierta salirse, meterse y salirse.”
y tradicional a un nivel ético superior.
No logré sonsacar elaboraciones teóricas sobre
todo esto y mi primera labor consistió en repon-
Tengo que terminar, entonces, confesando una erme del descubrimiento de que el quiebre gener-
nostalgia romántica por la época en que era posi- acional me había tocado en serio. Siempre hablo
ble creer sólidamente en que el fin jamás justifica de ese quiebre, pero es una forma de coquetería,
los medios. No es que realmente fuera cierto en una afectación que tapa la creencia de que sigo
aquel entonces, pero al menos uno tenía la ven- viviendo dentro de la generación joven. Pero una
taja de poder pensar que era cierto. Quizás, en el vez repuesto, la tercera observación se hizo más
día de hoy, el único camino que nos queda transit- y más interesante. Lo que mi amigo planteaba
able hacia una utopía sea el de mantener viva la era una estrategia de infiltraciones múltiples, sufi-
facultad de especular, no de que sea cierto, sino cientemente cortas como para no terminar absor-
sobre la posibilidad de que sea cierto. Quizás la bido o coaccionado, pero aceptando la existencia
lucha de hoy, muy modesta, se tenga que limitar de la realidad en sus propios términos en lugar de
a tratar de que no nos quiten también eso. negarla en términos idealistas. El secreto del tipo,
que nunca alcanzó a decírmelo – quizás porque
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él mismo no se dió cuenta – era que aceptar la por el poder de darle significado a las cosas.
realidad en sus propios términos no es sinónimo Como dice el antropólogo sueco Ulf Hannerz,
de aprobar a esa realidad. Las infiltraciones suc- está el mercado, está el gobierno y está la “forma
esivas – y estoy hablando teóricamente, porque de vida”, o sea la cultura producida por la gente al
no tengo idea de como se instrumenta esto en la margen del mercado y del gobierno. [8] Aunque a
práctica – tienen la ventaja de no tener tiempo veces coinciden en sus valores, cada uno de es-
para contaminar al infiltrado. tos entes tiene sus propias dinámicas para signifi-
car las cosas. Es un hecho que tendemos a pasar
La diferencia generacional, entonces, está en una por alto, en gran parte porque el artista, el signifi-
cierta inocencia de las nuevas generaciones y su cador por excelencia, se pliega a distintas causas
presumible capacidad de mantenerla. Cuando en distintos momentos, o mejor dicho, distintos
yo hablo de “prostituirse a sabiendas” como una artistas se comprometen con entes distintos. En-
forma de protección en contra de la corrupción, tonces un gobierno y un mercado pueden ser na-
estoy en realidad planteando una estrategia que cionalistas mientras la forma de vida y los artistas
también es maniqueísta. Equipara el “meterse” son regionalistas, o los artistas y el mercado son
con el “prostituirse” y acepta la pérdida de la in- globalistas mientras que el gobierno y la forma
ocencia como algo inevitable, como un evento de vida son localistas, o el gobierno sirve a otro
de dimensiones casi bíblicas. La estrategia de la gobierno mientras que los artistas y la forma de
infiltración múltiple y corta parece no tocar la in- vida resisten, etc. Las permutaciones son mu-
ocencia. chas, pero al final lo que queda es una acumu-
lación de significados que determinan la cultura
Es interesante, volviendo al ejemplo de Cuba, de la que formamos parte, a la que, mal que bien,
que a principios de esta década, cuando la may- contribuyeron todos.
oría de los artistas consagrados se habían ido del
país y la economía también, mi predicción fue el
desastre artístico. El eslabón pedagógico entre
los formados y los por formarse se había casi roto,
El sociológo francés Pierre Bourdieu analizó al-
gunas de estas cosas en su libro “El Campo de
la Producción Cultural”. Describe el arte autóno-
8. Ulf Hannerz,
“Scenarios for Periph-
los subsidios para el arte desaparecieron, la com- mo como aquel que históricamente surgió en eral Cultures” en: Cul-
ture, Globalization and
petencia entre los artistas por establecerse en un oposición a, por un lado, el arte representante de the World System, pp.
mercado limitado se hizo aguda. Y sin embargo los valores burgueses o dominantes en el siglo 107-128.
surgió una nueva generación fértil, estéticamente XIX y, a aquel otro que, socialmente revoluciona-
y éticamente crìtica. Que además vende y que a rio, fue creado para combatir esos valores. Pero
pesar de vender mantiene su humor. también aquí tenemos una tríada impura, donde
las alineaciones cambian constantemente de ac-
Y al fin de cuentas todo parece confuso y confu- uerdo a la situación social y a que poderes domi-
sionista, falsamente aclarado por esquemas in- nan la sociedad.
satisfactorios, porque no enfocamos el nudo del
problema. En realidad todos estamos luchando La verdad es que el purismo de mi juventud, rígi-
{{emergenciaemergenciaemergencia.com}
{62}
do y dogmático, conducía irremediablemente a un

{{em_2: BICENTENARIOS POSTMORTEM.


elitismo que mi generación, en términos políticos,
negaba fervorosamente. Separaba al artista, aún
cuando politizado, de la realidad, de esa realidad
que incluye gobiernos, mercados y gente, para
darle el monopolio del proceso de significar las
cosas.

SEPTIEMBRE 1 - 2010
El reconocimiento de esos errores del pasado no
implica un cambio en mi posición ética. Quizás
resulte, en algún futuro, en un cambio de estrate-
gias, aunque en mi caso lo dudo. Y todas estas
consideraciones tampoco me generan una mayor
simpatía por los avisos de Benetton, aunque no
puedo evitar una cierta admiración. Así que lo úni-
co que logro con todo esto es volverme a sentir al
principio de las cosas y renovar la certidumbre de
que todo es muy, pero muy complicado.
}
__________________
Luis Camnitzer.
1937 Lübeck,
Alemania. Creció en
Uruguay, país del que
es ciudadano. Vive en
Nueva York EE.UU.
En 2002 participó en
la Documenta 11 de
Kassel

Fotografías: Sub Cooperativa de Fotógrafos


{64} {65}
}
Copy wright -
De mi último proyecto surgió una pregunta tre-
mendamente importante que nunca me había
hecho a mi misma y que nunca le había pregun-

Copy wrong
tado a nadie más:

Está claro que cuando un artista está vivo tiene


todo el deerecho de decidir en qué exhibiciones
participa, por lo menos cuando las obras expues-
Paula Silva. tas todavía le pertenecen.
versiones en Inglés y Portugués en:
http://www.emergenciaemergenciaemergencia.com/ Pero qué ocurre cuando un coleccionista presta
una de sus obras para que sea incluida en una
exhibición?

Es más, hay que preguntar qué pasa con estas


decisiones cuando el artista ya no vive y por lo
tanto ya no puede emitir juicios y tomar decisiones
sobre los proyectos en los que le proponen par-
ticipar?

Quién decide que es una buena idea, que tiene


sentido participar en una exhibición determinada
y no en otra?

Esto es lo que pasó:

1. El Centro de Formación de la Cooperación Es-


pañola en Cartagena me pidió que curara una ex-
hibición. El tiempo de aviso fue realmente corto.
La exhibición estaba planeada para Mayo, y fui
notificada en Marzo, así que sólo tuve un par de
meses para planear y ejecutar todo.

2. Decidí trabajar con Adriana Marmorek. Desde


De izquierda a derecha: Isabel Ramirez, Adriana Marmorek, Feliza Bursztyn,
hace años he tenido una fructífera relación cura-
Paula Silva
dor - artista con ella, y me interesó mucho la idea
de trabajar con una artista que ha explorado el
Foto: Angela María Arango
tema del deseo desde una posición femenina,

{{emergenciaemergenciaemergencia.com}
{66} {67}

heterosexual (pero no feminista y militante) y seos me prestaran obras de sus colecciones per-
exhibir el trabajo que solía ser un claustro para manentes (Museo de Arte Moderno de Bogotá
seminaristas católicos. - MaMBo y Museo de Arte Moderno de Cali, La
Tertulia). De hecho, me prestaron las obras más
3. El Centro me informó que su política es nunca representativas que Feliza hizo hablando clara y
hacer exposiciones individuales. Esto generó el abiertamente sobre el sexo y el deseo. Me pre-
dilema de encontrar un artista que pudiera es- staron dos de sus Camas.
tablecer un diálogo coherente con el trabajo de
Marmorek. Después de varias semanas de pen- 7. El proyecto quedó en las manos de la impe-
sar profundamente y de revisar literalmente hasta cable coordinación logísitca de Isabel Ramírez.
el último catálogo en mi biblioteca decidí traba- Las obras llegaron a Cartagena en guacales per-
jar con Feliza Bursztyn. Ella fue una de las más fectos y profesionalmente embaladas, en la tarde
importantes artistas conceptuales Colombianas, del 30 de Abril
pero murió en 1982 mientras almorzaba en París
con Gabriel García Márquez; con una brillante 8. Justo antes de irme de la oficina esa tarde de
carrera artística todavía delante de ella. Llegué a viernes, recibí una llamada de la asistente de Isa-
la conclusión de que ambas son figuras insulares bel, quien en medio del pánico me decía que Pab-
en el tratamiento del tema del deseo desde un lo Leyva la había llamado y de manera bastante
punto de vista similar y que sus obras resuenan grosera alegaba negar su permiso para usar el
de manera sorprendente, tanto conceptual como nombre de la artista y usar imágenes de su obra.
formalmente. Le dijo que debería estar agradecida de que fu-
era él y no su abogado quien llamaba. La llamada
4. Encontré el e-mail del viudo de Feliza. Le es- vino acompañada de un e-mail dirigido a la direc-
cribí. Le describí el proyecto. Le mandé un link al tora del Centro reiterando ambos alegatos.
portafolio de Adriana, y le mandé un resumen de
mi hoja de vida. 9. Adriana y yo llegamos a Cartagena el Domingo
en la tarde, preparadas para iniciar el proceso de
5. Me respondió. Dice: “Muchas gracias por su montaje el Lunes 3 de Mayo. Justo antes de em-
interés en la obra de Feliza. Con relación a la ex- pezar el Centro me pidió atender los mensajes de
posición en este momento no puedo colaborarle Pablo Leyva. Le dejé un mensaje en su celular
puesto que tengo muchos compromisos que ocu- (que no contestó) y le mandé un e-mail (que tam-
pan todo mi tiempo y atención. La felicito por su poco contestó). Simplemente le pedía que elabo-
hoja de vida, le agradezco toda la información rara un poco los motivos de sus alegatos.
que me mandó y le deseo los mayores éxitos en
su trabajo. Cordialmente, Pablo Leyva” 10. Le comentamos la situación a una abogada
especialista en derechos de autor. Nos explicó
6. Seguí adelante con mi trabajo. Después de algunas cosas que ya sabíamos (que estamos le-
todo, ¡él me deseó suerte! Logré que dos mu- galmente obligadas a mencionar los nombres de

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todos los artistas en exhibición y que la persona los costos de seguro, transporte, conservación y
o institución que es dueña del material fotográfico montaje.
tienen que autorizar su reproducción en medios
impresos). Pero también mencionó cosas que no 14. Un poco más tarde, el Centro recibió un e-mail
sabíamos (que los derechos morales de un artis- de parte de Pablo Leyva diciendo que el MamBo
ta sobre su obra son intransferibles, que las imá- lo había llamado a preguntarle si él había autor-
genes que se usan para prensa y comunicados izado la exposición (que no es lo que la persona
públicos no necesitan permiso porque se acogen en el MamBo había dicho que iba a hacer) y en
a la ley de libertad de expresión y prensa, y que la el que decía que no autorizaría el uso del nombre
aplicación de derechos de autor tiene limitaciones de Feliza o imágenes de su obra.
a favor de la exhibición de obras en instituciones
educativas y con fines formativos). 15. La reacción de La Tertulia fue exactamente
la opuesta: nos comunicaron su firme intención
11. Al haber recibido un e-mail del MamBo en el de mantener la obra en exhibición y su fe en el
que autorizaban la impresión y publicación de la proyecto.
única foto de la obra de Feliza que había en el
catálogo, llamé al museo para ponerlos al tanto 16. Tomé la decisión curatorial de volver a empac-
de la situación. Aunque no había una situación ar la obra y exhibir el guacal donde antes habría
similar con La Tertulia, también les comunicamos estado ubicada la Cama. Sin embargo, la direc-
el tema. ción del centro cedió a los reclamos de Leyva.
El nombre de Feliza está tachado con una linea
12. La persona del MamBo que había enviado la negra en todos los lugares donde aparecía en el
autorización mencionó que conoce a Pablo Leyva espacio de exhibición. También decidieron man-
desde hace décadas y que se ofrécía a llamarlo tener la obra retirada en exhibición, pero fuera del
y convencerlo de darnos permiso para publicar la espacio de exhibición. Esto fue posible porque el
foto de la obra en el catálogo. Museo nunca comunicó el retiro del préstamo for-
malmente. Si esto llegara a suceder, el Centro le
13. El día antes de la inauguración recibí una cobrará todos los costos relacionados con esa
llamada del MamBo. Habían hablado con Pablo obra.
Leyva y él les había dicho que desde el principio
se había manifestado abiertamente en contra de Entonces: en definitiva, no es un debate fácil de
la exhibición (lo cual es falso, como consta en el solucionar. Feliza donó la obra directamente al
único e-mail que él me envió), y que no autorizaría MamBo en un momento en el que no era usual
que se llevara a cabo el proyecto. La directora y que los artistas dejaran un papel firmado expli-
la curadora del museo se reunieron y decidieron cando las condiciones bajo las cuales se donaba
retirar el préstamo, en un momento en el que el una obra. Eso no es sorprendente; después de
proyecto estaba a punto de ser abierto al público todo, esto sólo se está empezando a convertir en
y aún cuando el Centro ya había cubierto todos una práctica usual hoy en día y de manera muy

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lenta. nada que desde su muerte en 1982 su obra sólo


se ha presentado en ocho exhibiciones colectiva-
Sin embargo, la ley Colombiana dice que los sa (lo que da un promedio de una exhibición cada
derechos morales son intransferibles. Los tres años largos; pero es importante mencionar
derechos morales son los derechos que todo ar- que sólo hubo una exposición en toda la década
tista tiene para decidir qué hacer, dónde exhibir, de 1990) y en una sola exposición individual (no
cómo vender y cómo promover su obra. Si quer- sorpresivamente, organizada por un grupo de tres
emos ser legalmente estrictos, Pablo Leyva no curadores, incluyendo al hijo de Pablo Leyva).
tiene el derecho de vetar o aprobar la exhibición
de las obras de su difunta esposa. Esos derechos No quiero desechar la posibilidad de que sí se
murieron con ella. Serán de ella para siempre y necesitara autorización del heredero para publicar
ahora esas decisiones son el fuero de las perso- la foto, pero creo que hay que revisar esta cuestión
nas y las instituciones que hoy son dueñas de sus porque el Centro de formación de la cooperación
obras. española está dedicado a la promoción educativa
y cultural y esta es una de las circunstancias que
Pero la historia se enreda más: Feliza Bursztyn limita la aplicación de la ley de derecho de autor.
tuvo tres hijas de un matrimonio anterior. Los Yo asumiría que al estar actuando dentro de un
derechos patrimoniales (el derecho de lucrarse entorno educativo podríamos promover la obra
de una obra de arte) se heredan de manera gene- de Feliza libremente, incluyendo imágenes. Pero
alógica, no a través de contratos matrimoniales. creo que este es un veredicto que debe emitir un
Esto quiere decir que quienes tienen derechos abogado especialista en derechos de autor.
sobre las obras de Feliza son sus hijas y no su
viudo. No hay debate en el circuito artístico Colombiano
y Latinoamericano sobre la crucial importancia de
Aunque pudimos distribuir las imágenes de su obra Feliza Bursztyn en el desarrollo del arte colom-
en la prensa, dedujimos que el problema radicaba biano contemporáneo. Era una artista valiente, ir-
en la publicación de la foto en el catálogo. Tenía- reverente y altamente innovadora. Cruzó límites,
mos razón en pedirle permiso al MamBo. Ellos se burló de la sociedad conservadora colombiana
contrataron a un fotógrafo para que tomara la foto, dentro de la que vivió y trabajó. La tragedia no es
y por lo tanto debíamos darles créditos sobre ella sólo que hubiera muerto tan joven, sino también
(como efectivamente se hizo en la publicación). que su obra ha sido acallada consistentemente y
Sin embargo, después de la primera llamada de por lo tanto ha estado ostensiblemente ausente
Leyva asumimos que también se necesitaba el de la exhibición, promoción y estudio del muy im-
permiso del heredero. Las hijas de Feliza viven portante trabajo artístico de su generación.
fuera del país y no pudimos encontrar la manera
de contactarnos con ellas. Por default, la persona Supongo que la figura que ofrece el mayor con-
que se ha encargado de manejar su obra ha sido traste es la de Marta Traba, la crítica Argentina
Pablo Leyva. Por lo tanto, no me sorprendió para que tuvo el poder de hundir la carrera de varios

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artistas pero que demostró ser fundamental para que alguien, no sólo ajeno al mundo del arte sino
la promoción de la generación de artistas de la también de la esfera institucional involucrada en
que Feliza misma hizo parte. La obra de Traba la producción del proyecto, tiene el poder de in-
todavía es publicada, revisada, estudiada y leída. timidar al equipo profesional de un museo y con-
Ella es, por lo tanto, todavía una figura viviente vertirse en un obstáculo para el éxito del proyec-
en la cultura contemporánea Latinoamericana, a to? A juzgar por el número de exhibiciones en las
pesar de haber muerto apenas un año después que se presentaron obras de Feliza durante los
de Feliza. últimos 28 años, asumiré que esta no es la prim-
era vez que algo así sucede (y no dejaré de pedir
Otra secuencia de preguntas surgen de toda la disculpas si resulta que estoy equivocada).
situación: ¿qué clase de credenciales tiene Pablo
Leyva que le permitan autorizar o no la reproduc- Más aún, si esto puede pasar y de hecho ocurre,
ción de imágenes de la obra de Feliza? ¿Tiene un ¿no podría pasar también lo contrario? ¿No podría
testamento, un poder legal que le hayan entrega- alguien, cualquier persona, presentar un permiso
do Feliza o sus hijas que le permitan hacer esto? escrito para que la exposición se celebre? Nin-
Estas son preguntas puramente prácticas. Por guno de los dos tendrá la documentación escrita
supuesto, yo me imagino que la obra de Feliza es que contradiga o afirme sus acciones. ¿Cuál sería
un asunto profundamente personal para él (y esto la diferencia?
es algo que verdaderamente respeto), pero ¿no
debería él por lo menos ser capaz de demostrar Asumamos que Pablo Leyva sí tiene los si-
su habilidad legal para actuar, especialmente si guientes derechos (debidamente documentados
su intención es impedir la promoción artística y por escrito, firmados por Feliza):
cultural y el entendimiento de su trabajo? ¿no le
ha pedido nadie nunca que presente esa docu- * prohibir el uso de su nombre (técnicamente,
mentación? esto querría decir que tendríamos que pedirle
permiso para poder tener esta discusión)
Terminamos con la pragmática. Ahora vamos a * prohibir la reproducción de imágenes de su obra,
pasar a las preguntas más filosóficas: incluso en esferas no comerciales y educativas
* vetar y aprobar las circunstancias en las que su
Si una institución cultural, tal como el Centro de obra puede y no puede ser promovida y exhibida
cooperación española, contrata un curador y le
encarga la realización de una exposición, segu- en ese caso, ¿no deberíamos estar revisando
ramente quiere decir que confían en su criterio muy cuidadosamente la manera como hemos re-
y habilidad de hacerla. Más aún; dos de los más dactado nuestra ley de derecho de autor? ¿no es-
importantes museos de Colombia, contando con tamos condenando a los artistas al olvido si esta
la opinión de sus equipos profesionales en arte, es la manera como se debe aplicar esa ley?
tomaron la decisión (debidamente informada) de
prestar sus obras para el proyecto. ¿Cómo es Una vez más, llego a una conclusión a partir de

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asumir ciertas cosas. Asumamos que el fin de


Pablo Leyva es preservar la memoria de Feliza La ironía no es que la obra se prestara a la cen-
y honrar la importancia de su trabajo para el arte sura en 1974, sino que hoy en día se está viendo
colombiano. ¿No lo lograría mejor si apoyara su sometida a ese mismo tipo de censura pero esta
promoción, estudio y exhibición? vez ejercida por la persona a quien ella escogió
como pareja en la vida (y para ella, la vida y el
Ahora asumamos que tal vez no está motivado arte eran una y la misma cosa)
por esas intenciones altruistas, sino que su in-
terés es beneficiarse económicamente de la obra He intentado analizar la situación desde el punto
de Feliza. De acuerdo con el comportamiento de vista de Leyva. La mejor conclusión a la que
normal del mercado del arte, los precios de las puedo llegar es que cree que estudiar a la obra de
obras de arte tienden a subir proporcionalmente Feliza desde el punto de vista de sus alusiones al
con la visibilidad y actividad del artista en el circu- sexo y el deseo podrían dañar la percepción de
ito artístico. ¿No debería entonces Pablo Leyva su obra. Quiero decir que su obra podría perder
darse cuenta de que ayudar a promover la obra seriedad, perder valor en el mercado del arte, hac-
de Feliza es una mucho mejor opción que prohibir erse menos interesante para que críticos de arte
su exhibición? y curadores trabajen con ella. La otra opción es
que considere que la obra de Adriana Marmorek
Aunque nunca lo menciona en sus e-mails y el es irrelevante.
MamBo no me lo dijo en tantas palabras, en-
tiendo que Pablo Leyva se siente incómodo con El día después de la inauguración El Universal,
el tema de la exhibición. Cuando Feliza exhibió uno de los periódicos más importantes de Carta-
sus Camas por primera vez en el MamBo en gena publicó una crítica de la exposición. Decía
1974 (sí, el mismo MamBo que hace un par de que “Las obras de Burzstyn establecen una nue-
semanas retiró la misma Cama de la exhibición va dimensión contemporánea al presentarse con
en Cartagena) hubo dos debates que sus obras las obras de Adriana Marmorek, quien integra la
motivaron: el primero ocurrió entre Marta Traba y fotografía, el video y la instalación”. Teniendo en
Álvaro Medina (Medina alegaba que las obras no cuenta el muy amplio interés del arte contem-
eran originales y que Bursztyn se había copiado poráneo en el cuerpo y su construcción social,
la idea de una artista de Estados Unidos y Traba el redactor de la sección cultural del periódico
la defendía); el segundo, sobre su alusión sexual, hace afirmaciones que tienen sentido. La obra de
no estuvo presente en las páginas de periódicos Feliza ha sido estudiada tradicionalmente en su
y revistas sino en las bocas de los conservadores aspecto formal. Ha sido ampliamente reconocida
colombianos que vieron la muestra. Me imagino como una figura crucial para la escultura colombi-
que a Feliza sólo le habrán dado risa los comen- ana y siempre se le menciona como la primera ar-
tarios. Después de todo, no se suponía que la tista que introdujo el movimiento físico en su tra-
obra fuera una disertación seria sobre el sexo y el bajo. Pero su posición sobre ser mujer, sobre ser
deseo. Se suponía que tenía que ser divertida. activista, sobre el cuerpo y el sexo (al que varias

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de sus obras aluden) ha sido escasamente estu- los museos deberían estar más enterados de los
diada. ¿No debería entonces resultar beneficioso derechos que tienen los herederos de los artistas
que hoy se la esté considerando desde un punto y saber qué tan lejos pueden llegar en la vigilan-
de vista contemporáneo? ¿no valida esto su im- cia de los derechos de su ser querido.
portancia no sólo en el pasado sino también en el
presente del arte colombiano contemporáneo? Ver cómo una aplicación excesiva de los derechos
de autor (posibilitada por la profunda incompren-
Si al asumir que Pablo Leyva ha impedido la cel- sión de leyes de derecho de autor sencillas, bási-
ebración de otros proyectos es correcta ¿por qué cas y disponibles públicamente) puede silenciar
no ha habido instituciones que respondan y hagan y dañar un artista en vez de protegerlo es triste.
algo al respecto? Siempre he entendido que la Es claramente un pésimo uso de las leyes de
misión de un museo no es sólo la preservación derecho de autor.
de objetos culturalmente relevantes, sino también
la promoción de su estudio en audiencias cada Ya es hora de empezar a tener esta conver-
vez más amplias a lo largo del tiempo. ¿No está
faltando el museo a su misión si entra en pánico
sación.
}
tan pronto percibe una situación incómoda (pero
desde ningún punto de vista problemática o par-
alizante)? ¿no está faltando si prefiere evitar una
conversación incómoda a defender su decisión de }
promover un artista en un evento determinado? Este texto está dedicado a Adriana Marmorek y a
Feliza Bursztyn. Dos artistas valientes e innova-
Podríamos iniciar una discusión distinta y muy doras que nunca temieron manifestar sus opin-
larga sobre cómo se entiende y se aplica la ley de
derecho de autor en las artes visuales. Creo que
iones abiertamente.}
la música y el cine son géneros que hoy tienen
reglas más claras a las que nos debemos ceñir
(y hay que aclarar que el camino que ha lleva- __________________
do al establecimiento de esas leyes no ha sido Paula Silva.
poco complejo y está lejos de estar terminado), Crítica y curadora de
pero creo que es hora de que los profesionales arte colombiana.
de las artes visuales empiecen a pensar en esta
cuestión.

Los museos deberían tener el derecho de repro-


ducir imágenes de obras que estén en sus colec-
ciones. Esto es parte de su responsabilidad hacia
los artistas en los que creyeron. Pero sobre todo,

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}
Amigos de la
Los amigos de la libertad de Nicolás somos un
grupo heterogéneo de personas que desde el
mes de diciembre de 2009, nos unimos bajo la

libertad
consigna de ser “amigos de la libertad”. El grupo,
inicialmente conformado por compañeros y ami-
gos más cercanos a Nicolás Castro, se expandió

de Nicolás Castro rápidamente en la comunidad artística local, lle-


gando incluso a recibir apoyo desde fuera del
país. El comunicado inicial, que define la razón de
ser de esta colectividad fue redactado y enviado
a la web, el día 3 de Diciembre de 2009, fecha en
Amigos de la libertad de nicolás. que los medios de comunicación en Colombia di-
http://amigosdelalibertaddenicolascastro.wordpress.com/ eron a conocer la captura del joven universitario,
versiones en Inglés y Portugués en: por hechos que hoy en día parecen ser producto
http://www.emergenciaemergenciaemergencia.com/ de un montaje mediático, de lo que algunos cali-
ficaron como un “falso positivo judicial”[1]; el co-
municado fue el siguiente:

Nicolás Castro de 23 años, estudiante de Bel-


las Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano
de Bogotá-Colombia, fue arrestado por la policía
judicial el día 2 de diciembre de 2009, acusado de
crear un grupo en la red social de internet Face-
book, titulado “me comprometo a matar a Jeróni-
mo Alberto Uribe hijo de Álvaro Uribe”. En Colom-
bia se le acusa de Instigación a delinquir según
el artículo 348 del Código Penal, lo cual significa
que Nicolás Castro estaría incitando a otras per-
sonas a cometer el delito de matar a Jerónimo
Uribe hijo del presidente. Por tal razón, desde
el día 3 de diciembre Nicolás está en la Cárcel Notas
La Picota de Bogotá esperando a ser juzgado.

1.
Nosotros, los amigos por la libertad de Nicolás
Castro, queremos invitar a la comunidad nacio- http://www.
nal e internacional a unirse a esta causa, pues lasillavacia.com/
Nicolás Castro Plested en la Universidad Jorge Tadeo quienes lo conocemos podemos decir que Nico- historia/9091
Lozano. 2009 lás no sería capaz de atentar contra la vida de un

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ser, o incitar a otros a hacerlo. Sus expresiones ducto empacado, etiquetado y puesto al consumi-
siempre han sido pacíficas cuando ha expresado dor, con el típico discurso del miedo y el terror.
su desacuerdo con diferentes situaciones , como
en el caso del maltrato animal, la desprotección a Esta situación nos condujo a unirnos como ami-
la infancia o cuando ha manifestado su posición gos y compañeros de Nicolás. Aquella unión fue
frente al consumo; razones por las que decidió motivada por el verdadero terror que nos producía
ser vegetariano y no estar a favor de las corridas en el cuerpo, sentir ese gran poder inabarcable,
de toros, participar de proyectos sociales que van incontrolable, que los medios de comunicación y
a favor de la niñez, organizar venta de frutas y ali- el estado, podrían llegar a ejercer sobre la subje-
mentos saludables dentro de la Universidad Jorge tividad de nosotros como individuos. Del miedo y
Tadeo Lozano (como forma de generar opciones el terror nació la unión, la amistad y la fuerza que
de consumo dentro del estudiantado), entre mu- le hizo frente al escenario en el que ahora éramos
chas otras acciones que realiza en su diario vivir participes. De esta forma, el pequeño grupo de
y dan cuenta de las cualidades humanas de Ni- amigos empezó a buscar la forma de expandir el
colás. Los amigos de la libertad de Nicolás Castro mensaje liberador, sobre nuestra versión (que si
apoyamos las palabras que él pronunció durante era oficial) sobre Nicolás Castro Plested.
su primera audiencia: “Yo solamente soy un estu-
diante, no soy un instigador, ni un terrorista".

Los hechos que este primer comunicado citan,


fueron ampliamente conocidos por la opinión
pública colombiana, desatando un boom mediáti-
co gigantesco, el cual tuvo cobertura nacional e
internacional en prensa, radio y televisión. Para
ese día 3 de Diciembre, el rostro de Nicolás ya era
conocido por todo el país. La imagen proyectada
en la pantalla de televisión y en los fragmentos de
prensa locales del joven Nicolás Castro, eran el
clásico retrato del terrorista, que incluso parecía
tener “conexiones con Al-Qaeda y afinidades con 2. Para mayor
información diríjase a
el régimen de Irán”[2]. Esta situación, que para
la página web de los
quienes lo conocíamos en el diario vivir de un
amigos de la libertad
estudiante de artes universitario, era el reflejo de Nicolás, a la sección
alarmante de una mentira a gritos, una macabra Blogroll: http://amigos-
versión de nuestro amigo fabricada por aquella delalibertaddenicolas-
maquinaria mediática, tan grande que se lo había castro.wordpress.com/
engullido. Desde aquel momento él era un pro-

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Aquel mensaje era a su vez, una forma de ex- para que fuese replicado en la comunidad y el
pandir el grupo de amigos de la libertad, llamar entorno de quien lo recibiera.
al desconocido a formar parte de esa comuni-
dad y a ser portador de nuestro mensaje. Así, los
amigos de la libertad de Nicolás generamos una
red de comunicaciones en un grupo creciente de
personas (artistas, profesores, estudiantes, etc.),
quienes durante los cuatro meses en los que Ni-
colás estuvo en la cárcel, permitieron crear un lu-
gar para hacerle frente al miedo y de igual forma,
hacer oír la verdadera voz del estudiante univer-
sitario, acallada por un gran tiempo por los me-
dios masivos de comunicación.

El mensaje que llevaron los amigos de la libertad


de Nicolás fue trasmitido hacia el público, mediante
una serie de acciones artísticas llevadas a cabo
en el espacio urbano de la ciudad, así como en la
web donde se llevó un seguimiento permanente
al caso y se buscó expandir los efectos de las ac-
ciones que se desarrollaron en la calle. Entre las
acciones llevadas a cabo en Bogotá se pueden
mencionar “Es mejor dar poquita papaya”[3],
donde se entregaba al transeúnte un pequeño
periódico con nuestro mensaje sobre Nicolás, a la

4.
vez que se tocaba música y se ofrecía pequeños De igual forma se realizó una jornada de estam-
trozos de papaya al público, haciendo alusión a pación de camisetas, con mensajes de apoyo a Para escuchar el
esta frase popular colombiana. De igual forma se Nicolás, en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, registro completo del
desarrolló la acción plástica “El cartero”, llevada
a cabo en conjunto con el artista Mario Opazo. En 3. Para ver el regis-
tro de la acción diríjase
durante el primer día de clases del primer semes-
tre de 2010, tiempo académico durante el cual
conversatorio diríjase
a: http://www.goear.
com/listen/393d6ae/
esta actividad se invitaba al público a convertirse el joven universitario, permaneció recluido en
a: http://www.youtube. conversatorio-del-
en “cartero”, de un mensaje sobre la situación La Picota. Esta actividad hizo parte de la acción
com/watch?v=j_jxF0d- 2-de-febrero-en-la-
y realidad de Nicolás, que era entregado en las pKHo “El cartero”, a la que de igual forma se sumó el asab-sobre-el-caso-
calles y dejado debajo de las puertas de casas conversatorio “La libertad de expresión en el de-nicol%C3%A1s-
y apartamentos, para ello se redactó una carta arte”[4], llevado a cabo en la ASAB (Academia castro-y-la-libertad-
la cual era asumida conceptualmente, como una superior de artes de Bogotá) como parte de las de-expresi%C3%B3n-
cárcel. El mensaje invitaba a liberar el mensaje, actividades desarrolladas dentro de la muestra conversatorio-asab

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de proyectos de grado de los estudiantes , con el Paralelamente a estas actividades el artista Mario
Doctor José Gregorio Hernández, ex-magistrado Opazo, quien ya se había sumado a los amigos
de la Corte Constitucional, el Doctor Guillermo de la libertad de Nicolás en la acción plástica “El
Hoyos, Director de Instituto Pensar de la Universi- cartero”, llevó a cabo un performance que tituló
dad Javeriana y Victor Laignelet, decano de Artes “Aquí falta alguien”, en el campus de la Univer-
de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. sidad Jorge Tadeo Lozano, como resistencia y
rechazo ante el arresto del estudiante. Con los
ojos vendados y un libro de filosofía de platón en
su mano izquierda, recorrió los pasillos y diversos
lugares de la universidad en el horario de clases
diurno, desde las nueve de la mañana hasta las
cinco de la tarde el día 29 de Enero de 2010.

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Internacional errorista
Primera Declaración

“todos somos erroristas”

1.- El “Errorismo” basa su concepto


y su acción, sobre la idea que el “er-
ror” es el nuevo principio ordenador
de la realidad actual.

2.- El “Errorismo” es una posición


filosófica equivocada, ritual de la
negación, una organización de la
inexistencia desorganizada. La falla
como perfección, el error como aci-
erto.

3.- El campo de acción del “Erroris-


mo” abarca todas las prácticas que
tiendan hacia la LIBERACION del
ser humano y del lenguaje.

4.- La confusión y la sorpresa son


las herramientas preferidas de los
“erroristas”.

5.- El humor negro y el absurdo


Al apoyo activo de este artista local se sumó un ti- son los métodos erroristas por ex-
empo después, el respaldo de la Internacional Er- celencia.
rorista, que desde el grupo etc. de argentina han
creado un movimiento mundial, cuyo principio se 6.- Los “lapsus” y actos fallidos son
basa en la reivindicación del error como principio nuestro deleite.
liberador del hombre. La Internacional Errorista
realizó una manifestación en el Foro social mun-
dial en Porto Alegre, donde se hizo presente el
apoyo a la libertad inmediata de Nicolás.

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rectamente a Nicolás en la creación del grupo vir-


tual “me comprometo a matar a Jerónimo Alberto
Uribe, hijo de Álvaro Uribe”, los amigos de la lib-
ertad de Nicolás seguimos esperando el fin del
proceso que desde el miércoles 2 de Diciembre
de 2009 enfrenta a un joven de 23 años estudi-
ante de Bellas Artes, contra el más grande poder
medial y gubernamental, que una persona del
común jamás se imaginaria siquiera ver, en sus
más crudas pesadillas. Esta situación, que pare-
ciera de un libro de Kafka, hasta la fecha se man-
tiene vigente, esperando cerrar este duro capítulo
de una narración que bien podría volver a apare-
cer en su pantalla de televisión o en el próximo
cine, muy cerca a usted.
}

__________________
Amigos de la
libertad
Habiendo trascurrido casi dos meses desde que de nicolás
un juez de control de garantías, le diera la casa http://amigosdela
por cárcel a Nicolás Castro, en un proceso que libertaddenicolas
ha visto como todas las pruebas con que la Fis- castro.wordpress.
calía lo inculpaba y con las que justificó su con- com/
finamiento durante cuatro meses en la cárcel La
Picota de Bogotá, se han caído una a una por er-
rores de procedimiento y manipulación, donde in-
clusive los abogados de Jerónimo Uribe, hijo del
presidente de la república Álvaro Uribe y presunta
“victima” de las amenazas llevadas a cabo en la
red social de internet facebook, han declinado
su intensión de seguir con el caso, mencionando
su interés porque el joven vuelva a sus estudios
y a su vida ordinaria y sin mencionar que hasta
la fecha no han existido pruebas que vinculen di-

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}
El ciudadano
1. K.

“No confundas la cibernética con la predicción de

Kastro
la fortuna”, le dice una funcionaria de un banco
de datos a K, el protagonista de la película El

(con K de Kafka)
Proceso, en la adaptación de la novela de Kafka
que Orson Welles llevó al cine en 1962. La es-
cena, suprimida de la película, no aparecía en la
novela, era una analogía de lo que Kafka apenas
avizoraba como un sistema inmenso de archivos,
tinterillos y corredores pero que Welles actualizó
Lucas Ospina
y tradujo a una inmensa máquina kafkiana de
versiones en Inglés y Portugués en: computación.
http://www.emergenciaemergenciaemergencia.com/
El comienzo de El Proceso es sencillo, un hombre
despierta víctima de una metamorfosis, no es que
se convierta en insecto (al menos algunos bichos
pueden volar), sucede algo peor: está arrestado.
En su cuarto hay dos agentes sin identificación,
luego entra un supervisor, y le dicen que está vin-
culado a un proceso por un crimen sin identificar,
que está detenido pero que aun así puede irse a
trabajar, pronto será llamado ante la ley.

En los diálogos de la escena suprimida de la


película de Welles, K quiere que la poderosa
computadora del banco donde trabaja le de algún
indicio sobre su futuro judicial, la funcionaria que
le ayuda es escéptica, no tiene suficientes datos
y dar consejos jurídicos no es su terreno, pero
afirma que aun así le tiene un algo.

K, voluntarioso, hace una apología a la imparciali-


dad de la máquina, “Adivino que el computador
es más como un juez… y ¿no sería eso un ad-
elanto? No más estúpidos errores, todo limpio y
Orson Welles - El Proceso (1962). Escena omitida en la versión final. preciso. En vez de ufanarse de su inteligencia,
como los hombres engreídos, los abogados ten-

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drían que ser precisos. Como los contadores o mediocre trabajo policial que propició la captura
los científicos. De hecho, imagínese una corte de de un inocente que nunca amenazó de muerte
ley como un laboratorio… ¿Piensa usted que al- al hijo del presidente, está caída, cambiada, su
guna vez será así?” contenido borrado. Solo queda un fantasma en
la red, el “caché” como lo llaman en informática,
Cuando K pide la respuesta, la máquina vomita un la “memoria de acceso rápido de un computador,
papelito donde está escrito el crimen más prob- que guarda temporalmente las últimas informa-
able que ha de cometer. “Esto parece una adivi- ciones procesadas”. A la página fantasma que
nanza”, dice K al ver en la cartulina unos puntitos. quedó se le voló la foto que traía de Nicolás Cas-
“Son factores, la matemática de la probabilidad”. tro esposado el día de su arresto, acompañado
Tal vez mi caso, infiere K, supera a la máquina por dos agentes sin identificación (sus rostros fu-
pero la mujer le informa que “si se alimenta la eron pixelados aunque en otros medios circuló la
máquina con tonterías ella solo responde con misma foto sin esa alteración).
silencios… solo podemos resolver lo que puede
ser formulado… lingüística… hasta que usted Por fortuna, en el caché, el contenido se conser-
no pueda precisar con exactitud lo que quiere va. Es una autosátira involuntaria y triunfalista de
decir, no podrá saber lo que usted quiere saber… la vieja brutalidad policíaca traducida a lenguaje
las preguntas sobre la ley o el crimen están en- de computador: una serie de eufemismos chica-
marañadas sin remedio en los llamados valores neros y cantinflescos de agentes que intentaron
morales… conciencia, inocencia, culpa, bueno, justificar este “ falso positivo judicial” ante sus su-
malo”, “¿Y todo eso son tonterías?”, pregunta K. periores y éstos ante sus superiores y éstos ante
“Es nada para nosotros”. sus superiores hasta llegar al Ministro de Defensa
y al primer mandatario de la nación; una cadena
Al final, K dice que no entiende el código de la de fidelidad que Álvaro Uribe seguramente ten-
tarjeta, pide una traducción, un significado, la drá en cuenta al momento de celebrar su orgía
respuesta es que lo dicho por la máquina es lo patriótica de primas, condecoraciones, ascensos
“usual”. Y el crimen más probable que K ha de y nombramientos, un ritual de autoperpetuación
cometer es el “suicidio”. donde los "falsos positivos" son la sangre que
mantiene erecto al espíritu de cuerpo.

Ahora que a la Policía poco le interesa que esta


2. Captura de caché información sea leída resulta más importante
leerla. El satirizado se condena por sus propias
“Gran trabajo policial para capturar al hombre que palabras, y eso es lo que ha sucedido luego de
amenazó de muerte al hijo del presidente” fue la que todas las pruebas de la policía y de la Fis-
manera como tituló la Policía Nacional en su pá- calía se derrumbaron una tras otra. Y las eviden-
gina de Internet la detención de Nicolás Castro. cias no solo cayeron por la forma como muchos
La página, ahora que el caso se ha caído por el de estos datos fueron conseguidos sino por la

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manera en que el material fue tratado. La “prueba


reina”, una sesión de “ chat” de tres horas que 3. Ante la ley
Castro tuvo con su novia, fue editada para que se
convirtiera en una autoinculpación acomodada al “¡Ah! Siga, usted es el padre de la víctima”, le dijo
guión preestablecido. Donde Castro decía, entre al padre de Nicolás Castro el policía que regulaba
jocoso y asustado, que a ese paso le iba a tocar la entrada a la última audiencia, ante el Juez 48
cambiar de identidad e irse a esconder con ella Penal Municipal de Garantías de Bogotá, Javier
a Medellín, la Fiscalía eliminó el contexto de la García Prieto, en la que finalmente se juzgó darle
frase y la insertó en la novela de un criminal ca- al detenido la casa por cárcel. El agente estaba
paz de borrar su rastro y producir terror desde en lo cierto, no todos los policías son insensibles
cualquier computador. al dolor o se equivocan, “víctima” era la palabra.
Este policía entendió lo que muchos otros no com-
Vale la pena leer este infomercial punitivo dis- prendieron desde el comienzo porque solo saben
frazado de operativo contraterrorista que hizo la cumplir ordenes o porque solo son formados por
Policía. Ahora, que se quiere ocultar el documen- la información de la gran prensa. Pero entre los
to, hay más razones para mostrarlo y atesorarlo. opinadores que dicen tener criterio y dicen poder
separar la presentación de los hechos de la rep-
resentación de la noticia también hubo muchos
que fallaron: desde malpensantes hasta profe-
sores que pidieron para Castro penas legales y
“castigos académicos”. Tal vez uno de los casos
más notorios de despiste fue el de un político más
oportunista que oportuno, la candidata a la presi-
dencia Noemí Sanín, que pidió, justo al inicio del
proceso, en una entrevista radial, que Castro fu-
era condenado. Aun después de la última audi-
encia el caso continúa siendo tergiversado con
simpleza: “Otorgan casa por cárcel a joven que
creo grupo en Facebook contra Jerónimo Uribe”
decía un titular.

citizenKastro2.jpg Impresiona la imprecisión: quedó claro, por las


pruebas presentadas en esta y en la anterior au-
diencia ante un juez especializado, que Castro no
Imagen de Nicolas arrestado, difundida ampliamente por los medios. creó el grupo, solo opinó y lo hizo bajo su nom-
bre, no asumió una falsa identidad, y sobre el hijo
del presidente escribió lo siguiente en el muro
de Facebook: “Este tipo con sus artesanías de

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Colombia no hace más que explotar indígenas y posición de mediador en los conflictos del progra-
gente de bajos recursos, además está acusado ma de Bellas Artes de la universidad —su texto
de plagio en la universidad de los Andes, y es " Donde no hay ni villano ni héroes" es prueba
bien conocido por acallar ese y otros tipos de de ello— hasta como "Nicolás es vegetariano".
problemas que ha tenido al interior de esa uni- El juez García Prieto afirmó que tal vez estas
versidad, amenazando con matar a quien se le declaraciones estaban mediadas por la comp-
enfrente…hp”. Es decir, si decir la verdad es “in- inchería y la amistad, prefirió centrar la decisión
citación a delinquir” y un madrazo es un acto de de darle la casa por cárcel basado en una serie
“terrorismo”, las cárceles no darían abasto. de datos institucionales y numéricos que anteced-
ían a su detención: las notas de los promedios
Al respecto, el juez García Prieto, que no es un semestrales de la universidad. “4.1, 4.3, 4.2, 4.2”
funcionario de la repetición, como el primer juez leyó, y concluyó “estas no parecen ser las notas
que tuvo Castro, sino que es un interprete cuida- de un terrorista”.
doso de la ley, hace un tiempo dijo en una en-
trevista: “Los jueces no podemos hacer lo que El abogado que representa a Jerónimo Uribe, el
hizo el Presidente de la República en Buenaven- hijo del presidente que por cierto, hablando de
tura cuando ordenó la captura de un funciona- rendimiento académico, tuvo una matrícula condi-
rio supuestamente comprometido en un delito. cional por plagio en la Universidad de los Andes
Nosotros no podemos actuar por impulsos y el y que al ser acusado de copia por un profesor
Presidente no puede hacer ese tipo de cosas”. Y no pudo —por un mero error de procedimiento—
sobre la labor fiscal dijo: “Hoy el fiscal es quien ser procesado, ya manifestó que a sus clientes
acusa, éste es quien debe llegar al juicio con una —como en el caso del plagio académico— no
teoría del caso para demostrarla, si no lo hace el les interesa continuar con el proceso. Aunque
único camino es absolver. Si falla la presentación la Fiscalía, por oficio, o por inoficiosa, insista en
de pruebas, se debe absolver y liberar”. Y esto mantener el caso abierto, ya no hay pruebas y
fue lo que pasó en la última audiencia del caso lo que sí debería estar haciendo es concentrar
de Nicolás Castro: actuó la ley, no el impulso, se sus energías en donde hay indicios de criminali-
valoró la prueba, no el espíritu de cuerpo. Tanto dad latente, de lo contrario seguirán ocurriendo
es así que aunque el juez García Prieto se mostró hechos como el de Ana María Chávez, que fue
favorable de poner en libertad a Castro negó la contactada —a través de sus contactos de Fa-
revocatoria de la medida de aseguramiento que cebook— por un par de criminales que la asesin-
pedía el abogado defensor pues todavía no ex- aron, y que si no es por la labor investigativa de
istía una constancia legal válida del dictamen fa- su hermano jamás se habría hecho justicia; tan
vorable que se dio en la audiencia anterior. seguro estaba uno de los asesinos de la inoper-
ancia y analfabetismo informático de la Fiscalía
En la audiencia la defensa presentó todo tipo de que al momento de ser detenido le dijo a las auto-
testimonios de amigos y profesores favorables ridades: “Pensé que nunca me iban a encontrar”.
a Castro, señalaban como había tenido una

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qué nos importan a nosotros?”, replicó gritando


el abultado agente. “La manera en que usted se
está portando es peor que la de un niño. ¿Qué
quiere usted? ¿Acaso pretende que al hablar con
nosotros sobre documentos de identidad y sobre
órdenes de detención su maldito proceso acabe
pronto? Nosotros solo somos empleados subal-
ternos. Oficiales menores que apenas podemos
distinguir una tarjeta de identidad de otra, lo único
que tenemos que hacer con usted es vigilarle diez
horas diarias, para eso nos pagan. Eso es todo lo
que somos. No obstante, podemos informar a las
instancias superiores sobre el tipo de persona a
la que van a arrestar y porque debe ser arrestada
antes de que emitan la orden de detención. Ahí
no hay error alguno. Nuestras autoridades, hasta
donde sé, solo conozco las instancias inferiores,
Orson Welles - El Proceso (1962). Escena omitida en la versión final. no se dedican a buscar la culpa entre la población;
es la culpa lo que hace que salgan a buscar, como
lo dice en la ley, y entonces ellos nos envían a no-
sotros afuera. Eso es la ley. ¿Dónde puede haber
un error ahí?”, “No conozco esa ley,” dijo K. “En-
4. Fin… tonces mucho peor para usted”, dijo el agente.
“Es probable que sólo exista en sus cabezas”,
__________________
En una entrevista hecha en la cárcel La Picota dijo K, queriendo, de alguna manera, influir en los
le preguntaron a Nicolás Castro que estaba ley- Lucas Ospina
pensamientos de los agentes, reformar esos pen-
endo: “Vigilar y castigar del filósofo Michael Fou- Artista, crítico de
cault. El libro habla de todo este asunto de las samientos a su favor o ir ganando terreno. Pero
arte y periodista
cárceles, del impartir justicia y de cómo se vigila a el agente, displicente, solo dijo, “Usted ya sabrá
independiente.
las personas. También estoy leyendo El Proceso, cuando lo afecte.” Franz se unió y dijo, “Mira esto,
Actualmente se
de Kafka. Leo mucho sobre todo este asunto del Willem, él admite que no conoce la ley y al mismo
desempeña como
aparato de impartir justicia.” tiempo afirma que es inocente” “Estas muy en lo
profesor de planta
cierto, no podemos hacer que entienda cosa al-
del Departamento de
Seguramente habrá señalado la página de la es- guna”, dijo el otro.”
Arte de la Universidad
cena inicial de la novela cuando K es arrestado:
Castro ya terminó El Proceso, una novela que de los Andes en el
“K incurrió sin quererlo en un intercambio de Kafka dejo sin terminar pero a la que alcanzó a área de proyectos
miradas con Franz, pero agitó sus papeles y dijo, escribirle un capítulo de cierre en el que K, a difer- culturales.
encia de la mayoría de lectores de esta historia,
“Aquí están mis documentos de identidad.” “¿Y no puede hacerle el quite a un trágico final.
}
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III Coloquio de
estudiantes de
artes plásticas y vi-
suales en Bogotá
2010
Liliana Cortés (lilianacortesg@gmail.com)
versiones en Inglés y Portugués en:
http://www.emergenciaemergenciaemergencia.com/

} En el proyecto curricular de Artes de Artes de la ciudad, con el fin de


Plásticas y Visuales de la Facultad realizar una selección de ponencias
de Artes ASAB, DE LA Universidad y una puesta en escena de los estu- aproximadamente 250 estudiantes dos, nuevas reflexiones del campo
distrital Francisco José de Caldas, diantes y sus trabajos tanto teóricos de la ciudad con 12 conferencias artístico y conversaciones entre
nació la idea de generar un espa- como prácticos en la actualidad. Du- de colectivos y estudiantes. diferentes perspectivas artísticas.
cio de diálogo entre estudiantes rante el primer semestre del 2010, Un Coloquio de estudiantes nos
de artes de las diferentes carreras el 29 de abril en la Biblioteca Luis ¿Para qué y porqué? permite tanto a maestros, investi-
de artes de la ciudad, con el fin de Ángel Arango, se reunieron los or- gadores como a estudiantes cono-
realizar ponencias que muestren ganizadores: Universidad Distrital, La realización de un Coloquio de cernos e intercambiar experiencias
investigaciones, creaciones y tra- Universidad Pedagógica Nacional, estudiantes en artes plásticas y vi- en nuestras áreas de trabajo tanto
bajos de impacto en la ciudad. Este Universidad Jorge Tadeo Lozano, suales permite construir espacios teórico, como plástico y visual.
proyecto desde el año 2008, viene Universidad Javeriana y la Universi- de diálogo entre estudiantes y do-
trabajando en la realización de dad Nacional, con el fin de presen- centes de las Facultades de Arte Versiones Anteriores
Coloquios de estudiantes a través tar las propuestas de estudiantes de la ciudad y fortalece el ámbito
de una convocatoria pública que se de artes sobre sus trabajos en la artístico, al mismo tiempo que per- Se han realizado dos Coloquios du-
envía a las diferentes Facultades ciudad. Tuvo una asistencia de mite establecer proyectos compara- rante el año 2007 y 2008. El prime-

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ro se organizó en la Biblioteca Luís


Ángel Arango con el apoyo de José
Ignacio Roca en Gerente de Artes
Plásticas del Banco de la República.
El segundo Coloquio contó con el
apoyo de la Gerencia de Artes Plás-
ticas de la fundación Gilberto Álzate
Avendaño, tanto en la difusión como
en la financiación de parte del costo
total del evento. Para el año 2010,
la Facultad de Artes ASAB realizará
su tercera versión para el primer se-
mestre del 2010.
}
Texto del Blog. Dirección: http://
coloquiodeestudiantesdeartesplas-
ticas.blogspot.com

http://www.emergenciaemergenciaemergencia.com

http://www.emergenciaemergenciaemergencia.com

http://www.emergenciaemergenciaemergencia.com

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Dora la Curadora
Por Marcelo Delcampo y Gaston D´Maquilart.
versión para web en:
http://www.emergenciaemergenciaemergencia.com/

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POS-BICENTENARIO cibidos, y su selección dependerá
Considera la posibilidad de despla- de la posibilidad y la pertinencia de
zar y/o recomponer los espacios su publicación en un soporte elec-
políticos pensándolos como es- trónico (Web) y/o un formato para
pacios públicos, donde tiene lugar impresión (PDF).
la discusión las cosas comunes,
un mundo propuesto a partir de la FECHA LÍMITE Y ENTREGA
transformación del mobiliario de la Viernes 20 de Agosto de 2010, a la
vida cotidiana, que para ser posible medianoche de Bogotá (GMT -5), a
debe encontrar un equilibro tam- través del correo:
bién, entre las condiciones bajo las
cuales han sido producidos, los me- revista@emergenciaemergenci-
dios que usa y el uso que hace y aemergencia.com
han hecho de los mismos.

Esta es pues una invitación a devolv-


ernos en la historia, debatiendo en-
tonces sobre nuestro presente, tal y
BICENTENARIO acepta el cambio por estar justifi- como se nos presenta, procurando
Por favor no olvide re-bobinar la cado por el ideal de independencia reflexionar, y si es posible compren-
cinta igualitaria y libertad fraternal. der, las múltiples relaciones entre
un bicentenario de principios del si-
3. Se compara que en los años del glo XIX, y un pos-bicentenario a la
1. Toda cultura construye desde regeneracionismo comenzábamos luz de las contingencias actuales.
el pasado, la política no es la ex- a entender las artes como un ejer-
cepción. Es ahí cuando las defini- cicio moderno pero cuya práctica TEXTOS
ciones del pasado se convierten en era delimitada por un quehacer me- Aceptamos contribuciones en es-
prejuicio, que si bien posibilitan la dieval, ligado a las distinciones en- pañol, portugues y/o ingles. Los
movilización y actualización de una tre el arte y el oficio, el hombre y la trabajos seleccionados serán pub-
cultura, también posibilitan el mal- mujer, Europa y América, y desde licados en los tres idiomas. Éstos
entendido cuando se usan descono- luego, entre colonia y patria inde- deben tener una extensión mínima
ciendo su origen. pendiente. La cuestión entonces de 2000 palabras, y en el caso de
estriba en la forma en que se toma las reseñas, entre 500 y 800.
conciencia de esa transformación,
2. Se combaten las costumbres no solo como mero cambio, sino OTRAS CONTRIBUCIONES
venidas (venias) de España, y au- en el curso que tomará este, es (Imagen / Video / Interactivo / etc.)
que la sociedad colombiana se decir, el asunto no es cambiar, sino Otros materiales relacionados con
caracteriza por ser conservadora, ¿cómo? el tema de la convocatoria son re-