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Composición musical

La composición musical es el arte cuyo objetivo es la creación de obras musicales.


El término «música» también puede indicar el resultado de la acción de componer, o
sea, hacer una página de la música (u obras musicales).

Características
Melodía
Según el diccionario de la Real Academia Española de la lengua, es “La parte de la
música que trata del tiempo con relación al canto, y de la elección y número de sones
con que han de formarse en cada género de composición los períodos musicales, ya
sobre un tono dado, ya modulando para que el canto agrade al oído”. También se dice
que es: “La composición en que se desarrolla una idea musical, simple o compuesta,
con independencia de su acompañamiento, en oposición a armonía, combinación de
sonidos simultáneos diferentes, pero acordes”…
La melodía es, seguramente, la parte más importante en el proceso de construcción
de una pieza; esta, la melodía, va a ser lo que la caracterice como única.
Armonía[editar]
Por armonía podemos entender en música la unión de tres o más sonidos
simultáneos, entendiendo que el canto o melodía producido por una sola voz es
homónimo, con dos voces se producen intervalos armónicos y, a partir de 3 voces o
sonidos simultáneos hablamos de armonía.
La armonía se produce de forma natural al observar los sonidos concomitantes de
cualquier timbre producido por la naturaleza. La riqueza de tales concomitantes
(armónicos) es la característica que define el timbre de los instrumentos musicales. Un
sonido puro fundamental, por ejemplo una onda senoidal, contiene un solo sonido sin
concomitantes (sonidos armónicos). El sonido de una onda senoidal podría ser
parecido a una flauta dulce, silbato, o, el sonido de un diapasón físico, una especie de
pitido claro, sin definición concreta en la naturaleza. La riqueza de dichos armónicos,
producen la característica tímbrica de cada instrumento y es ésta la que nos ayuda a
reconocer los distintos instrumentos musicales. Dicho de otra forma, cuando, por
ejemplo, escuchamos el sonido de un violín, una sola nota no está formada por un
único sonido, sino por un sonido fundamental, el que más oímos y, al mismo tiempo,
una gran cantidad de sonidos concomitantes, armónicos naturales, que se producen al
mismo tiempo, y que percibimos pero no somos capaces de definir cada uno de ellos,
porque su intensidad sonora es mucho menor que la del sonido fundamental. Dichos
armónicos son los responsables de modular el sonido fundamental y son los que
producen la forma de onda compleja de cada instrumento musical.
Composición musical

La creación musical es una labor muy complicada, pues implica el control de todos los
elementos que participan en la música: el sonido en todos sus caracteres, la armonía,
el ritmo, la estructuración formal, la tímbrica u orquestación...
A pesar de todo cualquiera puede inventarse una melodía, tararear con ritmo, dominar
alguno de los elementos antes citados pero no controlar otros. Por eso, dentro de la
creación musical encontramos diversos términos y funciones alrededor de la
composición. Las siguientes entradas simplifican la cuestión, aproximandose al uso
general que reciben estas palabras. No queremos entrar en cuestiones de calidad; se
puede ser un magnífico artista en uno sólo de los aspectos que tratamos, sin que sea
descalificacado por no dominar otros.

 Compositor. Propiamente dicho es quien domina todos los ámbitos de la creación


musical.

 Autor. Literalmente es "el que hace". Puede entenderse igual que "compositor". Sin
embargo, en muchas ocasiones, también se dice del que tiene la idea básica,
especialmente la melodía, y deja el resto del trabajo a otros.
Es el caso de Charles Chaplin, que fue autor de la música de muchas de sus
películas aunque no sabía de música. Cantaba o silbaba las melodías a un
ayudante que las arreglaba y las escribía.

 Arreglista. Implica la transformación de una idea musical. "Arreglo" se aplica


especialmente a tranformar una obra para ser interpretada por otros intrumentos
o voces diferentes a las originales. También un "arreglo" simplifica una obra
difícil para poder ser interpretada por aficionados, o con fines pedagógicos. Y
viceversa, se arregla una obra simple dándole una mayor densidad o desarrollo.
Franz Liszt realizó magníficos arreglos de las nueve sinfonías deBeethoven para
piano solo. Muchas bandas de música tocan arreglos de música popular; y es
costubre habitual hacer popurris "arreglando" óperas, ballets, o bandas sonoras
de películas.

 Armonizador. Dentro del "arreglo" implica la armonización de una melodía,


es decir, crear el acompañamiento sonoro con las técnicas de la armonía. Se
encuentra mucho en la música coral, adaptando canciones populares o
ligeras (que son a una sola voz) para ser interpretada a las cuatro voces de
un coro. La mayor parte de la música ligera y popular actual debe ser
armonizada para los grupos o bandas que las interpretan.

 Orquestador. También dentro del "arreglo". Sólo atañe a la adaptación para


ser interpretado por una orquesta (más o menos).