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Un espacio suscitador del pensamiento

Rodrigo
Roy Rosa
→ Entrevista al
escritor y traductor
guatemalteco, Premio
Nacional de Literatura

Bolívar Echeverría,
domingo 10 de noviembre de 2013 → Nº 108

el homolegens
2
ÍNDICE

12 24
→ Sobre
→ Metallica Erotopías
Juan Manuel Gran- Cristóbal Zapata
ja reseña “Through nos explica en
The Never”, la nue- qué consiste
va película sobre el esta exposición
cuarteto “multipla- que congrega a
tino, multimillona- alrededor seis mil
rio y multitarget”, años de historia
dirigida por sobre el deseo.
Nimród Antal.

20 29
→Bolívar → Estante-

16
Echeverría rías
y la Revolu- “Vulva. La
ción de 1968 revelación del
Entrevista a Carlos sexo invisible”, de
Aguirre Rojas, Mithu M. Sanyal.
6 teórico e investi-
gador mexicano;
“Técnicas de
iluminación”, del
Premio Universidad escritor Eloy Ti-
→ Homenaje a → Rodrigo Nacional, UNAM, zón. “La herencia
Bolívar Echeverría Rey Rosa 2013, y experto en colonial y otras
El filósofo, escritor y cate- la obra del filósofo maldiciones”, del
Víctor Vimos
drático ecuatoriano Bolívar ecuatoriano Bolívar periodista Jon
entrevista al es-
Echeverría, fallecido hace Echeverría. Lee Anderson.
critor y traductor
tres años en México, recibió guatemalteco,
esta semana un homenaje Premio Nacional
a través de conferencias
y debates sobre su obra y
pensamiento. Raquel Serur,
de Literatura en
2004. 22 30
esposa de Echeverría, nos
aproxima a su pensamiento → El alero de → Agendas
teórico, político y personal.
9 las palomas
sucias
¿Qué hacer
durante esta
Huilo Ruales semana?
→ Un siglo Hualca en su nueva Aquí una guía
de jazz entrega nos habla que te ayudará
Freddy Russo de los murciélagos a decidir qué
nos presenta la que habitan en el actividades cultu-
primera parte de lago de los cisnes, rales u artísticas
un ensayo que y que, en esta desarrollar, y a
ausculta en este ocasión, vendrían a qué conciertos,
género musical. ser los gitanos y los muestras de cine
turistas. y teatro asistir.

Portada: Director Concepto gráfico y diseño Colaboradores


Ilustración Orlando Pérez Karlos Almeida y Víctor Vimos
de Pedro Dalgo. Pedro José Dalgo J. Freddy Russo - Sergio Poveda
Editor Juan Manuel Granja
Fausto Rivera Yánez Fotografía Raquel Serur
EL TELÉGRAFO e Internet Huilo Ruales Hualca
Cristóbal Zapata
María del Pilar Cobo

Facebook: cartóNPiedra Twiter: @cartoNPiedraET e-mail: carton.piedra@telegrafo.com.ec

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domingo 10 de noviembre de 2013 → Nº 108

NOTICIAS

Enbrevelecontamos Enestasemana
Fiesta Binacional Taller de Literatura Un 11 de noviembre de 1821
El Ministerio de Cultura y Marcela Noriega desarrollará en nació en San Petersburgo
Patrimonio de Ecuador, en Quito el primer Taller de Escritura Fiódor Dostoyevski.
colaboración con el Ministerio Introspectiva en el Café del Teatro,
de Cultura de Colombia, pre- durante el 21, 22 y 23 de noviem-
sentaron la “Fiesta Colombo- bre, a partir de las 18:00 (las
Ecuatoriana de la lectura”, la sesiones duran 2 horas y media).
cual se desarrollará en Ipiales Se receptarán las inscripciones en
(Colombia) del 11 al 13 de el Café del Teatro a partir del 4 de
noviembre y cuyo objetivo noviembre. El valor de la inscripción
es consolidar la relación de es de $25. Pueden asistir hombres
ambos países con la cultura. y mujeres a partir de los 18 años.

Apuntesparalamemoria
Estar contigo es un vocablo insólito / y el día que se rompa en pedacitos
/ el enorme silencio del olvido /será un eco anacrónico en mis noches.’
Carlos Edmundo de Ory, poeta español, que murió el 11 de noviembre de 2010.

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EDITORIAL

domingo 10 de noviembre de 2013 → Nº 108


El filósofo
marxistamás
importante
delaregión
B olívar Echeverría provenía de una ciudad pequeña del Ecuador, Riobamaba. Sin em-
bargo, su formación académica se desarrolló en el extranjero, en Alemania y México
(en este país murió el 5 de junio de 2010). Este tránsito cultural le serviría para enten-
der de mejor manera los problemas de la modernidad capitalista y, desde una posición
de izquierda, presentar una reinterpretación de los textos filosóficos de Marx.
Forjado bajo el seno de la revolución de 1968, Echeverría amplió las dimensiones de análisis del
discurso marxista clásico para sintonizarlo con los problemas del capitalismo moderno. Echeverría
estaba consciente de que la pobreza se generaba porque había una situación de escasez artificial,
más no porque exista una aparente ausencia de productos. En este sentido, junto con otros marxis-
tas latinoamericanos, planteaba que no era necesario aumentar la producción (pues aquello era una
trampa del capitalismo para beneficiarse), sino que había que reducir la destrucción de los bienes
producidos. Es así como uno de los postulados fundamentales de su filosofía es el cuestionamiento al
sistema capitalista de producción que lo presenta “como la exacerbación del valor de cambio, como
una forma de vida que fundamenta la superficialidad de la vida, sobreponiéndose a la naturalidad del
ser humano que, en términos económicos, sociológicos y filosóficos, los relaciona con el valor de uso,
el mismo se ha visto opacado por el afán de una acumulación ilimitada que trasciende el valor real
de la existencia”.
Esta semana, a tres años de su muerte, en Quito se le rindió un necesario homenaje a su trayectoria
y pensamiento, pues, a pesar de ser ecuatoriano, su obra no ha trascendido en este territorio como
lo ha hecho en otros lugares, donde, inclusive, lo consideran el marxista latinoamericano más impor-
tante de la segunda mitad del siglo XX. De esta forma, dedicamos esta nueva edición al “homo legens”,
que es como lo define su esposa, Raquel Serur.

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domingo 10 de noviembre de 2013 → Nº 108

ENTREVISTA

Rodrigo
Rey Rosa:

laideadela
libertadcasicompleta
→ Víctor Vimos
Escritor y poeta ecuatoriano

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domingo 10 e noviembre de 2013 → Nº 108
T ras 20 años de su regreso a
Guatemala, Rodrigo Rey Rosa
sigue mirando con distancia
su país natal. No es extraño:
Pero la traducción para usted ha sido
un camino de ida y vuelta: varias de sus
obras han sido transcritas en otros idio-
mas. ¿Ha identificado alguna tensión en-
desde muy pequeño su vida ha estado li- tre el lenguaje en que han sido escritas y
gada de forma íntima con el viaje. México, el lenguaje al que son traducidas?
América Central, Europa, África y El Cari- Uno es completamente pasivo ante una tra-
be cuentan en la lista como algunos de sus ducción: si está bien hecha, es un placer
destinos. leer tus propias invenciones en el lengua-
En 1984 viaja a Tánger donde asiste al ta- je de otro, pues adquieres cierta distancia
ller de escritura del norteamericano Paul y puedes apreciar las faltas o los defectos
Bowles, encuentro que lo marcará profun- en una composición, pero también disfrutar
damente. El cuento y la novela, fruto de su casi impersonalmente de las cosas que te
oficio, están contenidos en cerca de 21 pu- han salido bien. Claro, también hay traduc-
blicaciones. Ha sido traductor y apasionado ciones fatales, que son una sesión de tortu- acercamiento fue consciente en la medi-
del cine. ra al leerlas, pero eso es menos frecuente. da en que le interesa relacionar la narra-
Creo que los traductores, cuando pueden tiva con el universo visual?
Su vida ha estado muy relacionada con trabajar con tiempo, son amigables y tien- La literatura del siglo XX está enormemen-
el viaje, desplazamientos que influyen en den a mejorar el trabajo que uno ha hecho. te influenciada por el cine, igual que este
la forma de ver el mundo y de contarlo, está influenciado por el mundo literario.
¿cómo se muestra esa influencia en el len- Pero, en el fondo del lenguaje, que sería, Me interesó el cine para llenar un vacío
guaje con el que construye su obra? el fondo mismo del texto, reposa algo que cultural, pues en mi país no se podía ver
Creo que observar con cierta distancia fí- es inalterable en la escritura: su relación otra cosa que no fuera lo producido por
sica el entorno propio ayuda a tener una con la tradición desde la que parte. ¿Cuál Hollywood, que en ese momento no era
visión más completa de las circunstancias ha sido su lectura de la tradición Guate- nada bueno. Desde luego, al empezar a ver
bajo las que uno se ha moldeado. El lengua- malteca? cine uno se da cuenta que el problema de
je original se vuelve algo más íntimo con el Al principio fue un diálogo hecho de silen- la narrativa visual es muy similar al pro-
transcurso de los viajes: no se usa más que cio y distancia: a mí nunca me han acabado blema de la narrativa literaria: hay una
para hablar con uno mismo o para recordar. de gustar los “grandes escritores guatemal- retroalimentación casi inevitable. Ahora,
Esa distancia aporta, de alguna manera, a tecos”, no han sido mi ejemplo, al contrario, creo que el influjo excesivo puede ser em-
ir formando el lenguaje artificial que usa- si solo eso hubiera estado a mi alcance tal pobrecedor para ambos: un cine demasia-
mos para escribir: siempre hay invención vez no hubiera seguido la ruta de las letras. do literario, lo mismo que una literatura
lingüística a la hora de crear literatura. Y lo Pienso en Asturias, Cardoza y Aragón, entre demasiado cinematográfica, representan
noto poco al leer a escritores que nunca han otros. No incluyo a Monterroso en esa lista un error.
salido de Guatemala. Escriben en un espa- pues siempre me gustó leerlo, es cercano a
ñol muy inmediato pero hermético incluso lo que a mí me gusta en un escritor. Pero el Volviendo a su escritura, hay un primer
para los vecinos más cercanos. barroquismo o el telurismo de Asturias me momento más simbólico, casi abstracto,
Esa necesidad de comunicarse con más gen- repelen. Por eso he tenido un alejamiento en el que, según usted, no escribe na-
te en español hace que uno trate el idioma de la literatura nacional hasta mi retorno a rrativa sino extensos poemas en prosa.
como un medio maleable, como una especie Guatemala que me permitió descubrir una Luego un devenir más realista puebla sus
de artificio, antes que como una necesidad literatura más actual, en la que veo sendas textos. En ese momento íntimo, ¿qué es
o un órgano natural. El desplazamiento de nuevas, alejadas de las figuras antes men- lo que le anima a crear?
comunidad lingüística te hace cambiar la cionadas. Ese descubrimiento fue una espe- El gusto por escribir. Siempre sentí al acto
relación con tu propia lengua. cie de shock y me hizo reaccionar. Se nota si físico de escribir como una actividad en
comparamos el tipo de libros que escribí es- cierta manera liberadora y tranquilizante.
Esa intimidad está presente en otra for- tando fuera y los que escribí al volver, estos Ese es el impulso primario, escribir ficción
ma de viaje: la traducción. ¿Qué tanto ha últimos más inmediatos, más metidos en el para mí es un gran placer. Siempre ha sido
aportado ese oficio a su formación? tema político. un gusto que requiere esfuerzo pero es un
La traducción es una consecuencia del via- esfuerzo gozoso como decía Borges, una
je. Una necesidad de mantenerte en con- Pensar en la tradición me lleva a pensar especie de sufrimiento placentero, aunque
tacto con tu propia lengua aun cuando esta en las herramientas que uno elige para lo que uno invente parezca horrible, vio-
ya no es la de tu zona lingüística, de tu ve- nutrirse ante la escritura. El cine marcó lento, repugnante, el hecho de secretarlo
cindario sino un español, tal vez ideal, que una de las etapas de su formación. ¿Ese es gozoso.
en la traducción encuentra una forma del
lenguaje. Siempre la tomé como un ejercicio
para conocer íntimamente otras obras, pero
también creo que es una especie de pulso
→ La literatura del siglo XX está enormemente
con el propio lenguaje, un mecanismo para influenciada por el cine, igual que este está influenciado
mantenerse en forma.
Creo que el problema más grande del tra- por el mundo literario. Me interesó el cine para llenar un vacío
ductor es tener el dominio de su propio len-
guaje más que del lenguaje que traduce. No
cultural, pues en mi país no se podía ver otra cosa que no fuera
dejarse influenciar por los giros lingüísticos lo producido por Hollywood, que en ese momento no era nada
extranjeros, digerirlos y convertirlos en es-
pañol, en el sentido de la lengua. bueno.

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domingo 10 de noviembre de 2013 → Nº 108

¿Tanto como escribir desde un punto


de vista más real?
Sí, hay algo central que es muy parecido:
todavía escribo a mano. Claro, los puntos
de resistencia, dificultad, facilidad o ex-
pansión, van cambiando pero el tipo de
diálogo interior, esa sensación de soñar
despierto es muy parecido.

En ambos momentos hay una atmósfera


que encierra toda la imaginación. ¿Se
ha interesado poblarla de algún tema
especial como discurso de su creación? Lo más parecido a una casa
Siento que escribir ha sido un dejarse Sí. Durante años me fue imposible escri-
llevar, no hay un análisis previo o una bir un cuento que superara las dos pági-
preocupación buscando el porqué de un nas fuera de Tánger. Solía volver a New
tema. Una vez puestos a escribir, el tema York para trabajar y ahorrar en los tres
importa poco, es una especie de pretexto meses de verano. Luego regresaba a Ma-
para ponerse a trabajar. rruecos los nueve o diez meses restantes.
Era una situación pavloviana: ponía los
Sin embargo, parece que cada vez más, pies en Tánger y las ideas empezaban a
el mercado impone en la narrativa cier- llover. Trabajaba mucho, fue un tiempo
tas líneas a seguir si se desea vender. muy productivo para mí.
¿Cómo estar libre de esa presión? Además me gustaba esa ciudad pues se
Para mí la idea de escribir es la idea de la permitía fumar cannabis sin ninguna
libertad casi completa. Uno hace lo que cemos qué hubiera pasado si se cultivaba prohibición, algo que me gusta hasta hoy.
quiere en la escritura, si no es así, no en- una dedicación más estricta. No sé qué Entonces hallaba una asociación de dos
tiendo qué están haciendo. La idea de que resultado hubiera tenido. A veces siento cosas estimulantes para mí. Cuando vol-
el mercado determine mi creación me im- cierta nostalgia por la disciplina que no ví a Guatemala tenía temor de no poder
pactaría mucho. Supongo que en algunos tengo, tal vez, si la hubiera cuidado, se- escribir, pero ya había formado una téc-
casos sí ocurre, pero me siento ajeno a ría un escritor menos malo. Ahora es muy nica que me permitió desconectarme del
ese tipo de preocupación. tarde para lamentarlo. mundo, ahora ya no me importa tanto el
lugar.
¿Quizá ese efecto mercantil no está Si al inicio escribía poemas en prosa,
asentado solo en lo que se escribe sino pienso que había una presencia marca- ¿Cómo enfrentar al lugar natal desde la
en aquello que se dispone para leer? da de la poesía en su imaginario. ¿Cuida distancia y la decepción?
Cada vez leo menos literatura contempo- su espacio en su universo narrativo? Con Guatemala tengo una relación de ale-
ránea comercial. Sí, me interesa lo que El lugar de la poesía ha ido haciéndose gría y enojo: me parce un país hermoso,
hacen los jóvenes, aquello que no es co- más pequeño a medida que pasa el tiem- pero hay cierta gente que me genera en-
mercial, lo que se puede escuchar en una po. Cuando tenía 20 años leía mucha fado. Regresé acá por curiosidad: durante
lectura de poesía, aquí o en New York, me poesía, ensayo, cuento y muy poca nove- la tregua del conflicto, muchos escritores,
interesa saber qué están haciendo mis la. Ahora leo ensayo y novela, muy poca artistas e intelectuales se animaron a vol-
colegas, pero no tanto. No tengo mucha poesía y cuando lo hago, generalmente ver. Ese momento de júbilo me llamó la
urgencia por seguir la actualidad. Haber son relecturas: regreso mucho a William atención. En Tánger había escrito sobre
vivido tanto tiempo en Tánger y estar aje- Carlos Williams, Borges, Lorca, Gimfe- mi recuerdo de Guatemala. Al volver me
no de la jugada local, me acostumbró a no rrer. Tal vez ese cambio tiene que ver con di cuenta que quería conocerla más de
fijarme mucho en el presente. la edad. cerca y profundizar en ella.
Ese coincidió con un declive por mi fasci-
Eso abre la puerta a otro tiempo y otras La juventud es Tánger y usted llegando nación con Marruecos: Tánger se empezó
latitudes, ¿cuál es su relación con las allí sin más motivo que escribir. ¿Qué a modernizar y Paul Bowles murió.
tradiciones literarias de otros polos? logra arrancarle a ese tiempo? Me establecí aquí pero no cómodamente:
Es un azar: he leído lo que me ha ido ca- Yo creo que en Tánger me hice escritor. Al es un país muy duro y muy odioso en mu-
yendo en las manos, por falta de método, principio parecía muy difícil: tenía poco chos términos. De todas formas como fa-
disciplina e incluso de medios. Hay un dinero, había dejado atrás New York don- talidad no es del todo desdichado para un
momento, sin embargo, en que mi curio- de había mucho estímulo, posibilidad de escritor porque hay mucho de qué hablar.
sidad se fija en la novela escrita en inglés, contacto con gente de mi edad, al contra-
francés o italiano, pero en general, ha rio que en Tánger, donde hallé un aisla-
sido un encuentro más azaroso, confiado miento casi monástico en medio de una Rodrigo Rey Rosa nació en Ciudad de Guate-
en la suerte. Por eso tengo varias lagunas. comunidad extraña que no se parecía a mala en 1958. A inicios de los ochenta cursó
nada de lo que había conocido antes. Pero estudios de cine en Estados Unidos. En 2004,
En un oficio como la narración, esa au- creo que justamente eso me otorgó tiem- el Ministerio de Cultura y Deportes de su país le
sencia de método podría ser leída como po y soledad: me permitió estar solo con- otorgó el Premio Nacional de Literatura Miguel
una desventaja. migo durante años y hacer de la invención Ángel de Asturias.
Eso es muy difícil de saber, pues no cono- literaria mi modo de ser.

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ENSAYO

domingo 10 e noviembre de 2013 → Nº 108


Un siglo
dejazz (I)
→ Freddy Russo
Musicólogo ecuatoriano

H oras antes de un concierto en Di-


namarca, un paparazzi –de los que
nunca faltan- le preguntó a Louis
Armstrong: “¿Su madre fue una
fue el solista sím-
bolo de este es-
tilo; así como el
pianista “creole”
prostituta?”. Louis, sin alterarse, le respondió: Jelly Roll Mor-
“Recuerdo cuando chico, después de la desapari- ton fue el primer
ción de mi padre, que nos mudamos con mi ma- gran compositor,
dre a las calles Perdido y Libertad, un vecindario con una fuerte in-
ocupado por prostitutas baratas que no ganaban fluencia de toque
tanto dinero como las de Storyville. Si mi madre latino. Otros me-
anduvo vendiéndose o no, no podría decirte, lo nos importantes
que sí recuerdo bien es que tuve una sucesión de fueron los pianistas
padrastros, por lo menos seis. Pero no vine a Eu- Earl Hines y Fats
ropa a hablar de la reputación de mi madre, sino Waller, el trompe-
a tocar un poco de jazz”. tista Bix Beiderbeck,
Este grandísimo genio, que había nacido en New los clarinetistas Sid-
Orleans, la cuna del jazz en 1900, fue invitado ney Bechet y Benny
por King Oliver a Chicago. Cuando Louis llegó Goodman y el baterista
con su trompeta envuelta en una funda de papel Zutty Singleton.
bajo el brazo, deslumbró y desconcertó a decenas Louis Armstrong
de músicos y miles de oyentes. Nadie se hubiera (1900-1971), trompe-
imaginado que ese malandro, parecido a “Mack tista de talento privile-
The Knife” de Bertold Brecht, se convertiría más giado para la improvisa-
tarde, en el primer gran solista de la historia del ción, fusionó técnicas,
jazz. Nat Hentoff dice: “No ha habido otro músico sintetizó estilos y fue el
de jazz cuya influencia alcanzara la extensión, la primero en empezar a
profundidad y la perdurabilidad de la de Louis”.(1) emplear modelos swing
de ocho notas. En otras
El Estilo de Chicago palabras, alejó definitiva-
Chicago se constituyó en la década de los años mente al jazz de sus orí-
20, en el centro de grabación y desarrollo del jazz genes. Cuando cantaba su
que había nacido en Nueva Orleans a fines del si- célebre What a wonderful
glo XIX. Con el apoyo de la mafia -que controlaba world o Cheescake (e), la
los clubes nocturnos y el consumo del alcohol-, voz -ronca y rasposa- en
nació un nuevo estilo, el de Chicago que se carac- contrapunto con su sen-
terizó: por un lado, por la tenaz competencia que timiento de niño travie-
empezó a desarrollar el músico blanco en torno a so, enloquecían a la gente.
la Escuela de Jazz, Austin High Gang; y por otro, Julio Cortázar –amante del
por la presencia de un solista que improvisaba jazz- en su libro La vuelta
acompañado de una orquesta que hacía la parte al día en ochenta mundos,
de los coros. Sin lugar a dudas, Louis Armstrong describe a “Satchmo”, como

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el estilo más difundido y


popular del jazz: el swing.
Este estilo, estuvo ca-
racterizado por la parti-
cipación de las grandes
orquestas. Más de una
docena competían entre
sí, mismas que estaban
conformadas por 12 o 15
músicos que leían parti-
turas y arreglos instru-
mentales. Practicaron
un jazz ensayado y pre-
concebido de escasa im-
provisación. Los solistas
más destacados, fueron
saxofonistas de enor-
me virtuosidad técnica y
sentimiento como Cole-
man Hawkins (e), Johnny
Hodges, Lester Young y
otros. El saxofón, pasó a
ser en el estilo del Swing,
el rey de los instrumen-
tos.
Directores de orquestas y
compositores como Flet-
cher Henderson, Count
Basie, Glen Miller, Benny
Goodman contribuyeron
a implantar definitiva-
mente el jazz como la mú-
sica más popular de Nor-
teamérica hasta los años
45. Lástima que al finali-
Louis Armstrong retratado por el zar esta “era del swing”, el criterio comercial
pintor bielorruso Leonid Afrémov. sobrepasó al criterio creativo, degenerando
en música de pastel y mermelada. La novela
El Gran Gatsby de Scott Fitzgerald describe
un “grandísimo cronopio”. intensos pasajes de esta “era del swing”.

La era del swing El Be-bop y Charlie Parker


En la época de la peor depresión económi- ¿Qué significa Be-bop?, le preguntaron en
ca de Norteamérica, la década de los trein- una ocasión a Charlie “Bird” Parker (1920-
ta, Nueva York pasó a ser el centro del jazz. 1955), y el extraordinario saxofonista negro
Músicos de todo lado llegaban en busca de contestó irónicamente: “Es el sonido que
trabajo y subsistencia. El swing que signifi- emiten las cabezas de los negros cuando son
ca “balanceo” (2) u oscilación, era una pulsa- apaleados por la policía en las manifestacio-
ción rítmica muy marcada que provocaba en nes: Be....bop”. Este genio atormentado, ter-
el público un estímulo dinámico particular minó con la “burocratización” del jazz que
que se impuso como estilo durante aproxi- habían mantenido las orquestas de swing.
madamente 15 años. La mafia -integrada en En el Minton’s Club de Nueva York por los
su mayoría por inmigrantes europeos- si- años cuarenta, había empezado a gestarse
guió controlando y explotando el talento un verdadero levantamiento musical negro
musical de los negros en los clubes noc- que logró la primera revolución jazzística: el
turnos. El Cotton Club fue el más famoso. Be-bop. En esta transformación, cada músi-
Aquí, el pianista, compositor y director de co del grupo era responsable de aportar un
orquesta Edward “Duke” Ellington desarro- cierto número de innovaciones como apor-
lló una brillante carrera profesional, cons- te al conjunto. Era entonces, un trabajo de
tituyéndose en una de las personalidades creación colectiva –arduo e intenso- que te-
jazzísticas de fecunda creatividad. Composi- nía al inicio un eje, un centro organizador,
ciones como Cottonfail, Perdido y Take The el genial saxofonista Charlie “Bird” Parker.
Train (e), estimulan el gusto por el jazz en Charlie tenía los discos como material de
cualquier época. Con Ellington se consolidó estudio, en especial los de Lester Young, el

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domingo 10 e noviembre de 2013 → Nº 108
secreto de su estudio estaba en el análisis esta época del jazz.
de los solos, los matices de tono, de cántico A finales de la década de los cuarenta y cin-
que emitía Lester. Después de un tiempo de cuenta del siglo pasado, las grandes orques-
estudio, Charlie descubrió el método de su tas -aún vivientes- como la de Stan Kenton,
ídolo, el modo cómo trabajaba un tresillo, Benny Goodman y Glen Miller, salieron de
convirtiéndole en octavas punteadas; con gira por Europa y Japón, en calidad de “em-
esto había conseguido su tensión rítmica. bajadores culturales”, anunciando que el
Incluso logró descubrir la forma que tenía mundo occidental tenía una nueva super-
Lester de sostener las notas para darles potencia que dominaría con su política, la
swing. Pero todo esto no debió ser nada fá- economía del hemisferio.
cil, porque necesitaba controlar consciente
y sutilmente su garganta y los músculos de El Free-jazz y el parricidio del rock
las mejillas; pero poco a poco, con el trabajo En la década de los sesenta, la música po-
constante –propio de los genios-, logró ese pular norteamericana vivió una encrucija- En un contrapunto música-política, hasta
sonido “sweet”, dulce e inconfundible de da tenaz; por un lado, el negro que había ahora, ningún músico de jazz en el mundo
sincopar (2) desarrollando vertiginosamente tomado conciencia de su fuerza política ha sido apedreado, como han sido las em-
formas de frasear. Los temas Billie Bounce y planteaba la libertad absoluta en su música, bajadas norteamericanas.
Bloomdido(e) son un ejemplo. desarrollando un controvertido “no-estilo”:
La vieja armonía, melodía y el ritmo del el Free. Y por otro lado, el rock and roll que
jazz, sufrieron cambios radicales con el Be- devino del blues y del jazz, se impuso en la
bop. Así, mientras el “Oso” Thelonius Monk juventud como un grito de libertad y de paz. Notas
investigaba las colmenas del teclado; el ex- El Free -inaugurado por el saxofonista ne- 1. Hentoff, Nat, Jazz, El mundo del jazz a través
céntrico Dizzy Gillespie, con su trompeta de gro Ornette Coleman (e) y el pianista Cecil de sus más grandes intérpretes. Pag.16, Edit.
juguete inventaba vertiginosas líneas meló- Taylor- rompió con todas las ataduras de la Pomaire Buenos Aires.
dicas que estimulaban el talento rítmico del estructura musical anterior, incluso el tema 2. Swing: técnicamente se refiere a las propor-
baterista Kenny Clarke, impulsando a Char- no llegó a limitarse en su extensión, intensi- ciones que se establecen, entre duración e in-
les Mingus a improvisar un solo de contra- dad y duración. El talento de John Coltrane
tensidad, entre el tiempo fuerte o down beat y
bajo. Y de cuando en cuando los dedos del fue lo más destacado, la figura más renova-
el contratiempo u off-beat. Es decir, el músico
cubano Chano Pozo hacían llover a cántaros dora del Free.
produce deliberadamente un desplazamiento
fórmulas percusivas sobre los parches de Ante el nuevo estilo de jazz -de aparente
del tempo.
sus congas. Pero faltaba algo, el sonido de complicación-, el público blanco, atónito y
3. Sincopar: estrategia compositiva destinada
esa especie de dios oscuro que fue el “pá- con marasmo, rechazó con espanto esta mú-
jaro” Parker. Cada vez que soplaba su saxo sica; no quería y no se esforzaba por com- a romper la regularidad del ritmo, por medio
contralto, empapaba de blues el ambiente. prenderla. Entonces vino la sustitución: el de la acentuación de una nota en un lugar
El público seguía aquella música como abe- rock, género que quiso cometer un parri- débil o semifuerte de un compás.
jas desconcertadas ante los nuevos hexágo- cidio con el jazz. Los Beatles, que habían 4. Ver CartónPiedra Nº 80: ‘Mario
nos de sonido. Ya no se bailaba, había que llegado a Nueva York con la publicidad más Bauzá:Padre del jazz latino’; http://www.
entender lo que estaba sucediendo, era ne- fastuosa que se había hecho hasta ese en- telegrafo.com.ec/cultura/carton-piedra/item/
cesario una dosis de talento auditivo. tonces, copaban teatros y estadios. Jóvenes mario-bauza-padre-del-jazz-latino.html
Muchas biografías se han escrito sobre tolerantes y amorosos fanáticos buscaban
Charlie Parker pero el cuento El Persegui- mensajes nuevos y cuestionantes, mientras
dor de Julio Cortázar, es una interpretación en círculos jazzísticos se vivía una especie Enlaces
apasionante. La película Bird (1988), prota- de neurosis del rock. Había que buscar una - Louis Armstrong - Cheescake: http://www.
gonizada por Forest Whitaker y dirigida por solución a la crisis, hacer una fusión de jazz youtube.com/watch?v=fqrhdYQ_wMg
Clint Eastwood complementan la biografía y de rock. - Duke Ellington - Take The A Train
del vertiginoso improvisador que conmovió Una figura negra que emergió de la pe- (1964): http://www.youtube.com/
al mundo. numbra de los clubes nocturnos de Nueva watch?v=1ggcQk67Mco
A partir del Be-bop, el jazz ya no fue el mis- York, estaba silenciosamente haciendo esa - Coleman Hawkins - Body & Soul: http://
mo, había alcanzado su mayoría de edad, su fusión, de jazz y de rock. Ese mito, esa le- www.youtube.com/watch?v=0Q7J4PgrRsY
madurez. El quinteto (piano, saxofón, trom- yenda viva que fue Miles Davis, lanzó como - “Bloomdido” Charlie Parker and Dizzy
peta, batería y bajo) se estableció como el disco volador sobre los rascacielos de Man- Gillespie: http://www.youtube.com/
modelo grupal para hacer jazz. Este estilo, hattan, su obra maestra: Bitches Brew (e). watch?v=1MCGweQ8Oso
extramusicalmente, fue la primera rebelión A partir de este hecho jazzístico, cinco gru- - Miles Davis - Kind of Blue [Album
negra contra el lacerante racismo que aún pos de jazz-rock pautaron el futuro del jazz, Completo]: http://www.youtube.com/
mantiene el ciudadano blanco. todos liderados por los integrantes de la watch?v=gj1ydd5ovuI
Nuevos estilos se derivaron del Be-bop: banda de Davis: Return to forever de Chick - Free Jazz - Ornette Coleman [FULL
el Cool-bop, el Cu-bop o jazz latino(3) y el Corea, Weather Report(e) de Joe Zawinul y ALBUM] [HQ]: http://www.youtube.com/
Hard-bop, grabando obras maestras como Wayne Shorter, Mahavishnu Orquesta de watch?v=ScME4cv2qXI
The kind of blue (e) de Miles Davis. La pe- John McLaughlin, Head Brothers de Her- - Miles Davis - Bitches Brew (1/3): http://www.
lícula Round Midnight (1986) dirigida por bie Hancock y Lifetime de Tony Williams, youtube.com/watch?v=dc7qiosq4m4
Bertrand Tavernier y protagonizada magis- incorporaron en su técnica instrumentos - Weather Report (with Jaco): http://www.
tralmente por el saxofonista Dexter Gordon electrónicos y de diversas culturas de Ame- youtube.com/watch?v=U5c3H6LpLZI
y el pianista Herbie Hancock enriquecen ricafricasia.

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RESEÑA
domingo 10 de noviembre de 2013 → Nº 108

ElMacGuffin

deMetallica
→ Juan Manuel Granja
Periodista y escritor ecuatoriano

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L o más bacán que puede hacer
un fan de Metallica es inci-
nerarse vivo. O al menos eso
Está claro para todos los devotos con cami-
seta negra que Metallica no es Kiss; un grupo
que en 1978 decidió hacer una película con
parece sugerir Through The sus maquilladísimos integrantes dotados de
Never, la nueva película del cuarteto mul- superpoderes destinados a luchar –alabada
tiplatino, multimillonario y multitarget (1). sea la épica de cómic– contra un inventor de
Este estreno heavy metalero en la recicla- robots. Pero la banda originaria de Los An-
da reinvención del 3D –e inflado a formato geles es capaz de ser tan grandiosa y pompo-
IMAX– se centra en proyectar a Metallica samente espectacular como Kiss. Metallica
como un sudoroso monstruo de ocho brazos –su sonido y letras, sus videos y su imagen–
capaz de dar el mejor espectáculo de rock siempre ha tenido que ver con fuego, explo-
duro del mundo mientras ese mismo mundo siones, anarquía, ira, violencia y, sobre todo, exitosa de la historia del rock: ha logrado ven-
se despedaza. (Uno de los sueños húmedos DINERO. Una asociación de temas tan obvia der alrededor de 90 millones de discos. Esos
de esta banda es, seguramente, ser contrata- como brillante: ¿no es la guerra lo que mue- dólares han sido exhibidos sin ambages tanto
dos por Satanás para grabar la banda sonora ve más plata en el planeta? en video como en celuloide. Y hay que tomar
del Apocalipsis). Metallica, que nació en los ochenta como en cuenta que se trata de la misma banda que
Pero hablemos de fuego. En el clímax del una pandilla guitarrera de una agresividad se atrevió a demandar a sus fans por bajarse
filme, Dane DeHaan (el actor que hace de anticomercial que incluso se negaba a filmar de la Web su música (que requiere de tanto
Jesse en la serie de HBO In Treatment), videoclips, es ahora una banda que tiene esfuerzo, sacrificio y difíciles negociaciones
quien trabaja como roadie para su metalera más dinero que Dios. Al principio, su moral con el demonio) en los dorados tiempos de
banda favorita, debe enfrentarse –solo y en oscura y agresiva parecía oponerse al comer- Napster.
medio de una “misión” que lo ha sacado del cialismo descarado de bandas que cantaban Pobrecitos roqueros callejeros.
coliseo en el cual Metallica está tocando– a sobre chicas y sexo, como Van Halen o Möt- A Ulrich, el baterista, se lo puede ver en otro
una muchedumbre enardecida y violenta. Lo ley Crüe. De hecho, cuando Metallica apare- filme de la banda, Some Kind of Monster
que decide hacer, ante el inminente lincha- ció, le arrebató muchos seguidores a estos (2004), subastando su amada colección de
miento, es bañarse en gasolina, prenderse otros músicos, pues su actitud y velocidad pinturas de Jean-Michel Basquiat –copa tras
en llamas y lanzarse a golpes contra la horda instrumental parecían estar diciendo: “Esto copa de champán– en 12 millones de dólares.
que hemos visto batallar –en una especie de sí es cosa seria”. Todos (menos Ulrich que Y no solo eso. En el mismo documental apare-
huelga devenida en guerra civil– contra la nació en Dinamarca y fue un prodigio del te- cen en terapia psicológica junto a un analista
policía. Broncas y más broncas. Por si esto nis antes de asistir a un concierto de Deep al que le pagaban 40 mil dólares al mes por
fuera poco, enseguida (sin que se muestre Purple en Copenhague y volverse baterista) evitar que la banda –y los sueldos de todo su
la resolución de la ardiente puñetiza) debe provenían de hogares rotos. Metallica odia- entourage– se desintegre. (El bajista, Jason
pelear contra un jinete apocalíptico experto ba el mundo, llevó el thrash metal a un nue- Newsted, había dejado el grupo y Hetfield es
en enlazar gente con sogas y colgarla de pos- vo nivel de fuerza y rapidez y se ganó –hí- llevado a rehabilitación por su alcoholismo
tes de luz. El jinete ahorcador está además gado por hígado– el apodo de Alcoholica (2). en pleno documental). Además, luego de una
enmascarado y nos recuerda más de una pe- (Hammett recuerda haber leído Hammer of audición a la que se presentaron varios de los
lícula de terror protagonizada por sádicos the Gods, la biografía no autorizada de Led mejores bajistas del rock duro (integrantes
sin rostro. Mientras todo esto sucede, Me- Zeppelin, y haber querido replicar, junto a de Nine Inch Nails, Kyuss, A Perfect Circle,
tallica ruge en el escenario con su tema más su banda y durante cada noche de tour, los Jane’s Addiction y Marilyn Manson, entre
conocido (y que aún sigue siendo una gran increíbles excesos que narra el libro. No se otros) le ofrecen al elegido –Robert Trujillo,
canción para mover la cabeza): Enter Sand- dio cuenta, sino años más tarde, que el texto ex Suicidal Tendencies y bajista de Ozzy Os-
man. Y el muchacho, de repente, cuenta con recoge anécdotas de toda una carrera –y no bourne–, de entrada, aún sin haber trabajado
la ayuda de un gran martillo para enfrentár- simplemente de una sola gira– en el fiestero en una sola canción de Metallica, un millón
sele… ¡Oh Thor! y duro mundo del rock duro). de dólares.
El director de lo que The Village Voice lla- Metallica, no obstante, hacia los años no- Through The Never es otra prueba del volu-
mó –en ese tonito vendedor de las contra- venta acortó la extensión de sus canciones men (ensordecedor) de sus cuentas banca-
tapas– “la más envolvente película de con- y las hizo menos complejas, pero siguió rias. Si le quitamos el componente redun-
cierto jamás hecha” es Nimród Antal, un manteniendo la misma estética. Invadió el dantemente confrontacional-metalero, la
cineasta dedicado a varios géneros fílmicos mainstream y, aunque algunos desprecien dimensión y la idea audiovisual de esta pelí-
que podrían encuadrarse, en su caso parti- este salto y quisieran llamarla Metall(n)ica, cula de 18 millones de dólares es digna de los
cular, como acción. Dirigió Predators, Ar- se convirtió en la banda de heavy metal más mejores y superproducidos años de Michael
mored y Vacancy. Es decir, Antal es capaz
de hacer zapping entre el terror, el thriller
y la ciencia ficción. Los títulos y la visua-
lidad enérgica de sus filmes ciertamente
→ Metallica, que nació en los ochentas como una
captaron la atención de Metallica. Como lo pandilla guitarrera de una agresividad anti comercial que in-
confirman de modo redundante los créditos
(musicalizados por el pesado conjunto con- cluso se negaba a filmar videoclips, es ahora una banda que
vertido en un sosegado y sentado cuarteto
instrumental), James Hetfield, Lars Ulrich, tiene más dinero que Dios. Al principio, su moral oscura y agre-
Kirk Hammett y Robert Trujillo hacen de sí
mismos en Through The Never. O, al menos,
siva parecía oponerse al comercialismo descarado de bandas
eso parece. que cantaban sobre chicas y sexo, como Van Halen...

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Jackson. En el clip de Bad, por ejemplo, horas-distorsión y horas-alcohol) a Meta-


apreciamos una lucha/coreografía de pan- llica, hay cierta ridiculización del headban-
dillas (los límites temáticos entre el pop y ger (3). Sobre todo en la primera escena de
el metal pueden ser porosos) dirigida nada la película: un regordete admirador entra al
menos que por Martin Scorsese. La fórmu- parqueadero del coliseo en su auto destar-
la de música-intensa-más-visualidad-es- talado –el tipo lleva todas las marcas socia-
pectacular nos podría llevar a retroceder y les del looser– grita y se jacta torpemente
pensar hasta en las óperas de Richard Wag- de ser el primero en llegar al show.
ner (quien, en el siglo XIX, le aumentó ins- No obstante, causa más risa el sobreactua-
trumentos a la ya gran orquesta sinfónica e do momento en el que, en media tocada,
hizo construir su propio gran teatro de ópe- ocurren supuestos averíos en las grandes
ra en Bayreuth). Y si nos ponemos aún más grúas que escenifican sillas eléctricas, re- su colección de ensayos Emotion Pictures.
históricos, podríamos ir incluso más atrás. lámpagos, explosiones... Hetfield deja de El director del célebre documental Buena
Pero quedémonos esta vez en el hard rock. cantar un rato y luego dice que todo está Vista Social Club desarrolla un texto vi-
Metallica se atreve en esta cinta a propo- bien, que dos personas salieron heridas rulento titulado Un género que no existe:
ner lo que parece una nueva idea en el rock pero que estarán bien (debió decir: the “Solo puedo escribir sobre este festival con
filmado para la pantalla grande: hacer un show must go on y el dinero espera). No hay desilusión y rabia, no por su concepción o
soundtrack en vivo para un filme de ficción. sentido auténtico del drama en este filme, la organización del mismo, o incluso debido
En The Wall (1982), Pink Floyd se desvane- no hay más suspenso que el que va de un a la selección de las películas, que fue re-
ce como grupo para volverse soundtrack (es buen riff de guitarra o un remate de Ulrich presentativa, sino más bien por las propias
decir, prefiere mantenerse como banda de a un gran solo en manos de Kirk Hammett. películas, que demostraron una carencia:
estudio entregada a las imágenes y a las ani- Y eso que el bolso que busca Trip quiere un género que pudo haber existido, pero
maciones que pueblan ese filme de psicote- funcionar como MacGuffin (palabra que, que no existió. Y ya que las viejas películas
rapeuta freudiano). Y, antes, Led Zeppelin, en la tradición hitchcockiana, se refiere de rock and roll muestran lo maravilloso
en The Song Remains the Same (1976), in- a un elemento u objeto fílmico que opera que pudo haber sido este género, las nuevas
tercala escenas de un concierto en el Madi- como catalizador de suspenso, pero que, películas parecen por eso mismo más dolo-
son Square Garden con inconexos pasajes en sí mismo, no es importante o no tiene rosas. Solo muestran la música desampara-
fantasiosos (los miembros del grupo hacen ningún contenido). Sí, este es un concierto damente, o con desprecio, mutilada y desde
de actores): hechiceros, espadachines me- deslumbrante. Con toda su parafernalia de lejos. En los noticieros de conciertos de los
dievales, campiñas británicas y efectos vi- luces sofisticadas, sonido y escenografía –el Beatles o Stones se les ponía, por supuesto,
suales cargados de colores chillones. (Solo piso del escenario funciona al mismo tiem- más atención a los adolescentes extáticos de
John Bonham –baterista incomparable– se po como una enorme pantalla–, Through las filas de adelante que a los propios Beat-
mantiene con los pies en la tierra y lo pode- the Never es una gran filmación de un con- les o Stones: un primer plano de una chica
mos ver en su casa jammeando con su hijo cierto, pero ¿podría decirse que es un buen gritando es realmente el ángulo opuesto del
Jason, trabajando la tierra de su finca o an- filme? primer plano de un camarógrafo disgusta-
dando en su auto de carreras). ¿Desde cuándo el rock puebla el cine con do. Es una imagen defensiva, una imagen
Metallica, en contraste, yuxtapone una tra- un sinnúmero de clichés?; ¿hay que culpar de miedo, una fórmula de exorcismo. Este
ma (casi independiente) a la filmación de a Elvis Presley y su decisión de volverse una mecanismo abarca tanto, que los músicos
uno de sus megaconciertos en Canadá. El estrella de Hollywood en los sesenta para y la música solo aparecen al margen: sirve
joven roadie, apodado Trip (¡vaya riqueza bajarse del trono de rey del rock?; ¿por qué para excluirlos de la película”.
imaginativa!), debe poner gasolina a un ca- pocos siguieron el camino de los Beatles cu- Sin embargo, Metallica nunca se podría
mión que se ha quedado varado en su tra- yas películas van del falso documental (A excluir a sí misma de una película que lle-
yecto al concierto. Cuando llega al vehículo, Hard Day’s Night) a la animación experi- ve la palabra Metallica en el subtítulo. Ya
lo único que encuentra en el interior es un mental (Yellow Submarine), pasando por el sea que se enfoque en su música, como
gran bolso. Luego de sortear los peligros de surrealismo psicodélico (Magical Mystery Through the Never, o en sus tensiones de
una urbe anárquica y violenta –así como las Tour), la vuelta al mundo en marihuana súper banda haciendo pit stop en el diván
escenas de martillazos, golpes y fuego ya (Help!) hasta la crónica de su propia muer- del psicólogo, como Some Kind of Monster.
descritas–, logra volver al coliseo cuando te (Let It Be)? Es más, Metallica quiere ser tan apabullan-
Metallica ya ha salido del edificio. Además Wim Wenders, cineasta alemán y apasiona- te que –como vimos antes– es capaz de bur-
de mostrar a los fans como sujetos que le do de la música, resaltó ya en 1970 sus du- larse de sus seguidores o hasta de llegar al
deben los mejores ratos de su vida (es decir, das alrededor del género fílmico del rock en extremo de demandarlos. Si bien su filmo-
grafía no es tan extensa, su videografía sí

No importa que la trama paralela de este


que lo es. Grabaron, por ejemplo, para DVD
→ y VHS su concierto junto a la Sinfónica de
San Francisco.
concierto no se merezca la Palme d’Or del Festival de Los tics y manierismos de estos metaleros
son tan conocidos y parodiados que existe
Cine de Cannes. Lo que le importa al grupo es que la sala una agrupación, llamada Beatallica, dedica-
de cine se vuelva una marejada de cabezas moviéndose al da a tocar canciones de los Beatles al estilo
de Metallica (y, al escucharlos, de verdad
son de Fuel, The Memory Remains, Cyanide, Battery, Master parece que la banda original estuviera ha-
ciendo covers del cuarteto de Liverpool).
of Puppets y demás éxitos. Metallica ha invadido la televisión y ahora

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bolso que queda
abandonado en el
escenario cuando
se cierran los cré-
ditos (al observar
esto, un asistente
a la función el día
del estreno gritó
intrigado e indig-
nado: “Nooo…
repite, ¡repite!”).
El asunto es que
Metallica termi-
na siendo su pro-
pio MacGuffin. Al
querer mostrarse
como maestros del
espectáculo y al
tocar sus cancio-
nes más exitosas,
no importa lo que
de verdad sean en
el fondo. Esta no
es una crónica de
su realidad como
multimillonarios
padres de familia.
Lo que importa es
que se comporten
como una máqui-
na imparable de
distorsiones, solos
taladrantes y rit-
mos inmisericor-
des.
Mi teoría acerca
del bolso-Mac-
Guffin es que no
(una vez más) el cine. El grupo más mains- lleva nada adentro. Y, si es que llevara algo
tream y digerible de toda Hispanoamérica y en su interior, lo más seguro es que no sea ni
El Caribe (con excepción tal vez de Bob Mar- alcohol ni drogas.
ley cuando canta de amor o de amor al porro)
no podría ser tan mainstream como Metalli-
Notas:
ca.
1. En el complejo multisala donde la vi, la película
No importa que la trama paralela de este con-
cierto no se merezca la Palme d’Or del Festival fue proyectada de manera simultánea en dos salas
de Cine de Cannes. Lo que le importa al grupo colmadas de un grupo de espectadores que iba,
es que la sala de cine se vuelva una mareja- aproximadamente, de los 11 a los 45 años. Aunque
da de cabezas moviéndose al son de Fuel, The es una película recomendada para mayores de 17.
Memory Remains, Cyanide, Battery, Master 2. Resulta por lo menos curioso que hayan tenido
of Puppets y demás éxitos. Lo que interesa es que expulsar a Dave Mustaine –guitarrista princi-
la posibilidad de generar una experiencia vi- pal– por ser el más alcohólico del grupo. Mustaine
caria en el fan: que se sienta como si estuvie- pasó a formar Megadeth (para muchos, una mejor
ra en el escenario, a centímetros de Hetfield, banda que Metallica) y a estar eternamente resen-
Ulrich y compañía. Metallica –herejía de he- tido con Hetfield y Ulrich.
rejías– se cortó el pelo en los años noventa. 3. Sin embargo, Metallica, con el roadie como
Aquí no solamente Hetfield lleva el pelo corto personaje principal, también ofrece esperanzas
sino que Ulrich está cerca de quedarse calvo. (sobre todo para quien conoce la historia del rock,
James Hetfield sigue siendo el vikingo arma- es decir, su farándula). Entre las estrellas que
do de guitarras cool y Lars Ulrich, a sus casi antes de ser estrellas fueron roadies están: Noel
50, es todavía un músico hiperactivo siempre Gallagher (Oasis), Lemmy Kilmister (Mötörhead) y
listo para hacerle muecas a la cámara. Kurt Cobain (Nirvana).
El MacGuffin de Through the Never no es el

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ESPECIAL

Bolívar
Echeverría

yelhomolegens
→ Raquel Serur
Docente del Área de Letras de la UNAM

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A continuación, publica-
mos el discurso que Ra-
quel Serur, esposa de Bo-
lívar Echeverría, presentó
caleidoscopio, la misma pieza cobra otra
dimensión a la hora en que se le da la vuel-
ta y se recoloca al lado de otros cristales
que dan un nuevo color a la reflexión. Lo
en el acto de inaugura- que unifica todo su pensamiento es su ob-
ción del evento-homenaje que se le hizo sesión permanente: la de desentrañar, con
al filósofo ecuatoriano fallecido en 2010. entera libertad, y resalto con entera liber-
tad, sin censura alguna, lo que caracteriza
Mi participación en este evento no obede- a la modernidad capitalista desde la óptica
ce a la lectura especializada de la obra de de quien se sabe parte de esa modernidad
Bolívar Echeverría, sino, más bien a una desde la periferia, desde América Latina.
apreciación peculiar que proviene del ha- Lejos de un afán elitista y europeizante
ber sido su compañera de vida a lo largo de propio de las clases medias ilustradas en tanto en la filosofía como en la historia;
33 años. En tanto que profesores, los dos nuestras tierras, Bolívar vincula su mirada en la literatura como en la pintura; en la
de la Facultad de Filosofía y Letras de la y su pensamiento con aquella parte de la música clásica como en la popular (aquí
Universidad Nacional Autónoma de Mé- población que, para la modernidad capita- abro un paréntesis porque yo creo que solo
xico (UNAM), puedo decir que el uno era lista, podría calificarse de “prescindible”. Monsiváis conocía más letras de Bolero
el primer lector del otro. Mi tarea aún no Por lo mismo Bolívar se hunde en la nece- que Bolívar aunque él se sabía de memo-
concluye porque todavía hay material in- sidad de reflexionar sobre conceptos como ria más tangos que Monsiváis); su pasión
édito y porque cada relectura que hago de “el mestizaje” o “la modernidad de lo ba- por el cine era comparable con su pasión
lo ya publicado enriquece a la anterior. rroco” por ejemplo, desde una óptica que por el documental. Le gustaba escuchar la
Su riguroso pensamiento y su inteligen- provoca y desafía la manera en que estos radio, una buena conversación o degustar
cia creativa iluminan siempre un aspec- problemas se tratan en el mundo intelec- una copa de vino. Veinticuatro horas le
to de la realidad de manera sorprendente. tual. Esto no quiere decir que no ponga a su parecían insuficientes para saciar su ne-
Desde la publicación del Discurso crítico de disposición todo lo que la cultura occiden- cesidad lúdica de disfrute como forma de
Marx, Bolívar se dio a la tarea de mirar en tal le ofrece como herramientas para desa- resistencia a la represión productivista del
clave marxista la modernidad capitalista y rrollar su pensamiento. Desde Marx hasta mundo moderno. El dolor en Bolívar prove-
de escudriñar teóricamente aspectos rele- Heidegger peinan su reflexión sin dejar de nía del núcleo de su pensamiento, de saber
vantes de esta. A Bolívar, la lectura rigurosa lado a Nietzche o a Sartre; desde Alfred que esta modernidad podría ser vivida de
y no dogmática de las obras de Carlos Marx Hitchcock hasta los hermanos Cohen, pa- otra manera que la capitalista. Este do-
le permitió desarrollar su propio pensa- sando por Pedro Infante o Cantinflas; desde lor lo acompañó todos los días de su vida.
miento con una originalidad que sigue Dante o Victor Hugo hasta García Márquez Algo sí me queda claro y quiero transmi-
deslumbrando a viejos y nuevos lectores. o Lezama Lima; desde Leonardo da Vin- tirlo en este foro: lo que escribió y leyó Bo-
Bolívar escoge el ensayo como forma de ci hasta Diego Rivera o Francisco Toledo; lívar lo hizo por el puro gusto de hacerlo,
expresión, y descarta la necesidad de es- desde Beethoven hasta los boleros de Pa- sin el fin ulterior de la fama o de vincular-
cribir un tratado filosófico a la manera de quita la del Barrio, sin dejar de ver y darle se a la política de los políticos o de ganar
los “grandes filósofos” porque, como él me una lectura al grafiti de la esquina etc., etc. una tajada de este o aquél pastel porque
decía citando coloquialmente a Benjamin: En este afán de cuestionar al mundo mo- para él, el pensamiento crítico solo pue-
“Hay que escribir con la izquierda y de pa- derno nada le es irrelevante y esta enu- de serlo en libertad. Si sirve a algún amo,
sada”. Lo que él quería decir con esto es meración no es para mostrar un anhelo solía decir, no es pensamiento crítico.
que el punto de partida siempre tiene que posmoderno de recurrir a todo tipo de Otra clave del tipo de intelectual com-
ser una perspectiva de izquierda que impri- referencia, sin ton ni son. Categóricamen- prometido que fue Bolívar nos la da en
ma en los textos una necesidad de transfor- te no. Su intención tiene más que ver con el ensayo que denominó ‘Homo legens’
mar la realidad, de cuestionar la vigencia un recorte que tenía pegado a un costado y que publicó en su libro Vuelta de siglo.
del mundo de la modernidad capitalista, de de su archivero y que decía: “Homo sum, ¿Qué es el homo legens? Se pre-
mostrar cómo “vivir en el capitalismo es vi- humani nihil a me alienum puto”, y que gunta en el ensayo que se mencio-
vir en lo invivible”. Y decir “de pasada” no significa: “Hombre soy; nada humano me na renglones arriba y responde:
significa para él escribir con falta de rigor. es ajeno”. Detenerse en esta frase que fue El homo legens no es simplemente el ser
Por el contrario, significa poner todo el ri- escrita por Publio Terencio, cada vez que su humano que practica la lectura entre otras
gor filosófico al servicio de un texto breve. mirada se cruzaba con ella, era una suerte cosas, sino el ser humano cuya vida ente-
Para él, “lo breve y bueno, dos veces bueno.” de filtro por el que pasaba su pensamiento. ra como individuo singular está afectada
Así como T.S. Eliot revoluciona la poesía Su ávida curiosidad lo llevó a incursionar esencialmente por el hecho de la lectura;
al mostrar la fragmentariedad de la vida
en su Tierra baldía, así Bolívar Echeverría
intenta replantearse el decir filosófico. Su
apuesta es por textos-fragmento que, como → Así como T.S. Eliot revoluciona la poesía al mostrar
ese juego infantil llamado LEGO, vinculen
una pieza con otra para formar un todo.
la fragmentariedad de la vida en su Tierra baldía, así Bolívar
En este sentido, la obra de Bolívar Echeve- Echeverría intenta replantearse el decir filosófico. Su apuesta
rría no se deja asir tan fácilmente porque
lo que se magnifica en un texto, sirve de es por textos-fragmento que, como ese juego infantil llamado
trasfondo de otro que a su vez se vincula
con otro en un rico contrapunteo. Como un LEGO, vinculen una pieza con otra para formar un todo.

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un fin en sí mismo”. (Vuelta de siglo, p. 35) apropiando de la modernidad. Y cuando la


En este escrito Bolívar no solo reflexio- modernidad se presenta de manera capita-
na sobre el debate actual que se plantea si lista, ella resulta antimoderna o pseudomo-
hemos llegado a la época en que la muerte derna. El problema de la modernidad capita-
del libro es inminente frente a los espacios lista es que todas las formas que se levantan
de la virtualidad, o de la prevalencia de las dentro de ella no funcionan a favor de la
redes, o del tuit y del retuit, etc., sino que sociedad, sino en su contra. Lo mismo suce-
reflexiona sobre asuntos que, o bien no de con los Estados nacionales. El mundo de
se lo hace de manera corriente porque es la política debido a que funciona de acuer-
más “políticamente correcto” autocensu- do con el capital, resulta ser antimoderno.
aquel cuya experiencia directa e íntima del rarse, o bien porque ni siquiera se pien- ¿Qué es ser de izquierda? Se pregunta en el
mundo, siempre mediada por la experiencia sa en estos asuntos. Por ejemplo, dice: ensayo que cierra Vuelta de siglo, y responde:
indirecta del mismo que le transmiten los “El libro ha sido expulsado de la políti- “En la base del ser de izquierda se encuen-
usos y costumbres de su comunidad, tiene lu- ca; para participar en ella ya no se requie- tra esta actitud ética de resistencia y rebeldía
gar sin embargo a través de otra experiencia re ser un ‘hombre leído’ o ‘de libros’; por frente al modo capitalista de la vida civiliza-
indirecta del mismo, más convincente para él el contrario, el serlo resulta un obstácu- da. Esta actitud y la coherencia práctica con
que la anterior: la que adquiere en la lectura lo, es un ‘defecto’ que hay que compensar ella, que es siempre detectable en la toma de
solitaria de los libros. (Vuelta de siglo, p. 26) con otras virtudes mediáticas de efectos partido por el ‘valor de uso’ del mundo de la
El homo legens requiere de un altísimo poten- demagógicos más contundentes. El políti- vida y por la ‘forma natural’ de la vida huma-
cial intelectual y no tiene otro fin que el del co-ideólogo es una figura que correspon- na, y en contra de la valorización capitalista
disfrute del entendimiento y, a través de él, de irremediablemente al pasado (Bolívar de ese mundo y esa vida, es lo que distin-
del conocimiento y desciframiento del mun- Echeverría”. Vuelta de siglo. p. 25-26). gue, a mi ver, al ser de izquierda, por deba-
do. Para el homo legens no existe la dificul- jo y muchas veces a expensas de una posible
tad porque está siempre dispuesto a vencerla Cuando alguien como Bolívar, un homo le- ‘eficacia política’ de un posible aporte efec-
y dedicarle el tiempo necesario por el puro gens, plantea que el ser “leído” es un obs- tivo a la conquista del poder estatal ‘en bien
placer de hacerlo, sin ningún fin ulterior. táculo o un “defecto” a remontar, el lector de las mayorías’”. (Vuelta de siglo, p. 263).
Bolívar toma la decisión de ser fiel a su capa- no puede menos que percibir la ironía im- Para Bolívar indirecta o directamente, al-
cidad de pensar y a ella se dedica de por vida. plícita en la observación, al mismo tiempo gunas formas de resistencia en contra del
Escribir y pensar, con un compromiso social, que constata que lo que nos está dicien- establishment son formas tendencialmen-
la realidad que le tocó vivir es siempre para él do es empíricamente comprobable. Bas- te pro-modernas. Él piensa que la tenden-
una necesidad vital. El hábitat natural de Bo- ta como botón de muestra el que, hoy en cia anticapitalista hay que buscarla en la
lívar era su biblioteca, es ahí donde él proyec- día, muchos políticos hagan un despliegue resistencia singular o colectiva frente al
ta de mejor manera su interior. Cada uno de de su ignorancia sin consecuencia alguna. estado de enajenación política, y piensa
sus libros es para él una pieza de una pasión Esta contradicción le sirve a Bolívar tam- que el actual campo de acción de lo políti-
que no disminuye con el tiempo sino que, por bién para hacer hincapié en que la degra- co está en la fuerza creativa de la sociedad,
el contrario, se acrecienta y refina y está por dación que padece el mundo moderno se cuando funciona de acuerdo a ella misma, y
ser descifrada cada vez. Es en el centro de su cuela por todos los rincones y el mundo no de acuerdo a la política de los políticos.
biblioteca que, como una suerte de araña, de la política no es la excepción a la regla. Bolívar percibe que la resistencia de la so-
teje Bolívar sus hilos invisibles que lo conec- Bolívar alude a “la política” y a sus vanas ciedad muestra un vasto horizonte de com-
tan con esa búsqueda del encuentro con el ilusiones, y constata que lo que Aristóteles portamientos afectivos, rebeldía colectiva y
otro, con lo otro y con los otros, en la lectura. consideraba como la más alta de las formas posturas auténticamente políticas, cuya ten-
Nos dice: de existencia en la tierra, la del político, la del dencia es impugnar la dinámica de acumula-
“El homo legens no lee ‘para superarse’, como hombre interesado por la polis, se ha degra- ción de valor. La resistencia se presenta en
lo hace el lector de la Ilustración, pero tampo- dado y se ha pervertido porque la sociedad rasgos culturales que provienen del trabajo y
co lo hace para matar el tiempo o para curar- capitalista no está al servicio de la sociedad el disfrute básicos de la vida cotidiana, don-
se algún mal del alma, como el lector ‘senti- y de su reproducción social, sino que está al de el proyecto ideológico del capital es con-
mental’ o de empatía; el homo legens lee ‘por servicio del capital, del valor valorizándose tradicho desde la dimensión lúdica y festiva
puro placer’. Para él, la lectura no es un medio que, por su naturaleza, anula al sujeto social. de la existencia, en los usos y costumbres o
que vaya a llevarlo a alcanzar un fin, sino es Bolívar ve cómo el capitalismo se ha ido en las identidades tradicionales (reprodu-
cidas dialécticamente), hasta en los actos
espontáneos de resistencia social que no
se realizan dentro del mundo de la política.
Este planteamiento sobre la política y lo polí-
→ Bolívar toma la decisión de ser fiel a su tico es difícil de asimilar porque implica que
nosotros, los que vivimos en una democracia
capacidad de pensar y a ella se dedica de por vida. moderna, creemos que participamos como
sujetos de nuestro propio destino como co-
Escribir y pensar, con un compromiso social, la realidad munidad. Sin embargo, Bolívar piensa que
no, que la reproducción social de la vida en
que le tocó vivir es siempre para él una necesidad vital. El el mundo capitalista está paralizada, pues
hábitat natural de Bolívar era su biblioteca, es ahí donde solo se efectúa si el sujeto social se anula
para darle su lugar a una abstracción que es
él proyecta de mejor manera su interior. el capital y que es él el que domina todos los

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aspectos de la vida social y política. Es decir, en la cabeza a Rudi el rojo, a Rudi Dutschke.
que bajo este sistema de reproducción so- Este golpe de gatillo también dispara en Bo-
cial, siempre tendrá prevalencia la necesidad lívar una necesidad intelectual que perma-
del capital de incrementarse sobre la vida neció a lo largo de su vida, la necesidad de
de las comunidades y sus necesidades efec- explicarse la historia reciente de Alemania
tivas en su proceso de reproducción social. que produjo el exterminio de judíos, homo-
Desde esta perspectiva, seguramente Bolí- sexuales, gitanos y comunistas en nombre de
var se pregunta a sí mismo cómo puede él, una pureza racial. Bolívar consideró a este
en lo individual, tomar distancia de este pro- episodio de la historia de Europa como un
ceso, no contribuir con la destrucción que, punto álgido de la modernidad capitalista,
se quiera o no, este lleva consigo. Creo que no ajeno a ella sino parte integral del progra-
Bolívar nunca perdió la fe en que, dada la ma capitalista: erradicar de su cuerpo social
finitud de todo proceso de reproducción, la a aquellas personas que le resultan prescin-
sociedad pudiera darse a la tarea de romper dibles. Es por esto que en su ensayo El senti-
con el yugo capitalista y adentrarse en una do del siglo veinte utiliza como epígrafe una
modernidad no capitalista. Siempre compro- pregunta que se hace Carl Amery en su li-
metido y atento a los momentos históricos bro: “¿No habrá sido Hitler un precursor?”.
en los que lo político pudiera dar paso a este Por todo lo anterior, me parece que es in-
rompimiento con lo capitalista de la moder- dispensable hacer una lectura directa de
nidad, dedicó su vida a la reflexión filosófica la obra de Bolívar, como la de cualquier
y con una enorme congruencia y libertad, dio otro autor cuya complejidad sea evidente.
respuesta en su obra a preguntas aparente- Los invito a leerlo con detenimiento como
mente sencillas: ¿Qué es la modernidad capi- lo ha hecho cada uno de los participantes
talista? ¿En qué consiste su amenaza devas- en este homenaje. El mejor homenaje que
tadora? ¿Cuáles son sus alcances? ¿Cuáles se puede rendir a un autor es leerlo y por
son las formas de existencia dentro del ca- ello, termino leyendo para ustedes los últi-
pitalismo? ¿Cómo vive la gente dentro de mos dos párrafos del ensayo que he citado:
cada una de las distintas formas?, etc., etc. “El homo legens no es una especie en extin-
Bolívar fue un homo legens, voraz lec- ción, ni lo será por un buen tiempo. Su exis-
tor de textos y voraz lector de la reali- tencia, como veíamos, depende de la existen-
dad social y política del mundo y en es- cia del tipo de individuo singular instaurado
pecial, de América Latina, la región por la modernidad capitalista, el de todos los
que, por obvias razones, le dolía más. que pertenecemos a la sociedad de masas, y
Juan García Ponce decía que la muerte con- la existencia de esta modernidad, incluso sa-
vierte a la vida individual en destino. En tér- cudida como está por crisis que la cuestionan
minos intelectuales, en la biblioteca de Bo- radicalmente, parece estar asegurada todavía
lívar se puede trazar un destino intelectual por abundantes recursos de supervivencia.
que, en sus inicios, se dio cita, en su juventud Aparte de esto, me atrevo a suponer que,
temprana, en Quito y más tarde en el Berlín incluso si alguna vez el individuo abstracto
de los años sesenta, el Berlín de Rudi Duts- de la sociedad de masas moderna llega a ser
chke y del movimiento estudiantil de 1967, el sustituido por otro de algún tipo de indivi-
Berlín interesado en la Cuba revolucionaria y duo social concreto, no arcaico o regresivo,
en el Che Guevara, en el destino de los pue- el homo legens perduraría, como mutante
blos latinoamericanos; el Berlín herido por la si se quiere, pero fiel a su arte de hacer del
guerra y escindido entre su juventud pensan- desciframiento de un texto un acto de trán-
te, autocrítica y los detractores de esta sim- sito al vislumbre de la multiplicidad de mun-
bolizados por aquel hombre que le dio un tiro dos posibles”. (Vuelta de siglo, pp. 36-37)

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Echeverría,
hijointelectualde
laRevolución
de1968
→ Redacción cartóNPiedra

Carlos Antonio Aguirre Rojas, teórico e investigador mexicano, experto en la obra del filósofo ecuatoriano Bolívar Echeverría.
Foto: Santiago Aguirre

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E l filósofo, escritor y catedrático
ecuatoriano Bolívar Echeverría,
fallecido hace tres años en Mé-
xico, recibió esta semana un ho-
¿Cuáles son los ejes teóricos que componen
todo el trabajo de Echeverría?
Yo diría que son cuatro fundamentalmente.
Nutriéndose de esta revolución cultural y re-
menaje a través de conferencias novación mundial del marxismo, Bolívar pro-
y debates sobre su obra y pensamiento. A la pone, en primer lugar, una nueva explicación
cita en Quito, denominada “Bolívar Echeverría. de la estructura argumental de los tres tomos
Trascendencia e impacto para América Latina del Capital de Marx y, con eso, compite con
en el siglo XXI”, asistieron intelectuales y dis- autores como Louis Althusser o Roman Rol-
cípulos suyos de diversos países, como Carlos doski. Es decir, Bolívar se sitúa a nivel del
Antonio Aguirre Rojas, un destacado científico debate mundial en términos de interpretar la ¿Cómo mira usted el diálogo que muchos aca-
social, teórico e investigador mexicano, quien estructura del capital y re explica los aportes démicos han hechos de las teorías de Bolívar
recientemente recibió el Premio Universidad de la crítica de la económica política de Marx, Echeverría con esta nueva corriente del pen-
Nacional, UNAM, 2013; además, funge como que son claves fundamentales para entender la samiento decolonial?
director de la revista Contrahistorias. Aguirre economía de hoy y la crisis del 2008, que está A Bolívar le ha pasado lo mismo que a los gran-
Rojas comparte con nosotros los principales destruyendo al capitalismo en su conjunto. Es- des pensadores, y es que antes de haberse leído
aportes de Echeverría a la filosofía mundial, tados Unidos y los países europeos no logran y entendido seriamente su obra, ya se lo está
asimismo, destaca que “a Bolívar le ha pasa- reponerse de esa crisis y es solo la punta del deformando y vulgarizando. Hay algunos au-
do lo mismo que a los grandes pensadores, y es iceberg de una crisis mucho más profunda que tores que dicen que Bolívar era una especia de
que antes de haberse entendido seriamente su va a ser colapsar la economía capitalista. coparticipe de esta visión decolonial o que es un
obra, ya se lo está deformando y vulgarizando”. Un segundo eje es el de la modernidad capi- antecedente de ella. Creo que esa es una inter-
talista. Bolívar todavía no está pensando con- pretación absolutamente equivocada de Bolívar.
Si tuviera que caracterizar al pensamiento cretamente en América Latina, sino a nivel de Yo discutí miles de veces con Bolívar sobre ese
de Bolívar Echeverría, ¿qué tipo de intelec- los problemas del capitalismo planetario. En- punto y, efectivamente, él decía que esta pers-
tual sería y cuál es su influencia a la teoría tonces, hace todo una teoría de la modernidad pectiva decolonial estaba descubriendo el agua
crítica en América Latina? capitalista y sugiere una tesis en la que puede tibia, el hilo negro y que no aportaba en absolu-
En mi opinión, y evidentemente mido el peso haber modernidades no capitalistas y explora tamente nada.
de mis palabras, creo que Bolívar Echeverría es la posibilidad de por dónde podría construirse
el marxista latinoamericano más importante genuinamente esas modernidades anticapi- ¿De qué manera estos planteamientos de la
de la segunda mitad del siglo XX. En ese senti- talistas. Esto le permite re explicar la historia teoría decolonial y poscolonial no empatan
do, hay que acotar que Bolívar es directamente humana de los últimos 500 años y, al mismo con el trabajo de Bolívar Echeverría?
un hijo intelectual de la Revolución mundial tiempo, darnos claves para entender el mundo Esta perspectiva decolonial pone énfasis en la
de 1968. Bolívar se nutre de esa revolución, actual. contradicción entre países enteros. Si uno dice
en el seno del marxismo que se vivió en 1968. El tercer eje desafortunadamente no quedó que la relación fundamental que caracteriza al
Sabemos que antes de esa fecha, el marxismo completado y era la elaboración de una nueva mundo latinoamericano es la relación colonial,
que predominaba en casi todo el mundo era teoría de la cultura. Bolívar tiene un texto ma- el énfasis que se está poniendo es que esa rela-
un marxismo muy simplista que se concen- ravilloso que se llama “Definición de la cultu- ción es entre un imperio, que puede ser el inglés
traba únicamente en el Manifiesto del Parti- ra”, el cual construye a partir de lo que vio y en el siglo XIX, el norteamericano en el XX o con
do Comunista, pero que no pasaba del Tomo I vivió en los setenta y 20 años después se pu- cualquier otro. Bolívar fue uno de los críticos
del Capital de Marx. Es decir, tenía una visión blicó este libro. Él me decía que quería volverlo más agudos de la visión del nacionalismo, tiene
demasiado economicista y cuando mucho un a trabajar porque tenía como 40 cosas nuevas unos extraordinarios textos de cómo repensar
poco política, pero no pasaba de ahí. que decir sobre eso, pero es uno de los proyec- el problema nacional, y Bolívar, como todos los
tos que no pudo concretar. marxistas inteligentes, decía que por encima de
Entonces, ¿de qué tipo de marxismo se nu- El último eje tiene que ver con su condición de cualquier contradicción entre Estados, está la
trió Bolívar Echeverría? ecuatoriano y latinoamericano. Bolívar estaba lucha de clases y la contradicción entre esas cla-
Todos los partidos comunistas del mundo se muy preocupado por entender la modernidad ses sociales, entre la burguesía y el proletariado.
encargaron de difundir un marxismo muy sim- en América Latina y elabora el concepto del Bolívar era un crítico radical de estas baratijas
plificado, sin embargo, 1968 es un muy impor- Ethos Barroco y el de una modernidad barroca ideológicas como es la colonialidad del poder o
tante acontecimiento cultural mundial porque en la región. el pensamiento poscolonial.
viene a romper ese marxismo esquemático y
dogmático, y nos muestra a un Marx extraordi-
nario que trata, por ejemplo, el problema de los
pueblos originarios. A su vez, se recupera los
cuadernos etnológicos de Marx, se descubren
sus cartas a Danielson y su estudio de lo que
→ En mi opinión, y evidentemente mido el
era la comuna rural rusa. Empiezan a leerse las peso de mis palabras, creo que Bolívar Echeverría es
cartas de Marx sobre su caracterización de la
India y, en este contexto de renovación pro- el marxista latinoamericano más importante de la
funda del marxismo que se da a nivel mundial,
diríamos que Bolívar Echeverría se alimenta de
segunda mitad del siglo XX. En ese sentido, hay que
eso y construye una obra que, insisto, es la obra acotar que Bolívar es directamente un hijo intelectual
marxista más importante del pensamiento la-
tinoamericano de los últimos 50 años. de la Revolución mundial de 1968

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EL ALERO DE LAS PALOMAS SUCIAS

Murciélagos
en el
lagodelos
cisnes

→ Huilo Ruales Hualca


Escritor ecuatoriano

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L os turistas son esos seres
desaliñados que hacen lo
imposible por mostrarse ale-
gres, desobedientes al hora-
rio y con cámara lista para el
El mundo ya es una fruta chupada por la
bulimia de los turistas que intentan huir
hasta de sí mismos, cosa que de ninguna
manera lo consiguen. Y muy pronto se los
verá, desaliñados como siempre, alegres
ataque. Claro que la tristeza, por fuera, con cámara lista para el ataque,
que es una secreta forma de humedad, si- haciendo cola para viajar a cualquier pla-
gue invadiendo todo, ya que las vacacio- neta del Goldilocks que, al parecer, guarda
nes, además de efímeras, algo tienen de el secreto de la vida. Y allí, irremisible-
cosa ajena, de travestismo, de cielo entero mente, les esperará la tristeza, esa forma
para un canario de jaula. Por lo general, los de humedad que lo invade todo. olvidado —o, en muchos casos, ni siquie-
turistas son rosados y a veces amarillos y ra se ha sabido— que cada vez menos hay
casi nunca verdes o negros. Jamás se los – II – vestigios de vergüenza y más bien florece
ve solos, salvo cuando están perdidos o ya Los gitanos son esos seres variopintos que como nueva y tenebrosa primavera, la mis-
no tienen salida, que no es lo mismo. Se tienen sus raíces en la luna y que trans- ma comezón que suele terminar en lepra:
desplazan en parejas o en grupos y están portan a sus muertos en el corazón. Por lo el resquemor del gitano. Para eso ha servi-
comandados por guías turísticas, ora de general, carecen de destino y nunca se sabe do este pueblo nómada en la historia: para
bolsillo, ora de carne y hueso. Para encon- si vienen o van. Caminan y caminan, sin mecha del polvorín.
trarlos o evitarlos o simplemente observar- volver la vista para no convertirse en sal, y Al parecer, esa hora se avecina en la Zona
los, nada resulta más fácil, ya que todos, porque saben al dedillo, con Machado, que Sacra, pues, ya se empieza nuevamente a
uniformados y sumisos, aterrizan en la no hay camino, que se lo hace al andar. Más desterrarlos. Es que no hay peor acoso para
miel que son las ciudades museo, las impo- que llegar, brotan, como los hongos. Más la paz, en tiempo de crisis, que la irrup-
nentes reliquias históricas y las maravillas que partir, se esfuman, dejando el solar ción del otro. Y el gitano —o el tsigano o
naturales. Da gusto o pena o tedio ver a los baldío que suelen dejar los circos sin es- el romo, que es lo mismo— constituyen
turistas en plena acción. Les faltan manos trella. Hace diez siglos, se dice, los gitanos otra especie, como murciélago en lago de
y ojos y aparatos para devorar todo lo que fueron expulsados de India, pero también cisnes. ¿Qué acechanza podría ser mayor
viendo no ven. Aunque, para ser objetivos, se dice que en el fondo de los tiempos Dios a su salvaje sentido de la fiesta, su impúdi-
solamente captan de la realidad lo que ya los expulsó personalmente, ya que eran hi- co irrespeto a las normas, su aura y hedor
han visto virtualmente, o aquello que todo jos legítimos de Caín. Muchas cosas se dice a destierro? ¿Qué acoso sería comparable
turista responsable tiene que ver. Y comer. de los gitanos, sobre todo estigmas. Mu- a la incisiva presencia de sus misteriosas
Y comprar. El resto no existe o son som- chas cosas han suscitado los gitanos, sobre mujeres que, naipe en mano, venden des-
bras movedizas formando parte del paisaje, todo arte: el Romancero gitano de Lorca; la tinos en media calle, o, en lenguas cuasi
aunque ello dependa del grado de exotis- música flamenca; mucho cine, como aque- muertas, sueltan anatemas en el aire? No
mo del sitio visitado. En París o en Praga lla joya llamada La Strada, esa película se diga cuando hay evidencias de que en la
o en Berlín, sus obturadores se ocupan de prodigiosa de Fellini, en la cual el genio de orilla del carromato van surgiendo raíces
la arquitectura, una pizca del arte, todo de Anthony Quinn y de Giullietta Masina nos y los gitanos, de pronto, prefieren a la no-
los monumentos a los muertos y absoluta- hace palpar en carne viva el alma gitana, che estrellada un techo con chimenea, una
mente nada de los vivos, cosa que tampoco la poesía convertida en cine, y de paso nos cama entre paredes, una escuela para ni-
estos lo permitirían. En cambio, cuando arranca vivo el corazón. ños sin alas. Entonces sí, en la Zona Sacra
se hallan en Medina de Fez o en Agra o en Lo cierto es que los gitanos están en todas —incluida una buena parte de sus pretéri-
Cusco, a los turistas se les abre por ente- partes y nadie les puede ver. Basta meter tos o futuros turistas rosados—, se siente
ro el apetito. No saciados con los prodigios las narices en la historia para oler a carne una húmeda mezcla de inquina y miedo,
naturales y los vestigios de las civilizacio- gitana carbonizada. No se diga en la Zona se astilla la paz y se pliega a los agoreros
nes remotas, sus cámaras acribillan com- Sacra donde la cíclica erosión de la digni- fascistoides que proponen buenas y malas
pulsivamente a los habitantes. No es nada dad humana ha borrado de la memoria el maneras para que los gitanos, sin volver la
raro, en consecuencia, que uno de ellos casi millón de gitanos que también hicie- vista, como siempre, reanuden su atávico y
aseste un rotundo mal de ojo en el turis- ron parte del exterminio nazi. Tanto se ha merecido destierro.
ta agresor. Más tarde, cuando la magia de
aquel viaje se reduzca a un turbio archivo
de fotos y filmes, el turista no se explicará,
ni con ayuda del especialista en enferme-
dades tropicales ni con ayuda del siquiatra,
→ Los gitanos son esos seres variopintos que tienen
sobre los extraños trastornos de su salud. sus raíces en la luna y que transportan a sus muertos en el
Lo cierto es que el Gran Vacío provoca el corazón. Por lo general, carecen de destino y nunca se sabe
Gran Turismo Rosado hacia las regiones
cuyos habitantes no conocen en carne pro- si vienen o van. Caminan y caminan, sin volver la vista para
pia el turismo. Más bien conocen el éxodo,
esa plétora incontenible que para salvarse no convertirse en sal, y porque saben al dedillo, con Machado,
de la muerte intenta, hasta con la muerte
atravesar la frontera y penetrar en la Zona que no hay camino, que se lo hace al andar. Más que llegar,
Sacra, allí donde nacen, crecen, casi no se brotan, como los hongos. Más que partir, se esfuman, dejando
reproducen y a veces mueren los turistas
de color rosado. el solar baldío que suelen dejar los circos sin estrella.

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CREACIÓN

Erotopías
Cuerpoydeseo
enelarte
ecuatoriano
(3900a.C.–2013d.C.)

→ Cristóbal Zapata
Poeta ecuatoriano y curador de la exposición

“El Cuco”, de Noé Mayorga (Óleo sobre tela - 2011) Fotos: Lilibeth Coloma.

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domingo 10 de noviembre de 2013 → Nº 108
¿ Dónde reside nuestra iden-
tidad?, ¿qué es aquello que
nos define individual y co-
lectivamente? La respuesta
las prostitutas como escenarios y protago-
nistas de un espacio marginal y legendario
en el imaginario urbano), “Cuerpos recrea-
dos” (las revisiones artísticas del cuerpo
a estas preguntas –tantas y las elaboraciones sobre homoerotismo,
veces planteadas– quizá no esté en otro travestismo y transexualidad, unas y otras
lugar que en el cuerpo. Somos lo que ha- responsables de creación de un cuerpo otro,
cemos con nuestro cuerpo, los usos que le extraño, nómada), “Priapismos” (dedicado
damos y las maneras en las que esos usos a las manifestaciones fálicas como expre-
encarnan: lo que comemos, lo que vesti- siones ceremoniales o lúdicas), y finalmen-
mos, el conjunto de nuestros realizaciones te “Relaciones copulativas” (que reúne una
lingüísticas, los deportes que practicamos, variopinta gama de conjunciones y combi-
nuestras expresiones amorosas, nuestras naciones sexuales). En suma: esta muestra
formas de acoplarnos. Pero somos también aspira a reunir los grandes temas del ima-
la manera en la que imaginamos al otro, ginario erótico a través de los lenguajes del de vista masculino, cada vez son más las ar-
en la que representamos nuestro deseo. arte, poniendo a dialogar obras de épocas tistas que se miran a sí mismas, que se ocu-
Así, el cuerpo es un gran receptor y emisor diversas con el fin de resaltar la recurren- pan por problematizar el motivo del cuerpo
de signos culturales, entre los que sobresa- cia y persistencia de esos motivos o topoi femenino, ya sea desde la reivindicación go-
len los signos eróticos. Sobresalen porque (lugares comunes) a lo largo del tiempo. zosa de su feminidad, o desde la elabora-
son signos de renovación y de vida. Desde Después del eclipse de las religiones y las ción poética de sus pulsiones y represiones,
su origen mitológico, Eros está asociado a ideologías que ha venido experimentado de sus traumas y heridas; de su memoria
la luz; surgido tras las tinieblas del Caos Occidente, acaso el erotismo sea el único corporal. Así, esta es una expedición por
primigenio, es el que trae el día, la clari- absoluto con el que convivimos, nuestro úl- el cuerpo como objeto y sujeto de deseo.
dad. A diferencia de Tánatos, ángel nefasto, timo refugio frente la barbarie que nos ace-
cuya caricia resulta letal, la flecha de Eros cha, nuestra utopía posible. Pues el abrazo Adanes
nos inflama de deseo, nos hiere de amor. de los amantes importa aquello que hemos Si Venus-Afrodita encarna el arquetipo
Teniendo al sexo como punto de partida, el perdido: la plenitud de la comunicación. femenino, la figura de Adán es un para-
erotismo rebasa la mera sexualidad, es el digma plausible de la imagen masculina,
deseo fantaseando sobre su objeto; trans- Sobre los ejes temáticos de la muestra aunque en varias ocasiones en esta mues-
figurándolo, reinventándolo y resignificán- Venus revisitada tra, la virilidad que se atribuye al macho
dolo incesantemente. “En todo encuentro En todos los tiempos y culturas, el cuer- esté en entredicho, pues esos cuerpos lu-
erótico –dice Octavio Paz– hay un perso- po femenino ha sido el astro candente y cen trabajados por lo femíneo, atravesados
naje invisible y siempre activo: la imagi- central de la imaginación erótica. Desde por un aura andrógina, más cercanos a los
nación, el deseo”; de allí la infinita varie- la prehistoria, cuando sus representacio- efebos (adolescentes) de la antigua Grecia.
dad de sus ceremonias y representaciones. nes fueron concebidas como talismanes En este apartado –donde nos interesa re-
¿Cómo los ecuatorianos hemos vivido e o fetiches de fertilidad (tal cual nuestras cuperar la desnudez consustancial a lo adá-
imaginado el deseo desde los remotos días figurillas de Valdivia), la mujer apare- nico–, ocupa un rol protagónico la obra de
de nuestros pueblos aborígenes hasta la ac- ce como un poderoso polo de atracción. Eduardo Solá Franco, cuyas criaturas lucen
tualidad? ¿Qué producciones simbólicas En la tradición grecorromana, la imagen siempre penetradas por un eros estival, por
han generado nuestras experiencias cor- de Venus-Afrodita condensa precisamen- un erotismo distendido, propio de la playa
porales? ¿Cuáles son los tópicos (topoi) te estas potencias de lo femenino, como o del balneario. Son cuerpos invadidos por
desde los cuales los artistas han articula- lo testimonia esta hermosa invocación de cierto spleen, por esa pereza o cansancio
do sus visiones eróticas? ¿Qué otros te- Lucrecio: “Madre de la raza de Eneas, vo- que sucede al trajín amatorio. El título de
mas y territorios sagrados o profanos han luptas de los dioses y los hombres, oh Ve- su video, Boy bored in the beach (“Mucha-
explorado en sus obras? Estas son las pre- nus nutricia, tú que bajo los signos errantes cho aburrido en la playa”), es ilustrativo.
guntas que han sustentado la confección del cielo vuelves fecunda la mar que por- No en vano los bañistas fueron uno de sus
del libreto curatorial de esta exhibición. ta las naves, fertilizas la tierras que porta motivos pictóricos y cinematográficos pre-
Erotopías. Cuerpo y deseo en el arte ecua- las cosechas, porque toda concepción en- dilectos, y se las arregló incluso para que
toriano (3900 a.C. – 2013 d.C.), congre- cuentra en ti su origen... Tu sola gobier- el trágico Edipo de la mitología griega luzca
ga a grandes trazos –vale decir: a sal- nas la naturaleza.” (De rerum natura). un provocativo bañador. Bañadores y shorts
to de mata– alrededor seis mil años de Presididas por las figuras de Valdivia y funcionan en Solá como guiños eróticos.
historia, setenta artistas y ciento cin- Chorrera, una parte importante de este La ambigüedad sexual también ronda los
cuenta obras que configuran un ars primer núcleo de la exhibición está con- dibujos-estudios del escultor Luis Mideros
amandi en el tiempo, pero también una me- formado por bocetos, estudios o retratos –no obstante la musculatura que exhiben– y
ditación sobre el cuerpo en función erótica. propiamente dichos. Sorprendidas en su el desnudo de un pintor desconocido: Mena
La exposición ha sido estructurada so- intimidad, redescubiertas en su desnudez, C. De otra índole es El Gordo de Enrique Tá-
bre seis ejes temáticos: “Venus revisita- estas representaciones exaltan la belleza bara, cuyo modelo es un cuerpo descuida-
da” (visiones del cuerpo femenino, desde física de la mujer, realzando sus encantos. do, fuera de forma, al margen de los cáno-
las figuras de Valdivia hasta nuestro días), Desde una mirada neoclásica, académica o nes establecidos de la anatomía masculina.
“Adanes” (un conjunto de miradas sobre el plenamente moderna, la mayoría de estos Completan este apartado tres visiones con-
cuerpo masculino), “Edenes” (un paseo por artistas son apólogos de la feminidad, ar- temporáneas del cuerpo masculino: la pare-
los “paraísos” terrenales, entre los que des- gonautas a la busca del “vellocino púbico”. ja de nativos de Tomás Ochoa, cuya postura
tacan las representaciones de los burdeles y Aunque en estas visiones domina el punto y actitud irradian una sensualidad primiti-

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domingo 10 de noviembre de 2013 → Nº 108

va y equívoca; el San Sebastián de Flavio


Álava que revisita irónicamente la imagen
del mártir cristiano –ahora asaeteado por
una banda de cupidos– para comentar el
lado perverso del amor, y el autorretrato
de Patricio Palomeque, donde el cuerpo
aparece como el gran soporte y resorte de
su trayectoria profesional, de su curriculm
vitae, pues conforme anota Merleau-Pon-
ty “es prestando su cuerpo al mundo que
el pintor cambia el mundo en pintura”.

Edenes
La antigüedad (La Biblia, el Gilgamesh o
la cosmogonía de los sumerios) imaginó el Priapismos
paraíso terrenal como un jardín exótico y Pascal Quignard ha reflexionado sobre las
recóndito, como un huerto de delicias, es profundas implicaciones ontológicas y an-
decir, apto para el deleite. No en vano, la tropológicas que algunas palabras tuvieron
palabra hebrea “Edén” procede de una voz en la vida romana: mentula y fascinus eran
acadia que significa “placer”. Frente a estos los términos para nombrar el phallós (que
espacios idílicos –asociados siempre a una no designa al pene, sino su representación
naturaleza exuberante y prístina–, la civili- plástica), y cuando este órgano se exhibía
zación ha construido unos paraísos artifi- erecto se lo llamaba fascinum. Aterrados
ciales menos etéreos y puros, que son par- ante la amenaza de la impotencia, los roma-
te del escenario y del imaginario citadino. nos estaban obsesionados por el fascinum,
Diríamos que expulsados del paraíso origi- pero también estaban fascinados por la
nal, hemos debido inventar otras arcadias. envidia, el mal de ojo, la suerte, la jettatu-
Con frecuencia, al costado de las carrete- ra, de modo que las abundantes imágenes
ras, a la salida de las ciudades, encontra- priápicas de sus pinturas y murales, como
mos rótulos con la palabra “Edén”, son los la multitud de amuletos itifálicos frecuen-
anuncios de moteles o burdeles, dos ins- tes en las casas, cumplían al mismo tiempo
Sin título (Serie Pecados Originales), de Tomás Ochoa el papel de excitantes sexuales y de conju-
tituciones eróticas de la modernidad, dos
utopías de la autopista. De un Edén a otro ros simbólicos, pues el fascinum (el pene
la toponimia persiste, pero el contenido ha erguido) tiene el poder de atraer y desviar
variado sustancialmente: a los paraísos per- el glande), y la célebre Venus de Lespuge, la mirada del encantador (del fascinator)
didos hemos opuesto los paraísos ganados. prolífica en turgencias que subrayan el po- para impedir que la fije en su víctima.
Aunque los moteles aún no han recibi- der genitivo del cuerpo femenino. Ya en un Nuestros pobladores aborígenes también
do entre nosotros atención artística, lu- famoso pasaje de El Banquete de Platón, concibieron sus cerámicas y esculturas fá-
panares y hetairas han tenido visitantes Aristófanes refiere que al principio eran licas desde una postura mágica y religiosa,
ilustres, y la visión de los artistas de estos tres los géneros de los hombres, y habla como encarnaciones del poder de la natu-
lugares y de sus personajes ha oscilado del hermafrodita como un ser esférico con raleza, como instrumentos de culto cere-
entre la complicidad festiva y una mira- cuatro brazos, cuatro piernas, una cabe- monial –en el contexto de rituales shamá-
da escéptica o sombría. Nuestros artistas za y dos sexos. Podríamos decir que desde nicos–, y primordialmente como fetiches
tienen a sus espaldas famosos anteceden- los lejanos días del Paleolítico Superior la destinados a conceder potencia sexual a los
tes: de Praxíteles a Tiziano, y de Tiziano materia y el deseo han dictado la forma. varones y a propiciar la fertilidad agrícola:
a Manet (sin olvidar a ese célebre hués- Una parte de este núcleo pasa revista a el falo que penetra la vagina y la pachama-
ped de los cabarets y salones de baile pa- estas conversiones figurativas, a estas de- ma (vale decir el cielo y el suelo, la hembra
risinos que fue Toulouse-Lautrec), pros- construcciones plásticas. La otra se ocupa y la diosa), fecunda la matriz y la tierra. Lo
titutas y cortesanas han constituido un de recreaciones que atañen al género, a las que brota, lo que se yergue inesperadamen-
tema privilegiado de pintores y escultores. alteraciones impelidas por diversas expe- te como el sexo masculino, es una mani-
riencias y ejercicios de alteridad sexual: festación divina, una crispación sagrada.
Cuerpos recreados travestismo, transexualidad y homoero- Este imaginario fálico sobrevivirá –en la
Desde el comienzo de los tiempos los tismo. Los sujetos de estas obras experi- Sierra– en la figura mítica del chuzalongo,
hombres sintieron la necesidad de trans- mentan con su cuerpo volviéndolo a crear, aquella criatura dotada de una verga des-
formar la realidad, de modificar el mundo confiriéndole una nueva identidad real comunal (de un “chuzo largo”) que fuerza y
de las apariencias. Georges Bataille ha ca- o simbólica, poniendo en acción aquella embaraza a las campesinas desprevenidas.
talogado algunas de estas representación performatividad que deshace los concep- “Desde la más remota antigüedad en el
prehistóricas: la figura masculina con ca- tos restrictivos y normativos de género culto al falo se han unido las caracterís-
beza de pájaro en la caverna de Lescaux; y sexualidad –según lo ha visto la teórica ticas de la obscenidad, de una cierta feal-
la estatuilla auriñaciense donde el desnu- queer Judith Butler–, donde las categorías dad y de una inevitable comicidad”, se-
do femenino se funde en una forma fálica de lo “masculino” y “femenino” están ex- ñala Umberto Eco. Wilson Paccha, Noé
(tal cual ocurrirá con algunas figuras de puestas a un continuo proceso de construc- Mayorga y Jorge Jean actualizan ese
Valdivia, cuyas cabezas o tocados evocan ción, reconstrucción y desnaturalización. legado y esa energía fálica ancestral.

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domingo 10 de noviembre de 2013 → Nº 108
“Chicas Feisbuk”, de Wilson Paccha (Acrílico sobre resina y lienzo- 2012)

Relaciones copulativas
En gramática, las conjunciones copulati-
vas son aquellos signos que conectan pa-
labras, proposiciones o sintagmas. En la
lengua española estos nexos o cópulas son:
y, e, ni, que. Las palabras, como los cuer-
pos, copulan. En las relaciones copula-
tivas el sexo es el lazo entre los cuerpos.
Esta última estación reúne algunas re-
presentaciones de esos acoplamientos, de
esas combinaciones eróticas y sintácticas.
Podríamos decir que mientras las elocuen-
tes y hermosas cerámicas de nuestras cultu-
ras precolombinas adscriben a esa “función
cosmológica” que Mircea Eliade considera
la primera valencia de la sexualidad, las ela-
boraciones sutiles y líricas de los modernos “Edipo y la esfinge “, de Eduardo Solá Franco
privilegian la traducción estética del sexo,
en tanto los trabajos de los artistas contem-
poráneos –cuya visión tiende a ser menos
idealista y más despiadada e irónica–, apun-
tan a la crítica del entorno sociocultural y
del tejido político, como a la provocación y
al descrédito de la moral y los tabúes con-
sagrados mayoritariamente. En todas esas
producciones están presentes dos elementos
que hacen del sexo una experiencia totali-
zadora: su dimensión fruitiva y su potencial
cognitivo, pues siendo fuente inagotable de
placer, el sexo es también un poderoso ins-
trumento de conocimiento. Copulando cono-
cemos a los otros y re-conocemos el mundo.
Vistas en conjunto, sorprende constatar que
ciertas figuras de Bahía, Jama Coaque o La
Tolita son tanto o más explícitas que algu-
nas obras de nuestros coetáneos, pues en su
descarnado realismo están informadas por la “Gran Co
lombia”, d
misma savia vital. El espectáculo del arte no e Patricio
Palomeq
hace otra cosa que recrear el espectáculo de ue
la vida, como una forma de prolongar el gozo
que el sexo nos prodiga, como un medio eficaz
de convivir con el deseo, de hacerlo presente.

Visite la muestra
La exposición se encuentra en el Museo Antropo-
lógico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil, y
estará abierta hasta el 10 de enero de 2013.
“Anabela Acurrucada“, de Jorge Valverde

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domingo 10 de noviembre de 2013 → Nº 108

DE LAS PALABRAS
ESTANTERIAS
A LOS HECHOS

El barrio
delapereza
→ María del Pilar Cobo
Correctora de textos y lexicógrafa

L a semana pasada revisamos


uno de los límites de la peli-
grosa zona de confort que nos
brindan ciertos verbos y de lo
Por otro lado, el verbo tener también es un
peligroso aliado de la zona de confort. Re-
sulta que tenemos de todo: un puesto en
una empresa, esperanza, miedo, enfermedad,
fácil que es acomodarse en ella. amigos, un mal momento y mucho más. No
Aparte del verbo hacer, al que le dediqué mi obstante, podemos ostentar un puesto en
columna anterior, existen otros que son veci- una empresa, esperar, sentir miedo, padecer
nos del mismo barrio: poner, tener y haber. una enfermedad, contar con los amigos o vi-
Estos verbos, como todos sabemos, son fáci- vir un mal momento. Otra vez el problema es
les de usar, se adaptan a cualquier circuns- la pereza de escudriñar en nuestro español
tancia y hasta nos sirven para armar perífra- tan variado hasta encontrar esa palabra pre-
sis que nos otorgan cierto aire “intelectual”; cisa capaz de expresar exactamente aquello
sin embargo, es importante estar atentos y no que nos interesa decir.
caer en la trampa de su cómplice, la pereza, Con el verbo haber sucede lo mismo que con
sino explorar otros horizontes más ricos. sus compañeros de barrio: nos queda tan a
El verbo poner es uno de los más fáciles de la mano que lo usamos como usamos la sal
usar, es “manualito”, como solemos decir. para “arreglar” cualquier plato. Un caso muy
Uno puede ponerse perfume (en lugar de común es utilizar el verbo haber para refe-
perfumarse), ponerse en la fila (ubicarse, rirnos a acontecimientos, por ejemplo: hay
colarse en la fila), poner el libro dentro del una fiesta, hay un partido, hay una película,
cajón (guardar, esconder el libro), poner una hay una exposición de cuadros, en fin, hay de
cuota (aportar, pagar una cuota), etc., etc., todo. Sin embargo, nos olvidamos de que las
etc. De seguro ahora mismo ustedes estarán fiestas se celebran, los partidos se juegan, las
pensando en muchas otras situaciones en las películas se proyectan y los cuadros se expo-
que utilizan este verbo. Como vemos en los nen.
ejemplos entre paréntesis, para reemplazar al No olvidemos que contamos con muchas
verbo poner existe una variedad de opciones opciones, y que la pereza puede ser el peor
mucho más adecuadas y precisas. Incluso, de nuestros enemigos y empobrecer nuestro
esas opciones cuentan con matices de signi- léxico. Les propongo que cada vez que sean
ficado que aportan riqueza a lo que queremos conscientes de que usan uno de estos verbos,
expresar, porque no es lo mismo ubicarse en traten de buscar otras opciones, seguramente
una fila que colarse, o guardar un libro que encontrarán muchas, y su diccionario perso-
esconderlo. nal se llenará de nuevas y ricas palabras.

Apuntesdegramáticayortografía
- Oxímoron: combinación de dos palabras con significado opuesto. Ej. “Monstruo hermoso”.
- Has: de haber. Haz: de hacer. Hay: de haber. Ahí: de lugar. Ay: de exclamar. Haya: de haber. Allá: de lugar.
Halla: de encontrar/buscar.
- El plural de “suéter” es “suéteres”, no “suéters”.

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ESTANTERÍAS
ESTANTERIAS

domingo 10 de noviembre de 2013 → Nº 108


Splinter Don Jon Vulva. La revela-
El pionero del Este film de ción del sexo in-
electropop Gary Joseph Gordon- visible Mithu M.
Numan presenta Levitt trata de un Sanyal hace una
un conjunto de 18 adicto al porno, historia cultural
mini-óperas para que desvaloriza los del genital feme-
mentes trastor- vínculos afectivos y nino y defiende su
nadas. decide cambiar. visibilidad.

Técnicas de La mentira de Clowngirl


iluminación Armstrong La primera novela
El escritor Eloy Tizón Este documental de Monica Drake
publica un volumen ofrece una crónica cuestiona el mer-
de cuentos sobre de los éxitos y cado y los roles
el devenir, y las escándalos de de género en un
sombras. ciclista. grupo de payasos.

8.8 El miedo en el
espejo
Esta crónica
polifónica de Juan
Villoro reconstruye
el terremoto que
sacudió Chile en
2010 y cavila sobre
la adaptación.

Juan de los Muertos


Juan descubre la forma de matar a
los zombies que invaden La Habanay
sabe que esto les permitirá a él y su
amigo hacer dinero fácil. Esta come-
dia cubana es de Alejandro Brugués.

La herencia colonial y otras


maldiciones
Este es un compendio de crónicas
periodísticas de la pluma de Jon Lee
Anderson y su viaje por un continente
poco conocido: África.

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domingo 10 de noviembre de 2013 → Nº 108

AGENDA

lun 11 mier 13
→ Pintura → Taller
La muestra “Mu- El escultor Howard → Teatro
chik” del artista Taikeff dictará un “El Malo” es un
peruano José Alfaro curso de creatividad que ensamblaje escénico
se presentará.. versará sobre las formas protagonizado por
Dónde: Salas de clásicas de producción Jerónimo Garrido y
Exposiciones Tem- en el contexto dirigida por Arturo
porales (Avds. 6 de contemporáneo. Garrido.
Diciembre y Patria, Dónde: Arte Actual Dónde: Teatro Por-
Quito) Flacso (Quito) meteo (Quito)
Hora: 09:00 a 16:00 Hora: de 10:00 a 18:00 Hora: 19:00
gratuito gratuito Costo: $2 y $5

→ Exposición
El XVII Salón de
Noviembre Guiller-
mo Herrera Sánchez,
continuará este mes
con exhibiciones
pictóricas.
Dónde: Sala de
Exposiciones del
Teatro de la Casa de
la Cultura (Loja)
Hora: 09:00 a 16:00
gratuito

→ Teatro
Se presenta la obra
“Mama Tránsito → Homenaje
Amaguaña” , que Poesía, música,
recorre la vida de esta danza y teatro en
líder índigena honor a Raúl Guar-
ecuatoriana. deras Guarderas

ÓperaFAUST Dónde: Centro de


Desarrollo Comunitario
Dónde: Patio de
Comedias (Quito)
Hora:20:30.
de Chilibulo (Quito)
Hora: 19:00 Entrada con
Entrada libre invitación

→ Del 14 al 17 de
noviembre → Teatro
El escenario del Centro
“Bodas de sangre” es
Histórico de Quito
una tragedia escrita por
se alista para la ópera
Federico García Lorca.
“Faust”, del compositor
y narra la historia de
francés Charles Gounod.
una pareja a punto de
La ópera estará acompa--
contraer matrimonio
ñada musicalmente por los
Dónde: Teatro
coros Mixto Ciudad de Quito,
México(Quito)
Escuela Lírica y el Coro Juve-
Hora: 11:00 a 15:00
nil. A ellos se sumará el Coro
gratuito
Infantil y la Orquesta Sinfónica
Nacional del Ecuador.

Dónde: Teatro Nacional Sucre


(Quito)

mar 12
Hora: 19:30 (jueves a sábado) y
18:00 (domingo)
Costo:$20, $40 y $60

30
domingo 10 de noviembre de 2013 → Nº 108
→ Danza
“50 (La mitad)” es un
drama coreográfico de
vie 15
→ Concierto
El Dj George Levi, íco-
no de la escena elec-
trónica ecuatoriana
dom 17
presentará sus mas
Talía Falconí acom- reciente trabajo bajo
pañada pr la música el sello de Píxel Tree
de Federico Valdez. Music.
Dónde: Teatro México → Teatro Dónde: Lillet Lounge
(Quito) Hora: 11:00 El coronel Leónidas Mon- (Cuenca)
gratuito (inscripción león es viudo y padre de Hora: 21:00 → Pintura
previa en la Compañía Leoncio y Leonardo, em- Costo: $10 “Mi historia del
Nacional de Danza) prende una lucha contra Ecuador depués de
fuerzas oscuras y molinos 15 años de perse-
de viento que atentan
contra el poder. La obra
→ Danza cución” de Ricardo
Montesinos, retrata
Bailarines de Fors-
→ Congreso es de Juan Andrade Polo.
ythe Dance Company
al chagrismo.
Treinta expertos naciona- Dónde: Teatro Varie- Dónde: Salón del
de Frankfurt, una
les y extranjeros diserta- dades Ernesto Albán Pueblo (Cuenca)
de las compañías
rán en el III Congreso de (Quito) Hora: 11:30
más innovadoras del
Gestión Cultural hasta el 16 Hora: 19:30 gratuito
mundo presentarán la
de noviembre. Costo: $10 y $5
coreografía “O?”.
Dónde: Universidad
Dónde: Teatro México
Península de Santa Elena
(Libertad) → Exposición (Quito) → Arte
Hora: 19:30 Los artistas Esteban
Hora: 09:00 a 17:00 “Los muertos de México” Costo: $5 Pastorino y Gonzalo
Costo: $15.00 representa las creencias
de la vida de ultratumba Vargas exponen“Cero
de esa cultura. Postales”.
Dónde: Centro Cultural Dónde: Galería
Metropolitano (Quito) Proceso(Cuenca)
Hora: 10:00 a 13:30 Hora: 10:00 a 19:00
gratuito gratuito

→ Teatro → Festival
En el Cemtro Histórico
“Asco muerto, sueña de Quito finalizará el
vergüenza” es una obra décimo tercer Festi-
dramatizada por el grupo val de Artes del Sur.
La chinche negra (Argen- → Concierto Dónde: Taller de Arte
tina) en colaboración Dj George Levi, ícono “A media cuadra” (Av.
con Tey la Tey de Cuenca de la escena electrónica 24 de Mayo y García
local presentará sus Moreno)
→ Presentación (Ecuador). Dónde: Teatro
sala de cine de la Casa de la mas reciente trabajo. Hora: 14:00 a 16:00
El libro “La danza del far-
Cultura (Loja) Dónde: Lillet Lounge gratuito
sante” de Renato Gudiño
Hora: 20:00 (Cuenca)
trata de mundo fantásticos.
Costo:$2.50 Hora: 21:00
Dónde: Audtiroia del
Centro Cultural Benjamín
Costo: $10 → Exposición
Carrión (Quito) Hora: 18:30 Fernando Dávalos
gratuito expone su colección de
óleo sobre lienzo deno-
→ Teatro minada “Statu Quo”.
“Un dios salvaje”, obra Dónde: Centro Cultural
→ Teatro ganadora del Tony 2009 Benjamín Carrión
Espectáculo multidisci-
representa (Quito)
plinario “El Malo”, que
las últimas consecuen- Hora: 08:00 a 16:30
incluye teatro, danza, per-
cias de la violencia. gratuito
formance y multimedia.
Dónde: Teatro Sánchez
Dónde: Teatro Prometeo
Aguilar (Guayaquil)
de la Casa de la Cultura
Hora: 20:30
Ecuatoriana
Hora: 19:00
Costo:$5 (general), $2 (es-
tudiantes y tercera edad)

jue 14 sab 16
31

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