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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN


ESCUELA DE EDUCACIÓN
EDUCACIÓN MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL
ASIGNATURA: EDUCACIÓN ESTÉTICA

Formación estética
auditiva

Nombre:
Luis Felipe Méndez Mendoza
C.I.26558149
Animadora pedagógica: Betty Osorio

Mérida, Enero de 2018


INTRODUCCIÓN
La educación estética es una parte primordial en la educación del niño. Ella ayuda
a descubrir sus sentimientos a través de la creatividad oculta en ellos y a que la
estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento
puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio".
Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los
problemas del arte.
Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el
valor que se contiene en su forma de manifestación cultural, y aunque un variado
número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza
filosóficamente los valores que en ella están contenidos.
Por tal razón es importante vincular el arte con la educación, particularmente
estudiaremos la formación auditiva para los alumnos con el objetivo de motivar a los
mismos a participar facilitándoles el proceso de enseñanza aprendizaje,
relacionando y transfiriendo los conocimientos en base a lo aprendido y las
experiencias vividas poniéndolas en práctica en la escuela, el hogar y su
comunidad.
ÍNDICE

1. Formación estética
FORMACION ESTETICA AUDITIVA
2. Arte en el tiempo
Arte y renacimiento moderno
3. Arte y estética, interdisciplinaridad, transdisciplinariedad
Arte, estética y psicología
4. Tratamiento curricular
Aprendizaje integral
5. Tratamiento pedagógico
Desarrollo integral
6. Pendadores filosóficos estética
Kant
Hegel
Shopenhaver
Shiller
Nietzsche
1. FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA

La educación auditiva es importante por las siguientes razones:

- Porque la música juega un papel importante en la vida cotidiana, ayuda a la


estimulación sonora ambiental.
- El canal auditivo está siempre abierto.
- El órgano auditivo no es modificable, pero la actividad fisiológica, emocional
e intelectual sí puede ser estimulada y desarrollada.
Los problemas principales, de la educación auditiva son falta de concentración y
también una posible presión competitiva que suele caracterizar el comportamiento
de los alumnos en este tipo de actividades, por lo que en la escuela no se trabajan
con estas modalidades.

Los métodos para trabajar la discriminación auditiva (capacidad de reconocer,


analizar, clasificar, ordenar sonidos, ruidos, timbres, etc.) suelen implicar el trabajo
empírico (experimentando con instrumentos o con su propio cuerpo), a través de la
comparación o del trabajo analítico. La discriminación puede trabajarse de las
siguientes formas (Pascual, 2002):

- Descubrimiento y uso de la voz.

- Trabajo con instrumentos.

- Descubrimiento del entorno sonoro.

- Descubrimiento del orden de los sonidos.

- Descubrimiento del oído armónico y del oído interior.

- Lectura y escritura musicales.

- Dictados musicales rítmicos y melódicos.

- La danza.

- Globalización con otras áreas de la Educación Musical desde la percepción


y la emisión.
Hay que tener claro dos fenómenos diferenciados que suelen confundirse con
demasiada frecuencia:

Audición: forma en que el organismo interactúa con el conjunto de estímulos y


estructuras musicales. Viene determinada por la memoria auditiva y las experiencias
musicales previas (lo que nos lleva a la importancia de una correcta educación
musical en todos sus aspectos), así como por la motivación, la inteligencia y otros
factores

Percepción auditiva: es un fenómeno global, contrario por lo tanto a la audición,


puesto que ésta es selectiva.

El proceso que se debe seguir en una correcta educación auditiva ha de comenzar


con la percepción, la discriminación y el reconocimiento auditivo, para
posteriormente abordar en

secundaria la audición según estilos y periodos artísticos. El objeto de trabajo ha de


ser ejercitar con los niños la actividad mental que exige la audición. Por lo tanto, se
propone trabajar una audición consciente, inteligente, capaz de juzgar, y que
eduque la interiorización de la música -escucharla sin necesidad de que suene-
(Pascual, 2002).

1.1 PSICOLOGÍA DE LA AUDICIÓN MUSICAL

El proceso madurativo del niño implicará también un proceso de selección en los


procesos mentales que se ponen en juego en sus audiciones: pasará de una simple
percepción global a una audición más selectiva. Asimismo, las respuestas a la
música variarán con la edad, partiendo en el estado inicial de respuestas motrices
(desde seguir el pulso, hasta expresar distintos estados de ánimo según la
audición). Conceptos tales como la estructura de la melodía, la Forma Musical, las
estructuras rítmicas o aspectos estéticos de la audición deberán ser abordados de
forma progresiva y cuando la madurez del niño sea la apropiada para este trabajo.
Podemos resumir por lo tanto en los siguientes momentos:

- De tres a seis años: principalmente audición con respuesta motriz.


- De seis a diez: respuestas orales, escritas, o plásticas (musicogramas).

- De diez a doce: audiciones desde un punto de vista más estructural (Formas


Musicales, estructuras cadenciales, etc.), así como relacionar con la historia
de la música (vidas de compositores, anécdotas relacionadas con la obra
escuchada, etc.).

1.2 LAS ARTES AUDITIVAS

Es un conjunto de sonidos regulados por tiempos específicos y silencios


estratégicos ordenados de manera consciente y deliberada. Dirigida a la expresión
y al goce intelectual y anímico.

1.2.1 LA MÚSICA

El término música tiene su origen del latín “música” que a su vez deriva del término
griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era
colocada bajo la advocación de las musas de las artes.

Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y
los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico,
coherente y agradable al oído.

La creación musical estimula la percepción del ser humano y puede desde


entretener a la persona hasta aportarle algún tipo de información.

Cuando un cuerpo vibra, produce un movimiento que modifica la presión y se


transmite en el aire, pudiendo ser captado por el oído. Eso es, ni más ni menos, que
un sonido. Cuando no hay sonido, nos encontramos con el silencio (que, a
diferencia de lo que uno podría pensar, nunca puede ser absoluto debido a la
existencia de la atmósfera).

La música, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos, a


su vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables variaciones
de duración, intensidad, altura o timbre.

1.3 ELEMENTOS DE LA MÚSICA


1.3.1 EL RITMO

Es un término que procede de rhythmus, un vocablo latino. Se trata del orden que,
de acuerdo a lo que marca un compás, coordina una sucesión de cosas. Musical,
por su parte, es lo que está vinculado a la música.

El ritmo musical, por lo tanto, es una fuerza o un movimiento formado por una cierta
sucesión de sonidos. Puede decirse que el ritmo de la música se compone de ciclos
que se reiteran en intervalos temporales.

Las notas y los silencios se presentan a lo largo de una melodía y definen el ritmo
de la misma. En el ritmo entra en juego la repetición, en determinados intervalos, de
sonidos breves, largos, débiles y fuertes.

Cuando escuchamos una canción, el ritmo es la organización de los pulsos (una


unidad que mide el tiempo en la música) y de los acentos (el énfasis de un pulso)
que percibimos a modo de estructura de la composición. El ritmo puede determinar
también el movimiento o el baile asociado a la composición musical.
El ritmo musical puede influir en el estado de ánimo. Una canción de ritmo rápido
incitará al movimiento, a la agitación y a la euforia. En cambio, una canción de ritmo
sosegado facilitará la relajación.

Es importante tener en cuenta que una misma pieza musical puede


albergar diferentes ritmos. Ese es el caso de la melodía que incluye momentos
lentos y otros mucho más frenéticos. El músico deberá ordenar todos estos
elementos para que el oyente perciba la obra como una unidad.

1.3.2 MELODÍA

Esta palabra proviene del término griego Meloidia que significa cantar. La
palabra melodía se puede definir como el conjunto de sonidos que, al ser agrupados
de una forma determinada, puede transformarse en un sonido agradable al oído de
quien la escucha. Entre los diferentes tipos de melodías tenemos: las melodías
planas en donde los sonidos permanecen unidos, ejemplo el rap, también tenemos
las onduladas aquí podemos

apreciar que los sonidos suben y bajan y es lo que habitualmente escuchamos en


las canciones.

Para que la melodía pueda existir como tal, necesita de dos elementos
fundamentales que el compositor debe tomar en cuenta, estos serían
las emociones, la creatividad y todas las sensaciones que se desee transmitir a
través de la música. Al escuchar una melodía podríamos tener diferentes reacciones
lo que para unos es un sonido agradable para otros sería algo sin sentido, por lo
tanto es algo subjetivo de cada persona. Cuando una persona se conmueve al
escuchar una melodía no quiere decir que todos lo percibamos igual.
Una melodía puede estar compuesta por un par de notas o infinidad de ellas lo
importante es que dichas notas están agrupadas de una manera tal que el sonido
final sea placentero para quienes las escuchan.

Entre las características que debe tener una melodía tenemos las siguientes:

- Tiene que ser una sucesión de notas.


- Esta intrínsecamente relacionada con el ritmo.
- Debe transmitir una idea.
- Debe ser fácil de recordar.

1.3.3 ARMONÍA

Procede del latín harmonĭa, aunque sus orígenes más remotos refieren a un
vocablo griego que significa “combinación” o “ajustamiento”. El término puede
utilizarse para nombrar a la combinación de sonidos simultáneos que, aunque
diferentes, resultan acordes. El concepto también se usa en referencia a la variedad
de sonidos, medidas y pausas bien concertada.

Es el término que se utiliza para referirse a la relación que se establece entre los
distintos acordes, más concretamente a la organización de los mismos, y que es la
que permite, junto a otros elementos, que una composición sea no sólo agradable
al oído sino de gran calidad.

Las escalas, la tonalidad, los movimientos, los enlaces, la tensión o el reposo son
algunos de los elementos que deben ser tenidos en cuenta a la hora de establecer
la armonía de una canción o bien a la hora de analizar la misma.
El concepto tiene significados extramusicales, en relación con el equilibrio de las
proporciones entre las distintas partes de un todo. Lo armónico siempre está
considerado como bello o agradable.

Por otro lado, hay que tener en cuenta que, el sonido resulta de las vibraciones
regulares de un cuerpo sonoro y se transmite por tres medios: sólido, líquido y
gaseoso. El sonido tiene varias cualidades que puedes percibir fácilmente.

1. Altura o entonación. Es la cualidad que permite distinguir un sonido agudo de


uno grave.
2. Intensidad Es la fuerza con la cual se produce el sonido.
3. Timbre Es la cualidad del sonido que nos permite distinguir una voz de otra
o un instrumento de otro.
4. Duración Está sujeta a un tiempo determinado: así unos sonidos serán largos
y otros cortos. En un sentido más amplio, la duración está determinada por
las características del instrumento.
5. Para expresar la música necesitamos medios para producirla, es decir
instrumentos.
6. La voz humana es un instrumento aerófono. En la laringe tenemos cuerdas
vocales que son membranas que vibran con el aire que viene de los
pulmones, la boca y la cavidad nasal sirven como caja de resonancia.
7. La división general de las voces según su registro agudo a grave es la
siguiente. Mujeres o Niños Hombres Soprano o Triple Tenor Mezzo-soprano
Barítono Contralto Bajo
8. Un instrumento musical es cualquier objeto susceptible de producir sonidos,
orientados hacia un fin musical.

2 ARTE EN EL TIEMPO- RENACIMIENTO Y MODERNO

2.1 EL RENACIMIENTO
Es el nombre dado al amplio movimiento de
revitalización cultural que se produjo en Europa
Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales
exponentes se hallan en el campo de las artes
aunque también se produjo la renovación en la
literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas.

El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que


determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.

El nombre Renacimiento se utilizó porque éste retomó los elementos de la cultura


clásica. Además este término simboliza la reactivación del conocimiento y el
progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática
establecida en la Europa de la Edad Media. El Renacimiento planteó una nueva
forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las
ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo
renacentista.

Sin embargo, Vasari, había formulado una idea determinante, el nuevo


nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica
individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De
hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad
Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros, que más
tarde recibirá el calificativo de gótico. Con la misma consciencia, el movimiento
renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa.

En pintura la renovación hacia lo clásico se realiza por medio del estudio del
natural y de la aplicación de las leyes de la perspectiva, únicamente este arte recibe
la influencia greco-romana a través de la arquitectura y la escultura. (Historia del
arte Renacimiento, 2009, página libre)

Por otra parte, la anatomía del hombre fue caso de un detallado estudio por parte
de científicos, que dibujaban ordenadamente sus descubrimientos, involucrándose
con frecuencia el rol del científico con el del pintor. Un pintor convenía de tener
profundos conocimientos de teología, historia y mitología para estar autorizado en
la representación de la historia que debería de narrar mediante su expresión
artística, ya fuera escultura o pintura, lo divino debería de ser percibido desde la
perspectiva humana para hacerlo de mayor significado: Dios trata de concebirse
evidente a la razón humana, en vez de limitarlo a la impresión de la fe. No obstante
se introduce con ímpetu la pintura profana; por un lado germina el retrato
representando a los mecenas de los pintores o a efigies
representativas del saber, tanto moderno como antiguo; por
otro la invasión del neoplatonismo florentino con
representaciones paganas que se reajustan al cristianismo. Es
esta etapa cuando los artistas principian en firmar sus obras,
sus antecedentes biográficos son recogidos por los
entendidos en arte, y sus teorías pictóricas están impregnadas
de gran elaboración intelectual. El renacimiento se organiza en dos hemisferios, el
Quattrocento o siglo XV y el Cinquecento o siglo XVI. (Historia del arte
Renacimiento, 2009, página libre)

2.1.1 ARQUITECTURA

Los elementos constructivos más característicos del estilo renacentista fueron: el


arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta
plana con casetones.

Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados,


volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelabros o pebeteros y tondos o
medallones. En cuanto a la decoración el Renacimiento preconiza el despojamiento,
la austeridad, el orden. Por etapas, la arquitectura se diferenció en sus dos etapas.

Una de las obras más imponentes del renacimiento fue sin duda, la Basílica de
San Pedro, obra de Bramante y Miguel Ángel en su mayor parte; la cúpula fue
terminada por Giacomo Della Porta. En general, la arquitectura cuatrocentista da la
impresión de orden, sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior de los
edificios la luminosidad y la desnudez. Los arquitectos más destacados de este
período son Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti, y la principal obra será
la Catedral de Santa María del Flore, de Florencia, y su famosa cúpula. Miguel Ángel
introduce el orden gigante en su proyecto para la basílica, lo que rompe con el
concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre. Los palacios se adornan
con elaborados bajorrelieves o de esculturas exentas. A medida que avanza el siglo
el Manierismo se introduce en la arquitectura, con edificios cada vez más suntuosos,
rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la atención del
espectador por su originalidad. (Historia del arte, 2009, página libre)

2.1.2 PINTURA

Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la perspectiva, objeto
de estudio y reflexión para muchos artistas: se trató de llegar a la ilusión de espacio
tridimensional de una forma científica y reglada. La pintura cuatrocentista fue una
época de experimentación. Tema central de La pintura será el del dominio de la
perspectiva lineal. Se buscará el equilibrio en la composición. El paisaje irá, poco a
poco, ganando terreno: se vuelve a admirar a la Naturaleza. Los pintores más
destacados de esta época fueron: en Florencia, Fra Angélico, Masaccio, Benozzo
Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi, Paolo Uccello. En Umbría, Perugino.
En Padua, Mantegna, y en Venecia Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos
destaca Sandro Botticelli, autor de alegorías, delicadas Madonnas y asuntos
mitológicos. Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno,
Antonio Pollaiuolo, il Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca
Signorelli, Cosme Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio.
Los autores estudiaban cuidadosamente la composición de sus obras.

Otros autores tomaron algunas novedades manieristas pero siguiendo una línea
más personal y clasicista. Precursores de la escuela veneciana del Cinquecento
fueron Giovanni Bellini y, sobre todo, Giorgione,
pintor alegorías, paisajes y asuntos religiosos
melancólicos y misteriosos. Tiziano fue el mayor
pintor de esta escuela, excelente retratista, quizá el
más demandado de su tiempo; autor de complejas
y realistas composiciones religiosas, llenas de vida y colorido. En la última etapa de
su vida deshace los contornos de las figuras, convirtiendo sus cuadros en puras
sensaciones de luz y color, anticipo del Impresionismo. Tintoretto, Paolo Veronese
y Palma el Viejo continuarán la escuela llevándola hacia el Manierismo. (Historia del
arte, 2009, página libre)

1.1.3 ESCULTURA
Como en las demás manifestaciones artísticas, los ideales de vuelta a la
Antigüedad, inspiración en la naturaleza, humanismo antropocéntrico e idealismo
fueron los que caracterizaron la escultura de este período.

Durante el Renacimiento decae en cierta manera la tradicional talla en madera


policromada en favor de la escultura en piedra (mármol preferentemente) y se
recupera la escultura monumental en bronce, caída en desuso durante la Edad
Media. Los talleres de Florencia serán los más reputados de Europa en esta técnica,
y surtirán a toda Europa de estatuas de este material. Lorenzo el Magnífico era
aficionado a las esculturas griegas y romanas y había formado
una interesante colección de las mismas, poniendo de moda el
gusto clásico. Los autores más destacados de la época serán
Lorenzo Ghiberti, Andrea Verrocchio, Donatello, el taller de los
hermanos Della Robbia, que introducen la cerámica vidriada,
utilizándola en decoraciones de edificios, Jacopo della Quercia,
Desiderio da Settignano y Bernardo Rossellino.

Miguel Ángel fue, como tantos otros en esta época, un artista multidisciplinar. En
sus primeras obras recoge el interés arqueológico surgido en Florencia. En sus
obras finales el artista desdeña de la belleza formal de las esculturas y las deja
inacabadas, adelantando un concepto que no volvería al arte hasta el siglo XX.
Miguel Ángel continúa con la tradición de monumentos públicos heroicos y profanos
que inició Donatello y la lleva a una nueva dimensión con su conocido David.

Por otra parte, Donatello (1382 ‐ 1466) representó, sobre todo, el cuerpo humano,
en todas sus etapas: en su infancia, juventud y vejez. Destacó por el dominio de la
técnica del bajorrelieve, que se caracteriza por el schiacciato, su peculiar manera
de difuminar las íneas con suavidad, sin bruscos contrastes de luz y sombra Debe
bastante al pasado clásico: la belleza clásica, la delicadeza se nota desde sus
primeras obras, el culto al desnudo, el retrato ecuestre. Entre sus obras más
reconocidas podemos citar el David, el Condottiero Gattamelata.

Bartolomeo Ammannati, Giambologna y Baccio Bandinelli, que exagerarán los


elementos más superficiales de la obra del maestro, situándose plenamente todos
ellos en la corriente manierista. (Historia del arte, 2009, página libre)

2.2 BARROCO

Se define como una producción estético-artística


plástica que aparece en el siglo XVII, hasta que es
desplazada por la corriente neoclásica. Su lugar de
origen fue la ciudad de Roma, desde donde se
extendió por casi toda Europa y, a través de España, llegó a América Latina.

La palabra barroco no tiene un significado único; en casi todas las lenguas europeas
es sinónimo d4e extravagante, retorcido, irregular y recargado. En un principio se
utilizó en sentido peyorativo. (Recorriendo el arte. Educación artística 2do, 2015)

2.2.1PINTURA

La pintura barroca europea se caracteriza por dar una sensación d un continuo


ilimitado de la forma – válido también para la escultura y la arquitectura -, que se
presenta de manera exacerbada y perdida en claroscuro –claridad, penumbra y
oscuridad.

Entre los pintores europeos más destacados se encuentran el italiano Michelangelo


Caravaggio (1573-1610), quien crea una manera de modelar los cuerpos
empleando fuertes contrastes de claroscuro, dando así paso a un de las
características del barroco.

Otros pintores destacados son el flamenco Peter Paul Rubens (1577-1640) y el


holandés Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669), que fueron
impresionados por su realidad social y las corrientes de pensamiento de su época.

Además los españoles Diego Velásquez (1599-1660), quien estudia el espacio y


la perspectiva aérea y Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), quien fue el artista
más importante de la pintura barroca andaluza, de gran influencia en las
representaciones religiosas venezolanas del periodo
colonial. (Recorriendo el arte. Educación artística 2do,
2015).

2.2.2 ARQUITECTURA

Destaca la grandeza y la espectacularidad. Las plantas de las construcciones son


complejas, predominando las elípticas y las mixtas. Toda la arquitectura está
estructurada por sistemas y elementos constructivos donde son comunes las
bóvedas, dinteles, arcos y cúpulas sostenidas por enormes columnas y pilastras
rematadas por capiteles compuestos.

La arquitectura civil generalmente va acompañada de jardines con estanques de


agua, obeliscos y grandes fuentes donde destacan esculturas mitológicas. En la
parte interna de estas construcciones son comunes los muebles, esculturas,
espejos, cortinas, cuadros, cerámicas y los techos con pinturas mitológicas además
de presentar muchos relieves y molduras en dorado.

La arquitectura religiosa presenta, en sus fachadas, altos campanarios y nichos


generalmente con imágenes religiosas. Su interior está decorado con mármoles,
retablos, esculturas, cuadros y techos ornamentados con composiciones llenas de
colorido y movimiento que transmiten la sensación de infinitud. (Recorriendo el arte.
Educación artística 2do, 2015)

2.2.3ESCULTURA

Las esculturas barrocas, realizadas en mármol, bronce o madera, presentan un


marcado realismo. Estos efectos son logrados mediante ropajes voluminosos que
simulan ser agitados por el viento complementados por el énfasis gestual o el
dramatismo teatral para expresar emociones.

Entre los principales escultores destacan el italiano Lorenzo Bernini, el francés


Pierre Puget y el español Gregorio Fernández. (Recorriendo el arte. Educación
artística 2do, 2015)
2.3 NEOCLASICISMO

Surgió a finales del siglo XVIII en Francia, desde donde


se extendió por Europa y de allí a América. Su impulso
lo recibió de los descubrimientos arqueológicos de las
ciudades romanas Pompeya y Herculano, y de la
admiración de Napoleón Bonaparte por los
emperadores y obras de la antigua Roma.

Este estilo es el resultado del racionalismo la serenidad, el equilibrio y la armonía


de los cánones o modelos de belleza tomados de Grecia y Roma.

2.3.1 ARQUITECTURA

Utilizó sistemas constructivos abovedados y adintelados, en los que se destacan


elementos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón y los órdenes clásicos:
dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto.

Entre las obras más características se pueden


mencionar el templo de La Magdalena en Paris, Francia,
y el Museo del Prado en Madrid, España.

2.3.2 ESCULTURA

También se inspira en los modelos y cánones greco-romanos. El material más


utilizado por los escultores de este período fue el mármol. Los escultores más
importantes fueron Antonio Canova, y Bertel Thorvaldsen.

2.3.3 PINTURA

Reacciona en contra de las formas del barroco y el rococó, inspirándose en la


expresión clásica renacentista. Las temáticas predominantes fueron principalmente
históricas, mitológicas y retratos. Como elemento de expresión destaca la línea. El
dibujo y la proporción definen las composiciones, con recursos
como la perspectiva y el claroscuro. Entre los artistas de este
movimiento se reconocen a: Jacques Louis David y Jean
Auguste Dominique Ingres. La temática de gran parte de la
pintura neoclásica se relaciona con la élite social burguesa que emerge del
surgimiento del capitalismo y la clase cortesana monárquica.

2.4 ROMANTICISMO

A finales del siglo XVIII hasta el siglo XIV se da un movimiento cultural el cual
comienza en Alemania e Inglaterra y se va extendiendo por toda Europa. Dicho
movimiento sobrepasa los límites cronológicos establecidos y se extiende hasta
nuestros días

El Romanticismo se puede definir como un movimiento que da un grito de libertad,


el cual posee un espíritu rebelde que va a luchar contra las diversas corrientes
racionalistas, las cuales tratan siempre de menospreciar todo lo que no puede ser
controlado al igual que contra el neoclasicismo, que trata de coartar la libre
expresión, oponiéndose así a la observación de lo real. La naturaleza, representa el
estado primitivo del ser humano y la revelación del misterio de Dios. En las primeras
manifestaciones, el romanticismo se va a dar como un movimiento religioso, el cual
revela la fe y la idea de la existencia de un más allá, inseparable al alma humana.
A pesar de ello se evidencia una contracción en su carácter individualista y
sentimental, que reacciona ante cualquier disciplina y credo concreto.

El artista romántico puede ser considerado individualista, apasionado y creador


espontáneo por naturaleza; de la manera más esencial e íntima, toda norma le
resulta profundamente desagradable. Se dice que el romanticismo es en realidad
una manera de sentir mucho más que una simple elección de un tema; es por ello
que este sentimiento se percibe subjetivamente. (RENA El Romanticismo, 2008,
página libre).

2.4.1 ARQUITECTURA

En arquitectura el romanticismo se manifestó con un nuevo medievalismo, sobre


todo en la arquitectura eclesiástica y en la búsqueda de un medio escenográfico
para disponer las ideas. Los arquitectos se vuelven al gótico, al primer Renacimiento
italiano y luego al siglo XVI tornándose hacia formas nacionales de siglos pasados:
los ingleses al estilo jacobita, los franceses al estilo Luís XIII y muy pronto al barroco
y al rococó. Entre los arquitectos famosos durante de este periodo se encuentran:
Viollet-le-Duc, Schinkel, Pugin Scott y Barry. (RENA El Romanticismo, 2008, página
libre).

2.4.2 ESCULTURA

Una de las características del arte romántico, en Francia


como en el extranjero, es la subordinación de todas las
expresiones artísticas a la pintura, reduciendo la escultura
o a la arquitectura al papel de artes menores, tal como se
denominaron en esa época.

La escultura romántica se caracterizó por la moda del bajorrelieve, de la estatuilla


del medallón y la caricatura en yeso o terracota. Los temas como el reloj, y los
adornos de chimeneas, reemplazaron a las diversas estatuas, buscando siempre la
economía en los materiales. Se abandonó la técnica del mármol y del bronce, ya
que era demasiado caro, por lo que en su lugar se usaron sustitutos como el hierro
fundido o el cinc dorado.

Por otra parte, se limita a seguir de lejos el rastro de la pintura, debido a


restricciones propias, como la resistencia del material. La escultura se presenta
también muy pobre y generalmente desorientada. Los escultores no siguieron los
modelos góticos, ni los modelos románicos de la Edad Media; por ello modifican de
manera muy pobre los modelos neoclásicos, dándoles así un mayor movimiento y
a su vez inspirándose más en la naturaleza. Abandonan los temas mitológicos y los
de la historia clásica por lo que se fijan en los de la Edad Media contemporánea.
(RENA El Romanticismo, 2008, página libre).

2.4.3 PINTURA

La pintura en el romanticismo viene a darse con un progreso lineal. El estilo que


predomina en las artes visuales y en la pintura va a surgir en todas direcciones a
partir del centro móvil del neoclasicismo. Los pintores románticos tienen una
característica esencial que los identifica: el gran valor que le conceden a la
sensibilidad, así como a la realidad emotiva del artista en cuanto a las únicas
cualidades que van a ser capaces de dotar de mucha validez a sus obras. Como
pintores románticos se pueden nombrar a Francisco de Goya, Eugenio Delacroix,
Friedrich, Constable, Teodoro Géricaul.

En la pintura romántica lo que más resalta es la exaltación del colorido. Su rica


policromía inunda los cuadros como una fuerte reacción contra la monocromía y la
preponderancia de la línea que caracterizó a la Neoclásica. En cuanto a su
contenido, destacan el sentimiento personal que sale al exterior mediante las cosas.
Muchos de sus temas son extraídos de la historia, pero no en torno al mundo griego
o romano y sus aspectos mitológicos, sino más bien al cuadro histórico con escenas
de la vida. (RENA El Romanticismo, 2008, página libre).

2.5 NATURALISMO

El naturalismo es una manifestación artística que aparece debido al decaimiento


del romanticismo. Se puede definir el Naturalismo por medio de lo natural, lo cual
es todo aquello que funciona por sí mismo, de manera espontánea; debido a este
sistema se dice que nada puede existir fuera de la Naturaleza, ya que ésta es la
máxima realidad.

Un grupo de pintores que estaban insatisfechos debido al arte impuesto por la


academia se establecieron en la ciudad de Barbizon, en el bosque de
Fontainebleau; aquí se ponen en contacto con la naturaleza creando así sus propios
cuadros de paisajes naturales, los cuales se denominaron íntimos debido a que
mostraban solamente pequeñas porciones del campo. Los pintores románticos
fueron los que comenzaron el trabajo del paisaje a través del amor hacia la
naturaleza, y a su vez protestan por la actitud de los burgueses ante el arte el cual
era dominado por ellos.

Trataban de representar siempre estados naturales de


lluvia o tormenta, así como árboles, ríos, montañas,
praderas, aire, y la luz, entre otros temas, tratando siempre
de volver a trabajar en la naturaleza. Muchos de los pintores
eran de clases muy humildes, viviendo en pequeñas chozas de Barbizon. Por lo que
trataban de pintar siempre la naturaleza que los rodeaba estando en contacto
directo con ella, y luego le aplicaban el color a las pinturas en los talleres (RENA El
Naturalismo, 2008, página libre).

2.5.1 PRINCIPALES EXPONENTES PAISAJISTAS

Los artistas ingleses son los principales indicadores del paisaje, el cual se
caracterizaba por una gran riqueza de diversos efectos ambientales casi
impresionistas. El gran amor por la naturaleza llevó a dichos artistas (los llevo) a
dedicarse, casi exclusivamente a la representación de paisajes, haciendo así que
en el resto de Europa comience a despertarse el deseo de pintar dichos paisajes.
(RENA El Naturalismo, 2008, página libre).

Entre algunos de los principales autores se encuentran:

John Constable (1776-1837), desarrolla una nueva manera de ver las cosas,
mediante una técnica de color, la cual usó para representar la naturaleza siguiendo
siempre los ejemplos de los grandes maestros paisajistas de Holanda, los cuales
abandonaron el paisaje ideal para representar el cielo, algunos prados y colinas,
pantanos, entre otros; siempre haciéndolo como sus ojos lo veían. El color era
aplicado mediante una espátula demostrando con esto lo que sentían por la
naturaleza. Algunas de sus obras son: la bahia de Weymouth al aproximarse al
huracán, La catedral de Salisbury, el puente Waterloo y los pinares de Hampstead.
(RENA El Naturalismo, 2008, página libre).

William Turner (1775-1851), trata de seguir la tradición de los ingleses en torno al


paisaje, pero llega más lejos aun, ya que en dichas representaciones la naturaleza
pierde un poco la forma pero nunca la luz, ni su brillo ni sus coloridos. El tema
principal de sus pinturas fue la atmósfera de luz difusa en muchas de sus
gradaciones las cuales van desde niebla gris de Londres hasta el cielo azul plata de
los diversos paisajes marinos, siendo este unos de los principales precursores del
impresionismo por él usado. La técnica de la acuarela fue muy usada por él, ya que
esta tiene su primera aparición en esta época. Sus obras más resaltantes son: el
yate de la costa, Batalla de Trafalgar, El Téméraire remolcado a la dársena, el
entierro de Sir David Wilkie, entre otras. (RENA El Naturalismo, 2008, página libre).
Theodore Rousseau (1812-1867), se dice que fue la figura directiva de la escuela
de Barbizon, así como también el maestro del paisaje íntimo, el cual poseía un
pequeño tamaño, al igual que no poseía detalles. Teodoro pintó siempre lugares
muy tranquilos de los bosques, lo cuales estaban compuestos por grupos de árboles
y por lagunas desoladas. Algunos de los paisajistas ingleses tuvieron gran influencia
sobre él. Sus cuadros se caracterizan principalmente por poseer un estudio
minucioso de piedras, los reflejos, los musgos, entre otros detalle; esto se observa
claramente en las obras Salida del Bosque de Fontainebleau, Lomas de Ginville, El
sendero, Paisaje de rió, entre otros. (RENA El Naturalismo, 2008, página libre)

2.6 REALISMO SOCIAL

Es un movimiento artístico y literario. Como corriente


pictórica surge en Francia hacia 1848, en oposición a las
actitudes clásica y romántica. En España se dio como
antecedente de un reali8smo expresionista –crítico
satírico- con el destacado pintor español Francisco José
de Goya (1746-1828); entre sus obras se destaca Los Fusilamientos del Tres de
Mayo, relacionada con la expedición francesa a España y el protagonismo de pueblo
en esa contienda. También realizó una serie de grabados sobre los desastres de la
guerra, donde nos muestra con marcada y detallada crudeza los horrores de la
Guerra de la Independencia Española.

En Francia destaca el pintor Gustave Courbet (1819-1877). La temática de sus


obras está centrada en escenas de la vida cotidiana representadas con gran
dominio del color y el claroscuro.

2.7 IMPRESIONISMO

Fue una corriente pictórica francesa que rompió los esquemas de la pintura
académica. Sus paisajes fueron realizados al aire libre, preocupándose por la
incidencia que la luz solar cambiante tenía sobre el color. Las pinceladas de
pigmentos puros eran yuxtapuestas en la tela, para que el ojo a distancia percibiera
la mezcla.
Entre los artistas más destacados se encuentran Claude Monet, Camille Pisarro,
quien aprendió a pintar paisajes en Venezuela y en Francia siguió la variante
puntillista, creada por el francés Georges Seurat; este último pintor fraccionó al
máximo el color en pequeños putos que generan el efecto de mezclas y volumen.

3 TRANSDISCIPLINARIEDAD E INTERDISCIPLINARIEDAD-
LA PSICOLOGÍA

Pareciera obvio que todo educador debe manejar conceptos básicos sobre
psicología. Está dentro del grupo de materias obligatorias a cursar dentro de los
diseños curriculares y sería una mengua irreparable que fuese de otra forma. Sin
embargo, determinar con precisión cuál es la psicología que ha de aprender el
educador no deja de ser un hecho preocupante con posiciones encontradas acerca
de qué debe enseñarse o discutirse en las aulas de clase.

El estudio de autores como J. Piaget y L. Vygotsky, constituye parte esencial de


lo que el educador ha de asumir como las potenciales modificaciones del ser
humano en lo que respecta a su desarrollo y la forma como aprende. La posibilidad
de entender al hombre desde su dimensión evolutiva, le ha de permitir a todo
educador saber cuáles conocimientos son inherentes a ser difundidos, dependiendo
de la edad cronológica del individuo y sus condiciones socio-culturales. Este es un
claro ejemplo de la dimensión práctica de muchos de los aportes de la psicología
en la educación (Pérez Lo Presti, 2007).

Según continúa explicando el autor, es apasionante entender los alcances de esta


necesidad, pero también es necesario conocer otros de sus campos de acción. De
manera inexorable, el docente se planta frente a la realidad psicológica del individuo
o del grupo, que en muchas ocasiones puede adquirir un carácter psicopatológico.
El estudio de herramientas que proporciona la psicología es un recurso que le puede
permitir al docente hacer detección temprana de elementos disfuncionales
individuales o colectivos que potencialmente pueden ser corregidos. El diagnosticar
algún tipo de deformación del comportamiento en los alumnos, permite al docente
su correcta canalización a personas especializadas en el abordaje de casos, como
serían los orientadores escolares, los psicólogos, los psiquiatras generales, los
psiquiatras infanto -juveniles o los psiquiatras de familia. Todo esto es motivo para
que la vinculación del docente con los estudios de psicología sea de primordial
relevancia.

Para Del Grosso (2000, citado por Pérez Lo Presti, 2007), el psicólogo escolar
puede ayudar y prevenir muchas de las dificultades y retrasos del aprendizaje, que
son debidos a los métodos de enseñanza, limitaciones ambientales, tensiones
emocionales y otros factores que pueden convertirse en fuente de frustraciones para
docentes, alumnos y sus familiares. Por lo regular, el psicólogo escolar trabaja en
equipo con el maestro y la familia, pues muchos de los problemas de los niños en
edad escolar están asociados a una actitud y manejo inadecuados de los adultos a
las reacciones emocionales de los niños, lo que puede ocasionarles perturbaciones
emocionales y retraso en el aprendizaje. Esto implica un amplio espectro de
actividades que a veces nuestro medio escolar no ha sabido ni apreciar ni
aprovechar, pues frecuentemente, la tarea del psicólogo escolar ha sido limitada
simplemente a la aplicación de pruebas de inteligencia con fines selectivos o
eliminatorios. Un campo afín a la psicología escolar, es la psicología educativa, que
se ocupa de aspectos educativos como la dinámica del salón de clases, formación
de los profesores, problemas de administración escolar, estilos de enseñanza, y las
variables que facilitan o dificultan el aprendizaje.

En fin, el docente se ha de familiarizar a través de los estudios de psicología con


los campos de aplicación de la misma, que independientemente de las diferentes
escuelas o posturas que hemos señalado anteriormente, es precisamente en el
terreno de la praxis, donde la psicología deja a un lado sus laberintos
epistemológicos y se transforma en un instrumento tangible con técºnicas efectivas
que pueden ser aplicadas para mejorar los diferentes conflictos que tanto alumnos
como profesores encuentran en la dinámica cotidiana. (Pérez Lo Presti, 2007)

4 Tratamiento curricular
Aprendizaje integral

La educación holística o aprendizaje holístico o educación integral es una filosofía


educacional y forma constructivista basada en la premisa de que toda persona
encuentra su identidad, y el significado y sentido de su vida, a través de nexos con
la comunidad, el mundo natural, y los valores humanos tales como la compasión y
la paz, se trata de una educación completa e integradora, que busca despertar una
devoción intrínseca por la vida y la pasión por el aprendizaje, desde esta perspectiva
la educación es considerada un sistema vivo y en constante progreso y evolución.
Los principios holísticos de interdependencia, diversidad, totalidad, flujo, cambio,
unidad, sostenibilidad, etc. Están en la base de este nuevo paradigma educativo,
cuyo objetivo es la formación integral del ser humano, una formación que supera el
paradigma newtoniano-cartesiano de la ciencia mecánica del siglo XVII y que hoy
todavía sigue primando en los diferentes sistemas educativos.

Desarrollo integral

Es un proceso orientado a satisfacer las necesidades humanas, tanto materiales


como espirituales, con especial atención a las necesidades no satisfechas de las
mayorías poblacionales con bajos ingresos, este desarrollo debe surgir de cada
sociedad, de sus valores y sus proyectos para el futuro, basados primordialmente
en el esfuerzo y recursos propios, buscando la autosuficiencia colectiva.

Etapas del desarrollo integral

- Aspecto cognitivo

- Aspecto afectivo

- Aspecto social

Aspecto cognitivo:

Es una reorganización progresiva de los procesos mentales como consecuencia


de la maduración biológica y la experiencia ambiental.
Para Piaget, en primer lugar, los niños van asimilando una comprensión básica
del mundo que les rodea desde los reflejos y la percepción, es decir, desde la etapa
sensorio motora que tiene lugar desde el nacimiento a los 0 años. En esta etapa, el
niño comienza, de modo progresivo, a experimentar acciones y desarrollar
conductas en base a la experiencia de los sentidos y su destreza motriz.

Posteriormente, comienza a desarrollarse en el niño un nivel mas abstracto de


pensamiento, en el que va emergiendo una inteligencia más compleja. Los
mecanismos de asimilación y la acomodación al entorno provocan que, poco a poco,
el niño incorpore su propia experiencia, la conceptualice e interiorice.

Aspecto afectivo:

De forma paralela al ámbito cognitivo, también se va produciendo en el niño un


desarrollo emocional. Este es un elemento de crucial importancia para su posterior
desenvolvimiento en el conjunto de la sociedad a lo largo de toda su vida.

Un desarrollo emocional correcto y dentro de los parámetros considerados como


normales es fundamental para que el niño alcance el nivel suficiente de inteligencia
emocional, que es la habilidad esencial de las personas para atender y percibir los
sentimientos de forma apropiada y precisa.

Aspecto social:

El desarrollo social del niño comienza en realidad antes del propio nacimiento,
desde el momento en que los padres se están planteando tener un bebé y se
imaginan cómo sera físicamente, si se parecerá a ellos. Esta actitud tan corriente,
normal y lógica implica que, de alguna manera, el medio social está teniendo una
cierta influencia sobre el futuro niño. La influencia de lo social desde antes del propio
nacimiento ejemplifica muy bien la enorme importancia de los aspectos sociales en
el desarrollo y crecimiento del niño. El ámbito social va a moldear, de algún modo,
todo lo que tiene que ver con el desarrollo del niño, en consonancia con los aspectos
biológicos y emocionales.

5 TRATAMIENTO PEDAGÓGICO
DESARROLLO INTEGRAL

El desarrollo integral del niño y la niña se entiende como una serie de procesos
que se inician desde la etapa embrionaria, caracterizados por cambios y
transformaciones que se suceden y continúan hasta la adultez en las áreas física,
cognitiva, lenguaje, psicomotora, moral, sexual, social y afectiva. El abordaje
educativo en la edad de 3 a 6 años es fundamental, este abordaje concebido como
un proceso de acompañamiento y mediación debe estar dirigido a promover el
desarrollo de las potencialidades para la construcción de aprendizajes significativos.
El acompañamiento debe tener un alto contenido afectivo para que la mediación
sea efectiva, y debe estar sustentado sobre un profundo conocimiento de los
procesos de evolución que el niño y la niña de 3 a 6 años experimentan. Los
docentes de Educación Inicial podrán estimular el desarrollo integral de los infantes
de 3 a 6 años, si conocen y comprenden cómo se producen sus procesos de cambio.
La asignatura Desarrollo Infantil Integral de 3 a 6 años está dirigida a ofrecerle al
participante oportunidades de aprendizaje para mediar y estimular el desarrollo
integral de los niños y niñas en este lapso del ciclo vital antes señalado.

Es el proceso por medio del cual el niño desarrollar sus distintas dimensiones:
biológica (a nivel físico motriz, de salud, alimentación, entre otros), psicológico (en
el que se incluye la dimensión afectiva y cognitiva) y la dimensión social (relación
con la comunidad). Este proceso es fundamental para generar seres holísticos,
críticos, autónomos y felices, con conciencia social. Visto de una manera más
específica, estas dimensiones vienen a ser trabajadas de la siguiente manera:

BIOLÓGICO

En la que el niño desarrollará las distintas destrezas físico motrices, tanto en el


aspecto de la motricidad gruesa, como en el de la motricidad fina; asimismo, en éste
deben desarrollarse nociones de higiene, alimentación, cuidado del cuerpo,
resistencia física, motivación hacia el deporte y las actividades físicas, entre otros.
PSICOLÓGICO

En las que se ubican el plano afectivo, y el cognitivo. Ambos son importantes para
lograr seres equilibrados desde el punto de vista mental; pues el primero, permitirá
desarrollar el control emocional y sentimental, así como desarrollar sensibilidad y
generar reacciones emotivas ante el arte; en tanto que el segundo, permitirá trabajar
en el ámbito racional, así como los procesos mentales básicos y superiores.

SOCIAL

En esta, el niño podrá relacionarse con su familia y su comunidad, desarrollando


así habilidades interpersonales, necesarias para un ser que es de carácter social,
por naturaleza.

6. PENSADORES FILOSÓFICOS

6.1 KANT

Filósofo alemán. Hijo de un modesto


guarnicionero, fue educado en el pietismo. En
1740 ingresó en la Universidad de Königsberg
como estudiante de teología y fue alumno de
Martin Knutzen, quien lo introdujo en la filosofía
racionalista de Leibniz y Wolff, y le imbuyó así
mismo el interés por la ciencia natural, en
particular, por la mecánica de Newton.

7.1.1 APORTACIONES PEDAGÓGICAS

El pensamiento pedagógico de Kant está formado por principios filosóficos y


morales y el fin de la educación en particularmente ético. La educación debe
modelar a hombres de carácter, capaces de decidirse por si mismos. Esto supone
una voluntad libre que quiere el bien por el bien La educación debe proponerse
preparar al hombre al cumplimiento puro del deber. Disciplinada: poseedora de una
humanidad.

7.1.2 APORTACIONES FILOSÓFICAS


En Crítica de la razón práctica y analiza la conducta moral. El concepto del
deber es esencial, defiende el cumplimiento del deber por el deber. Se deben
colocar los criterios racionales por encima de todo interés, aunque se tengan que
hacer sacrificios. Esto se logra por medio de la educación.

7.1.3 CARACTERÍSTICAS DE LA EDUCACIÓN DE KANT

✓ Cultivada: dotada de instrucción y enseñanza.


✓ Moralizada: Consiste en que uno obre por el deber y sólo por el deber. Se
logra a través de la formación del carácter y fortalecimiento de la voluntad.
✓ Prudencia: desarrollo de la civilidad para la convivencia humana. Kant piensa
que la buena educación comprende disciplina e instrucción y dice “el que no
es ilustrado es necio, el que no es disciplinado es salvaje”.

7.2 HEGEL

Georg Wilhelm Friedrich Hegel (Stuttgart,


actual Alemania, 1770 - Berlín, 1831) Filósofo
alemán. Hegel estudió primero en el instituto
de su ciudad natal, y entre 1788 y 1793 siguió
estudios de teología en Tubinga, donde fue
compañero del poeta Hölderlin y del filósofo
Schelling, gracias al cual se incorporó en 1801
como docente a la Universidad de Jena, que sería clausurada a la entrada de
Napoleón en la ciudad (1806)

7.2.1 LA IDEA DE LA EDUCACIÓN EN HEGEL


El tema de la educación es percibido y preconcebido por Hegel desde la esencia
natural del ser humano hasta crearse, la parte primera de crecimiento y desarrollo
del mismo. La educación, a través de los vínculos socio-político culturales, se nos
permite respirarla desde lo que Hegel pronuncia, siguiendo el pensamiento de Kant,
como una esencia pragmático-trascendental: "[…] detrás de la educación se
esconde el secreto de la perfección de la naturaleza humana".

7.3 SCHILLER

Friedrich von Schiller (Friedrich o Federico


Schiller; Marbach, Alemania, 1759 - Weimar, id.,
1805) Poeta y dramaturgo alemán. Hijo de un
cirujano militar, estudió medicina y derecho en la
Escuela Militar de Stuttgart, en lugar de teología,
tal como era su deseo. Sin tener en cuenta las
prohibiciones de la disciplina militar, empezó a
interesarse por la literatura protorromántica del
«Sturm und Drang» y, en 1781, estrenó su primera pieza teatral, Los bandidos,
drama antiautoritario que le supuso la deposición del cargo de cirujano mayor y la
prohibición de escribir obras que pudieran atentar contra el orden social. La
educación estética, se produce por el dinamismo de las luchas sociales, por un
autorreflexión de la humanidad. Schiller afirma: “en una palabra, no hay otro medio
de hacer razonable al hombre sensitivo más que hacerle primero estético”. La
educación estética anticipa al hombre entero, ella no concierne únicamente el lado
racional, comprende los dos, ella reemplaza la discordia entre la naturaleza, la razón
por la armonía. Lo esencial es encontrar el equilibrio entre sus dos determinaciones
fundamentales: entre sentir y pensar, entre la sensibilidad, la diversidad de la
receptividad y la estabilidad de la forma intelectual.

7.4 SCHOPENHAUER
Arthur Schopenhauer (Danzig, actual
Gdansk, Polonia, 1788-Frankfurt, Alemania,
1860) Filósofo alemán. Fue hijo de un rico
comerciante que se trasladó con su familia a
Hamburgo cuando Danzig cayó en manos
de los prusianos en 1793. Su madre fue una
escritora que llegó a gozar de cierta fama, y
aunque el Schopenhauer maduro no tuvo buenas relaciones con ella, el salón
literario que fundó en Weimar proporcionó al filósofo la ocasión de entrar en contacto
con personalidades como Goethe. En 1805 inició, contra sus deseos, una carrera
comercial como aprendiz por voluntad de su padre; la muerte de éste (al parecer,
por suicidio) le permitió prepararse para los estudios superiores e ingresó en la
Universidad de Gotinga como estudiante de medicina en 1809.

Su aporte a la Educación es la Voluntad y lo define como el modo de ser de la


voluntad es un continuo devenir en el que se afirma el querer-vivir. Voluntad es un
fenómeno o fuerza ciega, sin inteligencia, impersonal y sin objetivos, manifestada
en el mundo fenomenal.

7.5 NIETZSCHE

Friedrich Nietzsche (Röcken, actual Alemania,


1844-Weimar, id., 1900) Filósofo alemán,
nacionalizado suizo. Su abuelo y su padre fueron
pastores protestantes, por lo que se educó en un
ambiente religioso. Tras estudiar filología clásica
en las universidades de Bonn y Leipzig, a los
veinticuatro años obtuvo la cátedra extraordinaria
de la Universidad de Basilea; pocos años después,
sin embargo, abandonó la docencia, decepcionado por el academicismo
universitario. En su juventud fue amigo de Richard Wagner, por quien sentía una
profunda admiración, aunque más tarde rompería su relación con él.
CONCLUSIÓN

La relación entre el arte y los procesos de internalización humana constituyen uno


de los instintos más remotos, y esa interdependencia profunda ha estado
significando una gran fuente de saber, sobre todo en aquellas ciencias que, como
la Psicología, integran el vasto campo de las "Humanidades". La formación auditiva
al momento de aplicarla es de gran utilidad ya que es amplia, la música, los cantos,
son acompañantes del niños aun desde antes de nacer. Es por ello que el docente
puede usarlo como herramienta porque desde la casa, la madre lo utilizaba para
lograr enseñarle algo al niño. En la escuela, el aula, los jardines, podemos integrar
las ciencias naturales con la formación auditiva, o formar una coral donde se enseñe
la historia de Venezuela por medio de cantos y de instrumentos musicales como el
cuatro. Al momento de aplicarlo, el niño o niña agudiza su oído y a la vez
permite que su percepción este más atenta a lo que le rodea, a eso que se le enseña
implícita y explícitamente. De esta manera se estimula en él los valores, la
autoestima y a la vez la personalidad, todo esto permite que los niños sean más
alegres, más atentos y dedicados.

REFERENCIAS
✓ http://definicion.de/musica/
✓ http://es.slideshare.net/ApreciacionArtistica/artes-auditivas
✓ http://definicion.de/ritmo-musical/
✓ http://conceptodefinicion.de/melodia/
✓ http://definicion.de/armonia/
✓ http://www.historialuniversal.com/2010/07/edad-antigua.html
✓ http://www.arteespana.com/arteantiguachina.htm
✓ http://china.globalasia.com/cultura-china/arte-en-china/
✓ https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/grecia.htm
✓ http://www.arteespana.com/arteegipcio.htm
✓ https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/civifl.htm
✓ http://www.webcultura.net/u-arte-romano.html
✓ http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema5.html
✓ http://www.google.co.ve/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&cad
=rja&uact=8&ved=0ahUKEwia0fOux_vMAhVL4iYKHZ5zCSMQFggiMAE&ur
l=http%3A%2F%2Fwww.mercaba.org%2FARTICULOS%2FL%2Fla_animac
ion_una_opcion_pedagogi.htm&usg=AFQjCNFD6MD0u_yM0XwGHoyvyDT
Lu4At3Q&sig2=48RXikho5_zlfbx_s6ADRA
✓ http://bellezayfilosofia.blogspot.com/2010/08/estetica-y-heidegger.html
✓ http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/heidegger.htm
✓ http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/premilitar/Tema8.html
✓ http://definicion.de/youtube/

Currículo Básico Nacional


http://www.enlaescuelademabel.com/curriculo-basico-nacional/programa-de-
3%C2%B0-grado-de-educacion-basica.php