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Planificación del Proyecto educativo


y
Gestión del servicio
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INDICE

- INTRODUCCIÓN

- OFERTA EDUCATIVA

- CRITERIOS Y OBJETIVOS GENERALES

- PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

- DISTRIBUCIÓN HORARIA DE LAS ASIGNATURAS

- TASAS, NORMAS Y GESTIÓN DE MATRICULACIÓN

INTRODUCCIÓN
Ver párrafos señalados y numerados en papel

OFERTA EDUCATIVA

Ver párrafo señalados nº 1 en papel (Ámbito educativo)

 Música y Movimiento: Iniciación a la música para niños/as con edades comprendidas entre los cuatro y
los siete años.
 Lenguaje Musical
 Teoría musical
 Piano
 Teclado
 Saxofón
 Trompeta
 Guitarra Popular
 Guitarra española
 Guitarra flamenca
 Guitarra eléctrica
 Bajo eléctrico
 Batería y percusión
 Percusión flamenca
 Acordeón
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 Talleres colectivos que puedan ser de interés general del alumnado, como Musicoterapia, Coro,
Percusión Corporal, Bandas, Formaciones musicales.
 Seminarios y cursos diversos de interés cultural.

CRITERIOS GENERALES

Valoracion del número y caracteristicas del alumnado que se pretende atender

La Escuela de Música pretende atender entre 300 y 400 alumnos, sin límite de edad, ni discriminación de
éste por razones ideológicas, religiosas, morales, sociales, de sexo, de raza o de nacimiento.
Los alumnos se agruparán o clasificarán según lo siguiente:

 En edades comprendidas entre 4 y 8 años de edad.


 En grupos de mayores y niños en el caso de clases colectivas (en teclado y guitarra)
 Alumnos que quieran orientar su formación para cursar estudios reglados, a partir de 8 años y sin
limitación de edad.
 Alumnos que pretendan una formación teórica y práctica individual y de conjunto, que les permita
disfrutar de la música.

Tanto los contenidos como el programa de cada curso se adaptarán a la edad, madurez física, mental y los
gustos musicales de los alumnos.

Se tendrá en cuenta que los departamentos de teclado/piano y guitarra funcionarán como talleres, con la
intención de promover la música principalmente en el ámbito del ocio y la afición. Se quiere
mantener esta orientación, además de ofrecer a los alumnos/as la opción de cursar estudios reglados.

Duración del curso:

El curso comenzará el día 15 de octubre, finalizando el 30 de junio. Las tasas de matrícula se pagarán por
adelantado y de forma cuatrimestral, ingresando la cantidad correspondiente en la cuenta corriente abierta
para tal fin. Los periodos de matriculación corresponderán a las siguientes fechas:

- 15 octubre al 15 de febrero (Primer cuatrimestre)


- 15 febrero al 30 de junio (Segundo cuatrimestre)
- 1 de julio al 15 de agosto (Curso de verano)

El plazo de matricula se abrirá los 15 días anteriores al inicio de cada periodo y se llevará a cabo en la
oficina y aulas correspondientes de la Escuela de Música, sita en la Primera Planta de la Casa de la Cultura.
Jornada escolar del centro

De lunes a viernes en horario de mañana y tarde:


Mañana: De 10: 00 a 14:00
Tarde: De 16:00 a 22:00
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Los días en que se celebren jornadas, cursos, cursillos magistrales, o seminarios, el Centro estará abierto de
forma puntual los sábados y domingos, según el horario programado de las sesiones .

NORMAS DEL CENTRO:


Normas generales: (Además de las que se nos ocurran)

 Se respetará el calendario escolar.


 La edad mínima para matricularse es de 8 años cumplidos con excepción de la asignatura de
iniciación a la música, o bien a la iniciación de diversos instrumentos.
 Seremos puntuales con el horario por respeto al tiempo de los demás. La puntualidad será un
requisito imprescindible para el buen funcionamiento de la escuela.
 Las normas de buena conducta implican no consumir chucherías, golosinas, comida, bebidas etc., en
horas de clase.
 Apagar el móvil en clase.
 Los alumnos deben avisar las posibles faltas de asistencia con antelación. La concurrencia de cuatro
faltas injustificadas y sin aviso previo por parte del alumno, darán lugar a la baja académica, perdiendo los
derechos de matrícula.
 El alumno debe venir provisto de lápiz, goma, papel para apuntes, y los manuales, libros y
accesorios pertinentes a cada instrumento o asignatura.
 Los alumnos de asignaturas instrumentales deben traer a clase su propio instrumento, salvo en el
caso de batería, piano y teclado.
 En el caso de los alumnos de guitarra, deben tener siempre a mano un juego de cuerdas de repuesto.
 Respetar a los demás en clase.
 El alumnado deberá abonar nueva matrícula cuando haya transcurrido un periodo superior de un
año sin cursar ninguna asignatura en el centro.
 No tendrán derecho a devolución del importe de las mensualidades una vez formalizados los
transmites del cuatrimestre.

Información referente a las distintas asignaturas: Habrá que ir ampliando la información particular.

 Las clases colectivas de tipo taller, cuyo cupo sea mayor de 15 personas, son de dos horas a la
semana (teclado, guitarra, etc.).
 Las clases de piano son de 1 hora, una vez por semana, con 4 alumnos en cada grupo.
 Las clases de piano popular son de 1 hora, una vez por semana, con 6 alumnos en cada grupo.
 Las clases instrumentales de trompeta o saxofón podrán ser individuales (30 minutos) o colectivas
(1 hora), 1 vez a la semana.
 Los alumnos que opten por estudiar piano, acordeón, saxofón, trompeta, que no tengan
conocimientos musicales previos, y que además quieran prepararse para acceder a la prueba de acceso al
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Grado Profesional del Conservatorio, deben matricularse obligatoriamente en la asignatura de Lenguaje


Musical.
 Los alumnos que opten por matricularse en clases, tanto individuales como colectivas, de piano,
acordeón, saxofón o trompeta, deben matricularse obligatoriamente en la asignatura de Teoría musical y
ritmo, a excepción de que ya tengan los conocimientos teórico-rítmicos musicales necesarios, los cuales se
evaluarán a través de una adecuada prueba.
 Los alumnos que se matriculen en las clases individuales de instrumento, tienen derecho a asistir a
las clases colectivas de combo, que más tarde, a lo largo del curso, se convertirán en los ensayos de
orquesta, previos a los conciertos programados.
 Todos los alumnos tienen derecho a asistir a las clases de ensayo de orquesta, previas a los
conciertos, siempre que estén preparados para participar en dichos conciertos programados y se
comprometan a asistir regularmente.
 Los alumnos que se matriculen en las especialidades de instrumentos de viento deben traer su
propio instrumento. En casos excepcionales se les podrá prestar el instrumento de la Escuela durante la
clase individual, sólo en el curso de verano y siempre que traigan su propia boquilla.
 Dentro de las asignaturas de saxofón y trompeta, se proponen varias asignaturas y varias opciones
de matriculación:
- Práctica instrumental (clases individuales de 30 minutos a la semana)
- Teoría musical y ritmo (obligatoria para todos. 2 niveles. 2 horas por semana).
- Combo de saxofones o trompetas (1 hora semanal). Tienen derecho a asistir los que se matriculen
en las clases individuales de 30 minutos). Esta asignatura se convertirá a lo largo del curso en
Ensayo de Orquesta, para preparar los conciertos programados.
- Práctica instrumental (clases colectivas 1 hora a la semana: 4 alumnos por clase. Los 4 alumnos
deben asistir conjuntamente a la clase de 60 minutos).
- Práctica instrumental popular (clases colectivas 1 hora a la semana: 6 alumnos por clase. Los 6
alumnos deben asistir conjuntamente a la clase de 60 minutos).
- Ensayo de orquesta (1 hora semanal a la que tendrán derecho a asistir todos aquellos alumnos que
se comprometan a participar en los conciertos programados por la Escuela de Música).durante el
curso escolar
- Conjunto instrumental-Taller Banda-Big Band (Nueva asignatura, enfocada a crear un ensamble o
banda de instrumentos de viento, percusión e incluso cuerda, a la cual puede matricularse cualquier
persona que ya sepa tocar algún instrumento. 2 horas semanales).
- Conjunto instrumental-Taller Banda Cornetas y Tambores (2 horas semanales).
- Conjunto instrumental-Grupo jazz, salsa, rock. (De 4 a 6 alumnos por hora). Esta asignatura está
enfocada a crear la formación de un grupo del estilo deseado y a desarrollar una dinámica de
ensayo, búsqueda y ejecución de un repertorio. Tengo que ampliar la información y las
características para la oferta educativa. (1 hora semanal).
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OBJETIVOS GENERALES DEL CENTRO

Los objetivos de la Escuela de Música son los que a continuación se detallan:

 Fomentar desde la infancia el conocimiento y apreciación de la música.


 Procurar una formación teórica y práctica que permita disfrutar de la práctica individual y de conjunto
de la música sin limitación de edad.
 Posibilitar a los jóvenes con claras aptitudes la orientación y formación necesaria para acceder a los
estudios de carácter profesional de música.
 Ofrecer una amplia gama de enseñanza en torno a la música, flexible y amplia, que integre todo el
abanico de posibilidades expresivas que esta enseñanza tiene y que contemple, igualmente, la demanda
del entorno sociocultural en el que se desarrolla la misma.
 Recoger y difundir las tradiciones locales en materia de música, e incidir la cultura popular no sólo a
través de la formación de los alumnos, sino también por la difusión directa mediante las
manifestaciones artísticas de las escuelas.
 Organizar actuaciones públicas y participar en actividades musicales. Fomentar en el alumnado el
interés por la participación en agrupaciones vocales e instrumentales.
 Proporcionar una enseñanza musical complementaria a la práctica instrumental.

Plan de acción tutorial y sistema de evaluación

Los profesores de cada materia, tienen a su cargo a sus respectivos alumnos. Al comienzo del curso, los
tutores del Centro se reunirán con el Jefe de Estudios, con objeto de unificar criterios referentes a
evaluación de alumnos, procedimiento de actuación, coordinación y relaciones con los padres de los
alumnos.
Se ha previsto que durante el curso, previo estudio en los seminarios, se tengan informados a los alumnos y
a los padres de las diferentes programaciones y al mismo tiempo poner, en conocimiento de los padres, la
asistencia, conducta, calificaciones y progresos de sus hijos.

 Los alumnos tendrán evaluación continua, por cada uno de los profesores de la asignatura
correspondiente.
 Habrá dos seminarios de evaluación, uno por cada cuatrimestre.
 Las calificaciones serán las siguientes: Necesita Mejorar, Progresa Adecuadamente, Notable y
Sobresaliente.
 La calificación positiva final Apto, implicará la aprobación de la asignatura y su promoción al curso
siguiente.
 Si la calificación es negativa: No Apto, no promocionará al siguiente curso.

Tutorías: Previa solicitud de cita con el profesor correspondiente

Horas de dedicación al centro en clases lectivas

Francisco Javier Murillo Lara 18 horas


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Pedro Jonas Molbeck Coster 18 horas


Juan Manuel Romero Vilches 18 horas
Antonio Aguilera 18 horas
María del Mar Gómez Luzón 18 horas
Hugo 18 horas

PLAN DE ACTIVIDADES MUSICALES Y COLABORACIÓN CON LA VIDA


DE LA COMUNIDAD ESCOLAR

DICIEMBRE

-Con motivo de la Navidad, concierto en la Casa de la Cultura a cargo de los alumnos de la Escuela
Municipal de Música de Fuengirola, interpretando obras, canciones populares y villancicos de las
siguientes especialidades instrumentales:

-Piano.
-Guitarra.
-Orquesta de guitarras con Bajo eléctrico
-Saxofón.
-Lenguaje musical
-Trompeta

MARZO
-Recital, a cargo de los profesores del Centro, interpretando obras y canciones populares de las siguientes
especialidades instrumentales:
-Piano/Teclado
-Guitarra/Bajo eléctrico/Contrabajo/Helicón
-Saxofón Alto/Tenor

JUNIO
-Concierto fín de curso del departamento de guitarra, guitarra eléctrica, bajo eléctrico
-Concierto con motivo del final de curso, a cargo de todos los alumnos matriculados en la Escuela
Municipal de Música de Fuengirola.

Ceremonia de entrega de diplomas a los alumnos que finalizan sus estudios en la Escuela Municipal de
Música de Fuengirola.

OTRAS ACTIVIDADES:

Cursillos:
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- Cursillo de orientación a la guitarra eléctrica.


- Cursillo de limpieza y mantenimiento del saxofón.
- Cursillo de mantenimiento de guitarra.
- Cursillo de mantenimiento del Bajo eléctrico.
- Cursillo de música e informática.
- Cursillo de audición activa de música.

Para las actividades del centro, además de las instalaciones propias, se usaría el salón de actos de la Casa
de la Cultura, para los conciertos programados.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Cada profesor debe revisar y ampliar su programación


didáctica

ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA


DE
FUENGIROLA.

Asignatura
de
Saxofón
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Profesor: Juan Manuel Romero Vilches

OBJETIVOS TEÓRICOS Y TÉCNICOS

 Adoptar una posición corporal, tanto de pie como sentado, que permita respirar con naturalidad y que
favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

 Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura, de
manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

 Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las
notas y la calidad del sonido.

 Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro del nivel
exigido, tanto en interpretación individual como de conjunto.

 Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el


perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

 Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los
diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

 Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos y épocas, entre las que se
incluyan algunas del patrimonio musical andaluz acorde con la dificultad del nivel.

 Adecuar y complementar conocimientos del lenguaje musical a las características peculiares que han de
darse en el aprendizaje del saxofón.

 Adquisición de hábitos de estudio que ayuden al alumno a organizar su trabajo colectivo y personal.

 Despertar el interés del alumno por conocer cualidades del instrumento, historia, familia, marco y
diferencias de éste con respecto a otros instrumentos de la orquesta.

 Dar a conocer las distintas partes del instrumento y sus accesorios, así como tratar de su limpieza y
mantenimiento.

 Fomentar la importancia del trabajo en equipo como base fundamental del conjunto instrumental.
CONTENIDOS PRÁCTICOS

 Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.


 Fortalecimiento de los músculos faciales.
 Ejercicios de respiración sin y con instrumento a través de notas tenidas controlando
la afinación, calidad del sonido y dosificación del aire.
 Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención
de una buena calidad de sonido.
 Práctica de escalas, arpegios e intervalos, controlando la emisión del aire en
diferentes articulaciones y matices.
 Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.
 Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, doigtés, matices,
etc.
 Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste y
la precisión rítmica.
 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
 Práctica de la improvisación.
 Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.
 Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles
(motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc ) para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
 Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras
del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad
musical y técnica del alumno.
 Práctica de ensambles o combos.

ENSAMBLE DE INSTRUMENTOS DE LA MISMA CUERDA

Con el ensamble se pretende conseguir que el alumno se adapte al trabajo en grupo,


tanto interpretativamente como técnicamente, ya que le obligará a adaptarse a realizar
su papel dentro del conjunto y a aplicar la relación de los distintos matices observando
que el piano o el forte es distinto si lo tratamos en grupo o individualmente, con lo que
desarrollará su sensibilidad auditiva.
Por otro lado, el ensamble es un buen ejercicio de afinación, al trabajar con
instrumentos del mismo timbre y al mismo tiempo ayuda a establecer comparaciones de
articulaciones en conjunto.
También se aprenderá a interpretar papeles de responsabilidad, ya que se irán turnando
los alumnos para ejecutar distintos solos dentro del grupo, lo que ayudará a la
integración global entre ellos.
Los ensambles se podrán realizar una vez por semana y las obras a ejecutar se
adecuarán al nivel general del grupo.
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CONTENIDOS PARA ADULTOS

Los contenidos para adultos que no deseen prepararse para acceder al Grado Medio se adaptarán a sus
intereses y gustos personales, sin distanciarse de los objetivos teóricos y técnicos propios del
instrumento.
Además de todos los ejercicios básicos para la correcta calidad sonora y afinación del instrumento, sus
prácticas serán:

 Escalas y arpegios en distintos matices y articulaciones.


 Estudios y obras de diferentes estilos musicales.
 Canciones de diversos estilos.
 Adquisición del lenguaje musical.
 Práctica de la improvisación.
 Prácticas de dúos , tríos y ensambles.
 Práctica de conjunto instrumental.

METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL

Se usarán diversos métodos que se reflejarán en el apartado de la bibliografía, pero principalmente


estará centrada en los ejercicios planteados por el profesor, que se orientarán en base a los objetivos y
contenidos diseñados en el programa.

Nivel iniciación
Ejercicios y contenidos:

 Consideraciones generales del saxofón.


 Particularidades de la boquilla y de la caña.
 Embocadura, respiración diafragmática, emisión y articulación.
 Nombre de las llaves del instrumento.
 La familia del saxofón.
 Conocimiento de la escala cromática.
 Mantenimiento y limpieza del instrumento.
 Escalas y arpegios mayores y menores hasta 3 alteraciones.

Métodos:

 El Saxofón (Cuaderno 1-A). M.Miján. Ed. Real Musical.


 El Saxofón Ameno 1ª parte. J. M. Londeix. Ed. Lemoine.

Obras:

 Al descubrimiento de la música de los siglos XVII y XVIII. Vol. 1 y 2 J.M.Londeix.


Ed. Lemoine. Paris
 25 tríos para saxofón. Colin Cowles. Ed. Studio Music. London.
 10 Instrumental duets. André Waignein. Ed. De Haske. Holland.
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Nivel Medio

Ejercicios y contenidos:

 Desarrollo y perfeccionamiento del nivel anterior.


 Escalas y arpegios mayores y menores hasta 5 alteraciones.
 Notas filadas.
 Ejercicios de afinación, vibrato en sus distintos matices.

Métodos:

 El Saxofón ameno ( 2ª parte ). J. M .Londeix. Ed. Lemoine.


 Ejercicios mecánicos ( Vol. 1 ). J. M. Londeix. Ed. Lemoine.
 24 estudios fáciles (1 al 12 ). M. Mule. Ed. Leduc. Paris.

Obras:

 Serenade. Schubert.
 Aria. Leclair
 Pastorale. Haendel.
 Ballet de petits riens. Mozart.
 Los clásicos en el saxofón. M. Mule. Ed. Leduc. Paris

Nivel avanzado
Ejercicios y contenidos:

 Emisión del sonido estable en toda la extensión del instrumento, controlando la afinación.
 Escalas y arpegios mayores y menores hasta 7 alteraciones.
 Estudio del Vibrato.
 Preparación de la prueba de acceso a grado medio.

Métodos:

 24 estudios fáciles ( 13 al 24 ). M. Mule. Ed. Leduc.


 150 ejercicios y 30 estudios. H. Clark. Ed. Real Musical.
 Ejercicios mecánicos ( Vol. 2 ). J. M. Londeix. Ed. Lemoine.

Obras:
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 Sonata. Telemann.
 Sonatina. R. Guillou.
 10 obras de Claude Debussy. Universal Edition.
 Pieces clasiques celebres. M. Mule. Ed. Leduc. Paris.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA


DE
FUENGIROLA.

Asignatura
de
Música y Movimiento.
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Profesor: Francisco Javier Murillo Lara.

MÚSICA Y MOVIMIENTO PARA ALUMNOS DE EDADES COMPRENDIDAS


ENTRE LOS 4 Y 7 AÑOS

La enseñanza integrada de música y movimiento, se realiza en grupo, y se organiza en dos niveles de


enseñanza:
 Iniciación : Dirigido a los alumnos de 4 a 5 años de edad.
 Formación Básica : Dirigido a los alumnos de 6 a 7 años de edad.

OBJETIVOS

 Comprender las posibilidades del sonido, el gesto y el movimiento como elementos de


representación y utilizarlas para expresar ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y
autónoma en situaciones de comunicación y juego.
 Desarrollar la sensibilidad, descripción y memoria auditiva.
 Promover la capacidad de juego e improvisación así como la expresión musical y dramática.
 Conseguir el desarrollo creativo del alumno, trabajando con danzas, instrumentos de percusión,
instrumentos corporales tales como, zapateo, palmas, etc.
 Adquirir la posibilidad de leer y cantar a primera vista.
 Desarrollar con los alumnos las posibilidades del método Orff.

Crear una pequeña orquesta donde los alumnos toquen distintos instrumentos tales como :

 Flauta dulce.
 Panderos, panderetas.
 Crótalos, cajas chinas.
 Bombos, timbales escolares.
 Metalófono, Xilófono.
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CONTENIDOS

Nivel iniciación 4 a 6 años.

El sonido y sus parámetros:

 Timbre.
 Intensidad.
 Altura.
 Duración.

- La voz será tratada en sus dos vertientes, el lenguaje y el canto, como medio de
expresión por excelencia en los alumnos de estas edades.
- Códigos musicales no convencionales.
- Entorno sonoro y paisaje sonoro.
- El movimiento corporal en función de la música y el espacio.
- Correlación directa entre la música, el cuerpo, el ritmo, el movimiento y la creatividad.
- Danzas creativas. Juegos didácticos-musicales en movimiento.
- Cuentos Musicales .

Nivel de formación básica 6 a 7 años.

El sonido y sus parámetros:

 Timbre.
 Intensidad.
 Altura.
 Duración.

- Creación de texto tanto para canciones, movimientos, como también para ritmos.
- Estudio sobre las características del folklore infantil.
- Precisión en el lenguaje. Utilizar las palabras con su propia métrica.
- Improvisar sencillos temas musicales, de forma rítmica y sonora, mediante los
instrumentos de percusión y el propio cuerpo.
- Reaccionar a los cambios rítmicos y de compás.
- La audición como base de la experiencia musical.
- Actividades prácticas en torno a la audición, mediante grabaciones e interpretaciones en
directo.
- Estudio de la Flauta dulce, instrumento fundamental para adquirir una buena formación
musical.

ORGANIZACIÓN, TEMPORIZACIÓN Y MATERIAL ESCOLAR

Las lecciones preveen la realización de actividades de forma individualizada, en pequeños grupos y


grupos de clase, teniendo éstas una duración de dos horas semanales.

El material a emplear será:


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- Un equipo de música.
- Grabaciones preparadas.
- Pizarra.
- Cartulinas.
- Folios.
- Piano, instrumentos Orff etc.

El material que deberá aportar el alumno será:

- Cuadernillo de pautas anchas.


- Lápiz y goma.
- Lápices de colores
- Libro de texto “ Suena , Suena” vol I. Para los alumnos de 4 a 5 años.
- Libro de texto “ Suena, Suena “ vol II. Ed. Real Musical. Para los alumnos de 6 a 7
años.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA


DE
FUENGIROLA.
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Asignatura
de
Lenguaje Musical

Profesor: Francisco Javier Murillo Lara

LENGUAJE MUSICAL

La acción pedagógica se dirigirá a conseguir un dominio de la lectura, escritura, y entonación, sin


olvidar en ningún momento que el oído es la base de toda recepción musical y que la comprensión
auditiva es una capacidad a desarrollar, en el transcurso del Grado Elemental.

CONTENIDOS, METODOLOGÍA Y BIBLIOGRAFÍA

Nivel iniciación

PRIMER TRIMESTRE

- Reconocimiento de las siete notas musicales en el pentagrama.


- Percepción e identificación del pulso.
- La negra y su silencio.
- La corchea.
- Realización correcta de los compases 2/4 y 3/4.
- Respiración correcta en la entonación.
- Entonación correcta de toda la escala musical.
- Realización de ejercicios individuales para la educación del oído.
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- Entonación de intervalos melódicos, mayores y menores, dentro de la tonalidad de Do M.

SEGUNDO TRIMESTRE

- Iniciación a la lectura de la clave de Fa en cuarta línea.


- Interiorización del pulso.
- Realización del compás de 4/4 e iniciación al compás de 6/8.
- Reconocer la corchea y su silencio.
- Realización correcta de la síncopa, simple y doble.
- Reconocer los grados tonales de la escala y sus distintas funciones.
- Asimilación, en el canto, de las cadencias finales.
- Realización de dictados rítmicos-melódicos.
- Entonación individual de las lecciones aprendidas en clases.

TERCER TRIMESTRE

Se dedicará al repaso de las materias ya aprendidas, además de perfeccionar los siguientes


conocimientos:

- Asentamiento del compás de 6/8.


- Realización de diferentes combinaciones rítmicas.
- Reconocimiento de todas las notas en clave de Fa en 4 ª línea.
- Reproducción escrita y vocal de dictados rítmico-melódicos.
- Realización de matices en las lecciones de entonación.
- Reconocimiento de frases y semifrases.
- Práctica de lectura a primera vista, tanto en ritmo como en entonación.
- Introducción a la tonalidad de La m.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Se realizará una evaluación continua en la que se determinará la evolución en el aprendizaje de los


alumnos.
Trimestralmente se entregarán los boletines de notas en los que se reflejan los conocimientos
adquiridos por cada alumno, según los objetivos específicos marcados por la asignatura.
Se realizarán controles mensuales para un mejor seguimiento de la evolución del alumno.
Siempre se tendrán en consideración las cualidades de cada alumno, a cada uno de ellos se le exigirá
según sus posibilidades.
Se establecen los siguientes métodos como libros obligatorios de texto:

- Lenguaje Musical Melódico I (Ed. Si Bemol )


- Lenguaje Musical Rítmico I (Ed. Si bemol )

Nivel Medio

PRIMER TRIMESTRE

- Repaso de las materias tratadas en el curso anterior.


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- Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que le corresponda en clave de
SOL en 2 ª desde el Fa 2 hasta el Mi 6, naturalmente esto último en la medida, posibilidades y
facultades vocales que aporten los alumnos.
- Realización individual de ejercicios, tanto melódicos como rítmicos.

SEGUNDO TRIMESTRE

- Entonación de melodías tonales sin acompañamiento pianístico.


- Práctica vocal de lecciones, ejercicios y obras, dentro del concepto tonal de Do Mayor, La
menor e introducción a las tonalidades de Sol Mayor, Mi menor, Fa Mayor y Re menor.
- Práctica de alteraciones accidentales que producen flexiones o modulaciones sobre el tono de la
dominante del Modo Mayor.
- Práctica de alteraciones accidentales que producen floreos o notas de paso, todo ello dentro del
concepto tonal.
- Realización de dictados rítmico-melódicos que contengan algunos de los conocimientos
anteriormente citados.

TERCER TRIMESTRE

- Práctica de alteraciones accidentales, propias de los distintos tipos de escalas menores.


- Práctica a capella de canciones y ejercicios a dos voces.
- Reproducción escrita de dictados rítmico-melódicos sobre las materias tratadas durante el
curso.
- Conocimiento, a nivel teórico, de forma simple y amena, de todos los elementos del lenguaje
Musical que el alumno ha sensibilizado durante el curso.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Se realizará una evaluación continua en la que se determinará la evolución en el aprendizaje de los


alumnos.
Trimestralmente se entregarán los boletines de notas en los que se reflejan los conocimientos
adquiridos por cada alumno, según los objetivos específicos marcados por la asignatura.
Se realizarán controles mensuales para un mejor seguimiento de la evolución del alumno.
Siempre se tendrán en consideración las cualidades de cada alumno, a cada uno de ellos se le exigirá
según sus posibilidades.
Se establecen los siguientes métodos como libros de texto:

- Lenguaje Musical Melódico II (Ed. Si bemol)


- Lenguaje Musical Rítmico II (Ed. Si bemol)

Nivel avanzado curso 1

PRIMER TRIMESTRE

- Repaso de las materias tratadas en el curso anterior.


- Compases de 2/4, 3/4, 4/4, ó C, 6/8, 9/8, 12/8, y 3/8.
- Compás de 2/8.
- Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que le corresponde en clave de
SOL en 2ª desde el fa 2 al mi 6, naturalmente esto último en la medida, posibilidades y
facultades vocales que aporten nuestros alumnos, según las edades de los mismos.
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SEGUNDO TRIMESTRE

- Compases a un tiempo 2/8 y 3/8.


- Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias: Pulso =
Pulso
- Figuras y combinaciones rítmicas.
- Entonación de melodías tonales sin acompañamiento pianístico, en las siguientes tonalidades:

 Do Mayor
 La menor
 Sol Mayor
 Mi menor
 Fa Mayor
 Re menor
 Si bemol Mayor
 Sol menor
- Práctica vocal de lecciones, ejercicios y obras, dentro del concepto tonal, sobre las tonalidades
mencionadas anteriormente.
- Práctica de alteraciones accidentales que producen floreos o notas de paso, todo ello dentro del
concepto tonal.
- Práctica de alteraciones accidentales propias de las distintas escalas menores.
- Práctica de entonación de intervalos armónicos mayores, menores y justos, en un registro
medio, dentro de las tonalidades ya mencionadas.

TERCER TRIMESTRE

- Práctica de lectura interna, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, de un texto musical y
reproducido de memoria.
- Reproducción escrita de dictados rítmico-melódicos sobre las materias tratadas durante el
curso.
- Conocimiento, a nivel teórico, de forma simple y amena, de todos los elementos del Lenguaje
Musical que el alumno ha sensibilizado durante el curso.
- Práctica de lectura a 1ª vista de obras, lecciones y ejercicios propios al nivel de dificultad en el
que se encuentran.
- Conocimiento de todas las tonalidades, tanto las mayores como sus relativas menores.
- Reconocer la tonalidad de una obra musical, sólo con la ayuda de la armadura y la cadencia
final.
- Distinguir los distintos grados de la escala musical, así como la función que desempeñan dentro
de cada obra.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Se realizará una evaluación continua en la que se determinará la evolución en el aprendizaje de los


alumnos.
Trimestralmente se entregarán los boletines de notas en los que se reflejan los conocimientos
adquiridos por cada alumno, según los objetivos específicos marcados por la asignatura.
Se realizarán controles mensuales para un mejor seguimiento de la evolución del alumno.
Siempre se tendrán en consideración las cualidades de cada alumno, a cada uno de ellos se le exigirá
según sus posibilidades.
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Se establecen los siguientes métodos como libros de texto:

- Lenguaje musical melódico III (Ed. Si bemol).


- Lenguaje musical rítmico III (Ed. Si bemol).

Nivel avanzado curso 2

PRIMER TRIMESTRE

- Repaso de las materias tratadas en el curso anterior.


- Compases 2/2, 3/2, 4/8, 6/4, y los compases de amalgama 5/4, 5/8.
- Grupos de valoración especial :
 Dosillo
 Cuatrillo
 Cinquillo
 Tresillos de semicorcheas en compases de subdivisión binaria y ternaria
- Reconocimiento auditivo de todos los intervalos melódicos:
 Simples
 Mayores
 Menores
 Justos
- Práctica de lectura de notas escritas horizontal y vertical en claves de Sol en 2 ª y Fa en 4 .
- Práctica de lecciones, ejercicios y obras dentro del concepto tonal en todas las tonalidades hasta
cuatro alteraciones, tanto en modo mayor como en menor.

SEGUNDO TRIMESTRE

- La fusa
- La subdivisión.
- Equivalencia: Figura = Figura
- Sensibilización y conocimiento de los cuatro tipos de escalas.
- Reproducción rítmico-melódico de cada una de las escalas a una voz.
- Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la
expresión.

TERCER TRIMESTRE

- El doble puntillo.
- Conocimiento a nivel teórico de todos los elementos del Lenguaje Musical propios del curso,
así como de los cursos anteriores.
12

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Se realizará una evaluación continua en la que se determinará la evolución en el aprendizaje de los


alumnos.
Trimestralmente se entregarán los boletines de notas en los que se reflejan los conocimientos
adquiridos por cada alumno, según los objetivos específicos marcados por la asignatura.
Se realizarán controles mensuales para un mejor seguimiento de la evolución del alumno.
Siempre se tendrá en consideración las cualidades de cada alumno, a cada uno de ellos se le exigirá
según sus posibilidades.
Se establecen los siguientes métodos como libros de texto:

- Lenguaje Musical Melódico IV


- Lenguaje Musical Rítmico IV
- Dictados musicales en cassette
( Ed. Si bemol )

CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN FINAL

Se realizará una prueba final en la que se le exigirá al alumno haber aprendido los siguientes
conocimientos:

1 º - Identificar todo tipo de intervalos.


Con este criterio podremos constatar el dominio por parte del alumno en la identificación e imitación
de éstos.

2 º - Identificar auditivamente el Modo Mayor- menor de las tonalidades practicadas en los cuatro
cursos.

3 º - Ejecutar una obra o fragmento con cambios sencillos de compases.


Con este criterio pretendemos constatar la capacidad del alumno para encadenar diversas fórmulas
rítmicas adecuadas al nivel con toda precisión y dentro de un tiempo establecido.

4 º - Entonación.
Entonar una melodía o canción dentro de las tonalidades practicadas con o sin acompañamiento, de
producirse éste, no se reproducirá la melodía.
Con esta prueba trataremos de comprobar la capacidad del alumno para la justeza en la entonación, así
como sus técnicas de entonación y la aplicación de las indicaciones expresivas en la partitura.

5 º - Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.


Mediante esta prueba podemos evaluar la capacidad del alumnado para interiorizar, y reproducir
imágenes sonoras recibidas según el nivel de dificultad propuestos.
13

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA


DE
FUENGIROLA.

Asignatura
de
Piano

Profesor: Francisco Javier Murillo Lara


14

OBJETIVOS PRINCIPALES

La asignatura de Piano impartida en la Escuela Municipal de Música de Fuengirola está claramente


dividida en dos secciones.
Dependiendo del tipo de alumnado, edad de éste, y estudios que quiera realizar, hemos trazado una
línea de aprendizaje adecuada a cada unos de estos grupos.

Grupo A

Este grupo comprende a los alumnos cuyas edades varían entre los 8 años y los 16, y el perfil se ajusta
a la enseñanza clásica normalmente impartida en los Conservatorios Elementales de Música.
La mayoría de estos alumnos desean realizar la prueba de acceso al grado profesional de
Conservatorio, por lo que la metodología aplicada en el curso es bastante más estricta que en
otros grupos.

Grupo B

En este grupo nos encontramos con alumnos prácticamente de todas las edades, que no desean realizar
ninguna prueba para entrar en Conservatorios, y que su único objetivo es aprender a tocar el piano,
perfeccionarse de su aprendizaje anterior, o bien recordar lo aprendido años atrás.
En este grupo hemos creído oportuno hacer una pequeña subdivisión teniendo en cuenta las distintas
edades con las que nos encontramos:
- Grupo de alumnos cuyas edades estén comprendidas entre los 8 a los 16 años.
- Grupo de alumnos adultos.
La metodología aplicada en este grupo no requiere una enseñanza clásica estricta, son muchas las
demandas de partituras “modernas”, enseñanza de temas con acordes cifrados, ejercicios de Jazz,
acompañamientos para poder acompañar a cantantes, o la técnica pianística para poder tocar en
formaciones de Música Pop, Jazz, etc...

OBJETIVOS PARTICULARES

Nivel iniciación

Dado que la toma de contacto con el instrumento es similar tanto para los alumnos del grupo A como
del B, los objetivos y la enseñanza del instrumento no varían dependiendo del grupo.

- Establecer las bases técnicas del instrumento.


- Conocer los principios básicos del lenguaje musical.
- Desarrollar la capacidad auditiva.
- Adopción de una postura adecuada y relajada.
- Conocimiento del teclado y relación con la notación.
- Sincronización de lectura y toque.
- Independencia y articulación de dedos.
- Relajación de muñeca y brazo.
15

Nivel medio

- Perfeccionamiento y ampliación del curso anterior.


- Iniciación al conocimiento de los distintos estilos.
- Iniciación al trabajo de memorización.
- Manejo del pedal derecho a tiempo.
- Respiración y fraseos sencillos.
- Aprender a estudiar.

Nivel avanzado I

- Perfeccionamiento y ampliación del curso anterior.


- Iniciación al toque polifónico a 2 voces.
- Perfeccionamiento de la memoria.
- Manejo del pedal derecho.
- Iniciación al pedal izquierdo.
- Valoración de su propia ejecución.

Nivel avanzado II

- Perfeccionamiento y ampliación del curso anterior.


- Capacidad para tocar el repertorio de memoria.
- Ser consciente del trabajo del brazo.
- Suficiente velocidad e independencia de los dedos.
- Uso elemental de ambos pedales.
- Lectura correcta de la partitura por sí mismos.
- Distinción de los distintos estilos.
- Tener claro el sistema de estudio individual.
- Ser capaz de tocar en público.
- Ser capaz de escucharse a sí y a otros.
16

CONTENIDOS GENERALES DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL

GRUPO I PIANO

- Desarrollar la percepción de la propia relajación y de los esfuerzos indispensables para la


ejecución, intentando hallar el equilibrio entre los dos factores.
- Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.
- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
- Estudio de los principios fundamentales de la digitación pianística.
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como condición indispensable para la obtención de una
buena calidad de sonido.
- Aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación en relación con la dinámica, el
fraseo y la textura musical.
- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre
ambas manos y entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación
dinámica indispensable en el piano ya sea como melodía-acompañamiento o en el contrapunto.
- Conocimiento de la práctica de los pedales.
- Iniciación a la comprensión de la forma musical.
- Entrenamiento de la memorización
- Desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces estimulando la concentración, la
autocrítica y la disciplina.

CONTENIDOS GENERALES DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL

GRUPO II PIANO

- Conocer las características y posibilidades del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las
exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.
- Interpretar un repertorio básico que incluya obras tanto clásicas como modernas de los
diferentes estilos.
- Práctica de improvisación.
- Adquisición del lenguaje musical.
- Formas musicales simples.
- Conocimiento de la formación de los acordes, las inversiones de estos y su interpretación en el
Piano.
- Estudio de obras modernas con cifrado americano, y distintas maneras de ejecutar los acordes
dependiendo de la naturaleza de las obras.
- Estudio de escalas, arpegios, cromatismos, octavas, y todo lo necesario para poder tener un
amplio abanico de posibilidades a la hora de acompañar melodías modernas.
- Estudios de piezas modernas con metrónomo para mas tarde interpretar esas piezas con caja de
17
ritmo.

METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL

Las clases se impartirán observando los aspectos teóricos y prácticos de la enseñanza del piano.
La teoría debe suministrar al alumno la información sobre aspectos que luego tendrá que aplicar como
la técnica, el estudio de los estilos, el funcionamiento de determinados recursos del piano, el análisis
de obras, etc...
La práctica tiene la misión de aplicar estos conocimientos teóricos en ejemplos concretos que se
plantean en las obras a estudiar.
Se considera fundamental la asistencia de los alumnos a conciertos públicos y en los organizados por
la escuela así como también su participación en audiciones conjuntas con otros compañeros.
Las clases se impartirán en aulas que dispongan de ciertos requisitos, en nuestro caso, habrá un piano
en buenas condiciones de afinación así como técnicas, banqueta regulable en altura, un metrónomo,
una pizarra, buena luz.

En lo referente a las obras sobre las que trabajar, el departamento ha decidido:

1º Curso de Piano. Grupo A

Método Rosa. Van de Velde


Este es un método muy adecuado para la toma de contacto con el instrumento. Va dividido por grados,
por lo que se exigirá un determinado numero de grados por trimestre hasta completar el libro a fin de
curso.

Iniciación al piano. Bastien.


Método destinado a los más pequeños debido a su colorido y al sistema pedagógico utilizado. Se
exigirá completar el libro a fin de curso.

1º Curso Grupo B

Además de uno de los métodos reseñados anteriormente, los alumnos adultos de piano del grupo B
deberán estudiar algunos temas del libro “100 éxitos de siempre” y empezarán a conocer la
utilización del cifrado para la mano izquierda.

2 º Curso Grupo A

Obras de Estudio. Cuatro a elegir entre los siguientes:

- Loeschhorn. Estudios Op . 181 NFL, 2, 3, 4, 5, 6, 9, 3


18
- Burgmüler. Estudios Op 100.
- Czerny. Op 849 nº 1, 3.
- Bertini. Op 100 nº 8, 9, 10, 13, 14.
- Lemoine. Op 37 nº 1, 2.

2º Curso Grupo A

Obras Barrocas. Dos de ellas:

- Haendel. Easier Favorites. nº 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8


- Bach , J. S. 2 minuettos de la suite en Sol M,
- Álbum de Ana Magdalena.

Obras Clásicas. Una de ellas:

- Haendel. Cuadernos para el piano. Vol 5


- 12 pequeñas danzas Hob IX/12
- 12 minuetos Hob IX/3.
- Mozart. Piezas para piano

Obras Románticas. Una de ellas:

- Tchaikowsky, P. Álbum de la juventud Op. 39 nº6, 11.


- Schumann, R. Op 68 nº1, 2, 3, 4, 5, 14. Apéndice nº 1, 2, 6, 7, 8.

Obras modernas. Una de ellas:

- Bartok, B. Mikrokosmos. Vol. 2. Dos piezas equivalen a 1 obra.


- Para los niños. Vol 1
- Kabalewski. Piezas infantiles Op 39 nº 1, 2, 3, 4 . Las cuatro equivalen a una pieza. Los
números restantes, 2 equivalen a una pieza.
- Stravinsky. Los cincos dedos nº1, 3, 6.
- Ibert. Petite suite nº1

2º Curso. Grupo B

Los alumnos adultos del grupo B tendrán que aprender todo lo referente al cifrado de los acordes, para
desarrollar el acompañamiento de la mano izquierda.
Se estudiará el cifrado Ingles y el convencional, así como distintas manera de poder acompañar una
melodía.

- Éxitos de los Beatles


- Éxitos de los Carpenters.
- Éxitos de los 60.

También cabe la posibilidad de estudiar temas actuales con arreglos fáciles escritos por el profesor.

Del 3º curso al 4 ºcurso del grupo B se estudiará los estilos y géneros que prefiera el alumno: Jazz,
Música Pop, Clásicos facilitados, Música regional .Siempre dependiendo del nivel del alumno.
19
3º Curso. Grupo A

Obras de Estudio. Cuatro de ellas:

- Loeschhorn. Op 181 n º 7, 8, 10, 11, 12, 19, 20. Dos equivalen a un estudio.
- Burgmuller . Op 100 n º 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 16, 17, 21.
- Bertini. Op 29 n º 1, 2, 4, 5, 6, 7, 11, 12, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25.
- Lemoine. Op 37. n º 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 13, 14.
- Czerny, C. Op 849. 30 estudios de mecanismo.n º 2, 4, 6, 7, 10, 12, 13, 18, 22.
Op 748. 25 estudios progresivos. N º 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 13, 20, 21.
Op 636. 24 pequeñas piezas de velocidad. N º 3, 5.
Op 299. 40 estudios de velocidad. N º 1, 2.
- Heller. Op. 47

Obras Barrocas. Dos de ellas:

- Bach, J, S. Pequeños preludios y fugas.

Obras Clásicas. Una de ellas:

- Haydn, J. Sonatina n º 2 HV 35
- Clementi. Sonatina Op 36 n º 1
- Beethoven. Sonatina n º 5.

Obras románticas. Una de ellas:

- Tchaikowsky. Album de la juventud Op. 39 n º 1, 2, 7, 9, 12, 13, 16, 17, 23, 24.
- Schumann. Álbum de la juventud Op 68 n º 6, 7, 8, 9, 10, 16, 18, 19. Apéndice n º 3, 4, 5.

Obras Modernas. Una de ellas:

- Bartok, B. Mikrokosmos Vol n º 3 . Tres piezas equivalen a una.


Para niños Vol n º 2, 3, 4 cualquiera.
- Kabalewski. Piezas infantiles Op 39 n º 10, 20, 21, 22, 23, 24.
Variaciones fáciles Op 55 n º 1
15 Piezas para niños n º 6, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 14.
17 Piezas Op. 27 n º 2, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 17.
- Shostakovich. Piezas infantiles n º 6
- Stravinsky. Los cincos dedos n º 2, 4, 5, 7, 8.
- Prokofieff. 12 piezas Op. 65 nº 2, 3.
- Ibert . Petite suite n º 4, 8, 12.

4 º Curso. Grupo A

Obras de Estudios. Cuatro de ellas:

- Czerny. Op 849 n º 8, 9,11, 14, 15, 16, 17, 19, 20, 21, 29, 30
Op. 748 n º 4, 10, 11, 12, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 22, 23, 24, 25.
20
Op. 636. Todos excepto 3 y 5.
Op 299. n º 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11.
- Bertini. Op. 100 n º 3
Op 29 todos excepto 10 y 12.
Op 32 n º 3, 4, 5, 6, 7, 8.
- Lemoine Op 37. del 15 al 50 incluidos.
- Heller. Op 46. Op 45. Op 16.

Obras Barrocas. 2 de ellas:

- Bach, J.S. Invenciones a 2 voces.

Obras Clásicas. Una de ellas:

- Haydn. Sonatinas HV 56 n º 1 y HV 72 n º 3
Sonatas Hob XVI / n º 1, 3, 4, 7, 8, 10, 11.
- Clementi. Sonatinas Op. 36 n º 2, 3, 4, 5, 6.
- Diabelli. Sonatinas Op 151 n º 1.
- Dussek. Sonatinas. Op 20 n º 1, 2.
- Beethoven. Sonatinas n º 4 , 6.

Obras Románticas. Una de ellas:

- Schumann. Album para la juventud. Op 68. n º 11, 12, 15, 17, 20, 21, 22, 24, 25, 26, 28, 29, 30,
32, 35, 36, 37, 40, 41, 42.
- Grieg. Piezas líricas. Op 12 . Cualquiera. Op 38 n º 5 , 7.
- Mendelsshon. Piezas para niños. Op 72.
- Schubert. 2 Valses equivalen a 1 obra.
Variación sobre un vals de Diabelli D 718
- Chopin. Preludios Op 28 n º 2, 7
- Tchaikowsky. Album para la juventud Op 39. n º 3, 4, 5, 8, 10, 14, 15, 18, 19, 20, 21, 22.

Obras Modernas. Una de ellas:

- Bartok. Mikrokosmos Vol. 4. 2 piezas equivalen a 1 obra.


- Kabalewski. Variaciones fáciles Op 51 nº 3
- Debussy. El negrito.
- Kachaturian. Piezas para niños n º 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10.
- Prokofieff. 12 piezas Op, 65 n º 1, 5, 6, 8, 10, 11, 12.
Visiones Fugitivas Op.22 n º 3.
- Scriabin. Preludio Op 2 nº 2
- Ibert. Petite suite n º 2 , 3, 5, ,6 ,7 ,9 ,10, 11, 11, 13, 14, 15.
- Granados. Escenas románticas n º 4.
Cuentos para la juventud Op 1 n º 6
Bocetos.
- Albéniz. 6 pequeños valses Op 25. Vals en Mi b M.
- Guridi. 8 apuntes n º 1, 3, 4.
- Mompou. Canción y danza n º 10.
21

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA


DE
FUENGIROLA.

Curso 2002-2003
Asignatura
22
de
Teclado

Profesor: Francisco Javier Murillo Lara

OBJETIVOS PRINCIPALES

En éste grupo se encuentra jóvenes de ambos sexos que tienen la ilusión de tocar en un grupo de rock,
pop ó jazz. También da el caso de profesionales que quieren perfeccionar su técnica y aprender a leer
por solfeo.
El bajo eléctrico es también una plataforma para aprender el violonchelo y el contrabajo con
propósitos más serios y ambiciosos.

- Grupo de principiantes
- Grupo de alumnos iniciados (por solfeo)

La metodología aplicada en este grupo no requiere una enseñanza clásica estricta; son muchas las
demandas de partituras “modernas”, enseñanza de temas con acordes cifrados, ejercicios de Jazz,
acompañamientos para poder acompañar a cantantes, o la técnica adecuada para poder tocar en
formaciones de Música Pop, Jazz, etc.
Se hace uso amplio de ficheros MIDI para que el alumno desde el pr

CONTENIDOS GENERALES DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL


GRUPO: BAJO ELÉCTRICO

- Las partes del bajo, su funcionamiento, el concepto bajo-cable-amplificador-red.


23
- Cuidados del mismo y el uso del amplificador.
- La postura, los dedos de la mano derecha e izquierda y su uso adecuado
- La escritura musical por cifra (también llamado tabulatura) y el cifrado de acordes
sistema español e inglés
- Nociones básicas de teoría musical correspondiente a un lenguaje musical 1:er año.
- Las notas en primera posición
- Escalas: mayor, menor, lídia, mixolídia, cromática, pentatónica mayor y menor
- Ejercicios de adiestramiento de mano derecha y mano izqierda
- Conocer las características y posibilidades del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las
exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.
- Interpretar un repertorio básico que incluya obras tanto clásicas como modernas de los
diferentes estilos.
- Práctica de improvisación.
- Formas musicales simples "tumbaos", "grooves", blues de 12 y 24 compases, formas AB,
A1A2, AABA
- Conocimiento de la formación de los acordes, las inversiones de estos y su interpretación.
- Estudio de obras modernas contemporáneas como pop, blues, reggae, jazz, rock, música de
baile, exitos de siempre, música clásica, folkore.

-ooOOoo-

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA


DE
FUENGIROLA.
24

Asignatura
de
Guitarra

Profesor: Pedro Jonas Molbeck Coster

OBJETIVOS

La enseñanza de guitarra se divide en dos apartados:


El alumno que aspira a la educación reglada, que tiene el deseo y el propósito de hacer la prueba de
acceso al Grado Medio del Conservatorio Superior de Música se adaptará al curriculum pertinente al
apartado A.
El alumno que quiere tocar un instrumento por ocio para poder disfrutar de la música se regirá por el
plan de estudios B.

LA FILOSOFÍA DE LA TECNICA DE LA GUITARRA

A la hora de impartir las clases, se adapta la técnica de la guitarra a la edad y a las habilidades de los
alumnos, teniendo en cuenta la motivación, ó la falta de ella. Las técnicas básicas se impartirán con
ejercicios interpretados a primera vista ó como una pieza que forma parte del repertorio del alumnado,
tras una breve explicación y demostración.

Las materias a continuación se reparten por un periodo de tres a cinco años, cubriendo partes del
material varias veces, profundizando y matizando cada vez más según el criterio del profesor. Se
tendrá en cuenta que cada grupo de alumnos es distinto según su edad y su motivación. Otras partes se
verán por orden de secuencia, resultado de su mero contenido - los arpegios de tres - cuatro - cinco
notas, el uso de la cejilla, acorde de cejilla, y el tremolo, por ejemplo.
25

TÉCNICA Y TEORIA BÁSICA DE LA GUITARRA

 Introdución y demostración de la familia de los instrumentos de cuerda


 (frotada/pulsada).
 El concepto cuerda - selleta - cejuela - amplificador.
 Demostración de un cordófono simple.
 Como sentarse con el instrumento
 Maneras distintas de colocar la guitarra
 Uso del apoyapié
 Nombramiento de las partes de la guitarra
 Posición correcta de la mano derecha e izquierda
 Nombramiento de los dedos de las manos p-i-m-a/1-2-3-4
 Digitación de una frase ó pieza
 Nomenclatura internacional en partituras de la guitarra
 Escritura musical por CIFRA
 Pulsación apoyando-tirando
 Las notas naturales: el 013 - 023 - 023 - 02 - 013 - 013
 Cromatismos de tres ó cuatro notas
 El conjunto p/i-m-a
 Las tres posiciones de la mano izquierda
 Afinación del instrumento con pito, diapasón ó afinador electrónico
 La mano izquierda y el diapasón - como pisar los trastes
 Coordinación de dedos de la mano derecha apoyando/tirando con los dedos
de la mano izquierda pisando

 Sistemas y combinaciones distintas de pulsación utilizando p con i-m-a


 Posturas/Acordes en versiones de 3 ó más cuerdas.
 Posturas/Acordes elementales:
DO - SOL7
Lam - MI(7)
LA - MI7 - RE
SOL -RE7
DO - Lam - Rem - SOL7
Lam - MI(7) - Rem
Acorde disminuido
 Guitarra por SOLFEO - la metodología sigue el índice del libro
"Amor a la guitarra" de J.Molbeck:
Las notas de la cuerda 1: mi-fa-sol. Melodías adaptadas
Las notas de la cuerda 2: si-do-re. Melodías adaptadas
Las notas de la cuerda 3: sol-la. Melodías adaptadas
Las notas de la cuerda 4:re-mi-fa. Melodías adaptadas
Las notas de la cuerda 5: la-si-do. Melodías adaptadas
Las notas de la cuerda 6: mi-fa-sol. Melodías adaptadas
 Posturas/Acordes más frecuentes en posición elemental ó/y en distintas
posiciones:
DO - DO7
RE - Rem - RE7 - Rem6
26
MI - MI7 - MIm - Mim7 - (Mim7b5 - Midism)
FA - FA7 - FAm - Fam7 - FA#m7b5
SOL - SOL7
LA - LA7 - LAm - Lam7 - (LA7b9 - Ladism)
SI7 - Sim
Acordes con cejilla*)
La teoría del sistema del CIFRADO DE ACORDES
adoptada a la guitarra*)

 La mano derecha y estilos de acompañamiento (pasodoble, rumba, bossanova,


balada, canta-autor, sistema "fingerpicking", rasgueados básicos, etc.
 El uso de LA PÚA
Tipos de púa: púa de acompañamiento - púa de punteo
Cómo sujetar
Errores comúnes
Concepto bidirecional "abajo-arriba"
Ritmos típicos interpretados con púa
Tremolo
 Efectos de sonido con la guitarra:
Tambor
Bombo
Güiro
Campanas (armónicos)
 El mantenimiento básico y el trato de la guitarra
 Accesorios de la guitarra:
Apoyapié
Atril (:su montaje, cierre, tratos en general)
Portapúa
Cejilla - típos distintos
Manivela cambiacuerda
Funda

 El arpegio de tres dedos


 Escalas mayores/menores en primera posición
 Escalas pentatónicas M/m y escala cromática
 Arpegios de diversas formulas
 Cejilla de dos cuerdas, media cejilla, cejilla de seis cuerdas
 Ejercicios de distinta sonoridad de la guitarra
 La guitarra como un instrumento de cámara - técnicas relacionadas
 Segunda posición - escalas, postura de la mano izqda.
 Notas repetidas en distintas cuerdas y distintos trastes
 Sonoridad y las notas homónimas
 Digitación avanzada
 Transporte
 Improvisación básica
 Arpegios de cuatro ó cinco notas
 Tremolo
*) Estas materias se imparten según las necesidades del alumnado
27
EJERCICIOS ISOMETRICOS, ESTIRAMIENTO Y COORDINACIÓN

Programa integral para el adiestramiento de los dedos, fortaleciendo la musculatura dactilar y


desarrollando la psicomotricidad.

REPERTORIO

METODOS

Se considera que la flexibilidad a la hora de la elección de un método de guitarra es una virtud que va
en beneficio del alumnado. Hay que tener en cuenta la motivación y la edad del alumno. Existen
muchos métodos en el mercado que cubren las exigencias de una educación seria.
Metodo de Guitarra - D.Fortea
"Guitaren" - Bruno Simonsen
Turbo-dedos - J.Molbeck
Colección "El Mapache" - J.Molbeck
Colección "El Gato Siamés"- J.Molbeck
Método de Guitarra de Ferdinando Carulli

EJERCICIOS

Amor a la guitarra - J.Molbeck


Pasión por la guitarra - J.Molbeck
Colección de ejercicios de primera vista de J.Molbeck
Colección de ejercicios de acordes de M.Giuliani

DISPOSICIONES PRACTICAS:

OBJETIVOS PRINCIPALES:

GRUPO A: estudios no reglados como hobby

GRUPO B: estudios reglados con el fin de acceder alo Grado Medio

GUITARRA POPULAR:

CONTENIDOS GENERALES DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL:


28
NIVEL INICIADOS:

NIVEL AVANZADOS 1:

NIVEL AVANZADOS 2:

METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
29
ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA
DE
FUENGIROLA.

Asignatura
de
Bajo Eléctrico

Profesor: Pedro Jonas Molbeck Coster

DISPISICIONES PRÁCTICAS:

OBJETIVOS PRINCIPALES:

CONTENIDOS GENERALES DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL:

NIVEL PRINCIPIANTES:

Metodos ejercicios y obras

NIVEL AVANZADOS :
30

METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL

Curso de Guitarra/Bajo

Descripción: Este curso se dirige a la persona que quiera aprender tocar el bajo
electrico/electroacústico/guitarra contrabajo. Es un curso de principiantes pero conocimientos previos
de guitarra, guitarra electrica, u otro instrumento musical es una ayuda.

Metodo: La primera parte del curso se dedicará a conseguir nociones básicas de guitarra Se dará teoría
de la música, nociones de solfeo rítmico, acordes, distintos tipos y estilos de acompañamientos,
mantenimiento de la guitarra, afinación de la guitarra y introducción al concepto “bajo” en la
guitarra.
Después se transfiere los conocimientos adquiridos en la guitarra al bajo. Al saber tocar la guitarra
será posible tocar en grupo en las clases, cada alumno haciendo turno en guitarra y bajo.

En el bajo sed aprenderá

En este curso se dará guitarra por cifra y cifrado de acordes. trucos de guitarra,. Se tocará con los
dedos igual que con púa.

El curso consta de ejercicios para agilitar la mano derecha y izquierda, piezas para una guitarra
sola y piezas para tocar en orquesta de guitarras.
El repertorio abarca música folclórica, pop, jazz, estilo flamenco, clásica y popular.

En el curso se hace uso de la informática musical multimedia lo cual posibilita tocar con
acompañamiento generado por ordenador y llevarse a casa los ejercicios en disquete.

Curso de guitarra para niños:

Duración del curso: 15 oct. – 15 feb. y 15 feb. – 30 de junio


Limite de matriculas 15.
El horario es de 5-6 de la tarde

Al ser la primera clase del día se requiere que los niños lleguen a clase diez minutos antes para
ponerse un atril, montar el apoyapié, sacar sus partituras y para que el profesor tenga tiempo para
afinar las guitarras

Se caracteriza por un contenido un poco reducido comparado con el de los mayores. El curso esta
diseñado para adaptarse al aprendizaje para niños. Se requiere que los alumnos practiquen diariamente
en casa para aprovechar plenamente del curso.

Curso de guitarra para mayores:

Duración del curso: 15 oct. – 15 feb. y 15 feb. – 30 de junio


Limite de matriculas 15.
El horario es de 8-9 de la tarde
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Se dirige a personas mayores y adolescentes, tanto aficionados que aspiran a tocar solos ó con amigos
ó en un grupo, como personas quien quiera preparase para pasarse al Conservatorio de Música. El
curso se enfoca a despertar la música en los cursantes y demostrarles que es divertido crear música con
la guitarra. Se requiere que los alumnos practiquen diariamente en casa para aprovechar plenamente
del curso.

Materiales del curso: guitarra (15000), funda(1000 ptas.), apoyapié (1000 ptas.), juego de cuerdas
(marca “El Gato Negro” ó “Savarez” 1200 ptas.), archivador de anillas DINA4, lápiz, goma, libro(s)
(aprox. 3000).

La afinación de la guitarra es siempre un problema. Es aconsejable para los alumnos invertir 3000-
5000 ptas. en comprar un afinador electrónico. Existen muchas marcas. La marca KORG es económica
(2.600 ptas.) y de confianza.

A los alumnos que necesitan comprar una guitarra nueva se les recomienda el modelo “Paloma”
(precio orientativo 15.000ptas.), “Sonia” ó “Mónica” de la marca ADMIRA.

El apoyapié para la guitarra y la correa para el bajo es muy importante para prevenir el desvío de
columna a causa de una mala postura, además que facilita la buena técnica de guitarra/bajo.

LA PRIMERA CLASE: Para la primera clase hay que traer la guitarra, el apoyapié, y las cuerdas
de repuesto (marca “El Gato Negro” ó “Savarez”). Dedicaremos la clase para poner las guitarras “a
punto”.

CURSO 2000-2001
Curso de Guitarra/Bajo

Descripción: Este curso se dirige a la persona que quiera aprender tocar el bajo eléctrico. Es un curso
de principiantes pero conocimientos previos de guitarra, guitarra eléctrica, u otro instrumento musical
es una ayuda.

Metodo: La primera parte del curso se dedicará a conseguir nociones básicas Se dará teoría de la
música, nociones de solfeo rítmico, acordes, distintos tipos y estilos de acompañamientos,
mantenimiento de la guitarra, afinación de la guitarra y introducción al concepto “bajo” en la
guitarra.
Después se transfiere los conocimientos adquiridos en la guitarra al bajo. Al saber tocar la guitarra
será posible tocar en grupo en las clases, cada alumno haciendo turno en guitarra y bajo.

En el bajo se aprenderá la técnica correcta de mano derecha/izquierda, escalas, acordes arpegiados,


nociones de armonía, como tocar de oído, el concepto “bajo”, tocar patrones movíbles por el diapasón,
mantenimiento del bajo, soldadura de cables, manejo de amplificadores, ecualisación, distintas
técnicas de bajo, estílos distintos
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En este curso se dará la guitarra por cifra y cifrado de acordes y el bajo por cifra, y en la última mitad
por solfeo.

Los alumnos aplicarán lo aprendido a piezas, melodías cubriendo un amplio espectro de estilos desde
clásico, popular, salsa, rock, blues y jazz.
Los alumnos serán invitados por turno y según sus conocimientos a tocar en distintas orquestas de
guitarra dentro de la Escuela Municipal de Música.

Aparte de ejercicios, controles y audiciones de música se hace uso de la informática musical


multimedia, lo cual posibilita tocar con acompañamiento generado por ordenador y llevarse los
ejercicios en disquete para poder practicar en casa (los alumnos que tengan ordenador compatible con
multimedia)

Limite de matriculas 4

Materiales del curso:


guitarra (15000)
funda(1000 ptas.)
apoyapié (1000 ptas.),
juego de cuerdas (marca “El Gato Negro” ó “Savarez” 1200 ptas.), archivador de anillas
DINA4
lápiz, goma,
libro(s) (aprox. 3000).
Se recomienda un afinador electrónico KORG (ó similar)

DISTRIBUCIÓN HORARIA DE LAS ASIGNATURAS

TASAS, NORMAS Y GESTIÓN DE MATRICULACIÓN