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Historia

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la Ópera

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Obertura - L’italiana in Algeri
Gioachino Rossini

se convirtieron en objeto de culto. de manera destacada.La Ópera Italiana del Siglo XIX Los años que transcurren entre el estallido de la Bastilla (1789) y la caída final de Napoleón (1815) vieron una Europa inmersa en guerras. derivó hacia formas mixtas. confusión. como la ópera semi-seria. incidió en las realidades de una época turbulenta y flexibilizó sus pautas formales. el individuo excepcional. El orden jerárquico del Antiguo Régimen saltó en pedazos. El hedonismo de las épocas barroca y rococó se había extinguido por rancio y había nuevamente interés en la ética. los ideales. . el heroísmo y la emoción. El héroe o la heroína solitarios. Siempre a tono con los tiempos. entre el heroísmo y el idilio doméstico. el teatro musical borró las fronteras divisorias entre los estilos cómico y serio. privaciones y desdichas.

podía darle vueltas a serias reflexiones entre sus cuatro paredes pero en el teatro buscaría relajarse y tener un ánimo alegre y de placer.Las óperas trataban ahora temas como la arbitrariedad y el abuso de poder sobre los inocentes prisioneros amenazados de muerte. . pero a continuación el término fue aplicado por extensión a la pintura. caracterizadas por una notable sencillez. fue desarrollado en Alemania y Austria. Llegaba ahora la época de la Restauración y del estilo Biedermeier. destacando que la perseverancia individual del oprimido y el valor ante la muerte conduce a la victoria de una causa justa. El estilo Biedermeier. sobriedad y practicidad. El ciudadano profundamente frustrado. inicialmente se dio este nombre a un sobrio estilo de muebles y de decoración típico de Alemania. la literatura y la música del mismo período. realzando la estética de la belleza natural.

el principio de la "escena y aria". Florece el movimiento operístico del “Bel canto”. que buscaba la perfecta producción del “legato” a lo largo de todo el registro vocal. como también el desarrollo de elementos virtuosísticos como la coloratura. Se utiliza un flujo musical continuo y se prescinde de números musicales. el cual empleó Verdi para estructurar los actos de sus óperas. en su lugar. el trino. los cuales fragmentaban la estructura de los actos. los compositores dejaron de cultivar la estricta secuencia de diálogos. inicialmente en la ópera italiana. Obertura – il Barbiere di Siviglia Gioachino Rossini .El “Bel Canto” y la ópera de flujo musical continuo Durante el siglo XIX. la brillantez de los agudos y sobreagudos y el manejo perfecto de la respiración. Hacia 1825 se dejó de utilizar el recitativo seco (sin acompañamiento) utilizándose. recitativos y números musicales cerrados.

requiriendo suprema agilidad y control del tono. con obras tan populares como: La Boheme.Las líneas belcantistas son típicamente floridas e intrincadas. ejemplo de este estilo son las óperas de Rossini. un estilo más directo y vigoroso fue rápidamente popularizado por Giuseppe Verdi. . entre otros. Estilo que llegó virtualmente a dominar los escenarios de la ópera mundiales con Giacomo Puccini. Donizetti. Pacini y Mercadante. Éste fue un estilo introducido por Pietro Mascagni con su Cavalleria Rusticana y Ruggiero Leoncavallo con Pagliacci. Tosca. Continuando con la era del “Bel canto”. y Madama Butterfly. apareció en Italia el melodrama sentimental realista del “Verismo”. Después de Verdi. sus óperas resonaban con el crecimiento del espíritu del nacionalismo italiano en la era post napoleónica y rápidamente se convirtió en un ícono del movimiento patriótico. Bellini.

1901) Amilcare Ponchielli (1834 .1848) Vincenzo Bellini (1801 .1870) Gaetano Donizetti (1797 .Compositores Italianos de Ópera del Siglo XIX Gioachino Rossini (1792 .1886) Ruggero Leoncavallo (1857 .1945) .1919) Giacomo Puccini (1858 .1924) Pietro Mascagni (1863 .1835) Giuseppe Verdi (1813 .1868) Francesco Mercadante (1795 .

Rossini Mercadante Donizetti Bellini Verdi Ponchielli Leoncavallo Puccini Mascagni .

escrita en Roma en 1816 y continúa conservado un lugar preponderante en el repertorio actual de la ópera. Nació el 29 de febrero de 1792 en Pesaro. iniciando con Demetrio y Polibio (1806) hasta “Guillermo Tell” compuesta a los 37 años (1829). Sin lugar a dudas la ópera más famosa de Rossini es “El Barbero de Sevilla”.il Barbiere di Siviglia Gioachino Rossini .Gioachino Rossini (1792 . estudió en el conservatorio de Bolonia.1868) Compositor italiano. conocido especialmente por sus óperas cómicas. Fue uno de los máximos exponentes del Bel canto del siglo XIX. género que realza la belleza de la línea melódica por encima del drama ó la profundidad emocional. interpretó varias de sus primeras óperas. Largo al Factotum . Es autor de 37 óperas. Su primera mujer. la soprano española Isabel Colbran.

En 1831 Rossini dejó de componer óperas y durante el resto de su vida sólo escribió dos obras importantes. A pesar de este largo retiro siguió figurando como una de las personalidades más relevantes del mundo operístico. “Semiramide” (1823). en el Teatro Imperial de San Petersburgo. Francia. Falleció el 13 de Noviembre de 1868 en Passy. . il turco in Italia (1814). “La Cenerentola” (1817). Otras óperas suyas que figuran en el repertorio actual son: “L'italiana in Algeri” (1813). el Stabat Mater (1842) y La pequeña misa solemne (1864). obra que Giovanni Paisiello había presentado por primera vez en 1782. El humor de las pegadizas arias y de los conjuntos enmascararon el carácter incendiario y pre-revolucionario de la comedia original de Beaumarchais. Rossini hizo una versión a base de música chispeante. Comte Ory (1828) y “Guillermo Tell” (1829).Rossini se aventuró a hacer una nueva versión de “El Barbero de Sevilla”.

regresó a su ciudad natal. Su estilo musical. “La hija del regimiento” (1840) y “Don Pasquale” (1843). Enrico di Borgogna (1818). aunque su fama le llegó con el estreno de Ana Bolena (1830).Gaetano Donizetti (1797 . Linda di Chamounix (1842) y las pequeñas óperas “L'elisir d'amore” (1832). Sus obras más importantes son: “Lucia di Lammermoor” (1835). basada en la novela “The Bride of Lammermoor”. Compuso sesenta y cinco óperas y operetas. en 1845 fue llevado a París y mejoró su salud. Bérgamo y murió tres años más tarde en 1848. influido en gran medida por Gioacchino Rossini. Pou mon ame fille – La fille du regiment Gaetano Donizetti .1848) Compositor italiano de ópera. Nació en Bérgamo en el seno de una familia humilde. destinadas a los virtuosos del canto. Donizetti pasó los últimos 5 años de su vida enfermo. fue la primera que estrenó en un teatro. Su cuarta ópera. Estudió música en el Conservatorio de Nápoles y en el Liceo Filarmónico de Bolonia. del escritor escocés Sir Walter Scott. se caracteriza por sus brillantes y elegantes melodías.

Nació el 10 de octubre de 1813 en Roncole. Su primera ópera “Oberto conde de San Bonifacio” se estrenó en 1839 en La Scala con escaso éxito. estado de Parma. sus obras están consideradas entre las mejores de la historia de la ópera. Libiamo ne'lieti calici – La Traviata Giuseppe Verdi . Cuando en 1832 fue rechazado por el conservatorio de Milán a causa de su juventud y de que "sus ejercicios no mostraban especiales aptitudes para la música". Estudió música en la vecina ciudad de Busseto donde encontró unos protectores en los esposos Barezzi.Giuseppe Verdi (1813 -1901) Compositor de ópera italiano. A la edad de 25 años Verdi volvió a Milán. Volvió a Bussetto en 1833 como director de la Sociedad Filarmónica. entró como discípulo del compositor milanés Vincenzo Lavigna. Su ópera cómica “Un giorno di regno” (1840) fue un fracaso y Verdi. ya afectado por las muertes recientes de su mujer Margarita Barezzi y de dos de sus hijos. decidió abandonar la composición. que por entonces se encontraba bajo el gobierno francés.

ya que el tema de la cautividad de los judíos en Babilonia fue considerado por el público italiano como una alusión a la oposición al gobierno austriaco en el norte de Italia. causó gran sensación. ambas de gran éxito. Luego siguieron: ‘Rigoletto’ (1851). . Poco a poco fue imponiéndose la costumbre de aclamar a Víctor Manuel como rey de Italia al decir "Viva Verdi" ya que el nombre del compositor era un acrónimo de la frase "Vittorio Emanuele Rè d'Italia". ‘il trovatore’ (1853) y ‘La Traviata’ (1853).Pero al cabo de un año el director de La Scala logró convencerlo para que escribiera Nabucco (1842). que supusieron su consagración y se encuentran entre las óperas más populares de todos los tiempos. Esta ópera que escribió en menos de tres meses. A estas óperas siguieron “I Lombardi alla prima crociata” (1843) y “Ernani” (1844). De las 11 óperas siguientes sólo “Macbeth” (1847) y “Luisa Miller” (1849) se mantienen en el repertorio actual de ópera.

Simone Bocanegra (1857) Un ballo in maschera (1859). Entre las composiciones no operísticas de Verdi cabe citar la “Cantata dramática Inno delle nazioni” (1862) y el Cuarteto para cuerda en mi menor (1873) así como un “Te Deum”.Las óperas que Verdi escribió en su madurez. fue también escrita en este periodo. Tres años después Verdi compuso su obra no operística más importante el “Réquiem” (1874) para conmemorar la muerte del novelista italiano Alessandro Manzoni. Gran Marcha – Aída Giuseppe Verdi . entre las que se encuentran Las Vísperas Sicilianas (1855). muestran una gran maestría en la caracterización musical y una mayor preponderancia del papel orquestal. fallecido en 1868. por encargo del virrey de Egipto para celebrar la inauguración del Canal de Suez y su estreno se produjo en El Cairo. ‘La forza del destino’ (1862) y ‘Don Carlo’ (1867). La ópera más popular de Verdi “Aida” (1871). compuesto a los 85 años y otras obras religiosas.

igualmente adaptada por Boito de la obra de Shakespeare y considerada como una de las mejores óperas cómicas. sus melodías armónicas y sus caracterizaciones dramáticas. Actualmente sus óperas se encuentran entre las más representadas en todo el mundo. La obra de Verdi destaca por su intensidad emocional. que hasta entonces utilizaba argumentos tradicionales. . para crear una entidad musical y dramática unificada.A la edad de 70 años después de un silencio de 13 años después de escribir el Requiem Verdi compuso tal vez su mejor ópera. A continuación compuso su última ópera “Falstaff ” (1893). Verdi falleció el 27 de enero de 1901 en Milán. con un libreto que el compositor y libretista italiano Arrigo Boito había adaptado hábilmente de la tragedia de William Shakespeare. Transformó la ópera italiana. “Otello” (1887). libretos anticuados y enfatizaba la parte vocal.

La llamada de la música le vino por su padre. el de maestro de banda en Piacenza. consiguió el puesto de organista en Cremona y más tarde. Logró estrenar su primera ópera. Danza de las Horas – La Gioconda Amilcare Ponchielli .Amilcare Ponchielli (1834 . tuvo también un recibimiento notable. que era organista y lo mandó a estudiar al Conservatorio de Milán. en Cremona. Al terminar sus estudios en el Conservatorio. Su segunda ópera. el 31 de agosto de 1834. “Le Due Gemelle”. En 1881 fue nombrado maestro de capilla en Bérgamo y en 1883 profesor de composición en el Conservatorio de Milán. hasta que alguien le persuadió de que revisara esta primera ópera. “I promessi sposi” en 1856. No fue un éxito y Ponchielli estuvo varios años dedicado a la enseñanza. Su reestreno en 1872 consiguió el aplauso del público milanés dieciséis años después de la premier. nació en la localidad de Paderno.1886) Amilcare Ponchielli.

Ya Mercadante había compuesto una ópera sobre este drama. El libreto se basa en el drama “Ángelo. el más célebre director de orquesta italiano de aquellos años y con el tenor español Julián Gayarre. murió el 16 de enero de 1886 en Milán. con la inmortal “Danza de las Horas” y por su Himno de Garibaldi (1882). en el papel de Enzo. . tirano de Padua” de Victor Hugo. Amílcare Ponchielli. dirigida por Franco Faccio. el 12 de febrero de 1880.Ponchielli es conocido sobre todo. La Gioconda. el 8 de abril de 1876. recogiendo un auténtico triunfo. es una ópera en cuatro actos con música de Amilcare Ponchielli y libreto en italiano de Arrigo Boito. Fue estrenada con gran éxito en La Scala de Milán. La ópera se presentó en la que se considera su forma definitiva en el Politeama Genovés el 27 de noviembre de 1879 y volvió a La Scala cuatro años después del estreno. titulada “il giuramento” (1837). por su ópera “La Gioconda” (1876).

Nessum Dorma – Turandot Giacomo Puccini . escribió su primera ópera “Le Villi” (1884). lo que le valió el encargo de una segunda ópera. en el seno de una familia de músicos eclesiásticos. autor de óperas que destacan por su intensa emoción y teatralidad. Fortunato Magi.1924) Compositor italiano. “Edgar” (1889) y la amistad para toda la vida de Ricordi. tierno lirismo. a la vista de la cual un tío suyo. decidió fomentar su educación musical. Puccini nació el 22 de diciembre de 1858 en Lucca ( Toscana ). orquestación colorista y rica línea vocal. Desde el siglo XVIII todos los Puccini fueron organistas y maestros de capilla en la Iglesia de San Martino de esta ciudad. El último fue su padre.Giacomo Puccini (1858 . uno de los principales editores musicales. En 1880 Puccini escribió la “Misa de Gloria”. Después de estudiar música en el conservatorio de Milán y de muchas privaciones por sus escasos recursos (1880-1883).

“Manon Lescaut” (1893). melodías vocales sostenidas y un control del ritmo que permite manipular de forma eficaz la reacción emocional del público. trilogía de óperas en un acto que comprende Il Tabarro. La rondine (1917) y El Trittico. Tosca (1900). obra que completó Franco Alfano. dirigida por Arturo Toscanini en su estreno en Turín. Madama Butterfly y Turandot. Suor Angelica y Gianni Schicchi (1918). Falleció el 29 de noviembre de 1924 en Bruselas cuando componía “Turandot”. . “La Bohème” (1896). Tosca. Sin embargo. Estrenada en 1926 es su ópera más exótica. no fue bien recibida por el público. ya pertenecen al repertorio clásico y todas destacan por su suntuosa orquestación.Su tercera ópera. fue considerada obra de un genio. Sus siguientes composiciones lanzaron a Puccini a la fama mundial. La fanciulla del West (1910). La Bohème. Madama Butterfly (1904). aunque algunas de sus arias se encuentran entre las más populares del repertorio actual.

F I N Referencias: http://www.2012 http://www.epdlp.03.weblaopera.com/ .com/ AVM 10.