BARROCO

Caracteristicas principales y musicales

Las principales caracteristicas que el barroco posee son:
 Colores característicos
 Forma ( geométrica, orgânica etc.)
 Figuras( animales reyes religión)
 Materiales
 Tipo de escultura (bajo relieve , alto relieve etc.
 Los compositores utilizan texturas musicales ligeras y homófonas.
 El bajo continuo, o bajo cifrado, se convierte en el cimiento musical de la
mayor parte de las composiciones.
 Se preserva un mismo clima o sentimiento musical a lo largo de toda la
pieza.
 La familia de violines reemplaza 6a la de las violas antiguas.
Máximos exponentes musicales
Georg Friedrich Händel
Se trata de un compositor original de Halle, Alemania
(1685), nacido en el seno de una familia sin una
tradición y trayectoria musical. Fue al cumplir los 10
años, cuando comenzó a recibir clases de un organista
local, y tiempo después a la edad de 17 años,
desempeñaría el cargo de organista de la iglesia de su
ciudad natal. En 1704 compuso su primera
ópera, Almora, mientras se encontraba en Hamburgo
desde un año antes. Esta ópera tendría un gran éxito
que se hizo notar un año después de su presentación.

Johan Sebastian Bach

Bach fue hijo y nieto de Pastores Protestantes. Nace en
Eisenach, Turingia el 21 de marzo de 1685 y muere en
Leipzig, el 28 de julio de 1750. Fue compositor,
organista, clavecinista, violinista, maestro de capilla y
cantor alemán del periodo del barroco, conocido por ser
uno de los miembros más influyentes e importantes de la
historia musical. Desde pequeño Johan se veía un niño
aplicado, serio e introvertido. Además de la música,
sentía una viva inclinación por la lengua latina, cuya
estructura rígida y lógica cuadraba perfectamente con su
carácter.
 Jean-Philippe Rameau (1638-1764)

Jean-Philippe Rameau nació en 25 de septiembre de

1638 en la localidad francesa de Dijoun. Fue uno de los
teóricos, compositores y clavecinistas más importantes
del Barroco francés. Discípulo y sucesor de Jean-
Baptiste Lully, sucediéndolo como compositor referente
de la ópera francesa. Falleció el 12 de septiembre del
año 1764 en la ciudad de París, dejando como legado
una amplísima cantidad de obras musicales de gran
calidad y estética. Poco se sabe de su vida anterior a
su establecimiento en París en el 1772. Era el séptimo hijo de una familia de once.

Obras musicales

Unas de las obras musicales principales de

esta época son las siguientes:
Orfeo es una ópera compuesta por un prólogo y cinco
actos con música de Claudio Monteverdi y libreto en
italiano de Alessandro Striggio el Joven. Se trata de una
de las primeras obras que se cataloga como ópera. Fue
compuesta para los carnavales en Mantua. Fue
estrenada en la Accademia degl'Invaghiti en Mantua en febrero de 1607 y el 24 de
febrero del mismo año en el Teatro de la corte de
Mantua. Fue publicada en Venecia en 1609. En el siglo
XX fue reestrenada en una versión en concierto
en París en 1904.

Dido y Eneas es una ópera en tres actos con música

de Henry Purcell y libreto en inglés del dramaturgo y
poeta Nahum Tate (1652-1715), basado en su
tragedia Brutus of Alba or The Enchanted Lovers y en el canto IV de
la Eneida de Virgilio.5 Fue compuesta en 1682 y posee número de catálogo Z.
626. Relata la historia de amor entre Dido, reina de Cartago y el
héroe troyano Eneas, y su desesperación cuando la
abandona.

Fuga es una obra musical compuesta por Johann

Sebastian Bach, probablemente entre 1738 y 1742.1 Fue
publicada, inconclusa, en 1751 tras la muerte de su autor.
Compuesta con la idea de que fuese un conjunto de
ejemplos de las técnicas del contrapunto, está formada por 14 fugas (la última
fuga quedó incompleta) y cuatro cánones, todos sustentados.

Instrumentos resaltantes
El Barroco fue una época de esplendor para muchos instrumentos, como por
ejemplo el violín, el clavecín y el órgano; se cultivó intensamente la música de
cámara para grupos instrumentales.

El órgano
El órgano tuvo ilustres exponentes en toda Europa en el principio del período,
donde su música empieza a conocer su edad dorada por su destacable calidad.
En la primera mitad del siglo XVII, los compositores más destacados son:
Jan Pieterszoon Sweelinck en Holanda
Girolamo Frescobaldi en Italia
Samuel Schein H. Schiedermann en Alemania
Correa de Arauxo en España y
Jean Titelouze (1563-1633) en Francia.

El clavecín

Jean Philippe Rameau, François Couperin, Johann Sebastian Bach, Georg

Friedrich Händel y Domenico Scarlatti son los más destacables en el ámbito del
clavecín de la primera mitad del siglo XVIII, donde representan el máximo apogeo
de la música clavecinística barroca.

Rameau y Couperin son los más altos exponentes de la escuela francesa. Cabe
mencionar los 4 libros de órdenes (1713, 1717, 1722 y 1730) de Couperin y los
libros de suites (1706, 1724 y 1728) de Rameau, que es la cumbre de la música
barroca francesa para teclado.

EL CLASICISMO
Caracteristicas principales

1.- Recuperación.- Como se adelantó antes, un aspecto que distingue esta ola
artística es la recuperación del perfeccionismo presentado inicialmente por la
Grecia y roma antiguas; este movimiento deja tras de sí paulatinamente al
barroco.

2.- Expresión.- La expresión de esta línea artística se presenta en todas las líneas
artísticas existentes en la época, excluyéndose sólo las artes con avances
tecnológicos. Igualmente en este momento se traslada el canto a un segundo
plano expresándose más la música instrumental y también se caracteriza por la
introducción del piano al mundo musical.

3.-Bullicio.- En esta época se sobresaltó el bullicio, principalmente lo relacionado

al espectáculo y eventos de tipo social, estableciéndose una diferencia clara entre
la vida del barroco con la del clasicismo.

4.- Clase.- Las clases sociales se marcaron enfáticamente, esto debido a que el
clasicismo fue un movimiento que se enfocó a la degradación de la influencia de
los “godos” que produjo el arte gótico, esto debido a que se consideró a los godos
como barbaros o contrarios a la cultura y por considerar a los godos y su cultura
como un freno al desarrollo cultural europeo.

5.- Clasicismo.- El clasicismo es básicamente la separación un tanto

discriminatoria de una sociedad desde un punto de vista artístico y sociocultural.

6.- Sociedad.- El Barroco culminó con una serie de crisis, tanto espirituales como
político-económicas y esto encauso la aplicación del clasicismo como un medio
selectivo y separatista en la sociedad que se aplica como medio de recuperación
que mediante la cultura, la razón y ciencia trata de recuperar una condición
deseada.

7.- Revoluciones.- Esta cultura se vio sumamente influenciada por la revolución

francesa y las posteriores revoluciones del mundo, con todo y sus efectos político-
sociales, pero a la vez influenció ampliamente el movimiento científico, el orden y
raciocinio, lo que impulso al siglo XVIII a ser catalogado como “el siglo de las
luces”.

Máximos exponentes musicales

Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (Salzburgo, 27 de

enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang
Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo,
considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye
más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras
de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral,
logrando una popularidad y difusión internacional.

Franz Joseph Haydn,

Conocido simplemente como Joseph

Haydn (pronunciado ˈjoːzɛf ˈhaɪdn̩ (?·i)) (Rohrau, cerca de Viena, Austria, 31 de
1

marzo de 1732-Viena, 31 de mayo de 1809) fue un compositor austriaco. Es uno

de los máximos representantes del periodo clásico, además de ser conocido como
el «padre de la sinfonía» y el «Padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus
importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó en el desarrollo
instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata

August Carl Ditters von Dittersdorf

(Laimgrube, hoy parte de Viena, 2 de

noviembre de 1739 - Neuhof, Bohemia, 24 de octubrede 1799) fue un compositor y
violinista austríaco. Fue un fértil compositor del periodo clásico vienés,
componiendo 32 óperas y singspiels, muchos de cuyos libretos escribió él mismo.
Compuso también más de 120 sinfonías y numerosos conciertos instrumentales.
Obras musicales

 La sonata está escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o

bien para piano y un segundo instrumento (violín, flauta, etc.).

 El trío, el cuarteto, el quinteto... denominan a obras escritas respectivamente

para tres, cuatro, cinco... instrumentos. Entre estas combinaciones quedan
fijadas algunas plantillas fijas, como la del cuarteto de cuerda o el quinteto de
viento.

 La serenata, el divertimento y la casación suelen estar escritas para un

conjunto de tamaño medio (pequeña orquesta de cuerdas, banda de viento),
para ser interpretados al aire libre.
 El concierto está escrito para un instrumento solista y orquesta.

 La sinfonía es una obra escrita para orquesta sinfónica.

Instrumentos resaltantes
Si bien la mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el Barroco,
muchos de ellos cambian y se adaptan a los nuevos requerimientos estilísticos y
de composición de la época: así, los de viento aumentan el número de agujeros y
llaves para adaptarse a las tonalidades con muchas alteraciones. Algunos
instrumentos que surgen en este periodo son el pianoforte, el arpeggione y
el clarinete, mientras pierden vigencia casi hasta su extinción la viola da gamba,
el clavicordio, la flauta dulce (que volverá a renacer en el siglo XX), el bajón y
el laúd, entre otros. El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a
ocupar un lugar central en la música de cámara e incluso en los conciertos
solistas.
EL ROMANTICISMO
Caracteristicas principales
1. Exaltación del yo individual

Los ejes de la revolución francesa (libertad, igualdad, fraternidad) fueron las ideas
inspiradoras del Romanticismo, que abogó por la revalorización de la personalidad
individual y desterró el despotismo ilustrado del siglo XVIII.

2. Sentimiento de soledad

El ser romántico se refugia en sí mismo, lo que deviene en aislamiento y soledad.

Siente que la realidad no satisface sus anhelos e ideales, lo que lo lleva a esa
sensación de hondo desengaño y a la necesidad de rebelarse contra lo
establecido.

3. Exaltación de la imaginación y del sentimiento

El romántico exalta lo ideal y lo bello, poniéndole alas a los sentimientos

individuales.

4. Identificación con la naturaleza

En el Romanticismo, la naturaleza adquiere un rol destacado, en tanto fuerza vital

por encima de los designios humanos.

5. Ansia de libertad

En tanto reacción en contra el Neoclasicismo, el Romanticismo rescata la libertad

creadora y desplaza del centro de la escena a la razón ordenadora.

6. Espíritu de rebeldía

Las ansias de libertad se materializan en personajes rebeldes y aventureros, que

no acepan los dogmas establecidos.

7. Idealismo

El autor romántico exalta lo ideal y lo bello.

8. Papel de la intuición, imaginación e instinto

En el Romanticismo, la intuición, la imaginación y el instinto pasan a tener un

papel preponderante, dados los evidentes límites de la razón.

9. La Razón no es suficiente
El Romanticismo declara que la razón no puede explicar por completo la realidad,
por eso recurre a otros valores humanos.

10. Evasión

Es típico del autor romántico escapar de la realidad inmediata, que lo abruma y lo

angustia, por eso sus relatos a menudo transcurren en épocas pasadas y lugares
lejanos.

Máximos exponentes musicales

Piotr Ilich Chaikovski

(en ruso: Пётр Ильич Чайковский, romanización: Pëtr Il'ič

Čajkovskij, pronunciación: /ˈpʲotr ɪlʲˈjit͡ɕ ͡ tɕɪjˈkofskʲɪj/ (?·i)) (Vótkinsk, 25 de
abriljul./ 7 de mayo de 1840greg.-San Petersburgo, 25 de octubrejul./ 6 de
noviembre de 1893greg.) fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es
autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio
actual, como los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El
cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer
concierto para piano, el Concierto para violín,
sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la ópera Eugenio Oneguin.
Nacido en una familia de clase media, la educación que recibió Chaikovski estaba
dirigida a prepararle como funcionario, a pesar de la precocidad musical que
mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y
en 1862 accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865.

Johannes Brahms
(Hamburgo, 7 de mayo de 1833-Viena, 3 de abril de 1897) fue
un compositor y pianista alemán del romanticismo. A Brahms se le considera el
más clásico de los compositores románticos. Se mantuvo fiel toda su vida al
clasicismo romántico y conservador, influenciado por Mozart, Haydn y,
particularmente, por Beethoven. Fue posiblemente el mayor representante del
círculo conservador en la Guerra de los románticos.

Sus oponentes, los progresistas radicales de Weimar, estaban representados

por Liszt, los integrantes de la posteriormente llamada Nueva Escuela Alemana y
por Wagner .
Nació y se crio en Alemania, donde su obra romántica, conservadora y con un
clasicismo muy contenido, no fue bien recibida. Por ese motivo, en 1862 decidió
autoexiliarse en Viena, donde creó lo mejor de su repertorio sinfónico y de
conciertos para instrumentos solistas de diversa clase.
Josef Anton Bruckner

(Ansfelden, 4 de septiembre de 1824 - Viena, 11 de octubre de 1896) fue

un compositor y organista austriaco.
Nació en la pequeña ciudad de Ansfelden, en el norte de Austria. Su padre, que
era maestro de escuela y tocaba el órgano de la iglesia local, imbuyó a su hijo las
dos vocaciones a las que dedicaría su actividad profesional: la enseñanza y la
interpretación como organista.1 Devoto católico, sus estudios musicales se
extendieron hasta la edad de 40 años, bajo la dirección de Simon Sechter y Otto
Kitzler. Este último lo introdujo en el universo musical de Richard Wagner, que
Bruckner estudió extensivamente desde 1863. Después de terminar sus estudios
escribió su primera obra considerada de madurez: la Misa en re menor.

Obras musicales
Quinteto de cuerda en Do mayor op. 163 D956. Compuesto en 1828 para dos
violines, una viola y dos cellos. Schubert no quería utilizar el modelo de Mozart y
Beethoven, quienes añaden una segunda viola al quinteto, por lo que agrega un
segundo cello para crear unas texturas densas y variadas.

Ciclo de Lieder: “Viaje de invierno (Winterreise)” D911. Este ciclo de 24

canciones fue compuesto en los últimos años de su vida, también sobre poemas
de Wilhelm Müller. La temática, de nuevo, es el amor no correspondido. Se trata
de un joven que pasea solo durante el invierno y le asaltan numerosos
pensamiento y emociones reflejados a través de los numerosos cambios de
centros tonales que Schubert realiza.
La bella molinera (Die schöne Müllerin) D 795. La letra es de los poemas de
Wilhelm Müller. Schubert tenía 26 años cuando compuso estas 20 canciones,
generalmente con una forma estrófica sencilla. Los temas abordados son
románticos (amor, viajes, decepción amorosa, melancolía…). La historia trata
sobre un joven que pasea por el campo y se encuentra a una joven que trabaja en
un molino con la que vive una amor no correspondido. A pesar de que cada
canción tiene identidad propia, “el arroyo” que consuela al joven es el hilo
conductor entre todas ellas.

Fantasía “El caminante” op. 15 D 760. Obra para piano solo compuesta en
1822, con cuatro movimientos que combinan tema y variaciones con la forma
sonata. De una dificultad técnica considerable.

Sonata en Si bemol mayor núm. 21, D 960. Se trata de una sonata en cuatro
movimientos para piano solo que Schubert compuso en 1828 durante sus últimos
meses de vida. En algunos momentos nos recuerda a las sonatas de Beethoven,
por quien Schubert sentía cierta veneración.
Instrumentos resaltantes
VIENTO:
Contrafagot: Es una especie de Fagot de grandes dimensiones, cuyos sonides se
producen en octava mayor al Fagot ordinario.

Saxofón: Es un instrumento compuesto con un tubo cónico de metal encorvado

en forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caña.

Corno Ingles: Instrumento de viento, mas grande y de sonido mas grande que el
Oboe.

Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa

y grave.

TECLADO:
Piano: Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del
romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son,
además, virtuosos del instrumento. Tiene capacidad dinámica amplia y una gran
riqueza sonora. Casi todos los compositores románticos van a ser también
excelentes pianistas.

Armonio: Instrumento de teclado. Sustituye al órgano en música religiosa. Su

elemento sonoro es un juego de lengüetas que se ponen en vibración insuflando
aire mediante un fuelle de pedal. Su extensión es de unas cinco octavas.

PERCUSIÓN:
Vibráfono: Especie de xilófono construido a base de placas de metal, cada una
de las cuales posee un tubo que hace de caja de resonancia. Su uso es normal en
la orquesta sinfónica.
 Liceo Jesus de Nazareth
Asignatura: Artistica.
Tema: Época Barroco, El Clasicismo, El
Romanticismo.
Alumna:

Esperanza Aracely
Hernández García.
Catedrático:
José Carlos Delcid Díaz.
Curso: Noveno.
Sección: # 2
Lugar Y Fecha:
Comayagua, Comayagua 20 de
Septiembre Del 2017.