You are on page 1of 11

Clasicismo / anticlasicismo.

ORGANIZACIÓN FORMAL ORGANIZACIÓN FORMAL ORGANIZACIÓN FORMAL


CLÁSICA. ANTICLASICA. PRIMITIVA.

Características del periodo Característica del periodo


histórico: histórico:

Estabilidad de valores. Crisis de valores


Poder firme. Inestabilidad e inseguridad.

Característica de la Características de la Características de la


organización: organización: organización:
Marco racional. Pasión. Predominio de la unidad.
Ideal de belleza. Transgresión del orden. Necesidades personales de
Cánones inmutables. Desequilibrio entre unidad y expresión con carácter
Simetría. variedad. autónomo.
Euritmia (buen ritmo) Predominio de la variedad.
Ritmos regulares articulados
por la proporción.
Orden concinnitas.
(Conciliación o concordancia).

Constantes formales: Constantes formales: Constantes formales:


Imagen tectónica. Desequilibrio perceptual. Principio de frontalidad.
Organización del todo y las Visión fragmentaria. Forma primitiva y
partes regidas por el número y Disgregación de la forma. rudimentaria.
la razón. Descentramiento. Pesadez, penetrante
Asimetría arbitraria. especialidad.
Reticencia o lleno pleno.
La sutileza, lo estático y
monótono.
RENACIMIENTO (CLASICISMO)
El movimiento del Renacimiento era el nombre dado al auge cultural sucedido durante los siglos
XIV, XV y XVI en Europa, y trató de rescatar la cultura olvidada durante la Edad Media. Se
desarrolló especialmente en Italia y de manera tardía en otros países europeos como los Países

Bajos. Las principales características del Renacimiento fueron el racionalismo, el


experimentalismo, el individualismo y el antropocentrismo. Una gran característica del
Renacimiento fue el humanismo teniendo como protagonista en escena al propio hombre que a
partir de entonces comenzó a ser tratado como ser racional y centro del universo. El Renacimiento
también se caracterizó por importantes descubrimientos científicos, especialmente en los campos
de la astronomía, la física, la medicina, las matemáticas y la geografía. El Renacimiento nació en
Italia, concretamente en las ciudades que han enriquecido el comercio en el Mediterráneo. La
expansión marítima divulgó el arte por diversas partes del mundo como en Inglaterra, Alemania y
los Países Bajos que lo adoptaron a
partir de sus peculiaridades. El
Renacimiento influyó profusamente en
los pensadores ilustrados del siglo
XVII.
CARACTERÍSTICAS DEL
RENACIMIENTO
El hombre del Renacimiento se
caracteriza por el individualismo, el
racionalismo, el hedonismo, el
antropocentrismo, el realismo, los
valores clásicos y el naturalismo.
- Recuperación de la cultura clásica grecorromana: en oposición a la mentalidad medieval,
los renacentistas adoptaron los valores clásicos de la antigua Roma y Grecia. Sin embargo,
debe tenerse en cuenta que el Renacimiento no es una repetición de la cultura clásica sino
una nueva reinterpretación a la luz de una nueva era.
- Individualismo: la burguesía trató de abandonar el espíritu empresarial que prevaleció en la
Edad Media. Los artistas comenzaron a firmar sus obras y los nobles y burgueses
encargaron imagenes o estatuas de sí mismos.
- Racionalismo: se valora la relación (conciliar fe y razón). La búsqueda del conocimiento.
Profundizó la crítica.
- Hedonismo: mientras que en la Edad Media destacó el sufrimiento, el hombre del
Renacimiento buscaba auto-satisfacción (placer) y la realización espiritual.
- Antropocentrismo y humanismo: a diferencia del teocentrismo, el hombre del
Renacimiento se presenta como el centro del universo, el hombre es la medida de todas las
cosas. Esto no quiere
decir que el hombre del
Renacimiento era un ateo
o pagano sino que tenía
un misticismo religioso
diferente al que
prevaleció en la Edad
Media.
- Naturalismo: la
integración del hombre
con la naturaleza y el
descubrimiento de la
íntima conexión con el
Universo.
- Realismo: es una
característica notable de
dibujos y pinturas del
Renacimiento, porque el
artista quería entender
todos los aspectos de la
creación.
- Repudio de los ideales
medievales: oposición a
la caballería de las instituciones más importantes de la Edad Media así como la escuela
escolástica.
- Mecenazgo: la cultura renacentista fue financiada por los poderosos de la época. Los
mecenas fueron comerciantes, banqueros, papas y aristócratas.
PROCESO HISTÓRICO
La política económica, social y cultural fue integrada. En este sentido, el Renacimiento no fue un
fenómeno aislado, sino más bien uno de los eslabones de la cadena inmensa que marca la
transición de la Edad Media a la Edad Moderna en Europa. En el ámbito económico y comercial
sucedía una expansión en el extranjero entre los siglos XV y XVI. Políticamente, se produjo la
centralización del poder, lo que dio lugar a la formación del Estado moderno. En términos sociales
las ciudades fueron influidas por la clase burguesa ligada a la actividad comercial. El renacimiento
rompió el hasta entonces poco a poco el monopolio cultural ejercido por la orden eclesiástica. Se
expresó la primera manifestación de una cultura secular burguesa (no la iglesia), racional y
científica. Factores que promueven el Renacimiento Económicamente, el renacimiento comercial
revivió el intercambio cultural entre Oriente y Occidente, convirtiéndose en el principal factor de
renacimiento cultural. En el plano social, las condiciones de urbanización habían generado una
nueva cultura, y las ciudades del Renacimiento servían como polo de irradiación. En el plano
intelectual, la reanudación de los estudios de obras clásicas grecorromanas fue de gran importancia
para caracterizar el tipo de arte. Esto fue posible gracias a los monasterios medievales que
conservaron en sus librerías muchas de estas obras, protegidas de la destrucción por las invasiones
bárbaras del período. Por último, la mejora de la prensa, que se atribuye a Gutenberg en el siglo
XVI, facilitó la expansión intelectual a un nuevo público. .

MANIERISMO. (ANTICLASICISMO)

El manierismo es subjetivo, inestable.


Los artistas se dejan llevar por sus
gustos, alejándose de lo verosímil,
tendiendo a la irrealidad y a la
abstracción.
Se desarrolló en Italia desde 1520
hasta finales del siglo XVI.
Se empleaba por tanto la expresión "manierista" con la significación equivalente a modo o manera,
y como tal los artistas que así eran designados se englobaban dentro del Renacimiento. Esta idea
surgió a partir del siglo XVII, en
que Bellori y otros opinaron que el
manierismo era un movimiento de
ínfima calidad, que se producía
después del Renacimiento clásico;
caracterizado por el rechazo al
clasicimo y a la rigidez de sus
normas y por la utilización libre de
las formas, llegando incluso a deformar la realidad: Tiziano fue un representante del manierismo
en Venecia.

BARROCO. (ANTICLASICISMO)
El tiempo barroco denomina genéricamente todas las
manifestaciones artísticas desde 1600 hasta principios
de 1700. Además de la literatura, se extiende a la
música, la pintura, la escultura y la arquitectura de la
época. La unificación de la península a favor de la
lucha dirigida por la Compañía de Jesús –en nombre
de la Contrarreforma– establece una educación bajo la
tutela de los jesuitas, censores eclesiásticos que
convierten en un obstáculo el progreso de la ciencia y
la cultura. Mientras que Europa conoció un período de
evolución en la ciencia con la investigación y los
descubrimientos de Francis
Bacon, Galileo, Kepler y
Newton, la Península
Ibérica era un bastión de la
cultura medieval. Con el
Concilio de Trento (1545-
1563), el cristianismo se
divide. Por un lado, los
estados protestantes
(seguidores de la Reforma de Lutero) que propagaban el espíritu científico, el racionalismo
clásico, la libertad de expresión y pensamiento. De otro, los reductos católicos (Contrarreforma)
que seguían una mentalidad más conservadora, marcada por la Inquisición y por el teocentrismo
medieval. Es en este clima que se
desarrolla la estética barroca,
especialmente en los años
posteriores a la dominación
española, ya que España es el foco
principal de este nuevo estilo
diseminado por Europa y la
América colonial. Características
del barroco El estilo barroco nació
de la crisis de los valores
renacentistas ocasionados por
conflictos religiosos y la crisis
económica experimentada a consecuencia del fracaso del comercio con Oriente. El hombre
barroco vivía en un estado de tensión y desequilibrio, dominando la literatura con una forma
compleja, sobrecargada de figuras como la metáfora, la antítesis, la hipérbole y la alegoría. El arte
que aflora en el arte barroco es el reflejo del dilema, del conflicto continuo entre lo humano y lo
divino, la religiosidad medieval y el paganismo renacentista, el hombre y Dios, que tanto aqueja al
hombre del siglo XVII. El arte asume, así, una tendencia sensualista, caracterizada por la búsqueda
del detalle en un exagerado rebuscamiento formal. que aflora en el arte barroco es un reflejo del
dilema, el conflicto entre lo terrenal y lo celestial, el hombre y Dios (antropocentrismo y
teocentrismo), el pecado y el perdón, la religiosidad medieval y paganismo renacentista, material y
espiritual, que tanto aqueja a los hombres del siglo XVII. El arte tiene, así, una tendencia
sensualista, que se caracteriza por la búsqueda de detalles formales.

NEOCLASICISMO. (CLASICISMO)
Estilo artístico que evolucionó especialmente en la arquitectura y las artes decorativas; floreció en
Europa y Estados Unidos en torno
al año 1750 hasta inicios de 1800
y se inspiró en las formas
grecorromanas. Más que un
resurgimiento de las formas
antiguas, el neoclasicismo
relaciona sucesos del pasado con
los acontecidos en su propio
tiempo. Los artistas neoclásicos
fueron los primeros que
pretendieron reemplazar la sensualidad y la trivialidad del rococó por un estilo lógico, de tono
solemne y austero. Cuando los
movimientos revolucionarios
establecieron repúblicas en
Francia y en América del Norte,
los nuevos gobiernos republicanos
tomaron el neoclasicismo como
estilo oficial porque relacionaban
la democracia con la antigua
Grecia y la República romana.
Después, en el momento en que
Napoleón I ascendió al poder en
Francia, este estilo se alteró para
servir a sus necesidades propagandísticas. Con el nacimiento del movimiento galán, la
precedencia por la expresión personal sustituyó al arte inspirado en valores ideales.
Génesis del neoclásico
El estilo neoclásico se desarrolló tomando como punto de partida la excavación en Italia de las
ciudades romanas de Herculano en 1738 y de Pompeya en 1748, la publicación de libros tales
como Antigüedades de Atenas (1762) de los arqueólogos ingleses James Stuart y Nicholas Revett
y la aparición de la recopilación Elgin a Londres en 1806. Ensalzando la noble simplicidad y el
gran sosiego del estilo grecorromano, el historiador germánico Johann Winckelmann instó a los
artistas a estudiar y a imitar su infinitud y sus formas ideales. Sus ideas hallaron una devoto
acogida dentro del círculo de artistas juntados en torno a él en el año 1760 en Roma.

ROMANTICISMO. (ANTICLASICISMO)
El romanticismo fue un
movimiento artístico de
contenidos políticos y
filosóficos instruidos a fines del
siglo XVIII en Europa y vigente
hasta la mayor parte del siglo
XIX. Se caracteriza por una
visión opuesta al racionalismo y
la ilustración y se atrajo por un
nacionalismo no exento del
contexto geopolítico europeo.
Inicialmente sólo era una
actitud, un estado del espíritu, pero más tarde pasó a convertirse en un movimiento con ideales y
una cosmología centrada en el individuo. Los autores románticos ocuparon el propio sujeto en sus
trabajos, exaltando el drama humano, la moral, el amor trágico y las ideas utópicas. Si el siglo
XVIII fue marcado por la objetividad y por la razón, el inicio del siglo XIX estaría dominado en
escena por el lirismo, la subjetividad, el ser, la emoción y el yo.
En cada país, el Romanticismo
produjo una nueva literatura y
pintura exuberante, con grandes
variaciones entre los autores,
pero en todos ellos, persisten
algunas características en
común: la opulencia y la
libertad, la devoción al
individualismo, la exaltación de
valores patrióticos, la confianza
en la bondad de la naturaleza y
en el hombre naturalista y en la fe permanente en las fuentes ilimitadas del espíritu y de la
imaginación. El Romanticismo literario floreció en Alemania (Goethe y Schelegel), en Francia
(Madame de Stäel y Chateaubriand) y en Inglaterra (Coleridge y Wordsworth), como respuesta a
los modelos pretendidos por los ilustrados, que privilegiaban lo racional y lo objetivo, en
detrimento de lo emocional y subjetivo. En esta ocasión, el Romanticismo da protagonismo al ego
y su perspectiva del mundo. Hubo, en el periodo, el desarrollo de una poesía romántico (novelas
históricas) y romances. Tanto la prosa como la poesía tuvieron amplia difusión en la época. Con la
ascensión de la prensa y de la burguesía comercial, los romances y los periódicos fueron ganando
cada vez más espacio y se popularizaron hasta el punto de llegar a un nuevo público lector que
hasta entonces no tenía acceso a la literatura. Hay una diferencia significativa con respecto al
patrón poético visto hasta entonces en el Neoclasicismo, que se inspiraba en obras grecorromanas.
El verso clásico dio espacio al verso libre, aquel sin métrica ni entonación, y al verso blanco, sin
rima, que daba más libertad al autor para expresar su individualidad. Los principales temas de la
literatura romántica gira en torno al sentido de nación surgido ante el nuevo contexto histórico y
cultural. La patria nueva, con la declaración de independencia se manifiesta a través de la
exaltación de la naturaleza del país, la vuelta a la historia pasada y la creación de héroes
nacionales. La sobrestimación de los sentimientos personales y emociones (ansiedad, tristeza,
pasión, felicidad) son utilizados de forma exagerada tanto en la literatura como en la pintura. Es
también característico del movimiento, lo que supone una mirada hacia el artista y sus emociones,
a expensas de la Ilustración racional y objetiva. Esta blandura se refleja en las historias de amor y
pasiones fatales. La mujer es idealizada, a veces de manera inalcanzable.
Como una manera de escapar de su realidad, el Romanticismo atiende a ambientes exóticos e
imaginarios, idealizados en su mayoría. El culto a la naturaleza gana rasgos diferenciados en el
Romanticismo por lo tanto a partir de ahora, funciona no sólo como un telón de fondo de las
historias, sino también pasa a provocar una profunda fascinación sobre los artistas. Además, la
naturaleza comienza a ponerse en contacto con el ego, lo que refleja su estado de ánimo y
sentimientos. En los romances góticos, surgidos a finales del siglo XVII y desarrollados durante el
siglo XIX, la naturaleza tiene un papel muchas veces hostil y amenazador en la trama, responsable
de momentos de tensión. Con el paso del tiempo, esa naturaleza se convirtió en un cliché para
historias de terror en la forma de escenarios aterradores, la noche, la niebla, los pantanos, la nieve,
los bosques sombríos, entre otros elementos figurativos.
Conceptos importantes
a) Subjetivismo e individualismo – glorificación de lo que es particular y sentimientos íntimos.
Con frecuencia, el destino de la grandeza individual es la maldición, es decir, un distanciamiento
personal de la vida en sociedad.
b) Patriarcalismo – el siglo XIX es también conocido por su literatura canónica reflejan una
sociedad conservadora y patriarcal. En este modelo, la familia (hombre, mujer y niño) es el núcleo
de la sociedad burguesa, cuyo poder se centra en la figura del padre. El Romanticismo se encarga
de sus relaciones, deseos y costumbres. Con la llegada del Realismo (movimiento artístico
posterior) este modelo es crítica mostrando los males ocultos en la familia burguesa, como la
sumisión de la mujer, la violencia de género o la situación económica del hogar.
c) Eurocentrismo – la expansión mercantilista hizo de Europa una potencia mundial que expandía
sus mercados más allá del continente. Las consecuencias culturales crearon una serie de
estereotipos acerca de pueblos considerados „bárbaros‟, entre ellos africanos, asiáticos e indios.
d) Nacionalismo – la burguesía mercantil desarrolló una idea de autonomía política y cultura. En
las colonias, el sentimiento de nacionalidad surgió como una reacción a la política restrictiva de la
metrópoli mercantil y el deseo de libertad económica y política.

REALISMO.
(CLASICISMO)

En el transcurso de la primera
mitad del siglo XIX, mientras
el Neoclasicismo rivalizaba
con el Romanticismo, el
Realismo surgió como una
nueva fuerza que dominaría la
segunda mitad del siglo. El Realismo formó parte inmediatamente del arte occidental. Durante el
Renacimiento, los
artistas superaron las
limitaciones técnicas
para representar con
fidelidad la naturaleza.
Pero en el Realismo,
los artistas modificaron
los temas e insistieron
en la imitación precisa
de las percepciones
visuales sin alteración. Los artistas realistas buscaron en el mundo cotidiano y moderno, las
principales características, distanciándose de temas sobre dioses, diosas y héroes del periodo
clásico. Campesinos y trabajadores urbanos fueron los nuevos protagonistas.
El padre del movimiento realista fue
Gustave Courbet (1819-1877). Insistió en
que la pintura era un arte esencialmente
concreto que debía aplicarse a elementos
reales y existentes. Cuando se le preguntó
sobre pintar ángeles, Courbet respondió:
“Nunca vi a los ángeles. Si usted me
muestra una, yo lo pinto”. Milllet Jean-
Francois (1814-1875) también tuvo un
papel relevante en el movimiento. Sus
trabajos se asocian con los retratos de
campesinos de labranza, siembra y
cosecha. Nacido en una familia campesina,
una vez dijo que quería hacer que lo trivial
resultase sublime. Antes de él, los
campesinos fueron presentados siempre de
manera degradante. Millet dio una
dignidad firme a este componente de la
estructura social.
Características de la pintura realista
1. El artista utiliza el conocimiento de la perspectiva para crear la ilusión de espacio. Desarrolla
una vista aérea superior mostrando la visión del paisaje o los detalles de la escena.
2. Los volúmenes están muy bien representados por la gradación de color, luz y sombra.
3. Hay una preocupación para representar a la textura, la apariencia real del objeto (la textura de la
piel, los tejidos, pared, etc.)
4. El diseño y la técnica para representar el cuerpo humano es perfecto.
5. Abordan temas de orden político y social. Los pintores recrean escenarios realistas de la vida
cotidiana y lo contemporáneo. .

FUENTES WEB:
http://www.escuelapedia.com/renacimiento-resumen/
http://artandsweets.com/2014/05/16/florencia-santa-maria-novella/
http://www.arqhys.com/arquitectura/arte-renacimiento.html
“Anunciacion” de Fra Angélico.
http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/RenacimientoCausas.htm
http://arte1314.weebly.com/galeriacutea-del-antropocentrismo-esteacutetico-renacimiento-y-
manierismo.html
http://arte1314.weebly.com/galeriacutea-del-antropocentrismo-esteacutetico-renacimiento-y-
manierismo.html
http://historiapruijnmijares.blogspot.com.ar/
http://www.escuelapedia.com/el-arte-del-barroco/
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/39/SCarloQuattroFontaneRome2.jpg
https://sancho70art.files.wordpress.com/2014/04/blessed_ludovica_albertoni_by_gian_lorenzo_ber
nini.jpg
http://www.ecbloguer.com/letrasanonimas/wp-content/uploads/2008/10/cat_caravaggio_01.jpg
http://www.escuelapedia.com/el-romanticismo/
https://www.pinterest.com/pin/185280972144499418/
http://www.escuelapedia.com/blog/neoclasicismo/
http://www.importancia.org/wp-content/uploads/neoclasicismo.jpg
http://www.escuelapedia.com/pintura-del-realismo/
http://elhurgador.blogspot.com.ar/2014/08/arte-y-humor-v.html