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Guía de materia Análisis de Formas Musicales:  

1. Importancia del análisis del discurso musical. 

El análisis de la formas es muy importante, ya que nos ayudará a pensar cómo debemos tocar cada 
frase,  las  direcciones  de  la  música,  las  pausas,  el  movimiento,  la  expresividad,  los  momentos 
enérgicos, los putos más bajos y altos de la obra. 

Ganas tiempo, ya que comprendes antes la obra y desechas interpretaciones erróneas. 

Trasmites seguridad y conocimiento, consigues que tu interpretación se más clara y amena, te ayuda 
a memorizarlas partituras, aprendes a estudiar sin el instrumento en las manos. 

2. Textura musical y tipos 

 La textura musical es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en 
una composición,  determinando  así  la  cualidad  sonora  global  de  una  pieza.  Designa  la  forma  de 
relacionarse  las  diversas  voces  que  intervienen  en  una  pieza  musical  (entendiendo 
como voces diversas  líneas  melódicas  simultáneas,  sean  vocales  o  instrumentales).  Hay  4  tipos  de 
texturas: Monodia, Heterofonía, Polifonía y Homofonía. 

La  monodia  o monofonía:  que  es  la textura  musical característica  de  la música  medieval,  como 
el canto gregoriano. En esta textura todas las voces e instrumentos que intervienen cantan o tocan 
simultáneamente la misma melodía, al unísono o a distancia de octava. 

Heterofonía: es un tipo de textura musical caracterizada por la variación simultánea de una sola línea 
melódica general mente en intervalos consonantes de 3° y 6°. Es frecuente en la música popular. 

Polifonía: tipo de textura musical en la que suenan simultáneamente múltiples voces melódicas que 
son  en  gran  medida  independientes  o  imitativas  entre  sí,  de  importancia  similar  y ritmos diversos. 
Por lo tanto, se diferencia de la música a una sola voz (monofonía) así como de la música con una voz 
dominante melódica acompañada por acordes. 

Homofonía:  es  un  tipo  de textura donde  dos  o  más  voces  se  mueven  simultáneamente  desde  el 
punto  de  vista armónico y  cuya  relación  forma  acordes.  La  textura  homofónica  también  puede  ser 
descrita como homorrítmica cuando todas esas voces siguen el mismo ritmo o ritmos muy parecidos 
entre sí. 

3. Géneros de los que se derivan las formas musicales.  

El género musical está orientado a la clasificación, fundamentada en elementos comunes heredados 
de la tradición cultural, el género es música característica. Los orígenes de los géneros, parten de 3 
troncos básicos: 

El  himno  son  cantos  de  alabanza,  marchas  o  canciones  patrióticas  generalmente  ligados  a  la 
identidad, mística y ritual. 

La  danza  es  caracterizada  por  su  codificación  rítmica,  la  cual  permite  y  facilita  el  movimiento 
corporal. 

La  canción,  que  es  todo  lo  que  tenga  una  misión  de  cantar  por  cantar  en  un  contexto  funcional  y 
expresivo, ejemplo: la serenata. 

Hay  géneros  posteriores  que  fueron  creados  en  centros  intelectuales    o  escuelas  generacionales, 
como por ejemplo la fuga y la Sonata.   

La  sonata  posee  una  estructura  muy  bien  definida  y  al  mismo  tiempo  es  un  típico  género 
instrumental.  

4. Motivo musical y  sus clases. 

 La palabra proviene del latín motivus, que significa movible y según V. Zadaresky, es la agrupación de 
sonidos alrededor de un tono acentuado, las cuales tienen un dibujo rítmico y melódico  y representa 
el más pequeño sentido del discurso musical.  Los más importantes son los Yámbicos, Anfíbracos  y 
Coreicos, los demás son de alguna forma derivaciones de estos.   

Motivo yámbico: 

 Es el resultado de un sonido o grupo de sonidos en anacrusa y termina en un tiempo fuerte. Ejemplo 
Sinfonía  5 primer movimiento de L. Van Beethoven. 

Motivo Anfíbraco: 

 Es el resultado de un sonido o grupo de sonidos en anacrusa, seguidos de otro en la pate fuerte del 
siguiente  compás  y  termia  con  la  resolución  en  un  tiempo  débil.  Este  motivo  es  la  base  de  la 
construcción del primer periodo y del preludio en general. 

Motivo Coreico: 

 Es  el  que  se  caracteriza  por  no  poseer  anacrusa,  lo  conforman  un  sonido  fuerte  y  una  resolución 
débil.  

 
5. frase musical 

Una frase musical es una unidad de métrica musical que tiene un sentido musical completo en sí 
mismo, construida a partir de figuras musicales, motivos y células y se combinan para 
formar melodías, periodos y secciones más amplias; o el fragmento que 
un cantante o instrumentista puede interpretar durante una respiración. 

6. tema musical 

En música, un tema es una idea musical formada por uno o más motivos. Tiene un antecedente y un 
consecuente,  puede  tener  una coda y  cadencia.  Estas  partes  pueden  estar  unidas  por  un eslabón. 
Frecuentemente es clasificado como lírico o motívico, dependiendo de su carácter. 

7. El Periodo como estructura del discurso musical 

Un período musical es la formación de dos o más frases. La distinción entre períodos puede ser muy 
extrema, llegando a ser un período completamente distinto del otro (incluso cambiando de tonalidad 
‐ lo que se llama modulación ‐ o haciendo entrar otros motivos que produzcan nuevas frases y por 
ende, nuevos períodos).  Los períodos se dividen en: 
Período Paralelo: Se caracteriza por tener dos frases muy similares o practicamente iguales, siendo 
diferenciadas sólo en el final (Esto se logra gracias a que el compositor terminará la primera frase sin 
concluir ‐ el término de una frase se llama cadencia ‐). 
Período Contrastante: Se caracteriza por ser formado por frases completamente distintas entre sí.  
Período Doble: Es un tanto más complejo, siendo cada período formado por cuatro frases. 
Normalmente se usan las dos primeras frases distintas entre sí, pero similares a las siguientes dos 
frases respectivamente. 

8. Forma binaria 

 La forma  binaria es  una  manera  de  estructurar  una  pieza  musical  en  dos  secciones  relacionadas 
entre  sí  que  normalmente  se  repiten.  La  forma  binaria  era  muy  popular  durante  el Barroco y 
frecuentemente se utilizaba para dar forma a movimientos de sonatas para instrumentos de teclado. 
También se utilizaba para obras muy cortas y de un sólo movimiento. La forma binaria consta de dos 
periodos: A y B que generalmente se repiten en la forma AABB. 

9. Características de la forma binaria 

Esta  es  la  forma  utilizada  en  gran  parte  de  las  danzas  barrocas.  Encontramos  ejemplos  de  forma 
binaria en danzas como la zarabanda, courante, giga, minueto, bourrée y allemande entre otras. 

En  un  Minueto  de  J.  S.  Bach  podemos  ver  las  dos  partes  típicas  de  la  forma  binaria.  Las  barras  de 
repetición ayudan a identificar las dos secciones: