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Como escrever uma

canção
Por Jimmy Andrade DICAS 01 . 01 . 70

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Um guia passo-a-passo para iniciantes sobre como escrever


músicas.

As melodias flutuam em sua cabeça? Você fica imaginando


barras? Você vê letras de música em vez de simples palavras?

É hora de começar a escrever uma canção.

[toc]

Sabemos que há milhares de formas de se começar a


escrever canções. Por onde mesmo você começa? E, mais
importante que isso, como você termina?
“A composição é a
arte mais importante A melhor maneira de criar a canção perfeita é saber o básico
da composição – e saber bem.
na música. Não existe
uma gravação se não Este guia passo-a-passo de composição vai fornecer a você
houver uma canção.” tudo o que precisa para começar – eour
Learn with terminar – as suas
newsletter Subscribe
– Bruce
Novidades Roberts.
h
canções do jeito certo.
Compositor e músico.
Já possui alguma inspiração para sua canção? Ótimo. Vamos
começar com este guia passo-a-passo de composição.

1. COMO COMEÇAR UMA


CANÇÃO
Antes de você começar a escrever, é preciso definir, de
forma livre, o que você quer fazer. Não significa que é preciso
seguir um roteiro rigoroso de criação.

Porém, é importante que você se pergunte sobre questões-


chave que vão te guiar desde o início.

QUAIS SÃO MINHAS


FERRAMENTAS PARA COMPOR?
Não é preciso escolher todos os instrumentos agora. Uma
boa composição é capaz de funcionar em praticamente
todos os instrumentos. Porém, escolher um instrumento
apenas para começar é uma boa ideia.

Geralmente, um piano ou um violão são as armas mais


escolhidas por um compositor. Mas vale até uma drum
machine, um synth de instrumento virtual ou um controlador
MIDI: são formas legais de se começar.

Comece com o instrumento que você conhece melhor. As


ideias fluem de um jeito fácil quando você está confortável.
Conheça suas ferramentas primeiro, e depois escreva a
canção.
VAI TER LETRA?
Se sua música tiver letra, comece escrevendo algumas ideias,
mesmo que soltas. Elas não precisam respeitar a estrutura da
canção. Chegaremos nesta parte depois.

Porém, há alguns conceitos básicos que te ajudarão a


começar. Uma ótima ferramenta para ter ideias para letras é
um dicionário de rima. Pode parecer algo bobo, mas quando
se está começando, é uma ótima ferramenta para se inspirar.

Escreva suas letras com a instrumentação em mente. Sentar-


se em frente a um piano ou segurar um violão pode te ajudar
a entender melhor sua letra.

Se você “tocar suas As letras também darão uma ideia central para sua canção.
Depois que você encontrar a ideia que pretende rifar
letras”, as partes
(literalmente) então as outras peças vão se encaixar melhor.
começarão a se
encaixar, formando Toda linguagem é música. As melhores letras são aquelas que
uma canção inteira. dão liberdade à música, não importa em qual língua estejam.

Não se force a saber como escrever letras. A melhor forma


de escrever letras é aquela que parece certa para você.

QUAL É O TEMA DA MINHA


CANÇÃO?
Uma canção deve responder a uma pergunta. Pergunte e
responda com as partes da sua canção.

Coloque estas perguntas e respostas nas suas letras.

Ou faça a letra responder a uma pergunta que você fez a si.


Algo do tipo “como iria soar se eu…” ou “como eu posso fazer
essa ideia se tornar um som?” são ótimas formas de começar.

Pode soar piegas, mas E então… o que te faz sentir daquele jeito? Qual emoção vai
sair de você através de sua música? A música é mais
as canções precisam
envolvente quando suas letras e sons são autênticos.
de alma. Isso significa
emoção, humor, Se você não consegue sentir nada quando ouve sua própria
sentimento, risco e música, você acha que outra pessoa vai sentir alguma coisa?
experimentação. Então crie algo real.

Todos esses devaneios e viagens que você tem podem ser


canções esperando para surgir.
UM GUIA PASSO-A-PASSO PARA
COMPOR
Vamos lá. Agora você já tem uma ideia de onde você quer
chegar com sua canção. E já sabe quais ferramentas de
composição você vai usar.

Vamos começar!

2. FAÇA UM RASCUNHO
Saber como escrever uma boa canção significa encontrar
uma ideia central e construir tudo ao seu redor. Não
consegue pensar em nada agora? Não esquente.

Pegue seu instrumento preferido, aperte o rec e comece a


brincar. Você não vai acreditar em quão rápida uma ideia de
canção pode surgir.

Você não precisa ter uma canção toda pronta na sua cabeça
antes de começar a escrever. Você pode fazer uma pequena
jam session, colocá-la para tocar e ver o que chamou mais
atenção.

“Não edite sua Fica a dica: evite escrever as “partes” imediatamente. Depois
que você tiver um rascunho, é mais fácil voltar e encontrar as
primeira ideia.
partes que ficaram legais.
Garanta que ela
sempre estará lá.”
3. ENCONTRE UMA IDEIA PARA
– Bruce Roberts
SUA CANÇÃO
Agora vai começar a parte mais difícil de escrever uma
canção. Tirar as ideias da cabeça é algo realmente difícil.

Mas não precisa ser. Toda canção tem um tema central.


Comece com um conceito principal e tudo vai fluir.

Volte para os rascunhos que você gravou ou escreveu.


Encontre as partes da canção que mais falam por você. As
boas canções geralmente nascem de ideias aleatórias que
foram sendo construídas com base num tema central.
As ideias principais de uma canção podem ser qualquer
coisa:

Uma estrofe

Uma melodia

Uma progressão de acordes

Um loop de bateria

Um gancho

Um refrão

Uma linha de baixo

Ou qualquer coisa que fez você pegar a caneta ou ligar seu

instrumento
Depois que você tiver sua melhor ideia de canção, todo o
resto vai se encaixar. Aquela ideia principal que você
rascunhou é a base para o que você vai construir.

Então, comece a rascunhar!

Partes de uma canção Antes de começar a construir algo em volta da sua ideia, você
precisa conhecer as partes de uma canção.

Elas são como os blocos de uma construção nos quais você


vai trabalhar.

Você não precisa usar todos eles. E a forma como você vai
organizá-los é por sua conta e risco. Porém, você precisa
pelo menos saber para que servem.

Versos, refrão e ponte Há 3 partes principais de uma canção: o verso, o refrão e a


ponte. Como dissemos, estes são os blocos da construção
de uma composição.

Eis aqui o que cada parte faz. Use-as para elaborar sua
próxima obra-prima.
O que é um verso

O verso é a parte da canção que traz ao ouvinte a ideia do seu


som. Se você pensar na canção como uma história, o verso é
a passagem que dá a sensação de suspense e ação.

Lembre-se: você não precisa necessariamente de letras para


contar uma história. Pode ser uma progressão de acordes,
camadas de percussão, ou qualquer combinação
interessante de sons.

Os versos costumam mudar à medida que eles aparecem na


sua música. A melodia nos versos deverá subir para levar o
ouvinte ao seu refrão.

 O que é um refrão

O refrão é a parte da música que geralmente repete uma


letra, ideia ou passagem entre cada conjunto de versos. Em
muitos lugares, ele é chamado de “chorus”.

O refrão geralmente aparece após um verso. Enquanto os


versos variam seguindo uma estrutura, o refrão tende a
repetir a mesma ideia.

Um refrão bom é fácil de lembrar e cativante. Ele também


afirma a ideia principal de sua canção.

Como os versos são construídos para se levar ao refrão, e


este é repetido geralmente várias vezes durante a canção, o
refrão geralmente é a parte mais conhecida de uma canção.

É por isso que geralmente o refrão é o que as pessoas mais


cantam – ou assobiam – quando uma canção não sai da
cabeça delas.

O que é a ponte
Na música, a ponte é a parte da música que contrasta com o
restante da composição.

A ponte é uma ótima forma de se deslocar um pouco da ideia


central da canção. Escolha uma melodia e uma progressão de
acordes que contraste com seus versos e refrão.

A ponte geralmente fica entre o refrão e o verso. E quando a


ponte acabar, a estrutura original – seja o verso ou o refrão –
surge de novo.

Isso fará com que o ouvinte se prepare para um gancho ou


para o refrão logo após a ponte. Então dê a ele o que ele
quer!

As partes das partes O verso, o refrão e a ponte são as partes principais da sua
canção. Mas há algumas outras peças que você precisa
da sua canção
conhecer antes de começar a escrever.

O que é o tom
O tom é o grupo de notas no qual sua canção irá se basear. A
tônica ou raiz de seu tom determina a escala de notas
complementares que você utilizará.

Isso significa que as melodias, acordes e até a linha de baixo


serão construídos de acordo com esta escala.

Saber o básico da teoria musical é essencial para o sucesso


quando se trata de escrever música. Então separe um tempo
para aprender os fundamentos da música.

O que é melodia
A melodia é a sequência de notas individuais que compõem
sua linha principal. Pense nela como o tema de suas partes. É
ela que define o mood da sua faixa.

Dependendo do gênero no qual você está trabalhando, a


melodia pode assumir muitas formas. Porém, a melodia
costuma ditar o cor e a tom de uma canção.

A melodia geralmente se refere à linha principal de uma


canção que se une aos elementos de fundo como a
percussão. Muitas vezes, é uma voz ou um instrumento
principal que a carrega.

O que seria o gancho


O gancho é aquela parte que você vai acabar cantarolando
no chuveiro. É aquela parte que não sai da sua cabeça de
jeito nenhum.

Os ganchos podem ser uma passagem melódica curta, a


parte de um solo, as letras de um refrão, um backing vocal ou
qualquer coisa mesmo da sua canção. O gancho é o que faz
uma canção cativante.

Uma boa composição sempre tem bons ganchos. Você


precisa criar cada parte com um gancho em mente.

Escrevendo o seu primeiro verso? Ele já precisa ter um verso.


Trabalhando no refrão? É essencial que haja um gancho lá
também.

4. Escolher a sua estrutura de


canção
Agora que você já encontrou a ideia principal da sua canção,
“As melhores canções e você sabe o básico do formato de um som, é hora de
são feitas de ganchos. evoluir.
O verso é um gancho,
A sua ideia central precisa servir de trampolim para o resto da
a ponte é um gancho,
sua canção. Nesta seção, você vai aprender como
o gancho é um transformar seu rascunho em uma canção estruturada.
gancho.” 
– Bruce Roberts A melhor estrutura para seu projeto vai depender de qual
tipo de música você está escrevendo.

Por exemplo: se você estiver escrevendo uma música mais


pop, a estrutura vai variar um pouco em relação a uma faixa
de EDM.

Porém, há estruturas básicas que se aplicam aos gêneros


mais populares da música contemporânea.

A estrutura da canção É claro que existem várias formas de se organizar uma


canção. A forma como você a organiza é por sua conta.
Porém, existem estruturas musicais comuns uma ótima forma
de se começar a trabalhar.

As estruturas musicais mais comuns são as seguintes:


As melhores As partes mais importantes para se começar são o verso e o
refrão. Conheça bem estas partes antes de passar para as
estruturas para se
outras.
começar
Tudo certo? Então é hora de preencher o restante da
estrutura. Existe uma estrutura simples, direta e que dá às
canções um senso de narrativa e suspense.

Ela fará seus ouvidos “implorarem” por certas partes. Ela vai
levar você a uma pequena viagem pela canção. É a estrutura
que define uma canção cativante.

Aí vai:

Bem simples, né?

Esta estrutura está Você pode estar se perguntando “a maioria das músicas
seguem essa mesma estrutura? Nossa… que chato!” Mas,
presente em toda a
acredite… esta estrutura é bem flexível para você criar o que
história da música. E quiser.
sabe por quê? Porque
funciona! Há milhares de sons que você pode encaixar nessa estrutura.
Comece a experimentar em cada uma dessas partes para ver
se funciona para você.

A estrutura da EDM A estrutura da EDM é parecida com a estrutura que


explicamos acima, mas com algumas mudanças.

Aí vão elas:

Essas partes funcionam mesmo sem letras. Um refrão não


precisa de vocais. Coloque um solo de synth e ele também
pode chamar a atenção.

A EDM dá muito espaço para se criar, mesmo dentro dessa


estrutura comum.

Talvez sua faixa terá uma linha forte de baixo, daquelas que
nunca mudam durante a música toda. Mas as partes acima
pedem uma mudança.

Ou você pode manter o lead sempre igual e usar sua seção de


percussão para definir versos, refrão, etc. Você é quem
define a forma como você vai trabalhar dentro dessa
estrutura.

5. CONSTRUA A PARTIR DAS


IDEIAS DA CANÇÃO
Então… agora que você conhece as partes de uma canção e a
estrutura dela, é hora de começar a escrever!

Construir algo em No seu esboço você já notou um possível gancho? Então é


hora de descobrir onde ele pode se encaixar. Pode ser no
torno do esboço que
refrão, ou mesmo na ponte.
você fez significa
acrescentar as outras A sua ideia de som já trouxe alguns versos perfeitos? Escolha
partes para onde eles vão ficar. Talvez eles se encaixem na 2ª parte dos
acompanhar sua versos.

canção.
Não importa onde você decidiu colocar sua primeira ideia… a
decisão de onde ela se encaixa em sua estrutura vai te ajudar
a construir a canção em torno dela.

Exemplo: se você já colocou a sua ideia principal no primeiro


verso, então vai ser fácil chegar ao primeiro refrão. Cada
parte precisa servir de trampolim para a próxima.

Então, mãos à obra! Vamos construir!

6. Terminar uma canção


Agora você já estabeleceu a ideia da sua canção, já conhece
todas as partes que precisa e definiu uma estrutura para ela.
Ótimo!

A partir de agora, há milhares de formas de alcançar a linha


de chegada. E aqui temos a grande mágica que faz a
composição tão especial: não existe um jeito certo de fazer
isso.
Quando o assunto é de composição, Bruce Roberts sabe das
coisas. O melhor processo de composição que existe é
aquele criado por você.

A única forma de descobrir o seu é separar um tempo, sentar


“Você não consegue e construir. E é bom que a porta do seu estúdio esteja
trancada.
explicar como se
escreve uma canção. Download the essential songwriting checklist And make
É algo que sure your song has everything it needs to be great!
simplesmente sai.
Cada pessoa tem seu
próprio processo.”
– Bruce Roberts
E não se esqueça: nem sempre vai ser fácil. Às vezes, as
canções fluem de forma super fácil. Em outras situações,
você precisa de persuasão.

Se você estiver sem inspiração ou se sentir perdido(a), existe


um monte de dicas de composição que poderão te ajudar a
sair dessa.

EXERCÍCIOS DE COMPOSIÇÃO
Estes exercícios de composição vão te ajudar a superar
bloqueios criativos, a construir ideias, a se inspirar.

Imite. E então faça do seu jeito


As canções atemporais são atemporais por um motivo. A
melhor forma de escrever é escutar e se inspirar nas grandes
canções.

“As boas canções Ouça aquela música que você ama e se pergunte… por que
ela é tão boa? Como são os arranjos dela? Quais são suas
terão diferentes
partes? Cantarole a melodia… ou, melhor ainda, toque-a!
sentidos para
diferentes vidas… pra Depois que você entender bem aquela canção, tente criar
sempre.” sua própria melodia para encaixar nela. Se você começar
– Diane Warren com a melhor das melhores, e criar um riff inspirado nela, as
chances de você fazer algo legal são altas!

Ouvir te induz a criar. Tem o truque do Tom Waits. Ele coloca 2 estações de rádio
diferentes para tocar ao mesmo tempo e ouve como os sons
Os melhores
se sobrepõem.
compositores
escutam outras Ou o processo do Bob Dylan. Ele começa cada sessão de
músicas antes mesmo composição com alguns minutos de meditação profunda
enquanto ouve uma música que o inspira.
deles começarem a Você não pode se esquecer, é claro, que existe uma
diferença enorme entre inspiração e plágio. Aproveite as
escrever.
influências, mas procure criar algo verdadeiramente seu.

Então é isso… ouça os “greatest hits” e você terá milhares de


ideias para quando sentir que está com bloqueio criativo.

Use o arco narrativo


Você se lembra que, na escola, você aprendeu sobre as
partes de uma história? Existia a elevação da ação, o clímax…

OK… pode ser que você não estava prestando atenção na


aula… porque estava escutando seu mini-disc.

De toda forma, canções são histórias. Aplicar o arco narrativo


ao seu processo de composição é a forma perfeita de deixar
sua música mais interessante para o ouvinte.

Use cada parte para criar suspense. Construa sua canção


para levar o ouvinte ao clímax. Dê “dicas” em certas partes
para que elas não permitam que o ouvinte tire os fontes de
ouvido.

Os arcos narrativos se parecem com isso:

A aplicação do arco narrativo à estrutura comum de uma


canção se parece com algo assim (dependendo das suas
partes):

Escuta ativa
Outra forma de aproveitar suas influências é mapear como
sua música favorita funciona. Você precisa saber como usar
uma técnica chamada escuta ativa para fazer isso.

Pegue papel e caneta. Faça um diagrama de uma canção que


te agrada. Tente anotar todas as partes da canção que
falamos acima: verso, refrão, ponte, etc.

Isso vai te ajudar a imaginar a estrutura da sua música favorita


de uma forma visual.

Fica a dica:Quando eu quero muito saber a estrutura de uma


canção, eu a coloco no meu software DAW e corto as
waveforms em cada uma das partes.

Não só para ver cada parte… mas para seguir a waveform e


ver como a dinâmica foi trabalhada em cada seção.

Então pode-se colorir cada parte para entender qual é qual.


À medida que o cursor de reprodução se move ao longo da
música, é possível não só ouvir – mas ver – como uma parte
muda e vai levando à outra.

É como se fosse o “onde está o Wally” só que na música.


Tudo bem que às vezes está mais para “meu óculos… você viu
meu óculos?”. Mas, uma vez que você identificar as partes,
será mais fácil criar uma estrutura sua.

Pense na sua canção como as peças de um todo


Quando você está escrevendo uma canção, é comum se
perder em meio às partes.

É claro que é importante focar em cada uma delas. Mas não


se esqueça: sempre pense no conjunto da obra. Se você está
preso(a), use as peças que você já escreveu como
referência.

As partes da sua canção devem se encaixar de um jeito


natural. De um jeito que uma parte vai levando à próxima. Se
você for detalhista demais com cada uma das partes, existe o
risco delas começarem a ficar desconexas.

É importante lembrar que, apesar de tudo o que dissemos,


você não está escrevendo um ganho, um refrão ou uma
melodia… Você está escrevendo uma MÚSICA! Todos os
elementos precisam se encaixar para que o som fique bom.

Então… vá fazendo suas partes já pensando nas outras, e


tudo vai combinar igual feijão com arroz!

Encontre uma parceria para compor


Pense em Tom Jobim & Vinícius de Moraes, John Lennon &
Paul McCartney, Sullivan & Massadas… E por aí vai…

Milhares de canções Colabore com alguém. Eu não sei no seu caso mas,
pessoalmente, essa coisa de ficar trancado num quarto
foram escritas por
sozinho tentando escrever uma canção é meio difícil…
uma equipe.
Parcerias são perfeitas para combinar as peças e fazer as
ideias fluirem. Até porque 2 ou mais pessoas querem dizer,
pelo menos, o dobro de ideias. E pelo menos o dobro de
rapidez para finalizar algo.

Se você já escreve canções, uma parceria vai trazer


novidades para seu trabalho. Novas sonoridades podem
surgir. Então comece a colaborar e duplique suas canções!

Pense como um ouvinte


Sabe o melhor jeito de descobrir se sua canção ficou boa ou
não? Toque-a!

Durante o processo de composição, é super fácil se perder


em meio às partes. Ou se preocupar demais com acordes e
arranjos…

Confira sua composição de tempos em tempos. Ouça-a!


Tocar uma parte na qual você está preso(a) pode te levar à
próxima nota, porque o cérebro vai querer, de forma
automática, escutar a próxima parte.

O cérebro pede por progressão… e ele mesmo vai tentar,


naturalmente, encontrar um padrão. Então toque o que você
já tem quantas vezes forem necessárias enquanto você
estiver compondo.

Pode inclusive ficar repetindo a mesma parte, sem parar.


Uma hora você vai se surpreender sobre quão rápido você vai
quebrar com as barreiras que bloqueiam sua criatividade.
UMA CANÇÃO SÓ NÃO É
SUFICIENTE
Agora que você já tem todas as ferramentas que precisa para
escrever suas canções, só falta uma coisa:

Escreva muitas músicas! A única forma de compor bem é


escrever, escrever e escrever. Sempre.

“Continue fazendo. É Uma regra de ouro é ter uma música na cabeça o tempo todo.
Ou, melhor ainda… três!
assim que você vai
conseguir algo bom. É Quando estamos aprendendo, mais é sempre melhor. Erre.
assim que você se Reconheça quando teve sucesso. Saiba quando dizer sim e
torna bom, e quando dizer não.
permanece bom.” –
Com essas ferramentas de composição, tudo é possível. Sua
Diane Warren
próxima grande composição só precisa de um último
Compositora, ingrediente importante:
ganhadora do
Grammy, com Fazer!

canções presentes em
álbuns disco de FERRAMENTAS PARA
platina. COMPOSIÇÃO
The Method Behind The Music – Uma introdução aos
conceitos básicos da teoria musical e um dicionário musical
bem útil.

Autochords – Uma ferramenta que sugere acordes para


encontrar progressões e padrões.

Uberchord – Um app que funciona como um professor de


violão, que ensina acordes com feedback em tempo real.

Multi Track Song Recorder – Um ótimo app para gravação


com quatro faixas. É ótimo para anotar ideias quando você
está em movimento ou para acompanhar seu processo atual
de composição.

Evernote – Evernote é um ótimo app para anotar, coletar e


salvar todas as suas ideias de composição, não importa onde
você estiver. Afinal, nunca se sabe em que momento uma
música pode surgir. Então, fique de prontidão.

SoundCloud – O SoundCloud é perfeito para compartilhar, de


forma pública ou privada, os rascunhos de suas
composições para obter feedback. Você pode até mesmo
comentar diretamente na waveform para apontar partes
específicas.

Rhyme Zone – Um dicionário gratuito de rimas para todas as


suas necessidades de composição!

Hum – Hum é um gravador e uma ferramenta de anotação


tudo-em-hum! Ele organiza suas ideias por tom, mood e
afinação. Custa uns 3 dólares, mas ajuda demais na
organização.

Lyricsmith – O Lyricsmith é um aplicativo gratuito para


composição, que inclui um dicionário de rimas e um
organizador bem útil para facilitar a busca por suas
composições.

Chordbot Lite – O chordbot permite a você criar, organizar e


testar acordes e progressão de acordes durante o processo
de composição. E além de tudo, é 0800!

Infinite Jukebox – É ver para descobrir. Ele funciona como um


“visualizador” de canções, que mostra como as partes de um
som funcionam juntas. Você pode enviar seu próprio
trabalho ou usá-lo para descobrir como sua canção favorita
funciona.

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