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Las técnicas del grabado

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El grabado posee una peculiaridad sobre el resto de las artes plásticas: su


multiplicidad. Se trata de realizar una matriz que le sirva al artista para repetir su obra
cuantas veces quiera. Según la materia de esa matriz, hablaremos de distintas
modalidades de grabado. En general, se puede hablar de tres grandes técnicas: el
grabado en relieve, el grabado en hueco y el grabado plano. Dentro de cada uno se
podrán distinguir a su vez distintas modalidades.

a) Grabado en relieve.

En este caso se trata de excavar en la matriz los blancos de la imagen y en relieve las
líneas que resaltarán las partes tintadas. Un tampón de oficina sería un ejemplo
sencillo de lo que es un grabado en relieve.

Xilografía.- La materia clásica para la matriz de este proceso de grabación ha sido


tradicionalmente la madera. Su principal característica es la nitidez de las formas y la
claridad de los volúmenes. Naturalmente se puede aplicar color. Uno de los ejemplos
más sobresalientes de la técnica de estampación sobre madera es el grabado japonés.

b) Grabado en hueco.

Es el procedimiento contrario al anterior. Se trata de arañar la matriz y en los huecos


que se abren (tallas) se deposita la tinta, que por medio de una fuerte presión se
trasladará al papel. Como matriz habitual se utiliza el metal, sea acero, cobre, cinc,
etc. En general a este procedimiento se le llama Calcografía, si bien hay también en
este caso distintas modalidades:
Grabado a buril.- Cuando la herramienta utilizada para proceder al arañado del metal es
un buril. El propio buril marca formas y contornos, mientras el sombreado se consigue
entrecruzando líneas, cuanto más cercanas más sombreada la imagen. Resulta
plásticamente un grabado de mucha fuerza expresiva.

La punta seca.- Es otra herramienta que araña el metal, luego el procedimiento es muy
similar al anterior, con la diferencia de que la punta seca deja una rebaba en los
bordes del surco, que tiene como consecuencia una imagen más difusa y menos nítida,
especialmente en los contornos. Como esa rebaba desaparece enseguida, la punta
seca admite muy pocas copias.

El aguafuerte.- Se trata de un método que no utiliza herramientas que arañan


directamente el metal, sino ácidos corrosivos que igualmente “muerden” el metal. El
aguafuerte es el procedimiento más utilizado, el más clásico y del que derivan los
demás. En este caso se ataca el metal por medio de ácido nítrico rebajado con agua
(aguafuerte), cubriendo las partes que no se quiere morder por medio de barnices. El
resultado es más áspero, más rústico si se quiere, desde luego menos lineal, pero
también más rápido y menos laboriosos que el trabajo a buril.

El aguatinta.- Sobre la plancha se aplica una capa de polvo de resina y se calienta para
que de este modo los grumos de resina queden adheridos a la plancha de metal. Al
aplicar el ácido éste morderá las zonas sin resina aislando el resto. Se obtiene de esta
manera un resultado gráfico muy pictórico, pues permite conseguir muchas
tonalidades intermedias al extenderse la tinta más uniformemente y desaparecer la
proliferación de líneas y marcas.

c) Grabado plano.

Este tercer bloque agrupa a los grabados cuya matriz es plana, es decir sin ningún tipo
de relieve o hueco. Simplemente se trata de trasladar al papel lo que se haga
directamente sobre la superficie lisa de la matriz. Por esta razón algunos especialistas
no consideran estas técnicas como grabado.

Litografía.- Utiliza como matriz piedra calcárea a la que se aplican tintas grasas. La
piedra repele la tinta salvo en las zonas grasas, lo que permite realizar imágenes que
se imprimen en el papel por medio de la presión. Al ser un recurso barato, fácil y
rápido de manejar, la litografía sirvió de base al grabado industrial, el cartel y la
ilustración del libro.

Serigrafía.- No utiliza plancha alguna sino que su matriz es una simple trama
o tamiz de seda, a través de la cual pasa la tinta al papel o a otras materias
(otras telas, madera, cerámica, etc). Es fácilmente aplicable a la industria
actual, por lo que la serigrafía artística es habitual en los movimientos
artísticos más recientes.

La estampación.

El último paso en todo el proceso de grabado artístico consiste en trasladar la imagen


obtenida sobre la matriz al soporte sobre el que se estampará, normalmente papel. Se
realizan varias estampaciones previas a la tirada final. Las primeras que sirven para
ver errores y retocar la plancha se llaman de estado, y puesto que suponen la
rectificación de la plancha son irrepetibles, por eso son tan valiosas y están tan
perseguidas por coleccionistas e investigadores.

La prueba inmediatamente anterior a la tirada final se llama antes de la letra y aunque la


plancha ya no se retoque, se cotizan más que las tiradas finales.

Finalmente se realiza la tirada definitiva en tórculos o prensas donde se imprimen las


imágenes. No se trata de un proceso meramente mecánico, requiere mucha pericia y
sensibilidad, y la prueba es que durante siglos fue una especialización artesanal y que
su ejecución solía hacerla una persona distinta al propio grabador.

Los 10 mejores grabadores de


la historia

Como siempre nos pasa, un decálogo se queda corto para poder enumerar todo los artistas que
merecerían estar en un listado como este. Aún así nos atrevemos a hacer esta lista, muy poco común,
sobre los 10 mejores grabadores de la historia.
1. Alberto Durero (1471-1528) Uno de los artistas más destacados del Renacimiento alemán, por no decir
el más influyente, trabajó en muchas áreas artísticas, entre ellas, por supuesto el grabado.
2. Hans Baldung (1484-1545) Pintor, grabador, ilustrador y diseñador de vidrieras que destacó en la
Alemania del Renacimiento. Fue discípulo del numero uno de este listado,se reconoce en su trabajo la
huella de Durero, pero Baldung supo llevarlo a un estilo más personal.
3. Pablo Picasso (1881-1973) grabador, pintor, escultor… Pablo Picasso se convirtió junto a Juan Gris y
Georges Braque en uno de los padres del cubismo, movimiento que plasmó en todas las ramas artísticas
de su vida.
4. Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) Estudioso de las bellas artes en general fue una figura muy
representativa del fauvismo.
5. Edward Hopper (1882-1967) Destacada figura en la pintura hiperrealista también plasmó esa
delicadeza del trazo y la trama en sus grabados.
6. Francisco de Goya (1746-1828) Pintor y grabador a partes iguales, el artista maño se considera un
precursor vanguardista del estilo y las técnicas pictóricas del siglo XX.
7. Andy Warhol (1928-1987) Artista plástico, referente en el plano del Pop Art. Destacó en grabados de
todo tipo, pintura, música y cine.
8. Miguel Condé (1939)Pintor, dibujante y grabador figurativo de origen mejicano.

9. M. C. Escher (1898-1972) Considerado todo un artista tanto en su trabjao como en su vida privada,
Mauritus Cornelis Escher es una figura clave entre los artistas gráficos del siglo XX.
10. Hunt Slonem (1951-) Artista americano contemporáneo dedicado al grabado, la pintura y la escultura.

Ya sabéis que nos encanta hacer crecer nuestros listados… Así que si creéis que nos hemos dejado a
alguien relevante de la historia pasada o presente, decírnoslo y lo añadiremos de inmediato! De
momento, esperamos que os haya gusta esta lista y os haya causado una “buena impresión”.

Gracias a vuestros comentarios comenzamos a ampliar la lista con todas vuestras sugerencias.

11. José Guadalupe Posada (1852-1913) grabador, ilustrador y caricaturista mexicano.


12. Martin Lewis (1881-1962) es uno de los grabadores más importantes de América.
13. Francisco Toledo (1940-) grabador, escultor, pintor y ceramista mexicano.
14. Rufino Tamayo (1899-1991) ilustrador y grabador mexicano.

4. Rufino Tamayo (1899-1991) ilustrador y grabador mexicano.


15. Francisco de Goya (1746-1828) pintor y grabador español, destacado del romanticismo.
16. Leopoldo Méndez (1902-1969) destacado artista plástico y de especial relevancia en el
ámbito del grabado.
17. Katsushika Hokusai (1760-1849) pintor y grabador de origen japonés.
18. Antonio Berni (1905-1981) pintor, muralista y grabador argentino
19. Rembrandt (1606-1669) grabador y pintor holandés. Maestro barroco de la pintura.
20. Gustave Doré (1832-1883) grabador de un magistral estilo propio. Sus muchas obras están
llenas de detalles increíbles, con un escorzo majestuoso y un gran manejo de luces.
21. Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) Arqueólogo, arquitecto, investigador y grabador
italiano.
22. Kitagawa Utamaro (1753 – 1806) pintor de estampas japonés, considerado uno de los
mejores artistas de los grabados ukiyo-e.
23. Ando hiroshigue (1797 – 1858) pintor japonés. Pertenente a la Escuela Utagawa, una de
las más reputadas del estilo ukiyo-e.
24. Victor Delhez (1902-1985), Mendoza, Argentina. arquitecto, agrónomo y artísta plástico
especializado en grabado, recomendado por María Inés Burgos.
25. Bartolomé Maura, una recomendación via Facebook de Carmen Tere Librero Vilches, quien nos
dice: Recordáis los rostros de los billetes de las pesetas? se lo debemos a Bartolomé Maura…de los
mejores grabadores que ha dado este país
26. Käthe Kollwitz, la primera mujer de este listado aparece gracias a la recomendación de Karina
Sureda a través de Facebook