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PROPUESTA DE UN ANTEPROYECTO DE INVESTIGACION SOCIOCULTURAL CON

BASE EN UNA PELICULA

El padrino I del director Francis Ford Coppola

POR LOS ESTUDIANTES: Tania Jineth Prieto Romero 201520936


José Manuel García Gómez 201521150
Juan Mateo Corredor Bociga 201711870
Mauricio Nieves Riaño 201622050
De las escuelas de Derecho y Ciencias Sociales, Contaduría publica y
INTRODUCCION
La Propuesta de Investigación la película el padrino del director Francis Ford Coppola basada en el
best seller , está referida a un “ritual contemporáneo: ver buen Cine”, y como ver es conocer, la
experiencia de apreciar “Cine Arte” es una experiencia epistemológica por excelencia, porque invita a
aprehender en sus espectadores(as) “el mundo ahí representado o presentado tal como es”, al que se
accede haciendo comprensión del lenguaje cinematográfico que contenga el filme: su narración, su
manejo del tiempo, de las cámaras que hacen visible los espacios, de la construcción de personajes
sólidos que hacen creíble una trama, una historia.

La película puede ser vista desde diferentes puntos de vista pero sin lugar a duda el más interesante es
los diferentes conflictos de cómo se desenvuelve la familia la amistad y la palabra siendo estas diferentes
a un grupo social que normalmente se desarrollaría y este grupo es la mafia regido fuera de la ley la
única a seguir es la implacable Omerta.

El padrino no es una típica película de gansters de las cuales su único desarrollo se basa en la
exacerbada violencia y sangre, el padrino tiene la particular de tener cierto toque romántico crítico,
muestra desde diferentes puntos de vista la vida estadounidense aunque este profundamente
relacionada la vida italiana solo es una distracción porque la familia Corleone y su cabeza Don Vitto
Corleone solo es el reflejo de lo que fue la base del pensamiento estadounidense del difuso sueño
americano
TEMA. Apreciación cinematográfica
TITULO. El padrino del director Francis Ford Coppola
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Pregunta principal: ¿Cómo la película El Padrino I del director Francis Ford Coppola permite
leer la realidad?

Pregunta específica: ¿Cuál es la importancia del papel que desempeñan los autores
conforme avanza el filme?
ESTADO DEL ARTE.

FICHA TÉCNICA

Título: El padrino
Dirección: Francis Ford Coppola
País: Estados Unidos
Año: 1972
Duración: 175 min.
Género: Criminal, Drama, Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Guion: Francis Ford Coppola, Mario Puzo
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: Paramount Pictures, Alfran Productions
Guion: Francis Ford Coppola, Mario Puzo
Música: Nino Rota
Novela original: Mario Puzo
Producción: Albert S. Ruddy

SINOPSIS

El padrino es la adaptación de la novela literaria de Mario Puzo. Llevada al cine por Francis
Ford Coppola (creador de El padrino: parte 2 1974 y Apocalypse Now 1979); considerada su
obra maestra y la obra fílmica mejor dirigida de la historia.
El padrino es considerada una obra del séptimo arte, al ser vista una y otra vez, revela nuevas
verdades sobre la condición humana y sorprende con sus cualidades estéticas. El director supo
condensar temas primitivos de la novela de Mario Puzo y exponer una historia familiar que
disputa con las contradicciones del sueño americano; narra la historia de un clan de mafiosos,
resaltando elementos comunes y característicos de los mismos, complots que discrepan de ser
moral o éticamente rectos, entre otros. Sin embargo resalta el sentido original y propio de la
novela.
Vista a la distancia, también sorprende su eficiencia narrativa: en 175 minutos nos cuenta una
historia con vertientes múltiples que resulta más compleja que muchas de las que las series de
televisión actuales elaboran en más de 50 horas.
BIOGRAFIAS

Mario Puzo: (Manhattan, Nueva York, 15 de octubre de 1920 – Bay Shore, Nueva York, 2 de
julio de 1999) fue un escritor estadounidense descendiente de italianos, conocido como el
literato de la mafia, especialmente por su obra maestra El padrino (1969). Nació en Nueva York,
en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Estudió Ciencias Sociales en la Universidad
de Columbia. Sus dos primeras obras, La arena sucia y La Mamma, tuvieron una gran acogida.
Su consagración definitiva llegó con la publicación de El padrino, con la que además consiguió
dos premios Óscar por su trabajo de coguionista de las partes primera y segunda de la película
(por su trabajo en el guion de la tercera fue nuevamente nominado, pero no logró el galardón).
A su vez, las partes primera y segunda de la película, dirigidas por Francis Ford Coppola, fueron
galardonadas con el premio a la mejor película en sus respectivos años. A esta novela la
siguieron Los tontos mueren, El siciliano, La cuarta K, El último Don. Puzo murió en su casa de
Long Island en julio de 1999 a causa de un paro cardíaco poco tiempo después de finalizar la
escritura de Omertà.
Puzo nunca tuvo contacto con el medio del crimen. De hecho, según sus propias palabras Don
Corleone era un personaje que lo espantaba. Además decía que su mafia era una versión
romántica del mundo criminal real. "Si hubiera estado en la mafia jamás habría tenido que
escribir"

FRANCIS FORD COPPOLA: (Detroit, 7 de abril de 1939) es un guionista, productor y director


de cine estadounidense, siete veces ganador del premio Óscar
Hijo del compositor y director de orquesta Carmine Coppola y la actriz Italia Pennino Coppola,
ingresó en la Universidad Hofstra para estudiar Artes Dramáticas, y años más tarde se tituló en
Artes Teatrales en la UCLA. Su carrera inició en 1963 con la dirección de Dementia 13, de la
cual también realizó el guion. Desde ese momento, ha dirigido más de una veintena de
películas, algunas de ellas aclamadas por la crítica, entre las que destacan producciones como
La conversación (1974), la bélica Apocalypse Now (1979) o la adaptación al cine de la novela
de Bram Stoker Drácula (1992). Sin embargo sus obras más reconocidas y ovacionadas son El
padrino y El padrino II, ambas adaptaciones del superventas homónimo del novelista
italoamericano Mario Puzo. La primera es una de los filmes más reconocidos y elogiados de
todos los tiempos, que le hizo acreedor a un premio de la Academia por Mejor guion adaptado
(que compartió con Puzo por co-escribirlo), mientras que la segunda es la secuela más
apreciada en la cinematografía estadounidense (la primera secuela en ganar un Óscar a mejor
producción del año), que recibió seis premios de la Academia, tres de ellos para Coppola
(productor, director y co-guionista).
ANTECEDENTES FILMICOS
El padrino (1972)

 Érase una vez en américa -Director: Sergio Leone. -Año: 1983. eua, 225’
 Scarface, el terror del hampa -Año: 1932 - Director: Howard Hawks. eua, 170’
 El enemigo público -Año: 1998 -Director: Tony Scott
 Los secretos de la Cosa Nostra -Año: 1972 --Director: Terence Young
 El clan de los sicilianos -Año: 1969 -Director: Henri Verneuil
 Bonnie and Clyde -Año: 1967 -Director: Arthur Penn
 Bugsy malone (1976) el nieto de al capone de alan parker, eua, 93’
 Casino (1995) de martin scorsese, eua, 173’
 El padrino i, ii y iii (1972, 1974 y 1990) de francis ford coppola, eua, 175’
 El clan de los irlandeses (1990) de phil joanou, eua, 134’
 Gangster americano (american gangster) (2007) de ridley scott, eua, 157’
 Gomorra (2014) de stefano sollima, claudio cupellini y francesca comencini, italia, serie
de tv ira temporada, 12 episodios, 600’
 Los intocables (1987) brian de palma, eua, 119’
 Pandillas de nueva york (2002) de martin scorsese, eua, 161’
 Pulp fiction () de quentin tarantino
 Soplo (blow) (2001) de ted demme, eua, 119’
 Uno de los nuestros (o buenos muchachos) (1990) de martin scorsese, eua, 146’
ANTECEDENTES BIBLIOGRAFICOS

 Los intocables - Autor: Jorge Zepeda Patterson -Año publicación: 2008


 La mafia se sienta en la mesa -Autor: Jacques Kermoa
 Mrs. Dalloway -Autor: Virgina Woolf -Año de edición: 2013
 Los aliados de la mafia -Autor: Tim Newark -Edición: 07 de septiembre de 2009
 El padrino -Autor: Mario Tuzo -Fecha de publicación: 10 de marzo de 1969
 El arte de la guerra de sun tzu
 El destino del guerrero de georges dumezil
 Maratón sobre cine de gangsters de martha chaparro, 2015
 Muerte y teatro trágico en el cine de martha chaparro. 2017
DATOS CURIOSOS

1. La película está basada en el famoso best seller el padrino del autor mario puzo
2. ¿Quién interpretó a Luca Brasi?
Lenny Montana. Medía más de dos metros y pesaba 150 kilos. Era conocido como Zebra King
y Chief Chicawicki. Este fue su primer papel en el cine.
3. ¿Cuantas muertes violentas hay en ’El Padrino’?
22 en total, 16 de ellas en pantalla.
4.¿Cuántos capos acuden a la cumbre de mafiosos convocada por Corleone?
12 mafiosos
5.¿Cuántos pistoleros atacan a Don Vito Corleone y cuántos disparos recibe?
Dos pistoleros y nueve impactos de bala.
6¿Cuales son las primeras palabras que se pronuncian en la película?
«Yo creo en América. América ha hecho mi fortuna». (Lo dice Bonasera delante de Don Vito).
7.¿Cuál es el número de teléfono de la casa de Vito Corleone?
Long Beach 4-5620.
8.¿En qué periódico lee Michael Corleone el atentado contra su padre?
En el ’Daily Mirror’.
9.¿Que condecoración le fue impuesta a Michael Corleone durante la II Guerra Mundial?
La Cruz Naval.
10¿Cómo se llama la mujer con la que Michael se casa en Sicilia?
Apollonia.
11.¿Y cómo se llama el padre de Apollonia?
Vitelli.
12.¿Cual es la relación de Tom Hagen, el consigliere, con la familia Corleone?
Sonny lo encontró en la calle de niño, se hicieron muy amigos y lo llevó a vivir a su casa hasta
que los Corleone lo adoptaron y pasó a ser uno más de la familia.
13. ¿Cuál era el negocio legal de Vito Corleone?
La importación de aceite de oliva.
14. ¿Cómo se llama el aceite que importaba?
Genco Pura.
15. ¿Cómo se llama el restaurante donde Michael Corleone mata a Sollozo y al capitán de la
policía McClusky?
Louis’s.
16. ¿Qué le dice Clemenza a Rocco después de que éste elimine a Paulie?
«Tira la pistola y coge los ’cannoli’».
17. ¿Cómo se llama el caballo de carreras cuya cabeza acaba en la cama del productor
cinematográfico Woltz?
Jartum.
18. ¿Dónde tuvieron lugar los funerales de Don Corleone?
En el cementerio de Calvary, en Queens.
19. En qué escenas de la película salen los padres de Coppola?
Podemos ver a Carmine e Italia Coppola cenando en el restaurante donde Michael Corleone
acaba con la vida de Sollozo y el capitán McClusky. Italia también sale como telefonista en la
oficina de Genco. Carmine toca el piano en la escena donde los hombres de Corleone se
preparan para la guerra con otra familias.
20.Cuántos besos y abrazos, desde el punto de vista de saludo mafioso, hay en la película?
hay siete besos y ocho abrazos.
21.¿Quién es conocido como ’El Turco’?
Sollozo.
22. ¿Con qué es realmente bueno Sollozo?
Con la navaja.
23. ¿ cuál es su territorio de Sollozo?
El Bronx.
24. ¿Cuál es el territorio de Tesio?
Brooklyn.
25.Cuántos acres tiene la finca de Don Corleone?
56.
26. ¿Cuántos colchones le pide Clemenza a Paulie cuando empieza la guerra de familias?
18 colchones
27. ¿Cuántas veces se habla en el filme de una oferta que no se podrá rechazar?
Cuatro: Michael a Kay: «Mi padre le hizo una oferta (al director de orquesta) tan buena que no
pudo decir que no; Luca Brasi le puso una pistola en la nuca y mi padre le dijo que podía escoger
entre su cabeza o firmar el contrato».
Vito a Jonny Fontane, refiriéndose a al productor Woltz: «Le haré una oferta que no podrá
rechazar».
Sonny a Michael: «Han prometido que el trato será tan bueno que no nos podremos negar», al
hablar de la oferta de los Tattaglia.
Michael a Fredo, refiriéndose a Moe Greene: «Voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar».
28. ¿Cómo se llama el último hombre que besa la mano de Michael Corleone en la última escena
de la película?
Rocco Lampone.
29 el personaje Johnny Fontane, está bastante claro que ese personaje es un trasunto de Frank
Sinatra

PARLAMENTO

VITO CORLEONE
Entiendo. ¿Has encontrado el paraíso en América, había un buen negocio, una buena vida. La
la policía ha protegido, y hubo cortes de justicia. Y no tenía necesidad de un amigo de mí. Pero
uh, ahora usted viene y me dice que - "Don Corleone me da la justicia". - Pero usted no pide
con respeto. Que no ofrecen la amistad. Ni siquiera pensar en llamar a mi padrino. En su lugar,
que vengas a mi casa el día que mi hija va a casarse, y me pide que haga asesinato por dinero.
MONOGRAFIA

Es la película más celebre del director Francis Ford Coppola ambientada en nueva york después
de la segunda guerra mundial la cual recoge el entorno costumbres y creencias de los
inmigrantes italianos a américa y desarrolla su trama en los conflictos de una familia
italoamericana relacionada íntimamente la cosa nostra y su desenvolvimiento con el gueto
siciliano de nuevo york.

New York la ciudad más poblada del estado homónimo y de los Estados Unidos de América,
y la segunda mayor concentración urbana del continente americano, después de la Ciudad de
México. La ciudad de Nueva York está entre las aglomeraciones urbanas más grandes y
pobladas del mundo.

La inmigración europea y el regreso de los veteranos de la Segunda Guerra Mundial causaron


el desarrollo económico y se impulsó la construcción de viviendas al este de Queens. Nueva
York emergió de la guerra como la principal ciudad del mundo, con Wall Street liderando el
ascenso de Estados Unidos como la potencia económica dominante, el Cuartel General de las
Naciones Unidas (construido en 1952) enfatizando la influencia política de Nueva York y el
ascenso del expresionismo abstracto en la ciudad desbancando a París de la cima del mundo
del arte.22 En los años 1960, la ciudad sufrió problemas económicos, aumento de la tasa de
crímenes y racismo, que alcanzaron su pico en la década siguiente.

Fotografía icono del final de la segunda guerra mundial

Desarrollo de new york en la mitad del siglo XX

El auge económico de esta ciudad llevaría a ser la más pura representación del sueño
americano sumado al final del conflicto mundial seria uno de los principales epicentros de
inmigración europea lo ayudaría a su consolidación a nivel mundial, generando consecuencias
negativas como el nacimiento de nuevas mafias que se disputarían el control de la ciudad.
La cosa nostra Giovanni Gambino y Italiana mafia
La disputa de territorial de la ciudad fragmento new york dando como consecuencia una
acérrima guerra entre diferentes pandillas en la que se encontraban los italoamericanos y los
irlandeses generando un altercado de lluvia de balas y ríos de sangre.
JUSTIFICACION

Porque es una falencia en la carrera de Derecho, Contaduría Pública y Matemáticas de la UPTC


la formación en Ciencias Humanas, se suple ésta estudiando una franja curricular obligatoria
en todas las carreras denominada “Área General”, franja en la que se encuentra en esta ocasión
la asignatura Socio-humanística I, que como requisito tiene, realizar una Investigación
Cualitativa Etnográfica aplicada a un estudio de caso, basado en la observación y análisis de
una película de cine arte. Es así como el Grupo de Investigación ha escogido la Película “X”
del(la) director(a) “Y”, con el que se pretende “aportar un granito de arena” en el ayudar a
construir “espectadores(as) modelo”, ya que el mérito del buen cine es sensibilizar; y por acá
es donde el cine se conecta con el sentido de crear y recrear humanidad; y es que la estética
audiovisual impacta, ya que antes que aprender a leer y escribir los niños y las niñas, aprenden
lenguaje audiovisual, dado que la TV, el Cine y en el Internet (en los que circulan películas entre
otras) se encuentran en sus casas, por mucho que posteriormente se escolaricen y academicen,
la endoculturización de los medios han formado intuitivamente en el seleccionar y difundir
buenas obras audiovisuales, por ello la pasión que se comprende de tanta persona de la
sociedad civil global por el buen cine. Si los(as) espectadores(as) se emocionan tanto como
comprenden, que en la sociedad de la película “X” del (la) Director (a) “Y”, así como los derechos
que le asisten a “Gaia” (Madre Tierra y todos sus seres: animales, vegetales, minerales): logra
su cometido la proyección del filme al público, al impactar positivamente. Porque es establecer
que esto no es la ficción de una película, sino la realidad… Etcétera. Porque la misión del Cine
Arte es la de “enseñarnos a ser mejores seres humanos”, el gran reto de la humanidad es dejar
un mundo mejor que el que recibió, y no peor al que recibió.
OBJETIVOS

OBJETIVO PRINCIPAL: Aplicar Técnicas de Observación Participante (TOP) a la película “El


Padrino” de Ford Coppola

OBJETIVO ESPECÍFICO: Interpretar el cambiante, pero brillante papel que desempeñan los
actores conforme avanza la película, para la contribución al éxito del film
MARCO CONCEPTUAL Y TEORICO

Cine: Es una ciencia, un arte, una industria y un medio de comunicación; como arte se
considera el “séptimo arte” que surgió en este devenir histórico: i) Lenguaje gestual, canto
(posteriormente se crearán instrumentos musicales) y la danza, ii) Arquitectura, iii) Palabra y
Literatura (oralmente y luego de surgirá manera escrita, se da la narración en cuento y poesía,
más adelante nacerá la novela), iv) Pintura y Escultura, v) Teatro, vi) Fotografía, y vii) Cine.
El cine es una expresión que consiste en crear obras maestras, que hacen que el público las
vea no con los ojos físicos, sino con los ojos del alma.

El cine es séptimo arte: En la antigüedad se consideraban artes la, arquitectura, escultura,


pintura, música, danza, y literatura, (ordenados y añadidos en ese orden), posteriormente, tras
la inclusión del cine al mundo y a los intereses de la gente, completó el septeto. Este se unió a
ellos por Ricciotto Canudo, (escritor, poeta y crítico cinematográfico italiano), manifestándolo en
su obra “El manifiesto de las siete artes” en 1911, luego de haber analizado los otros seis, fue
publicado en 1914; en plena expansión europea del cinematógrafo, apenas 19 años después
de que los hermanos Lumiere presentasen dicho invento en sociedad en el “Grand Café” del
Boulevard des Capucines de París (1895).
Anteriormente, los artes se relacionaban directamente con las nueve “musas”. Ya en la edad
media, no se diferenciaba la ciencia del arte y se clasificaban como el trívium (retórica,
gramática y dialéctica) y el quadrivium (aritmética, geometría, astronomía y música).
Los griegos llamaron a los seis artes originarios como los “artes mayores” y también
consideraban otros, llamados “artes menores” que eran la Gastronomía, los perfumes y el arte
del toque. Desde sus inicios en 1895, por primera vez propuesto y expuesto por Louis y Anguste
Lumière, se ha tomado como cine a cualquier película, documental o video que pueda ser
transmitido, actualmente, audiovisual.

Historia del cine: El cine inicia en el momento en que el ser humano se da cuenta de que
puede, utilizando inicialmente dibujos, hacer creer al ojo humano de que existe una figura en
movimiento delante de él. Como se mencionó anteriormente, el cine tiene su inicio oficial en
1895 con los hermanos Lumière, pero existen datos históricos anteriores que fungen como los
primeros experimentos cinematográficos. Un ejemplo de esto es el inventor francés de nombre
Charles Émile Reynaud, quien ideó un cilindro giratorio con imágenes en su interior. Introdujo
un espejo justo en el centro del mismo, y tuvo, al girar el cilindro, las imágenes reflejadas en el
espejo simulando movimiento.
Otro invento que sería clave para el desarrollo del cine sería la fotografía. Todos los
experimentos llevados acabo antes de 1852 tenían a simples dibujos para simular movimiento.
Sin embargo, después de mucha investigación y pruebas por William Henry Fox en Inglaterra y
Louis Daguerre en Francia, la fotografía era una realidad para el año mencionado. Para 1889,
Hannibal Goodwin y George Eastman habían creado un sistema de fotografías impresas en una
banda de celuloide especial, el cual permitía su muestra a gran velocidad logrando así
simulación de movimiento de manera relativamente sencilla.
El Inicio Oficial del Cine
Louis y Auguste Lumière lograron lo que Thomás Alva Edison no pudo (o no le interesó) hacer
con un invento de su propio ingenio: la proyección a más de un espectador. El cine tiene como
una de sus principales características que es presentado a un grupo de persona, y no solo a
una. Los hermanos Lumière crearon los primeros documentales de la historia a manera de
cortometraje, y después de la presentación inicial de su invento el 25 de diciembre de 1895,
comenzaron a establecer estándares sobre los cuales el mundo del cine comenzaría a rodar ya
a nivel internacional.
Poco después del surgimiento de estos primeros documentales, más inventores y ahora
directores de cine comenzaron a surgir. Un ilusionista francés, Georges Méliès, mostró en cine
lo que sería la primera película (El Caso Dreyfus, de 1899) y los primeros efectos especiales en
pantalla. Posterior a esto y hasta 1912, las películas eran cortas, de máximo 15 minutos de
duración, y cabe destacar, mudas.

El “boom” Cinematográfico: Cine Mudo


En 1912 se dio por terminado un monopolio del cine existente en los Estados Unidos, con lo
cual se dio la libertad a productores y directores independientes a entrar en escena. Europa
estaba adelantándose en la producción de obras cinematográficas, con Italia como el país con
mayor número de películas rodadas en ese mismo año.
En los años siguientes, Estados Unidos tuvo el cambio de sede de sus principales productores
de cine de Nueva York al pequeño pueblo de Hollowood, cerca de Los Ángeles. Todo es historia
de ese momento en delante, convirtiéndose el nombre del pueblo en un icono del cine. Las
películas que se filmaban en aquellos entonces eran principalmente de vaqueros, acerca de la
guerra civil estadounidense, melodramas o de situaciones cómicas. Las salas de cine (llamadas
entonces “nickelodeon”) se expandieron por todo el país de forma inusitada, y fue precisamente
la gran demanda que tenía lo que impulsó a productores como Thomas Harper Ince y Mack
Sennet a producir películas como pan caliente en sus recién construidos estudios
cinematográficos.
Para terminara la Primera Guerra Mundial, el cine era una industria millonaria, y poco a poco
comenzaron a surgir actores con los cuales la gente se identificaba, admiraba e incluso
idolatraba. Figuran entre ellos nombres como Greta Garbo, John Barrymore y Norma Shearer.
Otro maestro del cine, Charles Chaplin, ya estaba haciendo cine exitoso para estos entonces.

Cine Sonoro
“El Cantor de Jazz”, película lanzada al público por el Warner Brothers en 1927, se convertiría
en la primera película con audio. Sin embargo, este sistema llamado Vitaphone, fue sustituido
por otro llamado Moviephone, dado que el primero se basaba en un sistema poco eficiente de
grabación de audio ajeno a la filmación de la película, para después sincronizar ambos.
Moviephone, inventado por Lee de Forest en 1931, grababa el audio del set de filmación,
convirtiéndose en un estándar. (Centro Cultural Valle Oriente, 2015).

Espectador(a) Empírico(a) es el (la) que da cuenta de qué se trata el filme; o sea, capta el
Argumento de la película, su historia, y la puede contar de manera resumida.
Ve apasionadamente la película, ante lo que establece quién es bueno(a), quién malo, quién
depresivo(a); o sea, le hace una lectura psicológica, así no dé a lugar. 1
1
Hace una sola lectura superficial psicológica y por el género, y reduccionista en el sentido en
que se basa en su propio conocimiento, queriendo acomodar la película, a la película que quería
ver, o a los conocimientos que tiene

Espectador(a) Modelo profundiza, dejando de lado lo psicológico de los personajes, para


profundizar en varios códigos del filme, Es decir, se trata de todos los Códigos construidos en
torno a la acción de los(as) Personajes, en donde sus espacios y Tiempos tienen movimiento
Su nivel es de Apreciación Cinematográfica. Lee la estructura de la película: la manera como
es contada audiovisualmente el filme. Lee la estructura acerca de cómo fue construida la
película. Y luego si entra a decodificar: Tiempo, Espacio, Estructura Social.

Director Empírico Su formación es “experimental”, considerando que con ver cine en cantidad,
no cualitativamente en profundidad sabe de cine. Toma éste Director Empírico, el cine como
industria, como una empresa de negocio lucrativo.
Jamás, éste tipo de Director Empírico, tendrá una propuesta original que desafíe a los
Espectadores a ver 12 veces una película suya para que se entienda.
O sea, que el Director Empírico suscita concomitantemente a que existan es Espectadores
Empíricos, consumidores de imágenes que los entretengan, pero, no que les mueva el piso del
mundo de la vida, ni les toque el alma, ni los maraville con descrestaderas estéticas, ni que les
enseñe sobre otras historias y mundos posibles que no conocía, ni que los incite a pensar,
analizar e interpretar.

Director(a) Modelo Es el (la) artista e ingenioso(a) que toma de manera profesional dirigir. Por
lo general suele venir de las toldas del teatro, de la publicidad, la arquitectura, el cineclubismo,
entre otras, y que toma demasiado en serio, la historia del cine, el lenguaje, cinematográfico,el
aprestamiento en manejo de cámaras fotográficas y cinematográficas, producción, edición,
montaje, dirección de actores y actrices, entre otras tiene el don de la ubicuidad (de estar en
todas partes) para imaginar holísticamente (globalmente): todos los escenarios posibles,
todas las historias posibles a través de imágenes al mismo tiempo y en el transcurso del tiempo,
dentro de un ámbito espacial formal, simbólico y de atmósfera de las interioridades, en pos de
estructurar, narrar y dirigir audiovisualmente una historia, o el fragmento de una historia de unos
determinados personajes.

GANGSTERISMO: acción propia de los actos criminales y de violencia de los gansters que
están en una organización Heterónoma, en la que sus miembros terminan por volverse
marionetas que realizan espasmódicamente los gestos Que le impone el campo histórico-social
capitalista: hacer dinero, consumir y gozar (si lo logran...).

PANDILLAS Y MAFIAS: Son grupos de personas que se organizan para desarrollar actividades
de negocios ilícitos y que con frecuencia utilizan la violencia como mecanismo de coerción e
intimidación, disciplina interna, delimitación de áreas de influencia, es muy diferente a los grupos
criminales que se forman en determinado momento para cometer algún delito y luego
desaparecen sin intención de volver a juntarse.
MERCENARIO: persona con experiencia militar, que lucha o participa en un conflicto bélico por
su beneficio económico y personal, normalmente con poca o nula consideración en la
ideología, nacionalidad, preferencias políticas o religiosas con el bando para el que lucha.
Generalmente se les menciona como asesinos a sueldo, sicarios, etc. Sin embargo, cuando
este término (mercenario) se usa para referirse a un soldado de un ejército regular, se considera
normalmente un insulto a su honra.

ORGANIZACIONES DE PODER CON BASE EN UNA ECONOMÍA SUBTERRÁNEA: son


organizaciones constituidas por actividades delictivas, como la prostitución, los juegos de azar,
el tráfico de drogas, el lavado de dinero y eventualmente los delitos de violencia. Opera
clandestinamente y está compuesta por una cadena de actividades ilegales y delictivas. Sus
resultados económicos son extraordinariamente rentables. Parte de ellos se destinan a la propia
protección de sus actividades, al soborno de las autoridades y a la impunidad de sus actores

Guerrero: Expresan una relación, una afinidad interfuncionales, sea entre el aspecto terrible,
mágico, etc., de la soberanía y el servicio guerrero, sea entre personajes diferentes, pero
igualmente auxiliadores a los individuos humanos.
El guerrero está expuesto por su naturaleza al pecado; en virtud de su función y por mor del
bien general, está constreñido a cometer pecados
Guerreros selectos que sembraban el terror entre el enemigo, la creencia de la Edad Media
afirmaba que, mientras duraba su berserks gangr, su “furor de berserkr”, eran de tal manera
fuertes que nada podía resistirlos,

Gemelo Guerrero: Los gemelos Násatya son héroes de todo un conjunto de imágenes cuyas
escenas menudas y precisas realzan su calidad de donadores de salud, de juventud, de riqueza,
Cualidades de los gemelos divinos: bondad, humildad, servicialidad, habilidad también en la
crianza de las vacas y los caballos.
Idénticos en naturaleza y actividad, son naturalmente iguales en dignidad y ambos igualmente
buenos. En fin, su carácter gemelar corresponde por ventura a la naturaleza del nivel funcional
que representan y que implica, entre otras cosas, la abundancia y la fecundidad, de las que
para muchos pueblos son símbolo y prenda los gemelos.

Adiós Ave Negra: Expresión utilizada por la Mafia para indicar que un informador ha sido
ejecutado.
Alistador: Nombre que se daba a aquellos gángsteres de poca monta que se dedicaban a
reclutar chicas para los prostíbulos de Capone.
Amigo mío. Forma de presentar a un “no miembro” de Cosa Nostra cuando se encuentran dos
mafiosos, refiriéndose a un tercero
Amigo nuestro: Forma de presentar a un “miembro hecho” de Cosa Nostra cuando se
encuentran dos mafiosos, refiriéndose a un tercero.
Barril:el. Sistema de ejecución que hizo famoso Ignazio “El Lobo” Sietta de La Mano Negra.
Éste consistía en introducir el cuerpo de la victima en un barril de serrín y lanzarlo al río para
que se hundiese. Este sistema quedó obsoleto hasta que Cosa Nostra volvió a utilizarlo en 1976
en la ejecución de Johnny Roselli.
Beso de la muerte: Signo dado a un miembro de la mafia para informarle de que su Padrino
ha ordenado su ejecución.
Capo di tutti Capi: El Jefe de todos los Jefes. Este cargo dentro de la Mafia fue establecido
por Salvatore Maranzano en 1931 tras salir vencedor con la ayuda de Lucky Luciano en la
llamada Guerra de los Castellammarenses. Este cargo sería tan sólo ocupado por Charles
“Lucky” Luciano y Carlo Gambino.
Cinco Grandes: Las. Nombre con el que se conoce a las cinco grandes dinastías de la Mafia
de Nueva York. Gambino, Lucchese, Genovese, Bonanno y Colombo.
Comisión: La. Nombre dado al Supremo Consejo de Cosa Nostra. Ésta no tiene poder para
ordenar, pero sí para intermediar en las disputas entre Familias.
Consigliere: Consejero. Título que se da dentro de una familia a una de las personas de mayor
confianza del Padrino. Éste sólo reporta al jefe de la familia y tiene la misma importancia que el
vicejefe de la familia.
Contrato: Permiso dado por un alto miembro de Cosa Nostra para liquidar a otro miembro de
la Mafia.
Corbata Siciliana: Técnica de asesinato que consiste en estrangular a la víctima con un cable
de acero.
Cosa Nostra: Cosa Nuestra. Forma en la que los miembros de la mafia norteamericana se
refieren a ella. Durante las grabaciones realizadas por el FBI a John Gotti se descubrió que este
se refería a la Cosa Nostra como LCN. Este término se hizo público por vez primera en 1962
cuando el mafioso Joseph Valachi se convirtió en informador.
Dar el paseo: Definición dada por los miembros de la Mafia cuando otro de los miembros es
ejecutado.
Don: Apodo que se da a un miembro importante de la Mafia como signo de respeto.
Garantía: Estatus dado por la Comisión a un jefe retirado y que consiste en dar la garantía de
que ningún miembro de Cosa Nostra atentará contra su vida.
Goombatas: Palabra con la que los miembros de Cosa Nostra denominan a sus compadres, a
los compañeros de fechorías.
Hombre hecho: Nombre que se da a un miembro de una familia mafiosa que ha realizado el
juramento de fidelidad a Cosa Nostra.
Italiano: el. Sistema de asesinato utilizado por la Mafia y que consiste en que dos hombres
sujeten las manos de la víctima mientras un tercero, le coloca una cuerda alrededor del cuello
para estrangularlo.
Limpiador: Lo que en La Mano Negra se conocía a los especialistas que se ocupaban de hacer
desaparecer los cadáveres de las víctimas para que no fueran nunca encontrados.
Luparas: Escopetas de cañones recortados. Arma típica utilizada por los soldados mafiosos en
el sur de Italia.
Mano Muerta: La. Sistema utilizado por los asesinos de la Mafia para paralizar a su víctima
antes de matarla. Este consistía en estrechar fuertemente la mano derecha de la víctima para
que no pueda desenfundar su arma y dispararle con la izquierda. Este sistema era utilizado por
asesinos zurdos como Albert Anselmi, uno de los ejecutores más famosos de Al Capone.
Ojos del muerto: los. Sistema de ejecución realizada contra aquellos miembros de Cosa Nostra
que hubiesen tocado a la esposa de otro miembro de Cosa Nostra. Este consistía en paralizar
a la víctima con un cable de acero al cuello, apretando lo suficiente para no estrangularla, pero
lo necesario para evitar que gritase. Otro ejecutor, se encargaría con un estilete de arrancarle
los glóbulos oculares a la víctima aún con vida.
Omertá: Ley de silencio impuesta a todos los miembros de Cosa Nostra. La violación de esta
ley significa la ejecución inmediata de quien la ha violado.
Padrino: Apodo que se da en señal de respeto al jefe de una familia mafiosa.
Protectores: los. Primera organización mafiosa que data del siglo XVI.
Raspado: Dícese de la acción realizada por un gángster en beneficio de su banda poniendo en
contra a otras bandas rivales. Si B desea destruir a A, B dirá a C que A está preparando un
ataque contra él. Lo más seguro es que C ataque a A.
Rata: Nombre despectivo con el que los miembros de Cosa Nostra definen a los hombres
hechos que se convierten en informadores del Gobierno.
Sanción: Pena de muerte impuesta por la mafia a una persona que no es miembro de ella.
Soldado: Soldati. Miembro de nivel más bajo en un familia mafiosa. Antiguamente se les
denominaba “botones”.
Torpedos: Asesinos enviados por la mafia para matar a uno de sus miembros.
Uno de los nuestros: Forma en la que se refiere un miembro de Cosa Nostra de otro miembro
de Cosa Nostra.
Vendetta: Venganza.
Westies: Nombre con el que los miembros de la Mafia siciliana denominan a los miembros de
la Cosa Nostra estadounidense.
Zips: Nombre con el que los miembros de Cosa Nostra en los Estados Unidos denominan a los
miembros de la Mafia siciliana. También conocidos como Geeps (Gitanos) o Siggies.

Omerta: La ley del silencio u omertá (en italiano, omertà [omerˈta]) es el código de
honor siciliano que prohíbe informar sobre las actividades delictivas consideradas asuntos que
incumben a las personas implicadas. Esta práctica es muy difundida en casos de delitos graves
o en los casos de mafia donde un testigo o una de las personas incriminadas prefiere
permanecer en silencio por miedo de represalias o por proteger a otros culpables. En la cultura
de la Mafia, romper el juramento de omertà es punible con la muerte.
El término italiano omertà es de origen incierto. Se encuentran trazos de su uso ya a partir del
año 1800. Algunas teorías sobre su origen la relacionan con la palabra
latina humilitas (humildad), que se adoptará después a los dialectos de Italia meridional y se
modificará hasta convertirse en umirtà. De la forma dialectal se puede entonces llegar a la forma
italiana actual.
Tommaso Buscetta fue el primero en romper la omertà dentro de Italia; no obstante, fue Joe
Valachi en Nueva York, y perteneciente a la familia Genovese, el que primero habló ante el
subcomité del senado sobre los secretos de la Cosa Nostra en 1962. En octubre de 1983
Buscetta fue arrestado en Brasil y extraditado a Italia por petición del juez Giovanni Falcone.
Éste había comenzado un proceso legal intenso para acabar con la mafia, y Buscetta fue el
primero que abrió el mundo del hampa siciliana. Tras un intento fallido de suicidio, Buscetta
colaboró con el juez y le explicó la organización, el funcionamiento, las actuaciones y el «modus
operandi» que utilizaba la mafia. Fue la declaración de Buscetta la que enteró al mundo acerca
de la existencia de una organización criminal fuertemente jerarquizada y organizada llamada
Cosa Nostra.
El código: La omertà implica «la prohibición categórica de la cooperación con las autoridades
estatales o el empleo de sus servicios, incluso cuando uno ha sido víctima de un crimen». Una
persona debe evitar interferir en el negocio de los demás y no debe informar a las autoridades
de un delito bajo ninguna circunstancia, aunque, si está justificado, puede vengarse
personalmente de un ataque físico contra sí mismo o contra su familia, mediante la venganza
(Vendetta). Incluso si alguien es condenado por un crimen que no ha cometido, se supone que
debe cumplir la condena, sin dar a la policía información alguna sobre el verdadero criminal,
incluso si éste no tiene nada que ver con la propia mafia. Dentro de la cultura de la Mafia, romper
la omertà puede castigarse con la muerte.
El código fue adoptado por los sicilianos y por varios italianos del sur mucho antes de la
aparición de la Cosa Nostra y puede haber sido influido por siglos de opresión estatal, por la
explotación del norte de Italia y por la colonización extranjera del sur de Italia. Se tiene registro
de ella por lo menos desde el siglo XVI como una manera de oponerse a la dominación
española.3 También está profundamente arraigada en las zonas rurales de Creta, Grecia.
Origen: El origen de la palabra se remonta, según el Diccionario Oxford de Inglés, a la
palabra española hombredad (hombría), modificada después con la palabra siciliana para
hombre, omu. De acuerdo con una teoría diferente, la palabra proviene de humilitas (humildad),
que se convirtió en umirtà y finalmente omertà en algunos dialectos italianos del sur.
La omertà es un código de silencio, de acuerdo con uno de los primeros investigadores de la
mafia, Antonio Cutrera, un ex oficial de la seguridad pública, que no habla, incluso en su propia
defensa, ni cuando el acusado es inocente de los delitos imputados. Cutrera citó a un nativo
que, según cuenta la leyenda popular, lo que primero dijo a su agresor cuando lo hirieron fue
"... Si vivo, te voy a matar. Si me muero, yo te perdono.
El principio básico de la omertà es que no es «masculino» buscar la ayuda de las autoridades
legalmente constituidas con el fin de resolver los agravios personales. La sospecha de ser un
«soplón», un cascittuni (un informante), constituye la más negra marca contra la humanidad, de
acuerdo con Cutrera. Cada individuo agraviado tenía la obligación de velar por sus propios
intereses ya sea por sí mismo, en tanto que vengador, o encontrar un patrón que se encargara
de que el trabajo se hiciera.
La omertà es una forma extrema de lealtad y solidaridad frente a la autoridad. Uno de sus
principios absolutos es que es profundamente humillante y vergonzoso incluso traicionar a su
enemigo mortal ante las autoridades. Los observadores debaten sobre si la omertà de la mafia
debe interpretarse como una expresión de consenso social en torno a la mafia o si es una
respuesta pragmática basada principalmente en el miedo. El punto que mejor lo define se
encuentra en un refrán popular siciliano Cu è Surdu, orbu e taci, mpaci Campa cent'anni' («El
que es sordo, ciego y mudo vive cien años en paz»).
El mafioso ítalo-americano Joe Valachi rompió la famosa omertà cuando en 1963 se pronunció
públicamente sobre la existencia de la mafia y testificó ante el Congreso de los Estados Unidos.
En Sicilia, el fenómeno de la pentito (italiano, quien se ha arrepentido) rompió la omertà.
Dentro de la mafia, el 'pentito' más famoso fue Tommaso Buscetta, el primer testigo importante
que ayudó al juez Giovanni Falcone a entender el funcionamiento interno de la Cosa Nostra y
que describió la Comisión de la mafia siciliana o cúpula, la dirección de la mafia siciliana. (Un
predecesor, Leonardo Vitale, quien se entregó a la policía en 1973, fue juzgado como enfermo
mental, así que su testimonio sólo llevó a la condena suya y de su tío.)
MARCO METODOLÓGICO

Hay una metodología común a las ciencias humanas de la historia, la antropología, la sociología
y la filosofía de la ontología de la moral, ya que las complementa epistemológicamente: la
etnografía, instrumento antropológico propicio a la comprensión de la “realidad” y la totalidad de
una cultura.
La Etnografía o Técnicas de Observación Participante (TOP) también son
Etnocinematografía, ya que lo que llamamos cine es realidad, y lo que llamamos realidad es
susceptible de ser puesto en escena en el cine; por ello, un texto u obra cinematográfica permite
la “interpretación global de los códigos que contiene una cultura” (H. Martínez Pardo, 2013).
Como bien lo resaltaba Jean-Luc Godard cineasta de la “Nueva ola francesa”, la relación entre
Etnografía y Cine es tan mutua que: “eso que llamamos cine no es otra cosa que etnografía”.
Las TOP atraviesan tres grandes momentos de la Investigación de las Ciencias Sociales o
Humanas: Heurística, Hermenéutica y Análisis, pero su mayor aporte lo da es el nivel de la
Hermenéutica, por lo que en éste aparte se van a precisar. A saber:

1) HEURÍSTICA
Es la recolección de información, que consiste en la recopilación exhaustiva archivística o
documental de datos, o sea es el Estado del Arte de la Investigación, de cuerpo completo. Es
la búsqueda y revisión de Fuentes Primarias y Fuentes Secundarias, para establecer su grado
de confiablidad como “fuentes”.

- FUENTES PRIMARIAS Que pueden ser:


i) Escritas (que yacen en Archivos o Centros de Documentación)
ii) Orales (las que el(la) mismo(a) Investigador(a) se hace: entrevistando, filmando),
y
iii) Imágenes Gráficas (las que el(la) investigador(a) toma de las expresiones
originales del Patrimonio Cultural de “la comunidad objeto de estudio”, con su
cámara fotográfica; o gráficas como: Fotografías, Mapas, Diseños Gráficos como
pinturas rupestres, grafitis, petroglifos, Monumentos, Esculturas, Películas, etc.
que son de su autoría, o del pueblo estudiado).
Las Fuentes de Investigación Primarias se encuentran en: Archivos y en la Tradición Oral
(leyendas, mitos, ritos, coplas, refranes, festivales, recetas culinarias, prácticas médicas
tradicionales, música clásica de una cultura; o sea, lo que se denomina folclore), razón por la
cual es pertinente realizar entrevistas y encuestas.
- FUENTES SECUNDARIAS Es decir, son documentos que no son originales, como las
Referencias Bibliográficas, es decir los libros o artículos publicados, y las Referencias
Electrónicas presentes en Internet.
2) HERMENÉUTICA
En consecuencia con la etapa anterior se debe sistematizar la información primaria y
secundaria, lo que demanda que se actúe con gran sentido de la pertinencia: o sea, como un(a)
hermeneuta –el método del interpretar-, que para el caso de estudios de caso en las ciencias
humanas resulta una labor no tan simple el interpretar lo descrito con base en lo observado. “Y
es que la descripción pura y simple de lo que se observa puede engañar, no se puede dar
cuenta de lo particular, haciendo abstracción de lo general, se debe hacer lectura de los hechos
sí, pero en contexto” (L. E. Marchena, comunicación 2017)
La hermenéutica así las cosas, es una acción que demanda ser un(a) “semiólogo(a) cultural –
intérprete- del pensamiento en el tiempo, como un(a) ontólogo(a) –comprendiendo la realidad
del ser-”. Es decir, que a semejanza del dios olímpico Hermes de la mitología griega, hay que
hacer coloquial (entendible de manera rigurosa) ante propios(as) y neófitos(as), para el caso,
del mensaje conceptual que está puesto en la estructura social narrada, del(los) hecho(s)
social(es) de una comunidad, o proyectado(s) este(os) en el cine. Hacer entendible el relato y
sus ritmos, el discurso y su trama, es facilitar la interpretación y posterior análisis y explicación
de los fenómenos sociales.
Puntualizando, la hermenéutica es la interpretación de las obras humanasen el tiempo, a través
de la búsqueda de su sentido, haciendo comprensible sus contextos: lingüístico (estableciendo
los estilos: cultural, literario, cinematográfico de su autor(a) o autores(as)), y de la lógica de
pensamiento (estableciendo cuál es el “episteme” que está presente allí), episteme es un
paradigma científico .
Ante todo éste último: “la claridad en el pensamiento en una etapa de la historia determinada”
en el(la) autor(a) o comunidad estudiada, es el objeto de estudio de la hermenéutica. La
búsqueda de éstos sentidos son los que hacen posible la lectura socio-cultural que rescata la
memoria histórica de los pueblos. Como el Trabajo hermenéutico epistemológicamente
hablando, “es etnográfico primero que todo”, se va a explicar éste Método y sus Técnicas
Etnográficas, en tanto que del momento excede el interés etnográfico del presente escrito.
Entonces se debe tener claro, que la sistematización de la información recogida, en fuentes
primarias y secundarias, demanda no perder el mapa, de que estos datos deben estar bajo el
escrutinio de la hermenéutica, en el en entendido, de que la interpretación de los datos, no
deben dar de un “solo punto de vista” o interpretación, sino de “todos los puntos de vista
posibles” o de “interpretación global”. A saber:

- MÉTODO DE TRABAJO DE CAMPO


Consiste en trasladarse el(la) investigador(a) social al Laboratorio “Natural”(o sea, al sitio en
donde se asienta una comunidad), buscando su aprobación para convivir con ésta
respetuosamente, y así poder estudiar sus comportamientos y costumbres, con el fin de
sistematizarlos en una Monografía Cultural de la comunidad Objeto de Estudio.
Como “la convivencia con una comunidad” que puede ser: “en vivo y en directo” (realizando
Entrevistas Profundas, y filmándola además), o “virtualmente” a través de una buena película
(que demanda que un(a) director(a) virtuoso(a) haga trabajo de campo teórico y práctico de
manera estricta en tono al contexto social e historia de una comunidad que ha de recrear en el
cine). El “común denominador” de estas dos maneras de obrar: es el registro riguroso para
describir acuciosamente la acción social, llenando un Diario de campo o filmando
documentalmente.
Acá el “Documental” juega el mismo papel que el “Diario de campo”, pero no en letras sino en
imágenes, y según el consejo del “Padre del cine documental etnográfico en Europa”, Jean
Rouch, se debe filmar todos los días. Desde luego no todas las Tomas pueden quedar en la
película etnográfica, pues éstas se deben “editar”, o sea, seleccionar unas en detrimento de
otras. Porque la idea es ordenar las imágenes significativas, que sirvan al propósito de narrar
la historia del pueblo, por lo general de tradición oral, y que se quiere contar y hacer visible.

- TÉCNICAS DE OBSERVACIÓN PARTICIPANTE (TOP)


Para una Propuesta Etnográfica, ya sea por obra del Trabajo de Campo “en vivo y en directo”
realizado por un(a) realizadora) o por uno(a) mismo(a), ésta película documental se debe
“editar”, o, ya sea “de manera virtual” por obra de una Película Argumental de 1h y 30’ en
promedio de duración. Lo que hace la metodología etnográfica de TOP, es tomar ese
Documento Audiovisual Real o Virtual, para volver a reproducirlo “tal cual”, es como volver a
hacer el Guión total de la película. Hay una regla que dice:
“1 minuto de película corresponde a 2 páginas de GUIÓN” y como las películas duran aprox.
90’, son 180 páginas de escritura de Guión. Esta regla aplica a la Matriz TOP también, ya que
reproduce casi todos los Guiones de la Película (excepto el guión camarográfico, el cual se
obviará), con el fin de dar cuenta al 75% de ésta.
La “trascripción etnográfica de la película documental o argumental”, o más correctamente, la
Descripción de la Película se debe expresar en una “Matriz” TOP. Ésta está compuesta por seis
Variables, que son las categorías de: TIEMPO, SECUENCIA DE IMÁGENES, PERSONAJES,
MOVIMIENTO VERBAL, MOVIMIENTO CORPORAL, Y ESPACIO. A saber, la siguiente
Matriz:

TIEMPO SECUENC PERSONAJ MOVIMIENT MOVIMIENT ESPACI


IA DE ES O O VERBAL O
IMÁGENE CORPORAL
S
3’ (3 1ª Escena X _______ _______ _______ _______
minutos, (p. ej. de 3 Y _______ _______ _______ _______
p. ej.) Tomas) Z _______
47’’ (47 Toma a Y _______ _______ _______ _______
segundo (ya descrito) _______ _______ (ya
s, p.ej.) descrito)

Para una mayor comprensión de la Metodología de Trabajo de Campo y Técnicas de


Observación Participante (TOP) (2017) de Martha Chaparro (véase este texto). Por lo pronto,
brevemente para que se entiendan de qué se tratan, las seis variables de la Matriz, éstas
consisten en:

1° TIEMPO Es el resultado numérico de cronometrizar a través de un reloj


(newtoniano), la duración de cada Escena, o las divisiones de ésta (que en el
argot Audiovisual se llaman Tomas), en el desarrollo de una Película
(Documental, Argumental o Experimental).
Nota Por lo general una Película Documental, Argumental o Experimental de 90’
de duración, aunque las escenas varíen, tiene una media de 60 Escenas, en
donde cada Escena puede durar 10’’ (segundos) a 10’, en una media de 5
minutos (5’).
2°SECUENCIA DE IMÁGENES Entre las 6 variables de la Matriz TOP es la más
importante, por cuanto es la unidad mínima de narración audiovisual, que se
llama Toma (si una sola escena está compuesta por 1 sola Toma), y si es por
varias Tomas se llama Escena.
En el lenguaje cinematográfico, son las “acciones sociales mínimas puestas en
escena en una Toma o en una Escena, a través de 24 fotogramas por segundo
en movimiento, para que sincronizadas con el audio, produzcan imágenes
audiovisuales de modo tal que, los(as) espectadores(as) las vean, más bien
perciba el cerebro humano, como lo hace con imágenes en movimiento en la
realidad”.
Lo correspondiente a “Secuencia de Imágenes” en el lenguaje del “teatro” (arte
escénico del que viene el cine) son Escenas y Actos, pero que hoy día se llaman
Escenas y Tomas en el argot del Cine y la TV, y que desarrollan un tema por
parte de unos personajes determinados, en un espacio y tiempo específicos. Así
en el mundo audiovisual:
Escena es lo equivalente en una obra literaria al desarrollo de la acción de un
capítulo; es el desarrollo de un episodio. Cuando hay un corto abrupto en
espacio y tiempo se está ante una nueva Escena.
Nota La “media” en una película es de 45 Escenas, en donde en “promedio”
duran 5’ (minutos)
Toma es un subcapítulo del capítulo, o el desarrollo de un subtema del tema,
que acaece cuando hay una variación de la escena en tiempo, espacio, o por la
salida o entrada de personajes. Cuando hay un leve cambio dentro de una
escena, se está ante una Toma.
Nota La “media” de tomas de una escena es de 8 Tomas, que duran en
“promedio” 20’’ (segundos).
3° PERSONAJES Como en cada Escena o Toma actúan, éstos(as) son:
Protagónicos, Co-protagónicos, Antagónicos, o Secundarios,
representados por “actores/actrices” (“naturales” o “dramáticos(as)”), que
representan características propias de los seres humanas tales como: Físicas,
sexo, edad, estatura, contextura, color de piel, cabello, ojos, peinado, maquillaje,
vestuario; Sociales, roles y status de las personas (enfatizando oficio o profesión,
estrato social); y Psicológicas, que hacen que los personajes sean Prototípicos,
Arquetípicos o Estereotípicos.

4° MOVIMIENTO CORPORAL “Los personajes hablan a través de la mímica” y


no sólamente a través de la voz de las palabras; así como literalmente se
comunican en lenguaje de señas los(as) sordos(as) y sordomudos(as). Hay una
polifonía de voces en el cuerpo humano, particularmente en los gestos faciales
(de la cara), que aunque se activen al mismo tiempo que las palabras, están por
encima de éstas. Puesto que con las palabras se puede “mentir”, más
difícilmente con el cuerpo; para la mayoría de los seres humanos (salvo que el
personaje en cuestión sea un(a) psicópata, demográficamente una excepción,
una superminoría).
De acá la importancia de hacer un paralelo en el Cuadro Matricial entre “Mov.
Corporal” y “Mov. Verbal”, porque una cosa es “lo que se dice”, y otra cosa
distinta es “cómo se dice corporalmente”. El “cómo se dice” siempre dará la
pauta de la verdad del mensaje que se expresa.
5° MOVIMIENTO VERBAL Son los PARLAMENTOS (diálogos, alegatos,
monólogos), SILENCIOS, RUIDOS, y MÚSICA. Los Parlamentos son claves,
transcribirlos en su totalidad “idealmente” de la mano con lo que se suscita al
momento de emitirlos con los gestos del Mov. Corporal. Se puede resumir, más
máximo al 75%., porque no puede ser que no diga nada ésta casilla. P. ej. “Él
habló con ella”. Pero, quién es él?, quién es ella? y de qué hablaron?.
Nota hay que dar cuenta “al pie de la letra” de los parlamentos importantes.
6° ESPACIO Entendido como los múltiples escenarios de una escena,
comenzando por dar cuenta de la ubicación del tiempo histórico (si es que lo
tiene el filme; o sea, es la fecha cronológica del calendario), de la mano de la
ubicación del espacio geográfico (si es que este dato lo aporta la película),
además adjunto se debe describir, si aparece todo esto en la escena-:
La “estación o época del año” –verano, invierno, etc.-, la jornada del día –noche,
madrugada, atardecer, etc.-, el tiempo climático: -hace calor, llueve-, así como
la atmósfera –escena muy oscura, con neblina, etc.-, ya que da una información
sobre los estados del alma de los personajes.
Luego sí, se pasa a precisar el lugar natural o cultural que ocupan los actores
(personajes) marcado simbólicamente por cuanto es significativo, frente a otros
espacios que no lo son, en una escena determinada. Así, en:
i) Exteriores Naturales cuando el fondo es un paisaje, como una playa o
montañas,
ii) Exteriores Culturales cuando el fondo es la panorámica de una ciudad, o
una calle en una aldea o en una ciudad.
iii) Interiores Naturales como dentro de una caverna,
iv) Interiores Culturales cuando la escena se desarrolla en un apartamento de
un edificio, o en la sala de una casa, etc.”.

Con relación a la Matriz de Técnicas de Observación Participante del film “X” del
director(a) “Y” (véase ANEXO 1).

3) ANÁLISIS o ANALÍTICO
Es la complementación a la Metodología de la interpretación, presente en la etapa anterior.
Analizar consiste acá, en desarmar el “todo” del fenómeno histórico estudiado, en todos sus
“partes constituyentes”, para volver a re-armar el “todo” (mediante teorías “cualitativas” inter y
transdisciplinarias de las Ciencias Humanas) a través de un modelo analítico que cumpla a su
vez el nivel de ser comprensivo dentro de las condiciones de ser sintético y lógico. Para así
poder “explicar el porqué del fenómeno histórico o Cultural, para decir “por qué sucedió un
fenómeno histórico o cultural de una cierta manera, y no de otra manera”.
O sea, y rearmar un todo, es a través de un modelo analítico de la Estructura Social del que da
cuenta el filme, es decir, las Instituciones sociales presentes allí. A saber:

INFRAESTRUCTURA = Institución Económica


ESTRUCTURA = Institución Social
SUPRAESTRUCTURA = Instituciones: Jurídica y Política
IDEOLÓGICA = Que conecta la Producción Económica con la

Reproducción Supraestructural de Imaginarios.


O se puede, considerar el esquema de la Formación Económica Social y sus Modos de
Producción que le subyacen en la película, en donde uno es dominante. Conceptos
socioeconómicos, tal como los entiende Carlos Marx.
ANÁLISIS DE LA PELÍCULA “X” DEL (LA) DIRECTOR(A) “Y”
[Nota EN 2 PÁGINAS]
(OJO: ES UN ANÁLISIS LIBRE del Grupo, en donde INTERPRETAN Y SIMBOLOGIZAN
EL CONTENIDO DE LA PELÍCULA MEDIANTE LOS CONCEPTOS que consideren
pertinentes)
RECURSOS

1) HUMANOS: Nombres de los(as) integrantes del Grupo, Asesores(as),


Encuestados(as), Entrevistados(as), etc.
Investigadores(as) Auxiliares.
 Tania Prieto
 José García
 Mateo Corredor
 Mauricio Nieves
Asesores(as)
 Martha Chaparro, Antropóloga UPTC, docente de la Asignatura socio-humanística I.

2) LOGÍSTICOS Medios físicos como: locaciones, laboratorios, equipos


tecnológicos, etc. Ej:
Auditorio R-216, Computador, Portátil, Video Beam, DVD, DVD’s
Nota Según el tipo de investigación irían acá: Grabadora de periodista, Cámara
fotográfica, Filmadora, cintas de grabadora, casetes de filmadora, etc.

3) FINANCIEROS
[Nota Ejercicio “hipotético”, pero que se debe hacer porque es un requisito].
RECURSOS FINANCIEROS DE LA INVESTIGACIÓN
Rubro (1) Honorarios Profesionales del Investigadores(as) = $1’400.000,=
c/u =
Si son 3 Investigadores(as) en Categoría Auxiliares, 3 X $1’400.000 =
$4’200.000 =Subtot (1)
Rubro (2) Viáticos y Otros (Transportes, Refrigerios, Papelería) = $500.000,=
c/u
3 X $500.000=
$1’500.000,= Subtot (2)
Rubro (3) Imprevistos =
$450.000,= Subtot (3)
TOTAL Subtot (1) + Subtot (2) + Subtot (3)
= $6’150.000,=
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
SEMANAS
TIEMPO 1 2 3 4
ACTIVIDADES
Propuesta de Anteproyecto de Investigación X X
Recopilación del Estado del Arte y Profundización Teórica X X X X
Observación de la Película “X” del (la) director (a) “Y” Elaboración de X X X X
su Matriz TOP
Asesoría X X X X

Entrega de Anteproyecto de Investigación X


Sustentación del Anteproyecto de Investigación X
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS, ELECTRÓNICAS INFOGRÁFICAS y FILMOGRÁFICAS
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BIBLIOGRAFICAS
 Chaparro Pacheco, Martha Janneth (2017) Formato Propuesta Anteproyecto de
Investigación com base en una película. Texto inédito, UPTC, Tunja, 23 pág. (2016)
 Historia del cine. Texto inédito, UPTC, Tunja, 36 pág. (2017)
 Matriz TOP Tumba de las luciérnagas de Takahata. Texto inédito, UPTC, Tunja, 7 pág.
(2017) Propuesta anteproyecto de investigación con base en una película, La tumba de
las luciérnagas de Takahata. Texto inédito, UPTC, Tunja, 36 pág. (2015)
 Trabajo de Campo y Técnicas de Observación Participante: Metodología Etnográfica y
Etnografía del Cine. Texto inédito, UPTC, Tunja, 25 pág.(2017)
 Maratón de cine gangsters 2015
Por: MARTHA JANNETH CHAPARRO PACHECO
 Libro El destino del guerrero por George Dumezil
 Espectador empírico y modelo en la teoría de Hernando Martínez pardo
Por Martha Janeth Chaparro Pacheco

REFERENCIAS ELECTRÓNICAS
 Organizaciones criminales Publicado por aencinasc
http://crimenorganizadobandasmafiaspandillas.blogspot.com.co/
 Mercenario editado por Srengel ( 00:18 18 sep 2017)
https://es.wikipedia.org/wiki/Mercenario
 Economia subterránea por Rodrigo Borja
http://www.enciclopediadelapolitica.org/Default.aspx?i=&por=e&idind=545&termino=

FILMOGRAFÍA
Ruddy Albert (productor) Coppola Francis (director). (1972) El Padrino, Estados Unidos
,Paramount Pictures

ESPECIAL RECONOCIMIENTO A 24 Luis Eduardo Marchena Anaya, antropólogo,


comunicación 2017 Hernando Martínez Pardo, teórico del cine, comunicación Seminario
Hermenéutica del cine, UPTC, Tunja, septiembre 30 a 2 de octubre 2013 El cine como recurso
didáctico de las ciências sociales, UPTC, Tunja, octubre 2-4 2015

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