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FILMOTECA

Inicio de temporada, Año 12

Semana de Billy Wilder


del 3 al 7 de Abril

FILMOTECA da inicio oficial a su temporada 2017, la duodécima ininterrumpida por la pantalla de la Televisión
Pública Argentina. Doce años seguidos presentando films clásicos y modernos, consagrados y ocultos, célebres y
olvidados, ajustándose o saliéndose totalmente del canon.
Nuevamente con la conducción de FERNANDO MARTÍN PEÑA y la incorporación, esta vez como co-conductor
permanente, de ROGER KOZA.
Y arrancamos el año atropellando, dedicando una semana a un maestro del cine de todos los tiempos: BILLY WILDER.
De origen austríaco, nacido en el entonces Imperio Austrohúngaro, BILLY WILDER, debutó en la industria del cine en
Alemania y se vio obligado a emigrar a Estados Unidos durante el nazismo debido a su ascendencia judía. En Hollywood
comenzó trabajando como guionista y luego como director. Dirigió 26 películas, muchas de ellas clásicos inolvidables y
ganó seis Premios Oscar.
“Quisiera creer en Dios para darle las gracias, pero sólo creo en Billy Wilder, él es mi verdadero Dios. Gracias, Mr.
Wilder”, dijo David Trube al recibir el Oscar. Y es que la lista de obras maestras de Wilder es extensa y su influencia se
puede rastrear a cientos de directores que lo sucedieron. Considerado un maestro de la comedia, su filmografía demuestra
que eso en parte es cierto pero la gama de géneros que abarcó es mucho más extensa, como se podrá comprobar en esta
primera semana de FILMOTECA donde disfrutaremos de su estilo corrosivo y su particular uso de la ironía.

Programación:

Lunes 3 de abril: “PISO DE SOLTERO” (1960) (✓) de BILLY WILDER. Con Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred
MacMurray

Martes 4 de abril: “UNO, DOS, TRES” (1961) (✓) de BILLY WILDER. Con James Cagney, Pamela Tiffin, Horst
Buchholz y Arlene Francis

Miércoles 5 de abril: “CADENAS DE ROCA” (1951) (✓) de BILLY WILDER. Con Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert
Arthur y Porter Hall

Jueves 6 de abril: “SABRINA” (1954) (✓) de BILLY WILDER. Con Humphrey Bogart, Audrey Hepburn y William
Holden

Viernes 7 de abril: “AMOR EN LA TARDE” (1957) (✓) de BILLY WILDER. Con Gary Cooper, Audrey Hepburn,
Maurice Chevalier
Filmoteca
Semana de Cine soviético mudo
del 10 al 14 de Abril

Un fantasma recorre la programación televisiva: el fantasma de FILMOTECA


Al grito de “Todo el poder a los Soviets”, y prestos a tomar el Palacio de Invierno, FILMOTECA agitando una bandera
roja, dedica una semana al CINE SOVIETICO MUDO.
Como si estuviéramos en el viejo Cosmos 70, para mostrar el cine de vanguardia de realizadores bolcheviques. Esta vez
saliéndose un poco del canon habitual, apartándose un poco de la obra de los realizadores más conocidos como Eisenstein,
con las películas menos conocidas de otros célebres como Pudovkin y Kalatozov, y mostrando la obra de realizadores
menos conocidos como Abram Room, Nikolai Ekk, o Yevgeni Chervyakov.
Un cine militante y a la vez poético que floreció en plena efervescencia revolucionaria y que luego sufrió persecución y
censura cuando el realismo socialista de la mano de Stalin llegó para poner un coto a esas “desviaciones burguesas”, que
constituyen un capítulo ineludible de la historia del cine.

Programación:

Lunes 10 de abril: “LA CAIDA DE SAN PETERSBURGO” (1927) (✓) de VSEVOLOD PUDOVKIN. Con Vera
Baranovskaja, Aleksandr Chistyakov, Ivan Chuveljov, Sergei Komarov

Martes 11 de abril: “CAMA Y SOFA” (1927) (✓) de ABRAM ROOM

Miércoles 12 de abril: “EL CAMINO DE LA VIDA” (1931) (✓) de NIKOLAI EKK. Con Nikolai Batalov, Yvan Kyrlya,
Mikhail Dzhagofarov, Mikhail Zharov

Jueves 13 de abril: “SAL PARA SVANETIA” (1930) (✓) de MIKHAIL KALATOZOV y


“EL CLAVO EN LA BOTA” (1932) (✓) de MIKHAIL KALATOZOV

Viernes 14 de abril: “PASIFIK 231” (1931, corto) (✓) de MIKHAÏL TSEKHANOVSKII;


“PAN” (1929) (✓) de NIKOLAI SHPIKOVSKY y
“CIUDADES Y AÑOS” (1930) (✓) de YEVGENI CHERVYAKOV. Con Bernhard Goetzke, Ivan Chuvelyov, Gennadiy
Michurin, Sofiya Magarill
Filmoteca, Temas de Cine
Semana JOHN HUSTON
del 17 al 21 de Abril

FILMOTECA sigue haciendo alarde de cinefilia y fanatismo y dedica una semana a uno de los más destacados
realizadores del cine clásico americano: JOHN HUSTON.
HUSTON fue director, guionista y actor. Como actor hizo papeles memorables, como el recordado villano de Chinatown,
pero fue como director que alcanzó la celebridad filmando clásicos inolvidables como “El Tesoro de Sierra Madre”, “El
halcón Maltés”, “La Reina Africana” o “Cayo Largo”.
Y aunque fue menospreciado por cierto sector de la crítica, como el de los iracundos Cahiers du Cinema, en
FILMOTECA lo rescatamos como se merece, haciendo un poco de lado sus films más conocidos, para concentrarnos en
otras obras, documentales como “Que se haga la luz” o “La batalla de San Pietro”, y películas de ficción menos famosas
pero no menos extraordinaria que las que lo suelen identificar.
Aunque, claro, no todas son curiosidades, y se podrá volver a ver, o disfrutar por primera vez de films como “Mientras la
ciudad duerme”, que goza de una fama merecida como un clásico del cine negro de todos los tiempos.

Programación:

Lunes 17 de abril: “LO QUE NO SE PERDONA” (1960) (✓) de JOHN HUSTON. Con Burt Lancaster, Audrey Hepburn,
Audie Murphy, John Saxon, Charles Bickford, Lillian Gish

Martes 18 de abril: “ALMA DE VALIENTE” (1951) (✓) de JOHN HUSTON. Con Audie Murphy, Bill Mauldin, Andy
Devine, Robert Easton, Douglas Dick

Miércoles 19 de abril: “MIENTRAS LA CIUDAD DUERME” (1950) (✓) de JOHN HUSTON. Con Sterling Hayden,
Louis Calhern, Sam Jaffe, Jean Hagen, James Whitmore, John McIntire, Marc Lawrence, Marilyn Monroe

Jueves 20 de abril: “LA BATALLA DE SAN PIETRO” (1945, corto) (✓) y


“QUE SE HAGA LA LUZ” (1946) (✓) de JOHN HUSTON.

Viernes 21 de abril: “REFLEJOS EN TUS OJOS” (1967) (✓) de JOHN HUSTON. Con Elizabeth Taylor, Marlon
Brando, Brian Keith, Julie Harris, Robert Forster
Filmoteca, Temas de Cine
Semana JACQUES TORNEUR
del 24 al 28 de Abril

FILMOTECA sigue al rescate de realizadores que no están en el canon y que a veces, de manera condescendiente se los
reconoce con el mote perdonavidas de “artesano”. Esta vez es el turno de JACQUES TORNEUR.
Nacido en Paris, hijo del director Maurice Tourneur, JACQUES TOURNEUR se mudó de niño a los Estados Unidos para
luego seguir la misma profesión de su padre en Hollywood. Se lo suele recordar por su asociación con el productor Val
Lewton con una serie de sutiles y atmosféricos films de terror, pero también por su aporte al cine negro, del cual filmo
clásicos imprescindibles como el que inaugura la semana “Traidora y Mortal”.
Se verán también uno de sus célebres films de terror “Una cita con el diablo” y una curiosidad absoluta para el público
local, “El Camino del Gaucho”. Filmada en nuestras pampas, se trata de una muestra de cómo Hollywood veía al gaucho
como una versión sudamericana del Cowboy.

Programación:

Lunes 24 de abril: “TRAIDORA Y MORTAL” (Out of the Past, 1947) (✓) de JACQUES TOURNEUR. Con Robert
Mitchum, Jane Greer, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Richard Webb

Martes 25 de abril: “CORONA DE ESTRELLAS” (1950) (✓) de JACQUES TOURNEUR. Con Joel McCrea, Dean
Stockwell, Alan Hale, Ellen Drew

Miércoles 26 de abril: “EL CAMINO DEL GAUCHO” (1952) (✓) de JACQUES TOURNEUR. Con Rory Calhoun,
Gene Tierney, Richard Boone, Hugh Marlowe, Everett Sloane

Jueves 27 de abril: “TIERRA GENEROSA” (1946) (✓) de JACQUES TOURNEUR. Con Dana Andrews, Brian
Donlevy, Susan Hayward, Patricia Roc, Ward Bond.

Viernes 28 de abril: “UNA CITA CON EL DIABLO” (1957) (✓) de JACQUES TOURNEUR. Con Dana Andrews,
Peggy Cummins, Niall MacGinnis, Maurice Denham
Filmoteca
Semana de zombies

Desde el lunes 1 al viernes 5 de mayo en la trasnoche de la TV Pública, con la conducción de Fernando Martín Peña y
Roger Koza, Filmoteca, temas de cine dedica una semana a un género independiente que cuenta con sus propias
convenciones, de las cuales, la única fundamental es la presencia de los “muertos vivientes”.
En el inicio de la programación, con el clásico “La Noche de los Muertos Vivos” de George Romero, el grado cero de los
muertos vivos que hoy son plaga en todas las pantallas, y con la presencia de los zombies esclavos producto del vudú
haitiano a los muertos vivos devoradores de carne humana. Desde el sutil horror atmosférico de la dupla Tourneur-Val
Lewton a las desaforadas carnicerías del gore italiano. Filmoteca revive a los muertos y durante cinco noches los deja
caminar sobre la tierra.

Se exhibirán:

Lunes 1: “LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVOS” (1968) de George Romero con Judith O’Dea, Duane Jones, Marilyn
Eastman, Karl Hardman y Judith Ridley

Martes 2: “ZOMBIE BLANCO” (1932) de Víctor Halperin con Bela Lugosi, Madge Bellamy, Robert Frazer, Brandong
Hurst y John Harron; y “EL REY DE LOS ZOMBIES” (1941) de Jean Yarbrough con Dick Purcell, Joan Woodbury,
Mantan Moreland y Henry Victor

Miércoles 3: “YO CAMINÉ CON UN ZOMBIE” (1943) (✓) de Jacques Tourneur con James Ellison, Frances Dee, Tom
Conway, Edith Barrett y Christine Gordon

Jueves 4: “¡YO ACUSO!” (1938) (✓) de Abel Gance con Victor Francen, Line Noro, Marie Lou, Jean-Max, Paul Amiot
y Jean-Louis Barrault

Viernes 5: “ZOMBI 2” (1979) de Lucio Fulci con Tisa Farrow, Ian McCulloch, Richard Johnson, Al Cliver y Auretta Gay

Título original J'accuse! (✓)


Año 1919
Duración 166 min.
País Francia
Director Abel Gance
Guion Abel Gance
Fotografía Marc Bujard, Léonce-Henri Burel, Maurice Forster (B&W)
Reparto Romuald Joubé, Séverin-Mars, Maryse Dauvray, Maxime Desjardins, Angèle Guys, Mancini
Género Bélico. Drama | I Guerra Mundial. Celos. Amistad. Cine mudo
Sinopsis La historia de dos hombres, uno casado, y el otro amante de la esposa del primero, que se reúnen en las trincheras de la
Primera Guerra Mundial, y cómo esta historia se convierte en un pequeño ejemplo de los horrores de la guerra.

Título original J'accuse! (✓)


Año 1938
Duración 125 min.
País Francia
Director Abel Gance
Guion Abel Gance, Steve Passeur
Música Henri Verdun
Fotografía Roger Hubert
Reparto Victor Francen, Line Noro, Marie Lou, Jean-Max, Paul Amiot, Jean-Louis Barrault, Marcel Delaître
Sinopsis Dos hombres -uno casado y el otro, amante de la mujer del primero- coinciden en las trincheras durante la Primera Guerra
Mundial y comparten los horrores de la batalla. Remake del propio Gance de una obra suya de 1919.
Filmoteca, Temas de Cine
LITERATURA y CINE SOVIÉTICO
del 8 al 12 de mayo

FILMOTECA, programa que educa y entretiene, continúa con su labor pedagógica no solo en lo referente al cine sino
también a otras artes como la literatura.
Teniendo en cuenta el viejo dicho de que “la letra con sangre entra”, prefiere postular que si es con cine, entra mucho
mejor. Es por eso, que dedica una semana muy escolarmente intitulada:
APRENDIENDO LITERATURA CON EL CINE SOVIÉTICO.
Y es que los soviéticos se tomaron muy en serio aquello de educar a las masas y el cine fue para ello un instrumento
fundamental. Así es como se verán las grandes obras de celebres escritores rusos como León Tolstoi y Mikhail Lermontov
y grandes autores mundiales como William Shakespeare y Miguel de Cervantes.
Una semana de gran cine y también un cacho de cultura.

Programación:

Lunes 8 de mayo: OTELO (1956) (✓) de SERGEI YUTKEVICH, con Sergei Bondarchuk, Irina Skobtseva, Andrei
Popov, Vladimir Soshalsky. Sobre la obra de William Shakespeare

Martes 9 de mayo: DON QUIJOTE (1957) (✓) de GRIGORI KOZINTSEV, con Nikolai Cherkasov, Yuri Tolubeyev,
Serafima Birmna, Lyudmila Kasyanova. Sobre la novela de Miguel de Cervantes

Miércoles 10 de mayo: REY LEAR (1971) (✓) de GRIGORI KOZINTSEV, con Regimantas Adomaitis, Donatas
Banionis, Juozas Budraitis, Oleg Dal. Sobre la obra de William Shakespeare

Jueves 11 de mayo: EL HÉROE DE NUESTRO TIEMPO (1966) (✓)de STANISLAS ROSTOTSKY, con ladimir
Ivashov, Aleksey Chernov, Svetlana Svetlichnaya. Sobre la novela de Mikhail Lermontov

Viernes 12 de mayo: ANNA KARENINA (1967) (✓) de ALEKSANDR ZARKHI, con Tatyana Samojlova, Nikolai
Gritsenko, Vasili Lanovoy, Yuriy Yakovlev. Sobre la novela de León Tolstoi
Filmoteca, Temas de Cine
NUEVA SEMANA DEDICADA A BUSTER KEATON!! Semana VII
del 15 al 19 de mayo

FILMOTECA insiste una y otra vez, y lo hará hasta el infinito, con su máximo berretín porque cree firmemente que
BUSTER KEATON es el principio y el fin, el alfa y el omega de todas las cosas. Es por eso que de manera infatigable
programa una: NUEVA SEMANA DE BUSTER KEATON.
Y como casi ya no queda material que no se haya exhibido en el programa pero las ganas persisten, FILMOTECA elige
como excusa armar los grandes éxitos con algunos de los mejores films de su carrera. Una suerte de compilado o
“Greatest Hits” de una filmografía que está llena de obras extraordinarias.
Otra semana para disfrutar del arte inigualable de este genio de la comedia muda y dueño de una expresividad única, en
un cuerpo de acróbata y un rostro impasible.

Programación:

Lunes 15 de mayo: “EL MAQUINISTA DE LA GENERAL” (1926), de BUSTER KEATON, con Buster Keaton, Marion
Mack, Glen Cavender y Jim Farley

Martes 16 de mayo: “EL HEROE DEL RIO” (1928), de BUSTER KEATON y CHARLES REISNER, con Buster Keaton,
Ernest Torrence, Tom McGuire y Marion Byron

Miércoles 17 de mayo: “TENORIO EN PIJAMA” (PARLOR, BEDROOM & BATH, 1931), de EDWARD SEDGWICK,
con Buster Keaton, Reginal Denny, Sally Eillers y Dorothy Christy

Jueves 18 de mayo: “LA LEY DE LA HOSPITALIDAD” (1923), de BUSTER KEATON y JOHN G. BLAYSTONE, con
Buster Keaton y Natalie Talmadge

Viernes 19 de mayo: “EL NAVEGANTE” (1924), de BUSTER KEATON y RONALD CRISP, con Buster Keaton,
Kathryn McGuire y Frederick Vroom; y “LAS SIETE OPORTUNIDADES” (1925), de BUSTER KEATON, con Buster
Keaton, T. Roy Barnes, Snitz Edwards, Ruth Dwyier y Frances Raymond
Filmoteca, Temas de Cine
SEMANA KINJI FUKASAKU
DEL 22 AL 26 DE MAYO

FILMOTECA entrega una semana para deleite de la cinefilia, porque la dedica a un director de culto, durante años
desconocido en occidente, y rescatado en las últimas décadas como un tesoro a descubrir. Es por eso que programa una
SEMANA de KINJI FUKASAKU.
Conocido más popularmente por haber dirigido la parte japonesa de “Tora, Tora, Tora” y el ultraviolento film “Battle
Royale”, su filmografía, sin embargo, es mucho más vasta y plena de films brillantes.
Destacado en el cine de Yakuzas, ambientado en el mundo de la mafia japonesa, se diferenció en el mismo porque no
romantizó la vida en hampa como un ámbito de nobleza y honor, sino que eligió un camino más realista, mostrando ese
universo en toda su violencia y crueldad.
Se verán algunas de sus célebres películas de Yakusas empezando por “Batallas sin honor ni humanidad” un clásico que
inició la serie conocida como The Yakuza Papers. Pero como Fukasaku fue un realizador versátil también veremos otros
de sus films, como “Espadas vengadoras” enmarcado en el cine de Samurais, otro género clásico del cine japonés. O
“Bajo la bandera del sol naciente”, una historia ambientada en la guerra, la cual Fukasaku sufrió en carne propia.

Programación:

Lunes 22 de mayo: “BATALLAS SIN HONOR NI HUMANIDAD” (1973), (✓) de KINJI FUKAZAKU. Con Bunta
Sugawara, Hiroki Matsukata.

Martes 23 de mayo: “BAJO LA BANDERA DEL SOL NACIENTE” (1972), (✓) de KINJI FUKAZAKU. Con Tetsuro
Tamba, Sachiko Hidari, Shinjiro Ebara, Isao Natsuyagi, Sanae Nakahara.

Miércoles 24 de mayo: “CEMENTERIO DE HONOR” (1975), (✓) de KINJI FUKAZAKU. Con Tetsuya Watari, Tatsuo
Umemiya, Yumi Takigawa, Eiji Go, Noboru Ando.

Jueves 25 de mayo: “ESPADAS VENGADORAS” (1978), (✓) de KINJI FUKAZAKU. Con Sonny Chiba, Toshiro
Mifune, Kinnosuke Yorozuya, Hiroki Matsukata.

Viernes 26 de mayo: “SIMPATÍA POR EL MÁS DÉBIL” (1971), (✓) de KINJI FUKAZAKU. Con Koji Tsuruta,
Noboru Ando, Kenji Imai, Akiko Kudo, Kenhiro Morokado, Hideo Murota.
Filmoteca
Semana de Edward Dmytryk
Del 29 de Mayo al 2 de Junio

Filmoteca revisita cada tanto el cine clásico norteamericano. Por eso esta vez programa una Semana de Edward Dmytryk.
Nacido en Canadá, de padres Ucranianos Dmytryk produjo la mayor parte de su filmografía en los grandes estudios de
Hollywood. Recordado como uno de los célebres “Diez de Hollywood”, incluidos en las listas negras del maccarthismo
que se negaron a testificar, fue además un director identificado con el cine de género, en especial el film noir y también en
el western y varios films bélicos ambientados en la Segunda Guerra Mundial.

Programación:

Lunes 29 de mayo: “ENCRUCIJADA DE ODIOS (CROSSFIRE)” (1947), (✓) de Edward Dmytryk. Con Robert
Mitchum, Robert Young, Robert Ryan, Gloria Grahame.

Martes 30 de mayo: “EL ENIGMA DEL COLLAR (MURDER MY SWEET)” (1944), (✓) de Edward Dmytryk. Con
Dick Powell, Claire Trevor, Anne Shirley.

Miércoles 31 de mayo: “ACORRALADO (CORNERED)” (1945), (✓) de Edward Dmytryk. Con Dick Powell, Walter
Slezak, Micheline Cheirel, Nina Vale.

Jueves 1 de junio: “PUEBLO MALDITO (WARLOCK)” (1959), (✓) de Edward Dmytryk. Con Richard Widmark,
Henry Fonda, Anthony Quinn, Dorothy Malone.

Viernes 2 de junio: “EL FIN DE LA AVENTURA (THE END OF THE AFFAIR)” (1955), (✓) de Edward Dmytryk.
Con Deborah Kerr, Van Johnson, John Mills, Michael Goodliffe, Peter Cushing.
Filmoteca
Semana de Pierre Étaix
del 5 al 9 de Junio

Alguna vez Jerry Lewis dijo que sólo dos veces en su vida entendió lo que era el genio. La primera cuando vio la
definición en el diccionario. La segunda cuando conoció a Pierre Étaix. Filmoteca considera que tamaño elogio no es
desproporcionado y se propone probarlo con una Semana de Pierre Étaix.
Étaix fue una artista multifacético: comediante, clown, escritor de gags, asistente de dirección, diseñador, dibujante y
realizador. Se inició en el ambiente del circo y el cabaret y entró en el mundo del cine de la mano de otro genio de la
comedia francesa: Jacques Tati.
Se exhibirán sus películas más recordadas, aquellas que realizó en la década del 60 y que hicieron que se lo postulase
como el heredero de grandes del Slapstick como Buster Keaton y Harold Lloyd.

Programación:

Lunes 5 de junio: “EL SUSPIRANTE” (1962), (✓) de Pierre Étaix. Con Pierre Etaix, France Arnel, Laurence Ligneres y
Claude Massot.

Martes 6 de junio: “BASTA LA SALUD” (1966), (✓) de Pierre Étaix. Con Pierre Etaix, Denise Péronne, Roger Trapp,
Véra Valmont y Claude Massot.

Miércoles 7 de junio: “PAYS DE COCAGNE” (1971), (✓) de Pierre Étaix.

Jueves 8 de junio: “LE GRAND AMOUR” (1969), (✓) de Pierre Étaix. Con Pierre Étaix, Annie Fratellini, Nicole Calfan,
Alain Janey y Ketty France.

Viernes 9 de junio: “YO YO” (1965), (✓) de Pierre Étaix. Con Pierre Étaix, Claudine Auger, Philippe Dionnet, Luce
Klein y Arthur Allan.

La obra de Étaix se compone de 5 largometrajes y 3 cortos:


-Rupture, 11 min (✓)
-Feliz aniversario, 15 min (✓)
-En pleine forme, 13 min (✓)
Filmoteca
Dedicada a Vicente Minelli
Semana del 12 al 16 de Junio

En FILMOTECA ya se empiezan a ensayar los pasos y se lustran los zapatos de baile. Y todo porque dedica una semana a
un prócer del cine Musical: VINCENTE MINNELLI.
Criado en una familia teatral y habiendo entrado al mundo del cine después de haber dirigido un puñado de musicales en
Broadway, Vincente Minnelli fue un realizador versátil pero que se destacó fuertemente en dos géneros: la comedia y el
musical.
Su estilo colorido y exuberante fue ideal para darle forma al musical moderno del cual se lo considera el padre. Trabajó
con las máximas estrellas del género como Gene Kelly, Cyd Charise, Fred Astaire, Leslie Caron o Judy Graland, quien
también se convertiría en su esposa y madre de su también celebre hija: Liza Minnelli.
Se verán algunos de sus musicales clásicos e inolvidables como “Sinfonía de Paris”, “Brigadoon” y “Brindis al amor”,
pero también un romance como “Campanas del destino” y un drama que mostró desde adentro las miserias de la industria
cinematográfica: “Cautivos del Mal”.

Programación:

Lunes 12 de junio: “CAUTIVOS DEL MAL” (1952) (✓) de VINCENTE MINELLI. Con Lana Turner, Kirk Douglas,
Walter Pidgeon y Dick Powell.

Martes 13 de junio: “BRIGADOON” (1954) (✓) de VINCENTE MINELLI. Con Gene Kelly, Cyd Charisse, Van
Johnson y Elaine Stewart.

Miércoles 14 de junio: “BRINDIS AL AMOR” (1953), (✓) de VINCENTE MINELLI. Con Fred Astaire, Cyd Charisse,
Oscar Levant, Nanette Fabray y Jack Buchanan.

Jueves 15 de junio: “CAMPANAS DEL DESTINO” (1945) (✓) de VINCENTE MINELLI. Con Judy Garland, Robert
Walker, James Gleason, Keenan Wynn y Marshall Thompson.

Viernes 16 de junio: “SINFONÍA DE PARIS” (Un americano en París, 1951) (✓) de VINCENTE MINELLI. Con Gene
Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary y Nina Foch.

Título original Singin' in the Rain (✓)


Año 1952
Duración 102 min.
País Estados Unidos
Director Stanley Donen, Gene Kelly
Guion Betty Comden, Adolph Green
Música Nacio Herb Brown, Arthur Freed
Reparto Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas
Fowley
Género Musical. Comedia. Romance | Cine dentro del cine. Años 20. Baile. Sátira
Sinopsis Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene
Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en
su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine
mudo Lina Lamont (Jean Hagen).
Filmoteca
Dedicada a Nativos Norteamericanos
Semana del 19 al 23 de Junio

FILMOTECA se pinta la cara y desentierra el hacha de guerra porque dedica una semana a los NATIVOS
NORTAMERICANOS (o sea a los indios).
Los Nativos Americanos, que es el término políticamente correcto que se usa en la actualidad, han tenido una presencia
constante en el cine, sobre todo en el western, por lo general como antagonistas y villanos o en el mejor de los casos como
asistentes serviciales.
Pero hubo también otra corriente ya desde los años del cine mudo, que optó por una mirada más realista y más humana
sobre las distintas comunidades de nativos norteamericanos, su vida, sus conflictos y sus problemas. Se verán films
contados desde adentro, con historias propias, con repartos autóctonos y libres de la influencia de la cultura blanca.
Se dan cita Navajos, Pueblos, Ojibways, Kaiowas y Comanches en una unión de las tribus, por lo menos por una semana.

Programación:

Lunes 19 de junio: “EL OCASO DE UNA RAZA” (1925), de GEORGE B. SEITZ. Con Richard Dix, Lois Wilson, Noah
Beery y Malcolm McGregor. Sobre la novela de Zane Grey.

Martes 20 de junio: “EL ENEMIGO SILENCIOSO” (1930), de H. P. CARVER. Con el Jefe Yellow Robe, el Jefe Buffalo
Child, Long Lance, el Jefe Akawanush y Mary Alice Nelson Archambaud.

Miércoles 21 de junio: “PIEL ROJA” (1929), de VICTOR SCHERTZINGER. Con Richard Dix, Julie Carter, Tully
Marshall, George Regas y Noble Johnson.

Jueves 22 de junio: “EL CABALLO DEL DIABLO” (1926), de FRED JACKMAN. Con Rex el caballo Maravilla,
Yakima Canutt y Gladys McConnel; y “EN LA TIERRA DE LOS CAZADORES DE CABEZAS” (1914), de EDWARD
S. CURTIS.

Viernes 23 de junio: “LA HIJA DEL AMANECER” (1920), de NORBERT MYLES. Con Hunting Horse, Oscar Yellow
Wolf, Wanada Parker, White Parker, Esther LaBarre y Jack Sankeydoty.
Filmoteca
Semana de Anna Magnani
del 26 al 30 de junio

FILMOTECA dedica una semana homenaje a una de las máximas divas del cine italiano, que aunque no tuvo el glamour
o la belleza que se suele asociar a ese rótulo, su presencia imponente y su carácter volcánico le aseguraron un lugar de
leyenda: ANNA MAGNANI.
Nació de una familia humilde en Roma y en sus primeros años trabajó en cabarets y clubs nocturnos para mantenerse,
hasta que entró en el ambiente teatral donde tuvo una actuación destacada e intensa.
Su carrera en el cine fue prolífica y variada alternando películas populares y de autor. Y aunque se caracterizó por
personajes del pueblo, su rango la llevo a interpretar papeles de todo tipo. Trabajó con los mejores directores italianos de
su época como Vittorio de Sica, Roberto Rossellini, Luchino Visconti o Pier Paolo Pasolini, y también incursionó en el
cine norteamericano, lo que le valió un Oscar como Mejor Actriz.
Considerada un símbolo nacional, sinónimo de Roma y una de las mejores actrices europeas de posguerra, se la llamó
popularmente «La Magnani» o «Nannarella». Fue adorada por el público y aclamada por la crítica.
Por una semana, ANNA MAGNANI enciende de pasiones la pantalla de FILMOTECA.

Programación:

Lunes 26 de junio: “BELLISSIMA” (1951), (✓) de LUCHINO VISCONTI. Con Anna Magnani, Walter Chiari, Tina
Apicella, Gastone Renzelli y Alessandro Blasetti.

Martes 27 de junio: “ASSUNTA SPINA” (1948), (✓) de MARIO MATTOLI. Con Anna Magnani, Antonio Centa, Maria
Donini, Aldo Bufi Landi y Margherita Pisani.

Miércoles 28 de junio: “LA ROSA TATUADA” (1955), (✓) de DANIEL MANN. Con Anna Magnani, Burt Lancaster,
Marisa Pavan, Ben Cooper, y Jo Van Fleet.

Jueves 29 de junio: “MAMMA ROMA” (1962), (✓) de PIER PAOLO PASOLINI. Con Anna Magnani, Franco Citti,
Ettore Garofolo, Silvana Corsini y Luisa Orioli.

Viernes 30 de junio: “IO SONO ANNA MAGNANI” (1979), (✓) de CHRIS VERMORCKEN.
Filmoteca
Semana de cine británico mudo
del 3 al 7 de julio

FILMOTECA continúa exhibiendo rincones de la cinematografía mundial poco revistados. Esta vez es el turno del CINE
BRITÁNICO MUDO.
El período silente del cine británico no es uno que se recuerde especialmente como el norteamericano, el francés o el
alemán. Y esto es quizás porque no ha ofrecido tantos autores o clásicos memorables.
Sin embargo hay un grupo de realizadores que luego se harían célebres, donde se destaca un primerizo Alfred Hitchcock,
y un puñado de películas que ofrecen audacia, una visión creativa y personal y que merecen ser vistas.
FILMOTECA arma un seleccionado con cinco de esos films destacados y se toma el té de las cinco pero a la medianoche.
Todos los films son musicalizados por FERNANO KABUSACKI y MATIAS MANGO.

Programación:

Lunes 3 de julio: “UNA CABAÑA EN DARTMOOR” (1929) (✓) de ANTHONY ASQUITH. Con Norah Baring, Uno
Henning y Hans Adalbert Schlettow.

Martes 4 de julio: “EL INQUILINO” (1927) (✓) de ALFRED HITCHCOCK. Con Ivor Novello, Marie Ault, Arthur
Chesney, June, Malcolm Keen, Eve Gray y Reginald.

Miércoles 5 de julio: “PICCADILLY” (1929) (✓) de EDWALD ANDRÉ DUPONT. Con Gilda Gray, Anna May Wong,
Jameson Thomas y Charles Laughton.

Jueves 6 de julio: “EL RATA” (1925) (✓) de GRAHAM CUTTS. Con Ivor Novello, Mae Marsh y Isabel Jeans.

Viernes 7 de julio: “UNDERGROUND” (1928) (✓) de ANTHONY ASQUITH. Con Elissa Landi, Brian Aherne, Norah
Baring y Cyril McLaglen.
Filmoteca
Nueva semana de Jacques Tourneur
del 10 al 14 julio

FILMOTECA sigue al rescate de realizadores que no están en el canon y que a veces, de manera condescendiente se los
reconoce con el mote perdonavidas de “artesano”. Así fue como dedicó su programación a JACQUES TORNEUR. Pero
como la filmografía de este director lo amerita, una semana no es suficiente y programa una nueva con otros seis films.
Nacido en París, hijo del director Maurice Tourneur, JACQUES TOURNEUR se mudó de niño a los Estados Unidos para
luego seguir la misma profesión de su padre en Hollywood. Se lo suele recordar por su asociación con el productor Val
Lewton con una serie de sutiles y atmosféricos films de terror, entre ellos el que inaugura la semana, un clásico absoluto
llamado: “La Marca de la Pantera”.
En ese sentido también se verán otros films de la dupla como “El Hombre Leopardo” y “Yo Caminé con un Zombie”, y
además un Western (“La Ronda de la Muerte”), un film de corsarios (“La Ley del Pirata”) y un drama de misterio
(“Noche en el Alma”), para demostrar que Tourneur fue un maestro en todos los géneros.

Programación:

Lunes 10 de julio: “LA MARCA DE LA PANTERA” (1942) (✓) de JACQUES TOURNEUR, con Simone Simon, Kent
Smith, Tom Conway, Jane Randolph, Jack Holt y Alan Napier.

Martes 11 de julio: “NOCHE EN EL ALMA” (1944) (✓) de JACQUES TOURNEUR, con Hedy Lamarr, George Brent y
Paul Lukas.

Miércoles 12 de julio: “EL HOMBRE LEOPARDO” (1943) (✓) de JACQUES TOURNEUR, con Dennis O’Keefe,
Margo, Jean Brooks, Isabel Jewell, James Bell y Ben Bard; y
“YO CAMINÉ CON UN ZOMBIE” (1943) (✓) de JACQUES TOURNEUR, con James Ellison, Frances Dee y Tom
Conway.

Jueves 13 de julio: “LA LEY DEL PIRATA” (1951) (✓) de JACQUES TOURNEUR, con Jean Peters, Louis Jourdan y
Debra Paget.

Viernes 14 de julio: “LA RONDA DE LA MUERTE” (1955) (✓) de JACQUES TOURNEUR, con Joel McCrea, Vera
Miles y Lloyd Bridges.
Filmoteca
Nueva semana de Orson Welles
del 17 al 21 de julio

FILMOTECA rinde culto y veneración a uno de los más grandes (en tamaño y talento) directores de todos los tiempos. Y
así es como dedica una nueva semana a ORSON WELLES.
Un joven prodigio que ya en su primera película, “El Ciudadano” cambió la historia del cine para siempre. Un genio
maldito que tuvo que exiliarse de Hollywood y construir una carrera itinerante filmando con productores de diversos
países alrededor del mundo, con presupuestos exiguos, diferentes títulos y diferentes versiones, pero siempre con una
audacia y un brío indomable.

Programación:

Lunes 17 de julio: “EL PROCESO” (1962) (✓) de Orson Welles, con Anthony Perkins, Jeanne Moreau y Rommy
Schneider. Sobre la novela de Franz Kafka.

Martes 18 de julio: “MR. ARKADIN” (1955) (✓) de Orson Welles, con Orson Welles, Michael Redgrave, Patricia
Medina y Akim Tamiroff.

Miércoles 19 de julio: “OTELO” (1952) (✓) de Orson Welles, con Orson Welles, Suzanne Cloutier, Micheál
MacLiammóir y Robert Coote.

Jueves 20 de julio: “CAMPANADAS DE MEDIANOCHE” (1965) (✓) de Orson Welles, con Orson Welles, Jeanne
Moreau, Margaret Rutherford y John Gielgud. Sobre diversas obras de William Shakespeare.

Viernes 21 de julio: “EL EXTRAÑO” (1946) (✓) de Orson Welles, con Edward G. Robinson, Loretta Young y Orson
Welles.
Filmoteca
Dedicada a "Gente que aprende"
Semana del 24 al 28 de Julio

FILMOTECA va a la nocturna porque dedica una semana a GENTE QUE APRENDE.


Diferentes maneras en que el cine abordo la situación de aprendizaje. Desde la educación institucionalizada a la escuela de
la calle, con profesores, alumnos, directores, institutrices, preceptores y maestros de la vida.

Programación:

Lunes 24 de julio: “EL NIÑO SALVAJE” (1970) (✓) de Francois Truffaut, con Jean-Pierre Cargol, François Truffaut,
Françoise Seigner, Jean Dasté, Paul Villé y Claude Miller.

Martes 25 de julio: “CÓMO APRENDER” (1964) (✓) de Claude Jutra, con Claude Jutra, Johanne Harelle, Víctor Désy,
Tania Fédor, Guy Hoffman y Monique Joly; y
“POR PRIMERA VEZ” (1969) (✓) de Octavio Cortazar.

Miércoles 26 de julio: “UN DÍA” (1966) (✓) de Pablo Szir; y


“LA ESCUELA DE LA SEÑORITA OLGA” (1991) (✓ Excelente) de Mario Piazza.

Jueves 27 de julio: “EN ALGÚN LUGAR DE EUROPA” (1948) (✓) de Géza Von Radányi, con Artúr Somlay, Miklós
Gábor, Zsuzsa Bánki, György Bárdy y Laci Horváth.

Viernes 28 de julio: “ANA DE LOS MILAGROS” (1962) (✓) de Arthur Penn, con Anne Bancroft, Patty Duke, Andrew
Prine y Inga Swenson.
Clásico Nacional
Con la presentación de Susú Pecoraro
Semana de Beatriz Guido
del 24 al 28 de julio

Escritora exitosa, personaje público y polémico, su carrera cinematográfica está indisolublemente ligada a Leopoldo Torre
Nilsson, quien primero adaptó su novela “La Casa del Ángel” y de quien luego se transformaría en esposa, consultora y
guionista, conformando una sociedad profesional y artística que se extendería a lo largo de toda la filmografía del director.
Se verán cuatro films de la dupla en su etapa más celebrada y en el epílogo de la semana un film sobre otra escritora
dirigida a su vez por una mujer directora: Yo La peor de Todas de María Luisa Bemberg sobre la Biografía de Sor Juan
Inés de la Cruz.
Con la presencia el lunes como invitada de Cristina Mucci, escritora de Divina Beatrice, la biografía de Beatriz Guido

Se exhibirán:

Lunes 24 La Casa del Ángel (1957) (✓) de Leopoldo Torre Nilsson con Elsa Daniel, Lautaro Murúa y Guillermo
Battaglia. Sobre la novela de Beatriz Guido

Martes 25 El secuestrador (1958) (✓) de Leopoldo Torre Nilsson con María Vaner, Leonardo Favio, Lautaro Murúa y
Osvaldo Terranova. Sobre la historia de Beatriz Guido.

Miércoles 26 La terraza (1963) (✓) de Leopoldo Torre Nilsson con Graciela Borges, Leonardo Favio, Belita, Héctor
Pellegrini, Marcela López Rey y Dora Baret. Guión de Beatriz Guido

Jueves 27 Setenta veces siete (1962) (✓) de Leopoldo Torre Nilsson con Isabel Sarli, Francisco Rabal, Jardel Filho, Nelly
Prono y Alberto Barcel. Guión de Beatriz Guido sobre la novela de Dalmiro Sáenz

Viernes 28 Yo, la peor de todas (1990) (✓) de María Luisa Bemberg con Assumpta Serna, Dominique Sanda, Héctor
Alterio, Lautaro Murúa, Graciela Araujo, Alberto Segado, Gerardo Romano y Franklin Caicedo. Sobre la novela de
Octavio Paz

Título original: La caída (✓)


Año: 1959
Dirección: Leopoldo Torre Nilsson
Guión: Beatriz Guido, Leopoldo Torre Nilsson (Novela: Beatriz Guido)
Duración: 84 min
Reparto: Elsa Daniel, Lautaro Murúa, Duilio Marzio, Lydia Lamaison, Pinky
Sinopsis:
Adaptación de una novela de Beatriz Guido. La infancia inocente pero diabólica de El secuestrador es la base de esta
película, aunque se desarrolla en un contexto mucho más fantasmagórico y abstracto. "Quizá después de verla podamos
pensar en la incomunicación humana, en el tremendo desencuentro entre adultos y niños", escribió Nilsson en 1959. "Si
algo de ello ocurre, si después de ver este film un solo hombre mira los ojos de un solo niño buscando algo más que esa
ecuación simplificadora que hemos hecho de la infancia, la mitad de nuestro camino estará cumplida". La repercusión
local e internacional de sus películas previas permitió a Nilsson ser su propio productor en "La caída", aunque lo hizo
dentro de la estructura de Argentina Sono Film. El siguiente paso sería alcanzar la independencia total.
Filmoteca
Nueva semana de cine argentino perdido y recuperado
del 31 de julio al 4 de agosto

FILMOTECA sale nuevamente al rescate y programa una NUEVA SEMANA DE CINE ARGENTINO PERDIDO Y
RECUPERADO con más films nacionales que se consideraban perdidos o de los cuales no había negativos o copias en
fílmico y que pudieron recuperarse para la castigada memoria audiovisual argentina.
Disfrutaremos obras de realizadores como David Stivel, Ricardo Becher, León Klimovsky, Ernesto Arancibia y Mario C.
Lugones; y veremos brillar nuevamente a estrellas indiscutidas del cine argentino como Norma Aleandro, Federico Luppi,
Bárbara Mújica, Marilina Ross, Lautaro Murúa, Graciela Borges, María Vaner, Leonardo Favio, Amelia Bence, Alberto
Closas, Nelly Panizza y Santiago Gómez Cou, entre otros.
Una semana de clásicos nativos, con una selección ecléctica pero contundente.

Programación:

Lunes 31 de julio: “LOS HEREDEROS” (1970) (✓) de David Stivel, con Norma Aleandro, Federico Luppi, Bárbara
Mújica, Marilina Ross, Emilio Alfaro, Carlos Carella, Eduardo Pavlovsky y Onofre Lovero.

Martes 1 de agosto: “RACCONTO” (1963) (✓) de Ricardo Becher, con Lautaro Murúa, Graciela Borges, María Vaner,
Leonardo Favio, Jardel Filho, Sergio Mulet, Anita Larronde, Beatriz Matar y Marta Bianchi.

Miércoles 2 de agosto: “LA PARDA FLORA” (1952) (✓) de León Klimovsky, con Amelia Bence, Carlos Cores, Jacinto
Herrera, Margarita Corona, Jesús Pampín y Menchu Quesada.

Jueves 3 de agosto: “MIRAD LOS LIRIOS DEL CAMPO” (1947) (✓ Mala, no termine de ver) de Ernesto Arancibia,
con Francisco Audenino, María Esther Buschiazzo, Ricardo Castro Ríos, Nelo Cosimi y Irma Córdoba.

Viernes 4 de agosto: “ENSAYO FINAL” (1955) (✓) de Mario C. Lugones, con Alberto Closas, Nelly Panizza, Santiago
Gómez Cou, Ana María Cassan, Elsa Miranda y Juan Serrador.
Flimoteca
Semana de Carlos Schlieper
del 7 al 11 de agosto

FILMOTECA sigue al rescate de los realizadores del cine argentino clásico y dedica su programación de esta semana a un
realizador que es sinónimo de comedia: CARLOS SCHLIEPER.
SCHLIEPER se introdujo en la industria cinematográfica de la mano de Enrique Santos Discepolo, con quien co-dirigió
entre 1938 y 1939 “Cuatro Corazones”. A partir de allí se convirtió en uno de los directores fundamentales de la industria.
Detallista hasta lo obsesivo y atento a todos los rubros y etapas de la realización de sus films, produjo algunos de los
éxitos más recordados y trabajando con las estrellas más populares del momento como Zully Moreno, Ángel Magaña,
Esteban Serrador, Felisa Mary, Enrique Santos Discépolo, Malisa Zini, Juan Carlos Thorry, Amelita Vargas y Alberto de
Mendoza.

Programación:

Lunes 7 de agosto: “COSAS DE MUJER” (1951), de Carlos Schlieper, con Zully Moreno, Ángel Magaña, Esteban
Serrador, Nélida Romero, Hilda Rey y Severo Fernández.

Martes 8 de agosto: “SI YO FUERA RICA” (1941), de Carlos Schlieper, con Amanda Ledesma, Severo Fernández,
Esteban Serrador, Felisa Mary y Pedro Maratea.

Miércoles 9 de agosto: “CUATRO CORAZONES” (1939), de Carlos Schlieper, con Enrique Santos Discépolo, Gloria
Guzmán, Irma Córdoba, Alberto Vila, Eduardo Sandrini, Herminia Franco y Tania.

Jueves 10 de agosto: “LOS OJOS LLENOS DE AMOR” (1954), de Carlos Schlieper, con Ángel Magaña, Malisa Zini,
Nélida Romero y Felisa Mary.

Viernes 11 de agosto: “CUANDO BESA MI MARIDO” (1950), de Carlos Schlieper, con Ángel Magaña, Juan Carlos
Thorry, Amelita Vargas y Alberto de Mendoza; y
“LA CASA ESTÁ VACÍA” (1945), de Carlos Schlieper, con Ernesto Vilches, Chela Bon, Alejandro Flores, Horacio
Peterson y Maria Teresa Squella.
Filmoteca
Semana de fugas
del 14 al 18 de agosto

FILMOTECA aprovecha el horario nocturno para excavar el túnel a la libertad porque prepara una SEMANA DE
FUGAS.
El intento desesperado de romper las cadenas y escapar de cárceles y campos de prisioneros constituye todo un sub-
género del cine policial como escenario para la aventura y el suspenso. Pero también una gran excusa en films más
reflexivos y dramáticos para hablar sobre la libertad y la condición humana.

Programación:

Lunes 14 de agosto: “THE BRIDGE” (1929, corto) (✓) de Charles Vidor, con Nicholas Bela y Charles Darvas; y
“APENAS UN DELINCUENTE” (1949) (✓) de Hugo Fregonese, con Jorge Salcedo, Sebastián Chiola, Tito Alonso,
Linda Lorena, Homero Cárpena y Nathán Pinzón.

Martes 15 de agosto: “LA FUGA” (1985) (✓) de Wang Toong, con Chung-Kuei Chang, Ying-chen Chang y Hui Lou
Chen sobre un guión de Tsai Ming Lian.

Miércoles 16 de agosto: “CRASHOUT” (1955) (✓) de Lewis R. Foster, con William Bendix, Arthur Kennedy y Luther
Adler.

Jueves 17 de agosto: “LA GRAN ILUSIÓN” (1937) (✓) de Jean Renoir, con Jean Gabin, Dita Parlo, Pierre Fresnay y
Erich von Stroheim.

Viernes 18 de agosto: “SÓLO VIVIMOS UNA VEZ” (1937) (✓) de Fritz Lang, con Henry Fonda, Sylvia Sidney, Barton
MacLane, Jean Dixon y William Gargan.

Título original El Pibe Cabeza (✓)


Año 1975
Duración 105 min.
País Argentina
Director Leopoldo Torre Nilsson
Guion Luis Pico Estrada, Beatriz Guido, Leopoldo Torre Nilsson, Julio César Vázquez
Reparto Alfredo Alcón, Marta González, José Slavin, Edgardo Suárez, Raúl Lavié, Emilio Alfaro, Silvia Montanari
Sinopsis En los años 30, Rogelio Gordillo alias "el Pibe Cabeza" y su banda aterrorizaron la región pampeana, cometiendo
un atraco tras otro y llegando incluso a hacer desaparecer algunas pequeñas poblaciones.
Clásico Nacional
Semana de Tita Merello
del 14 al 18 de Agosto

Con la presentación de Susú Pecoraro, Clásico Nacional dedica una semana a uno de los grandes mitos de la canción y del
cine argentino: Tita Merello.
Nacida como Laura Ana Merello, pero conocida por todos como Tita Merello, Tita de Buenos Aires o La Morocha
Argentina, fue una de las primeras cancionistas del tango y la que estableció las pautas para las mujeres en el género. En
el cine participó de la primera película sonora (Tango!) y se consagró como actriz dramática, interpretando personajes de
gran carácter y fuerte personalidad.

Se exhibirán:

Lunes 14 Arrabalera (1950) (✓) de Tulio Demicheli con Tita Merello, Santiago Gómez Cou, Mario Fortuna, Raúl del
Valle y Tito Alonso

Martes 15 Los Isleros (1951) (✓) de Lucas Demare con Tita Merello, Arturo García Buhr, Roberto Fugazot, Enrique
Fava y Graciela Lecube

Miércoles 16 Para vestir santos (1955) (✓) de Leopoldo Torre Nilsson con Tita Merello, Jorge Salcedo, Frank Nelson,
Beatriz Taibo y Alba Múgica

Jueves 17 Amorina (1961) (✓) de Hugo del Carril con Tita Merello, Hugo del Carril, María Aurelia Bisutti, Alberto
Bello, Golde Flami, Alicia Paz y Rodolfo Ranni

Viernes 18 Filomena Marturano (1950) (✓) de Luis Mottura con Tita Merello, Guillermo Battaglia, Gloria Ferrandiz,
Alberto de Mendoza y Tito Alonso
Filmoteca
Semana de Ida Lupino
del 21 al 25 de agosto

FILMOTECA dedica una semana a una de las realizadoras más reconocidas y recordadas del cine clásico de Hollywood:
IDA LUPINO
Nacida en Londres y habiendo comenzado su carrera actoral en el Reino Unido, se trasladó a Estados Unidos donde
comenzó a trabajar como actriz dramática, de manera regular y muy solicitada, a las órdenes de directores como Raoul
Walsh, Henry Hathaway, Charles Vidor o John Huston.
En los años 40 se empezó a interesar en el trabajo tras la cámara convirtiéndose en la única mujer directora en el
Hollywood de la época y dirigió el primer film noir realizado por una Mujer, “The Hitch-Hiker”.
Como actriz se la conoció como “la Bette Davis de los pobres” y ella bromeaba diciendo que como directora era “el Don
Siegel de los pobres”. Trabajó de manera independiente y se especializó en films policiales con una intensa carga
dramática y social.

Programación:

Lunes 21 de agosto: “THE HITCH-HIKER” (La muerte en acecho, 1953) (✓) de Ida Lupino, con Edmond O’Brien,
Frank Lovejoy y William Talman.

Martes 22 de agosto: “OUTRAGE” (Ultraje, 1950) (✓) de Ida Lupino, con Mala Powers, Tod Andrews, Robert Clarke,
Raymond Bond y Lillian Hamilton.

Miércoles 23 de agosto: “NOT WANTED” (1949) (✓) de Ida Lupino y Elmer Clifton, con Sally Forrest, Keefe Braselle,
Leo Penn, Dorothy Adams y Rita Lupino.

Jueves 24 de agosto: “LA N° 5 QUEDÓ LIBRE” (1956) (✓) de Ida Lupino, con Teresa Wright, Peter Lorre y William
Talman. Episodio de la serie “Screen Directors Playhouse”; y
“EL ÚLTIMO DE LOS SOMMERVILLE” (1961) (✓) de Ida Lupino, con Boris Karloff, Martita Hunt, Phyllis Thaxter y
Peter Walker. Episodio de la serie “Boris Karloff Presenta”.

Viernes 25 de agosto: “THE BIGAMIST” (El bígamo, 1953) (✓) de Ida Lupino, con Joan Fontaine, Ida Lupino, Edmund
Gwenn, Edmond O’Brien y Kenneth Tobey.
Filmoteca
Semana de cine lírico
del 28 de agosto al 1 de septiembre

FILMOTECA sale a escena con sus mejores trapos, con una programación de alta cultura, ideal para noches de gala y
veladas paquetas. Dedicada a la Ópera, programa una SEMANA DE CINE LÍRICO.
Cinco películas donde el cine se encuentra con el teatro, la música y la poesía del género operístico.
Obras clásicas adaptadas, con sofisticadas y conmovedoras puestas en escena y las voces de figuras destacadas como
Beniamino Gigli, Anna Moffo, Luis Sagi Vela, Feodor Chaliapin o Milada Subrtová, que harán las delicias de devotos y
diletantes.

Programación:

Lunes 28 de agosto: “NO ME OLVIDES” (1935), de Augusto Genina, con Siegfried Schürenberg, Kurt Vespermann,
Beniamino Gigli, Magda Schneider y Peter Bosse.

Martes 29 de agosto: “LA TRAVIATA” (1968) (✓) de Mario Lafranchi, con Anna Moffo, Franco Bonisolli y Gino
Bechi.

Miércoles 30 de agosto: “EL ÚLTIMO HÚSAR” (1940), de Luis Marquina, con Conchita Montenegro, Luis Sagi Vela,
Alberto Romea, Lily Vicenti, Ana Mariscal, José Calle, Armando Calvo y Carla Candiani.

Jueves 31 de agosto: “DON QUIJOTE” (1933) (✓) de G. W. Pabst, con Feodor Chaliapin, Dorville, René Donnio, Renée
Valliers, Mady Berry y Mireille Balin.

Viernes 1 de septiembre: “RUSALKA” (1963), de Vaclav Kaslik, con Jana Andrsová-Vectomová, Milada Subrtová y
Vladimír Ráz.
Filmoteca
Semana de Lenin
del 4 al 8 de septiembre
FILMOTECA despliega las banderas rojas al son de La Internacional, para una semana bien proletaria dedicada a
Vladímir Ilich Uliánov, es decir a LENIN.
El Camarada Lenin fue una de las figuras más representadas del cine soviético, que en sus primeros años se ocupó de
construir la épica de la Revolución Bolchevique pero también se ocupó de retratarlo con un tono más poético en otros
aspectos más íntimos y humanos.

Programación:

Lunes 4 de septiembre: “LENIN EN 1918” (1939) (✓) de Mikhail Romm, E. Aron e Isidor Simkov, con Boris Shchukin,
Nikolai Okhlopkov, Aleksandr Shatov, V. Markov y Vasili Vanin.

Martes 5 de septiembre: “TRES CANTOS PARA LENIN” (1934) (✓) de Dziga Vertov; y
“LENIN” (1949) (✓) de Vladimir Belayaev y Mikhail Romm.

Miércoles 6 de septiembre: “EL HOMBRE DEL FUSIL” (1938) (✓) de Sergei Yutkevich, con Boris Tenin, Maksim
Shtraukh, Vladimir Lukin, Mark Bernes y Mikheil Gelovani.

Jueves 7 de septiembre: “LENIN EN OCTUBRE” (1937) (✓) de Mikhail Romm y Dmitri Vasilyev, con Boris Shchukin,
A. Kovalevsky, Semyon Goldshtab y Vladimir Pokrovsky.

Viernes 8 de septiembre: “OCTUBRE” (1928) (✓) de Sergei Eisenstein y Grigory Aleksandrov, con Vassilli Nikandrov,
Vladimir Popov, Boris Livanov, Eduard Tissé y Nikolai Podvoisky.

Título original Taurus (Telets) (✓)


Año 2001 Duración 104 min. País Rusia Director Aleksandr Sokurov (AKA Alexander Sokurov)
Sinopsis Segunda película de la trilogía dedicada al crepúsculo de los grandes líderes mundiales del siglo XX. Después de abordar la
figura de Hitler en "Moloch" (1999), el cineasta ruso se concentra en los últimos días de Vladimir Ilich Ulianov, Lenin. Confinado en
una casa expropiada por el estado, convaleciente y preocupado por el desmedido afán de poder de Stalin, el líder bolchevique se
lamenta por la situación de la Unión Soviética y reivindica la necesidad de extender la revolución del proletariado a otros países.
Nacido bajo el signo de Tauro, por lo común vinculado a la fuerza, el magnetismo y el poder de la voz, Lenin se presenta ante el
umbral de la muerte con la faceta trágica del toro, el poderoso animal destinado al sacrificio.

Oktyabr (Sergei M. Eisenstein & Grigori Aleksandrov, 1928) (✓)


Guión: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov (Novela: John Reed) Duración: 100 min
Sinopsis: Octubre, originalmente Октябрь (Oktyabr) en ruso, fue encargada con motivo del décimo aniversario de la Revolución de
Octubre. Stalin encargó esta joya del cine ruso al genial maestro Sergei Eisenstein, la cual es la tercera película más importante en su
carrera como director. Las más avanzadas técnicas del momento fueron usadas para describir la masacre de San Petersburgo. Stalin
censuró personalmente el montaje final.
Una película en la que, siguiendo la filosofía comunista, no había personajes principales. La habilidad de Eisenstein y su experiencia
se ve en los rápidos movimientos y en el ritmo en el montaje, así como en la construcción de intensas secuencias que no fueron bien
entendidas por las tempranas generaciones rusas. El film se retrasó en su estreno hasta 1928 debido a la presión de algunos grupos
influyentes, y además se cortaron algunas escenas. Muchos participantes de la revolución tales como los Guardas Rojos, soldados y
marineros aparecen en el film, dando buena prueba de la fidelidad que pretende reflejar.
Realizada para festejar la primera década de la revolución. La productora Mosfilm proclama sin sonrojarse la "fidelidad a los hechos"
de un film del que fueron cortadas todas las secuencias referidas a Trotsky, Zinoviev y Kamenev (primer guadañazo stalinista, primera
concesión del realizador). El prestigio ganado por Potemkin se traduce en auras de superproducción: el mayor dramatismo lo aportan
la fotografía y una pomposa puesta en escenarios reales, hoy de innegable valor testimonial. El montaje es fluido, pero se extrañan los
toques magistrales de Potemkin. Regresión a las asociaciones ingenuas (menchevique arengando/arpa que suena, etc.), pero un
tratamiento más adecuado del bando burgués: la ironía humorística desplaza al maniqueísmo. Hay una puerta que se abre dos veces
(en el plano y el contraplano): aquí parece haberse inspirado Godard cuando hizo lo propio en Alphaville.
Entre Octubre y Nevski, amén de los zarandeos stalinistas, Eisenstein hubo de soportar la insondable histeria de la Paramount, que
llevó a vía muerta al menos media docena de sus proyectos. Llegado a Hollywood en junio del 30, se hartó de la productora seis meses
después y zarpó rumbo a tierra azteca junta con Tissé y Alexandrov. La prolongación de su estada en Méjico le acarreó conflictos con
el último, ya convertido en alcahuete del régimen. En adelante, Alexandrov se dedicó a las comedietas insulsas, hasta convertirse en el
realizador favorito de Stalin.
Filmoteca
Nueva semana de misterios de la Filmoteca
del 11 al 15 de septiembre

Con pasión de coleccionista y con el entusiasmo por programar películas sin otro criterio que el gusto y las ganas,
FILMOTECA vuelve a abrir su caja de sorpresas, su cofre de curiosidades. Es por eso que programa una nueva semana de
MISTERIOS DE LA FILMOTECA.
Una seleccción de películas cuyo único denominador común es pertenecer a la colección siempre creciente de la
Filmoteca Buenos Aires, pero sin otro elemento que las agrupe que el hecho de ser raras en su forma, difíciles de ver, o
ignoradas por el canon habitual de la historia del cine.

Programación:

Lunes 11 de septiembre: “PIRATAS DE CAPRI” (1949) (✓) de Edgar Ulmer, con Louis Hayward, Binnie Barnes,
Mariella Lotti, Massimo Serato y Alan Curtis.

Martes 12 de septiembre: “UN DÍA, UN GATO” (1963) (✓) de Vojtech Jasny, con Jirina Bohdalová, Karel Effa, Vlasta
Chramostová, Emília Vásáryová y Jan Werich.

Miércoles 13 de septiembre: “SUBURBIO” (1951) (✓) de León Klimovsky, con Pedro López Lagar, Fanny Navarro, Zoe
Ducós y Pedro Maratea.

Jueves 14 de septiembre: “EL VASO DE AGUA” (1960) (✓) de Helmut Kautner, con Gustaf Gründgens, Liselotte
Pulver, Sabine Sinjen, Hilde Krahl y Horst Janson.

Viernes 15 de septiembre: “LA ENTREGA” (1977) (✓) de Giulio Petrelli, con John Phillip Law, Fernando Rey y Olga
Bisera.
Clásico nacional
La Televisión Pública Argentina difunde en este ciclo los grandes títulos del cine nacional en copias de alta calidad,
recuperando un gran archivo cinematográfico y convirtiendo el material desde el fílmico a HD para transmitir films
clásicos argentinos en la mejor calidad de imagen y sonido.
La gran actriz del cine nacional, Susú Pecoraro, presenta las películas a través de una introducción que incluye el contexto
de la época de realización del film.
Cada semana, la Televisión Pública Argentina pone en pantalla un ciclo diferente que puede tener como eje a directores, a
actores o a una temática específica.

SEMANA DE SERGIO RENÁN


Clásico nacional dedica una semana a un artista multifacético: SERGIO RENÁN
Nacido en 1933 como Samuel Kohan en Entre Ríos, Sergio Renán se destacó como actor y como director de cine,
televisión, teatro y ópera. Como actor se destacó en títulos fundamentales del nuevo cine argentino de los años 60 y 70.
Como director filmó nueve películas, entre ellas el primer film argentino nominado al Oscar, “La tregua” en 1974.
Clásico nacional le rinde un homenaje con una selección de sus films como actor y también como director.

Programación:

Lunes 11 de septiembre: “CRECER DE GOLPE” (1977) (✓) de Sergio Renán, con Ubaldo Martínez, Julio César
Ludueña, Cecilia Roth y Olga Zubarry. Sobre la novela “Alrededor de la jaula” de Haroldo Conti.

Martes 12 de septiembre: “EL PODER DE LAS TINIEBLAS” (1979) (✓) de Mario Sábato, con Carlos Antón, Cristina
Banegas, Aldo Barbero, Sergio Renán, Carlos Moreno, Nelly Prono y Osvaldo Terranova. Basado en “Informe sobre
ciegos” de Ernesto Sábato.

Miércoles 13 de septiembre: “GRACIAS POR EL FUEGO” (1984) (✓) de Sergio Renán, con Víctor Laplace, Lautaro
Murúa, Dora Baret y Bárbara Mujica. Sobre la novela homónima de Mario Benedetti.

Jueves 14 de septiembre: “LA CIFRA IMPAR” (1962) (✓) de Manuel Antín, con Sergio Renán, Lautaro Murúa, María
Rosa Gallo, Milagros de la Vega, Maurice Jouvet y José María Fra. Sobre el cuento “Cartas de mamá” de Julio Cortázar.

Viernes 15 de septiembre: “EL PERSEGUIDOR” (1965) (✓) de Osías Wilenski, con Sergio Renán, Inda Ledesma, María
Rosa Gallo y Zelmar Gueñol. Sobre el cuento homónimo de Julio Cortázar.
Filmoteca
Semana de cine sonoro en pañales
del 18 al 22 septiembre

Hubo un tiempo, en el apogeo del cine mudo, en que el cine parecía haber encontrado su lenguaje y su forma definitiva.
Hasta que el sonido vino a desequilibrarlo todo. Un período entre fines de los años 20 y comienzos de los 30, que fue de
incertidumbre y expectativa, y que FILMOTECA revisita en una semana de CINE SONORO EN PAÑALES.
Con la llegada del sonido, directores, escritores y actores tuvieron que adaptarse a las nuevas condiciones y explorar las
posibilidades que ofrecía. Un momento particular de la historia del cine, de idas y vueltas, de ensayo y error, de logros y
fracasos. Un momento que también brindó unas cuantas películas notables y algunas obras maestras.

Programación:

Lunes 18 de septiembre: “BAJO LOS TECHOS DE PARÍS” (1930) (✓) de René Clair, con Albert Préjean, Pola Illéry y
Gaston Modot.

Martes 19 de septiembre: “EL ÁNGEL AZUL” (1930) (✓) de Josef Von Stenberg, con Marlene Dietrich y Emil
Jannings.

Miércoles 20 de septiembre: “ANNA CHRISTIE” (1930) (✓) de Jacques Feyder, con Greta Garbo.

Jueves 21 de septiembre: “EL CAMINO DE LA VIDA” (1931) (✓) de Nikolai Ekk, con Nikolai Batalov, Yvan Kyrlya,
Mikhail Dzhagofarov y Mikhail Zharov.

Viernes 22 de septiembre: “BROADWAY” (1929) (✓) de Paul Fejös, con Glenn Tryon, Evelyn Brent, Merna Kennedy y
Thomas E. Jackson.
Filmoteca
Nueva semana de Charles Chaplin
Del 25 al 29 de Septiembre

Filmoteca vuelve a calzarse el frac, el sombrero bombín, el bastón de caña y los zapatones, y programa una Nueva
Semana de Charles Chaplin. Actor, director, guionista, productor y compositor. Responsable de más de una obra maestra,
numero puesto en los rankings de las mejores películas de la historia. Una semana en la que veremos su último film mudo
(Luces de la ciudad) protagonizado por su célebre vagabundo. Y luego cuatro de sus películas sonoras que son algunas de
las obras más celebradas de su carrera. Siempre con su popularidad y combinando el humor y el melodrama como sólo él
supo hacerlo.

Programación:

Lunes 25 de septiembre: “LUCES DE LA CIUDAD” (1931) (✓) de Charles Chaplin, con Charles Chaplin, Virginia
Cherrill, Florence Lee, Harry Myers y Al Ernest Garcia.

Martes 26 de septiembre: “TIEMPOS MODERNOS” (1936) (✓) de Charles Chaplin, con Charles Chaplin, Paulette
Goddard, Henry Bergman y Chester Conklin.

Miércoles 27 de septiembre: “EL GRAN DICTADOR” (1940) (✓) de Charles Chaplin, con Charles Chaplin, Paulette
Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner y Henry Daniell.

Jueves 28 de septiembre: “MONSIEUR VERDOUX” (1947) (✓) de Charles Chaplin, con Charles Chaplin, Martha Raye,
Marilyn Nash, Isobel Elsom y Robert Lewis.

Viernes 29 de septiembre: “CANDILEJAS” (1952) (✓) de Charles Chaplin, con Charles Chaplin, Claire Bloom, Nigel
Bruce, Sydney Chaplin, Norman Lloyd y Buster Keaton.

Carlitos, última etapa de su carrera, diez largometrajes:

United Artists
Chaplin comenzó a lanzar sus películas a través de United Artists en 1923. Desde este momento todas sus películas fueron
largometrajes. Produjo, dirigió y escribió ocho películas y actuó en todas menos en la primera. A partir de Luces de la
ciudad también escribió las partituras de sus películas.

1923 Una mujer de París [Mozo de estación, Chaplin hace un pequeño cameo] (✓)
1925 La quimera del oro (✓)
1928 El circo (✓)
1931 Luces de la ciudad (✓)
1936 Tiempos modernos (✓)
1940 El gran dictador (✓)
1947 Monsieur Verdoux (✓)
1952 Candilejas (✓)

Producciones británicas
En 1952 durante un viaje a Inglaterra para asistir al estreno de su película Candilejas, Chaplin se enteró de que su permiso
de retorno a Estados Unidos había sido cancelado. Como resultado, sus dos últimas películas fueron hechas en Inglaterra.

1957 Un rey en Nueva York (✓)


1967 La condesa de Hong Kong [Un viejo camarero, Chaplin hace un pequeño cameo] (✓)
Filmoteca
Semana de Humor Británico
Del 2 al 6 de Octubre

Filmoteca viene a demostrar que la tradicional flema inglesa no está reñida con el sentido del humor, y lo hace
programando una Semana de Humor Británico.
Pero como no pueden con su genio, la comedia de los habitantes de las islas suele ser negra, impiadosa, plagada de crítica
social e ironía. Una tradición humorística totalmente irrespetuosa de la autoridad y las buenas costumbres, que se ríe de
temas como la venganza, la ambición, el asesinato y el muy británico gusto por el whisky.

Programación:

Lunes 2 de octubre: “PASAPORTE A PIMLICO” (1949) (✓) de Henry Cornelius, con Stanley Holloway, Hermione
Baddeley, Margaret Rutherford y Paul Dupuis.

Martes 3 de octubre: “WHISKY PARA TODOS” (1949) (✓) de Alexander Mackendrick, con Basil Radford, Catherine
Lacey, Bruce Seton, Joan Greenwood, Wylie Watson y James Robertson Justice.

Miércoles 4 de octubre: “EL HOMBRE DEL TRAJE BLANCO” (1951) (✓) de Alexander Mackendrick, con Alec
Guinness, Joan Greenwood, Cecil Parker, Michael Gough, PatricDoonan, Ernest Thesiger y Howard Marion-Crawford.

Jueves 5 de octubre: “EL QUINTETO DE LA MUERTE” (1955) (✓) de Alexander Mackendrick, con Alec Guinness,
Kate Johnson, Herbert Lom, Peter Sellers, Danny Green, Jack Warner y Katie Johnson.

Viernes 6 de octubre: “LOS OCHO SENTENCIADOS” (1949) (✓) de Robert Hamer, con Dennis Price, Alec Guinness,
Joan Greenwood, Valerie Hobson y Audrey Fields.
Filmoteca
Nueva semana de Fritz Lang
del 9 al 13 de octubre

Filmoteca insiste con sus cineastas favoritos, justificándose primero en su propio fanatismo, y luego porque éstos tienen, a
veces, filmografías vastas y versátiles que permiten revisitarlos desde diversas vías.
Es el caso de Fritz Lang, realizador fundamental de la historia del cine, cuya carrera abarcó el mudo y el sonoro, que
trabajó en Europa y Estados Unidos, que brilló en cuanto género abordara, y siempre con una potencia visual
extraordinaria.
La excusa esta vez –si es que se necesita alguna- para volver a la obra de este artista genial es la de revisar su obra en
Hollywood, un período que tiene tanta repercusión y produjo tantas obras de calidad como el de su etapa alemana.

Programación:

Lunes 9 de octubre: “Scarlet Street” (1945) (✓) de Fritz Lang, con Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea, Jess
Baker, Margaret Lindsay, Rosalind Ivan, Samuel S. Hinds y Vladimir Sokoloff.

Martes 10 de octubre: “LOS VERDUGOS TAMBIÉN MUEREN” (1943) (✓) de Fritz Lang, con Brian Donlevy, Anna
Lee, Walter Brennan, Gene Lockhart y Dennis O’Keefe.

Miércoles 11 de octubre: “EL SECRETO TRAS LA PUERTA” (1947) (✓) de Fritz Lang, con Joan Bennett, Michael
Redgrave, Anne Revere, Barbara O’Neil y Natalie Schafer.

Jueves 12 de octubre: “MÁS ALLÁ DE LA DUDA” (1956) (✓) de Fritz Lang, con Dana Andrews, Joan Fontaine,
Sidney Blackmer, Arthur Franz y Philip Bourneuf.

Viernes 13 de octubre: “Rancho Notorious” (1952) (✓) de Fritz Lang, con Marlene Dietrich, Arthur Kennedy, Mel
Ferrer, Gloria Henry y William Frawley.
Filmoteca
Semana de cortometrajes argentinos
del 16 al 20 de octubre

El cortometraje tiene una larga tradición en el cine argentino, pero a pesar de esa historia nunca tuvo la difusión que se
merece. Por eso, con ánimo reivindicativo FILMOTECA dedica una semana a CORTOMETRAJES ARGENTINOS.
Una semana donde se confirma que lo bueno también viene en frasco chico, con la obra más desconocida de realizadores
famosos por sus largometrajes como José Martínez Suárez, Mario Soffici, Fernando Ayala, Leopoldo Torre Nilsson,
Leonardo Favio, Hugo Santiago, Manuel Antín, Fernando Spiner, Alberto Fischerman, Pino Solanas, Nicolás Sarquís o
Eduardo Mignona, en sus trabajos breves, poco vistos y merecedores de un lugar en sus carreras y en la historia del cine
argentino.

Programación:

Lunes 16 de octubre:
“BARILOCHE EN PRIMAVERA”, del Instituto Nacional de Cinematografía (✓)
“CRUZ DEL SUR”, de Arturo Mom (✓)
“LAGUNAS Y SIERRAS”, de Arturo Mom (✓)
“SANTA TERESITA”, de Anita Severino (✓)
“EL DESAFÍO”, de José Martínez Suárez (✓)

Martes 17 de octubre:
“LA VUELTA AL BULÍN”, de José Ferreyra (✓)
“NOCHE FEDERAL”, de Mario Soffici (✓)
“VUELO 300”, de Fernando Ayala (✓)
“ÁRBOLES DE BUENOS AIRES”, de Leopoldo Torre Nilsson (✓)
“EL AMIGO”, de Leonardo Favio (✓)
“LOS TAITAS”, de Hugo Santiago (✓)

Miércoles 18 de octubre:
Cortos abstractos de Víctor Iturralde (✓)
“MOTO PERPETUO”, de Osías Wilenski (✓)
“CRIMEN”, de Ricardo Becher (✓)
“COMPACTO CUPÉ”, de Jorge Martín (✓)
“LA ESTRELLA DEL DESTINO”, de Manuel Antín (✓)
“BALADA PARA UN KAISER CARABELA”, de Fernando Spiner (✓)

Jueves 19 de octubre:
“QUEMA”, de Alberto Fischerman (✓) Exc. (literalmente: una piña en la pera)
“REFLEXIÓN CIUDADANA”, de Pino Solanas (✓)
“NAVIDAD”, de Nicolás Sarquís (✓) Exc.
“TIRE DIÉ”, de AAVV (✓) Exc.

Viernes 20 de octubre:
“FOTOESCULTURA – UN INVENTO ARGENTINO”, de BerCiani (✓)
“LA CIUDAD FRENTE AL RÍO”, de Enrico Gras (✓)
“LA AVENTURA DE LOS SIGLOS”, de Enrico Gras (✓)
“KECHUOGRAFÍAS”, de Héctor Franzi (✓)
“VESTIGIOS”, de Juan Oliva (✓)
“CON OTROS OJOS”, de Eduardo Mignogna (✓)
Filmoteca
Semana de TV de culto
del 23 al 27 de octubre

Si existe todo un subgénero de Cine dentro del cine, no es ilógico suponer que bien puede existir uno de Televisión dentro
de la televisión. Y de manera autorreferencial y a la vez autocelebratoria FILMOTECA programa una semana de
TELEVISIÓN DE CULTO.
Y es que no sólo de cine vive el cinéfilo y la pantalla chica, alguna vez catódica y hoy digital, lo ha provisto de grandes
alegrías, cine de superacción, programas y series inolvidables. Y la tele ha sido también un lugar de inicio, de ensayo y de
refugio para actores y directores manteniéndose a lo largo de toda su historia una convivencia, una competencia y una
retroalimentación entre ambas pantallas.

Programación:

Lunes 23 de octubre:
“THE SILENT PARTNER” con Buster Keaton (✓)
“ROOKIE OF THE YEAR” de John Ford (✓)
“EL CABALLO DE HIERRO” de Sam Fuller (✓)

Martes 24 de octubre:
Cuatro episodios de “TATO SIEMPRE EN DOMINGO” (✓)

Miércoles 25 de octubre:
“EL LLANERO SOLITARIO”
“MI MARCIANO FAVORITO”
“COMBATE” (episodio de Robert Altman)
“RUTA 66”

Jueves 26 de octubre:
“EL PATO SATURNINO”
Fragmento de “EL MONSTRUO NO HA MUERTO” con Narciso Ibáñez Menta
“DR. WHO”
“DEPARTAMENTO S”
“EMILIO ESPINA”

Viernes 27 de octubre:
“MAZINGER Z” (✓)
“LOS MAGNÍFICOS JUSTICIEROS”
“EL ROBOT GIGANTE”
“ULTRA SIETE”
Filmoteca
Semana Robert Bresson
del 30 de octubre al 3 de noviembre

La semana próxima, Fernando Martín Peña y Roger Koza, repasan en ‘Filmoteca, temas de cine’ la obra de uno de los
realizadores más citados y menos vistos de la historia del arte.
Robert Bresson, un maestro ascético y riguroso

‘Filmoteca’ se pone nuevamente en modo cine de autor y dedica una semana a uno de los realizadores más citados y a la
vez menos vistos: Robert Bresson. Poseedor de un rigor formal y un estilo ascético, despojado de toda teatralidad y
artificio, tuvo una carrera larga pero no demasiado prolífica, aunque entre sus pocos filmes (poco más de una decena) se
encuentran unas cuantas obras maestras. Una semana lanzada a la búsqueda de la pureza de la narrativa cinematográfica y
la esencia misma del cine en su dimensión espiritual y hasta trascendental.

Durante la semana se exhibirán:

Lunes: Un condenado a muerte se escapa (1956) (✓) de Robert Bresson. Con François Leterrier, Roland Monod,
Charles Le Clainche, Maurice Beerblock y Jacques Ertaud.

Martes: Las damas del bosque de Bolonia (1945) (✓) de Robert Bresson. ConPaul Bernard, Maria Casares,
ElinaLabourdette, LucienneBogaert, Jean Marchat.

Miércoles: Pickpocket (1959) (✓) de Robert Bresson. Con Martín La Salle, Marika Green, Jean Pelegri, Dolly Scal,
Pierre Leymarie, Kassagi, Pierre Étaix, César Gattegno

Jueves: Los ángeles del pecado (1943) (✓) de Robert Bresson. Con Renée Faure, JanyHolt, Silvie, MilaParély, Marie-
HélèneDasté, YolandeLaffon, Paula Dehelly

Viernes: Mouchette (1967) (✓) de Robert Bresson. Con Nadine Nortier, Jean-Claude Guilbert, Jean Vimenet, Marie
Susini, Marie Cardinal, Paul Hébert

Diario de un cura rural (✓)


Una mujer dulce (✓)

El camino a Bresson (✓)


Título original: De weg naar Bresson
Año: 1984
País: Países Bajos
Género: Documental
Dirección: Leo De Boer & Jurriën Rood
Guión: Jurriën Rood
Duración: 54 min
Reparto: Robert Bresson, Louis Malle, Dominique Sanda, Paul Schrader, Andrei Tarkovsky, Orson Welles
Sinopsis: Este documental presenta el intento de dos jóvenes admiradores de Robert Bresson que se propusieron, y
finalmente consiguieron, entrevistar al director Robert Bresson en Cannes, en el marco de la presentación de su film
'L’argent' (1983). A partir del análisis de algunos de los rasgos más representativos del estilo Bresson y su concepción del
“cinematógrafo”, junto a entrevistas con destacadas personalidades como Andrei Tarkovski, Louis Malle, Paul Schrader o
Dominique Sanda (actriz del film 'Un femme douce'), el documental traza un retrato memorable de uno de los más
grandes maestros que ha dado el cine. Como colofón, el encuentro con Bresson, en su habitación de hotel, que supone una
de las pocas intervenciones filmadas del director francés, que siempre fue reacio a aparecer frente a la cámara.
Filmoteca
Semana Max Ophuls
del 6 al 10 de noviembre

FILMOTECA sigue en modos cine de autor y dedica una semana a un director influyente y sofisticado: MAX OPHÜLS.
Nacido en Alemania como Max Oppenheimer, OPHÜLS, que adoptó ese nombre artístico para no perturbar los negocios
de su familia, comenzó su carrera artística como actor teatral, luego siguió como director de guiones en la poderosa
productora UFA, para debutar en la dirección en 1931.
Trabajó en Alemania, Francia y Estados Unidos. Sin haber sido una figura tan nombrada por la crítica mientras trabajó,
fue reconocido como un maestro a fines de su carrera y su influencia fue reivindicada por los miembros de la Novelle
Vague, en especial por François Truffaut.
Siempre con una cuidada puesta en escena y un preciso manejo de la psicología de los personajes, su obra se caracteriza,
entre otros elementos, por los decorados elegantes y complejos, la crueldad, la relación entre el amor y la muerte y la
ambigüedad moral.

Programación:

Lunes 6 de noviembre: “LA RONDA” (1950) (✓) de MAX OPHÜLS, con Anton Walbrook, Simone Signoret, Serge
Reggiani, Simone Simon y Daniel Gelin.

Martes 7 de noviembre: “CARTA DE UNA ENAMORADA” (1948) (✓) de MAX OPHÜLS, con Joan Fontaine, Louis
Jourdan, Mady Christians, Marcel Journet, Art Smith y Carol Yorke.

Miércoles 8 de noviembre: “EL PLACER” (1952) (✓ Bien) de MAX OPHÜLS, con Claude Dauphin, Gaby Morlay,
Madeleine Renaud, Ginette Leclerc y Mila Parély.

Jueves 9 de noviembre: “MADAME DE…” (1953) (✓ Bien) de MAX OPHÜLS, con Danielle Darrieux, Charles Boyer,
Vittorio De Sica, Jean Debucourt y Lia de Lea.

Viernes 10 de noviembre: “LOLA MONTES” (1955) (✓) de MAX OPHÜLS, con Martine Carol, Peter Ustinov, Anton
Walbrook, Oscar Werner, Ivan Desny y Lise Delamare.
Filmoteca
Semana de Harold Lloyd
del 13 al 17 de noviembre

Para la mayoría, hablar de cómicos del período mudo remite a Charles Chaplin, Buster Keaton y no mucho más, pero a
fines del período mudo y comienzos del sonoro, había todo un olimpo de cómicos cinematográficos que, aunque algunos
cinéfilos los tengan bien presentes, no han perdurado del mismo modo en la memoria colectiva. Y si hay uno que puede
aspirar a compartir el podio junto a los dos grandes en un hipotético triunvirato es sin duda HAROLD LLOYD.
Toda una estrella en su tiempo, Lloyd actuó en 208 películas entre 1913 y 1947 y durante la década del 20, que fue la de
su apogeo, fue el actor más popular y mejor pagado del universo cinematográfico. Fue conocido sobre todo por las
secuencias de persecución, su plasticidad y la meticulosidad y precisión con que armaba sus escenas.
FILMOTECA dedica una semana al “tercer genio” como se lo empezó a llamar después de su redescubrimiento, para
comprobar que su obra se ha ganado un lugar por derecho propio.

Programación:

Lunes 13 de noviembre: “A SALOR-MADE MAN” (1921) (✓) de Fred C. Newmeyer, con Harold Lloyd, Mildred Davis,
Noah Young, Dick Sutherland y Jobyna Ralsto.
“GRANDMA’S BOY” (1922) (✓) de Fred C. Newmeyer, con Harold Lloyd, Mildred Davis, Anna Townsend, Charles
Stevenson, Dick Sutherland y Noah Young.

Martes 14 de noviembre: “WHY WORRY?” (1923) (✓) de Fred C. Newmeyer y Sam Taylor, con Harold Lloyd, Jobyna
Ralston, John Aasen, Wallace Howe y Jim Mason.
“DR. JACK” (1922) (✓) de Fred C. Newmeyer y Sam Taylor, con Harold Lloyd, Mildred Davis, John T. Prince, Eric
Mayne, C. Norman Hammond.

Miércoles 15 de noviembre: “I DO” (1921) (✓) de Hal Roach, con Harold Lloyd, Mildred Davis y Noah Young.
“SAFETY LAST” (La mosca, 1923) (✓) de Fred C. Newmeyer y Sam Taylor, con Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill
Strothers, Noah Young y Westcott B. Clarke.

Jueves 16 de noviembre: “HAUNTED SPOOKS” (1920) (✓) de Alfred J. Gouldingy Hal Roach, con Harold Lloyd,
Mildred Davis, Wallace Howe y Sammy Brooks.
“GET OUT AND GET UNDER” (1920) (✓) de Hal Roach, con Harold Lloyd, Mildred Davis, Fred McPherson, Roy
Brooks y William Gillespie.
“HOT WATER” (1924) (✓) de Fred C. Newmeyer y Sam Taylor, con Harold Lloyd, Jobyna Ralston, Josephine Crowell
y Charles Stevenson.

Viernes 17 de noviembre: “GIRL SHY” (1924) (✓) de Fred C. Newmeyer y Sam Taylor, con Harold Lloyd, Jobyna
Ralston, Richard Daniels, Carlton Griffin y Job Cobb.
Filmoteca
Nueva semana de Sergei Eisenstein
del 20 al 24 de noviembre

En conmemoración por el centenario de la Revolución Rusa, y recordando las legendarias funciones del viejo cine
Cosmos 70, FILMOTECA dedica una semana al realizador emblemático de la vanguardia soviética: SERGEI M.
EISENSTEIN. Revolucionario en lo ideológico y revolucionario del lenguaje, docente, teórico, innovador del montaje,
entusiasta colaborador del proyecto leninista y víctima frecuente de la censura stalinista.
Se verán películas de su etapa muda como “La huelga” y “Lo viejo y lo nuevo”, films enmarcados en la revolución
bolchevique, de protagonismo colectivo; su obra maldita e inconclusa “El prado de Bezhin” y obras de su etapa sonora
como “Alejandro Nevsky”; y las dos partes de “Iván el Terrible”, reconstrucciones históricas con héroes nacionales en el
centro de la escena. Siempre con aliento épico, ritmo intenso y virtuosismo formal.
La revolución será televisada… en FILMOTECA.

Programación:

Lunes 20 de noviembre: “LA HUELGA” (1925) (✓) de SERGEI EISENSTEIN, con Maksim Shtraukh, Grigori
Alexandrov, Mikhail Gomorov e Ivan Klyukvin.
“EL PRADO DE BEZHIN” (1937) (✓) de SERGEI EISENSTEIN, con Viktor Kartashov, Nikolai Khmelyov,
PyotrArzhanov y Yekaterina Teleshova.

Martes 21 de noviembre: “LO VIEJO Y LO NUEVO” (Lo viejo y lo nuevo / La línea general, 1929) (✓) de SERGEI
EISENSTEIN, con Marfa Lapkina, Konstantin Vasilyev, Vasili Buzenkov, M. Ivanin y Maksim Shtraukh.

Miércoles 22 de noviembre: “ALEJANDRO NEVSKY” (1938) (✓) de SERGEI EISENSTEIN, con Nikolai Cherkasov,
Nikolai Okhlopkov, AndreiAbrikosov y Dmitri Orlov.

Jueves 23 de noviembre: “IVÁN EL TERRIBLE” (1944) (✓) de SERGEI EISENSTEIN, con Nikolai Cherkasov,
Nikolai Okhlopkov, AndreiAbrikosov y Dmitri Orlov.

Viernes 24 de noviembre: “LA CONSPIRACIÓN DE LOS BOYARDOS” (1958) (✓) de SERGEI EISENSTEIN, con
Nikolai Cherkasov, Serafima Birman, Ludmila Tselikovskaya y Mikhail Nazvanov.

El acorazado Potemkin (✓)


Título original: Bronenosets Potyomkin Año: 1925 País: Unión Soviética
Género: Drama. Bélico. Revolución Rusa. Histórico. Cine mudo
Dirección: Sergei M. Eisenstein
Guión: Sergei M. Eisenstein, Nina Agadzhanova
Duración: 77 min
Reparto: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov, Ivan Bobrov, Aleksandr Levshin, Konstantin
Feldman
Sinopsis: Basada en hechos reales ocurridos en 1905, narra como la tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansan
del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que éstos quieren que los marineros
se coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia.

El prado de Bezhin (✓)


Título original: Bezhin lug Año: 1937 País: Unión Soviética
Género: Drama. Cortometraje. Revolución Rusa
Dirección: Sergei M. Eisenstein
Guión: Sergei M. Eisenstein, Isaak Babel (Historia: Ivan Turgenev)
Duración: 31 min
Reparto: Viktor Kartashov, Nikolai Khmelyov, Pyotr Arzhanov, Yekaterina Teleshova, Nikolai Maslov, Yakov Zajtsev, Boris
Zakhava
Sinopsis: En 1935, Eisenstein se acerca de nuevo a la vida campesina y rueda un film, que posteriormente es destruido. Esta versión es
un montaje con los restos salvados de la destrucción, y en ella se ve de nuevo el genio del cineasta, al narrar el conflicto entre un viejo
"kulak", que simboliza el viejo régimen y su hijo, un pionero, entusiasta de la nueva situación política de su país.
Filmoteca, temas de cine
Semana de misterios de Europa del Este
del 27 de nov al 1 de diciembre

Fernando Martín Peña y Roger Koza presentan cinco películas de países que en el siglo XX nacieron detrás de la cortina
de hierro.
Filmoteca, temas de cine levanta por una semana la vieja y desvencijada cortina de hierro, para dedicarse a los misterios
de Europa del Este con filmes que hoy son raros y difíciles de ver, pero algunos de los cuales fueron inesperados éxitos en
la cinéfila argentina de los 50, 60 y 70.
El denominador común de estas películas es que provienen de los países del ex–bloque socialista como Bulgaria, Hungría
o Polonia e incluso países que ya no existen como Yugoslavia o Checoslovaquia.

Se exhibirán:

Lunes: Cuerno de cabra (Bulgaria, 1972) (✓Bien) de Metodi Andonov. Con Katya Paskaleva, Anton Gorchev, Milen
Penev, Todor Kolev.

Martes: Yo encontré gitanos felices (Yugoslavia, 1967) (✓) de Aleksandr Petrovic. Con Bekim Fehmiu, Olivera
Katarina, Velimir 'Bata' Zivojinovic

Miércoles: El profesor Aníbal (Hungría, 1956) (✓) de Zoltan Fabri. Con Ernö Szabó, Noémi Apor, Emmi Buttykay,
Hilda Gobbi, Manyi Kiss, Karola Zala

Jueves: Atentado (Polonia, 1959) (✓Bien) de Jerzy Passendorfer. Con Bozena Kurowska, Grazyna Staniszewska,
Zbigniew Cynkutis, Andrzej Kostenko

Viernes: Todos los días coraje (Checoslovaquia, 1964) (✓) de Evald Schorm. Con Jana Brejchová, Jan Kacer, Jirina
Jirásková, Vlastimil Brodský, Josef Abrhám

“UN DÍA, UN GATO” (1963) (✓) de Vojtech Jasny. Pertenece a esta semana por procedencia (Checoslovaquia), época,
y por ser un film visto por la cinefilia (burguesa porteña), y hoy olvidada y no vista.
Clásico nacional
PRESENTADA POR SUSÚ PECORARO
Semana de Escritores argentinos
del 4 al 8 de diciembre

Manuel Mujica Láinez, Carlos Octavio Bunge, Jorge Ábalos, Augusto Roa Bastos, Jorge Luis Borges, Conrado Nalé
Roxlo y Juan José Saer le ponen sus letras al cine argentino.
La literatura y el cine siempre tuvieron un vínculo fecundo. Por eso, Susú Pecoraro presentará cinco películas argentinas
en las que se podrá apreciar el aporte de importantes literatos nacionales ya sea como autores de las obras originales,
como guionistas o como adaptadores.

Se exhibirán:

Lunes: El capitán Pérez (1946) de Enrique Cahen Salaberry. Con Olinda Bozán, José Olarra, Alberto Bello, Francisco de
Paula y Fanny Navarro. Sobre el cuento de Carlos Octavio Bunge adaptado por Manuel Mujica Láinez.

Martes: Shunko (1960) (✓) de Lautaro Murúa. Con Lautaro Murúa y Raúl del Valle. Sobre la novela de Jorge Ábalos
adaptada por Augusto Roa Bastos.

Miércoles: El hombre de la esquina rosada (1962) (✓) de René Mugica. Con Francisco Petrone, Jacinto Herrera, Walter
Vidarte y Susana Campos. Sobre el cuento de Jorge Luis Borges.

Jueves: Historia de una carta (1957) de Julio Porter. Con Ángel Magaña, Julia Sandoval, Enrique Chaico y Maruja
Montes. Sobre el guión de Conrado Nalé Roxlo.

Viernes: El Encuentro (1964) (✓) de Diego Minitti. Con Héctor Pellegrini, María Cristina Laurenz, Orlando Bohr y
Alberto Barcel. Sobre un argumento de Juan José Saer.
Filmoteca
Semana de Manuel Antín
del 4 al 8 de diciembre

FILMOTECA dedica una semana a uno de los realizadores emblemáticos de la Generación del 60 en el Cine Argentino:
MANUEL ANTÍN.
Llegado al cine desde la literatura, habiendo publicado novelas y obras de teatro, en sus primeras obras cinematográficas
mostró ese vínculo con lo literario, sobre todo a partir de su colaboración con Julio Cortázar.
FILMOTECA hace un repaso por su obra, desde sus trabajos más reconocidos hasta rarezas que hoy son difíciles de ver, y
contará con su presencia en el estudio para comentarla, analizarla y discutirla con Fernando Martín Peña.

Programación:

Lunes 4 de diciembre: “LOS VENERABLES TODOS” (1962) (✓) de MANUEL ANTÍN, con Walter Vidarte, Lautaro
Murúa, Fernanda Mistral y Maurice Jouvet.

Martes 5 de diciembre: “LA CIFRA IMPAR” (1962) (✓) de MANUEL ANTÍN, con Lautaro Murúa, María Rosa Gallo,
Sergio Renán, Milagros de la Vega y Maurice Jouvet.

Miércoles 6 de diciembre: “CIRCE” (1964) (✓) de MANUEL ANTÍN, con Graciela Borges, Alberto Argibay, Walter
Vidarte y Sergio Renán. Sobre el cuento de Julio Cortázar.
“LA ESTRELLA DEL DESTINO” (1965) (✓) de MANUEL ANTÍN. Incluido en la película “Psique y sexo”.

Jueves 7 de diciembre: “DON SEGUNDO SOMBRA” (1969) (✓ Bien) de MANUEL ANTÍN, con Adolfo Guiraldes,
Juan Carvalledo, Luis Manuel de la Cuesta, Luis Medina Castro, Juan Carlos Gené, Soledad Silveyra, Héctor Alterio y
Alejandra Boero. Sobre la novela de Ricardo Güiraldes.

Viernes 8 de diciembre: TRABAJOS PARA TELEVISIÓN DE MANUEL ANTÍN. Tres documentales, sobre el tango,
sobre la publicidad y sobre la ciudad de Buenos Aires (con Graciela Borges) (✓)

Castigo al traidor (1966) (✓)


La sartén por el mango (1972) (✓)
Juan Manuel de Rosas (1972) (✓)
Filmoteca
Otra nueva semana de cine argentino perdido y recuperado
del 11 al 15 de diciembre

FILMOTECA sale nuevamente al rescate y programa una NUEVA SEMANA DE CINE ARGENTINO PERDIDO Y
RECUPERADO con más films nacionales que se consideraban perdidos o de los cuales no había negativos o copias en
fílmico y que pudieron recuperarse para la castigada memoria audiovisual argentina.
Disfrutaremos obras de realizadores como Antonio Momplet, Leo Fleider, Mario Soffici, Alberto de Zavalía y Pierre
Chenal; y veremos brillar nuevamente a estrellas indiscutidas del cine argentino como, entre otros, Francisco Petrone,
Luisa Vehil, Paquita Vehil, Silvia Legrand, Santiago Gómez Cou, Nelly Panizza, Alberto de Mendoza, Elida Gay Palmer,
Fernanda Mistral, Fernando Siro, Delia Garcés, Pedro López Lagar, Alfredo Alcón, Sebastián Chiola y Francisco de
Paula.
Una semana de clásicos nativos, con una selección ecléctica pero contundente.

Programación:

Lunes 11 de diciembre: “TURBIÓN” (1938), de ANTONIO MOMPLET, con Francisco Petrone, Luisa Vehil, Paquita
Vehil y Francisco Álvarez.

Martes 12 de diciembre: “CAMPO ARADO” (1959), de LEO FLEIDER, con Silvia Legrand, Luis Dávila, Santiago
Gómez Cou y Nelly Panizza.

Miércoles 13 de diciembre: “BARRIO GRIS” (1959), de MARIO SOFFICI, con Carlos Rivas, Alberto de Mendoza, Jorge
Morales, Mirtha Torres, Elida Gay Palmer, Fernanda Mistral, Ana Arneodo, Fernando Siro y Mario Soffici.

Jueves 14 de diciembre: “CONCIERTO DE ALMAS” (1942), de ALBERTO DE ZAVALÍA, con Delia Garcés y Pedro
López Lagar.
“ALFREDO ALCÓN, IMAGEN DE UN ACTOR” (1973) (✓) de CALÓGERO FORGIA, cortometraje documental.

Viernes 15 de diciembre: “EL VIAJE SIN REGRESO” (1946), de PIERRE CHENAL, con Sebastián Chiola, Florence
Marly y Francisco de Paula.
‘Filmoteca, temas de cine’
Semana de musicales raros
LUNES 18 AL VIERNES 22

Fernando Martín Peña y Roger Koza dedicarán la semana a filmes exóticos producidos en los márgenes o fuera de
Hollywood.
El musical es un género muy popular, cuyas características más reconocibles fueron establecidas por el cine clásico
norteamericano. Sin embargo, en los márgenes de Hollywood o bien lejos de sus fronteras, cada lugar entendió el género a
su manera.
En Filmoteca, temas de cine se recorrerán melodías exóticas, populares, tradicionales o vanguardistas, en una selección
que incluye apropiaciones paródicas checoslovacas y armenias, bailes infantiles húngaros, éxitos de Bollywood y Música
Yeye.

Se exhibirán:

Lunes: Pajarito Gómez, una vida feliz (1965) (✓) de Rodolfo Khun. Con Héctor Pellegrini, María Cristina Laurenz,
Nelly Beltrán, Lautaro Murúa, Alberto Fernández de Rosa, Maurice Jouvet, Beatriz Matar, Jorge Rivera López y
Federico Luppi.

Martes: El amor se cosecha en verano (1964) (✓) de Ladislav Rychman. Con Vladimir Pucholt, Ivana Pavlová, Milos
Zavadil, IrenaKacírková, Josef Kemr y LibuseHavelková.

Miércoles: Aleluya, soy un vagabundo (1933) (✓) de Lewis Milestone. Con Al Jolson, Frank Morgan, Madge Evans,
Harry Langdon y Edgar Connor.

Jueves: Bagdasar se divorcia (1977) (✓) de Grigori Melik–Avakyan; y el corto musical Bailes de chicos húngaros.

Viernes: Pyaassa (1957) (✓) de Gurú Dutt. Con Mala Sinha, Guru Dutt, Waheeda Rehman, Johnny Walker y Kumkum.
Filmoteca
Otra nueva semana de misterios de la Filmoteca
del 25 al 29 de diciembre

Con pasión de coleccionista y con el entusiasmo por programar películas sin otro criterio que el gusto y las ganas,
FILMOTECA vuelve a abrir su caja de sorpresas, su cofre de curiosidades.
Por eso, despidiendo el año y finalizando su temporada 2018, programa otra nueva semana de MISTERIOS DE LA
FILMOTECA.
Películas cuyo único denominador común es la excepcionalidad, sin otro elemento que las agrupe que el hecho de ser
raras en su forma, difíciles de ver, o ignoradas por el canon habitual de la historia del cine.

Programación:

Lunes 25 de diciembre: “LA LLAVE” (1971) (✓) de VLADIMIR CECH, con Jürgen Frohriep, Gustav Heverle, Miroslav
Holub, Eva Jirousková y Wilhelm Koch-Hooge.

Martes 26 de diciembre: “LABIOS DE AZUL SUCIO” (1975) (✓) de GIULIO PETRONI, con Lisa Gastoni, Corrado
Pani, Jeremy Kemp y Hélène Chanel.

Miércoles 27 de diciembre: “EL GUARDIÁN NOCTURNO” (1963) (✓) de CLIVE DONNER, con Alan Bates, Donald
Pleasence y Robert Shaw. Sobre la obra de Harold Pinter.

Jueves 28 de diciembre: “EL ESFUERZO DE VIVIR” (1983) de JOHANN FEINDT.

Viernes 29 de diciembre: “UN EXTRAÑO EN LA CASA” (1939) (✓) de ROY DEL RUTH, con Richard Greene,
Richard Dix y Brenda Joyce.

EL ESFUERZO DE VIVIR (Der versuch zu leven, Alemania-1983) de Johann Feindt. Largometraje documental. 90’.

Este austero documental de Johann Feindt se concentra en la cotidianeidad del servicio de emergencias de un hospital
alemán. Lo que allí se ve está lejos, muy lejos de ER y de toda la tradición de series y films sobre médicos y enfermos.
Feindt se concentra en los pacientes más habituales, que son hombres y mujeres, mayormente ancianos, doblegados por el
alcohol pero sobre todo por la soledad, un mal que los médicos no pueden tratar aunque llegan a intentarlo. Una rareza
nunca estrenada comercialmente en nuestro país, que podemos exhibir en fílmico gracias al cineclubista Carlos Müller.

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