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Contenido
Presentación .................................................................................................................................................. 3
Introducción .................................................................................................................................................. 4
Texto del curador Gonzalo Ortega ................................................................................................................ 5
Marco teórico .............................................................................................................................................. 18
Tomás Saraceno: vida y obra .................................................................................................................. 18
Ejes temáticos .............................................................................................................................................. 19
Modelos a escala: el mundo arácnido...................................................................................................... 19
La utopía: Aerocene................................................................................................................................. 20
Tiempo y espacio: una visión del cosmos ............................................................................................... 21
Anexos ......................................................................................................................................................... 23
Obras importantes de la exposición: información técnica ....................................................................... 23
Referencias .................................................................................................................................................. 24

Número de obras: 15 instalaciones.Presentación El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta la primera gran muestra del artista argentino Tomás Saraceno (Argentina. Disponible en la tienda MARCO. Su obra se caracteriza por disolver la frontera entre el pensamiento científico y diversos procesos creativos. Los entornos generados por Saraceno con la ayuda de especialistas de distintas disciplinas oscilan entre la construcción de espacios imposibles. Nombre de la exposición: Tomás Saraceno. Duración: Del 1 de julio al 6 de noviembre. fotografía. sonido y material de archivo. Técnicas: Instalación. la biología molecular y las leyes de la física. logrando piezas de notable sensibilidad y refinamiento técnico. Ciento sesenta y tres mil años luz. Museografía: Estudio Saraceno y Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Catálogo: Incluye textos de Dejan Lukić y Gonzalo Ortega así como una entrevista con Tomás Saraceno. . 2016. Curaduría: Gonzalo Ortega. video. Salas: 6 a la 11 / Planta alta. la referencia a la naturaleza del cosmos. 1973) en Latinoamérica.

con la idea de construir escenarios radicales. Los escenarios extremos producidos por su estudio son resueltos conjuntamente con especialistas de diferentes ramas. Debido a su formación como arquitecto así como su participación en programas de la NASA y otros centros de ciencia reconocidos a nivel internacional. sino dispositivos para crear experiencias y confrontar aquello que no conocemos. en la mayoría de los casos. El horizonte entre realidad y utopía es para él algo mucho menos enigmático que para el resto de las personas. situaciones que parecen provenir de los sueños. . muchos de sus proyectos obtienen inspiración de la arquitectura. las instalaciones de Saraceno no son modelos a escala.Introducción A través de su obra. el artista argentino Tomás Saraceno explora ideas abstractas como la existencia de universos paralelos y la utopía. Al recurrir a teorías científicas. en el que aprendamos a anticipar problemas y diseñemos cómo queremos vivir en realidad. En la actualidad. sin lugar a dudas. Saraceno cimienta visiones críticas. la astronomía y la astrofísica. En este sentido. que se acerca a lo onírico. pero para Saraceno constituyen en cambio la oportunidad de concretar ideas y llevarlas a cabo. De esta manera. Saraceno aborda la utopía como algo que en el pasado pudo ser imposible. pero que tal vez ya no lo sea. El valor de este tipo de propuestas radica en la necesidad imperante de plantear un devenir más próspero como sociedad. Su obra evoca. Él decide no delegar esa responsabilidad a terceros y se convierte en agente de cambio social con propuestas de increíble valor. es tan etérea. no establece una estructura jerárquica dentro de equipos de trabajo increíblemente bien diseñados. Por principio. Proyectos artísticos de este perfil son fácilmente interpretados como utopías. tan precisa en sus niveles de perfección técnica. el cambio climático. los procesos artísticos a menudo echan mano del conocimiento interdisciplinario para deshacerse de nociones preconcebidas y caducas sobre la realidad. poéticas —incluso políticas— y asume un rol fundamental para contribuir a la creación de futuros posibles. Saraceno y su estudio producen ideas desde una plataforma multidisciplinaria que investiga realidades posibles y plantean que cualquier incidente aislado tiene consecuencias en la totalidad. Crea sistemas en los que cada quien tiene un papel en la construcción de un mejor futuro. Un caso evidente de esto es. que no entendemos.

Esta duda lo ha llevado a investigar diversas teorías y a acercarse a disciplinas científicas. se curva afectando a todo el resto.Texto del curador Gonzalo Ortega Tomás Saraceno 163. Su interés en estos temas se debe a cierto ámbito de exploración artística a la que han recurrido diversos creadores a lo largo de la historia. Saraceno explora con su obra ideas radicales. titulada On Space Time Foam: 8 500 metros cúbicos de aire cuya densidad variaba a causa de las diferentes presiones. una investigación aún en ciernes que involucra estudios sobre la gravedad en entornos multidimensionales para explicar las fuerzas esenciales de la naturaleza. así como a Saraceno. Este modelo de estudio se representa como un plano. muchos proyectos obtienen inspiración de la astronomía y de la astrofísica. de las que ha surgido gran cantidad de interpretaciones artísticas al respecto. Un caso evidente de esto es. Cada cuerpo generaba una curvatura con forma de embudo en la superficie y afectaba las condiciones del resto. como la de la existencia de universos paralelos. y que hacía fluctuar tres membranas transparentes suspendidas entre 14 y 20 metros de altura. y las secuelas de un evento así se perciben en toda la membrana. Proyectos artísticos de este perfil son fácilmente interpretados como utopías. quienes se dejaron nutrir de información ajena al marco tradicional de las artes para interpretar. En la ciudad de Milán. al ejercer presión sobre un punto de su superficie. Los movimientos arbitrarios de los visitantes propiciaban un accionar caótico en varios puntos de la superficie. De la física y las matemáticas Saraceno tomó. Durante el espacio de tiempo que se encontraran allí. el cambio climático. al mundo. Crea sistemas en los que cada quien tiene un papel en la construcción de un mejor futuro. por ejemplo. El movimiento que se genera como consecuencia de dicha presión es inevitable. Al recurrir a estas teorías científicas. Él decide no delegar esa responsabilidad en terceros y se convierte en agente de cambio social con propuestas de increíble valor.000 Años luz Al artista Tomás Saraceno (Argentina. Saraceno cimienta visiones críticas. en el que aprendamos a anticipar problemas y diseñemos cómo queremos vivir en realidad. poéticas —incluso políticas— y asume un rol fundamental para contribuir a la creación de futuros posibles. pero para Saraceno constituyen en cambio la oportunidad de concretar ideas y llevarlas a cabo. ilustrando magníficamente la afectación de los conceptos que tenemos de espacio y tiempo. sus movimientos no-lineales y rápidos evocaban en cierto modo los de los arácnidos. Rompe las barreras de la . Tanto la irrupción de las personas en esos estratos como la presión de aire generada artificialmente por una enorme bomba neumática ilustraban de forma muy precisa la teoría de membranas. Esta teoría sirve a los investigadores. El valor de este tipo de propuestas radica en la necesidad imperante de plantear un devenir más próspero como sociedad. sin lugar a dudas. 1973) siempre le ha intrigado el origen del cosmos. Las personas que repentinamente se encontraban desplazándose por esa extraña superficie se veían forzadas a moverse “en cuatro patas” para mantener el equilibrio y el control. Los visitantes podían acceder a ellas y caminar como si flotaran en el aire. que a lo largo de los años ha sugerido realidades posibles que a menudo rayan en la utopía. Plantea que cualquier incidente aislado tiene consecuencias en la totalidad. el cual. En su caso. o reinterpretar. Tomás Saraceno creó en el año 2012 una increíble instalación en el HangarBicocca. Saraceno y su estudio producen ideas desde una plataforma multidisciplinaria. el referente de la así llamada “teoría de membranas”. para ilustrar la relación de codependencia que existe en nuestro planeta.

En la actualidad. con notable ejecución técnica. o planetas. optimizando su espacio y superficie. sino dispositivos para crear experiencias y confrontar aquello que no conocemos. Ese tipo de proyectos metafóricos le han ganado a Saraceno el reconocimiento internacional. El espíritu con que este artista emprende algunos de sus proyectos rememora curiosamente la energía de ciertos manifiestos vanguardistas de la primera mitad del siglo xx. Sus enormes burbujas —producidas con materiales como películas más livianas que el aire o tensiones de redes— pueden interpretarse como universos contenidos. Su obra evoca. como las Maldivas en el Océano Índico. galaxias que observamos desde lejos..incredulidad y logra cosas que con anterioridad se creían imposibles. las instalaciones de Saraceno no son modelos a escala. el conocimiento del open source. pero que tal vez ya no lo sea. tan precisa en sus niveles de perfección técnica. Por medio de sus ambiciosas instalaciones fuerza el cuestionamiento sobre planos de realidad convencionales y pone en jaque al statu quo. y han servido como argumento en áreas tan distintas como la ciencia ficción. en los que colectivos de artistas anhelaban una sociedad que pudiera proyectar su propio destino.. A Saraceno le gusta la dimensión lúdica de sus proyectos. la filosofía. Propuestas con esa carga simbólica lo sitúan entre los artistas más propositivos de nuestros tiempos. telarañas. se compilan de manera natural bajo el nombre de Cloud Cities y sugieren la existencia de urbes futuras en donde los seres humanos harán compatible el avance tecnológico con una nula afectación ambiental. Las “ciudades nube” ofrecen una alternativa crítica a la catástrofe ecológica que implica actualmente el deshielo de los polos. con la idea de construir escenarios radicales. El horizonte entre realidad y utopía es para él algo mucho menos enigmático que para el resto de las personas. En la era de las comunicaciones y la conquista del espacio es indispensable colaborar y comunicar —lejos de los centros de poder y con gran horizontalidad—. y no al nivel del suelo en donde muy probablemente la vida ya no sería sustentable. no establece una estructura jerárquica dentro de equipos de trabajo increíblemente bien diseñados. Tal vez las megainstalaciones de burbujas flotantes o globos solares de Saraceno —que simulan ser habitados por infinidad de personas— evoquen con aguda crítica el devenir distópico al que nos dirigimos como consecuencia de la actual devastación natural. los procesos artísticos a menudo echan mano del conocimiento interdisciplinario para escapar de nociones preconcebidas y caducas sobre la realidad. situaciones que parecen provenir de los sueños. este artista adquiere una libertad absoluta para especular sobre modelos alternativos para vivir. que no entendemos. Los escenarios extremos producidos por su estudio son resueltos conjuntamente con especialistas de diferentes ramas. Se trata a fin de cuentas de objetos que podemos palpar directamente. abriendo una rendija hacia otros escenarios posibles. redes neuronales o formaciones de nubes. Sin embargo. que se acerca a lo onírico. la arquitectura. Un número importante de piezas interactivas. es tan etérea. En este sentido. De ser así. Por principio. Inspirado en la morfología de las burbujas de jabón. Las ciudades utópicas de Saraceno funcionan con energías renovables y se desplazan por los cielos. . en la mayoría de los casos. en la obra de Saraceno entra en funcionamiento una variable posmoderna. la noción del saber embebida en la comunidad. que ocasionará el ascenso paulatino del nivel del mar y con ello la desaparición de islas enteras. esas ciudades permitirían la supervivencia en estructuras flotantes a gran altura. Saraceno aborda la utopía como algo que en el pasado pudo ser imposible. Para él es sustancial incentivar al espectador a pensar fuera del molde y a brindarse la posibilidad de confrontar aquello que no conoce. la referencia al juego que invita al espectador a acercarse a sus obras con ánimo relajado. es decir. el arte conceptual.

Cartografías del universo Desde una perspectiva especulativa. curiosamente. Para fines de una investigación artística. la estructura del universo. Para ello comenzaron a experimentar con ciertos tipos de arañas que tejen de manera colectiva: arañas sociales y semisociales. Para algunos astrofísicos esta cualidad recuerda. ha ofrecido información muy valiosa para entender los niveles de sociabilidad entre diversas especies y cómo una “confrontación” produce diferentes redes que a su vez evidencian con sus formas determinados comportamientos. por ejemplo. El estudio de Tomás Saraceno. La Millennium Simulation es una famosa representación virtual del universo llevada a cabo por un grupo de astrofísicos. a los aracnólogos involucrados la información en tres dimensiones de ese escáner los ayudó a entender con mayor detalle el comportamiento de las arañas. Si bien una analogía a nivel formal de este tipo deja muchas preguntas para los no-entendidos en estos temas. en Alemania. sin mencionar las implicaciones del increíble logro tecnológico que supone escanear el casi nanométrico grosor de una telaraña. dando al artista. Por ejemplo. el estudio de Tomás Saraceno. pero las unifica el hecho de que distribuyen homogéneamente un porcentaje muy reducido de materia en el espacio vacío que ocupan. recurriendo para ello a tensiones de cuerdas que replicaron con extrema precisión los vectores y nodos de la telaraña original. Estas redes llegan a ser muy complejas y distintas entre sí —dependiendo de la especie que las produzca—. Con los años esta experimentación tuvo avances que trascendieron el interés inicial. En un área confinada y acondicionada para que puedan vivir en un ambiente óptimo. De ser así. con la ayuda de expertos del Departamento de Fotogrametría de la Technische Universität Darmstadt. no habría entonces diferencia entre la tela de una araña. que son tratados con gran respeto tanto en su integridad como en aquello que son capaces de construir. sino a las que tejen algunas especies de arácnidos como estructuras tridimensionales. Y no nos referimos a la imagen trillada de la telaraña concéntrica y plana. las redes neuronales. la producción de “modelos” de telarañas nunca se detiene. y si se quiere también poética. las estructuras moleculares y las galaxias. Sin lugar a dudas esa imagen tridimensional podrá ayudar a los astrofísicos a profundizar en las similitudes con las estructuras del universo. Las telarañas responden a muy diversas necesidades: pueden funcionar como trampas para obtener alimento. que se parece mucho a una telaraña. Estos estudios arrojaron resultados con repercusiones distintas para cada uno de los implicados en el equipo multidisciplinario. De igual forma. En el estudio de Saraceno en Berlín viven muchos arácnidos. sus técnicas constructivas y de comunicación. no hay duda de que en círculos especializados ha motivado investigaciones que intentan descifrar si existe una ley común en el universo. Para ello fue esencial la colaboración del estudio del artista con el . Para la exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey se tomó entonces la decisión de replicar un espacio con las condiciones necesarias para que arañas de la región del Noreste mexicano pudieran tejer sus telas. no sólo se dio a la tarea de estudiar las telarañas de arácnidos de forma aislada. Modelos virtuales y experimentales realizados en laboratorios científicos han intentado representar esa complejidad. la oportunidad de construir una versión en escala 16:1 de esa telaraña. algunas telarañas pueden funcionar como modelos descriptivos del universo. también realizó con éxito el primer escáner tridimensional de una tela de araña. en apariencia caóticas. con una vasta experiencia en trabajos interdisciplinarios. ser estructuras que brindan estabilidad u operar como dispositivos de comunicación. Millones y millones de estructuras similares se replicarían a diferentes escalas en toda la extensión del universo. sino también a la de estimular la generación de tejidos híbridos entre ejemplares de distintas especies.

sobre las condiciones de luz. Alemania. Nubes de Magallanes Después de más de un año de preparativos. ubicado en Berlín. Modelos del cosmos o construcciones de seda arácnida que encierran un gran misterio. Contemplar el reflejo del cosmos y apoyar sus pies en el imponente espejo de agua ocasionaba que la superficie del agua se alterara y las estrellas reverberaran. Casi de manera natural revivió en el artista el interés por el desierto de Uyuni. Esta vez los acompañaron dos astrofotógrafos con equipo especializado para capturar la bóveda celeste en su más . lo mismo que observar paisajes diurnos y nocturnos como en ninguna otra latitud. durante los primeros meses del año. Sin lugar a dudas. Debido a una muy baja absorción del suelo como consecuencia de la sal. Y al mismo tiempo las telarañas no pretenden ser más que eso: telarañas. la acumulación de agua puede alcanzar en ocasiones hasta 20 centímetros de profundidad. Más de una década transcurriría para que se dieran las condiciones que le permitieron regresar y realizar una pieza. Las maravillosas esculturas que arrojó este experimento sirven de prefacio a la selección de piezas para la exposición titulada 163. esa década intermedia — entre aquella visita y la espectacular pieza que hoy podemos ver— ha sido la más productiva en la carrera del artista. Más allá de la evidente belleza de un paisaje así. Para Saraceno. así como con especialistas del Laboratorio de Artrópodos y Entomología de la Universidad Autónoma de Nuevo León. comenzaron a tejer dentro de espacios delimitados por finas estructuras de fibra de carbono elaboradas por Saraceno y su equipo. pues se articulaba de manera excepcional con algunos conceptos abordados habitualmente por él en sus trabajos. Por eso. así como sobre las dimensiones del cosmos y la condición humana en un entorno poco convencional. más allá de las escalas. tanto en su evolución conceptual como en los notables despliegues técnicos que caracterizan su obra. seguramente habría podido producir un proyecto igualmente importante.equipo del museo.000 Años luz. El visitante se desplaza entre ellas. aquella estancia de un mes en Uyuni en 2004 adquiere hoy un tono biográfico tan significativo. En esta sala se hace evidente la sintonía universal de la forma. Ello permite el desplazamiento a través de un escenario natural inigualable. pero el hecho de haber guardado por tanto tiempo el deseo de regresar le permitiría afinar con extremo detalle lo que se proponía hacer. Un segundo viaje. En la oscuridad casi absoluta de una sala brillan los filamentos proteínicos de las telarañas. De haber vuelto al año siguiente. liderado por el Dr. y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Tomás Saraceno visitó en Bolivia la mayor superficie plana del mundo. Pronto se hizo patente el interés mutuo en la realización de una pieza nueva que otorgara un mayor peso y significado a la exposición. realizando impresionantes viajes imaginarios de millones de años luz. evocando galaxias. Meses antes de la inauguración varios ejemplares de arácnidos de las familias Agelenidae y Linyphiidae. Carlos Solís Rojas. un desierto salino llamado Uyuni que se encuentra a más de 3600 metros sobre el nivel del mar y que es famoso por transformarse en un gigantesco espejo de agua en la temporada de lluvias. Salar de Uyuni En 2004. Para Saraceno la experiencia sería muy reveladora. Tomás Saraceno y su equipo viajaron a Bolivia. entre otras. realizar un proyecto allí se convertiría en un anhelo. A inicios de 2014 comenzó la comunicación entre el estudio del artista. lo que lo fascinó fue la obligada toma de conciencia sobre el arriba y el abajo.

Me encanta cómo el cosmos reverbera en Uyuni. Paralelamente a la pieza realizada en Uyuni. tuve oportunidad de realizar la siguiente entrevista inmediatamente después de su regreso de Bolivia. Registros históricos de culturas antiguas. de 163. puesto que aquello que vemos es en realidad una imagen muy antigua. Gonzalo Ortega. En Uyuni la percepción de la realidad se altera. como la persa. Esa inimaginable distancia nos hace pensar que probablemente las Nubes de Magallanes ya no existan. En ella se registra la construcción de una escultura aerosolar que se eleva como consecuencia de la diferencia de temperatura entre el aire de dentro —más caliente— y el de fuera. Se trata de dos galaxias con forma espiral — observables únicamente desde el hemisferio austral— que por mucho tiempo se creyó que eran las más cercanas a la Vía Láctea. Un trecho al fin de cuentas menor a aquél que las separa de nuestro sistema solar. Las cámaras documentaron la delicada frontera horizontal entre cosmos y tierra. 000 Light Years. Nuestra noción de tiempo y espacio se pone a prueba al enterarnos de que la distancia entre ellas es de 75 000 años luz. también buscaban considerar el factor sorpresa y reaccionar ante cualquier tipo de condiciones que encontraran casualmente allí. las mencionan como un referente fundamental del mapa cósmico. hasta el descubrimiento en 1994 de otra más pequeña conocida como Elíptica de Sagitario. y esto generó sin duda una serie de piezas muy específicas. por medio de fotogramas estáticos o time lapse. se compiló de manera natural gran cantidad de información documental que infunde al proyecto un espíritu de road movie. Por ello el título otorgado por él a la pieza refleja el tiempo que le tomaría a un fotón en el vacío llegar a las Nubes de Magallanes: 163. quien durante su circunnavegación a la Tierra las observó y registró para el mundo europeo. Con el objetivo de obtener información de primera mano por parte del artista. El equipo de Tomás Saraceno pasaría varias semanas realizando experimentos de este tipo en el salar. Las impresionantes lentes de las cámaras que llevaron consigo serían esenciales para documentar la imagen del cosmos en el reflejo de agua del salar de Uyuni.000 años luz. hace evidentes las inconmensurables dimensiones del universo. ¿Qué es aquello que detonó en ti el interés en trabajar ahí? Tomás Saraceno.000 años luz. así como la limitación del equipo técnico con que actualmente contamos para registrarlas. Un dispositivo así implica cero emisiones de carbono. la observación de la bóveda celeste in situ fue registrada con gran precisión. toma tiempo procesar la información. . Ya fuera con video en tiempo real. Apenas en tiempos recientes su nombre oficial hizo alusión a Fernando de Magallanes (Portugal. que complementa la descripción de los proyectos que se muestran en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey durante el segundo semestre de 2016.nítida expresión. Si bien la intención del artista y su equipo era llevar a cabo grabaciones y tomas fotográficas previamente definidas. en Bolivia. como en las recientes ondulaciones de dos agujeros negros que chocaron a miles de millones de años luz y que se convirtieron en la banda sonora de la pieza 163. tanto como lo que tardó en llegar a nosotros la luz que emiten. El video de Tomás Saraceno que documenta a esas galaxias desde Uyuni. Estas dos galaxias se distinguen entre sí como Gran Nube de Magallanes y Pequeña Nube de Magallanes. Uyuni te brindó la posibilidad para documentar la bóveda celeste a partir del gigantesco reflejo en la superficie salina y plana más extensa del planeta. 1480-1521). De entre la infinidad de estrellas y cuerpos celestes que desde allí se pueden observar destacan las galaxias enanas conocidas como “Nubes de Magallanes”.

sino que es la reverberación de un continuo. hace diez años. provocando suaves onditas de espacio-tiempo que acercan y alejan a dos estrellas distantes. intentaba cambiar mi percepción para enfocarme en cosas que no observé muy de cerca durante el primer viaje. y la analogía de los telescopios.Un día sideral dura 23 horas y 56 minutos. y ahora ésta. en la que cualquier modificación a la superficie. Quizás exista otra realidad con la cual nos podríamos poner en contacto. titular. Pasamos un tercio de nuestras vidas en otro estado de consciencia: los sueños. Fue un gran cambio: decidí que la primera experiencia se trataba ante todo del día. ¿Qué cambió tanto en tus procesos creativos como en la manera de entender este lugar? TS. provocada por agentes —en este caso seres humanos. tiempos que ya existían cuando empezó este “espectáculo cósmico”. para estar. en [qué decides] enfocar tu lente. No tuvimos acceso directo al producto final de las piezas. ¿Existe aquí alguna analogía con la Teoría de la membrana? TS. ya sea porque nos dormimos o porque caímos en otra dimensión. Tal vez debería hacer algo con eso también. Pero un día solar es de 24 horas. [que depende de tu] enfoque. sobre las estrellas y nubes galácticas. memorizar. por ejemplo. y la segunda. TS. y a cómo aquello que es generado por unos afecta a los otros. y ya no es posible orientarse. un momento complejo en el cual dos realidades entran en contacto. a cómo se iban a presentar. me enfoqué en hacer imágenes y en tratar de registrar lo que sucede durante la noche. ¡[En Uyuni] no se trata de una imagen reflejada! La imagen no se refleja. en el agua. sino también en términos de dónde te encuentras parado en algunas de las fotos. En cambio. pero no en una imagen simétricamente reflejada. Y no hay una noción precisa del horizonte. GO. exhibir. la cual. una alteración en espacio y tiempo. visitantes de la exposición— genera una deformación. no proyectas una sombra. Caminas sobre el cosmos. Esta analogía formal de tus piezas refiere con increíble precisión a la noción de causa y efecto. Me encanta cuando los horizontes desaparecen. no sólo en términos del horizonte de la Tierra. la bóveda celeste que se refleja hace ondas también. de día. y también tu reflejo en el suelo. pero estaban allí: es decir. Debemos estar dispuestos a regresar a la idea de que puedan coexistir tiempos diferentes simultáneamente. Eso era lo que me interesaba: no sólo para registrar. una curvatura. Al mirar tus fotografías. Te encuentras en el interior. Tras un mes de estar allí puedes sentir que te conviertes en un ser cósmico. La diferencia entre estas dos unidades muestra las discrepancias en nuestra articulación del tiempo. GO. Esto no quiere decir que estés exactamente en paralelo con el horizonte —es más bien como si se fusionaran entre sí. se trataría de la noche. En el segundo viaje. Quisiera que me contaras cuál fue la diferencia para ti entre las dos experiencias en Uyuni. no hay una línea bien definida. En trabajos previos has hecho referencia a la Teoría de la membrana. . Lo que me parece fascinante es cuando piensas en una superficie que ha sido usada para calibrar telescopios desde el espacio: la analogía de los humanos que buscan vida en otro planeta. depósitos de litio… más desorientación. a lo largo de [la] historia [de la razón] se ha vuelto lineal y unidimensional. ya que la Tierra requiere de cuatro minutos más para compensar la rotación del Sol. o porque no tuvimos tiempo. Cuando el agua de la superficie del lago produce ondas. El norte se reajusta. perdiendo su potencial de multiplicidad. como el hecho de que los instrumentos ópticos para buscar formas de vida en el espacio se calibren usando ésta superficie bajo la cual vive la cianobacteria. en el salar de Uyuni la superficie es inevitablemente plana. sino también durante la noche. En este segundo viaje. y tampoco a lo que habíamos registrado. o a nubes galácticas. la productora ancestral de oxígeno. GO. y me gusta pensar que cualquier obra de arte existe en un momento que tiene otra temporalidad. diez años más tarde.

observar el cosmos significa estar condenado a vivir en el pasado.000 años en desarrollarse. la luz que vemos. después de tanto tiempo. Es posible que ya los humanos como los conocemos —Homo sapiens— habrán desaparecido. Estamos hablando [del hecho] de que vivimos en el Antropoceno. una nueva época [Aerocene]. alteran los estados de conciencia. [es] también hacer el pasado: es muy difícil hacer una transmisión constante en vivo de ciertos fenómenos.000 años! Esto significa que al observar un objeto distante desde la Tierra. como la formación de galaxias o las colisiones de agujeros negros. Al terminar de ver la película. o tal vez no. Tengo una gran esperanza en nosotros. Porque la forma en la que hoy nos relacionamos con otras especies no es sostenible. te das cuenta de que ya no está. y después de tantos años. Cuando contemplamos las estrellas. como bien dices. en la que los seres humanos.. más potente que cualquier otra fuerza geológica presente en este planeta.000 años atrás. porque ése es el tiempo que le toma a la luz viajar de Marte a la Tierra: esto significa también que siempre hay una demora. ocho minutos más tarde. llevar un grupo de especialistas. y serán parte del pasado.GO. y en este segundo viaje. Ves Marte.000 años. hacia las Nubes de Magallanes… Existe una temporalidad muy larga con la cual intento jugar cada vez más: inventar una nueva era. pero una vez filmado y proyectado se convertiría en “el pasado del pasado”. muy pocas personas (o cualquier cosa que sean en el futuro) serán capaces de ver esta pieza. Al hacer una película. observar el cielo. Me gustaría comentar que el salar de Uyuni le viene muy bien a tu manera de pensar en procesos creativos.. pero podríamos desaparecer si no cambiamos algunos hábitos. Decidí hacer una película acerca de esto. —el Sol o Marte— estos objetos pueden desaparecer. o [cuando] observamos un objeto distante. están en un diálogo expandido de comunicación interespecífica que pudiera desencadenar nuevos imaginarios de cómo podríamos vivir de manera diferente a como lo estamos haciendo hoy. con lo cual ahora reto a todo el mundo. De la misma forma. ya que supone una amenaza vital para ellas y afecta a la humanidad tal y como la conocemos. porque involucra ciertos elementos que. De pronto . era en la cual los humanos estamos desempeñado un papel fundamental. TS: La pieza 163. La representación fotográfica de las Nubes de Magallanes te lleva 163. El tiempo de proyección de la película se traslapa también con el tiempo en el que la luz viaja desde estos objetos muy distantes. Cuando observas un objeto mucho más distante —por ejemplo las Nubes de Magallanes— la luz que viaja hacia nosotros. Y a pesar de ello también podemos hablar de una nueva era. En otras palabras. Me gusta la idea de tener una proyección en vivo de las Nubes de Magallanes en tiempo real. Para mí. y más allá. Te confrontan con una realidad distinta a la que podemos ver en cualquier otro lugar del planeta Tierra. Y así. coincide con la duración de algunas especies en este planeta. fantástico. siempre estamos observando el pasado y nunca el presente. así como distintas formas de habitar este planeta. desarrollar en paralelo un concepto de producción. podría uno salir. Una parte de la humanidad se ha convertido en una especie de fuerza geológica. ¿cierto? Intentar compaginar la experiencia mágica de estar allí. de pronto tengo la sensación de que tal vez las arañas podrían convertirse en las artistas principales de esta exposición en vez de quedarse en un segundo plano. y han aparecido nuevas formas de vida. con la producción de algo muy preciso en términos logísticos y técnicos. Pero es una pieza —un video— que tardará 163. ¡dejó ese lugar hace 163.000 light years dura 163. o tal vez las arañas. y luego. El clima ha cambiado de muchas maneras. mientras intentamos barrerlas de la galería. ni ética. Me pregunto cuánto la técnica para poder registrar un fenómeno que tiene una duración así. con una idea planeada? Supongo que implicó algo así como moverte entre dos mundos. es algo casi onírico. nos llevas a un territorio de sueños. ¿Qué implicó para ti documentar eso. ver si las Nubes de Magallanes siguen allí. trasladar equipo.

que . Hay animales que ven muchos más cuadros por segundo que los que nosotros los humanos podemos ver. la realidad no vista de otras especies. hay algunas cosas que los seres humanos no vemos porque estamos incapacitados para percibir o sentir como especie. pensamos en comprimir cuadros en apenas un rápido vistazo. se apoyan notablemente en el trabajo interdisciplinario. sin embargo.se convierten en las artistas. Estos cambios de temporalidad y posiciones. y esto significa que podemos cambiar de responsabilidades. el viento. el cansancio. la carencia de lluvia. la intensidad de la luz de la luna (que en algún punto obstruyó la luz de las estrellas que queríamos ver). Es un proceso creativo. La pieza juega sobre todo con la noción de tiempo. Ciertas cosas que probablemente una araña sí pueda percibir. el sol. Puedes hacer muchos cálculos. ver. a menos que el tiempo se acelerara y pudiéramos viajar a otra dimensión. e intentar combinar y tomar lo que estaba en el fondo y ponerlo en el primer plano. porque uno podría preguntarse “¿Cómo es posible?” y realmente sentirse perturbados. así como prácticamente la totalidad de tu obra. Me gusta siempre tener mucha flexibilidad y producir la mayor cantidad de material posible. Hay muchas cosas que ya están definidas pero hay muchas otras dificultades imprevistas que hay que superar como el clima. o para los perros que pueden oír infrasonidos. La película tal vez no sea visible para los humanos en toda su extensión. Los humanos sólo podemos ver un pequeño espectro de colores. Mi intención es atraer más audiencia museística tradicional —humanos— para que entren al otro Umwelt —lo que Jakob von Uexküll describió como un ambiente excepcional. Todas estas obras que hago son también una invitación a otras especies para que vengan al museo a verlas. Pero avanzando con el intercambio de ideas. Como comentaste antes. entre veinticinco y treinta y cinco cuadros por segundo: esto le dota de formato a la tecnología cinematográfica. como también es evidente la referencia a la teoría de la relatividad. físicos. y a la manera en cómo percibimos una película estándar. ¿Cómo funcionó éste proceso creativo? TS: Hay mucho de “prueba y error” en mi proceso creativo. para después. tener previsto el mejor momento para filmar las Nubes de Magallanes y aun así unas cosas funcionarán y otras no. como una parodia. que la mayoría de las cosas ya las tenías completamente planeadas. Hay ideas increíblemente retadoras en ellas. En el fondo creo que las piezas nuevas. GO. muchas previsiones. pero hay muchos otros animales en este planeta que pueden ver y oír cosas que nos son completamente ajenas. matemáticos. pues se mantienen en una frontera muy delicada entre el conocimiento científico (prácticamente a partir del acceso al conocimiento más duro y complejo de la astrofísica) y una visión completamente poética sobre contemplar el pasado por medio de las estrellas. revisar qué es lo que tengo. para revaluar [nuestras] habilidades para percibir. Sabemos que nuestra percepción sensorial por lo general es de. trabajar con astrofísicos. Es casi imposible ver esa cantidad de tiempo. a otras especies para ver esta película: quizás para las abejas que pueden ver colores infrarrojos. En el caso específico del trabajo artístico en Uyuni es evidente el trabajo con astrofotógrafos y astrobiólogos. comprender dónde estamos parados. intentan crear una experiencia sinestésica acerca de la percepción. con la habilidad de percibir algo muy corto que dura apenas un segundo. en postproducción. Hacer una película de esta duración tal vez pueda tomarse como una provocación. En contraste con la primera pieza. ¿qué tipo de decisiones tomaste ya estando en Uyuni? ¿Hubo cuestionamientos previos a tu viaje en los que consideraste encontrar algo inesperado? El asunto es que sé por nuestras conversaciones previas. porque no logran verla ni saber si seguirán existiendo en este planeta tal y como lo conocemos… Es un ejercicio para entender el tiempo. es una invitación a otros animales. ¡Estamos viendo el pasado! El espectador que está frente a uno de estos videos se ve obligado a poner en tela de juicio todo aquello que percibe con sus sentidos. quiero preguntarte. como un rayo compacto de luz.

Me atrevo a preguntar esto porque tengo entendido que algunas de las cámaras que usaste en Bolivia pueden registrar muchas más cosas que aquellas que puede ver el ojo humano a simple vista. filosófica y científica sobre el universo. Después de veinticuatro horas de seguir el movimiento de las Nubes de Magallanes. Es más bien como decía John Lennon: “Life is what happens to you while you're busy making other plans”. probablemente. de la misma manera en que se han modificado otras habilidades con el teléfono celular y sus mini teclados. sentir la experiencia.000 años. y después tratar de imaginar cómo editarlo. y es impresionante lo que ésta puede captar a 3 600 metros de altura. Hay veces que se cruzan nubes en el camino y obstruyen la vista. que está muy alto. o en cambio fue una casualidad? TS: Sabíamos que queríamos filmar alguna de las constelaciones y las Nubes de Magallanes estaban entre las que considerábamos. entonces es cuando sigues trabajando. porque si tengo unos 30 años más de vida. Era como un tratar todo el tiempo de mirar algo como el Sol: nunca puedes mirar el Sol con el ojo desnudo.empieza desde el planeamiento hasta tomar las fotografías. En el proceso creativo es siempre importante saber muy bien lo que estás haciendo. Y en el caso de las Nubes de Magallanes. sopla el viento y se rompe el espejismo. la idea de que generaciones atrás. por ejemplo. podré ver muchas más estrellas a nivel del mar que si estoy en Uyuni. Te diría que ahora. TS. sólo podré ver 30 cuadros de esta película de 163. Quiero saber cuál es tu postura con relación a esta relatividad en la percepción que también existe con relación a los lentes de las cámaras y al equipo increíblemente especializado que llevaron a Uyuni. Es importante desafiarse en el proceso creativo. ¿llevabas la idea específica de trabajar con ellas. Algunas cosas que son difíciles de ver necesitan de algo en el medio para ser observadas. Si se mira al cielo en un día claro y sin contaminación. Siempre me ha obsesionado. no voy a poder ver terminado el trabajo que comencé”. Las cámaras no tienen este problema fisiológico. No podré terminar la película. así que también estoy en una situación en la que debo imponerme una disciplina. No busco un “encuentro”. mirarlo una y otra vez. porque si no uno terminaría haciendo el trabajo de un científico. y no se puede decir si está por arriba o por debajo de él. Esto quiere decir que también nuestro ojo se ha modificado mucho. Y después. la precisión del movimiento de mi dedo pulgar entre las teclas P y . El ojo humano es un sensor que se acostumbra a las modificaciones de ciertos estímulos. Al final estuvo bien. GO. muchas veces culturales. porque la reacción del ojo es menor a esta altura de la que tiene a nivel del mar. —refiriéndome a la relatividad de la percepción específicamente a la diferencia que puede existir entre el ojo humano o los órganos sensoriales de una araña o cualquier otra especie—. o el horizonte se hace borroso. y decidimos concentrarnos en ellas una vez que llegamos ahí. o fue un descubrimiento al verlas en Uyuni? ¿Tuvo algo que ver. así que el proceso creativo nunca termina. Más allá de una reflexión existencial. con el hecho de estar ahí con astrofísicos. porque la irrigación de la sangre al ojo es menor. es un constante proceso de reflexión. Al final yo también estoy condicionado. en parte porque antes las utilizábamos como guía y forma de orientación y hoy ya no lo hacemos. Requiere un esfuerzo decir: “Bueno. GO. como en Uyuni. modificables y maleables. pero también es verdad que te toman por sorpresa cosas inesperadas. en cierto modo tú puedes llegar a todas estas reflexiones gracias a los avances en la tecnología. Sí. se empiezan a reflejar también otras cosas que no esperábamos. El cerebro es un nervio que se puede entrenar en dimensiones increíbles. ni con un telescopio sin un filtro. Casi siempre pasa lo mismo. Como observador la constelación desciende por debajo del horizonte. éramos capaces de ver muchas más estrellas de las que podemos ver hoy en día.

no necesariamente desde un punto de vista antropocéntrico. debemos nombrar a una nueva época que nos haga cambiar la forma en que vivimos. pasión. o los procesos creativos. TS: La muestra también está relacionada con todos los experimentos ligados a Aerocene. la tecnología es relacional. TS: No sé si hace diez años estaba siquiera preparado. Esta idea del deseo motivando a la tecnología. Me gusta esta relación. polvo de estrellas. después de mirar todos esos puntitos de noche. podemos expandir nuestras percepciones. ¿Entonces dirías que el problema de la percepción en el Antropoceno también es un problema tecnológico? Definitivamente nuestra percepción está influenciada por el momento en el que nos situamos con el avance tecnológico. Quemar combustibles fósiles y llevar a la extinción a especies animales no es para nada la mejor de las formas. así que me enfoco en lo que inhalamos durante nuestra estancia en ese cuarto. por eso digo que tal vez.T es impresionante. Este movimiento regresa a nosotros con el tema de cómo podemos viajar. Permite la posibilidad de expandir campos perceptivos en relación al deseo y la capacidad de comunicarse. para entender nuestro lugar en él. con seres que son portadores de diferentes sensibilidades a las nuestras. y dediqué el tiempo para ello. . una escultura flotante que viaja alrededor del mundo. como también a la noción de que tenemos que convencer a una masa crítica que empieza a hablar y se entusiasma. no sólo engloba el interés específico de tu estudio. Aerocene es un intento de nombrar una época que todavía tiene que ser definida de manera colectiva. y de estar como loco por un mes mirando estas galaxias. Esta habilidad se desarrolló gracias la tecnología con base en el conocimiento fisiológico de mi cuerpo. Esto tiene que ir acompañado de humildad: tenemos que admitir que hay formas de vivir junto a otras especies y recursos. Hasta que nombramos al Antropoceno nos dimos cuenta de que estábamos viviendo de esta forma. Volví e hicimos una pieza que reflexiona sobre todo eso. la macro y la microscópica para inspirar la búsqueda de nuevas formas de coexistir en este planeta. y esto podría ser el catalizador que necesitamos para vivir de manera diferente en este planeta. Descubrí la posibilidad de poder percibirlo. de percibir otras realidades. un rayo de luz nos permitió iluminar el polvo que había estado flotando todo el tiempo a nuestro alrededor. ¿no? No sé si tú hubieras podido producir hace diez años la misma pieza en Uyuni. que es un deseo humano que fuerza las cosas para lograr objetivos muy claros. que dice que puede viajar como partículas de polvo. Hay una pieza nueva que estamos desarrollando. y cómo producimos una turbulencia parecida a aquellas ondas en el agua que coreografían el reflejo de estrellas en Uyuni. GO. visión y optimismo a una forma diferente de pensar. parecido a lo que presentamos en el Grand Palais con Aerocene. que comienza en el momento exacto en el que volví del salar de Uyuni. GO. En otras palabras. Cuarenta mil kilogramos de polvo cósmico llegan a la Tierra todos los años. o si mis ojos estaban preparados para ver lo que vi. Creo que entablando un diálogo con otros humanos y no humanos. sino de alguna manera refiere muy puntualmente a los avances tecnológicos de cualquier época de la humanidad. Espero que la muestra contribuya con entusiasmo. entrenado de la misma forma en que el ojo lo hizo para ver las estrellas cinco o seis generaciones atrás. ¿Se entiende? Hace diez años estaba gestando todavía la idea de que quería volver a Uyuni. En otras palabras. Combinamos diferentes escalas. Es siempre algo muy dinámico. si se quiere. sino sosteniendo que somos parte de un sistema mucho más grande que todavía no entendemos por completo.

porque no existe en ningún lado del mundo una colección de telarañas tridimensionales. Miró las telarañas que hicimos y dijo “Tomás. 14 Billions (Working title). 18-75. Dieter Steineck y Christoph Wulff en cuestiones técnicas y captura de datos. el de volver a Bolivia. análisis de datos y modelado de telarañas. Pero el primer paso fue decir: “vamos a poner atención a una tela de araña. La pregunta es la mitad de la respuesta. ¿Cuáles son las preguntas que condicionan y desarrollan una determinada tecnología? Desde el arte hay algunas obras que me parece. Totalmente. pero primero tuvimos que mostrar lo que había ahí y decir.GO. en Darmstadt. Pero desde el arte decidimos a dónde movemos la lente. Carlos Beltrán González y Vittorio Murino en el Istituto Italiano di Tecnologia. Claro. Saraceno y el IPK de la Universidad de Darmstadt desarrollaron una visualización de una telaraña de viuda negra utilizando tomografía láser en combinación con análisis fotogramétricos. cuando vuelva a casa voy a dejar de barrer las esquinas de mi casa”. Respondiendo a tu pregunta: no. iniciada en 2012. (Milán: Skira. Las telarañas han estado en la Tierra por unos 120 millones de años y a nadie se le ocurrió decir. vamos a escanear una”. Y sí. Somos los primeros en desarrollar un sistema de láser con fotogrametría para poder por primera vez digitalizarlas y escanearlas. busca profundizar en el interés de Saraceno en la construcción de redes con énfasis en el desarrollo de métodos de medición. así como la evolución de tu ojo a lo largo de estos años. A mí me entusiasma siempre recordar el día en que vino Bruno Latour a mi estudio —uno de los sociólogos más importantes vivos hoy en día. en mi caso. somos únicos en el sentido de que también hacemos una reflexión parecida cuando ponemos en evidencia un mundo que siempre estuvo allí y luego preguntarnos cuál es la tecnología que faltaba desarrollar para poder escanear la tela de una araña. las nuevas tecnologías que logran cada vez más y más desarrollar un espectro sensorial para ver fenómenos antes imperceptibles? La tecnología irá hacia la dirección de lo que queramos observar. ¿Cuál es la historia? ¿Cuál es el deseo que nos hace producir suficiente tecnología para ver determinadas cosas? Cuando los dos agujeros negros colapsaron. Saraceno continuó trabajando en este tema de investigación en colaboración con Alessio Del Blue. estamos haciendo muchos esfuerzos y trabajamos con muchas universidades e institutos para tener la tecnología que nos permitiera escanear telarañas. “miren. . Inventamos la tecnología. TS. En 2014. no hay tal museo. así que deseo y tecnología siempre dependen hasta cierto punto de las cosas que queremos ver. Me pregunto si en diez años responderías de una manera completamente distinta ante esta variable. Asesorado por Peter Jäger y Samuel Zschokke en temas relacionados con aracnología. Esta reflexión me deja clara la diferencia en tu manera de pensar de hace diez años al día de hoy. Véase Tomás Saraceno & Sara Arrhenius. porque no había una máquina que fuera capaz. No lo habían logrado. a quienes encomendó la visualización a color en 3-D de la telaraña tejida por Cyrtophora Citricola. método implementado por Tomás Saraceno. a Uyuni. 1 El esfuerzo científico comenzó en 2010 con una colaboración de Tomás Saraceno en el Instituto de Fotogrametría y Cartografía (IPK) en la Tecnische Universität. contribuyen a esta sensibilización. Así que hemos contribuido mucho a la ciencia en este sentido1. Pero pienso que además. existen las telarañas”. O sea. ¿Cuáles son los nuevos tipos de telescopios. exhibida en la Bonniers Konsthall. en Suecia. aquí existía un deseo. debe existir una diferencia porque en este período la tecnología ha avanzado enormemente. Ciencia y Tecnología (CAST) del MIT. y luego incluso colaboramos para fabricar esa lente. La actual colaboración de Tomás Saraceno con el Centro para el Arte. “bueno. en nuestro planeta. Pero la tecnología sólo avanza a través del deseo humano de querer ver determinadas cosas. Eso produce una sensibilidad hacia un universo al que los humanos nunca fueron sensibles. y después vamos a desarrollar la tecnología”. y Rolf-Dieter Dueppe. de pronto nos dimos cuenta que la teoría de Einstein sobre las ondas gravitacionales era algo que realmente podíamos percibir aquí. no necesariamente es gracias a la tecnología que podemos ver estas estrellas o estas galaxias o lo que sea. La investigación llevó a la producción de una telaraña de viuda negra en escala 1:16. Paolo Bianchini. estrictamente a nivel tecnológico. 2011).

“Aunque esos sistemas son sin duda completos.GO. Estamos desarrollando instrumentos que puedan captar estas distintas bajas frecuencias y amplificarlas a otras escalas sensoriales para lograr una comunicación entre especies. . Estos vellos sienten las más mínimas diferencias en la presión atmosférica. Como él explica. grandes cúmulos de galaxias conectados de modos aparentemente erráticos por miles de finos hilos: el cosmos como una “red cósmica” compuesta de materia oscura y conjuntos de cuerpos celestes. Las señales vibratorias en la toma colectiva de decisiones nos pueden ayudar a entender la inteligencia de grupo (en las arañas sociales) y las estructuras interconectadas en red. características complejas. Me resulta increíble que dos escenarios. o de Shakespeare y la seda”. ¿Tiene algún significado especial para ti realizar un proyecto de exposición de estas dimensiones en un país latinoamericano después de una presencia mucho más evidente en países europeos y otros lugares consagrados para el arte contemporáneo en el mundo? TS. Toda materia visible se organiza a través de estructuras filamentosas. Estamos haciendo una película de 163. GO. Cuando el espectador se enfrenta con la mayoría de tu trabajo artístico surge inevitablemente en él la extraña sensación de convertirse en una especie de testigo de utopías que se transforman en realidad. Estamos iniciando una colaboración con el Instituto Max Planck (Departamento de Comportamiento Colectivo del Instituto de Ornitología) sobre este tema. los astrofísicos) pensar que las telarañas evocan con sus formas la estructura de las galaxias. encontramos componentes similares: unidades de construcción universales y patrones de estructuras jerárquicas. En la estructura en cadena de una proteína de seda de araña —una estructura a gran escala de filamentos que cruzan y se intersecta con materia cósmica—. de nano a macro: esta curiosidad nos llevó a trabajar en conjunto con Markus Buehler y estudiar lo que a primera vista parece ser homogéneo. con diferencias de escala tan espectaculares.000 años de duración y quién sabe qué aspecto tendrá lo “contemporáneo” después de su última escena. Más allá de una solución netamente artística. puedan contener en sí mismos la estructura del universo. que resultan en un conjunto diverso de funcionalidades. explotamos las relaciones entre forma y función en una manera significativa al reconocer las similitudes entre Beethoven y un hueso. encontramos material de alta y de baja densidad. pero termina siendo complejo y líquido como la proteína de la seda de araña. las estructuras y las propiedades a múltiples escalas y sus interacciones. TS.2 GO. fluctuaciones. El campo de la biomateriomics investiga los vínculos y las interacciones entre los procesos. en realidad muchos de tus proyectos rompen tabúes y hacen 2 Markus Buehler. como el cosmos. Se han podido comunicar a través de vellos altamente sensibles en sus cuerpos. En alguna ocasión me comentaste que es común para los científicos (por ejemplo. La dinámica de la toma de decisiones en grupos de animales sugiere que la ignorancia podría ayudar a la democracia ya que los individuos desinformados pueden en realidad debilitar la influencia de los grupos minoritarios que de otra manera dominarían a los demás. Así como la música o el lenguaje surgen de una serie limitada de notas musicales y palabras. Ingenieros y biólogos a menudo utilizan este mismo para reflexionar acerca de los elementos fundamentales de las proteínas. jefe del Departamento de Ingeniería Civil y Medioambiental del MIT. Las arañas que tejen redes son generalmente sordas y ciegas pero han sobrevivido en este planeta por lo menos desde que la Nube de Magallanes es visible en el cielo. entre humanos y no humanos. ¿Podrías explicar qué te ha motivado a trabajar con arañas? TS. GO. y la biomateriómica estudian las conexiones entre sistemas de material biológico. condensando galaxias. por lo que a menudo emplean vibraciones y señales aéreas para comunicarse entre ellas y con sus presas.

vibraciones que los humanos no pueden percibir. ¿Hay en tus procesos creativos cierta necesidad de “rebasar” lo imposible? ¿Cómo piensas en la utopía? TS. Esta exposición es una invitación a la comunicación entre especies: con infrasonido. Lo que puede ser una idea utópica para alguien que no sabe cómo concebirla. películas que duran más que la vida de un ser humano.posibles cosas que antes se pensaban poco probables. a merced del viento. Me reconozco en la coexistencia de miles de otros. Como todos sabemos mucho de esto es posible gracias a la colaboración con equipos interdisciplinarios. otras personas pueden ya haberla llevada a cabo. Lo que es imposible para algunas especies. sentimos y percibimos una pequeña fracción de la realidad. construyen redes todos los días e incluso vuelan en hilos finos. incorporado a miles de otros. escanear y reconstruir una red compleja y tridimensional. . sólo vemos. nuestros mundos como los percibimos cada una. Pero para las arañas esto no es una utopía. somos capaces de ver más allá de nuestros propios Umwelten. mundos que no necesariamente están completos? La ciencia nos dice que la realidad rebasa nuestras percepciones sensoriales —espectros invisibles de colores. es posible para otras. ¿Cuántas de nosotras. Para mí es utópico poder tejer redes sociales tan complejas como las telarañas. así como fue utópico el medir. o cómo realizarla. ¿Dónde empiezan los límites de la percepción sensorial y dónde terminan? Como todas las demás especies. cuadros por segundo que son invisibles a nuestros ojos. como protones que flotan dentro de mi plano neuronal cósmico. sonidos inaudibles— y la exposición en MARCO toma en cuenta esta hipótesis para desafiar nuestras realidades y reconstruir utopías más allá de la escala humana. como especies.

su obra conforma parte de las colecciones de instituciones de gran reconocimiento. Según el curador de arte Moritz Wesseler. el intercambio de conocimientos y nuevas propuestas de vivienda. el ambientalismo. E. en Themes in Contemporary Art.E. Las instalaciones artísticas frecuentemente se entienden a través del diálogo que entablan con su contexto. fotografía y más) y que se caracterizan por invitar al visitante a participar e interactuar con la pieza. De esta manera. “Cloud Cities”. en Cloud Cities: Tomás Saraceno. como el Museum of Modern Art de Nueva York. ed. escultura. Además. Así. Actualmente reside en Berlín. su obra es un proceso multidisciplinario que combina la investigación científica con la producción artística. Ciencia y Tecnología en MIT (Massachusetts Institute of Technology) y en el Centro Nacional de Estudios Espaciales de París. installation and video”. . 2011). Entre las más importantes podemos destacar Cosmic Jive. participó en el Programa Internacional de Estudios Espaciales en NASA y realizó residencias en el Centro de Arte.Marco teórico Tomás Saraceno: vida y obra Saraceno nació en San Miguel de Tucumán en 1973. Alemania e Italia. la estructura del universo. Tomás Saraceno: The Spider Sessions (2014). con la historia. Saraceno ha participado en exposiciones importantes en diferentes países de Europa y en los Estados Unidos. 3 Kristine Stiles. También participó en la Bienal de Venecia en el 2009. por lo que es difícil compararlo con otros artistas de su generación4. el arte de Saraceno ocupa un lugar relativamente autónomo en el arte contemporáneo. “Eye/Oculus: performance. Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean de Luxemburgo y el Museum für Moderne Kunst en Frankfurt. Las obras más importantes y ambiciosas del artista son sus instalaciones.U. las instalaciones de Saraceno son propuestas y reflexiones que tratan con temas de interés particular para el artista y de mucha relevancia para el mundo intelectual y científico: la relación espacio-temporal. Louis. 2004). Además. y Cloud Specific. en las cuales utiliza una variedad de materiales y técnicas (video. (2011-2012).U. 4 Moritz Wesseler. que se presentó en el Kemper Museum of Contemporary Art en St. que se presentó en Villa Croce en Génova. sociedad y problemática de la época en la que se inserta3. Gill Perry & Paul Wood (Londres: Yale University Press. Tras recibirse como Arquitecto por la Universidad Nacional de Buenos Aires. Italia. (Berlín: Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart. realizó estudios de posgrado en Arte y Arquitectura en Argentina.

videos. instalaciones. así como el proceso mediante el cual se elaboraron. en donde posteriormente se realizó una fotografía tridimensional utilizando un sistema de láser con fotogrametría (desarrollado especialmente para este proyecto). . Saraceno se interesa especialmente por elementos de la naturaleza. sino que se puede entender mejor como un conjunto móvil de ideas que se manifiesta punto por punto en esculturas. encuentros. La pieza fue posible gracias a un trabajo de colaboración que ejemplifica el modus operandi de Saraceno: primero. 6 Ibid. urbanismo. Saraceno toma algunos de estos conceptos y los adapta para proponer nuevas formas de vivienda. Es importante mencionar que. A continuación. y se reubica según sea necesario. Aerocene y Museo Aerosolar. Esta liberación es el inicio de otro viaje. Modelos a escala: el mundo arácnido Las arañas y su forma de vida son uno de los elementos naturales de los cuales Saraceno toma gran inspiración. la araña también es colaboradora en el proyecto. El interés del artista por las telarañas también se deriva de la investigación científica. astrofísica. En el 2010 expuso en el Bonniers Konsthall de Estocolmo una de sus piezas más conocidas: 14 Billions (Working Title). proponiendo que se pueden integrar todos estos conceptos y áreas de especialización para llegar a un mejor entendimiento del universo que nos rodea y cómo podemos existir en él. permitiéndoles un estilo de vida nómada. se revisarán algunos de los principales temas e ideas detrás de las obras de 163. “la araña construye el territorio a partir de sí misma. Esta instalación consiste en una reproducción a escala 16:1 de la telaraña de una Latrodectus mactans. (Milán: Skira Editore. quienes lo aconsejaron sobre qué especie de araña sería ideal para el proyecto. la Latrodectus mactans tejió la telaraña original en el estudio de Saraceno. quienes trabajaron para desarrollar la tecnología adecuada para tomar la fotografía de la telaraña. biología.Ejes temáticos Tal vez la característica más distintiva de la obra de Tomás Saraceno es el proceso interdisciplinario que emplea en la producción de cada uno de sus proyectos. de manera que sus obras son productos de una cooperación interdisciplinaria que incluso involucra a otras especies. combinando todas estas disciplinas para proponer nuevas ideas y conceptos. artistas y científicos. Como afirma Sara Arrhenius. “Intergalactic Spiders”. Así. Como observa Lukic. diseñadores. Parte del interés del artista por las arañas y sus telas es la ventaja que éstas tienen al poder hacer y deshacer su vivienda repetidamente. en Tomás Saraceno: 14 Billions (Working Title). como lo ha hecho en su proyecto continuo de Cloud Cities. que permitió al artista y su equipo crear un modelo con el que los visitantes de la exposición podían interactuar. su proceso artístico no se debe analizar a través de piezas individuales. conocida popularmente como la viuda negra. fotografías. puesto que para algunos expertos estas representan a la estructura del universo. A veces el movimiento del aire (el viento) desgarra la telaraña y destruye su territorialidad. en su arte elimina las fronteras del conocimiento. ambientalismo y arquitectura. Saraceno utiliza este modelo de trabajo en casi todas sus piezas. de cierta manera. su equipo artístico. diálogos y colaboraciones5. quién le ayudó a construir la pieza con precisión matemática. Por eso el vuelo arácnido es tan fascinante: despegan de manera silenciosa y se entregan a las contingencias del viento”6. donde antes no existía nada. 2011). Para la elaboración de esta pieza se solicitó la ayuda de una serie de profesionistas y especialistas en diferentes áreas: aracnólogos. En el 2005 un equipo de científicos y 5 Sara Arrhenius. sin ataduras.000 años luz.

en Cloud Cities: Tomás Saraceno. La noción de una red conectada. De esta manera. en la que significa “ningún lugar”. La utopía: Aerocene Al analizar las obras y propuestas de Saraceno es casi inevitable pensar en el concepto de la utopía. contrastándose a la sociedad inglesa de la época del autor. hasta la inmensidad del cosmos. que se inspiran en la manera en la cual las arañas utilizan sus telas para desplazarse a través del aire. El artista toma el modelo y lo lleva a escala humana en su idea para Cloud Cities y las esculturas Aerocene. En otras palabras. las obras de 7 Dejan Lukic. “es mucho más interesante dar seguimiento al enigma del universo observando a la araña que haciendo un análisis profundo de uno mismo…el brinco conceptual de una telaraña a la formación del universo no es para nada injustificado7”. compuestas por redes y esferas. un modelo virtual en el que recrearon las historias evolutivas de aproximadamente veinte millones de galaxias ubicadas en una región a 2 mil millones años luz de la Tierra. En la exposición 163. no necesariamente desde un punto de vista antropocéntrico. para entender nuestro lugar en él8”. solamente está más conectada9. 270 Light Years. a la escala familiar de nuestras estructuras cotidianas. 2016. como la que se encuentra en la última sala. Saraceno utiliza el juego y el diálogo entre distintas escalas para intentar disolver los paradigmas sociales actuales. Saraceno logra algo similar. grupos e instituciones. destacando los problemas políticos y sociales de nuestro contexto actual y proponiendo una solución para los mismos.sobre lo que podemos replicar y aprender de él en diferentes escalas: del pequeño mundo de las arañas. De esta manera. la metáfora de las escalas se puede aplicar también a conceptos como el individuo y la nación. 8 Tomás Saraceno. Así. Una red nunca es más grande que otra. Como afirma Lucik. “Some Experiments in Art and Politics”. . sino sosteniendo que somos parte de un sistema mucho más grande que todavía no entendemos por completo. como 163. El sociólogo Bruno Latour afirma que el discurso del arte de Saraceno no se limita a lo científico. la familia. se puede apreciar la telaraña en escala masiva en las piezas que se relacionan con el cosmos y el espacio extraterrestre. 9 Bruno Latour. Esta es la escala más pequeña. que remite a la estructura de la telaraña misma.000 Light Years y Even Horizon. Por último. entrevista con el curador Gonzalo Ortega. Hoy en día. 2011). que incluye varias telarañas reales. Al observar fotografías de los resultados de la simulación se encontró una enorme similitud con la estructura de algunas telarañas. El elemento arácnido también se manifiesta a través de las piezas Cloud Interior y Biosphere. La palabra origina en la lengua griega. nos permite disolver la distinción entre micro y macro que ha plagado a la sociedad. Así. sino que funciona como metáfora de una teoría social. la palabra remite a la novela homónima de Tomás Moro (1516). la del mundo arácnido. en la cual Utopía es el nombre de una isla cuya sociedad vivía en completa armonía política y social. “Puesta en órbita”. como afirma Arrhenius. la macro y la microscópica para inspirar la búsqueda de nuevas formas de coexistir en este planeta.000 años luz Saraceno juega con el modelo de las telarañas en distintas escalas. un ideal inalcanzable. En la primera sala se encuentra el proyecto Hybrid Webs.astrofísicos desarrollaron el Millenium Simulation. Esta relación sirve como hilo conductor de la exposición y de la obra del artista en general. aspirando a una comunidad mundial conectada a través del conocimiento y la armonía con la naturaleza. (Berlín: Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart. el trabajo del artista con el mundo arácnido es un proceso de investigación continua -tanto científica y biológica como artística. El artista dice que utiliza “diferentes escalas.

Tiempo y espacio: una visión del cosmos El Salar de Uyuni. ha impactado enormemente la obra de Saraceno. y la segunda. Saraceno expresó que “tenemos que admitir que hay formas de vivir junto a otras especies y recursos…Creo que entablando un diálogo con otros humanos y no humanos. de manera que el cielo se refleja en la tierra. El artista se inspira en obras de otros artistas. Saraceno ha desarrollado un proyecto continuo titulado Museo Aerosolar. Se creó así una red de esferas que buscaba causar una reflexión sobre nuestra manera de habitar el planeta y convivir con el medio ambiente. trad. ya que las comunidades de las Cloud Cities promueven el intercambio libre de ideas y aprendizajes. Dos de estos globos permitían al visitante entrar y convivir en el espacio. La utopía que visualiza Saraceno constituye una sociedad en la que se eliminan todo tipo de fronteras: fronteras políticas. . Es por esto que a través de su arte realiza una investigación práctica de estos conceptos. un globo solar hecho de bolsas de plástico reutilizadas. El Museo viaja alrededor del mundo energizado solamente por el sol y la luz infrarroja que emite la tierra de noche. El artista ha realizado dos viajes a Uyuni. Hacen una referencia directa al vuelo arácnido. En una entrevista con el curador de la exposición. En temporadas de lluvia. y esto podría ser el catalizador que necesitamos para vivir de manera diferente en este planeta12”. 11 Ronald Jones. diez años más tarde. “Be Patient”. el agua que se acumula sobre el desierto causa un efecto espejo. en donde instaló alrededor de veinte globos que se suspendían a varias alturas. Saraceno expuso estas ideas en el 2011 en el Hamburger Banhof de Berlín. 2010). & 1. 2016. Así. fronteras ideológicas y de conocimiento. en el cual el 10 Arrhenius. 13 Ibid. como en las piezas Aerocene 3. Saraceno ha declarado que lo que podría parecer utópico para una persona puede ser cotidiano para otra especie. puesto que el libre vuelo permitiría una comunidad transnacional. y va creciendo conforme la comunidad de cada lugar en el que aterriza agrega más bolsas. Una de las ideas clave en la obra de Saraceno es el concepto de Aerocene que ha expuesto a través de distintas piezas e instalaciones a lo largo de su carrera. se trataría de la noche13”. la ciudad voladora de Georgi Krukitov y la ciudad instantánea del grupo Archigram11. De manera similar. Alexandra Rösch (Nueva York: Distributed Art Publishers. y. sobre los cuales ha declarado que “la primera experiencia se trataba ante todo del día. un enorme desierto de sal ubicado en Bolivia que abarca una distancia de más de 10 000 kilómetros. como Cloud Nine de Buckminster Fuller. La culminación de Aerocene son las Cloud Cities (ciudades nube) que Saraceno ha propuesto e investigado en su obra: una sociedad utópica que habita el cielo en módulos flotantes que utilizan solamente la energía natural del sol. podemos expandir nuestras percepciones. por último. con seres que son portadores de diferentes sensibilidades a las nuestras. 12 Entrevista con el curador Gonzalo Ortega. que las utopías son imposibles hasta que se realizan. las limitaciones naturales. 2. Juliane von Herz. entre los demás se encontraban algunos que contenían plantas y otros que estaban envueltos en cuerdas.Saraceno se convierten en propuestas especulativas de maneras sostenibles de habitar la tierra en el futuro10. e.2 y Calder Upside Down que se encuentran en la exposición 163 000 años luz. porque están diseñadas para coexistir y cohabitar con otros animales y la naturaleza. en Cloud Cities/Air-Port City. el primer viaje. arquitectos y urbanistas.

se refleja principalmente en las propuestas aerosolares y ciudades nube que se han mencionado anteriormente. De esta manera el artista hace consciente al espectador de que. . en el cual la contemplación del cielo nocturno desató una serie de reflexiones sobre el cosmos. siempre que mire las estrellas. el pasado de las estrellas y el presente de la tierra. Esto crea una reflexión sobre la trascendencia del arte. Estos videos nos invitan a dialogar sobre lo que el artista ha llamado “las discrepancias en nuestra articulación del tiempo. 2016. estará obteniendo una imagen del pasado. conocidas como Nubes de Magallanes. 14 Entrevista con el curador Gonzalo Ortega. Cuando contemplamos los astros convivimos con dos tiempos distintos. así como la poca duración de nuestra propia vida en la tierra.000 años luz de la tierra. la cual. Sin embargo. la relación espacio-temporal y la posibilidad de otras realidades y tiempos. tiempos que ya existían cuando empezó este ‘espectáculo cósmico’14”. y quizás más que la raza misma. La temporalidad también se relaciona al trabajo que el artista ha realizado con distintas especies. incluso es posible que estas galaxias ya no existan. que no tiene la rigidez que solemos adscribirle. Debemos estar dispuestos a regresar a la idea de que puedan coexistir tiempos diferentes simultáneamente. las obras más recientes de Saraceno se relacionan al segundo viaje. la duración del video es más larga que la vida de cualquier humano. movible. que se encuentran a 163. De esta manera.artista se concentró en el cielo diurno. El arte de Saraceno propone que dejemos atrás estas limitaciones. Así. lo que vemos cuando miramos el cielo es el estado de los astros hace miles de años. a lo largo de la historia de la razón se ha vuelto lineal y unidimensional. Algunas de las piezas más importantes que surgieron de su expedición artística a Uyuni se enfocan en dos galaxias enanas. Por el movimiento a través del espacio. vemos cómo el tiempo es relativo. ciertos insectos experimentan el tiempo de distintas maneras y pueden percibir cosas que el ojo humano no puede apreciar. El video 163 000 Light Years durará 163 000 años: cada año sólo se demuestra un frame o cuadro del video. perdiendo su potencial de multiplicidad. Por la distancia y el tiempo que tarda el viaje de la luz a la tierra.

2. Lo que se presenta es solamente un cuadro del video. en algunos casos. 1. 7.Anexos Obras importantes de la exposición: información técnica 1.2 (29015-2016) Estas esculturas. ya que la pieza consiste en solamente demostrar un cuadro cada año. la pieza durará 163 000 años. Así. Cada una fue colocada dentro de una estructura hecha con metal. La mayoría de las piezas se trajeron desde el estudio del artista en Berlín. Arachno Concert With Arachne (Nephila senegalensis) (2016) En esta pieza. 2. Porous Chondrite and the Breathing Ensemble (2016) Esta pieza es una proyección en vivo del polvo que flota dentro de la misma sala. 6. 5. Hybrid Webs Esta instalación consiste en una serie de esculturas de telarañas. ya que algunas especies se comunican a través de la vibración de las telas. utilizando la colaboración entre varias especies de araña que tejieron por distintos plazos de tiempo. tienen la capacidad de viajar por el aire utilizando solamente energía del sol. 8. 163 000 Light Years Este video fue grabado en Uyuni. Cada una de las esculturas se realizó de distinta manera. 4. Aeolic Instrument for a Ballooning Ensemble (2015) En esta pieza se explora la habilidad comunicativa de las arañas. tres arañas vivas tejen sus telas. un aparato captura la vibración de la tela e interpreta el movimiento en un sonido que se reproduce a través de una bocina. Una de las telarañas se realizó en Monterrey por arañas nativas de la región. Un aparato captura la vibración de las telas y reproduce el sonido. Aquí. cinta y cuerda. El título de cada escultura revela esta información. Uyuni Documentation Material Estos objetos son documentos y memorias de la reciente expedición artística de Tomás Saraceno y su equipo al Salar de Uyuni. . construidas con materiales sencillos como malla metalizada. pintadas con tinta. vidrio y fibra de carbono. Aerocene 3. una galaxia enana ubicada a 163 000 años luz. Captura las Gran Nube de Magallanes. 3. Bolivia. Asocial/ Semi Social/ Solitary Mapping Estas piezas consisten en telarañas reales pegadas al papel y.

Nueva York: Distributed Art Publishers. Alexandra Rösch. ed. installation and video”. Düsseldorf. Londres: Yale Univesity Press. Udo Kittelman y Hans Ulrich Obrist. Jones. Ronald. Marion. “Be Patient”. editado por Paul Wood y Gill Perry. trad. . Cloud Cities: Tomás Saraceno. 2010. Berlín: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. En Themes in Contemporary Art.Referencias Ackermann. Dejan. Lukic. 2004. Juliane von Herz. Kristine. En Cloud Cities/Air-Port City. “Eye/Oculus: performance. 2016 Stiles. Daniel Birnbaum. Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart. “Puesta en órbita”. 2011.