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 ¿QUÉ ES EL SURREALISMO?

Como surrealismo, acortamiento de superrealismo, se conoce el movimiento


artístico y literario que se caracterizó por su apuesta por sobrepasar lo real
en el terreno del arte, como reacción al racionalismo burgués y a canon artístico
del momento.
La palabra, como tal, proviene del francés surréalisme, cuyo origen se atribuye
a Guillaume Apollinaire, quien la usó en 1917 en el subtítulo de una obra;
significa ‘lo que está por encima del realismo’.
En este sentido, el surrealismo apostaba a la expresión espontánea y desinhibida
del pensamiento y al automatismo psíquico, y buscaba superar los límites que
habían sido impuestos a la imaginación. De allí que sea considerado un
movimiento de carácter radicalmente renovador que transformó la concepción
artística de la realidad e introdujo nuevas dinámicas en el proceso de creación.

El movimiento, no obstante, era permeable a las ideas políticas del momento


histórico, principalmente a las doctrinas de izquierda, y se vio particularmente
afectado con el estallido de la segunda guerra mundial, lo cual ocasionaría que
sus miembros se dispersaran por el mundo.

Se reconoce en André Breton a su fundador y principal ideólogo, autor además


del manifiesto del movimiento en 1924.

 CARACTERÍSTICAS DEL SURREALISMO

 El surrealismo nació en varios países como un movimiento literario, pero acabó


invadiendo otras artes: la escultura, el incipiente cine y, sobre todo, la pintura.
 Se admite todo lo que rebasa la lógica y el inconsciente. Se considera que la
verdad está detrás del mundo real.
 Los sueños (y su interpretación), los mitos, las visiones, lo maravilloso son
admitidos. Por tanto, a través del onirismo y de la fantasía se podía acceder a
aquello que permanecía oculto.
 El automatismo, el psicoanálisis y la brujería adquieren un papel preponderante.
 Al tiempo, se reniega de la moral, de las convecciones y de los protocolos sociales
imperantes por considerarse que coartan la libertad que lleva a esa verdad oculta.
 La obra de arte se convierte en el medio, en el demiurgo, para que afloren todo
ese conocimiento desconocido y amordazado por las costumbres burguesas.
 El surrealismo se presenta como revolucionario, como una estética que, al poner
de manifiesto lo desconocido, pretende hacer saltar por los aires los cimientos
establecidos de la sociedad.
 Propugna, por tanto, el cambio radical. Por eso, varios de sus autores se
declararon abiertamente marxistas, izquierdistas o anarquistas.

 MAXIMOS REPRESENTANTES DEL SURREALISMO

1- André Breton (1896 – 1966)

Breton fue un escritor y poeta francés, considerado el padre del surrealismo. Sus
escritos muestran ciertas características del dadaísmo, movimiento artístico que
precedió al surrealismo y que sentó las bases para el desarrollo del surrealismo.

Entre sus escritos, destacan “Nadja” (1928), “¿Qué es surrealismo?” (1934) y”


Manifiesto surrealista” (1924), obra que apoyaba la libre expresión y la liberación
del subconsciente.
2- Salvador Dalí (1904 – 1989)

Dalí fue un pintor y escritor español. Es probablemente uno de los artistas más
conocidos del movimiento. Entró a formar parte del círculo surrealista después del
estreno de “Un perro andaluz”.
En sus pinturas, combinó elementos superrealistas e hiperrealistas, las cuales
muestran una fuerte influencia de las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud.
Entre sus obras destacan “La persistencia de la memoria” (1931) y “Cisnes
reflejando elefantes”.
3- Luis Buñuel (1900 – 1983)

Buñuel fue un director español. Sus películas se caracterizan por la representación


tanto de imágenes oníricas como de deseos del subconsciente.

Colaboró en dos ocasiones con Salvador Dalí, en 1928 (“Un perro andaluz”) y en
1930 (“La era de oro”). Una de sus producciones más emblemáticas es “El ángel
exterminador”, en la que un grupo de personas se queda encerrado en un
comedor por razones desconocidas.

4- Frida Kahlo (1907 – 1954)


Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida por sus autorretratos. Su vida
estuvo marcada por la enfermedad: a los 6, sufrió polio, enfermedad que dañó su
pierna derecha y a los 18 años, sufrió un accidente automovilístico que hirió
gravemente su columna vertebral y la pelvis. En total fue sometida a 35
operaciones, periodo en el que Frida Kahlo comenzó a pintar.

Sus pinturas están fuertemente influenciadas por la cultura mexicana y expresan


el sufrimiento que tuvo que atravesar después del accidente, así como el daño
físico y psíquico que este le generó.

5– Joan Miró (1893 – 1983)

Miró fue un pintor español caracterizado por representar alucinaciones en sus


pinturas. Sus cuadros fueron pintados con una gama limitada de colores brillantes,
destacando el amarillo, el azul, el rojo y el verde.

Los cuadros de Miró no buscan representar el inconsciente, sino que reflejan el


automatismo del artista.
6- René Magritte (1898 – 1961)

Magritte fue un pintor belga. A primera vista, sus obras parecen tener un carácter
altamente realista, sin embargo, después de observarlas detenidamente, se
observarán imágenes y escenas incongruentes.

Las obras de Magritte buscaban reflejar lo que subyace detrás de las apariencias;
para esto, solía pintar objetos aislados, de modo que el espectador se cuestionara
sobre el significado de estos.

Se podría destacar su periodo comprendido entre 1920 y 1924, donde muestra


influencias de distintas corrientes artísticas como por ejemplo el Cubismo, el
Orfismo, el Futurismo o el Purismo.
7- Max Ernst (1891 – 1976)

Ernst fue un pintor alemán, representante del movimiento surrealista, así como de
su predecesor, el movimiento dadaísta. Su colaboración al surrealismo fue de gran
importancia: en 1925, introdujo las técnicas frottage y decalcomanía.

En muchas de sus obras se representan figuras antropomórficas y fantásticas en


paisajes del Renacimiento. Otras reflejan el trauma sufrido durante la I Guerra
Mundial.
8- Dorothea Tanning (1910 – 2012)

Tanning fue una escultora, ilustradora, pintora y escritora estadounidense, que se


unió al círculo surrealista después de la II Guerra Mundial. En 1942 conoció a Max
Ernst y en 1946 se casaron. Sus obras reflejan imágenes exóticas, sueños
psicóticos y figuras metamórficas.
9- Marcel Duchamp (1887 – 1968)

Duchamp fue un artista francés que creció en una familia de artistas. De sus cinco
hermanos, tres de estos se dedicaron al arte como profesión.

Las obras de Duchamp pasaron por diversas etapas, comenzando por el Cubismo.
Asimismo, colaboró con el desarrollo de dadaísmo y del surrealismo. Una de sus
obras más notables es “Desnudo bajando la escalera”.

A pesar de haber iniciado su carrera artística como pintor, abandonó este arte y se
dedicó a la escultura. Como escultor, presentaba objetos de la vida cotidiana sin
siquiera alterarlos. El trabajo de Duchamp inspiró otros movimientos modernos,
como el pop-art de la posteridad.
10- Pablo Picasso (1881 – 1973)

Este pintor español destacó por sus esculturas y pinturas con influencias de varios
estilos, entre ellos el surrealismo. También abordó la cerámica, el dibujo o el
diseño de vestuario para piezas teatrales.

Pablo Picasso está considerado uno de los pintores más importantes del arte
español del siglo XX por ser testigo de su tiempo. Su obras más importante “El
guernica”, representa la tragedia del bombardeo sobre el pueblo español de
Guernica, expuesto hoy en día en el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid.
 LAMINAS ALUSIVAS SOBRE EL SURREALISMO