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REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________

Depósito Legal: NA3220/2010
ISSN: 2172-4202

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Núm e ro 4
15-LA METODOLOGÍA KODÁLY

AUTOR: Uxue Imirizaldu Ucar
CENTRO EDUCATIVO: Colegio Público Comarcar Lorenzo Goicoa.
ISSN: 2172-4202

INTRODUCCIÓN Contenido
Introducción
Este artículo pretende ofrecer una Biografía de Zoltán Kodály
Criterios pedagógicos de la metodología Kodály para una
visión general de la Metodología Kodály como correcta educación musical
recurso para la enseñanza de la música. Se Importancia del folklore en la educación musical y la del
canto
centra en la importancia de la formación vocal Formación vocal
Enseñanza del ritmo
en la educación musical de la enseñanza Lenguaje musical. Solfeo relativo y absoluto
El método Kodály aplicado a la enseñanza de los
primaria. A partir del trabajo teórico hemos instrumentos
Desarrollo de la enseñanza según las edades
preparado un proyecto práctico para los Conclusión
Bibliografía
cursos de primero, segundo y tercero de
primaria.

Con este artículo quiero conseguir
aportar al lector un análisis de lo que significa
aplicar la metodología Kodály en la
enseñanza de la música y mostrar la base y
los puntos más destacados que emplea
Kodály.

Página 148 Núm. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital
http://www.afapna.es/web/aristadigital

Luego compartió con Bartok no sólo la tarea de coleccionar. Con la idea de establecer un arte musical húngaro basado en el folclore. clasificar y editar cientos de ejemplos de la música nativa. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital http://www. Desde entonces su lenguaje adquirió un estilo individual y maduro que el propio Bartok describiría señalando: “las composiciones de Kodály poseen una rica invención melódica y un perfecto sentido de la forma. Paralelamente se interesó en componer. la que reafirmó con la ópera Háry János de 1926 y.es/web/aristadigital . La culminación de toda esa actividad científica fue la primera edición del Corpus Musicae Populares Hungaricus en 1951. la historia y estéticas musicales. pero con la llegada de la década de los 20 su aporte se fue ampliando a otras esferas de mayores dimensiones. REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: 2172-4202 BIOGRAFÍA DE ZOLTÁN KODÁLY El arte musical húngaro tuvo en Béla Bartók y Zoltán Kodály a los principales gestores de su consolidación durante el presente siglo. abordo con igual interés y profundidad la etnología. Fue después de ingresar en la academia de Budapest en 1905 que Kodály partió con un aparato fonográfico a registrar ejemplos del folclore para realizar su tesis sobre la estructura de la canción popular húngara. sobretodo. Ambos crearon un nuevo estilo a partir del folklore local y se preocuparon de establecer una cultura musical de alto nivel.afapna. proyecto que había comenzado a delinear junto a Bartok en 1913 y para el Página 149 Núm. la labor de Kodály se entendió mucho más allá. se realizó en esa ciudad un recital con obras suyas y de Bartok que llegó a considerarse como el inicio de la nueva música húngara. Londres y Cambridge. recopilando y realizando publicaciones muy valiosas en revistas. En todo ese periodo sus intereses creativos estuvieron centrados en la música de cámara y vocal. periódicos y libros. Pocos artistas han logrado desarrollar una actividad tan valiosa y duradera en esta variedad de ámbitos. porque además de trabajar como compositor. director. sino también una duradera amistad. Sin embargo. Ciertamente el patrón de vida de Kodály no cambió mucho una vez consolidada su posición en Hungría y en el resto de Europa. Kodály continuó enseñando. la historia de la literatura. realizada en 1927 y que pronto incluyeron en su repertorio directores tan eminentes como Toscanini. Pronto Kodaly apareció dirigiendo su música en Ámsterdam. demostrando que todavía se puede crear un idioma novedoso y presentar rasgos que nuca antes se habían abordado basándose en el principio tonal” En 1908 Kodály fue contratado como profesor en la academia de Budapest y un par de años después. sobre todo tras viajar a París y volver con algunas obras de Debussy que analizó junto a su amigo. la lingüística y la enseñanza del lenguaje. con la suite orquestal de esta última. no siendo del tipo que hoy en día se describe como moderno. Melgelberg. Ansermet y Furtwängler. reconociendo la significancia cultural de las tradiciones musicales de su pueblo y llevando a cada rincón del país el conocimiento y el cultivo de la música. crítico y profesor de música. Es así que con su Psalmus Hungaricus de 1923 obtuvo notoriedad internacional. el 17 de marzo de 1910. pero muchos menos has sido los que han centrado tantos y tan distintos aspectos de su labor persiguiendo un único ideal: derrotar el analfabetismo musical a todo nivel.

En el plano creativo Kodály continuó una carrera exitosa en la década del 30 con las Danzas de Galánta. siendo claros ejemplos el Himno de Zrinyi de 1954 y la Sinfonía de 1961. Con el término de la guerra su labor también logró honores y premios en el extranjero. El placer que se deriva del esfuerzo de conseguir una buena música colectiva proporciona personas disciplinadas y nobles de carácter. En el campo educativo Kodály realizó una labor igualmente trascendental. ayudó a mucha gente durante las persecuciones y junto a su esposa tuvo que refugiarse en un convento de Budapest. en 1942. gracias al apoyo gubernamental después de la guerra. donde completó su Misa Brevis. es incalculable a) La extensión es uno de los criterios mas importantes b) Debemos aprender canciones que tengan elementos musicales ya trabajados Página 150 Núm. El mismo interés pedagógico lo llevó a realizar mucho trabajo creando y editando ejercicios.afapna. su valor. Istvan Kertesz o Georg Solti. REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: 2172-4202 cual clasificó alrededor de 100000cancciones y melodías folclóricas. sino además como musicólogo y educador. compositores o directores como Antal Dorati. intérpretes. donde tuvo a alumnos que llegaron a ser distinguidos maestros. Pero Kodály también era un experto en la música de sus colegas y escribió ajustados juicios sobre Bartok así como de otros autores e intérpretes de todas las épocas. se le reconoció una mayor trascendencia en las instituciones artísticas húngaras y su estilo basado en el folclore se transformó en un modelo para los compositores más jóvenes. en este aspecto. Finalmente. no sólo como director y compositor. le permitió poner en práctica su visión de la enseñanza musical como algo disponible para todos a través del canto coral. mientras que en la década del 30 fue capaz de gestar un movimiento juvenil coral a nivel nacional que. El canto diario es muy importante. enseñando en la Academia de Budapest entre 1908 y 1940. Aún cuando hasta su muerte Kodály siguió ligado a una serie de variadas actividades. CRITERIOS PEDAGÓGICOS DE LA METODOLOGÍA KODALY PARA UNA CORRECTA EDUCACIÓN MUSICAL 1. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital http://www. Mejorar los cursos de enseñanza musical que se imparten en las escuelas de magisterio 2. La música es una experiencia que la escuela debe proporcionar 4.es/web/aristadigital . su música nunca reveló que sus facultades disminuyeran. las variaciones sobre El pavo Real y el Concierto para Orquesta. En los años de la guerra siguió trabajando. Con esto aseguraba que la música pasara a ser parte orgánica en el currículo escolar y que tanto niños como adultos no perdieran contacto con ella. Es necesario evitar que los niños se acostumbren de pequeños a la música de baja calidad ya que después sería demasiada tarde 3.

por cuanto requiere estudios especiales y elementos materiales”. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital http://www. En la vida de un niño la experiencia musical decisiva aparece entre los seis y los dieciocho años. no hay buen músico que no oiga lo que ve y que no vea lo que oye. para enseñar figuras. aprendieran a cantar al mismo tiempo que aprenden su lengua materna. comenzaron a recopilar cantos populares de Hungría. “ Una cultura musical profunda sólo se ha desarrollado cuando el fundamento ha sido el canto.es/web/aristadigital . deberán adquirir destreza en el lenguaje de la música universal. La intención de Kodály era que los niños como he comentado anteriormente.afapna. FORMACIÓN VOCAL Para cantar. Es necesario realizar cada día ejercicios de respiración profunda que permitirán obtener una flexibilización y un mejor control de todos los músculos del tórax y un aumento de la capacidad pulmonar ofreciendo una mayor resistencia a la fatiga. REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: 2172-4202 5. de alto nivel y constituye una serie interminable de obras de arte. No por ello menos importante. Kodály junto con Bártok. la inspiración y expiración practicadas son insuficientes. la proporción de la forma y el refinado juego de sus partes a través de las canciones folclóricas. De esta manera llegó el canto a ser la base. Sus formas breves y claras de estas canciones son aptas para las primeras etapas. la columna vertebral de nuestra educación musical. Así juega un papel primordial en la educación musical. Hasta que un niño no ha escuchado una canción varias veces y se ha aprendido de oído la figura o elemento que queramos que aprenda no se le inicia en ese nuevo elemento musical. Kodály decía así. La música instrumental nunca puede llegar a ser un producto cultural de masas. El objetivo es que los niños una vez que hayan dominado su lengua musical materna. Durante esta época de crecimiento es cuando es más receptivo y cuando muestra mayor talento IMPORTANCIA DEL FOLKLORE EN LA EDUCACIÓN MUSICAL Y LA DE EL CANTO La música folclórica. DEFECTOS RESPIRATORIOS  Respiración insuficiente: no aporta una presión de expiración lo bastante regular y fuerte como para hacer vibrar y mantener las cuerdas vocales en la frecuencia correcta Página 151 Núm. A partir del siglo XX. fue la base del proyecto de Kodály que la colocó en el centro de la educación musical escolar y preescolar. formas rítmica. La música folclórica es música viva. Los niños son capaces de comprender y disfrutar las reglas que gobiernan la estructura musical.

Para utilizar la voz de forma correcta necesitaremos poseer un control físico y emocional de nosotros mismos. Para hablar correctamente es necesario un aprendizaje más largo o más corto según las condiciones de la persona. del tamaño del perímetro torácico y de la preparación realizada. Cada persona posee un timbre de voz única. Esto determinará que se vea influida por nuestros estados de ánimo. Los resultados de esta medición son tributarios de la edad. Página 152 Núm. El hombre utilizará elementos del aparato respiratorio.es/web/aristadigital . REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: 2172-4202  Respiración corta: no permite una suficiente duración de fonación en una nota  Respiración irregular: genera un soplo más controlado que se traduce en una voz temblorosa y quebrada  Respiración excesiva: conlleva una presión de aire expirado demasiado elevada que hace subir la voz.afapna. Para cantar. su plenitud o le confiere un carácter velado CAPACIDAD PULMONAR Cantidad de aire de la que puede disponer un cantante. La misión de la laringe es controlar la entrada de aire. situadas por encima de las cuerdas vocales. Podemos mediante una adecuación de estos mecanismos transformar este sonido en voz cantada. Los niños con preparación para el canto tienen una mayor capacidad pulmonar ¿QUÉ ES LA VOZ? La voz humana es producida por el aire expirado que se convierte en palabras o canto. este aprendizaje ha de ser más complejo y exigirá otras aptitudes psíquicas y un mejor instrumento que para el habla. Este sonido se ampliará a su paso por las cavidades de resonancia. A través de la voz expresamos nuestros pensamientos y sentimientos. El aire pasando entre las cuerdas las hace vibrar produciendo un sonido. y de la ejercitación guiada por un profesional de la voz. Las diferencias psíquicas y físicas hacen de cada individuo un ser irrepetible. El timbre viene determinado por las características personales del aparato fonador o vocal. altera su explosión. más agudo o grave según sea la tensión a la que están sometidas. digestivo y una serie de grupos musculares. El funcionamiento correcto de este aparato se podrá aprender a partir del conocimiento de las estructuras y los órganos que lo componen. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital http://www. Los resonadores principales son la boca y la cavidad nasal.

el silencio de negra y todas las posibles combinaciones. Después de que los alumnos ya hayan adquirido el aprendizaje de estos ejercicios podrán diferenciar las diferentes figuras y ritmos que entran en un pulso. Para desarrollar el ritmo en los alumnos. A partir de ahí habrá que asegurar el aprendizaje con la práctica de diferentes ejercicios. hundiendo el abdomen. El primer paso es que los alumnos conozcan la negra. Con la experiencia a través de movimientos corporales y marcando el pulso. Para ello antes de aprender las diferentes figuras musicales (negra. La elevación de los hombros creará tensiones en la musculatura que sujeta la laringe. corchea…) los alumnos cantarán canciones populares y conocidas que contengan diferentes figuras. Para cantar más importante realizar una exhalación prolongada y sostenida. impidiendo o dificultando la fonación. Se tendrá cuidado de cultivar y educar de manera correcta la voz del niño. Máxima dilatación de los pulmones. ENSEÑANZA DEL RITMO El ritmo es un elemento básico y esencial en el estudio de la música. REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: 2172-4202 TIPOS DE RESPIRACIÓN 1. No se aprovecha la capacidad total de los pulmones y la posición poco natural adoptada dificultará la emisión de la voz. Una vez aprendido el ritmo y la pulsación rítmica.es/web/aristadigital . la corchea. 2. Cuando los alumnos ya saben qué es el pulso y los diferentes ritmos. el siguiente punto a tener en cuenta será la especial atención al canto. hinchando la parte superior de los pulmones. El niño a través del pulso rítmico. elevación de las costillas. el concepto de tiempo y compás será el siguiente objetivo para el aprendizaje. 3. los movimientos con palmadas y con los pasos llegará a tener conciencia del ritmo regular de la música. Intercostal: levantando las costillas inferiores y produciendo un descenso parcial del diafragma. el niño ira interiorizando la melodía y los esquemas rítmicos. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital http://www. Además es uno de los primeros conceptos que debe ser aprendido por el niño. Clavicular: se practica levantando los hombros. Las canciones se deberán aprender primero de oído y luego serán utilizadas para estudiar concienzudamente los patrones rítmicos e interválicos.afapna. Para ello habrá que saber un patrón rítmico adecuado para poder desarrollar la actividad. El niño aprenderá primero el compás de 2/4 y más adelante el Página 153 Núm. en el aula se realizarán estudios rítmicos de piezas populares. Diafragmática: descenso del diafragma. Los alumnos cantarán las canciones y ejercicios acompañando el ritmo con sílabas rítmicas (la negra con “ta” y las corcheas “ti-ti”).

6/8. En el aula es importante tener presente que los alumnos desarrollen bien los ejercicios de ritmo. Mas adelante se enseñan los compases de 3/8. el pulso. Estudio rítmico de una canción popular y realizar actividades con ella como seguir el ritmo o con pasos señalar el pulso. 2/2. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital http://www. ya que es la base para aprender música y a través de este podemos desarrollar otros ámbitos.afapna. REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: 2172-4202 4/4.es/web/aristadigital . - SÍLABAS RÍTMICAS En la primera etapa de la educación musical se utilizaran las sílabas rítmicas. ya que estos tres compases son los más sencillos. Algunos de estos ejercicios basados en la metodología Kodály son: . Este método consiste en asignar a cada figura rítmica diferentes sílabas. Se trabajarán diferentes ejercicios visuales. Los cartones que representan diferentes esquemas rítmicos con las sílabas correspondientes y que puedes hacer diversas actividades. auditivos para que ellos lleguen a interiorizar y asegurar las figuras rítmicas. Estos fonemas se aplican para ayudar a los alumnos a progresar sin dificultades los primeros años del estudio de la música. la medida. el compás. . ta ti ti tiritiri ti-tiri ta-a ta_i ti-ti-ti ti sil Página 154 Núm. Estas son las figuras rítmicas con sus respectivas sílabas. orales. 3/4 .

es/web/aristadigital . re. En la práctica de la enseñanza se utilizan las consonantes (d r m f s l t). fa. Página 155 Núm. También puede utilizarse la fonomimia para asimilar el contenido. sea cual fuere su sistema tonal. luego el “re” y por último el “do”. Más adelante. El “fa” y el “si” se usarán más adelante. después el “la”. respetando la distancia interválica. que fueron aplicados para aprender más fácilmente. sustituirá por “nombre absoluto de las notas” El aprendizaje de las notas debe comenzar con el intervalo (sol – mi). así el niño se fija en la distancia interválica y en la entonación. s. El niño se guiará por distancias sonoras. Para diferenciar las tesituras tonales de la notas se utiliza la coma para la octava más abajo y el apóstrofe para los agudos. Otro aspecto que confirma el solfeo relativo es la fonomimia. el estudio de la entonación no se verá dificultada si el niños tiene que estar atento al nombre de las notas o a diferentes armaduras con sus correspondientes alteraciones. t. Guido de Arezzo en el siglo XI ya establece estas pautas donde trabaja con las seis sílabas que conocemos del solfeo (do. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital http://www. Kodály tiene como objetivo facilitar el solfeo y para ello utiliza las “sílabas de solfeo”. la. Con esto se quiere conseguir que el alumno domine las notas de la escala pentatónica. Este solfeo es el que conocemos y hemos aprendido todos a través de los conservatorios. Para los graves (d. Con el estudio del solfeo relativo se perderá miedo a leer cualquier tipo de obra musical. sea cual fuere su sistema modal. REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: 2172-4202 LENGUAJE MUSICAL. “los nombres temporales”. visuales o táctiles que le permiten intuir la altura sonora de las notas escritas sobre un pentagrama sin clave ni tonalidad. El alumno asimilará los intervalos y su colocación en un pentagrama sin clave. tonal y atonal. se puede cantar cualquier melodía sin clave. para los agudos (d´ r´ m´ f´ s´ l´ t´). modal o atonal. SOLFEO RELATIVO Y ABSOLUTO El solfeo relativo del sistema Kodály (do movible) es uno de los pilares donde se sustenta todo el método. y la “s” de la nota “si” se cambia para no confundirla con el “so”. pero en el “sol” se suprime la letra “l” para que todas sílabas acaben en vocal. so. Se basa en que la tónica de todas escalas mayores es el “do” y la tónica de las escalas menores es el “la”. m. f. Este sistema ayuda a afianzar con los gestos de la mano el efecto del solfeo relativo. mi. Es el estudio del nombre y sonido de las notas de una obra que está escrita en una clave y tonalidad determinada. A partir de aquí.). r. ti). De esta manera. l. Esta serie de sílabas adoptadas ya en siglos atrás es muy parecida al sistema que habitualmente utilizamos.afapna. Se denomina solfeo absoluto cuando se canta una melodía en su clave correspondiente.

Página 156 Núm. las emociones y el ser creativo/expresivo. El “nombre absoluto” se reflejará con la inicial de las notas pero en mayúsculas (D-R-M-F-S-L-T). con espacio entre cada uno de ellos para respirar tranquilamente. Los diseños melódicos que se canten con fononimia han de ser breves. cuerpo y emociones en la experiencia del sonido musical. Este método designa un gesto de la mano al sonido de cada nota. se utiliza en el métdo Kodály mediante palmas o golpes con los pies u otra parte del cuerpo. Surgió la idea de John Spencer Curwen que contribuyó al desarrollo del canto y a facilitar la lectura de las tonalidades. EURITMIA Eu= buen. tenemos que colocar la mano delante del cuerpo de forma clara y visible. El cuerpo se convierte en instrumento y ejecuta o transforma en movimiento algún aspecto de la música. Para racionalizar el “nombre relativo” de las notas. y a ellos se responde con una entonación suave y continuada. el sistema nervioso. Los movimientos han de ser claros y sucederse pausadamente. Kodály emplea estos dos solfeos. los músculos. solo tendremos que situar la melodía en una clave y tonalidad determinada y nombrar cada nota de la pieza con el nombre que le corresponde según la clave establecida. el intelecto. Este paso es muy importante ya que a partir de este momento la racionalización de los conceptos musicales ha de adaptarse al grado mental del niño. Para expresarnos mediante la fononimia.es/web/aristadigital . sólo queda relacionar todo ello a través de las claves y tonalidades. ritmia=ritmo. sin los problemas ni lentitud que surgen al abordar el estudio de la música sin el solfeo relativo previo.afapna. Éste. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital http://www. Este método trata de evitar el sistema del pentagrama en la enseñanza de los principiantes. con esto conseguimos practicar la lectura entonada que ayuda a fijar su identidad sonora en la audición interior. La experiencia eurítmica difiere de otros enfoques en que ésta implica la absorción total de mente. Esta técnica fue desarrollada por Émile-Jaques Dalcrozze y es muy útil para las primeras enseñanzas del ritmo. La euritmia activa los sentidos. REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: 2172-4202 Una vez que el niño ha asimilado las distancias interválicas sonoras y visuales a través del dibujo del pentagrama. La Euritmia entrena el cuerpo del alumno para sentir conscientemente las sensaciones musculares de tiempo y energía en sus manifestaciones en el espacio. pudiéndose encadenar varios. para llegar a éste.

del entrenamiento. y otros instrumentos del tonal también se introducen en pre-entrenamiento y jardín de la infancia. utiliza los mismos principios que se encuentran en la enseñanza de su método. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital http://www. El método Kodály se usa para instrumentos como el piano o el violín. Por ejemplo. Para iniciar la designación y escritura del ritmo son muy útiles el uso de las sílabas rítmicas que emplea el método Kodaly. Con el piano realiza los 24 pequeños cánones sobre las teclas negras (utilización de las teclas negras para la escala pentatónica). la base para comenzar el aprendizaje de un instrumento. De este modo. todos los estudiantes pueden transferir el aprender melódico a un instrumento. Los niveles de la enseñanza de los instrumentos en Hungría son: Página 157 Núm. La propuesta de Kodály en su concepción de enseñanza de la música es la más extendida.afapna. los xilófonos. y todos estos elementos se usan desde el principio de su enseñanza. EL MÉTODO KODALY APLICADO A LA ENSEÑANZA DE LOS INSTRUMENTOS El canto es obligatorio para todos los que quieren aprender a tocar un instrumento. REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: 2172-4202 Este es un procedimiento con antecedentes de tiempo atrás.es/web/aristadigital . Los estudiantes de Kodály cantan mientras que aprenden tocar un instrumento musical. Los instrumentos se utilizan a través del entrenamiento de Kodály para ampliar la práctica y el funcionamiento que tienen los estudiantes de la música. los instrumentos se utilizan para desarrollar el conocimiento del golpe y del ritmo. se incorpora a los primeros pasos del estudio instrumental. Con el resto de instrumentos. Todo lo que el niño aprende cantando. relacionando las peculiaridades y dificultades de cada uno de ellos. Para Kodály era muy importante que los niños supieran solfeo y que pudieran leer dos partituras para tocar un instrumento y cantar a la vez. Son las canciones que se aprenden. En ritmo temprano.

pero con clases y materias de carácter limitado (duran de 8 a 11 de la mañana). Tres cursos: Sirve para formar a futuros profesores instrumentistas para le enseñanza básica o para ocupar puestos en orquestas. Poniendo un ejemplo. Para poder entrar en estos conservatorios hay que aprobar un examen de ingreso bastante fuerte. como por ejemplo el método de mano pentagrama. compositores… MANO PENTAGRAMA En la enseñanza Kodály. Nivel Superior: La Academia Liszt. sino también las distancias entre notas: tonos o semitonos). Al acbar los estudios en el conservatorio. El centro es la Academis Liszt.afapna. la mano tiene muchas funciones diversas e importantes. y con el dedo índice de la mano derecha se señala cualquier nota sobre este “pentagrama”. Cinco cursos: Los mejores alumnos deben aprobar un examen para la academia. se debe aprobar un examen de ingreso para continuar los estudios en las escuelas superiores. Nivel Medio: Los conservatorios. La diferencia con la otra enseñanza (además de los cursos) es que se forman artistas. en donde el niño puede llegar a convertirse en músico profesional. las manos del maestro hacen familiarizar el pentagrama a los alumnos. por lo tanto. Budapest que contiene 23 barrios y cuenta con 23 escuelas de música. Página 158 Núm. Nivel Básico: Se imparte en las escuelas de música. musicólogos. concertistas. REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: 2172-4202 1. b. en la que se desarrollan dos tipos de enseñanza: a. se le asigna una nota (teniendo en cuenta no sólo la designación de notas. La mano pentagrama es un sistema para que los niños aprendan de forma directa las notas que se colocan en un pentagrama de forma práctica y sencilla. Se estudian distintos instrumentos en su nivel básico. solistas. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital http://www. prácticamente de los siete años a los catorce. Se representa el pentagrama con los cinco dedos de la mano izquierda (con el pulgar hacia arriba). Hungría cuenta con 15 conservatorios.es/web/aristadigital . A cada dedo y espacio. Con este sistema. Los mismos conservatorios tienen escuelas secundarias para las demás asignaturas. 3. 2.

dedo inferior. Página 159 Núm. Es necesario la participación de los alumnos ya que comenzamos con 3 niños cada uno representará respectivamente las nota MI – SOL – LA. Cantar por medio de letras rítmicas . Cantar canciones conocidas solfeando . Repetir solfeando melodías breves tocadas o tarareadas por el maestro . Después de adquirir su posición en el piano vivo. el maestro señala (con el índice de la mano derecha) en la mano izquierda el dedo y después el dedo (s) que le sigue hacia abajo (m). se comienza con 2 o 3 notas para que luego les resulte más fácil identificarlas al aumentar el número de sonidos. para mostrar s-m. REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: 2172-4202 Así pues. Así hasta completar el conjunto de los 7 sonidos. Es una forma de aprender muy divertida. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital http://www. Una vez escenificado la escala se suman actividades que facilitan y preparan la lectura musical de un pentagrama: . Cantar motivos breves que marca el maestro con signos manuales . Se va en forma progresiva. Situándolos con las distancias que requiere una escala. dedo. ayuda al alumno a adquirir conocimientos sobre las notas. Así se puede repetir con cualquier canción que a los niños les sea familiar para que forjen el sonido de cada nota de la escala. - De esta manera. Escribir motivos breves en el cuaderno pautado en as distintas alturas. se añade una nueva tecla ( un alumno). es un recurso que utiliza Kodály para la enseñanza de la escala mediante las notas y las distancias que existen entre ellas.es/web/aristadigital . Inventar melodías con versos rítmicos o rimas populares con los sonidos ya conocidos .afapna. los niños elegidos repiten su sonido cantando cuando el profesor les indica. al piano vivo. sin que se aburran algo que nos ayuda a la hora de enseñarles lenguaje musical. Cada vez que se enseñe un sonido nuevo. espacio superior. el alumno se acostumbra a leer en solfeo relativo desde el comienzo de sus estudios. o para s-l-s-m: dedo. ESCALA VIVIENTE O EL PIANO VIVO El piano vivo.

Entre los distintos objetivos que se quieren alcanzar aparece: 1.… Página 160 Núm. Sentir el pulso rítmico y acento 3. en primer lugar canciones infantiles de su propio folclore. Educar la voz y aprender a cantar a tono 2. no realizan ninguna variedad que no se haya indicado apara todos los colegios con anterioridad. DESARROLLO DE LA ENSEÑANZA SEGÚN LAS EDADES La enseñanza musical en Hungría se encuentra en disponer de un sistema de educación musical centralizado aplicable a todas la escuelas del país. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital http://www.afapna. . sea cual fuere su situación personal psíquica-física- emocional. Saber expresar con le cuerpo y los instrumentos el punto anterior 4. de esta manera se desarrolla gradualmente el sentido rítmico y melódico de los pequeños. tocar el ritmo con un tambor. REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: 2172-4202 Si en cada clase se hacen por lo menos uno o dos de los ejercicios expuestos anteriormente. andando. más tarde es muy difícil de reparar o prácticamente el daño es irreparable. Correcta respiración y postura del cuerpo al cantar y al andar 6. Todos los maestros utilizan los mismos métodos y libros de texto. Memorización musical 7.EN LA ESCUELA PRIMARIA PRIMER CURSO Este primer curso está destinado a todos y cada uno de los niños que tengan 6 años de edad. .es/web/aristadigital . dan el mismo número de lecciones a la semana. Hacer que los niños no se aburran realizar la interpretación con palmas. Para Kodály lo que la enseñanza descuida y no aprovecha en esta edad.EN LA PRIMERA INFANCIA La educación musical en Hungría empieza en los jardines de infancia. los niños comienzan a interpretarla con TI y TA para designar el ritmo. Los niños aprenden siempre las canciones con sus movimientos y juegos espontáneos. en donde se enseñan muchas canciones de oído. Entre los tres y los siete años es una etapa decisiva en la vida de un hombre. las cantan jugando. Los intervalos sol-mi-la Las clases consistían en que los niños aprendieran ese lenguaje musical para poder interpretar piezas populares. bailando…. los alumnos irán adquiriendo con forme se vayan haciendo más seguridad a la hora de cantar estas fórmulas melódicas. En los jardines de infancia la tarea principal es despertar el interés por el canto enseñando a los alumnos breves canciones de pequeño registro. Una vez aprendidas las figuras y haber oído la canción. Adquirir una base en el lenguaje musical 5.

Es mejor ejercitarse con el material musical del curso y aisladamente aquellos intervalos que resulten más difíciles de entonar. Diferenciar entre modo mayor y menor Este curso la importancia que tiene es que el niño tenga conocimiento del nombre de las notas y saberlas diferenciar de las notas relativas. estudio de los intervalos a través de la fonomimia. Perfeccionar la habilidad para pensar. Así deberán repasar todo lo dado en el año anterior. escribir y leer los ritmos correctamente 4. Ampliar esos conocimientos de intervalos añadiendo do y re 3.es/web/aristadigital . Los objetivos que persiguen son: 1. La voz. Aprender patrones rítmicos de corchea. CUARTO CURSO Destinado a todos los niños que tengan 9 años. con estos nuevos patrones interválicos. Conocer todos los nombres de las notas 6. Introducción a la forma musical 7. Asimilar diferentes elementos musicales 4. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital http://www. 5. REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: 2172-4202 SEGUNDO CURSO Este curso está destinado a todos y cada uno de los niños que tengan 7 años. Seguir con el aprendizaje en el lenguaje musical. Aprender patrones interválicos de sol. Preparar al alumno hacia la práctica instrumental. TERCER CURSO Está destinado a los niños de 8 años sea cual fuere su situación psíquica-física-emocional. sino que a través de ellas. Ampliar el vocabulario musical La metodología que se sigue no es memorizar todas las piezas populares. dos semicorcheas… 2. Comenzar los dictados melódicos y rítmicos 6. imitaciones 8. Los objetivos de este curso son los siguientes: 1. Aprender el ritmo de síncopa 3. en este caso con el estudio de la redonda y la blanca 2. cantar.-do-re-mi-sol-la-Do.afapna.-la. sea cual fuere su situación psíquica-física-emocional. sea cual fuere su situación psíquica-física-emocional. canon. se aprendan y afiancen los elementos necesarios de cada curso. las posibilidades de actividades en grupo crecen. Desarrollo formal: ostinato. Página 161 Núm. instrumento más importante hasta esta etapa. Iniciación al transporte mental 5. Estudio de la clave de Sol 7.

Ya asentados todos los sonidos estudiados a lo largo de los 4 cursos anteriores. 5.afapna. Construcción de escalas 5.(Re y Si b) hoy en día ya no se utilizan. REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: 2172-4202 Los objetivos de este curso los enumeramos a continuación: Aprendizaje del ritmo de negra con puntillo-corchea con compases binarios y ternarios 1. Los objetivos están compuestos por: 1. Sol. en este curso lo que preocupa es la afinación y entonación 4. Gran parte reservada para recordar el contenido del cuarto curso. Ampliación del estudio formal de la canción Durante este curso se repasarán aproximadamente 50 canciones tradicionales de los cuatro cursos anteriores con los contenidos de los mismos. Disminuciones y aumentaciones rítmicas Página 162 Núm. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital http://www. por lo que a través del dibujo podrán entender más fácilmente el efecto del puntillo. 1. Representación tonal de las escalas Fa. Conocer el sostenido para la realización de la escala menor melódica 7.es/web/aristadigital . sea cual fuere su situación psíquica-física-emocional. Asimilar elementos musicales propios del curso 2. Incluyendo el anterior punto estudio de las escalas mayores y menores 4. Distinción de intervalos mayores y menores 3. sin excluir por supuesto a ningún niño. Reconocimiento de escalas mayores-menores y modales 6. QUINTO CURSO Este curso está dedicado a los niños de 10 años. Seguir repasando los estudios en la música aprendidos en cursos anteriores Importancia de la inclusión del puntillo como elemento de ritmo y tiempo. Los objetivos de este curso son: Aprender patrones rítmicos de tresillo de corchea y tresillo de negra. los niños de estas edades tienen formado un concepto más definido de las fracciones y las mitades. SEXTO CURSO Destinado a todos los niños que tienen 10 años. Do. Estudio de los sonidos T(si) y F(fa) y su relación interválica de semitono para su perfecta entonación 3. Aprender los patrones anteriores añadiéndoles el puntillo 2.

tiene una sólida estructura y una acertada secuenciación pedagógica basada en criterios científicos que tienen en cuenta el desarrollo psico-evolutivo del alumnado. ya que abarcan la educación vocal e instrumental desde sus orígenes. justos. La música es una necesidad primaria de la vida . accesible a todos. El oído. Iniciación a las escalas tradicionales de otros países 11. hasta sus niveles más altos en el campo profesional. Construir acordes en estado fundamental e invertido 7.afapna. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital http://www. aumentados y disminuidos 5. REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: 2172-4202 2. Conducción armónica de cada voz 8. Así se pretende que el aprendizaje musical vaya paralelo al aprendizaje de la lengua materna. en consecuencia. Una razón es que en las canciones infantiles se utilizan las mismas notas. Leer y escribir en las claves de Fa y Do 3.es/web/aristadigital . Lo más utilizado en este método es la música tradicional procedente del país de origen del niñ@. Cuando domine su lengua se adentrada en un material extranjero. Kodály enseña música a través de canciones. el ojo. Introducción a la armonía 6. menores. La educación musical empieza nueve meses antes del nacimiento del niño . es la voz. El mejor sistema para desarrollar las aptitudes musicales según Kodály. parte de la práctica para llegar después a la teoría. Página 163 Núm. a través de la coral convierte el aprendizaje musical en algo útil para los niños. los mismos ritmos. Práctica de las escalas mayores. Sólo la música de la mejor calidad es buena para la educación de los niños . La instrucción musical debe ser una parte de la educación general . Por otra parte. Intelectualizar los intervalos mayores. deben ser educados a la vez Kodály trabaja mucho con la canción. Las principales ideas de la metodología Kodály son: . Asimilación de elementos musicales como el seisillo de semicorchea 4. la mano y el corazón. Repaso general por todos los conocimientos aprendidos a lo largo de la etapa de primaria CONCLUSIÓN Podemos afirmar que el método Kodály es uno de los más completos. Creación de pequeñas melodías con escalas y formas conocidas 10. menores y modales 9.

es/web/aristadigital . REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: 2172-4202 En el aprendizaje del instrumento se tocan las mismas piezas que anteriormente han aprendido cantando. Página 164 Núm. aporta una nueva forma de leer el pentagrama con el “sistema relativo” y propone un procedimiento de canto mediante signos manuales.afapna. Así se tiene muy en cuenta el aspecto social de la música. motivando al alumno. la enseñanza musical debe ser desde muy pequeños. Por lo tanto si vamos a llevar a cabo esta metodología. El método se basa en una serie de principios que hacen de su didáctica un “juego” con el que aprender el difícil y monótono solfeo. El inconveniente de este método es que las canciones con las que los niños realizan el aprendizaje son muy básicas y sencillas. Para su comprensión el lector debe saber que el método utiliza un sistema pentatónico. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital http://www. Por último añadir que con este método la enseñanza del solfeo se muestra de una manera fácil y amena. De esta forma llegará a amar la música y a interesarse por ella.

es/web/aristadigital . La educación musical en Hungría a través del método Kodály.afapna. Página 165 Núm. REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________ Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: 2172-4202 BIBLIOGRAFÍA  AGNES KAWER. Castilla Ediciones. metodología Kodály. 1976  Carmen Cartón y Carlos Gallardo: Educación Musical “Método Kodály”. 4 – Enero 2011 Revista Arista Digital http://www. Valladolid. 1989  ERZSÉBET SZÖNYI.