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DANZA EN NARIÑO

GABRIELA STEFANY GARCIA CASTRO

INTITUCION EDUCATIVA MUNICIPAL MARIA GORETTI


TECNOLOGIA
11-4
PASTO
2018

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DANZA EN COLOMBIA

GABRIELA STEFANY GARCIA CASTRO

Trabajo escrito para el área de tecnología.


Roció Paredes
Docente

INSTITUCION EDUCATIVA MUNICIPAL MARIA GORETTI


TECNOLOGIA
11-4
PASTO
2018

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TABLA DE CONTENIDO

INTRODUCCION .....................................................................................................................................
1.NARIÑO ...........................................................................................................................................
2.HISTORIA DE LA DANZA EN PASTO ................................................................................................
2.1LA GUANEÑA .................................................................................................................................
2.2DANZA EN CARNAVAL ..................................................................................................................
3.HOMENAJE DIA INTERNACIONAL DE DANZA .................................................................................
4.BIBLIOGRAFIA ..................................................................................................................................

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INTRODUCCION

El talento nariñense se ha proyectado a diversos escenarios participando en


importantes eventos culturales de Colombia y de otros países como México,
Inglaterra, Italia, Perú, Ecuador, Bolivia, Venezuela, entre otros.

De igual manera la Ciudad de Pasto, así como otros municipios del territorio
Nariñense y del sur colombiano se han convertido en sede para el desarrollo de
proyectos artísticos para la música y la danza folclórica a nivel internacional.

Podemos destacar el Festival Internacional de Danza "Guillermo de Castellana",


que organiza la Institución Universitaria CESMAG y que es avalado por el CIOFF.
Este festival cuenta con el reconocimiento y apoyo de la Gobernación de Nariño y
del Municipio de Pasto.

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1.NARIÑO

El departamento de Nariño está situado al sur de Colombia, limita al norte con el


departamento del Cauca, al oriente con el departamento del Putumayo, por el
occidente con el océano Pacifico y el Sur con el hermano País del Ecuador,
específicamente con la Provincia del Carchi, cuya capital es la ciudad de Tulcán,
distante 12 Km de la ciudad de Ipiales (última población Colombiana),
encontrándose en la mitad del recorrido el Puente Internacional RUMICHACA,
como punto de acceso entre los dos Países.

El doctor Emiliano Díaz del Castillo, eminente historiador y personaje ilustre


Nariñense, en un artículo publicado en la Nueva Revista Colombiana del Folclor,
realiza la siguiente descripción geográfica:

“El territorio Nariñense, es una feliz síntesis de la patria grande. Como ella, se
extiende desde las playas oceánicas hasta la cima de las nieves perpetuas;
besando las espumas marinas y prodigando la fertilidad de sus tierras, se dilata la
llanura costera hasta el pie de monte de la cordillera; los valles del Patía y el Mira
se entregan exuberantes en fecundidad y riqueza a los robustos brazos de los
labriegos, y el Telembí prodiga sus dádivas a cuanto buscan en sus blancas
arenas la áurea riqueza.

Las vertientes andinas, con sus valles y sabanas, se encaraman por las faldas de
los montes hasta la cima de convulsos volcanes y besan las nubes en lo más alto
de sus cumbres diamantinas.

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Tierra privilegiada y hermosa, rica y fecunda en sus entrañas; posee todos los
climas; es plácida y serena en la paz de sus valles y collados, bravía en los riscos
indomables de sus peñascos y en los laberintos del Guaitara y el Azufral, del Doña
Juana, el Patascoy, el Gualcalá, y siempre generosa en su opulencia y fertilidad.
Nariño, en fin, es millonario en belleza natural; a quien recorre sus caminos
sorprende detrás de cada curva un nuevo paisaje que subyuga el ánimo y llena el
alma de alegría.”

HISTORIA DE LA DANZA EN NARIÑO

Al intentar mirar hacia el pasado, es ineludible reconocer los cambios o


transformaciones vitales que ha tenido la danza en Pasto y en Nariño, donde no
por cosa del azar, sino por el tesón de algunos maestros cultores de esta
manifestación perfomántica como el profesor Sevillano, Ramón Nogales, el “Flaco”
Alvaro Gutierrez, Nacho de La Rosa, Mirian Escobar, Luis Antonio Eraso, Gladis
Izquierdo, Mirian del Valle, Mirian Benavides, entre otros, quienes con total
decisión, amor patrio y verdadera pasión, emprendieron la difícil tarea de generar
procesos con sus grupos de proyección, que además de un excelente espectáculo
artístico, brindaran oportunidades a niños y jóvenes para iniciar esa aventura
maravillosa de utilizar su cuerpo como instrumento de expresión y comunicación.

Aquí vale la pena reconocer el aporte de las instituciones como la Universidad de


Nariño y el CESMAG (Hoy Institución Universitaria), así como los grupos
independientes “Runa Llajta”, como los abanderados en generar procesos que hoy
25 años después, aún conservan esa energía y convicción para lucir con orgullo
los elementos propios de la tierrita, contribuyendo significativamente a irradiar la
identidad e idiosincrasia del pueblo Nariñense. También vale la oportunidad para
mencionar a los Grupos de Danza de Telecom, INEM, Kamary Huaira, Universidad
Mriana y U. Cooperativa de Colombia que continuando con el legado, signaron su
impronta en el medio artístico citadino.

Para quienes hemos tenido el privilegio de ser testigos de algunos


acontecimientos o momentos fundamentales que propiciaron o marcaron un
significante en el desarrollo de la Danza en Pasto, no se pueden dejar de
mencionar los que a mi juicio cumplieron con ese objetivo, sin pretender en

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absoluto desconocer o minimizar tantos otros aspectos o eventos que aportaron
significativamente al desarrollo del sector.

En primer lugar, la organización de eventos de danza de carácter nacional e


internacional, donde el “Festival Internacional de Danza “Guillermo de Castellana”
fundado en 1991, ha sido quizás, el de mayor reconocimiento por su cobertura,
seriedad y fortaleza. Es innegable la cantidad de oportunidades brindadas a la
mayoría de (sino a todos), los grupos consolidados y novatos, para proyectar su
trabajo artístico ante organizaciones nacionales e internacionales; así mismo la
consolidación de un espacio con garantías y condiciones escénicas y de público
para dignificar el desarrollo artístico danzado.

Posteriormente en 1999 se crean el Ministerio de Cultura y la Ley General de


Cultura, donde se establece el Sistema Nacional de Cultura como el “conjunto de
instancias y procesos de desarrollo institucional, planificación e información
articulados entre sí, que posibilitan el desarrollo cultural y el acceso de la
comunidad a los bienes y servicios culturales según los principios de
descentralización, participación y autonomía”, que establece y delega en los
concejos departamentales de cultura y de áreas artísticas, la implementación de
Planes y Programas que empiezan a apoyar los procesos de formación en danza
y se brindan algunos estímulos y recursos a través de proyectos concertados. Esta
dinámica empieza a brindar a los maestros y coreógrafos locales, la oportunidad
de integrarse y capacitarse de manera conjunta.

Casi de manera paralela aparece la primera propuesta de organización del sector,


con el surgimiento de la Asociación Nariñense de Danza – Danzar, entidad cultural
sin ánimo de lucro que empieza a elaborar propuestas y proyectos ante entidades
oficiales y privadas para motivar algunos procesos de beneficio común del sector
acorde a su objetivo social de fortalecer el movimiento danzario del departamento.

2000, un año memorable porque Nariño es sede de los XVII Juegos Deportivos
Nacionales y la danza juega un papel protagónico, sorprendiendo durante la
ceremonia inaugural con una propuesta de Indoamericanto que integró a
bailarines y músicos de la ciudad a través de una obra coreomusical con 960
artistas que colmaron la grama del Estadio Libertad; con un montaje de 15 minutos
hicieron el deleite de los más de 10.000 espectadores más los televidentes
nacionales que apreciaron dicha ceremonia.

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De ahí en adelante, el Carnaval Andino de Negros y Blancos se convierte en el
espacio más apropiado y utilizado para dar cuenta del gran auge y surgimiento de
nuevas agrupaciones y propuestas coreográficas de danza entre ellas, se han
consolidado con un proceso cada vez más nutrido y espectacular los colectivos
coreográficos como Indoamericanto, Indidansur, Fundación Cultural Etnia, De la
Misma Tierra, Raza Libertad y la escuela de danza Triangulo.

Sin duda fueron y seguirán siendo memorables todos y cada uno de los momentos
y experiencias vividas en cada una de las presentaciones artísticas donde con
verdadera pasión y orgullo patrio, se dejaba el alma en cada uno de los
escenarios, en cada una de las danzas ejecutadas con singular energía y
dinámica, llenando de júbilo a los espectadores; pese a las condiciones escénicas
que definitivamente nunca serán las mismas, porque las deficiencias siempre
superaban las garantías técnicas en que había que presentarse, sin embargo
siempre fue superior el sentimiento y el grado de compromiso con la danza misma,
que los más duros o deficientes ambientes escénicos.

Por mencionar algunos aspectos, las presentaciones de hace dos y más décadas,
se ambientaban con una grabadora Sanyo (negra) como único elemento para
colocar los casettes musicales donde de manera mágica se conservaron por años
los temas de las diferentes danzas pese a tener que regresar o adelantar
frecuentemente la cinta; difícilmente se podía contar con micrófonos para
amplificar técnica y profesionalmente el sonido de los instrumentos, ni tampoco
con elementos de iluminación o camerinos; el mismo espacio para las
presentaciones adolecía de un piso adecuado.

Ahora, ya en un nuevo siglo, muchas de esas condiciones han cambiado sin decir
que se hayan solucionado en su totalidad, lo cual tampoco es sinónimo de que en
esos tiempos el nivel artístico se pudiera considerar como de mala calidad; por el
contrario se podría afirmar que considerando las condiciones mismas en que se
desarrollaron dichos procesos se alcanzaron grandes metas, quizás más de los
que deberían tenerse hoy en día en circunstancias equitativas.

Actualmente en Pasto, es importante destacar la cantidad y calidad de Grupos de


Danza: Institucionales, particulares o independientes, colectivos coreográficos,
organizaciones y eventos culturales, que libre de regionalismos, fácilmente pueden

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ser comparables a las mejores compañías de danza del país, porque han logrado
posicionarse y establecer unos niveles artísticos en que se observa un excelente
despliegue de técnica y de autenticidad.

Ya los cuerpos no son los mismos, sus capacidades y habilidades han venido
trabajándose en mayor proporción desde la niñez, los bailarines y músicos han
entrado en una nueva era, donde la formación, la técnica, los elementos o
recursos escénicos y logísticos, permiten encontrar compañías de danza mucho
más organizadas y dedicadas a gestar su incansable e insaciable y a la vez
placentera forma de vida a través de tallar o esculpir cada vez mejor sus sensibles
espíritus y cuerpos para la danza.

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LA GUANEÑA

Es un baile de los Andes colombianos, que en la actualidad corresponde a la


región andina del departamento de Nariño. Es una tonada de guerra, por lo tanto
alegre, pero a la vez nostálgica. Aunque ha llegado a ser interpretada en diversos
ritmos, su versión más difundida sitúa sus acordes entre las formas dramáticas del
bambuco. En 1863, la Banda de Pupiales en la Batalla de Cuaspud, interpretó por
primera vez "L Es un baile de los Andes colombianos, que en la actualidad
corresponde a la región andina del departamento de Nariño. Es una tonada de
guerra, por lo tanto alegre, pero a la vez nostálgica. Aunque ha llegado a ser
interpretada en diversos ritmos, su versión más difundida sitúa sus acordes entre
las formas dramáticas del bambuco. En 1863, la Banda de Pupiales en la Batalla
de Cuaspud, interpretó por primera vez "La Guaneña"; al escucharla el General
Mazuera, le preguntó a Juvenal Chávez: "¿cómo se llama esa pieza?" y el
maestro Juvenal le contestó: "mi general todavía no tiene nombre", fue en ese
momento cuando el general Mazuera la bautizó "La Vencedora" y dio la orden:
deben tocarla en todos los triunfos que tengamos. Texto de la Guerra de los mil
días :"Fue entonces que el Obispo Ezequiel Moreno insistió en lanzar un ataque a
Ecuador e intentar derrocar a Alfaro. El 2 de mayo tropas colombianas y exiliados
ecuatorianos cruzaron la frontera y atacaron el pueblo de Tulcán siendo
rechazados. Así la guerra cayó en un punto muerto, si alguno de los bandos
invadía el territorio del otro era rápidamente rechazado. Alfaro se comprometió a
apoyar a los liberales pero dejó claro a sus dirigentes que no estaban dispuestos a
irse a una guerra a gran escala con Colombia. Los liberales lanzaron una última
ofensiva el 20 de julio cruzando cerca de Ipiales siendo sorprendidos por tropas
conservadores resultando expulsados. Muchos volvieron a huir a Ecuador, donde
el presidente liberal, Eloy Alfaro, armo a los alzados y estos volvieron al ataque
produciéndose una batalla en Cascajal, cerca de la frontera, el 23 de enero de
1900". El general Mazuera y el general Guerrero quedaron contentos con "La
Vencedora”. A Guaneña"; al escucharla el General Mazuera, le preguntó a Juvenal
Chávez: "¿cómo se llama esa pieza?" y el maestro Juvenal le contestó: "mi

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general todavía no tiene nombre", fue en ese momento cuando el general Mazuera
la bautizó "La Vencedora" y dio la orden: deben tocarla en todos los triunfos que
tengamos. Texto de la Guerra de los mil días: “Fue entonces que el Obispo
Ezequiel Moreno insistió en lanzar un ataque a Ecuador e intentar derrocar a
Alfaro. El 2 de mayo tropas colombianas y exiliados ecuatorianos cruzaron la
frontera y atacaron el pueblo de Tulcán siendo rechazados. Así la guerra cayó en
un punto muerto, si alguno de los bandos invadía el territorio del otro era
rápidamente rechazado. Alfaro se comprometió a apoyar a los liberales pero dejó
claro a sus dirigentes que no estaban dispuestos a irse a una guerra a gran escala
con Colombia. Los liberales lanzaron una última ofensiva el 20 de julio cruzando
cerca de Ipiales siendo sorprendidos por tropas conservadores resultando
expulsados. Muchos volvieron a huir a Ecuador, donde el presidente liberal, Eloy
Alfaro, armo a los alzados y estos volvieron al ataque produciéndose una batalla
en Cascajal, cerca de la frontera, el 23 de enero de 1900". El general Mazuera y el
general Guerrero quedaron contentos con "La Vencedora".

Esta tonada representa el himno popular (no oficial) y cultural del Departamento
de Nariño por lo que se constituye en un símbolo de unidad e identidad. Gracias al
papel que ha jugado por más de dos siglos en la historia de la región, el ritmo y el
baile asociado, es de obligatoria enseñanza en los niveles de educación
preescolar y básica primaria. Junto con otros bambucos y sones sureños como
Sandona, Miranchurito, Chambú y el propio Son Sureño, constituyen el patrimonio
folclórico de la región.

El historiador pastuso Neftalí Benavides Rivera, señala que:


"la Guaneña es el alma del nariñense; es la voz de la tierra; es el grito triunfal que
se arropa entre los pliegues de la Bandera; es el arrullador canto de amor que
busca cobijo en el pañolón campesino y el son macho que ondula en la ruana
montañera y pueblerina" Neftalí Benavides
Al respecto el investigador Sergio Elías Ortiz puntualiza:

"Todo el mundo en el Sur de Colombia comprende que la Guaneña es su himno


de guerra, su música de combate, su tono de fiesta, su canción de cuna y su
preludio de borrachera (...)"

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SAN JUANITO
El sanjuanito es un género musical de música andina, que se baila y se escucha
en Ecuador, la zona andina del sur de Colombia, (en Nariño y Putumayo) y en la
costa norte de Perú (Tumbes y Piura). Muy popular a inicios del siglo XX, es un
género originario de la provincia de Imbabura. El "sanjuanito" tiene origen
preincaico; es decir, existe antes de la conquista española.
A diferencia del pasillo, es un género alegre y bailable que se ejecuta en las
festividades de la cultura mestiza e indígena de esta zona transnacional. Su molde
sirvió de base para que muchos villancicos se adaptaran a su ritmo.

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EL SONSUREÑO
El son sureño, tiene un ritmo muy alegre y festivo, aunque la melodía, de corte
sencillo de aire melancólico, se toca generalmente en un ritmo terciario.
En cuanto a la procedencia del termino, son significa forma rítmica de tocar un
instrumento musical cuyos sonidos agradan al oído.
El son sureño surgió hacia 1960 aunque aparece oficialmente en 1967 en una
canción de su compositor Tomas Burbano.

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DANZA DE LA VACA LOCA

Esta es una danza folclórica que tiene sus orígenes en el municipio de Ancuya,
hace aproximadamente ochenta años, heredada por Antonio Rosero, mas
conocido como el Camión, de su padre, reconocido polvorero de la región, que
inició con el ritual de danzar llevando juegos pirotécnicos encendidos en su
espalda. En vista de que en todas las fiestas de pueblos hay pólvora, se comenzó
a difundir por gran parte de Nariño esta danza de la vaca loca. Participan en el
baile un grupo de parejas del pueblo que representan al carguero de la vaca loca y
al infaltable borracho que se arriesga a molestar al animal. Se desarrolla en

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espacios abiertos o en recintos cubiertos muy amplios y se presenta en fiestas
patronales o eventos colectivos

DANZA EN CARNAVAL
En las últimas décadas el Carnaval de Negros y Blancos de la ciudad de San Juan
de Pasto ha ido experimentando unos cambios notorios. Si recordamos, en los
años 70 nuestras máximas festividades estaban integradas por tres días de
carnaval, pero el primer día, o sea el 4 de enero, era un preámbulo con la llegada
de la Familia Castañeda, y propiamente los días de jolgorio eran el 5 y el 6. El
carnavalito no pertenecía a estas celebraciones, porque correspondía al barrio
Bolivar, tenía junta propia, y se llevaba a cabo el domingo siguiente, una vez
finalizados los carnavales.

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En los últimos veinte años el Carnaval ha tenido un crecimiento importante con la
aparición de nuevas expresiones artísticas: el carnavalito pasó a integrar la
programación de los Negros y los Blancos, aumentándose un día más de fiesta. Y,
a partir de mediados de los años 90 empieza a aparecer una nueva manifestación
artística que ha hecho el deleite de propios y foráneos por su autenticidad y gran
impacto: los colectivos coreográficos

En el año de 1994, fue la primera vez que se constituyó una colectividad de


músicos andinos, organizada y con un argumento muy específico para participar
en el Carnaval de Negros y Blancos. Previamente ya se había hecho un esbozo
de participación de manera informal y sin pretensión, sólo con el propósito de
divertirse.
Fue Hernán Coral Enríquez quien tiene la iniciativa de sacar una muestra cultural
con identidad musical. Dialoga con el maestro Luis Felipe Benavides (artista
plástico q. e. p. d.). Entre los dos toman la iniciativa de impulsar la agrupación
formalmente; ellos buscan la manera de subvencionar los gastos para hacer
realidad la idea. Aprovechando que en ese momento se organizaba la filial de
Sayco en Nariño, solicitan apoyo al doctor Álvaro Martínez Betancourth, delegado
regional de la entidad, quien se enamora de la idea y sin pensarlo dos veces
decide brindar el patrocinio.
En ese año se reunieron 72 músicos –un número récord en nuestro carnaval-, que
utilizan como atuendo un diseño plasmado en la caratula del primer l. p. (long play)
de Raíces Andinas, pintura del maestro Luis Felipe Benavides, consistente en un
danzante indígena, con un colorido que causaría muchísimo impacto. Se
inscribieron como murga sin cumplir con los requisitos que lo ameriten, porque las
murgas tienen un carácter más jocoso y carnavalesco. La primera vez se
denominó “500 años de inspiración” haciendo alusión a la reciente conmemoración
de la llegada de los españoles a nuestro continente.
Desde el primer momento causó un gran impacto, era algo distinto, una muestra
cultural que no tenía configuración en ninguna de las modalidades del Carnaval.
Para el segundo año la murga gigante se creció a 115 personas y se incluyó a un
grupo de 10 mujeres que danzaban con el sol de los pastos. En el 96 se enriquece
con mayor número de danzantes, esta vez serían cincuenta danzantes y 100
músicos, dando un paso muy importante para configurarse como una agrupación
coreográfica, por primera vez.

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Lo que una vez se concibió como un grupo de danza y música, se bautiza con el
nombre de Indoamericanto, pretendiendo expresar identidad del cordón
montañoso andino; se le da un eslogan diferente para cada año para expresar la
temática que se maneja en cada versión. La primera ‘edición’ era ‘Indoamericanto,
orquesta de sikus’; luego ‘Raza brava’, ‘Sol de los Pastos’, todo hacía alusión a los
atuendos referidos al arraigo indígena.

Se abre el concurso
Para el año 2005, debido al surgimiento de otros colectivos similares, se decide
desde Corpocarnaval que se convoque a concurso. En las siguientes versiones
del Carnaval, consecutivamente, fueron apareciendo otros colectivos como
Latinoamérica Canta, Indisansur, Etnia, Valle de Atriz, Raza y Libertad, De la
Misma Tierra, Corporación Arte Williams, Sindamanoy, Raíces, Danzantes del
Cerillo, Proyección Goretti, Impacto Andino, Bomboná, Abriendo Caminos, entre
otros.
Es importante tener en cuenta que el día 3 de enero ha estado dedicado a la
música andina, es por ello que se fusiona el desfile de colectivos coreográficos
con el festival de música andina, lo que da origen al Canto a la Tierra. En la
mayoría de oportunidades ha sido Indoamericanto el imbatible ganador.
En la actualidad pertenecer a un colectivo coreográfico es un honor para músicos
y danzantes. Los colectivos están prestos a realizar presentaciones en cualquier
época del año y no sólo en los días de carnaval; algunos acompañan las fiestas
patronales de los municipios de Nariño.
Los colectivos han tenido un progreso gigantesco en cuanto a los atuendos, ahora
se elabora una vestimenta muy lujosa. En la parte musical también intervienen
compositores de música para carnaval, crean una música para desfilar en la calle,
que no es la misma que se escucha en un recinto cerrado.
HOMENAJE DIA INTERNACIONAL DE DANZA
La Universidad de Nariño, Casa Cultural Antiguo Liceo -el lugar donde convergen
las artes- y el Movimiento Danzartes Pasto invitan a participar del “ Festival en
homenaje al día internacional de la danza” caracterizado por su enfoque
académico por cuanto está promovido por estudiantes y maestros de la Udenar,
Institución comprometida con los procesos culturales al interior y fuera de ella.

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En tal sentido con agrupaciones de la Universidad de Nariño y otras de carácter
independiente se ha creado el Movimiento Danzartes Pasto con el propósito de
generar permanentes proyectos de formación que se ejecutan desde la casa
Cultural Antiguo Liceo.

El “Festival en homenaje al día internacional de la danza” se celebra en Pasto


como alternativa de sensibilización en la comunidad en general sobre los procesos
de formación que día a día realizan los artistas en la danza, enalteciendo el valor
cultural de esta disciplina en Colombia y el mundo. Este evento se lleva a cabo en
el marco de la celebración del Día de la Danza -29 de abril-, declarado así por la
UNESCO desde 1982 para que sus protagonistas afirmen su compromiso y
dedicación por esta expresión cultural.
Históricamente en la ciudad de Pasto han existido diversas agrupaciones de
danza y cada una ha realizado sus proyectos de manera independiente; es a partir
de la segunda versión del Festival de Danza que se integra el “Movimiento
Danzartes Pasto” que organiza, propone y ejecuta proyectos culturales que
promueven el arte en la comunidad universitaria y la región; así mismo busca
integrar a los hacedores de danza del municipio, del departamento y del país con
el fin de propiciar procesos de intercambio a través de la formación y proyección
de la danza en sus diferentes géneros; además, contribuye en la enseñanza y
práctica sobre temáticas especificas mediante talleres, foros, festivales y muestras
culturales a la comunidad, entre otras.
Entre los componentes del “ Festival en homenaje al día internacional de la danza”
estan los siguientes:

Exposiciones: Expresión pictórica, plástica, narrativa, poética y literaria a través


de exposiciones e instalaciones, cuyo eje común es la danza y el cuerpo.
Escenario permanente: Participación de agrupaciones regionales, nacionales e
internacionales, muestras de distintos géneros de la danza en las instalaciones de
la Casa Cultural Antiguo Liceo Universidad de Nariño centro y algunos espacios
abiertos.
Escenario calle: Intervención de espacios no convencionales para la danza,
plazoletas, parques y lugares de alta circulación de público, actividad que respalda
la campaña publicitaria del festival y que llega al transeúnte como potencial
espectador.

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Escenarios móviles: Apadrinamiento de instituciones que acogen población en
estado de vulnerabilidad en las que se realizan muestras de danza con la
participación de agrupaciones locales e invitadas.
Noches de gala: Espectáculos que cuentan con las mejores condiciones técnicas
para la puesta en escena de las agrupaciones invitadas, muestra de danza
contemporánea, parejas nacionales y maestros de la región. Muestra nacional de
danza por pareja y muestra nacional de danza contemporánea.
Talleres de formación: Taller de danza colombiana, acercamiento teórico práctico
de los ritmos más característicos de la región con las parejas invitadas. Danza
contemporánea, diferentes temáticas y prácticas corporales propias de este
género. Inscripciones: Casa Cultural Antiguo Liceo.
Jamp de improvisación: Encuentro con la danza y la música a partir de la
improvisación colectiva, participación abierta a toda la comunidad. Lugar: Casa
cultural Antiguo Liceo.
Conversatorios: Un espacio de participación abierto a la población interesada en
dialogar sobre temas relacionados al lenguaje corporal. Lugar: Casa Cultural
Antiguo Liceo.

“LA DANZA ES EL LENGUAJE SECRETO DEL ALMA”

MARTHA GRAHAM

BIBLIOGRAFIA
http://bailestipicos990.blogspot.com.co/2015/08/bailes-de-narino.html
https://lamayorexpresiondemitierra.wikispaces.com/canto+a+la+tierra
http://danzaennarino.blogspot.com.co/

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https://es.wikipedia.org/wiki/La_Guane%C3%B1a
https://udenarperiodico.com/x-festival-homenaje-al-dia-internacional-la-danza/

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