BIENVENIDO

DISEÑO GRÁFICOCURSO DE CAPACITACIÓN

Material de la

CLASE 1
 Etapas de
APRENDIZAJE
Presentamos a continuación el listado de temas que se desarrollarán a lo
largo de esta clase del curso de DISEÑO GRÁFICO

TEMÁTICAS CLASE 1

Concepto de diseño

Concepto de diseño gráfico

Tipos de disciplinas de diseño

Áreas del diseño gráfico

Conceptos de Logotipo - Isotipo - Isologotipo

Proceso creativo: Braindstorming

 OBJETIVOS

Adquirir los conocimientos teóricos básicos que te permitirán luego,

emplear adecuadamente las herramientas que aprenderás a mane-
jar en las demás etapas del curso.
 INTRODUCCIÓN
INTRODUCCIÓN

Diseño Gráfico
Estas cuatro temáticas que mostramos a continuación, ilustradas en imágenes, son los pilares
principales tanto de la disciplina, como de la estructura del curso. El manejo correcto de cada
una ellas, de manera teórica y práctica, nos inicia en un camino seguro y efectivo en el desempe-
ño de la actividad profesional.

La idea es que a lo largo del curso, no solo logren dominar las herramientas que les permitirá
llevar a cabo de manera digitalizada sus ideas, sino que también aprendan a desarrollar el pro-
ceso creativo a partir de la mezcla correcta entre el contenido teórico asimilado, la percepción y
el uso novedoso de las herramientas conocidas, teniendo en cuenta las tendencias estéticas del
momento.

Para que esto suceda, es indispensable, que de ahora en más comiencen a prestar el doble de
atención a los objetos y piezas visuales que los rodean, como por ejemplo, parar en los kioscos
de revista para observar las tapas, mirar con atención los libros que hay en casa, analizar de
manera natural los logos de las grandes marcas conocidas, etc. Esto ayudará a agilizar el proceso
creativo velozmente.

RECURSOS PRODUCCIONES RAMAS

SOFTWARE
COMPOSITIVOS GRÁFICAS DISCIPLINARIAS
M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

conceptos de diseño

Introducción al Diseño Gráfico

Para poder realizar cualquier pieza gráfica, debemos comprender primero qué es el

diseño, en particular el diseño gráfico, sus áreas y elementos básicos.

Como toda actividad profesional, el Diseño Gráfico tiene como principal función la

resolución de problemas.

Muchos autores y pensadores prestaron su tiempo y análisis a la definición de este

concepto, pero como en todos los ámbitos, se ofrece a múltiples interpretaciones y

sentidos.

González Ruiz, referente en el área, (Estudio de diseño - 1994) define al diseño gráfico

como “proceso de creación y elaboración por medio del cual el diseñador traduce

un propósito en una forma”. Se refiere así a un proceso mental de proyección, crea-

ción, ideación e imaginación. Pero esto nos plantea un paradigma y (a diferencia de lo

que todos piensan), el diseño posee pasos a seguir, reglas que cumplir, difiriendo así en

primera instancia, de lo artístico como concepto creador de formas.

El diseño se posiciona entonces como una disciplina que depende tanto de lo creativo

como de lo procesal y permite la fusión entre dos mundos que a reglas generales pa-

recen insolubles. Para entenderlo mejor Jorge Frascara (El poder de la imagen - 1999)

indica que “el diseñador, a diferencia del artista, no es normalmente la fuente de

los mensajes que comunica, sino su intérprete”.

Como intérpretes, debemos por sobre todas las cosas saber elegir. Tener criterio y

claridad en la búsqueda de la opción adecuada para integrar el mejor mensaje según el

contexto determinado en el que el mismo se incluye.

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

¿Y el Diseñador Gráfico?

“El diseñador gráfico trabaja en la interpretación, el ordenamiento y la presenta-

ción visual de mensajes. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibi-

lidad para el contenido” (El poder de la imagen - 1999). Por lo tanto podemos decir que

es una disciplina que se encarga de producir visualmente una interpretación de un

mensaje teniendo en cuenta no solo el sentido semántico, sino el sintáctico. No solo

debe ser bello, también deberá ser práctico.

Concepto de diseño

Entre muchos de los conceptos que podemos llegar a encontrar en este basto campo

del diseño, enunciaremos los siguientes:

• Es el proceso previo de configuración mental (pre-figuración) en la búsqueda de una

solución en cualquier campo.

• Es la capacidad de organizar y jerarquizar elementos y darles un sentido práctico a

fin de conseguir un todo que cumpla un objetivo de comunicación.

• Es una práctica social especializada, que consiste en el procesamiento racional e in-

tuitivo de una serie de variables objetivas y subjetivas.

Adentrándonos un poco más en este fascinante mundo, el diseño se divide en diferen-

tes disciplinas, en cada una veremos un ejemplo concreto de los miles que podemos

encontrar.

DISEÑO TEXTIL - DISEÑO DE MODA - DISEÑO GRÁFICO - DISEÑO DE MULTIMEDIOS

DISEÑO WEB - DISEÑO INDUSTRIAL - DISEÑO DE INFORMACIÓN

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

Diseño textil (referente a las telas o texturas)

Diseño de modas

Diseño de multimedios

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Diseño web

Diseño industrial

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

Diseño Gráfico

Concepto de Diseño Gráfico

Anteriormente ofrecimos varios conceptos de diseño en general, pero veamos ahora

lo que nos interesa a nosotros, y en esta materia concretamente. Podemos definir el

diseño gráfico como el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar

y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a

comunicar mensajes específicos a grupos determinados.

Función

La función principal del diseño gráfico es comunicar. Transmitir una información de-

terminada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público des-

tinatario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos, entre mu-

chos más.

Elementos del diseño gráfico

El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y

directa, usando para ello diferentes conceptos gráficos que den forma al mensaje y

lo hagan fácilmente entendible por los destinatarios del mismo. Estos elementos pue-

den ser:

1. Elementos Conceptuales (Punto, línea, plano, volumen)

2. Elementos Visuales (Forma, medida, color, textura)

3. Elementos de Relación (Dirección, posición, espacio, gravedad)

4. Elementos Prácticos (Representación, Significado, Función)

5. Estructuras

6. Retículas

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

El diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos que tiene a su

disposición y tener la imaginación, la experiencia, el buen gusto y el sentido común

necesario para combinarlos de forma adecuada. A lo largo de este curo, te daremos

los lineamientos básicos para que puedas adquirir y manejar estas herramientas, que

harán más facilmente tu inserción en el mundo del diseño.

Elementos básicos del diseñador

Antes de avanzar, es importante tener en cuenta y diferenciar, que en la anterior cla-

sificación se hace referencia a los elementos del diseño gráfico en general y en esta

ocación veremos los elementos que tiene el diseñador para poder realizar su trabajo

de manera correcta.

• Lenguaje visual: saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportu-

nos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.

• Comunicación: conocer los procesos de comunicación, para poder captar los men-

sajes que el diseño ha de comunicar.

• Percepción visual: es la manera en que las personas vemos y percibimos lo que nos

rodea.

• Administración de recursos: conocer todos los recursos de los que se dispone, y

aplicarlos lo mejor posible.

Ahora sí, una vez comprendidos e incorporados todos los elementos y herramientas,

ya podremos ver rel esultado final de un diseño gráfico. Este está compuesto por una

obra final única y definida, que va más allá de la suma de las partes que la forman. A

continuación veremos diferentes piezas de diseño que podrás realizar, una vez adqui-

ridos todos los conocimientos necesarios.

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

Identidad Corporativa

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

Papelería institucional

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

Diseño Editorial

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

Packaging

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

Diseño Publicitario

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

Señalética

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

Merchandising

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

Gráfica vehicular

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

definiciones generales

Como profesión podemos ubicar al diseño dentro del ámbito de la comunicación vi-

sual, ya que los mensajes que en ella se transmiten son siempre de esa índole. El

diseñador es quien debe darles forma a partir del análisis del contenido que le facilita

el comitente y teniendo en cuenta siempre el receptor al que va dirigida dicha comu-

nicación. Para ello cuenta con numerosos códigos o recursos visuales.

Conceptos básicos al hablar de diseño.

Fuentes tipográficas: familia de letras de distintas características formales.

Comitente: persona o entidad que encarga el proyecto.

Usuario: público al que va dirigido el mensaje.

Código: sistema de signos preestablecidos mediante una convención.

Alfabeto visual: sistema de signos visuales que permiten expresar mensajes

Identidad y su manifestación

Joan Costa en su libro “La Imagen Global” (1994) presenta el origen del vocablo identi-

dad, proviene del latín identitas, àtis, de idem, lo mismo. Identidad equivale a auten-

ticidad y verdad.

La denominación más apropiada para el accionar de un diseñador gráfico será IDEN-

TIDAD VISUAL, ya que trabaja con elementos visuales que tratan de mostrar recursos

genuinos de la institución que conforma la identidad esencial de la misma.

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

IMAGEN CORPORATIVA, por el contrario, involucra diversos aspectos como: la identi-

dad visual, arquigrafía, relaciones públicas, publicidad, marketing, etc.

La identidad empresarial comparada con la identidad de una persona, es una síntesis

de lo que hacemos o vivimos, lo que hemos vivido, la manera en que nos vemos o

cómo nos ven, cómo somos y la forma en que deseamos ser.

Signos de identificación institucional

Los nombres:

Éstos constituyen el primer y el más básico nivel de identificación para cualquier insti-

tución. El proceso de identificación puede desdoblarse en tres etapas que se suceden

una a la otra.

La identificación:

Proceso por el cual la persona o empresa asume como propias una serie de atributos

que define “qué es” y “cómo es”.

La denominación:

Proceso por el cual se asocia la identidad con un nombre en particular.

La aclaración:

Proceso en el que se define en palabras o en oraciones muy cortas la actividad de la

institución.

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

Los logotipos

Este es el segundo nivel de identificación que agrega aún más identidad a la institu-

ción.

El logotipo se presenta como la versión gráfica visual del nombre de la empresa, per-

sona o marca, expresada mediante una tipografía específica que es reconocible por el

público como perteneciente a esa marca en particular y no a otra.

El origen del término logos etimológicamente, o discurso de base, y tupos del punzón

tipográfico, que significa en griego el arte de marca o grabar. Es decir, que es un

discurso de identidad, expresado gráficamente mediante un signo verbal visible y con

características particulares.

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

Los isotipos

Son imágenes muy pregnantes que se suman a la denominación (nombre) y al logotipo

dotando a la marca de un plus de significación.

Se definiría como una imagen muy pregnante y memorable que la agrega significación

a la marca.

El término iso, hace referencia a lo que es igual a otra cosa, y el término tipo alude a

lo anteriormente citado: marcación o grabado.

El isotipo debe cumplir condiciones básicas para asegurar la pregnancia.

- Ser simple formal y cromáticamente

- Ser fácilmente recordable

- Ser impactante

- Ser innovador y poder diferenciarse de la competencia

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

Los Isologotipos

Son signos identificadores básicos que se constituyen por medio de la articulación de

un isotipo con un logotipo.

Los requisitos:

- Correspondencia semántica entre ambos elementos: deben connotar y comunicar a

través de sus códigos (ver conceptos anterior) los mismos atributos relacionados con

la institución.

- Compatibilidad de estilos: ambos deben complementarse y no competir.

- Correcta articulación; la unión entre ambos debe ser armoniosa.

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

Caminos creativos

Los caminos creativos que nos permiten llegar a la fase del bocetaje son varios.

Una técnica muy conocida es Braindstorming o lluvia de ideas. Consiste en buscar

una idea disparadora, que puede ser uno de los atributos institucionales y anotar to-

das aquellas palabras que vayan surgiendo, resulten lógicas o no, para luego analizar

la viabilidad de cada una y su posibilidad de ser representada gráficamente.

Otra técnica consiste en tomar cada atributo y plasmar cómo sería su representación

gráfica, en cuanto a lo formal, cromático y tipográfico.

El objetivo de esta técnica es rea-

lizar el mismo trabajo para cada

atributo, para obtener un reper-

torio de posibles formas de grafi-

car la identidad de la institución.

La etapa de proceso de diseño es

fundamental, ya que si ha sido

exhaustiva y realizada a concien-

cia, significará el éxito de la mar-

ca y el inmediato reconocimiento

del público.

A continuación se muestran

ejemplos de los procesos creati-

vos que servirán como referen-

cia para desarrollar la actividad

práctica de esta clase.

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M1- CLASE 1 - Diseño Gráfico

Ejemplo de lluvias de ideas

LLUVIA DE ATRIBUTOS Y CARACTERÍSTICAS para el Club Altético Julio Olímpico.

(Idoneidad, efectividad, antigüedad, confianza, seguridad, puntualidad,etc……)

ATRIBUTO ELEGIDO: IDONEIDAD.

IDONEIDAD: Capacidad, habilidad, hacer bien, ganar, triunfar, sobresalir, suficien-

cia, aptitud, eficacia, profesionalidad, conocimiento, saber, responsabilidad, etc…

ADJETIVOS FINALES: TRIUNFO. SOBRESALIENTE. RESPONSABILIDAD.

Ejemplo de representación gráfica

APLICADO SOBRE EL ADJETIVO FINAL: RESPONSABILIDAD.

(En la actividad práctica debe aplicarse en los 3 atributos elejidos)

Formal: (si la responsabilidad fuese una forma): forma compacta; cuadrado; cubo;

algo bien apoyado.

Cromático: (si la responsabilidad fuese un color): Negro (austeridad); azul (connota

institucionalidad); gris (neutralidad) verde oscuro (sobriedad)

Tipográfico: (si la responsabilidad fuese una tipografía), con serif (terminaciones en

las puntas= trayectoria); sin serif (sin terminación en las puntas= sencillez); de bloques

gruesos y compactos.

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