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UNIVERSIDAD

NACIONAL DE SAN MARTÍN


Arte americano del periodo colonial
Profesora titular: Dra. Agustina Rodríguez Romero
Curso 1º semestre 2018
OBJETIVOS:
Que el alumno:
Conozca los desarrollos de producción, función y significación de las imágenes que
acompañaron los procesos de conquista y evangelización de la América
hispana, a partir de una perspectiva histórico-cultural, con especial
atención en el área sudamericana.
Adquiera herramientas metodológicas y conceptuales adecuadas que le permitan
analizar los problemas más relevantes referidos al papel de las imágenes
dentro de dichos procesos.
Comprenda los mecanismos y estrategias visuales llevadas a cabo por los distintos
actores sociales en los diversos períodos históricos para la construcción y
posterior consolidación del imaginario nacional.

TEMARIO:
UNIDAD 1 (clases 1 y 2)

Introducción al objeto de estudio de la historia del arte colonial. La historiografía del arte
colonial en Argentina y Latinoamérica. Principales problemas abordados: los conceptos de estilo
y escuela; el tema de la originalidad; tradiciones e innovaciones. El problema de la categoría
“barroco”. La construcción del concepto de “arte mestizo”.

CUMMINS, Thomas. “Imitación e invención en el barroco peruano”. En AAVV, El Barroco Peruano
2, Lima, Banco de Crédito, 2003, pp. 27–59.
MESA, José de y Teresa GISBERT. “Martin de Vos en América”, Anales del Instituto de Arte
Americano e Investigaciones Estéticas, n° 23, Buenos Aires, 1970, pp. 36-48.
MUJICA PINILLA, Ramón. “Arte e identidad: las raíces culturales del barroco peruano”. En AAVV. El
barroco peruano. Lima, Banco de Crédito del Perú, 2002, pp. 1-57.
SCHENONE, Héctor H. “Pinturas zurbaranescas y esculturas de la escuela sevillana en Sucre,
Bolivia”, Anales del Instituto de Arte Americano, v. 4, 1951, pp. 61-68.
SIRACUSANO, Gabriela. “Para copiar las “buenas pinturas”. Problemas gremiales en un estudio de
caso de mediados del siglo XVII en Lima”. En III Encuentro Internacional sobre Barroco.
Manierismo y transición al Barroco, La Paz, Unión Latina – Centro de Estudios Indianos
Universidad de Navarra – Viceministerio de Cultura –Fundación Cultural del BCB, 2005. ISBN
4-1-1706-05.
STASNY, Francisco. Síntomas medievales en el “Barroco Americano”, Lima, Instituto de Estudios
Peruanos, 1994.

UNIDAD 2 (clases 3 y 4)

Los límites del encuentro: choque, aculturación, negociación. ¿Resistencia o apropiación?
Cultura y culturas. Conceptos de espacio, tiempo, poder, jerarquías, etc. en las sociedades
andinas: características generales. La construcción del sistema de representación colonial.

CUMMINS, Thomas B.F. “Andean festivals and reciprocity”. En CUMMINS, Thomas B.F. Toasts with
the Inca. Andean abstraction and colonial images on quero vessels. Michigan, University of
Michigan Press, 2002, Cap. 2, pp. 39-58.
CUMMINS, Tom. “Representation in the Sixteenth Century and the Colonial image of the Inca”. En
HILL BOONE, Elizabeth y Walter MIGNOLO (eds.). Writing without words. Alternative
literacies in Mesoamerica and the Andes. Duke University Press, 1994, pp. 188-219.
GRUZINSKI, Serge. La colonización de lo imaginario. Sociedades indígenas y occidentalización en el
México español. Siglos XVI-XVIII. México, FCE, 1991. Cap. 1, pp. 15-76.
MACCORMACK, Sabine. “Time, space and Ritual Action. The Inka and Christian Calendars in Early
Colonial Peru”. En HILL BOONE, Elizabeth y Tom CUMMINS (eds.). Native traditions in the
postconquest world. Washington, Dumbarton Oaks, 1998, pp. 201-232.

UNIDAD 3 (clase 5 y 6)

El escenario europeo: teología de la imagen y retórica barroca. Reforma y Contrarreforma. El
Concilio de Trento y la impronta del grabado y la pintura. Circulación de imágenes en Europa
y América, presencia y apropiación en tierras americanas. La “guerra” de las imágenes.
Estudio de caso: El Juicio Final de Philippe Thomassin

GRUZINSKI, Serge. La guerra de las imágenes. De Cristóbal Colón a Blade Runner (1492-2019).
México, FCE, 1994. Cap. “La guerra”, pp. 40–70.
PORTUS PEREZ, Javier. “La convivencia con la imagen en el barroco hispánico”. En Memoria del I
Encuentro Internacional Barroco Andino, La Paz, Union Latina, pp. 37–48.
RODRÍGUEZ ROMERO, Agustina, “Imágenes en tránsito: circulación de pinturas y estampas entre
los siglos XVI y XVIII”, en Hacia una nueva historia de las artes visuales en Argentina II,
Buenos Aires, CAIA, 2012. En prensa.
SIRACUSANO, Gabriela y Agustina RODRIGUEZ ROMERO, “El pintor, el cura, el grabador, el
cardenal, el rey y la muerte. Los rumbos de una imagen del Juicio Final en el siglo XVII”, en
Eadem Utraque Europa, n° 10/11, pp. 9-29.

UNIDAD 4 (clase 7)

Poderes de la imagen y la palabra. La imagen del rey: sello y quillca. Escribir y pintar en tierras
americanas. Pensamiento visual y literalidad. Textos e imágenes de Guamán Poma y Martín de
Murúa.

CUMMINS, Tom. “Let me see! Reading is for them: Colonial Andean Images and Objects ‘como es
costumbre tener los caciques Señores’”. En HILL BOONE, Elizabeth y Tom Cummins (eds.).
Native traditions in the postconquest world. Washington, Dumbarton Oaks, 1998, pp. 91148.
MINGUEZ, Víctor. “Domus Austriae. Iconografía de un linaje imperial”. En GONZÁLEZ TORNEL,
Pablo (dir.). Los Habsburgo, Arte y propaganda en la colección de grabados de la Biblioteca
Casanatense de Roma. Castellon, Universidad Jaume I, 2013, pp. 85-118.
RAPPAPORT, Joan y Tom CUMMINS. “Between Images and writing: the ritual of the King´s Quillca”.
Colonial Latin American Review, vol. 7, nº 1, 1998, pp. 7-32.
Bibliografía ampliatoria:
HILL BOONE, Elizabeth. “Pictorial documents and visual thinking in postconquest Mexico”. HILL
BOONE, Elizabeth y Tom CUMMINS (eds.). Native traditions in the postconquest world.
Washington, Dumbarton Oaks, 1998, pp. 149-200.
CUMMINS, Thomas B.F. “Pictorial invention and political coercion”. En CUMMINS, Thomas B.F.
Toasts with the Inca. Andean abstraction and colonial images on quero vessels. Michigan,
University of Michigan Press, 2002. Cap. 7, pp. 140-172.

UNIDAD 5 (clase 8)

La cocina de las imágenes. Artes liberales y mecánicas. Artistas europeos, indígenas, mestizos y
criollos. Enseñanza artística y examinaciones. Lectura y apropiación de manuales y artes.
Materiales y técnicas de la pintura colonial. Nuevas metodologías y abordajes. La materia como
documento.

BRUQUETAS GALÁN, Rocío. Técnicas y materiales de la pintura española en los Siglos de Oro.
Madrid, Fundación de apoyo a la historia del arte hispánico, 2002. Cap. “El arte de la
pintura” pp. 61-112.
GISBERT, Teresa. “La identidad étnica de los artistas del Virreinato del Perú”. En AAVV. El barroco
peruano. Lima, Banco de Crédito del Perú, 2002, pp. 99-140.
MUES ORT, Paula. “Merezca ser Hidalgo y libre el que pintó lo santo y respetado: la defensa
novohispana del arte de la pintura”. En AAVV. El divino pintor: la creación de María de
Guadalupe en el taller celestial. México, Museo de la Basílica de Guadalupe, 2001, pp. 29-60.
SIRACUSANO, Gabriela. El poder de los colores. De lo material a lo simbólico en las prácticas
culturales andinas (siglos XVI-XVIII). Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2005. Cap. 1
y 2.

Bibliografía ampliatoria:

BARGELLINI, Clara. “Painting on copper in Spanish America”. En AAVV. Copper as Canvas. Two
centuries of masterpiece paintings on copper, 1575-1775. New York, Oxford University Press,
1999, pp. 31-44.
BURUCÚA ET AL. Tarea de diez años. Buenos Aires, Fundación Antorchas, 2000.
DIEZ, Rosa. “Las técnicas y materiales del pintor novohispano en el siglo XVII”. En MAQUIVAR,
María del Consuelo. Memoria del Coloquio “El arte en tiempos de Juan Correa”. México,
INHA, 1994, pp. 70-90.
SELDES, Alicia, José BURUCÚA et al. “Blue Pigments in South American Colonial Paintings”. En
Journal of the American Institute of Conservation. Washington, AIC, 1999. JAIC 38, pp.
100123.
SELDES, Alicia; José E. BURUCÚA, Gabriela SIRACUSANO, Marta MAIER, Gonzalo ABAD. “Green, red
and yellow pigments in South American painting (1610 – 1780)”. En Journal of the American
Institute for Conservation. Washington, AIC, 2002. Fall/Winter 2002, vol. 41, number 3.
SIRACUSANO, Gabriela. Catálogo “Colores en los Andes. Hacer, saber y poder”. Buenos Aires,
Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco”, 2003.

UNIDAD 6 (clase 9)

Representación versus presentación. Los procesos de extirpación de idolatrías. El ídolo y la
imagen cristiana. Lo verdadero y lo falso, lo visible y lo invisible. Recursos y estrategias. Color y
poder. Sacralidades prehispánicas y cristianas.
Estudio de caso: la imagen de Nuestra Señora de Copacabana y la Cruz de Carabuco.

GISBERT, Teresa. Iconografía y mitos Indígenas en el arte. La Paz, Gisbert, 1980. Cap.1.
SIRACUSANO, Gabriela, BURUCÚA, José E. y A. JÁUREGUI. “Colores en los Andes: sacralidades
prehispánicas y cristianas”. En: (In)disciplinas: estética e historia del arte en el cruce de los
discursos. XXII Coloquio Internacional de Historia del Arte. México, IIE-UNAM.
SIRACUSANO, Gabriela. “Copacabana. Donde se ve la piedra preciosa”. En Eder, Rita (coord.). Actas
del Seminario Internacional de Temas y Problemas en America Latina. 2003. En prensa.
SIRACUSANO, Gabriela. El poder de los colores. De lo material a lo simbólico en las prácticas
culturales andinas (siglos XVI-XVIII). Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2005. Cap.
5.
URBANO, Henrique. “Ídolos, figuras, imágenes. La representación como discurso ideológico”. En
RAMOS, Gabriela y Henrique URBANO (comp.). Catolicismo y extirpación de Idolatrías. Siglos
XVI-XVIII. Cusco, Centro de Estudios Regionales Andinos “Bartolomé de las Casas”, 1993, pp.
7-30.

UNIDAD 7 (clases 10 y 11)

La imaginería religiosa. Antecedentes españoles. Técnicas y materiales. La escultura en las
misiones jesuíticas. La imagen milagrosa. Imagen y materialidad.
Estudio de caso: El Señor y la Virgen del Milagro.

CUADRIELLO, Jaime. “El obrador trinitario o María de Guadalupe creada en idea, imagen y
materia”. En AAVV. El divino pintor: la creación de María de Guadalupe en el taller celestial.
México, Museo de la Basílica de Guadalupe, 2001, pp. 141-206.
GISBERT, Teresa. “Los múltiples rostros de la imagen”. En GISBERT, Teresa. El paraíso de los
pájaros parlantes. La Paz, UNSLP, 1999, pp. 221-235.
MESA, Jose de y Teresa GISBERT. La escultura virreinal en Bolivia. La Paz, Academia nacional de
Ciencias de Bolivia, nº 29, 1972, pp. 13-26.

Bibliografía ampliatoria:

RIBERA, Adolfo L. y Héctor SCHENONE. El arte de la imaginería en el Río de la Plata, Buenos Aires,
1948.
BRACCIO, Gabriela, “Esteban Sampzon, un escultor filipino en el Río de la Plata”, Rio de Janeiro,
Latin American Studies Association, 2009. Versión on-line: http://lasa.international.
pitt.edu/members/congress-papers/lasa2009/files/BraccioGabriela.pdf

UNIDAD 8 (clase 12)

La pintura en el Virreinato del Perú. Centros de producción y rutas de comercialización en el
Virreinato del Perú. Apropiación de los lenguajes artísticos europeos. Diversidad y
especificidad de la expresión artística

PENHOS, Marta, “Pintura en la región andina: algunas reflexiones en torno a la vida de las formas y
sus significados”, en Juana Gutiérrez Haces (coord.), Pintura de los Reinos. Identidades
compartidas, México, Banamex, pp. 820-865.
JAUREGUI, Andrea y Marta PENHOS. “Las imágenes en la Argentina colonial. Entre la devoción y el
arte”. En BURUCÚA, José (dir.). Nueva Historia Argentina. Arte sociedad y política. Buenos
Aires, Sudamericana, 1999, pp. 45-103.
RODRIGUEZ ROMERO, Agustina. “De París a Cuzco: los caminos del grabado francés en los siglos
XVII y XVIII”, en Goya, Madrid, 2009, nº 327, pp. 132-143.

UNIDAD 9 (clases 13 y 14)

La nueva iconografía y el uso de “Antiguas” y “Nuevas” imágenes. Problemas iconográficos y
doctrinarios en un nuevo escenario: la Santísima Trinidad y el misterio de la Eucaristía. María,
Cristo, profetas, sibilas, santos y ángeles. Paraíso, purgatorio e infierno. Las series de las
Postrimerías.

GISBERT, Teresa y José de MESA. “La Virgen María en Bolivia. La dialéctica barroca en la
representación de María”. En AAVV. Memoria del I Encuentro Internacional. Barroco Andino.
La Paz, Viceministerio de Cultura-Unión Latina, 2003, pp. 21-35.
MORERA, Jaime. “La eucaristía. Símbolo y síntesis del dogma católico”. En AAVV. Parábola
novohispana. Cristo en el arte virreinal. México, Fomento Cultural Banamex, 2000.
MUJICA PINILLA, Ramón. “Los ángeles de la conquista y las plumas del sol”. En Ángeles apócrifos
en la América virreinal. Lima, FCE, 1996, pp. 235-305.
GISBERT, Teresa. El paraíso de los pájaros parlantes. La Paz, UNSLP, 1999, pp. 149-220.
RODRÍGUEZ ROMERO, Agustina y Almerindo OJEDA, “Sibilas en América y Europa: repercusiones
del Sibyllarum Icones de Crispijn de Passe en los siglos XVII y XVIII”, en Archivo Español de
Arte. Vol. 88, n° 351, pp. 263-280.

UNIDAD 10 (clase 15)

El siglo XVIII. Permanencias y cambios. La administración Borbónica y su impronta en las artes
visuales. Las artes entre Córdoba y Buenos Aires: pintura, retablos e imaginería. Alegorías y
presencia del discurso masónico. La expulsión jesuítica y su legado. Nuevos intentos de ampliar
el territorio. Ver, medir, dibujar y dominar. Las expediciones científicas y los pintores viajeros.

ESTABRIDIS, Ricardo. “El retrato del siglo XVIII en Lima como símbolo de poder”. En AAVV. El
barroco peruano 2. Lima, Banco de Crédito del Perú, 2003, pp. 135-171.
GISBERT, Teresa. “Masones y sociedades esotéricas”. En GISBERT, Teresa. El paraíso de los pájaros
parlantes. La Paz, UNSLP, 1999, pp. 273-286.
MUJICA PINILLA, Ramón. “Identidades alegóricas: lecturas iconográficas del barroco al neoclásico”.
En AAVV. El barroco peruano 2. Lima, Banco de Crédito del Perú, 2003, pp. 258-319.
PENHOS, MARTA, Ver, conocer, dominar, Imágenes de Sudamérica a fines del siglo XVIII. Buenos
Aires, Siglo Veintiuno Editores, 2005, pp. 75-122.


MODALIDADES DE DICTADO Y EVALUACIÓN:

Las unidades temáticas del programa serán desarrolladas durante el período de cursada. Se
contempla la participación activa de los alumnos mediante la lectura obligatoria y discusión de la
bibliografía expuesta en cada unidad. Dicha participación será evaluada individualmente y tendrá
su equivalente en una nota de concepto (participación en clase).

Sistema de aprobación de la materia:
1. Nota de concepto
2. Aprobación de un trabajo final. El trabajo final consistirá en la elaboración de un escrito
que aborde las problemáticas planteadas en una de las unidades de la materia a elección
del alumno (esta selección deberá constar en la carátula del escrito) a partir de la
bibliografía propuesta y de la selección de una o más obras del período colonial
sudamericano. Deberá privilegiarse el estudio de imágenes pertenecientes al patrimonio
nacional. Máximo: 10 páginas de texto y bibliografía/imágenes aparte, interlineado 1,5.
Los dos puntos consignados resultarán obligatorios para la aprobación de la materia.

Dra. Agustina Rodríguez Romero
Marzo de 2018