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DESCRIPCIÓN DE OBRA DE ARQUITECTURA INTERNACIONAL

Obra de Arquitectura Internacional: Museo del Louvre

DATOS

DENOMINACIÓN

Museo de arte público

Construido con motivos políticos, económicos, remodelado y ampliado por motivos culturales
y sociales.

LUGAR

El Museo del Louvre


que está ubicado en
París (Francia), en el
antiguo palacio real del
Louvre, y actualmente
promueve la apertura
de dos subsedes, en
Lens (Francia) y en
Abu Dabi (Emiratos
Árabes Unidos).

El complejo del Louvre


se ubica a orillas del río
Sena, al noroeste de la Île de la Cité (la Isla de la ciudad donde se encuentra la Iglesia de
Notre-Dame).

Extendiéndose a lo largo de 40 hectáreas, el conjunto de palacios y jardines forma tres


grandes plazas. La interior, llamada Cour Carrée (“Plaza Cuadrada”), fue completada por
Napoleón I y se halla definida por 4 pabellones: de las Artes, Sully (o Pabellón del Reloj),
Marengo. Al medio, se ubica la Cour du Carrousel, flanqueada por los pabellones de
Richelieu y Denon. Culmina precisamente en una rotonda o "carrusel" frente a la que se ubica
el Arco del Carrusel, y una calle, la Place du Carrousel.

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La más grande y externa, al oeste, de forma ligeramente trapezoidal, llamada Cour Napoleón
está flanqueada por
el Pabellón de las
Flores y el Pabellón
de Marsan. Ambas
plazas, Carrousel y
Napoleón, fueron
culminadas por
Napoleón III.

Remata el conjunto
el Jardín de las
Tullerías.

TIEMPO Y AUTORES

La historia es muy antigua, y se remonta al siglo XII, cuando el rey Felipe


Augusto decide construir una Plaza. Se hace entonces un castillo
fortificado, junto con otras dependencias. A partir de allí, el futuro palacio-
museo irá extendiéndose, en el siglo XIV, con el arquitecto de Carlos V,
Raymond du Temple, luego la plaza fuerte se convierte en residencia real.

Durante la guerra de los 100 años las ampliaciones


y mejoras se interrumpen. En el siglo XV, durante la
ocupación inglesa, se ve transformado en depósito
de armas y artillería, entre otras funciones. El Louvre
continúa siendo una fortaleza medieval poco
confortable para residir en él. Recién con Francisco
I que convoca al Louvre a la corte, el Louvre se
convertirá en "palacio".

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Este rey es quien convoca al arquitecto Pierre Lescot para que edifique el Louvre, y al
escultor Jean Goujon para que lo decore. El nuevo Louvre
de Lescot tiene ahora un estilo clásico (1546). En adelante,
el Louvre continuará mejorándose.

En 1564 Catalina de Medicis manda edificar el castillo de las


Tullerías.

En 1610, la Gran Galería une el Louvre con las Tullerías.

En 1791, por decreto de la Asamblea Nacional, se decide


crear el museo.

En 1852, Napoleón III ordena la conclusión del Louvre.

En 1871, se incendian las Tullerías.

En 1981 Francois Miterrand decide que se utilice todo el palacio como Museo, produciéndose
las reformas que lo transformaron en uno de los más modernos museos del mundo.

Su centro de gravedad coincide con el de los tres pabellones del museo, Richelieu al norte,
Denon al sur y Sully al este. Siendo esta la principal y más grande de las pirámides de cristal
del museo, que incluye, a nivel subterráneo, otra pirámide pero invertida, desde su
construcción, la pirámide ha estado sujeta a polémicas, debido al contraste de estilos entre
la modernidad del vidrio y el clasicismo
del museo, ha servido de inspiración
para las ampliaciones de muchos otros
museos, la pirámide principal es
actualmente la más grande de varias
pirámides de vidrio construidas cerca
del museo, incluyendo la pirámide
invertida (La Pyramide Inversée) que
funciona como un centro comercial
subterráneo en frente del museo.

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El Louvre original fue sometido a una ambiciosa modernización en la década de 1980, cuyo
icono es la pirámide de cristal creada por el arquitecto chino-estadounidense Ieoh Ming Pei.
Ésta centraliza el acceso en un recibidor subterráneo, desde el que se llega a las diversas
salas del Museo.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA

El Museo de Louvre o Grand Louvre es el museo más famoso del mundo. Su colección
incluye algunas de las obras más
importantes del arte pre-impresionista, que
se albergan en un majestuoso palacio
barroco. Su historia está henchida de
boato, manchada en sangre y forjada en
fuego.

La pirámide del museo del Louvre, diseñada por Ieoh Ming Pei es un icono emblemático de
inserción de modernidad en un entorno histórico. Polémica, odiada y amada, la pirámide del
Louvre se ha hecho un lugar en el paisaje arquitectónico contemporáneo de París, en la
memoria colectiva del parisino e incluso en la literatura universal, especialmente en el
también polémico Código Da Vinci.

Pei partió de la premisa de que, en lugar de que el museo


sea sólo el ala sur, un gran edificio alargado, éste debería
abarcar todo el conjunto palaciego, organizándose en forma
de U en torno a un patio. Entonces tuvo la idea de excavar
el patio Napoleón 9 metros bajo la tierra y allí proveer
espacio suficiente para almacenamiento de obras de arte y de equipos de carga, un auditorio
para 400 personas, áreas de información, centros de conferencias, un amigable café,
librerías y tiendas de souvenirs.

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El ingreso al museo es el centro simbólico en torno al cual se organizan los tres pabellones
del museo.

El museo está organizado de forma lógica, ubicando las obras de Europa septentrional
(Francia, Alemania, Holanda) al norte, y las de Europa meridional (Italia, España, Egipto) en
los pabellones al sur.

El ingreso debía tener una escala apropiada. Sin embargo, el arquitecto, se negó a construir
un elemento sólido que compita con la presencia de los edificios barrocos y optó por un
elemento muy discreto en comparación con la enorme remodelación que se llevó a cabo bajo
tierra

Arquitecto: Ieoh Ming Pei & Partners, Nueva York

Arquitectos ejecutores locales: Georges Duval y Michael Macary

Dirección del proyecto: Yann Weymouth, Washington

Planificación de iluminación: Claude y Danielle Engle, Washington

Estática: Sogelerg, Rungis, Serete, París

Contratista de obras: Compagnie Francaise d'Entreprises Métalliques, Parí

La luz

Al interior, la luz baña los espacios amplios, de mármoles de


tonos suaves y cálidos, que acogen las obras de arte con
elegancia sin tratar de imponerse a ellas.

Tanto la natural como la artificial, desempeñó un papel


importantísimo dentro de la planificación de la pirámide. Se
pretendía que el visitante no tuviese la sensación de
encontrarse dentro de una obra subterránea. La solución
luminotécnica para este problema consistió en iluminar la
estructura portante situada debajo de la superficie de cristal.
Con la ayuda de las fuentes de luz utilizadas,

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primordialmente dicha estructura portante de acero debía presentar una apariencia brillante;
la cantidad de luz, en cambio, sería tan sólo un aspecto secundario. Tal exigencia impuso la
necesidad de una disposición
lineal de las luces puntuales. Con
este fin se utilizaron proyectores
orientables, con lámparas
reflectoras halógenas de 100 W y
haz intensivo, que se colocaron a
lo largo de la base de la pirámide.

Las colecciones

Algunas de las obras maestras


más importantes en el Louvre son:

1. La balsa de la Medusa
2. La Gioconda

3. La última cena

4. La Victoria de Samotracia

5. La Venus de Milo

6. La coronación de Napoleón

7. La Libertad guiando al pueblo

En el Musée Du Louvre se pueden visitar las siguientes salas


de exposiciones:

Antigüedades orientales: Incluye a las civilizaciones de Oriente Próximo Antiguo (Irán,


Mesopotamia y Levante), de 7 mil años A.C. de antigüedad.

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Antigüedades egipcias: Este departamento fue creado por Jean Francois Champollion y
ofrece un doble circuito (uno cronológico y el otro temático).

Antigüedades griegas, romanas y etruscas: Reúne las obras


de estas tres civilizaciones antiguas, la planta baja cuenta con
tres recorridos cronológicos hasta el siglo V D.C. y en la
primera planta se pueden observar diferentes objetos de
joyería, cristalería, vasijas de terracota, figurillas y platería.

Oriente mediterráneo en el Imperio Romano: de Oriente


Próximo y Egipto. Reconstruyen toda la evolución de las
sociedades bajo la dominación de Roma.

Artes del Islam: Obras desde el siglo VII al XIX de una zona
geográfica extensa (entre España e India). Cerámicas, metales, pinturas, marfiles, piedras,
tapices, etc.

Objetos de arte: de todas las épocas, Edad Media, Renacimiento, artes decorativas de los
siglos XVII y XVIII, aposentos de Napoleón III, muebles del siglo
XIX, etc.

Artes gráficas: más de 100 mil dibujos, planchas grabadas y


calcografía.

Pintura: de los siglos XIII al XIX.

Historia del Louvre: Dos salas con un recorrido arqueológico


sobre la arquitectura del Palacio.

Artes de Asia, África, Oceanía y América: Es la más moderna (se


creó en el año 2000) y forma parte de las colecciones del Museo
del Quai Branly.

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CONSIDERAR

CONTEXTO

"Louvre" deviene del vocablo franco "leovar", que significa fortaleza o palacio fortificado (lo
que en francés se llama "bastille"). En efecto, la primera construcción en el Louvre fue una
fortaleza hecha por el rey Felipe II de Francia (Felipe Augusto) en 1190-1202, ubicada al lado
del río Sena en las afueras de la villa de París. La ciudad en esa época estaba amurallada,
teniendo como centro la isla donde se yergue la Catedral de Notre-Dame, y la fortaleza se
encontraba en el extremo de la villa para protegerla ante eventuales invasiones del norte.

Se emplazaba en un terreno de 78 m x 72 m, rodeado de una fosa y circundado por una


muralla con bastiones en las
esquinas. Sus paredes tenían
pequeñas aberturas y presentaba
dos puertas flanqueadas por
sendos torreones, una al sur y otra
al oeste.

Al interior había un gran patio en medio del cual se ubicaba una torre cilíndrica central de 15
m de diámetro y 30 m de alto. Albergaba un arsenal, mazmorras y algunos pocos tesoros
reales. Siglos más tarde, la fortaleza fue adquiriendo funciones de residencia. El rey Carlos
V convirtió la fortaleza en residencia real y lo adornó con obras de arte privadas.

Posteriores monarcas fueron ampliando el palacio. Algunas de las más importantes


ampliaciones fueron la Galería al
Borde del Agua (Galerie du Bord
de l'Eau) Caterina de Medici, que
se extiende frente al Sena (1564-
80).

Además, en 1564 creó el Palacio


de las Tullerías (en realidad
debería llamarse el Palacio de las Tejerías, pues era el sitio donde se hacían tejas, afuera
de la ciudad), ubicado a 500 metros hacia el oeste del Louvre, perpendicular al Sena.

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Philibert Delorme estuvo a cargo de la construcción del palacio, sucedido en 1570 por Jean
Bullant. A un costado estaba el Jardín de las Tullerías que, a diferencia del Palacio, aún
existe hoy. Posteriormente Enrique IV, el gran rey que hizo de París una gran capital europea,
conectó la galería con el Palacio de las Tullerías en 1595 mediante la Grand Galerie. Esta
larga galería que cubría la distancia entre ambos palacios servía para ejercitar a los
aristócratas, quienes se deleitaban caminando y observando obras de arte.

Algunas de las innovaciones en el diseño de la galería incluían la utilización de lucernarios


acristalados que inundaban de luz el espacio y el uso de parquet en los pisos.

Luis XIII decide ampliar el


Louvre en sí, derriba
parte del antiguo palacio
original y construye el
Pabellón del Reloj
(Pavillon de l'Horlog). Fue
Luis XIV quien entre
1658-70 construyera el
Cour Carrée que es un
gran patio circundado por edificios.

Sin embargo, semejante complejo no fue suficiente para la realeza, ya que en 1670 Luis XIV
(el llamado Rey Sol) y toda su corte dejaron al Louvre para irse a vivir al magnífico palacio
de Versalles. El Louvre pasaría a ser entonces una galería de arte, casa de ópera, teatro y
otras actividades artísticas.

Antes de la Revolución Francesa de 1789 el Louvre podía ser visto únicamente por miembros
de la aristocracia, el clero y algunos artistas selectos. En 1793 el palacio se convertiría en el
primer gran museo abierto al público general, mostrando obras de arte pertenecientes a las
monarquías y a la Iglesia, y tomando el nombre de Museo General de las Artes (Musée
General des Arts). Según el Profesor Richard Brettell de la Universidad de Texas, fue la
primera vez que un público internacional podía acceder a estas obras de arte, dando lugar
al "turismo cultural".

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Posteriormente, Napoleón amplió el
ala norte y colocó el Arco del Triunfo
del Carrusel entre el Louvre y el
Palacio de las Tullerías.

El conjunto se completó gracias a


Napoleón III que en 1852 demolió
algunas partes antiguas y culminó
el cerramiento del gran complejo del
Louvre (fue Napoleón III quien
también comisionó la Ópera de
París, como ya hemos discutido en
este moleskine).

Es notable cómo a través de los siglos diversos monarcas hicieron el esfuerzo de dar unidad
al conjunto, que finalmente fue organizado en torno a un esquema marcadamente simétrico.
Precisamente el hecho de que las galerías estén dispuestas de forma ligeramente oblicua
tiene un efecto en la perspectiva y la percepción visual del conjunto.

Lamentablemente, en 1870 una revuelta de la Comuna contra el Segundo Imperio destruyó


e incendió el palacio de las Tullerías. En realidad, aparentemente la turba quería quemar
todo el complejo de Louvre.

Este fastuoso palacio nunca fue reconstruido. Por el contrario, fue demolido completamente
durante la Tercera República.

Tras el establecimiento de la Tercera República en 1870 hasta inicios de 1980 el Museo de


Louvre albergó una serie de funciones además de las museísticas, como el Ministerio de
Finanzas. Es más, las áreas de exposición se encontraban separadas, dispersas y mal
organizadas, con múltiples entradas que ocasionaban una caótica circulación y escasez de
servicios públicos. Tal vez lo peor de todo era que muchas obras se hongueaban en
almacenes porque no había espacio para exhibirlas propiamente.

A partir de 1981 François Mitterrand se propuso devolver a París su carácter de capital


mundial de la cultura. Para ello Mitterrand (apodado Mitte-Ramsés II, por su tendencia a

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hacer obras monumentales), promovió una renovación que París no había visto desde los
tiempos del Barón Haussmann, incluyendo obras tan importantes como el Parque de la
Villette, la Ciudad de la Música, el Instituto del Mundo Árabe, el Arco de la Defensa, la
Biblioteca Nacional, el Centro Pompidou y la remodelación del Museo de Louvre entre otros.

Para unificar el Louvre integral y lógicamente, en 1983 Mitterrand contrató al arquitecto chino
nacionalizado norteamericano Ieoh Ming Pei, quien acababa de culminar su Galería Nacional
de Washington.

Luego de varias visitas secretas al Louvre, Pei se reunió con Mitterrand y lo convenció de
que la única manera de lograr un funcionamiento eficiente de los múltiples edificios del museo
era la conexión subterránea de
los mismos, asumiendo al Cour
Napoleón como centro de
gravedad del Louvre. Mitterrand
fue un político vanguardista, y
aceptó no sólo la intervención
subterránea, sino también la
intrépida propuesta de colocar
una pirámide de cristal en la
entrada del museo.

Consciente de que la propuesta


del arquitecto acarrearía críticas entre sus compatriotas más conservadores, Mitterrand y Pei
trabajaron el proyecto casi en secreto, y cuando se tuvo que iniciar la construcción, las
protestas no se hicieron esperar. Cerca del 90% de la población de París (conocida por su
antiamericanismo) estaba en contra de la propuesta, tal como un siglo antes los parisinos se
habían opuesto a la Torre Eiffel. Se cuenta incluso, que una irritada mujer francesa llegó a
escupir al arquitecto Pei. "¿Cómo es posible que se destruya el Cour Napoleón, uno de los
espacios urbanos más importantes de Francia, sino del mundo?" clamaban los críticos. En
realidad el espacio era usado como estacionamiento del Ministerio de Finanzas durante el
día y una zona de drogadictos durante la noche.

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No obstante, una vez completada, la obra fue aclamada por su contundencia, funcionalidad
y claridad, y por el esfuerzo del arquitecto en querer resaltar la obra antigua mediante un
elemento geométrico simple y transparente. Hoy es uno de los símbolos de París.

FUNCIÓN

Se trata de la realización de un proyecto antiguo que consiste en convertir a la totalidad del


palacio su función museo, al mismo tiempo que se moderniza mejorando la presentación de
sus colecciones. El museo de Louvre es también un conjunto cultural que tiene una misión
didáctica con respecto al público, que cumple a través de conferencias, de producciones
audiovisuales e interactivas y de varias publicaciones impresas disponibles en la salas o en
la librería que se encuentra debajo de la pirámide.

Funcionalmente sus espacios están muy bien distribuidos dependiendo de la ubicación del
arte expuesto, área de estudio como es la biblioteca.

FORMA

Arquitectura Neoclásica:

Los elementos neoclásicos representativos del Louvre son las columnas centrales y los arcos
que se ubican en el primer piso, las estatuas también un ejemplo del toque neoclásico.

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Arquitectura Barroca:

Los principales elementos barrocos en el Louvre son


los frescos que decoran los techos ciertos arcos
superiores, estructuras doradas y mampostería
recubierta.

Arquitectura Contemporánea:

La pirámide transparente de vidrio y


aluminio se ilumina cada noche con
los reflectores ubicados en su
perímetro interno este museo influye
una pirámide invertida, dentro del
museo.es un contraste impactante
comparado con los estilos clásicos
que predominan el museo de Louvre.

ESPACIO

Construida con las mismas proporciones de la pirámide de Keops, toda en acero y vidrio, es
el portal de acceso principal y oficial al Louvre. La pirámide, y su Hall de Ingreso principal
subterráneo cubierto en parte por ella, resultaba una intervención muy necesaria debido a
los problemas que se creaban en la entrada principal original, la que no podía satisfacer las
necesidades que generaba el intenso flujo diario de visitantes. Estos ingresan actualmente
por la pirámide y descienden a un hall muy amplio para ascender, luego, a los edificios
principales del museo.

El vestíbulo contiene también la librería de arte, las tiendas de venta de reproducciones y


fotografías, una mediateca y dos restaurantes, además de estafeta de correos y espacios
dedicados a los organismos relacionados con el Louvre y con los demás museos de París.

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Una escalera caracol lleva desde la pirámide al vestíbulo, construido en hormigón color
crema encofrado con madera de pino de Oregón.

Al interior, la luz baña los espacios amplios, de mármoles de tonos suaves y cálidos, que
acogen las obras de arte con elegancia sin tratar de imponerse a ellas.

En esta ampliación se ha pretendido recoger nuevos criterios museológicos que flexibilicen


las posibilidades del recinto y aumenten sus servicios.

Siendo un museo de carácter enciclopédico alberga un descomunal depósito artístico. En el


museo se han organizado siete secciones y/o departamentos: Antigüedades Egipcias,
Antigüedades Griegas ,Antigüedades Orientales y Artes del Islam, Etruscas y Romanas,
Esculturas, Objetos de Arte, Artes Gráficas y Pintura. Existe además otra sección dedicada
al Louvre Medieval y la Historia del Louvre La distribución de las salas serán: Denon, al sur,
Sully; al este, alrededor de la Cour Carrée, Richelieu, al norte, a lo largo de la rue de Rivoli.

Primera Planta
En la 1ª planta del Louvre encontramos aún algunas esculturas del Antiguo Egipto, Grecia y
Roma, pero las exposiciones con más espacio son las de pintura (italiana, francesa, española
e inglesa), así como la de artes decorativas.
Segunda Planta
La segunda planta del Museo del Louvre está dedicada en su totalidad a la pintura, con
cuadros de artistas flamencos, franceses, holandeses y alemanes
Entresuelo
La planta -1 alberga una mezcla menos homogénea de obras, pero a grandes rasgos
encontraremos allí esculturas de los siglos XI al XV (española, italiana y del Norte de Europa),
arte islámico, piezas de la Grecia preclásica y del Egipto copto y una sección de escultura
francesa de varias épocas.

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TECNOLOGÍA

Anteriormente se presentaba una iluminación a base de focos de Xenón de alta potencia, las
cuales fueron reemplazadas por la nueva tecnología ventajosa de mayor duración y menor
consumo, puntos de iluminación LED. De un
total de 4.500 lámparas de Xenón, hoy sólo se
utilizan 3.200 puntos LED, los cuales
mantienen un ahorro energético de hasta un
73% al año, disminuyendo un consumo de
392.000W a 105.000W.

Junto con esto, disminuirá la mantención


debido a que los nuevos puntos de luz tienen 40.000 horas de vida útil, lo que equivale a un
80% más que la tecnología de Xenón.

Otras ventajas sustentables de la nueva iluminación es la disminución de CO2, ya que los


puntos LED no incorpora Mercurio en su interior, lo que hace que el material se pueda
reciclar, debido a que no irradian infrarrojos ni ultravioletas, no emite calor y el encendido es
instantáneo.

Con este nuevo cambio de la iluminación, hoy el Museo del Louvre es visto de modo amigable
hacia el medio ambiente, potenciando a la vez su calidad arquitectónica y su eficiencia
tecnológica, con un nuevo diseño de iluminación que se integra a su condición urbana-
cultural y que les permitirá a los espectadores apreciar el monumento con una nueva imagen
nocturna, la cual se vuelve novedosa y enriquecedora.

Cultura

La apertura del Louvre en 1793 significó, dentro de la historia de los museos, el traspaso de
las colecciones privadas de las clases dirigentes (monarquía, aristocracia e Iglesia) a galerías
de propiedad pública para disfrute del conjunto de la sociedad. Por ello el Louvre constituyó
el precedente de todos los grandes museos nacionales, y de hecho fue el modelo para
muchos de ellos, aportando así a la sociedad de forma que ayuda a expandir la cultura de
sus visitantes.

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Política

Sobre esta edificación se asentó uno de los mayores palacios reales de toda Europa; en
1527, Francisco I, rey de Francia y gran mecenas de las artes, encargó a su arquitecto Pierre
Lescot una residencia próxima al núcleo cortesano de la Cité, en París. El gusto del monarca
se decantaba por el Renacimiento italiano, estilo que empleó Lescot para realizar un edificio
clásico organizado alrededor de un patio cuadrado, el Cour Carré. Dentro de esta primera
fase de construcción hemos de mencionar
otras dos intervenciones de importancia.
La primera fue llevada a cabo por el
sucesor de Francisco I, Enrique II; la
segunda corresponde a la viuda de éste,
Catalina de Médici, quien en 1564 encargó
a Philibert de l'Orme la construcción de una
segunda residencia real al oeste del Louvre, en los jardines de las Tullerías.

Siglo XVII

Esta construcción constituye la primera ampliación del Louvre, puesto que en 1595 se
unieron ambas residencias. Un segundo bloque de remodelaciones corresponde al siglo
XVII, durante el cual se produjeron alternativamente un abandono de la residencia, que se
convirtió en un mercado repleto de chabolas adosadas a los muros, y la restauración de la
fachada ordenada por Luis XIV. Estas obras son las que marcan la estética actual del edificio,
sujetas al estricto Barroco francés. Los arquitectos fueron Claude Perrault, autor del proyecto
y doctor en Medicina, Le Vau y Le Brun. La intervención tuvo lugar entre los años 1667 y
1670. La última obra histórica tuvo lugar en 1800, bajo el reinado y el impulso personal de
Napoleón Bonaparte. Ordenó construir el gran arco triunfal frente a la fachada, el llamado
Arc du Carrousel; también llevó a cabo diversas tareas de restauración y la construcción del
ala del Sena, encargada a los arquitectos Percier y Fontaine. Las obras las remataría
Napoleón III, sobrino del emperador, con el ala norte en paralelo a la del Sena, lo que dota
de simetría al conjunto.

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Philibert Delorme estuvo a cargo de la construcción del palacio, sucedido en 1570 por Jean
Bullant.A un costado estaba el Jardín de las Tullerías que, a diferencia del Palacio, aún existe
hoy.

Posteriormente Enrique IV, el gran rey que hizo de París una gran capital europea, conectó
la galería con el Palacio de las Tullerías en 1595 mediante la Grand Galerie. Esta larga
galería que cubría la distancia entre ambos palacios servía para ejercitar a los aristócratas,
quienes se deleitaban caminando y observando obras de arte. Algunas de las innovaciones
en el diseño de la galería incluían la utilización de lucernarios acristalados que inundaban de
luz el espacio.

Luis XIII decide ampliar el Louvre en sí, derriba parte del


antiguo palacio original y construye el Pabellón del Reloj
(Pavillon de l'Horlog). Fue Luis XIV quien entre 1658-70
construyera el Cour Carrée que es un gran patio
circundado por edificios. Sin embargo, semejante
complejo no fue suficiente para la realeza, ya que en 1670
Luis XIV (el llamado Rey Sol) y toda su corte dejaron al
Louvre para irse a vivir al magnífico palacio de Versalles.
El Louvre pasaría a ser entonces una galería de arte, casa
de ópera, teatro y otras actividades artísticas.

Se emplazaba en un terreno de 78 m x 72 m, rodeado de


una fosa y circundado por una muralla con bastiones en las esquinas. Sus paredes tenían
pequeñas aberturas y presentaba dos puertas flanqueadas por sendos torreones, una al sur
y otra al oeste. Al interior había un gran patio en medio del cual se ubicaba una torre cilíndrica
central de 15 m de diámetro y 30 m de alto. Albergaba un arsenal, mazmorras y algunos
pocos tesoros reales. Siglos más tarde, la fortaleza fue adquiriendo funciones de residencia.
El rey Carlos V convirtió la fortaleza en residencia real y lo adornó con obras de arte privadas.

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Culminación

El conjunto se completó gracias a Napoleón


III que en 1852 demolió algunas partes
antiguas y culminó el cerramiento del gran
complejo del Louvre (fue Napoleón III quien
también comisionó la Ópera de París, como
ya hemos discutido en este moleskine).Es
notable cómo a través de los siglos diversos
monarcas hicieron el esfuerzo de dar
unidad al conjunto, que finalmente fue
organizado en torno a un esquema marcadamente simétrico. Precisamente el hecho de que
las galerías estén dispuestas de forma ligeramente oblicua tiene un efecto en la perspectiva
y la percepción visual del conjunto.

Lamentablemente, en 1870 una revuelta de la Comuna contra el Segundo Imperio destruyó


e incendió el palacio de las Tullerías. En realidad, aparentemente la turba quería quemar
todo el complejo de Louvre. Este fastuoso palacio nunca fue reconstruido. Por el contrario,
fue demolido completamente durante la Tercera República.

SOCIAL

El museo del Louvre es el más visitado en el mundo entero, por la cantidad de arte y muchas
variedades que se puede apreciar en su interior y también por su llamativa arquitectura ya
que cuenta con 5 pirámides de cristal que dejan maravillados a los ojos de las personas que
van a hacer turismo a Paris.

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DATOS RELEVANTES

El Louvre cuenta con más de 380 mil piezas en sus bodegas privadas.
Altura de la pirámide: 21,65 m
Longitud del lado de la base de la pirámide: 35 m
Ángulo de inclinación: 51,7 grados
Cristales: 675 rombos de vidrio en las medidas 3,00 m x 1,80 m. Cada uno de los rombos
pesa 150 kg. Además de ello 118 triángulos
Estructura portante: 6000 vigas (entre 58 y 90 mm), 2100 nudos

Escalera

La escalera con antepecho de cristal y pasamanos de acero


inoxidable, que parece flotar libremente en el espacio, se
asemeja a la hélice de un buque. Por ella el visitante
desciende unos 9 metros hasta la sala de recepción del
Grand Louvre, situada debajo del Cour Napoleón, o sea el
"Salón Napoleón". Varios servicios instalados en ese lugar,
como el de informaciones, restaurantes, guardarropías,
auditorio y un local comercial, ofrecen al visitante del Louvre
la posibilidad de una preparación óptima para el recorrido
del museo.

Elevador

Una vez dentro de la pirámide de cristal, encontramos varias formas de acceder al nivel
inferior. A parte de las escaleras y escaleras mecánicas encontramos un peculiar y
sorprendente elevador hidráulico de forma cilíndrica y abierto por la parte superior construido
el año 1989. Este elevador se desliza a través de las grandes escaleras de caracol del
museo. Tiene una capacidad de cinco personas y dispone de una entrada con unas
dimensiones para que todas aquellas personas con silla de ruedas u otros vehículos puedan
utilizarlo.

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Su diseño recuerda a un balcón, desde el ascensor se puede ver toda la sala del nivel inferior
y sin duda ha pasado a ser un elemento único en el mundo, que es recordado por todos los
visitantes del Museo del Louvre de París. Los elevadores de transporte vertical hidráulicos
fueron substituidos por ascensores eléctricos. Pero en la actualidad este funcionamiento
hidráulico se ha ido perfeccionando y modernizando y vuelven a ser utilizados. Esta
tecnología mecánica dispone de una central hidráulica (componente principal), cilindro,
pistón, cabina y cuatro de máquinas. No requiere contrapeso como el ascensor eléctrico.

El elevador hidráulico es
una manera diferente y
curiosa que hace un poco
más atractivo al museo y
es una perfecta solución
para personas mayores,
discapacitadas o niños
que pueden acceder
cómodamente al espacio.
La plataforma de
elevación vertical dispone
de importantes medidas
de seguridad; está protegido contra caídas, hay una separación adecuada para no tocar ni
rozar con las escaleras y no existe la posibilidad de aplastamiento al final ni al principio del
recorrido.

Por su gran extensión, el Museo Louvre de París a parte de este elevador, dispone de
ascensores que ayudan a las personas con problemas de movilidad a desplazar-se por el
interior del museo para poder visitar la totalidad de sus colecciones y exposiciones. El Museo
Louvre de París es uno de los museos más equipado y preparado para acoger todo tipo de
público.

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BIBLIOGRAFÍA

www.arqhys.com/contenidos/piramide-louvre.html

www.jmhdezhdez.com/2014/11/obras-destacadas-museo-del-louvre-paris.html

apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2011/11/la-piramide-de-louvre-arquitecto-
ieoh.html

www.pariscityvision.com/es/paris/museos/museo-louvre/piramide-louvre-historia-
arquitectura-leyendas

es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Louvre

www.ecured.cu/Museo_del_Louvre

www.sdpnoticias.com/estilo-de-vida/2014/08/12/10-cosas-que-no-sabias-sobre-el-louvre

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2009/08/i-m-pei-y-el-museo-de-louvre.html

https://es.slideshare.net/jumarues959/museo-del-louvre-6948799

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