concepto Movimiento Precursores obras Características Aspectos

literario del teatro relevantes

Teatro del El Teatro del Sus raíces “La cantante las En las obras,
absurdo Absurdo surgió pueden calva”. principales cara definitivamente
como una encontrarse en cterísticas del el decorado y las
negativa al las obras de Teatro escenografías (al
«teatro realista». "moralidad del Absurdo igual con los
Por tanto, el alegórica" de son: objetos y los
objetivo no era la Edad • accesorios
atender a esa Media y en los El primer autor Al escritor no le utilizados)
falta de sentido autos de esta interesa narrar juegan un papel
de la vida, sino sacramentales tendencia fue una historia, muy importante
todo lo (dramas Eugène Ionesco, sino exponer como contraste
contrario: religiosos que en 1950 una situación. con el contenido
enseñar lo alegóricos) de estrenó • de las mismas,
absurdo de la la España Fuerte rasgo porque
vida en los barroca, en la existencialista. presentan
acontecimientos literatura del • imaginariamente
cotidianos y "no-sentido" El diálogo la realidad de los
triviales de autores es reiterativo, y mensajes que se
El Teatro del como Lewis no fluye pretenden llevar.
Absurdo es un Carroll, en las “Esperando a armoniosamen Se presenta todo
En 1953, Samuel
término obras de Godot “ te. en un marco de
Beckett lleva a la
empleado por ensueño de • un mundo vacío
escena su obra.
el crítico Strindberg y las Tramas que y con objetos
Martin Esslin en novelas parecen carece muy pesados
1962 para de James r de que terminan
clasificar a Joyce y Franz significado. dominando a los
ciertos Kafka, en el • personajes
dramaturgosque drama La realidad se
escribían durant grotesco transmite por Toca temas muy
e la década de 1 de Alfred Jarry; medio de importantes,
950, principalme y en las farsas Los símbolos. relacionados,
ntefranceses, cu fráticas de antecedentes de • por ejemplo, con
yo trabajo se con Georges esta tendencia A través cuán susceptible
sidera como una Feydeau; obras teatral tenemos del humor y se encontraba la
reacción contra que tuvieron que buscarlos en la civilización
los conceptos como Alfred Jarry, con “Ubu Rey”. mitificación después de una
tradicionales del continuadores su se esconde gran batalla
teatro directos al una actitud como lo fue
occidental. movimiento da muy exigente la guerra
daísta y del autor hacia mundial. Se
al surrealismo su obra. percibe a través
de los años de sus
1920 y 1930. personajes la
Una de las desorganización
fuentes que existía hasta
teóricas más en la manera de
 potentes del comunicarse
teatro del unos a otros,
absurdo fue El donde muchas
teatro y su veces no había
doble, obra un punto de
originalmente acuerdo entre
publicada todas las partes,
en 1938 de Ant pero si un abuso
onin Artaud, de poder, donde
creador del los ricos y
estilo poderosos
del teatro de la atropellaban a
crueldad. los más débiles y
a los que menos
posibilidades
tenían para
sobrevivir ante
tanto caos y
confusión. Lo
interesante del
Teatro del
Absurdo es que
no da las
respuestas que
esperamos, o las
que creemos
que vamos a
esperar, sino
que nos deja a
nosotros la
interpretación y
el análisis de
cada una de sus
obras.
Teatro de la El teatro de la El teatro de la Características El escenario está
crueldad crueldad es un crueldad generales organizado
tipo de teatro pretende que como algo
propuesto por el el espectador El objetivo del misterioso,
francés Antonin sea consciente El teatro y su teatro es atraer jeroglífico.
Artaud cuyo de la violencia doble la atención Presenta las
objetivo es que domina las general. La imágenes del
sorprender e fuerzas obra dramática sueño en el
impresionar a los naturales y su debe dejar una cerebro, el gusto
espectadores propio interior. En 1938 Antonin huella en el por el crimen, las
mediante Para ello, Artaud publicó espectador obsesiones
situaciones propone un una obra en la mediante el eróticas, el
impactantes e teatro basado que arremetía deslumbramien salvajismo, el
inesperadas. en el gesto, la to del sentido utópico
La base en la que danza y el contra las espectáculo de la vida y de
se inspira este movimiento, y principales teatral. las cosas.
movimiento no en la convenciones
teatral es la de palabra o en la teatrales de su Además del En cuanto a la
sorprender e acción. El época. La obra, lenguaje vestimenta,
impresionar a los teatro de la llamada hablado, utiliza evita el ropaje
espectadores, crueldad se otros medios moderno,
mediante inspira en de expresión porque ciertos
situaciones algunas "In-yer-face" - que van más ropajes
impactantes e tradiciones de en tu cara- allá de las milenarios, de
inesperadas. Con teatro oriental, palabras: las empleo ritual
esto se pretende como el teatro entonaciones, conservan una
dejar una huella balinés, y coge los belleza y una
en el espectador, como punto de movimientos, apariencia
que la obra lo partida lo los gestos, las reveladoras, por
marque. irracional y Martin actitudes, su estricta
Estas vagas ideas mágico, busca McDonagh sonidos, gritos, relación con las
han dado lugar a el trance del luces, tradiciones de
numerosas espectador, onomatopeyas. origen.
propuestas muy cuyo Aborda temas
diferentes entre inconsciente acerca de la
sí. Algunas quiere liberar a creación, el
tendencias través de devenir, el
interpretan el chocantes Marat/Sade caos, el
teatro de la imágenes hombre, la
crueldad como físicas. Cuando sociedad, la
una obra que Antonin Artaud Peter Weiss naturaleza y los
toque las fibras llegó a París objetos. Las
íntimas del (1920), tenía escenas
público por el 24 años y una violentas y
mero larga chocantes son
deslumbramient experiencia las predilectas
o y vitalización como interno para captar la
del espectáculo en atención del
teatral, en el cual instituciones público.
se explotan al psiquiátricas.
máximo sus No en vano Se preocupa
posibilidades considerado el más por el
físicas y visuales. más grande de golpe
los malditos del emocional que
siglo XX - por la trama
Baudelaire, misma.
Rimbaud y
Verlaine
escriben en el
XIX- el
desequilibrio
de este poeta
 dramático es
anterior a sus
primeras
publicaciones.
Cabe por tanto
suponer que la
inspiración de
sus teorías
sobre la escena
-herederas de
las propuestas
de Alfred Jarry
y recogidas con
posterioridad
por Jean
Genet- están
horadadas de
una u otra
manera por el
desequilibrio.
Sólo desde la
alienación,
desde la
lucidez de la
alienación,
claro está,
puede
alumbrarse la
revolución que
Artaud
concibió para
el teatro.

Teatro El teatro épico, El teatro épico Características: Eran técnicas de

épico asimismo surgió a producción
llamado teatro principios del Crea sucesos comunes en el
político, surge a siglo XX como que casi no teatro épico la
inicios del siglo respuesta a un necesitan ser inclusión de
XX gracias al impulso “La ópera de presentados escenarios
director alemán innovador en los tres siguiendo una irreales por su
Bertolt Brecht las corrientes centavos” secuencia: el simplificación,
quien artísticas que Bertolt Brecht desarrollo anuncios o
incentivaba un se sucedieron sigue curvas carteles que
teatro más entre las irregulares. interrumpen y
comprometido Guerras resumen la
con las mundiales y Convierte al acción,
Causas sociales posteriores a espectador en y música que
de su época. En éstas. Se un observador entra, de
este tipo de reconoce en "En busca dispuesto a la manera irónica,
teatro, a Bertolt Brecht del tiempo p acción; en conflicto con
diferencia de las su principal erdido" despierta la el efecto
corrientes impulsor actividad. emocional
realista y aunque esperado.
naturalista, se muchos de los Intenta lograr
intensifica el uso conceptos que el La actuación en
de la ilusión, ya fueron distanciamient el teatro épico
que es de suma explicitados o: sentimiento necesita que
importancia que por la teoría de separación los actores inter
el teatral de Marcel Proust para que se preten sus
espectador tome dicho autor analice el personajes de
distancia de lo pueden ser personaje o manera
que sucede en encontrados en situación desde convincente sin,
escena para así obras teatrales una por el contrario,
llegar a un juicio anteriores, perspectiva convencer ni a la
crítico vinculadas intelectual. audiencia ni a
especialmente ellos mismos de
al teatro de Despierta la que son en
tipo social. El energía para realidad los
siglo XX supone incitarlo a la personajes que
un profundo acción y a la interpretan. Los
cambio en la toma de actores a
concepción del decisiones. menudo
teatro. El gran interpelan
desencanto Exige el directamente al
que se vivía análisis, la público sin estar
debido a los discusión, interpretando su
acontecimiento emplea personaje —
s históricos y el argumentos y «romper la
nacimiento de razonamientos. cuarta pared»—
los e interpretan
movimientos Nos ofrece múltiples
de vanguardia información papeles.
llevan a la fragmentaria Un término
ruptura con la que se debe acuñado
literatura completar. por Brecht es el
anterior. La «gestus», una
característica Presenta al ser actitud física o
primordial del humano como un gesto que
teatro objeto de representa la
contemporáne investigación condición del
o es el que puede personaje
eclecticismo o cambiar. independientem
mezcla de ente del
tendencia texto. Brecht se
basó en el teatro
chino: notó que
el actor Mei Lan
Fang interpretó
una escena que
requería que su
personaje
estuviera
asustado tan
sólo poniendo
un mechón de su
pelo en su boca,
y todo el mundo
en la audiencia
supo que el
personaje estaba
asustado,
aunque
el actor permane
ció
completamente
calmado durante
toda la obra. Con
un gestus que
claramente
defina la actitud
del personaje, el
actor se
distancia de la
obra y por lo
tanto evita
cualquier
emocionalidad
excesiva.