concepto Movimiento Precursores obras Características Aspectos
literario del teatro relevantes
Teatro del El Teatro del Sus raíces “La cantante las En las obras, absurdo Absurdo surgió pueden calva”. principales cara definitivamente como una encontrarse en cterísticas del el decorado y las negativa al las obras de Teatro escenografías (al «teatro realista». "moralidad del Absurdo igual con los Por tanto, el alegórica" de son: objetos y los objetivo no era la Edad • accesorios atender a esa Media y en los El primer autor Al escritor no le utilizados) falta de sentido autos de esta interesa narrar juegan un papel de la vida, sino sacramentales tendencia fue una historia, muy importante todo lo (dramas Eugène Ionesco, sino exponer como contraste contrario: religiosos que en 1950 una situación. con el contenido enseñar lo alegóricos) de estrenó • de las mismas, absurdo de la la España Fuerte rasgo porque vida en los barroca, en la existencialista. presentan acontecimientos literatura del • imaginariamente cotidianos y "no-sentido" El diálogo la realidad de los triviales de autores es reiterativo, y mensajes que se El Teatro del como Lewis no fluye pretenden llevar. Absurdo es un Carroll, en las “Esperando a armoniosamen Se presenta todo En 1953, Samuel término obras de Godot “ te. en un marco de Beckett lleva a la empleado por ensueño de • un mundo vacío escena su obra. el crítico Strindberg y las Tramas que y con objetos Martin Esslin en novelas parecen carece muy pesados 1962 para de James r de que terminan clasificar a Joyce y Franz significado. dominando a los ciertos Kafka, en el • personajes dramaturgosque drama La realidad se escribían durant grotesco transmite por Toca temas muy e la década de 1 de Alfred Jarry; medio de importantes, 950, principalme y en las farsas Los símbolos. relacionados, ntefranceses, cu fráticas de antecedentes de • por ejemplo, con yo trabajo se con Georges esta tendencia A través cuán susceptible sidera como una Feydeau; obras teatral tenemos del humor y se encontraba la reacción contra que tuvieron que buscarlos en la civilización los conceptos como Alfred Jarry, con “Ubu Rey”. mitificación después de una tradicionales del continuadores su se esconde gran batalla teatro directos al una actitud como lo fue occidental. movimiento da muy exigente la guerra daísta y del autor hacia mundial. Se al surrealismo su obra. percibe a través de los años de sus 1920 y 1930. personajes la Una de las desorganización fuentes que existía hasta teóricas más en la manera de potentes del comunicarse teatro del unos a otros, absurdo fue El donde muchas teatro y su veces no había doble, obra un punto de originalmente acuerdo entre publicada todas las partes, en 1938 de Ant pero si un abuso onin Artaud, de poder, donde creador del los ricos y estilo poderosos del teatro de la atropellaban a crueldad. los más débiles y a los que menos posibilidades tenían para sobrevivir ante tanto caos y confusión. Lo interesante del Teatro del Absurdo es que no da las respuestas que esperamos, o las que creemos que vamos a esperar, sino que nos deja a nosotros la interpretación y el análisis de cada una de sus obras. Teatro de la El teatro de la El teatro de la Características El escenario está crueldad crueldad es un crueldad generales organizado tipo de teatro pretende que como algo propuesto por el el espectador El objetivo del misterioso, francés Antonin sea consciente El teatro y su teatro es atraer jeroglífico. Artaud cuyo de la violencia doble la atención Presenta las objetivo es que domina las general. La imágenes del sorprender e fuerzas obra dramática sueño en el impresionar a los naturales y su debe dejar una cerebro, el gusto espectadores propio interior. En 1938 Antonin huella en el por el crimen, las mediante Para ello, Artaud publicó espectador obsesiones situaciones propone un una obra en la mediante el eróticas, el impactantes e teatro basado que arremetía deslumbramien salvajismo, el inesperadas. en el gesto, la to del sentido utópico La base en la que danza y el contra las espectáculo de la vida y de se inspira este movimiento, y principales teatral. las cosas. movimiento no en la convenciones teatral es la de palabra o en la teatrales de su Además del En cuanto a la sorprender e acción. El época. La obra, lenguaje vestimenta, impresionar a los teatro de la llamada hablado, utiliza evita el ropaje espectadores, crueldad se otros medios moderno, mediante inspira en de expresión porque ciertos situaciones algunas "In-yer-face" - que van más ropajes impactantes e tradiciones de en tu cara- allá de las milenarios, de inesperadas. Con teatro oriental, palabras: las empleo ritual esto se pretende como el teatro entonaciones, conservan una dejar una huella balinés, y coge los belleza y una en el espectador, como punto de movimientos, apariencia que la obra lo partida lo los gestos, las reveladoras, por marque. irracional y Martin actitudes, su estricta Estas vagas ideas mágico, busca McDonagh sonidos, gritos, relación con las han dado lugar a el trance del luces, tradiciones de numerosas espectador, onomatopeyas. origen. propuestas muy cuyo Aborda temas diferentes entre inconsciente acerca de la sí. Algunas quiere liberar a creación, el tendencias través de devenir, el interpretan el chocantes Marat/Sade caos, el teatro de la imágenes hombre, la crueldad como físicas. Cuando sociedad, la una obra que Antonin Artaud Peter Weiss naturaleza y los toque las fibras llegó a París objetos. Las íntimas del (1920), tenía escenas público por el 24 años y una violentas y mero larga chocantes son deslumbramient experiencia las predilectas o y vitalización como interno para captar la del espectáculo en atención del teatral, en el cual instituciones público. se explotan al psiquiátricas. máximo sus No en vano Se preocupa posibilidades considerado el más por el físicas y visuales. más grande de golpe los malditos del emocional que siglo XX - por la trama Baudelaire, misma. Rimbaud y Verlaine escriben en el XIX- el desequilibrio de este poeta dramático es anterior a sus primeras publicaciones. Cabe por tanto suponer que la inspiración de sus teorías sobre la escena -herederas de las propuestas de Alfred Jarry y recogidas con posterioridad por Jean Genet- están horadadas de una u otra manera por el desequilibrio. Sólo desde la alienación, desde la lucidez de la alienación, claro está, puede alumbrarse la revolución que Artaud concibió para el teatro.
Teatro El teatro épico, El teatro épico Características: Eran técnicas de
épico asimismo surgió a producción llamado teatro principios del Crea sucesos comunes en el político, surge a siglo XX como que casi no teatro épico la inicios del siglo respuesta a un necesitan ser inclusión de XX gracias al impulso “La ópera de presentados escenarios director alemán innovador en los tres siguiendo una irreales por su Bertolt Brecht las corrientes centavos” secuencia: el simplificación, quien artísticas que Bertolt Brecht desarrollo anuncios o incentivaba un se sucedieron sigue curvas carteles que teatro más entre las irregulares. interrumpen y comprometido Guerras resumen la con las mundiales y Convierte al acción, Causas sociales posteriores a espectador en y música que de su época. En éstas. Se un observador entra, de este tipo de reconoce en "En busca dispuesto a la manera irónica, teatro, a Bertolt Brecht del tiempo p acción; en conflicto con diferencia de las su principal erdido" despierta la el efecto corrientes impulsor actividad. emocional realista y aunque esperado. naturalista, se muchos de los Intenta lograr intensifica el uso conceptos que el La actuación en de la ilusión, ya fueron distanciamient el teatro épico que es de suma explicitados o: sentimiento necesita que importancia que por la teoría de separación los actores inter el teatral de Marcel Proust para que se preten sus espectador tome dicho autor analice el personajes de distancia de lo pueden ser personaje o manera que sucede en encontrados en situación desde convincente sin, escena para así obras teatrales una por el contrario, llegar a un juicio anteriores, perspectiva convencer ni a la crítico vinculadas intelectual. audiencia ni a especialmente ellos mismos de al teatro de Despierta la que son en tipo social. El energía para realidad los siglo XX supone incitarlo a la personajes que un profundo acción y a la interpretan. Los cambio en la toma de actores a concepción del decisiones. menudo teatro. El gran interpelan desencanto Exige el directamente al que se vivía análisis, la público sin estar debido a los discusión, interpretando su acontecimiento emplea personaje — s históricos y el argumentos y «romper la nacimiento de razonamientos. cuarta pared»— los e interpretan movimientos Nos ofrece múltiples de vanguardia información papeles. llevan a la fragmentaria Un término ruptura con la que se debe acuñado literatura completar. por Brecht es el anterior. La «gestus», una característica Presenta al ser actitud física o primordial del humano como un gesto que teatro objeto de representa la contemporáne investigación condición del o es el que puede personaje eclecticismo o cambiar. independientem mezcla de ente del tendencia texto. Brecht se basó en el teatro chino: notó que el actor Mei Lan Fang interpretó una escena que requería que su personaje estuviera asustado tan sólo poniendo un mechón de su pelo en su boca, y todo el mundo en la audiencia supo que el personaje estaba asustado, aunque el actor permane ció completamente calmado durante toda la obra. Con un gestus que claramente defina la actitud del personaje, el actor se distancia de la obra y por lo tanto evita cualquier emocionalidad excesiva.