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Descripción detallada del Clarinete:

Es un aerófono de lengüeta simple. La lengüeta está hecha de caña de la especie Arundo


donax. El cuerpo del instrumento puede estar hecho de madera (tradicionalmente
de ébano o granadillo), ebonita, acrilonitrilo butadieno estireno o metal y su
perfeccionamiento, en el siglo XIX, con un sistema de llaves mejorado lo situó en un lugar
privilegiado entre los instrumentos.

Partes del Clarinete:

Boquilla: La boquilla del clarinete es la parte que se introduce en la boca del ejecutante, y
donde va acoplada la lengüeta que mediante el aire produce las primeras vibraciones
sonoras.La diferencia de unas boquillas a otras está en la abertura, la tabla, las paredes, el
techo y los bordes de la misma; la parte exterior forma una especie de bisel para
comodidad del embocamiento.La abertura de la boquilla, desde que empieza hasta el
extremo, puede situarse entre 9,5 y 25,5 m., y la distancia de la punta de la caña en
reposo a la boquilla de 0,15 a 1,3 mm.

La tabla tiene que estar perfectamente plana, ya que la lengüeta se asienta allí. Entre la
tabla y la lengüeta no debe penetrar humedad alguna, ya que haría que se hinchara la
lámina de la lengüeta.

Algunos fabricantes afirman que debe haber un ligero hueco en medio de la tabla para que
la lengüeta se abra, dándole más vida. Esta afirmación es difícil de probar, por lo que me
inclino más hacia una tabla completamente plana.

El techo puede ser de dos formas: si el techo es plano el sonido es claro y si es curvado
será más oscuro; igual ocurre con las paredes: si los bordes son gruesos dificultan la
vibración de la caña, y si son muy finos impiden un batimiento sólido restando fuerza a la
lengüeta.

El material con que están construidas las boquillas, juega también un papel importante,
pudiéndolas encontrar hoy en día de ebonita, vidrio o cristal, metal y plástico.

La mayoría de clarinetistas utilizan la boquilla de ebonita (caucho endurecido) ya que se


consigue un sonido más fino y puro que con cualquier otro material.

Las boquillas de cristal obtienen un sonido más apagado o sordo y presentan el


inconveniente de que su puesta en acción es más lenta, o sea, que tardan más en
calentarse. De todas formas hay excelentes clarinetistas que utilizan este tipo de boquillas.

Las boquillas metálicas (chapadas) especialmente e plata u oro producen un sonido duro y
brillante, presentando también el inconveniente, de ser muy pesadas. Actualmente se
construyen boquillas de ebonita con la tabla o lámina de metal, produciendo un agradable
sonido, fácil de emitir, cálido y de control sencillo.

Hoy en día, con la gran cantidad y forma de boquillas, los clarinetistas pueden elegir la
más conveniente de acuerdo con sus facultades, teniendo siempre en cuenta una buena
emisión, flexibilidad y sonoridad.
Barrilete: Es una pieza cilíndrica, abultada ligeramente en el exterior, y realiza la función
de “alargamiento de boquilla”. Antiguamente los clarinetes no lo tenían, algunos poseían
una boquilla más larga y otros un simple prolongamiento del cuerpo superior. El barrilete
es una pieza importante, ya que tirando de él se produce un alargamiento del tubo, lo que
lógicamente, hace bajar el diapasón del instrumento. Si es mucha la diferencia a cubrir,
con este procedimiento, se recomienda cambiar el barrilete por otro más largo.

Existen distintos tamaños que oscilan entre 64 y 67 mm aproximadamente. La calidad


sonora del instrumento depende en una parte del material y espesor del barrilete.

Parece ser que el barrilete ligero, da una sonoridad fácil y clara mientras que con otro más
pesado produce un sonido más sombrío y lleno.
Cuerpo del Clarinete:

Esta pieza es la que nos puede presentar mayores problemas. Es de forma cilíndrica y
cónica a la vez, ensanchándose ligeramente hacia el pabellón o campana. El secreto de
esta pieza está en la perforación de manera que evite la acumulación de agua y en mayor
caso las roturas de la madera. Es por este problema y por el hábil manejo por lo que ya no
se suelen construir cuerpos de una sola pieza.

La madera empleada es casi siempre “granadina”, un ébano africano bastante denso. A


pesar de utilizar aceite y otras sustancias en su tratamiento de construcción esta madera
sufre a menudo la desgracia de la rotura, por lo que es aconsejable engrasar de vez en
cuando el cuerpo con un aceite adecuado. No es conveniente abusar de este
procedimiento porque se puede producir una acumulación de aceite en el taladro del
instrumento, formando una capa que impida una buena resonancia y una alteración en a
dimensión de los agujeros.

A pesar del buen engrase que consiga una buna impermeabilidad a la humedad, y un buen
cuidado del instrumento, puede producirse alguna rotura que suponga un hecho
irreparable, pero no cabe duda que este procedimiento ayuda a evitarlo.
Cuerpo superior: es donde se coloca la mano izquierda al tocar y posee parte del
mecanismo del instrumento.
Cuerpo inferior: es donde se coloca la mano derecha al tocar y posee parte del
mecanismo del instrumento.
Campana: La forma, el peso y la densidad del pabellón del clarinete desempeñan un
papel importante. Esta pieza tiene por misión el igualar el sonido y aumentar la resonancia,
sobre todo de las notas más graves, dando a la vez a sus duodécimas pureza y calidad. El
anillo que lo rodea no afecta apenas a la sonoridad pero constituye, sin embargo, una
buena protección para el borde del pabellón.
El timbre del clarinete es rico en matices y posibilidades expresivas. Junto a la flauta y el
violín es el instrumento más ágil de la orquesta; puede emitir cualquier matiz extremo en
cualquiera de sus registros, lo que hace de este instrumento una voz sumamente versátil,
dicha capacidad de emitir matices extremos en cualquier registro es única entre todos los
instrumentos de viento. También es uno de los instrumentos con una de las extensiones
más grandes en su registro: el soprano alcanza casi cuatro octavas (desde un mi2 y por
encima hasta las posibilidades del músico) y los modernos clarinetes bajos ampliados
sobrepasan las cuatro octavas.
2- Aspectos constructivos y acústicos del Clarinete:

El material con el cual el clarinete está fabricado influye en el sonido que éste producirá. En el
ambiente profesional académico, el clarinete que se usa está construido de madera. Es decir, los
clarinetes que escuche o vea en un concierto con una orquesta sinfónica, o con músico profesional
dedicado a la música académica o el jazz, estarán fabricados de madera.

La madera es preferida por la resonancia cálida que ofrece. Los primeros clarinetes fabricados en
la historia, y aquellos que se exhiben en museos, fueron también hechos de madera.

3- Aspectos técnicos de ejecución del instrumento:

LA ESCUELA FRANCESA

El hecho de que el sistema Boehm se haya implantado en la mayoría de los países hace
que la escuela de clarinete francesa sea la más valorada internacionalmente. El sistema
de anillos móviles y abiertos, el taladro más cilíndrico que el alemán y la boquilla más
curvada también que la alemana, con una caña más grande y más rebajada hace que el
clarinete sistema Boehm presente un sonido realmente diferente al sistema Oehler
alemán.

Algunos de los clarinetistas más representativos de ésta son Guy Deplus y Guy Dangain;
solista de la ópera de París y solista de la Orquesta nacional de Francia y profesor del
Conservatorio de París, respectivamente.

LA ESCUELA ALEMANA

Quizá la escuela de clarinete alemana debido al sistema Oehler es la que ofrece más
diferencias con el resto de las escuelas. Este sistema es más perfecto en cuanto a la
afinación y su timbre es también más oscuro.

Sabine Meyer y Karl Leister son dos de los clarinetistas alemanes más representativos, y
se pueden citar como el paradigma de esta escuela. La industria discográfica y la difusión
que compañías como Gramophon han dado a estos grandes artistas ha ayudado también
a que el clarinete alemán o sistema Oehler sobrepasara las fronteras alemanas y
austriacas. Actualmente hay muchos clarinetistas en otros países que optan por este
sistema o por un híbrido del sistema francés y alemán.
LA ESCUELA ITALIANA.

La escuela italiana del clarinete no se puede desligar de la ópera, el clarinete y la ópera en


Italia van de la mano. El papel de este instrumento dentro del repertorio operístico es tan
importante que se podría decir que el clarinete para los italianos es más voz que para el
resto de clarinetistas. Se puede afirmar que el sonido tiene unas cualidades casi vocales.
Algunos de los mejores clarinetistas internacionales han sido y son italianos. Guiseppe
Garbarino que fue solista de la Scala de Milán, director y compositor además de
colaborador de la editorial Ricordi en la revisión y edición de numerosas partituras del
repertorio clarinetístico.

Actualmente el clarinetista Alessandro Carbonare es quizá el intérprete de clarinete más


conocido fuera de su país; entre otras cosas porque a la temprana edad de veinticuatro
años consiguió ser solista de la Orquesta Nacional de Francia. Rocco Parisi, discípulo de
Garbarino está considerado uno de los grandes clarinetistas especializados en el clarinete
bajo actualmente

Historia del Clarinete

El clarinete se inventó hacia 1700 por el constructor alemán de flautas Johann Christoph
Denner de Nuremberg, como modificación del chalumeau, instrumento folclórico de
lengüeta.

En torno a 1840 se habían desarrollado dos complejos sistemas de llaves: el sistema


Böhm, utilizado en la mayoría de países, y patentado en 1844 por el francés Auguste
Buffet, que adaptó los adelantos para la flauta del alemán Theobald Böhm; y el sistema del
constructor belga Eugène Albert, desarrollado hacia 1860, de orificios más estrechos y
sonido más oscuro.

Los clarinetes forman parte de la orquesta desde 1780aproximadamente aunque la


primera mención del clarinete en una partitura aparece en una misa de J.A.J. Faber,
organista de Amberes, en 1720. Después del clasicismo el clarinete se convierte en
característica indispensable de toda orquesta siendo un instrumento clave en la
interpretación de casi todas las piezas conocidas hasta hoy.
Antecedentes históricos del Clarinete

Chalumeau

El nacimiento del clarinete se atribuye a Johann Christoph Denner(1655-1707) entre


finales del siglo XVII y principios del XVIII. Se ha comprobado a lo largo de la historia que
el clarinete se desarrolla a partir de un instrumento denominado chalumeau. Así pues, fue
Denner quien además de perfeccionar el chalumeau, inventa el clarinete.

El chalumeau es un instrumento construido en madera de boj, aparentemente es parecido


a la flauta de pico, ya que posee un cuerpo con siete agujeros, sin embargo, su sección
superior termina en una boquilla con una lengüeta simple. Posee un registro de extensión
limitada y se construye en cuatro tamaños: soprano, alto, tenor y bajo.

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