INTRODUCCIÓN:

OBJETIVOS:
Historia y descripción
El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y
se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la
arquitectura y en el diseño

Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en

Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch
en la galería parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-
1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en
España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale
en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña etc.
Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes
eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja,
vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad
gracias al invento de la litografía.
Antecedentes
A mediadas del Siglo XIX, el movimiento Pre-Rafaelita, inspirado en los antiguos
maestros del Renacimiento, y el movimiento Arts & Crafts, que rehabilita el trabajo
hecho a mano, promueven un regreso al arte decorativo.
Al mismo tiempo, el Japonismo y las artes niponas influyen en los artistas europeos,
especialmente los franceses, quienes son afectados por las formas planas de colores
vibrantes y las composiciones libres de los grabados en xilografía japoneses.
Frente a una creciente industrialización, que trae consigo maquinas, vapor y
estandarización, surge una nueva preocupación para valorar el trabajo individual,
artesanal y ornamental. Aquellas nuevas preocupaciones, en conjunto con las influencias
de los prerrafaelitas, Arts & Crafts y del Japonismo, favorecen la aparición del “nuevo
arte” o Art Nouveau que, de cierta forma, embellece un estilo de vida ya muy
industrializado y estandarizado.
El primer diseño clasificado Art Nouveau es una ilustración del diseñador y
arquitecto Arthur Mackmurdo. En la ilustración de 1883 (cubierta de libro dedicado a
las iglesias del arquitecto inglés Christopher Wren) predomina la línea sinuosa y el
estampado floral rítmico
Características generales del Art Nouveau:

 Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.

 Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de
estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.)
en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo
siglo.
  Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la
xilografía, el cartelismo, la impresión...
 Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a
una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la
figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial
 Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del
Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes
y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su
lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones
internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.

ARTISTAS DE IMPORTANCIA

Alfons Mucha

Alfons Mucha (1860-1939) fue el máximo exponente del Art Nouveau. Por un tiempo, el

movimiento fue conocido por el nombre Mucha Style. Los carteles litográficos que el artista

checo realiza para la actriz francesa Sarah Bernhardt son su salto a la fama. El estilo,

altamente copiado, de Alfons Mucha exalta a las mujeres quienes a menudo aparecen en

su trabajo rodeadas por profusas flores y formas orgánicas.

Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862-1918), gran simbolista austriaco, realizaba obras altamente

ornamentadas que también realzan la mujer. Plasmado en su propio universo erótico, el

desnudo femenino es alabado. La sensualidad de Klimt se expresa por las formas fluidas,

etéreas, sexuales que ornamentan los fondos. El exotismo se mezcla con el erotismo y las

mujeres de Gustav Klimt se transforman en diosas lánguidas.

Hector Guimard

Hector Guimard (1867-1942), arquitecto francés, es responsable por la incursión del Art

Nouveau en la arquitectura. Con Guimard, las entradas de Metro de Paris se transforman

en verdaderas obras de arte, curvilíneas y onduladas, donde Harmonía y Continuidad son

ennoblecidas.

Louis-Confort Tiffany

Louis-Confort (1848-1933), artista estadounidense, mejor conocido por su trabajo en vitral,

fue el mayor representante del movimiento Art Nouveau en Norteamérica. Su trabajo se

extendió a joyería, lámparas, cerámica, muebles, textiles y otros trabajos en metal. Fue

responsable por un nuevo método de fabricación de vidrio y por llevar el Art Nouveau a los

hogares estadounidenses. Sus vitrales, donde se destacan la delicadez de la forma y la

paleta de colores suaves, siguen siendo celebrados hoy en día.

Obras del Art Nouveau
La casa Tassel

FICHA TÉCNICA
Nombre: Casa Tassel
Autor: Víctor Horta
Ubicación: Bruselas
Fecha de creación: 1892-1893
Materiales de fabricación: hierro, vidrio, piedra, cerámica, madera
Función: Vivienda unifamiliar.

FUNCIÓN/CONTEXTO DE CREACIÓN
Víctor Horta construye la Casa Tassel a petición del Sr. Tassel, profesor de geometría
descriptiva de la Universidad de Bruselas. Se trata de la segunda obra residencial que
lleva a cabo y del primer edificio que refleja los ideales del Art Nouveau.
CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU
Edificio construido en base a una estructura de esqueleto metálico que cuenta en su
esencia con tres pisos y una buhardilla. Su forma estrecha y profunda se debe a las
características del suelo de Bruselas donde, especialmente, no sobraba terreno. La
fachada cuenta con grandes superficies onduladas de vidrio que permiten una mejora de
la iluminación interior. El exterior del primer piso destaca por sus ventanas separadas
por columnas de piedra; el del segundo por una tribuna alta con columnas de hierro y
vidrio; y el tercero por un balcón con barandilla de hierro, tal y como puede observarse.
En cuanto al espacio interior, se tratan de plantas estrechas y alargadas en las que la
distribución y el orden de las habitaciones se encuentran determinados por las escaleras.
Debido a su ubicación, tan sólo recibe luz por la parte delantera, por la trasera y por la
claraboya del techo. Respecto a la decoración, destacan los motivos naturales - como las
lámparas en forma de tulipanes o los estampados -, las vigas de hierro forjado y sus
capiteles originales, los trazos curvilíneos, la continuidad de estilo entre el suelo y las
paredes o el uso de colores cálidos.
La Maison du Peuple

FICHA TÉCNICA
Nombre: La mansión de Peuple
Autor: Víctor Horta
Ubicación: Bruselas - Belgica
Fecha de creación: 1896 - 1898
Materiales de fabricación: Metal, vidrio, piedra.
Función: Política, comercial y recreativa.
El edificio Sociedad Cooperativa Obrera de Bruselas que construyó Víctor Horta debía
satisfacer tres funciones principales: una política, una comercial y una recreativa. La
forma del edificio estaba determinada por la forma del terreno. La entrada principal del
edificio estaba en la esquina, al lado de la parte cóncava. A la entrada seguía el
vestíbulo, y en el fondo la escalera, elemento de continuación visual de todas las
plantas, que llegaban a cuatro.
El edificio disponía de una estructura metálica. Puede notarse en el edificio una
simplificación de abajo hacia arriba.
En el edificio se destacan dos ambientes, la sala de café y el auditorio.
Debido a la afluencia de gente, el café tenía tres accesos, y gran flexibilidad.
Era una lugar de planta libre rodeado por vidrieras. Esto llevaba a cabo el ideal de
máxima permeabilidad visual entre interior y exterior que alentará gran parte de las
obras del Movimiento Moderna.
El auditorio ocupaba los últimos dos pisos del edificio. En este ambiente la percepción
general estaba confiada en los elementos lineales, como las montantes, ménsulas, vigas
y barandas, y no a las regulares paredes. Las paredes estaban subordinadas a la figura
estructural de la sección transversal.
La línea y el plano se fundían en el techo. Este resultaba modelado en forma cóncavo
convexa.
El desarrollo de la cubierta del auditorio parece volver a proponer en el interior el de la
fachada principal.
La simetría general se obtiene por la existencia de tantas asimetrías parciales. A
diferencia de los edificios construidos hasta el momento, en éste todos los ambientes
internos se ponen en manifiesto. Todo debe ser claro y comunicativo, tanto en el
interior, totalmente permeable a la luz y accesible a todos, como el exterior, que refleja
todas las formas y funciones internas.
La estructura es de acero, encajonada en muros discontinuos, como en muchos edificios
franceses de la época. Pero aquí aparece claramente al exterior, enmarcando las amplias
cristaleras con sus cimientos de madera al natural. Los tramos de muro con
hiladas alternadas de ladrillo y piedra gris, cierran las superficies de cristal y ligan el
edificio con la arquitectura circundante, construida en fábrica maciza.
Hay aquí una perfecta unidad entre estructura y decoración; así, en el interior, en el
salón de oficinas para el público, el dibujo ornamental del techo queda hecho con las
mismas vigas de sustentación y, en el salón de
actos, en la última planta, sirve también la estructura reticular de las jácenas
transversales para calificar decorativamente el espacio.
Horta analiza a fondo la materia de sus edificios, con una audacia que no tiene igual en
este periodo, mientras que muestra bastante indiferencia con respecto al planteamiento
distributivo. Su pretendida libertad volumétrica es mucho más aparente que real; los
desniveles interiores entre los diversos ambientes de la casa de la rue de Turin y de
otras viviendas privadas construidas por él.
La fachada ondulada de la Maison de Peuple puede dar sensación de libertad en
fotografías, prescindiendo de las casas limítrofes pero sigue fielmente las alineaciones
de las dos calles que confluyen en la plaza
circular. En cambio, el uso de los materiales, el modo de dividir las paredes, de resolver
las articulaciones, las entregas, los detalles atestiguan una seguridad de juicio, una
coherencia y un vigor excepcionales.
La simetría general se obtiene por la existencia de tantas asimetrías parciales. A
diferencia de los edificios construidos hasta el momento, en éste todos los ambientes
internos se ponen en manifiesto. Todo debe ser
claro y comunicativo, tanto en el interior, totalmente permeable a la luz y accesible a
todos, como el exterior, que refleja todas las formas y funciones internas.

La escuela de arte de Glasgow

FICHA TÉCNICA
Nombre: La Escuela de glasgow
Autor: Charles Rennie Mackintos
Ubicación: Glasgow - Escocia
Fecha de creación: 1898 - 1889
Materiales de fabricación: Piedra, Hierro forjado y acero.
Función: Escuela y Institución de enseñanza de arte.

Otra obra paradigmática del estilo Art Nouveau, en su versión abstracta geométrica, es
la escuela que construye Charles MacKintosh en 1898. El edificio presenta un esquema
planimétrico muy lineal. A los lados del vestíbulo de entrada se agrupan tres y cuatro
aulas. Esta asimetría denuncia una de las búsquedas de MacKintosh en su arquitectura.
La fachada principal está definida por las grandes ventanas de las aulas, que se abren en
un continuo paramento de piedra, cargadas de elementos plásticos. Siguiendo el gusto
por lo plano, la coronación del edificio consiste en una gran cornisa de losas en
voladizo. De esta sencillez geométrica sobresale el cuerpo macizo central, inspirado en
la vieja arquitectura escocesa.
En la misma, el Art Nouveau evolucionó a un estilo más geométrico que combinaba
intensas estructuras rectilíneas con elementos florales y curvilíneos. En ella, además de
su originalidad y de la perfecta fusión entre estética y funcionalidad, me sorprendió
encontrar numerosas referencias a la arquitectura tradicional japonesa, una influencia
que le fue relevante.
El diseño favorece la orientación de los talleres hacia el norte, dotándolos de una
fachada rica en ventanas que permitan el ingreso de luz natural. Hacia el este ubicó un
cuarto de diseño y hacia el oeste la biblioteca.
Las ventanas de la fachada norte, enmarcadas en una cuadrícula de acero que contrasta
con la enmohecida textura de piedra de la pared, se decoran con unos originales
puntales metálicos con motivos celtas, que sobresalen rítmicamente en la fachada.
Un poco desfasado del centro de la fachada se ubica el ingreso principal de la escuela,
presidido por una escalera que refuerza su centralidad.

Frente a la fachada se ubica una larga reja metálica, decorada con formas representando
animales, como un ave, escarabajo o una hormiga. En medio de la reja ubicó un arco
frente a la entrada principal.
En contraposición a la imponencia de la fachada principal, las fachadas laterales ofrecen
un lenguaje más vernacular.
Los interiores fueron diseñados en colaboración con Margaret Macdonald, utilizando
motivos florales y geométricos de estilo Art Noveau en las luminarias, alfombras,
mobiliario, chimeneas e inclusive la vajilla.
Pero sin duda el ambiente más impresionante es la biblioteca, rediseñada en 1906. Está
concebida como espacio a doble altura, con una mezanine que balconea hacia el piso
principal. Se trata de una trama de columnas y vigas trabajadas con madera oscura que
organizan el espacio en diversas subáreas, al estilo japonés. El techo, sin embargo, no es
soportado por las columnas, sino que es suspendido por tirantes externos de hierro y
decorado con vidrio multicolor. Este recurso se debe a que debajo de la biblioteca se
halla el auditorio, el cual obviamente debía hallarse exento de columnas.
La casa de la Colina

FICHA TÉCNICA
Nombre: La casa de la colina
Autor: Charles Rennie Mackintosh
Ubicación: Helensburgh - Escocia
Fecha de creación: 1902 - 1904
Materiales de fabricación: Techos de pizarra, Color gris, vidrio,
Función: Asentamiento y recreativa.

Esta casa fue construida por Mackintosh en 1902. Esta conformada por una planta en
“U” alrededor del jardín. Tiene tres pisos comunicados por una escalera caracol visible
desde el exterior, mientras tiene otra escalera que abastece a los dos pisos principales.
En el exterior, el alzado sigue la silueta de la cubierta, sobre el que se destaca un
volumen de la sala de billar, y la chimenea y el bow-window, que están fundidos en una
conformación plástica.
Las originales soluciones de esquina, que presentan uno de los primeros ejemplos de
descomposición de la masa en una serie sucesiva de planos, anticipan la corriente
neoplástica.
El exterior pertenece al dominio del rigor volumétrico, de los planos que se cortan, de la
uniformidad colorística, su interior pertenece al dominio de la línea, del color, del juego
de las tramas y de los ritmos. En esta casa se ve las robustas formas, acompañadas por
delicados interiores, la síntesis de organicidad y abstracción de esta corriente de Art
Nouveau.
El exterior
El uniforme y grisáceo tratamiento exterior del edificio se mezcla con el cielo nublado y
frío de Escocia. La construcción totalmente asimétrica forma diferentes niveles de
cubiertas y formas, y recuerda el aprecio de Mackintosh por el pintoresquismo de A.W.
N. Pugin, donde el contorno exterior evoluciona desde la planificación interior. Una
mínima decoración, grandes paredes y ventanas rectangulares y cuadradas expresan su
sobria construcción. Las cualidades exteriores del edificio son casi las contrarias de los
cálidos, exóticos y cuidadosamente decorados interiores. Una vez más, Mackintosh se
refiere a la teoría de Pugin de minimizar la decoración exterior y hacer hincapié en el
diseño interior: la transición desde el mundo exterior a un lugar seguro y fantástico
espacio interior.
El interior
La mansión combina la tradicional feminidad del espacio interior del periodo
Eduardiano, con la masculinidad del mundo público exterior. Para Mackintosh, aportar
aspectos masculinos en el interior rompía con los interiores convencionales enteramente
femeninos. Esto le permitió transmitir sentimientos y experiencias diferentes en función
de la finalidad de cada espacio. Mackintosh utilizó diferentes materiales, colores e
iluminación, cuando resultaba necesario resaltar la transición de un punto a otro.
A pesar de algunas restricciones impuestas por el propietario: no hay ladrillos y yeso y
vigas de madera de construcción, y no rojo-alicatado techo, como se ha visto en el resto
de los tradicionales del oeste de Escocia. En cambio, Blackie pedido gris áspero
emitidos para las paredes y el techo de pizarra, y que cualquier efecto arquitectónico
que se pretende garantizado por la concentración de las partes y no por adventicia
adornos.
Los pocos requisitos impuestos por el promotor y su postura no tradicional así como el
gusto ornamental del cliente le permitieron a Mackintosh dar vida plena a sus ideas de
diseño.
Antes de empezar a crear un dibujo de fachada o incluso una planta, Mackintosh pasó
unos días en la ex casa de los Blackies para observar la vida cotidiana, para construir
desde adentro hacia afuera. Después de analizar profundamente los hábitos de la familia
Mackintosh sería capaz de diseñar todos los aspectos de la casa de acuerdo a las
necesidades de cada usuario. A su juicio, los problemas funcionales deben ser resueltos
en primer lugar, para dejar que la belleza surja de la solución. El resultado sólo puede
ser el de un cliente satisfecho: "a la despensa, cocina, lavandería, etc les dio una
minuciosa atención con el fin de hacerlas aptas para sus necesidades prácticas. Cada
detalle, tanto dentro como fuera, recibió su cuidada atención". Mackintosh consideraba
que esta era la única forma honesta de diseñar.

Decoración
Diseño interior
Diseño alcobas
CONCEPTO
En la arquitectura, se crea una fusión entre la estructura y el ornamento que combina
libremente materiales como el vidrio y el hierro.
Es un estilo que se contrapone a la arquitectura tradicional de equilibrio y claridad
estructural.
Es un estilo que utilizo diversos tipos de materiales como piedra, ladrillo, vidrio,
cerámica, madera, hierro, etc. Hecho que contribuyó al agrupamiento de sectores
productivos diferentes.
El Art Noveau toma sus orígenes de Gothic Reviaval, el movimiento Art Crafts, la
construcción de hierro y la moda de los objetos ornamentales.
Recurrían líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Esto a su vez se aplicaría al
diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas, y sobre todo en la ilustración,
gracias al invento de la tipografía.