You are on page 1of 256

COINCIDENCIAS EN

ESPACIOS-TIEMPOS
DEL ARTE
Silvia Helain de Ambrosini

nobuko
Ilustración de tapa
Silvia Ambrosini

Hecho el depósito que marca la ley 11.723


Impreso en Argentina / Printed in Argentina

La reproducción total o parcial de este libro, en cualquier forma que sea,


idéntica o modificada, no autorizada por los editores, viola derechos reser-
vados; cualquier utilización debe ser previamente solicitada.

© 2004 nobuko

I.S.B.N. 987-1135-55-6

Marzo de 2004

En venta en:
LIBRERIA TECNICA
Florida 683 - Local 13 - C1005AAM Buenos Aires - Argentina
Tel: 54 11 4314-6303 - Fax: 4314-7135
E-mail: ventas@nobuko.com.ar

FADU - Ciudad Universitaria


Pabellón 3 - Planta Baja - C1428EHA Buenos Aires - Argentina
Tel: 54 11 4786-7244

La Librería del Museo (MNBA)


Av. Del Libertador 1473 - C1425AAA Buenos Aires - Argentina
Tel: 54 11 4807-4178
COINCIDENCIAS EN
ESPACIOS-TIEMPOS
DEL ARTE

Silvia Helain de Ambrosini


COINCIDENCIAS EN
ESPACIOS-TIEMPOS
DEL ARTE
Silvia Helain de Ambrosini

nobuko
Mi más caluroso agradecimiento por
la colaboración prestada a mi hija
Silvia Ambrosini, a Mara Ares, a Neli
Castioni, a Fernando Fernández
INDICE

Items Artistas Pag

I DEL ORIGEN 17

Anthony Gormley Nacer, crecer, decrecer 2001


Emilio Renart Bio Cosmos Nº 4 1965
Pedro Pablo Rubens Adán y Eva avant 1600
Hieronimus Bosch El jardín de las delicias Siglo XV

II DE LA ORACION 23

Sergei Shutov En oración 2001


Gary Hume S/t
Anónimo Figura orante Siglo XVII
Alfombra de oración siglo XIII

III DE LOS MITOS 29

Menashe Kadishman Sheeps 1981


Robert Morris Instalación 1979
Bisonte Cueva de Altamira Paleolítico
Stonehenge Monumento Prehistórico Megalítico

IV Y DE LEYENDAS 35

Juan Carlos Distefano Icaro 1978


Peter Bruegel La Chute d´Icaro siglo XVI
Jacobo Robusti Tintoretto Leda siglo XVI
La dame à la Licorne Tapiz siglo XV

V DE LA MATERNITA Y LA PIETA 41

Alfredo Guttero Pietá 1930


Giovanni di Paolo Madonna col Bambino siglo XV
Antonello da Messina Pietá siglo XV
Il Margaritone Madonna col Bambino siglo XIII
VI DE FIGURAS ECUESTRES 47

Blas Castagna Caballito 1985


Marino Marini Caballo 1958
I Quatro Cavalli Basilica de San Marco
Relieve de Persépolis siglo V a.C.

VII DE GRAFISMOS CONNOTADOS 53

Mirtha Dermisache Libro Nº 1 página 8 2003


Kirin Diseño para Tapa ARTINF Nº 82 1992
George Mathieu Tapa de su Catálogo 1959
Tabla XI de Epopeya de Gilgames Relato del Diluvio

VIII DE SIGNOS DENOTATIVOS 59

Lea Lublin Signos ópticos Obj Marcel Duchamp 1990


David Lamelas Estudio de elementos Alfa 1987
Víctor Magariños D Pintura cosmológica
Gruta de Ariège Neolítico Francia

IX DE MAS DE UNA QUIMERA 65

Illya Kabacov Instalación 1993


Norberto Gómez S/t 1989
Marisol Objeto escultórico detalle 1980
Juan Batlle Planas Grabado 1945

X DE VENUS MAS IDEATIVAS Y MAS FIGURATIVAS 71

Ives Klein Antropometrías 1960


Gaston Lachaise Venus 1932
Venus de Ridaux Neolítico
Venus de Willendorf Paleolítico

XI DE SIMBOLOGIAS 77

Alberto Heredia Copas Melba 1992


Antonio Seguí Qué lindo era mi barrio 1986
Meret Oppenheim Ma gouvernante 1936
Jan Bruegel de Velours El paraíso siglo XVII
XII DE ALEGORIAS 83

Eugène Delacroix Libertad conduciendo al pueblo 1830


Gianbattista Tiépolo Allegoria Nuziale, 1758
Lorenzo Bernini Extasis de Santa Teresa siglo XVII
Anónimo El Laocoonte siglo I a.C.

XIII DE RETRATOS Y AUTORRETRATOS 89

Piero di Cosimo Retrato de Simonetta Vespuci siglo XVI


Domenico Ghirlandaio Retrato de Giovanna Tornabuoni siglo XV
Alesso Baldovinetti Retrato de Dama siglo XV
Diego Velázquez Autorretrato ca. 1660
Rembrandt Van Rijn Autorretrato 1634
Albrecht Dürer Autorretrato 1493

XIV DE LOS EFECTOS DEL RITMO 97

James Welling Abstracción 2001


Víctor Vasarely Cinetismo 1970
Julio Le Parc Modulación siglo XX
Gustav Klimt La espera 1905

XV DE BAILAR Y BAILAR 103

Henry Matisse Joie de vivre detalle 1909


Francisco de Goya y Lucientes La gallina ciega siglo XVIII
Giulio Romano Menades Bailando Fresco romano siglo XVI
Bosquimanos Grupo de bailarines Pintura parietal Neolítico

XVI DE LOS MENOS FIGURABLES 109

Clorindo Testa Mi Retrato 1984


Juan Gris Retrato de Picasso 1912
Paul Cézanne Retrato de Joachín Gasquet 196..
Douanier Rousseau Retrato de Pierre Loti 1892

XVII DE LOS MAS FIGURABLES 115

Richard Lindner Et, Eve 1970


Man Ray L'homme sérieux 1965
Wifredo Lam Figura con luna. 1939 - 1940
Otra figuración 1960
XVIII DEL ARTE SIN PROTESTA 121

Jorge Pirozzi Policerni 1999


Ricardo Longhini Matrimonio perfecto 1990
Kenneth Kemble Prohibida 1961
Jean Van Eyck Los Arnolfini 1434

XIX DE LO IMPONDERABLE 127

Henry Moore Reclining figure 1969/70


Amedeo Modigliani escultura ca. 1910
Chac Mohol Espíritu de la lluvia siglo I Tula México
Anónimo Beta Israel -Hoy Nubia- Prehistoria

XX DE LA SEDUCCION 133

Edward Hopper Habitación de hotel 1931


Edouard Manet La blonde aux seins nus
Antoine Watteau Le faux pas 1718
Fresco de Cnosos La Parisienne Creta siglo XVII a.C.

XXI DE MAS FANTASIAS 139

Fermín Eguía Bereber 1998


Xul Solar Nel nome del madre 1985
Joan Miró Personnage et étoile 1949
Giuseppe Arcimboldi L'Automne 156…

XXII DE LA EVOCACION 145

Lux Lindner Padre y niño contemplando la sombra de un día 2001


Felipe Pino Momento crucial 1998
Lucio Fontana Concetto spaziale 1964
Roberto Aizenberg Pintura 1962

XXIII DE MATERIA Y GESTO 151

Jesús Soto Penetrables 2003


Antoni Tapies Espada 1990
Enrique Barilari Informalista Nº 1 1960
Jackson Pollock Design 1948
XXIV DE NUEVOS DESNUDOS 157

Alberto Giacometti Femme de Venise 1956


Marcel Ducham Etant donnés 1948-49
Miguel Carlos Victorica Desnudo 1923
Grupo escultórico Etrusco siglo VI a.C.

XXV DEL STILL LIFE 163

Ricardo Garabito Still life 1998


Miguel Diomede Nature morte 1958
Jan Davidsz de Heem Still life with cup and lobster 1634
Pintura romana Repisa de cocina siglo I a.C.

XXVI DE LA TERRIBILITA 169

Mieczyslaw Wasilewski To be or not to be 2003


Sigmar Polke Campo 1982
Robert Longo Now Everybody 1982
Pablo Picasso Guernica 1937
Marc Chagall Le départ pour la guerre 1914

XXVII DE LAS FICCIONES 175

José Bedia El péndulo de Manuel 2003


Luis Canmitzer Trompe l'œil En todos los órdenes 1992
Miguel Ocampo Pintura 1954
Mosaico Romano siglo II

XXVIII DE LA PARODIA 181

Fernando Fazzolari Todo saber 1993


Pablo Suárez Al mate 1988
Alfredo Jaar Aprendiendo a jugar 1980
Polidoro Caravaggio Narciso al fonte siglo XVI

XXIX DEL PATHOS 187

Horacio Arrechea Retrato 2004


Georg Baselitz Mujer de Dresde Brezo 1990
Carlos Gorriarena Sobre una bandera 1981
Rafael Barradas Vibraciones ca. 1920
XXX DE LAS ENSOÑACIONES 193

René Magritte Tentativa de lo imposible 1928


Claude Monet Nymphéas 1908
M Williams Turner Bridge and tower ca. 1840
John Constable Scene on a navigable river 1816

XXXI DE LOS ESCENARIOS 199

Sir Stanley Spencer At the piano 1957


William Hogarth With her new lover 1750
Vettor Carpaccio San Giorgio combatte il dragone siglo XV
Giotto di Bondone Deposición de Cristo siglo XIII Fresco detalle

XXXII DEL ILUSIONISMO 205

Lygia Clark Pintura 1992


Joaquín Molina Construcción 1991
Jean Dubuffet Interior of winter garden 1970
Josef Albers Constelaciones 1959

XXXIII MEJORANDO EL VIVIR 211

Nicolás García Uriburu Green Rhein 1987


Joseph Beuys Retrato 1972
Constantin Brancusi El comienzo del mundo 1920
Kurt Schwitters Merz 1919

XXXIV DE LA SINGULARIDAD 217

Alfredo Hlito Pirámide con efigies 1991


Raquel Forner Terráqueos en marcha 1977
Antonio Berni Juanito pescando con red 1962
Pablo Curatella Manes Rugby 1920-26)

XXXV DESDE EL CONCEPTO 223

Richard Serra Serpentina 2001


Roberto Elía Sólido de transporte 1973
Juan Pablo Renzi Gota de agua 1966
Eduardo Paolozzi Diana as an engine 1966
XXXVI DEL CAMPO Y LA CIUDAD 229

Luis Benedit De la serie Ferrando, Uruguay ca. 1986/89


José Novoa S/t 2001
Manuel Alvarez Ciudad que espera 1966
Fernand Léger Déjeuner 1921

XXXVII DE LA INVENTIVA 235

Marta Minujín Escultura 2001


Víctor Grippo Anónimos 1999
Osvaldo Decastelli Un vano desplazado en el muro 1996
Liliana Porter Clavo 1971

COLOFON 241

CURRICULUM de Silvia Delfina Helain de Ambrosini 247

INDICE POR ARTISTA 251


INTRODUCCION

Al contemplar innumerables Imágenes surgidas en el Hoy y


un Ayer menos o más lejano, con una reflexión quasi intui-
tiva, descubro que se vuelven simultáneas por coinciden-
cias entre aquéllas derivadas de una actitud observante,
ideativa o sentimental .
Y de pronto, surge la invitación de Guillermo Kliczkowski a
escribir un libro sobre el Arte, que acepto complacida.
Rememorando mis años de experiencia en ese campo,
además de 30 años como Directora-Editora de ARTINF,
empiezo la escritura de este Libro. Al programarlo com-
pruebo cómo vienen encadenados los ejemplos, elegidos
para cada Item que me propongo desarrollar, por ciertas
notas afines en Técnica, Tema, Expresiones.
Años atrás, como Secretaria Técnica del Museo Nacional
de Bellas Artes, Buenos Aires, siendo Director el Arquitecto
Samuel Oliver, Samy, le sugerí la idea de realizar una
muestra referida a "Encuentros y coincidencias en el Arte".
Le pareció factible y me indicó visitara a los que eran gran-
des coleccionistas en el país de obras argentinas y extran-
jeras, para solicitarles en préstamo las que considerara
acordes con otras del Patrimonio del Museo. Entonces me
aboqué a esa tarea, como también a la organización del
catálogo. Y gracias al apoyo de la Asociación Amigos del
Museo, y de importantes Empresas para costear seguros y
traslados de obras logramos concretar una gran Exposición,
que se inauguró en 1967 y permaneció durante los meses
de agosto y setiembre. El ritmo incesante de muestras con-
tinuó cumpliéndose hasta 1970, fecha en que dejé mi cargo
para asumir como Asesora de la recién nombrada
Secretaria de Cultura de la Nación Diana Levillier. Y de más
en más continué mis contactos con el mundo del Arte.
Ahora, en oportunidad de este Libro, me propongo describir
el Tema que tanto ha repercutido en mí: 'la conexión de
curiosas relaciones emergentes entre unas y otras
'Presencias del Arte', las que a su vez pueden tender enla-
ces con un Lector Espectador atento a los efectos de
luces, sombras, colores y temperamento de las Imágenes.
En un principio, asocié las Figuras de dos en dos, por crite-
rios de semejanza. Pero después pensé, y decidí, que
fuera mejor el Destinatario de estas páginas quien encon-
trara la similitud entre unas y otras de estas Imágenes,
ahora ordenadas del presente al pasado, como un entrete-
nido ejercicio para el encuentro con la multiplicidad de los
sentidos del Arte.

Silvia Delfina Helain de Ambrosini


Marzo de 2004
I
DEL ORIGEN
18

Anthony Gormley Nacer, crecer, decrecer

Anthony Gormley, inglés. Nacer, crecer, decrecer


2001. Con piedra, fibra de vidrio, resina, representa
los ciclos que aluden al título, asentados sobre un
medio acuoso, símil del que fuera el origen de vida en
nuestro Planeta.
19

Emilio Renart Bio Cosmos nº4

Emilio Renart, argentino. Los Bio Cosmos, del 1 al 5,


participan de lo pictórico y de lo escultórico. Bio
Cosmos nº4 1965, se concreta en siete grandes esfe-
ras vinculadas a procesos del nacer, crecer, morir. Y
otras más pequeñas, como símbolos del intelecto por
energías liberadas, que retornarían al universo para
generar vida una y otra vez.
20

Pieter Paul Rubens Adán y Eva

Pieter Paul Rubens, flamenco. Adán y Eva ca.1600.


Maison Rubens, Amberes. La pintura carece todavía
de los 'típicos' Rojos del Pintor. El tema representa un
desnudo femenino en actitud reticente ante la solici-
tud de una figura masculina. Y como para acentuar la
intención del hombre, aparece la imagen de una lie-
bre, símbolo de la fecundidad.
21

Hieronimus Bosch El Jardín de las Delicias

Hieronimus Bosch, holandés. El Jardín de las Delicias


siglo XV. Museo del Prado, Madrid. Está organizado
según un esquema tripartito de la Teología Medieval:
Cielo, Tierra, Infierno, tres lugares donde ubica a la
Creación, al Goce y al Castigo. El panel central, que
alude al Goce, muestra delicados Desnudos, típicos
de Bosch, alrededor de una esfera en cuyo contorno
practican acrobacia unos, y otros disfrutan de diferen-
tes placeres.
II
DE LA ORACION
24

Sergei Shutov En oración

Sergei Shutov , ruso. En oración 2001. 49º Bienal de


Venecia. Filas de figuras cubiertas de paños
negros, de aspecto casi real, se inclinan reiterada-
mente, mientras una grabación musical transmite
mensajes en distintas lenguas, a diferentes
Creencias, para promover una existencia pacífica
que reconcilie a la humanidad.
25

Gary Hume S/t

Gary Hume, inglés. S/t 1999. La superposición de


diseños en color verde, turquesa y negro, denota una
sintética imagen en postura y gesto indicativos del
ejercicio concentrado en la fe.
26

Anónimo Figura siamesa orante

Anónimo, Figura siamesa orante siglo XVII. El mode-


lado en bronce representa la elegancia de una belleza
oriental, exaltada por la actitud devota a su divinidad.
27

Anónimo Alfombra turca de oración

Anónimo, Alfombra turca de oración siglo XIII. Este


elemento suele acompañar a ciertos fieles para mejor
pronunciar sus rezos. Bordados multicolores rodean
un plano rojo terminado en triángulo ascendente,
similar al gesto del conjunto de manos unidas.
III
DE LOS MITOS
30

Menashe Kadishman Sheeps

Menashe Kadishman, israelí. Sheeps 1981.


Instalación, Bienal de San Pablo, detalle. El Escultor,
extendiendo su Técnica al campo de la Pintura, trata
un asunto bucólico, leit motiv que reaparece en algu-
nas series pictóricas, con bloques de piedra cubiertos
de amarillo, azul y Rojo. ¿Será este último color una
alusión al sacrificio de animales?
31

Robert Morris Instalación

Robert Morris, norteamericano. Instalación 1979.


Tibor de Nagy Gallery. Su inspiración puede haber
surgido de un misterio, no develado todavía, de un
Monumento Megalítico Prehistórico.
32

Anónimo Bisonte de Altamira

Bisonte de Altamira. Cueva de Altamira, Santander,


España. Según recuerda Herbert Read, una visión
puede separarse de la percepción, conservarse en la
memoria y, si se desea, fijarla en imagen. Entonces, el
Hombre Paleolítico, por una facultad de observación
mimética, grabaría en su cueva la imagen del animal
observado, para salir confiado a su cacería.
33

Anónimo Stonehenge

Stonehenge. Prehistoria. Condado de Wilt, Gran


Bretaña. Su origen, acarreo de piedras y finalidad se
desconocen. ¿Habrá sido en Homenaje a una divini-
dad, o al astro Sol, o a...? Es uno de tantos arcanos
de la historia.
IV
Y DE LEYENDAS
36

Juan Carlos Distéfano Icaro

Juan Carlos Distéfano, argentino. Icaro 1978. Esta


pieza, concebida en poliéster, durante su estada en
Barcelona, muestra el rostro angustiado del Personaje
que pretende, en un afán imposible, volar por los cie-
los, pero muere en su intento.
37

Peter Bruegel La chute d´Icaro

Peter Bruegel, belga. La chute d´ Icaro 1558. Detalle.


Musées Royaux des Beaux Arts, Bruxelles. En este
cuadro, el artista ha pintado sólo parte de Icaro,
cayendo a las aguas. A lo lejos aparece un grupo de
ovejas, un alguien observa desinteresado la caída, y
una fragata continúa su navegación. Cuenta la leyen-
da, que Icaro en su intento de volar se pegó las alas,
se aventuró sobre el mar Egeo, pero a la salida del
Sol la cera se derritió.
38

J. R. Tintoretto Leda

J. R. Tintoretto, veneciano. Leda siglo XVI. Galleria


Uffizi, Firenze. Se cuenta que el Dios griego Zeus se
enamoró de Leda y, para seducirla, tomó forma de
Ganso, a la vista de una criada que contempla la
inusitada escena, sorprendida.
39

Anónimo La dame à la Licorne. La vue

La dame à la Licorne, fin de siglo XV. La vue. Musée


Cluny, Paris. Es un panel de la mitad de los tapices
que quedaron luego de la venta, décadas atrás, a
EEUU. La anécdota cuenta que cierta Dama, en un
ambiente bucólico, manifiesta su inclinación amorosa
hacia un animal fantástico: el Unicornio. Años más
tarde, esta leyenda sería ilustrada por Gustave
Moreau en su "Licornes".
V
DE LA MATERNITA
Y LA PIETA
42

Alfredo Guttero Pietá

Alfredo Guttero, argentino. Pietá 1930... Realizada en


la Técnica preferida por el artista -yeso cocido-, con-
signa un Cristo casi yaciente asistido por ángeles que
lo sostienen con tanta ternura, que viene a mí el
recuerdo la siguiente imagen.
43

Giovanni di Paolo Madonna col Bambino

Giovanni di Paolo, sienés. Madonna col Bambino


siglo XV. Curiosa Maternidad por el avance de una
actitud amorosa entre los protagonistas, en un juego
de ocres aplicados en triangularidad, que muestra la
inédita fuerte inclusión de un paisaje con raras arbole-
das y extrañas construcciones montañosas.
44

Antonello da Messina Pietá

Antonello da Messina, veneciano. Pietá siglo XV.


Museo Correr, Venecia. Cristo aparece rodeado por la
presencia de tres afectuosos Angeles que lo sostie-
nen con gesto dolido. Tanto la Imagen del Cristo,
como las de esas figuras angelicales, están teñidas
de un cálido rojizo que las enternece, en un momento
especial del Angelus.
45

Il Margaritone Madonna col Bambino

Il Margaritone, Arezzo. Madonna col Bambino siglo


XIII. National Gallery of Art, Washington. En esta obra
prevalece el típico planismo, sin paisaje reconocible,
con límites de imagen y soporte en coincidencia. La
figura central, el Trono y las laterales, aparecen sin
corporeidad ni perspectiva como otros Asuntos de
Tema Religioso, así, su predilecto La Pietá.
VI
DE FIGURAS ECUESTRES
48

Blas Castagna Caballito Objetual

Blas Castagna, argentino. Caballito Objetual 1985.


'Cada objeto encontrado, dice Blas, es un pretexto
para ejercer de Bricoleur' y compaginó, con maderas
encontradas una escultura objetual. Coloreada en
gris, presenta de frente, dos rectángulos erguidos y
en los perfiles, dos planos dinamizados por acción de
arabescos rojos, que siguen hasta el rostro de una
expresiva chapita.
49

Marino Marini Caballo

Marino Marini, italiano. Caballo 1958. En esta oca-


sión, el artista resuelve la Figura ecuestre con el dibu-
jo, que tiene un ritmo independiente al del color
herrumbre, informal, aplicado a brochazos, sobre
fondo negro liso, mientras 'un gesto humanizado' dis-
tingue a esta figura equina.
50

Anónimo bizantino I quattro cavalli

Anónimo Bizantino, I quattro cavalli. Esculturas ecues-


tres bizantinas de bronce lustrado, con partes de
óxido turquesa por el paso de los años, están instala-
das hoy en la fachada Oeste de la Basílica de San
Marco. Tienen posición de marcha, tal vez porque
antes de su ubicación actual, pasearon por París, en
1815, conducidas por Napoleón...
51

Anónimo Relieve de Persépolis

Relieve de Persépolis siglo V a. C. Detalle. Babilonia.


En este relieve se aprecia el atuendo y actitud obe-
diente en la imagen del perfil de dos caballos con
firme y lograda expresión. Y me pregunto: ¿Qué fin
habrá tenido este maravilloso relieve después de tan-
tas depredaciones sufridas?
VII
DE GRAFISMOS
CONNOTADOS
54

Mirtha Dermisache Libro Nº1 página 8

Mirtha Dermisache, argentina. Libro Nº 1 página 8


2003. Su caligrafía connota una particular escritura,
con líneas finas matizadas con trazos gruesos, sin ali-
neación de frases. Y, de su novedad, resultan siluetas
sígnicas inéditas como si fueran figuras expresivas de
un sonido callado.
55

Kirin Tapa de ARTINF Nº 82

Kirin, argentino. Ilustró en 1992, la Tapa de ARTINF


Nº 82, de la que se reproduce un detalle, y escribió:
'Los signos se me acumulan como una alfombra
extendida hacia el infinito'. Los suyos son signos más
lejos de la Pintura, más cerca de la Escritura los que,
alineados en secuencias de frases, componen un
cuadro que puede leer quien lo desee.
56

George Mathieu

George Mathieu, francés. En 1959 estuvo en mi Casa


después de la conferencia sobre su muestra, Galería
Bonino, que pronunció en el Museo Nacional de
Bellas Artes, y como recuerdo me dedicó la imagen
- tapa de su Catálogo que se reproduce. En 2000, el
Jeu de Pomme, París, lo homenajeó con una retros-
pectiva "De lo abstracto a lo posible", por su trayecto-
ria de 'calligraphe occidental'.
57

Anónimo Tabla XI de la Epopeya de Gilgames

Tabla XI de la Epopeya de Gilgames que contiene


Relatos del Diluvio. Museo Británico. Los Cuentos,
compuestos hace más de 4000 años por pueblos del
cercano Oriente - Babilonios, Asirios, Hititas y
Cananeos- fueron encontrados recién a fines del siglo
XIX en Nínive, última capital de Asiria.
VIII
DE SIGNOS DENOTATIVOS
60

Lea Lublin Signos ópticos para los que no saben leer

Lea Lublin, argentina. Signos ópticos para los que no


saben leer 1990. Expuestos en la muestra The Bride
of the Sun, Royal Museum of Fine Arts, Amberes. Los
suyos son signos inventados a partir de un Objeto
misteriosamente perdido de Marcel Duchamp. Como
título a sus rectángulos erguidos, Lea tal vez habría
podido designar su trabajo: Para los que no pueden
leer... De todos modos sus letras E encastradas, algu-
nas con dirección invertida, enriquecen, una vez más,
el terreno de la significación.
61

David Lamelas Estudios de elementos de Alfa

David Lamelas, argentino. Estudios de elementos de


Alfa 1987. Líneas verticales, horizontales, oblicuas,
aparecen en algunas de las nueve particiones de su
cuadro. En otras, figuran Hélices con o sin alusión al
movimiento. Y, en un rectángulo intermedio, con vérti-
ces negros, una Figura ovalada gris de gran compleji-
dad, alcanza los cuatro límites del rectángulo de cuyo
centro surge un rombo con hélice insinuada. Y en la
totalidad de las imágenes se enriquece el misterio del
multisentido, de la Letra y de la Pintura.
62

Víctor Magariños D. Pintura cosmológica

Víctor Magariños D., argentino. Pintura cosmológica,


perteneciente a la Serie de los '80. Sus pinturas deno-
tan ritmos circulares en líneas de puntos sobre los
cuales circulan signos 'X', y ciertas órbitas circunscri-
ben superficies de color que formalizan y combinan
amarillos, rojos, azules, simulando una navegación sin
destino preciso, como migración de Cromosomas que
nos brindan Información genética de los seres vivos.
63

Gruta de Ariège Neolítico, Francia

A estos otros figurantes ¿los asocia con imágenes


Contemporáneas de abstracción ideativa?
IX
DE MAS DE UNA QUIMERA
66

Illya Kabacov Instalación

Illya Kabacov, ruso. Instalación 1993. En ocasión de


la 45ª Bienal de Venecia. Emigrado de su país, expu-
so más de una vez en el Centre Pompidou de París y
en otras Bienales. Sus Instalaciones, siempre aluden
a los precarios modos de vida por hacinamiento en su
país y en otros, como bien nos consta.
67

Norberto Gómez S/t

Norberto Gómez, argentino. S/t 1989. Su caja en yeso


-entre otras confeccionada en ocasión de la muestra
"Mas allá del objeto", organizada por ARTINF-, alude
a situaciones de una faz quimérica que el artista
expresa, como en otras de sus conocidas ficciones.
68

Marisol Objeto escultórico

Marisol, venezolana. Activa en New York. Objeto


escultórico 1980. Su rostro, en madera, aparece en
tres posiciones: de frente y en dos laterales unificadas
debajo de un Bombín del mismo material. Tal vez
exprese un deseo implícito de ampliar su visión del
mundo, en una panorámica de pensamientos, emo-
ciones, esperanzas...
69

Juan Batlle Planas Grabado

Juan Batlle Planas, argentino. Grabado 1945. Lo


femenino en la impresión de un doble rostro puede
ser signo de ansiedad o de incertidumbre, y para el
observador, de sorpresa. A través de líneas límite del
perfil en sus creativas figuraciones, se emparenta con
el movimiento Surrealista de mediados de los años
'20 del que fue maestro en el país, y que ejerció con
tanta imaginación y fantasía.
X
DE VENUS MAS IDEATIVAS
Y MAS FIGURATIVAS
72

Ives Klein Antropometrías

Ives Klein, francés. Antropometrías. Nombre dado por


Pierre Restany en 1960. Realizadas en el 'Período
Azul' del artista, quien sostenía que 'la imaginación
era el vehículo de una sensibilidad que no se alcanza
desde un cohete, sino a través de Uno mismo'. Aquí
algunos de sus modelos embadurnados con pintura
azul y luego impresos sobre bastidores.
73

Gaston Lachaise Venus

Gaston Lachaise. Venus 1932, MoMA. Tiene otra par-


ticular calificación de lo Femenino, por un modelado
ampuloso que lo define y me recuerda otra imagen
del Paleolítico.
74

Anónimo Venus de Ridaux

Venus de Ridaux Neolítico, Lespugue, Francia.


Escultura de concepción ideativa, aparece despojada
de todo elemento que la individualice por acción de
una síntesis formal.
75

Anónimo Venus de Willendorf

Venus de Willendorf. En piedra calcárea Prehistórica,


se distingue por el énfasis corporal de los atributos
femeninos. Esta y otras piezas del Paleolítico y
Neolítico se encuentran en el muy modesto pero
selecto Museo Saint Germain en Laye.
XI
DE SIMBOLOGIAS
78

Alberto Heredia Copas Melba

Alberto Heredia, argentino. Copas Melba 1992. Una


metonimia de la gula, con significación antropofásica
por aquello de: 'porque te quiero te comería', con la
inventiva y el humor irónico que siempre volcó en sus
trabajos.
79

Antonio Seguí Qué lindo era mi barrio

Antonio Seguí, argentino. Qué lindo era mi barrio


1986. Alrededor de varias casitas, personajes mascu-
linos con chambergo de Bacán, aparecen desplazán-
dose por las calles, entre gambetas y requiebros,
alardeando su condición de Guapos.
80

Meret Oppenheim Ma gouvernante

Meret Oppenheim, francosuiza. Ma gouvernante


1936. Un par de zapatos dispuestos sobre una fuente
con los tacos adornados como patas de un pollo
asado, es una de las metáforas sobre el sometimiento
femenino, como admitiendo: 'haz de mí lo que quie-
ras', en ciertos lugares y momentos de la Historia.
81

Jan Bruegel de Velours El paraíso

Jan Bruegel de Velours, belga -segundo hijo de Peter.


El paraíso siglo XVII. Museo Lázaro Galdeano,
Madrid. Representa un 'Irreal paraíso', poblado por
una humanidad de felices seres, en amigable convi-
vencia, inmersos en un escenario colmado de esplén-
didos, mansos animales, y frondosa vegetación, todo
lo cual sugiere la añoranza de un clímax eufórico.
XII
DE ALEGORIAS
84

Eugène Delacroix La liberté guidant le peuple

Eugène Delacroix, francés. La liberté guidant le peu -


ple 1830. National Gallery, London. En una represen-
tación encarnada en el color de la emoción por un
justo triunfo, aparece una figura abanderada guiando
al pueblo para el festejo de una deseada victoria final.
85

Gianbattista Tiépolo Allegoria Nuziale

Gianbattista Tiépolo, veneciano. Allegoria Nuziale


1758. Detalle del Fresco conservado en el Museo
Ca'Rezzonico, Venecia. Otro ejemplo de sus notables
decoraciones con figuras móviles, con la apariencia
de circular por el espacio.
86

Lorenzo Bernini Éxtasis de Santa Teresa

Lorenzo Bernini, romano. Éxtasis de Santa Teresa


siglo XVII. Santa Maria de la Vittoria. Roma. Su escul-
tura señala el protagonismo en trance de un momento
tenso, marcado por el ágil modelado del manto que
viste la imagen.
87

Anónimo El Laocoonte

El Laocoonte, Agesandro, Polidoro y Atenodoro


Anónimo siglo I a.C. Vaticano. Roma. Representación
trágica de un padre ante el peligro de perder a sus
hijos, enroscados por feroces serpientes, que trasunta
un patetismo acentuado del Grupo escultórico.
XIII
DE RETRATOS Y
AUTORRETRATOS
90

Piero di Cosimo Retrato de Simonetta Vespuci

Piero di Cosimo, florentino. Retrato de Simonetta


Vespuci siglo XVI. Musée Condé, Chantilly, Francia.
Artista apasionado por Temas Mitológicos, y también
por el Género Retrato, como este ejemplo, que mues-
tra extraordinaria agudeza sicológica de un momento
de liberación femenina, porque en ella todo es luces,
sombras, arabescos, en la Figura y en el Paisaje.
91

Domenico Ghirlandaio Giovanna Tornabuoni

Domenico Ghirlandaio, florentino. Retrato de


Giovanna Tornabuoni siglo XV, Museo Thyssen
Bornemisza, Madrid. Una de tres representantes de la
gloriosa pintura florentina muestra, con la rigidez de
un perfil inmóvil, lujo de detalles en el peinado, vesti-
menta y ambientación, un señalamiento de la moda y
costumbres en ese Siglo.
92

Alesso Baldovinetti Retrato de Dama

Alesso Baldovinetti, florentino. Retrato de Dama siglo


XV. National Gallery, London. Otro ejemplo con deta-
lles típicos de la Pintura del Quatrocento. Sobre fondo
neutro, se destaca un perfil pronunciado típico de
Belleza italiana, sin actitud de accionar pero con
gesto emotivo que refleja una idiosincrasia especial.
93

Diego Velázquez Rodríguez de Silva Autorretrato

Diego Velázquez Rodríguez de Silva, español.


Autorretrato siglo XVII. Museo de Bellas Artes,
Valencia. Pintor sobresaliente que connota su perso-
nalidad, en la ejecución de una expresiva fisonomía y
carácter de su temperamento.
94

Rembrandt Van Rijn Autorretrato de juventud

Rembrandt Van Rijn, holandés. Autorretrato de juven -


tud 1634. Imagen final después de sucesivas modifi-
caciones por Él operadas. Un dibujo encubierto por
sombras le imprime bordes indefinidos de gran fuerza
expresiva.
95

Albrecht Dürer Autorretrato

Albrecht Dürer, alemán. Autorretrato 1493. Musée du


Louvre, Paris. En los rasgos de su pintura se destaca
su alta calificación de grabador, como en su famoso
grabado "La melancolía" de 1914.
XIV
DE LOS
EFECTOS DEL RITMO
98

James Welling Abstracción

James Welling, inglés. Abstracción 2001. Un ritmo de


figuras encuadradas se adaptan unas a otras en fran-
jas circulares, con avances y retrocesos que produ-
cen una sensación cinética. Un marco en óvalo que
las contiene y nos incluye en un atractivo movimiento
ondulante.
99

Victor Vasarely Cinetismo

Victor Vasarely, húngaro, activo en Paris. Cinetismo


1970. Sus frecuentes viajes a la Belle Ile, le inspiran
otra perspectiva e inventa una nueva proyección de
figuras en planos, con los que inicia el Cinetismo. De
inmediato se agrupan bajo la denominación “Groupe
Recherche d' Art Visuel" -GRAV- artistas franceses y
argentinos, los que se abocan a la persepción visual
de formas que atraen por medio de movimiento trasla-
tivo o de vibración
100

Julio Le Parc Modulación

Julio Le Parc, Argentino. Integra el GRAV junto con


García Rossi, Demarco, Sobrino. Los que fueron invi-
tados por mí desde Paris, para exponer en 1964, por
primera vez en Buenos Aires, en el Pabellón del
Museo Nacional de Bellas Artes, con el nombre de
“La Inestabilidad” . Más tarde otros artistas adhirieron
en ocasión de sucesivas muestras.
101

Gustav Klimt La espera

Gustav Klimt, austríaco. La espera 1905. Una imagen


femenina reposa esperando la llegada de un alguien
muy deseado, rodeada de ritmos en triángulos y cir-
culares, que decoran su entorno en el mejor estilo
Jugendstil, Art Nouveau.
XV
DE BAILAR Y BAILAR
104

Henry Matisse Joie de vivre

Henry Matisse, francés. Joie de vivre 1909-10.


Paradigma de la souplesse de un movimiento coordi-
nado por la gracia de las bailarinas. Esta es una de
las versiones que fuera encargada por Stohoukine
para ser expuesta en el Musée de L' Ermitage,
Leningrad. Y con posterioridad adquirida por Leo
Stein para el doctor Barnes, hoy famosa Fundación.
105

Francisco de Goya y Lucientes La Gallina Ciega

Francisco de Goya y Lucientes, español. La Gallina


Ciega 176... Este tema perdura hasta hoy como un
juego de niños, donde el que pierde paga una prenda.
Conviene recordar que en su origen, el perdedor era
destinado al sacrificio, pero el Artista desarrolla este
motivo no para penalizar sino para enfatizar la alegría
de una ronda a puro color.
106

Giulio Romano Menades Bailando

Giulio Romano, Italiano, Menades Bailando 153...


Fresco del Palacio de Te, Mantua. Además de un
músico y cupidos, figuras femeninas, siguiendo el
compás de la música, aparecen en actitud inmoviliza-
da a causa de la técnica que las fija en el muro.
107

Grupo de bailarines Bosquimanos

Grupo de bailarines Bosquimanos, África del Sur.


Pintura parietal del Neolítico. Suspendidos en un
espacio neutro, aparecen en un gracioso décalage.
XVI
DE LOS MENOS FIGURABLES
110

Clorindo Testa Mi Retrato

Clorindo Testa, argentino. Mi Retrato 1984. Líneas


continuas y discontinuas, entre penumbras y color
dibujado, configuran la significación de un tempera-
mento audaz evidente en los montajes que él mismo
diseña.
111

Juan Gris Retrato de Picasso

Juan Gris, español. Retrato de Picasso 1912. Art


Institute of Chicago. Un cubista diferente por su parti-
cular tratamiento y ubicación de los planos que confi-
guran la imagen del retratado.
112

Paul Cézanne Retrato de Joachin Gasquet

Paul Cézanne, francés. Retrato de Joachin Gasquet


187... detalle. La característica de modular el color en
pequeños planos, lo distingue como antecesor del
Cubismo. Para El, la pintura existía por lo que se
dice, sin líneas ni modelados, solamente por contras-
tes tonales.
113

Douanier Rousseau Retrato de Pierre Loti

Douanier Rousseau, francés. Retrato de Pierre Loti


1891-2. Óleo de la Anciennement Collection
Kunsthaus de Zürich. Una particular actitud naïf se
revela por la fijación de postura y gesto del poeta y de
la figura de un gato frontal que lo acompaña con su
imagen. En contraste, una representación esfumada
de actividad fabril en el fondo de la pintura.
XVII
DE LOS MAS FIGURABLES
116

Richard Lindner Et, Eve

Richard Lindner, alemán nacionalizado


Norteamericano. Et, Eve 1970. Particularísimo artista
de destacada producción, distinguible a simple vista
en Retratos y en Escenas que denotan una rigidez
contraria a la libertad que caracterizó sus decisiones
artísticas, y que lo ubican como padre del Pop Art.
117

Man Ray L'homme sérieux

Man Ray, norteamericano. L'homme sérieux 1965.


Visión frontal de un personaje ataviado con chaleco
de franjas horizontales, un moño, y en la sección
representativa del 'rostro', dos rasgos negros en orto-
gonal y dos círculos que tal vez querrían observar
nuestra reacción.
118

Wifredo Lam Figura con luna

Wifredo Lam, cubano. Figura con luna 1939 - 1940.


Este y otros cuadros de su autoría evidencian lo que
fue en El una múltiple cultura que conjugó sus oríge-
nes indígena, oriental, africano y europeo, con cierta
influencia de Picasso.
119

Otra figuración

Otra figuración 1960. Nombre que aglutinó a los jóve-


nes argentinos: Ernesto Deira, Jorge de la Vega,
Rómulo Macció, Luis Felipe Noé. Imagen conjunta en
ocasión del festejo de sus Veinticinco años de dibujo.
Galería Van Riel, 1985. Cada uno expresó con el
rasgo de su trazo una imagen propia, personalísima
que acentúa la novedad inicial que no cesó.
XVIII
DEL ARTE SIN PROTESTA
122

Jorge Pirozzi Policerni

Jorge Pirozzi, argentino. Policerni 1999. El nombre de


la obra deriva de apellidos de dos pintores argentinos,
en un juego del trazo y del color que lo dicen 'todo' en
su especial modo de encarar el dibujo en sus bocetos
y la expresividad de una Pintura definitiva.
123

Ricardo Longhini Matrimonio perfecto

Ricardo Longhini, argentino. Matrimonio perfecto


1990. A través del nombre metafórico de la escultura,
el autor simboliza la unión forzada, a veces no volun-
taria, de ciertas parejas que permanecen unidas sólo
por hábito.
124

Kenneth Kemble Prohibida

Kenneth Kemble, argentino. Prohibida 1961. Su pintu-


ra en relieve sugiere a través de una grosera tela de
bolsa en un ocre solidificado, inmensos labios abier-
tos con emergentes puntas de clavos, desde un negro
profundo, que se alinean en orden de batalla para
una callada denuncia.
125

Jean de Van Eyck Los Arnolfini

Jean de Van Eyck, flamenco. Los Arnolfini 1434.


National Gallery, London. Giovanni Arnolfini aparece
en situación de salir y despedirse con gesto 'autorita-
rio', de una esposa 'resignada', cuya fidelidad está
presente en la imagen de un perrito. Y en la pared del
fondo, la inscripción: Eyck fuit hic.
XIX
DE LO IMPONDERABLE
128

Henry Moore Reclining figure

Henry Moore, inglés. Reclining figure 1969-70. Bronce.


Museum Louisiana, Humlebaek, Dinamarca. A partir de
una antigua casita, continúa una serie de módulos
-cada uno dedicado a un artista-, y a través de un fron-
doso bosque me impacta la inmensidad del Mar del
Norte y la impresionante visión de un Henry Moore.
129

Amedeo Modigliani Imagen

Amedeo Modigliani, Italiano. Imagen siglo XX.


Escultura. La equivalencia de la misma acción artísti-
ca se encuentra en otra obra de un pasado remoto.
130

Chac Mohol Espíritu de la lluvia

Chac Mohol, construida en homenaje al Espíritu de la


lluvia, del siglo I en piedra, Tula, México.
131

Anónimo Beta Israel

Anónimo, Beta Israel -hoy Nubia-, región poblada por


hebreos. De seguro, el gran parecido no obedece a la
visita de éstos a la muestra de Modigliani...
XX
DE LA SEDUCCION
134

Edward Hopper Habitación de hotel

Edward Hopper, norteamericano. Habitación de hotel


1931. Museo Thyssen Bornemisza, Madrid.
Situaciones de seducción suelen provocar un dejo de
tristeza, hasta dolor por una sensación de arrepenti-
miento y soledad, característica ésta de expresión fre-
cuente en los cuadros del artista.
135

Edouard Manet La blonde aux seins nus

Edouard Manet, francés. La blonde aux seins nus


siglo XIX. Un semidesnudo puede incitar a la seduc-
ción, no si se contempla su imagen pictórica que en
este caso nos provocan el ejercicio de las pinceladas
libres, el color autónomo que con tanto dominio ejer-
ció este pintor.
136

Antoine Watteau Le faux pas

Antoine Watteau, francés. Le faux pas 1718. Musée


du Louvre, Paris. Tal vez, dada la juventud del autor,
que nace en 1684 y muere en 1721, puede haber
sentido el deseo de una relación más íntima propia de
la intención de un joven, y como final, el rechazo de
una jovencita, visualizado por la vibración de los plie-
gues de su traje.
137

Fresco de Cnosos La Parisienne

Fresco de Cnosos, Creta. La Parisienne siglo XVII


a.C. Museo de Candia. Por su aspecto se la asocia a
una francesita desprejuiciada para mostrar sus encan-
tos, enfatizados por colores puros y pinceladas suel-
tas, que exaltan la belleza de la modelo.
XXI
DE MAS FANTASIAS
140

Fermin Eguía Bereber

Fermin Eguía, argentino. Bereber 1998. La imagina-


ción que configura rostros y posturas de una familia
de visita a un zoológico, se emparenta con otros ros-
tros que Fermín ubica en interiores y caracterizan
también su pintura. Una marca inconfundible que
designa más a los Eguía que a los Bereber, originales
habitantes de Túnez.
141

Xul Solar Nel nome del madre

Xul Solar, argentino. Nel nome del madre 1985. Sus


conocimientos de astrología, lingüística, y demás
ciencias, condimentan una innata creatividad que
recrea un Cosmos original de paisajes y habitantes de
un otro mundo. Sus imágenes traducen mitos, fábu-
las, formas y colores insospechados, por medio del
protagonismo de figuras sintéticas en su apariencia,
cuyos rostros triangulares parecen aludir a las pala-
bras de otro artista: 'sólo resta mirar, contemplar, ser'.
142

Joan Miró Personnage et étoile

Joan Miró, español. Personnage et étoile 1944. El


autor dice: 'Mis imágenes surgen del inconsciente, y
coloreadas por el sueño, se metamorfosean'. Con
líneas rectas y curvas, representa extraños persona-
jes interactuando en una escena más allá de lo
Espacial.
143

Guiseppe Arcimboldi L'Automne

Guiseppe Arcimboldi, milanés. L'Automne 156…


Musée du Louvre. Pintor de cabezas fantásticas com-
puestas por acumulación de frutas, verduras, flores, -
activo en la corte de Rodolfo II, Praga- fue reconocido
por los surrealistas como un 'antecesor'.
XXII
DE LA EVOCACION
146

Padre y niño contemplando la sombra de


Lux Lindner un día

Lux Lindner, argentino. Padre y niño contemplando la


sombra de un día 2001. A través de un Ordenador, el
artista representa con el estilo sintético que lo carac-
teriza, la imagen de un determinado óleo de Roberto
Aizenberg.
147

Felipe Pino Momento crucial

Felipe Pino, argentino. Momento crucial 1998.


Expuesto en el Centro Cultural Recoleta, fue concebi-
do en recuerdo de un gran artista que marcó un
novus en la Historia del Arte.
148

Lucio Fontana Concetto Spaziale

Lucio Fontana, argentino activo en Italia. Concetto


Spaziale 1964. Gran innovador no sólo en Pintura,
por susTajos operados en el bastidor, también en
Escultura, con sus esferas de inclusión espacial.
149

Padre y niño contemplando


Roberto Aizenberg la sombra de un día

Roberto Aizenberg, argentino. Padre y niño contem-


plando la sombra de un día 1962. Óleo, -donado por
S. H. de A., a nuestro Museo Nacional de Bellas Artes
ese mismo año-, lamentablemente retirado de su
exhibición años después por el que fuera de 1994 al
12/2003 su Director, J. Glusberg.
XXIII
MATERIA Y GESTO
152

Jesús Soto Penetrables

Jesús Soto, venezolano. Penetrables 2003. Malba. La


separación obra - espectador desaparece cuando
atravesamos uno de sus Penetrables. Así como se
cree que en el Cosmos existe una inestabilidad, tam-
bién la relación Espacio - Tiempo está constantemen-
te modelándose, y también Nosotros.
153

Antoni Tapies Espada

Antoni Tapies, catalán. Espada 1990. Desde los años


'40 un sostenido énfasis de adhesión a Materia y
Textura, se manifiesta intervenida con raspaduras,
incisiones, arenas, colores terrosos, negros y blancos,
que producen en el plano pictórico una especial vibra-
ción tridimensional.
154

Enrique Barilari Informalista N°1

Enrique Barilari, argentino. Informalista N°1 1960.


Pintura sobre madera. La Imagen de este momento
del Artista muestra relieves, grietas, retoques, sobre
un fondo de marcas verticales que le asignan una
cierta respetuosidad, además de algunas secciones
circulares cavadas que expresan aproximaciones al
adentro y al afuera.
155

Jackson Pollock Arabesque

Jackson Pollock, norteamericano. Arabesque 1948.


Una energía intrínseca se vuelca por goteo del pincel
-el denominado Dripping- bajo control del artista sobre
un bastidor horizontal. Técnica a la que Harold
Rosenberg bautizó Action Painting, por la vitalidad del
'Gesto Pollock'.
XXIV
DE NUEVOS DESNUDOS
158

Alberto Giacometti Femme de Venise

Alberto Giacometti, italiano. Femme de Venise 1956.


Musée Louisiana, Dinamarca. Se parece a otras
representaciones del Desnudo del Pasado, que pro-
bablemente han sido fuente de inspiración, y en su
caso con una especificidad de modelado afacetado,
que le imprime un sello personal.
159

Marcel Duchamp Etant donnés

Marcel Duchamp, francés. Etant donnés 1948-49.


Uno de los originales dadaístas, pero viajó a USA,
antes de la presentación del Dada, en París. En oca-
sión de la 46ª Bienal de Venecia "Identidad-Alteridad"
1995, participó con esta obra, por la que obtuvo un
Gran Premio León de Oro. Intervino en las "Armory
Show" de 1911, 1912, en Philadelphia. Y todos los
años se reunía con su gran amigo John Cage, en la
Côte d' Azur, para jugar al ajedrez.
160

Miguel Carlos Victorica Desnudo

Miguel Carlos Victorica, argentino. Desnudo 1923.


Presentado por tonos sordos que alternan con colores
puros, empastes gruesos con zonas apenas teñidas,
como de soslayo, y la excelencia de un dibujo 'que
jerarquiza una intimidad a la intemperie', como califi-
cara un gran crítico que mucho lo conoció y estimó.
161

Grupo escultórico Etrusco

Grupo escultórico Etrusco siglo VI a. C. Musée du


Louvre. Esculturas elongadas, concebidas con mode-
lado liso que aliviana volumen y peso. De actitud ide-
ativa y de apoyo para futuros creadores... Además de
éstas, otras esculturas etruscas se pueden admirar en
el Museo Villa Giulia, en Roma.
XXV
DEL STILL LIFE
164

Ricardo Garabito Still Life

Ricardo Garabito, argentino. Still Life -Todavía Viva-


1998. Sobre una sección de la tabla de una mesa, el
artista dispone dos recipientes y los rodea con naran-
jas, las que a través de orificios de ramas ausentes,
'ojitos', se miran y comunican unas con otras.
Entonces, cobran nueva vida, como Protagonistas,
más allá de su condición de fruta.
165

Miguel Diomede Nature morte

Miguel Diomede, argentino. Nature morte 1958. Frutas


en una compotera pueden encerrar un enigma: el por-
qué designarlas Naturaleza Muerta, cuando eran Still
Life. Aunque detuvieran su crecimiento, a través de
tonos y matices persiste una vida, en amorosa inma-
nencia sólo por el accionar de un Artista sutil.
166

Jan Davidsz de Heem Still Life with cup and Lobster

Jan Davidsz de Heem, alemán. Still Life with cup and


Lobster 1634. Una energía vital representa lo que
aparece en imagen de una 'Naturaleidad' franca, por
el color local, el brillo, efectos de iluminación y demás
cualidades en lo 'representado'.
167

Fresco Romano Repisa de cocina

Fresco Romano, Repisa de cocina siglo I a.C.


Museo Nacional de Nápoles. Las condiciones previas
a la representación de un cuadro, de este Tema,
requiere una atenta observación y orden de los
modelos elegidos.
XXVI
DE LA TERRIBILITA
170

Miczyslaw Wasilewski To be or not to be

Miczyslaw Wasilewski, polaco. To be or not to be 2003.


Lea el lector de las ods formas propuestas posibles, la
imagen gráfica del artista.
171

Sigmar Polke Campo

Sigmar Polke, alemán. Campo 1982. Pese a la


sobriedad silenciosa de la imagen, hay medidas
Fractales que ponderan lo que aluden puntos, líneas,
planos, y una gran zona oscurecida por efectos de un
volumen humeante, por demás elocuente.
172

Robert Longo Now Everybody

Robert Longo, norteamericano. Now Everybody 1982.


Nombre y fecha que hasta el Presente no ha perdido
vigencia. Y me pregunto: ¿Se podrá en un Futuro no
lejano, cambiar esta imagen por otra optimista de una
Humanidad más feliz?
173

Pablo Ruiz Picasso Guernica

Pablo Ruiz Picasso, español, activo en Francia. Guernica


1937. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Cuadro
inspirado en el horror por la prueba de armamentos alema-
nes de destrucción masiva, sobre este pueblo que fue arra-
sado sin piedad. Formas dislocadas de una secreta iconogra-
fía, de símbolos picassianos, representan el pavor generado
por un ataque imperdonable. En una primera Exposición del
"Guernica", el Embajador alemán preguntó a Picasso: '¿Y
Usted hizo esto? A lo que respondió: No Yo, Ustedes'.
174

Marc Chagall Le Depart pour la guerre

Marc Chagall, ruso. Le Depart pour la guerre 1914.


Colección particular, Berna. El presentimiento de un
drama que se avecina se pone en evidencia por con-
trastes de negros y de blancos en el dramatismo de
un perfil connotado que lo dice todo. ¿Será posible
borrar esta imagen y que no nos sorprenda otro
Guernica?
XXVII
DE LAS FICCIONES
176

José Bedia El péndulo de Manuel

José Bedia, cubano. El péndulo de Manuel 2003.


Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Muestra com-
pletada por su autor in situ. Las insistentes migracio-
nes -de un país que no pudo contenerlo- a México y a
New York -donde hoy reside-, provocaron metáforas
que marcan un 'Ser y Estar', que nos hablan de sus
raíces y de culturas indígenas no siempre recordadas.
177

Luis Canmitzer Trompe l'œil en todos los órdenes

Luis Canmitzer, uruguayo activo en New York.


Trompe l'œil en todos los órdenes 1992. La técnica
de la Anamorfosis se aplica en estos casos para un
mensaje encubierto, pero no descubierto para los que
saben leer e interpretar, una técnica no fácil, por la
dificultad de su realización.
178

Miguel Ocampo Pintura

Miguel Ocampo, argentino. Pintura 1954. Galería


Krayrd, y Rose Freid Gallery 1958. Un encolumnado
de triángulos conforman una verticalidad que parece
apuntar al más allá ¿de una mística depurada, del
intelecto, o de una pasión? Esta pintura tiene una
cierta afinidad con algunas concepciones de "Arte
Concreto Invención".
179

Anónimo Mosaico romano

Mosaico romano siglo II. Museo Ludwig. El triangula-


do, expuesto al entrar a ese magnífico Museo, está
protegido por una baranda que impide la pisada del
público pero no su admiración. Un diseño combina los
matices de un color y una pátina cuyo tenue brillo
realza la dignidad del Triángulo cuando aparece su
representación en Pintura.
XXVIII
DE LA PARODIA
182

Fernando Fazzolari Todo saber

Fernando Fazzolari, argentino. Todo saber.


Instalación en Salas Nacionales, Buenos Aires 1993 y
en el Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de
Chile 1994. Se trata de 'Imágenes escolares' teñidas
cada una de un doble mensaje que refiere un Saber
Doloroso - Gozoso. Uno por la pérdida de la inocen-
cia; otro por el gran paso al dominio del
Conocimiento.
183

Pablo Suárez Al mate

Pablo Suárez, argentino. Al mate 1988. Una ambigüe-


dad afecta al volumen de un modelado escultórico -
objetual. En lo que parece una postura y gesto ino-
centes, no lo es por la ironía que encubre más de un
intrínseco sentido.
184

Alfredo Jaar Aprendiendo a jugar

Alfredo Jaar, chileno activo en New York.


Aprendiendo a jugar 1980. Instalación con dos muros
enfrentados: uno con diseño de tanques bélicos y
jóvenes ejercitando su puntería. El otro, una utopía de
soñados sembradíos en referencia a un Tercer Mundo
que no tiene poder para ganancias ni pérdidas, porque
no puede ganar y ya no tiene nada que perder.
185

Polidoro Caldara Caravaggio Narciso al fonte

Polidoro Caldara Caravaggio, italiano. Narciso al fonte


siglo XVI. Galería Nazionale d'arte Antica, Roma. El
artista realiza una Pintura cuyas aguas reflejan el
Narcisismo de un joven que se pierde a causa de su
egocentrismo. Y nos entrega la imagen del tempera-
mento Manierista típico de un Dandy , quien enamo-
rado de sí mismo, duplica su rostro en el agua de la
fuente para mejor admirarse.
XXIX
DEL PATHOS
188

Horacio Arrechea Retrato

Horacio Arrechea, argentino. Retrato 2004. Su ima-


gen es una pintura que se inicia en las dos dimensio-
nes del Plano y luego se lanza, con personal audacia,
a otra dimensión: la de un Espacio que registra en
intensidad la expresión de un deseo.
189

Georg Baselitz Mujer de Dresde

Georg Baselitz, alemán. Mujer de Dresde - Brezo


1990. Su modo de representación en Pintura o
Escultura, se refiere más al 'Cómo' que al 'Qué'. Con
fluidez libera la Imagen del Tema, por la intensidad de
un gesto feroz que se adivina y connota su título.
190

Carlos Gorriarena Sobre una bandera

Carlos Gorriarena, argentino. Sobre una bandera


1981. Los personajes de este cuadro son, como es su
nota habitual, testigos de su Pintura. Rasgos zigza-
gueantes en blanco, negro, azul, celeste, atestiguan
una actitud de total libertad que designa una diferen-
cia personalísima por el trazo, la materia y el color.
191

Rafael Barradas Vibraciones

Rafael Barradas, uruguayo. Vibraciones ca. 1920.


Con la técnica del Vibracionismo, por él ensayada,
nos brinda un seguimiento lineal discontinuo de una
idiosincrasia muy personal. Barradas, pese a sus
pocos años de vida, -de pobreza, de enfermedad y
muerte prematura- integra Hoy la Historia de Artistas
Uruguayos importantes.
XXX
DE LAS ENSOÑACIONES
194

René Magritte Tentativa de lo imposible

René Magritte, belga. Tentativa de lo imposible 1928.


Con la técnica luminosa de los Impresionistas, y su
empeño en obtener una rara figuración, logra que una
imagen se componga según su voluntad creativa. Así,
figuras y objetos cotidianos se combinan con su 'Real
- Irreal' para ahondar en el misterio de lo que es o no
verdadero. Y entonces, se propone gestar con pincel,
un Desnudo.
195

Claude Monet Nymphéas

Claude Monet, francés. Nymphéas 1908. Su obra es


el registro de los cambios operados según las horas
del día. Su interés se centraba en captar la transpa-
rencia de la atmósfera, la luz solar, el frío, el viento, la
bruma, los reflejos en el agua. Oscar Wilde apuntó:
'en realidad, la Naturaleza imita al Arte'.
196

Joseph Mallord William Turner Bridge and tower

Joseph Mallord William Turner, inglés. Bridge and


tower ca. 1840. En 1987 se inauguró la Turner
Gallery en la Tate Gallery, London. Excelente coloris-
ta y grabador, sus continuos viajes a Venecia le inspi-
raron otro panorama pictórico, más atmosférico, más
etéreo, más abstracto para su época, cuando registró
con acuarelas y washes los cambios de luminosidad
observados. El descubrimiento de la fotografía no fue
para él una amenaza, y comentó: 'Saldremos por ahí
con una cámara en lugar de un cuaderno de apuntes'.
197

John Constable Scene on a navigable river

John Constable, inglés. Scene on a navigable river


1816. Tate Gallery, London. Es el gran paisajista inglés
del siglo XIX. Su brillante uso del claroscuro es el para-
digma de su obra, formada a través del estudio de la
Pintura Europea, que frecuentó constantemente para
aprender, y que después aplicaría con personal geniali-
dad en mágicos paisajes. Delacroix lo bautizó: 'El
padre de nuestra Historia Paisajista', y no se equivocó.
XXXI
DE LOS ESCENARIOS
200

Sir Stanley Spencer At the piano

Sir Stanley Spencer, inglés. At the piano 1957. Sus


cuadros configuran escenas de una nueva presenta-
ción por figuras arremolinadas que aparecen distribui-
das caprichosamente entre el frente y el fondo de la
escena, produciendo una sensación de 'Inquietud
espacial' que tergiversa todos los cánones académicos.
201

William Hogarth With her new lover

William Hogarth, inglés. With her new lover 1750.


Retratista famoso que pinta a la nobleza inglesa con
su entorno de riqueza y poder. Y el esplendor de su
vida y costumbres de una época, se reflejan con gran
idoneidad en la figuración de sus personajes.
202

Vittore Carpaccio San Giorgio combatte il dragone

Vittore Carpaccio, veneciano. San Giorgio combatte il


dragone siglo XV. Aunque este autor pudiera partici-
par del ítem de las Leyendas, lo menciono aquí por-
que sus cuadros incluyen el 'motivo' pictórico en
exclusivos grandes Escenarios. Y por su tradición
-Venecia-, se distingue, además, como gran colorista.
203

Giotto di Bondone Deposición de Cristo

Giotto di Bondone, florentino. Deposición de Cristo


siglo XIII. Fresco, detalle. Capilla Scroveni Padova,
Italia. Artista famoso por su decoración de esta capilla,
en cuyo plano superior pinta la expresiva actitud de
Angelitos, unos con dolor, otros de incomprensión, o
de sorpresa, por lo que descubren sucede en la Tierra.
XXXII
DEL ILUSIONISMO
206

Lygia Clark Pintura

Lygia Clark, brasileña. Pintura 1992. Apasionada


escritora sentía la nostalgia de los mitos, sin embar-
go, adhirió en la combinación de sus formas al
Neoconcretismo. Sus obras en el Plano y en el
Volumen, la distinguen como una artista principalísi-
ma en su estilo, por lo que fue seleccionada para la
muestra "The bride of the sun" 1990.
207

Joaquín Molina Construcción

Joaquín Molina, argentino. Construcción 1991. Su


Arquiescultura produce una combinación de los térmi-
nos construcción y escultura en una imagen ortogo-
nal. Sus creaciones de Pintura sobre madera mues-
tran un juego espacial que vincula Muro con Escultura
y sugieren un volumen policromo emergiendo, en
cruz, símbolo de situaciones vitales.
208

Jean Dubuffet Interior of winter garden

Jean Dubuffet, francés. Interior of winter garden


1970. Centre Pompidou, París. La instalación en tres
dimensiones de este artista del 'Art Brut', constituye
un vuelco del Plano a un Volumen espacializado, con
el mismo impulso instintivo de sus obras anteriores.
Y crea una extraña sensación de subir, bajar diferen-
tes escalones, en paredes frontales y laterales, de
ameno recorrido.
209

Josef Albers Constelaciones

Josef Albers, alemán. Constelaciones 1959.


Conectado con la Bauhaus, emigró después, huyendo
de la Guerra a USA -donde trabajó en la Yale School
of Design-, y allí exploró el color y la materia, inclui-
dos en formas cuadradas y cúbicas. Sus estudios de
tonos y matices, y de efectos de ilusión sobre esas
mediciones, influenciaron en el Concretismo, en el
Optical y en el Minimal Art.
XXXIII
MEJORANDO EL VIVIR
212

Nicolás García Uriburu Green Rhein

Nicolás García Uriburu, argentino. Green Rhein 1987.


El artista estudia las condiciones del lugar antes de
volcar un sodio fluorecente inofensivo que se expan-
de y brilla, en deseo de cómo deberían ser las
aguas. Con gran adhesión al bienestar natural, nos
brinda la duplicación de un placer contagioso de su
contacto con la Naturaleza, a la que sentimos como
deber proteger, de las agresiones que sufre en todos
sus órdenes.
213

Joseph Beuys Retrato

Joseph Beuys, alemán. Retrato 1972. Las consignas


de sus Instalaciones responden a sus actos de idea y
vida Estética. Declaraba: 'toda persona puede ser
artista si así lo deseara, escuchando su Interioridad'.
214

Constantin Brancusi El comienzo del mundo

Constantin Brancusi, rumano. El comienzo del mundo


1920. La Fotografía, sostenía, es el comentario por
excelencia que ha de sustituir al Discurso Crítico. Con
Man Ray aprendió esa técnica para documentar su
obra. Aquí, el modelo Huevo está iluminado desde
arriba, y abajo aparece la sombra oscura de su ima-
gen. ¿Será la proyección de la sombra o el reflejo
especular de la Escultura?, se preguntaba Stoichita.
215

Kurt Schwitters Merz

Kurt Schwitters, alemán. Merz 1919. Aplicó gran


invención en sus Collages reuniendo fragmentos con
personal elaboración. Después de sus controvertidos
collages y sus famosos "Merz", enseñaba a sus discí-
pulos a pronunciar la "w" entre dientes, para producir
un extraño sonido musical.
XXXIV
DE LA SINGULARIDAD
218

Alfredo Hlito Pirámide con efigies

Alfredo Hlito, argentino. Pirámide con efigies 1991. En


esta obra alterna unas y otras imágenes, donde las
Efigies se funden con la Pirámide. Son y serán sím-
bolos vivos, de pie o recostados, que se plantan con
sus humores en la interioridad renovada de sus impul-
sos y en una atmósfera que no cesa de reaccionar
por los cambios que experimenta.
219

Raquel Forner Terráqueos en marcha

Raquel Forner, argentina. Terráqueos en marcha


1977. Su pintura es anticipatoria de posibles futuros
visitantes, multiplicada con raras coloraciones, como
de pronto un naranja, que imagino aplicó para prote-
gernos de efectos radioactivos, o un verde futuro, de
Perfiles Mutantes que nos visitan...
220

Antonio Berni Juanito pescando con red

Antonio Berni, argentino. Juanito pescando con red


1962. Xilografía y Collage. El protagonista de esta
obra es reflejo del estado de una clase social empo-
brecida. Aquí, como en otras de sus Imágenes, el
artista documentó una Realidad evidente, con la que
estaba sensibilizado, y a la que retrató insistentemen-
te con Realismo poético.
221

Pablo Curatella Manes Rugby

Pablo Curatella Manes, argentino. Rugby 1920-26. En


su tercer viaje a París elige el Taller libre de Bourdelle.
Y se desprende de los refinamientos de oficio, y de la
tiranía del modelo, en pos de lo Estructural. Por esto,
aligera la Materia e incorpora el Espacio, dinamizando
la Escultura al máximo en "Rugby", donde subdivide
planos e incluye el Espacio en juego con su visión cre-
adora siempre renovada. También en su "Icaro" escul-
tórico, aparecido en ARTINF 120.
XXXV
DESDE EL CONCEPTO
224

Richard Serra Serpentina

Richard Serra, norteamericano. Serpentina 2001.


Premio León de Oro de la 49ª Bienal de Venecia.
2.400 toneladas de acero rodearon el recorrido y una
rara sensación se produjo en mí a medida que avan-
zaba por una singular circularidad sin final, que pare-
cía transformarme en otra idiosincrasia.
225

Roberto Elía Sólido de transporte

Roberto Elía, argentino. Sólido de transporte 1973. En


su accionar, lo orgánico se conjuga con lo elaborado,
lo Ético con lo Estético. Entonces nos prueba que el
conocimiento se puede transmitir y adquirir de dife-
rentes maneras a quien lo desee y lo emprenda.
226

Juan Pablo Renzi Gota de agua

Juan Pablo Renzi, argentino. Gota de agua 1966.


Escultura objetual en aluminio. Alusivo a un conocido
paseo de Rosario, su ciudad, el Lago del Parque
Independencia es representado en la formalización de
un volumen hueco, cuyo Conceptualismo se incorpora
a otros similares del País.
227

Eduardo Paolozzi Diana as an engine

Eduardo Paolozzi, inglés. Diana as an engine 1966.


Compone una paraphernalia etnográfica con partes
de juguetes -de su inmensa colección personal- y res-
tos de máquinas, que son como ingredientes cotidia-
nos, que se transforman, combinados, en objetos
inéditos de una extraña morfología humanizada.
XXXVI
DEL CAMPO Y LA CIUDAD
230

Luis Fernando Benedit De la Serie Ferrando

Luis Fernando Benedit, argentino. De la Serie


Ferrando 1986-89. Colonia, Uruguay. La proximidad
de un río incide en la atmósfera y propicia un Mundo
natural agreste, que sólo puede captar quien convi-
viendo con ese medio, es un observante tenaz, que
puede traducir, por su dominio del lápiz y el pincel, los
efectos de esa distinta frondosidad.
231

José Novoa S/t

José Novoa, argentino. S/t 2001. Sus más de cin-


cuenta obras reciben una adaptación minimalista,
por constituyentes silenciosos que en tenues resplan-
dores monocromos, nos brindan una escala de sono-
ridad más elocuente.
232

Manuel Alvarez Ciudad que espera

Manuel Alvarez, argentino. Ciudad que espera 1966.


Los títulos de la "Serie de las Ciudades", año 1960,
nos hablan por bien marcadas significaciones: "A
veces soy feliz", "Vamos derecho a cantar blues"... En
esta imagen seleccionada se nos muestran, dentro de
una escena renacentista, derroteros lineales a puro
'amarillo', y en ellos, dos puntos fijos detienen nuestra
mirada, tal vez para que meditemos por lo que tanto
deseamos se cumpla.
233

Fernand Léger Déjeuner

Fernand Léger, francés. Déjeuner 1921. Las figuras


incluidas alrededor de un centro de mesa, están articu-
ladas como quienes hubieran recibido también el
impacto de una Revolución Industrial, lo que se traduce
en el gesto maquinario de personajes y objetos integra-
dos a un fondo legeriano de aspecto inconfundible.
XXXVII
DE LA INVENTIVA
236

Marta Minujín Escultura

Marta Minujín, argentina. Escultura 2001. Utiliza dife-


rentes espacios para instalar su permanente motivo
de "vida y arte integrados". Así, en Happenings,
Performances, Instalaciones, presenta
Construcciones de gran impacto para contemplar, dis-
frutar, consumir. Y en este bronce, múltiples planos
de un rostro para invitarnos a la reflexión.
237

Víctor Grippo Anónimos

Víctor Grippo, argentino. Anónimos 1999. La obra de


arte, desde la primera herramienta, le plantea a
Grippo un interrogante: ¿quién guía a quién en el pro-
ceso de la creación? Esta inquietud lo condujo a inda-
gar ciertas dudas y resolverlas en un accionar creati-
vo, como la cualidad energética de la papa, la estéti-
ca de una rosa... En esta obra, la multiplicación de
una materia inerte se vuelve viviente en siluetas faltas
de identidad.
238

Osvaldo Decastelli Un vano desplazado en el muro

Osvaldo Decastelli, argentino. Un vano desplazado en


el muro 1996. Hojas de cartón corrugado encoladas
confieren mayor solidez a "Un objeto - libro", cuya
fisonomía personal incita a una mirada que niega
otras más cotidianas. Pero su título no nos dice todo
lo que expresa el Objeto.
239

Liliana Porter Clavo

Liliana Porter, argentina. Clavo 1971. Un concepto de


lo Real - Irreal, se compone por registros de imáge-
nes, que combinan las técnicas del Grabado, Dibujo y
Collage. En este caso, de un cordón verdadero que
cuelga de la figura de un clavo, cuya sombra vuelve
verdadero lo que no lo es. La sensibilidad en Porter
se expresa, tanto en papel como en el muro, para ela-
borar circunstancias de un Real - Ilusorio, y de una
Irrealidad que sostiene un 'pensar con la sensibilidad
y un sentir con la inteligencia'.
COLOFON

Al confeccionar este libro, en primera instancia lo que


241
me planteé fue consignar las coincidencias tantas
veces encontradas entre un hoy y un ayer, para un
libro-objeto manuable. Pero al terminar los ítems que
reúnen determinados artistas, que desde siempre han
provocado mi interés comprobé que no aparecian, por
ejemplo, representantes de las Vanguardias en 1906
Die Brücke, y en 1911 Blaue Reiter, con las presen-
cias de conspicuos artistas como Kandinsky y Klee
entre otros notables; del Dadaísmo con figuras como
Picabia, distinguido por sus famosas máquinas iróni-
cas; a los que suceden los Surrealistas, al compás de
Breton en las prácticas del automatismo; y el
Constructivismo Ruso con Malevitch a la cabeza
quien aclaró en su Manifiesto Suprematista los más
de un sentidos de su "Cuadrado Negro" y de sus
"Blanco sobre Blanco", junto a otros compañeros que
con entusiasmo adhirieron a los Cambios, como tam-
bién lo hicieron los Futuristas con sus Rumores tras el
Manifiesto en 1909 de Marinetti que proclamaban
exaltar la velocidad, quemar los museos...
Curiosamente no figuraron artistas Fauve ni Cubistas,
tampoco artistas que actuaron en los talleres de ense-
ñanza y creación de nuevas formas de las Bauhaus,
de 1919 en Weimar y de 1925, en Dessau. Max Bill al
asumir la dirección de la escuela de altos estudios
pos Bauhaus en Ulm, Alemania, sostenía, refiriéndose
al valor del Múltiple: "un tiraje de 100 ejemplares no
representa el centésimo valor de un original, respon-
de a otra concepción, salvo que a una verdad se la
considere como un centésimo de verdad si la compar-
ten cien personas". Tampoco figuran artistas del Arte
242 Abstracto, Op, Pop, Minimal, Informalista, Ecológico,
Conceptual.
Artistas más lejanos no figuran en este libro pero per-
manecen en la memoria de todos, ejemplos Vermeer,
Leonardo, Miguel Angel, Piero della Francesca, Van
Gogh, Gauguin, además de artistas muy reconocidos
de China, de Japón, de países africanos y de la gráfi-
ca polaca, que continúa con su excelencia; y los no
lejanos como los cuadros de Demirjian y los dibujos
del reconocido humorista Quino; obras de grabadores
desde Berni, Carballo hasta Aberastury, Toker y
White con sus grabados directos a punta de fuego
sobre madera.

Y no figuran algunos de los que eligieron modelar


Esculturas y Objetos, como Anthony Caro, Logioio,
Paparella, Girola, Iommi, Hepworth, Tudó, Gabo,
Pevsner, Chillida, Kusama, Correas, Danziger
Aguirrezabala.
Y otros que vuelcan su creación en los multimedia
como: Nam June Paik, Nauman, Muntadas, Trilnick,
Doffo, Zulema Maza, Ma. L. Gil, Siquier, Pombo,
Kacero, Burgos, Harte, Gordin...
Esta enumeración de ningún modo pretendió acercar
una "Historia del Arte" porque no concuerda con mi
modalidad al contactarme con el Arte.
Hoy la "Web of Life" del Center for Art and Media ins-
talado en el ZKM de Karlsruhe con la realización de
Jeffrey Shaw a partir de una idea del científico
Michael Gleich, que combina las redes biológicas,
socioeconómicoculturales con las leyes del Network -
logra, a través de una portada interactiva que reac-
ciona al calor de la mano, mostrar imágenes y soni- 243
dos ocultos.

Además de las afinidades marcadas en este libro, lo


cierro con las imágenes de Paul Klee "Muchacho a la
mesa" y de Wassily Kandinsky con su "Blaue Reiter",
a la espera de otra aparición de un "Caballero Azul"
que nos ofrezca un mundo mejor con los impondera-
bles artilugios del Arte en una sinergia de sintonías
del continuo bascular de la creación en diferentes
Espacios-Tiempos.

S.D.H. de A.
244

Wassily Kandinsky, "Blaue Reiter"


245

Paul Klee, "Muchacho a la mesa"


CURRICULUM

Silvia Delfina Helain de Ambrosini


247

Egresada como Profesora en Letras. Seminarios de posgrado, con


los profesores: José Luis Romero, Historia Universal; Vicente
Fatone, Religiones Comparadas; Jorge Luis Borges, Análisis de
Textos Literarios; Jorge Romero Brest, Arte y Estética; L. Allende
Lezama, Epistemología; Thomas Moro Simpson, Gnoseología.
Estudios de Obras de Arte en Europa, EEUU y algunos países de
Latinoamérica.

1950 Secretaria de redacción de la revista Ver y Estimar.


1955 Crea y dirige el CIIL - Centro de Información e
Investigación de Lenguajes.
1956 Durante la Dirección de Jorge Romero Brest, del Museo
Nacional de Bellas Artes, integra el Staff junto con
Samuel Oliver, Grete Stern, Juan Corradini.
1960 Muestras programadas y organizadas en el Museo
Nacional de Bellas Artes, de 1960 a 1970: “150 años de
Pintura argentina”, 1960, en el Pabellón del Museo; “El
impresionismo en colecciones argentinas”, 1962;
Retrospectiva de Raquel Forner; Pintores de Otra
Figuración: Deira, Macció, Noé, de la Vega; Esculturas de
C. Girola y de E. Iommi; Donación Cándido López, Xul
Solar, 1963; “La inestabilidad”, 1964; Pintura francesa
contemporánea 1965; Alan Davie y Eduardo Paolozzi;
Recherche D’Art Visuel, “De los Primitivos a Goya” 1966;
Encuentros y Coincidencias en el Arte 1967; Visión ele-
mental 1967; Nuevo Ensamble, 1968; Materiales, nuevas
técnicas, nuevas expresiones, 1968; Plástica con
Plásticos, 1968; “De Cézanne a Miró” y Segunda edición
del Catálogo, 1968; Retrospectiva Homenaje a P.
Curatella Manes, 1969; Retrospectiva de Henry Moore”,
1969; “109 Obras Albrigth-Knox Gallery”, 1969;
Confección de los Boletines mensuales del Museo, del
1–1964 al 20 -1970.
Dicta cursos semanales con proyecciones luminosas de
Historia del Arte, en el Museo Nacional De Bellas Artes,
durante tres meses.
248 En la Facultad de Derecho, cursos sobre Historia del Arte
en EEUU.
1969 Nombrada Comisario para la 9ª y sucesivas Bienales de
Sao Paulo, y al año siguiente, su presidente Fernando
Matarazzo Sobrino, la invita a integrar todas las reunio-
nes del Directorio de la Bienal.
Coordina la muestra de la Bauhaus en el Museo Nacional
de Bellas Artes.
Asistió a las clases de Luis Prieto en la Universidad de
Vincennes, París.
1970 Invitada por Germaine Derbecq para integrar el comité de
Redacción de ARTINF, junto con Odile Baron Supervielle
y Lidy Prati.
Asume como Asesora de la Secretaria de Cultura de la
Nación Diana Levillier.
1971 El British Council la invita para disertar sobre el Arte
Argentino en el Royal College of Art of London.
1974 El Gobierno Alemán la invita a su país para visitar dife-
rentes lugares culturales en principales ciudades:
München, Berlin, Heidelberg, entre otras.
1978 Junto con Juan Acha redacta el Reglamento para la
Primera Bienal Latinoamericana de Arte bajo la presiden-
cia de Luis F. Rodrígues Alves, con poderes para selec-
cionar artistas: Acha para el Cono Norte, y S. H. de A.,
para el Cono Sur.
1979 Coautora del libro Arte Argentino Contemporáneo,
Editoral Ameris, Madrid.
1980 Reinicia la Publicación ARTINF, como única Directora-
Editora, que continua hasta octubre 2003.
1981 Organiza la “Muestra Alternativa de Arte Argentino” con
actividades co-programáticas del ciclo de un mes de
Extensión Cultural, en la Facultad de Ciencias
Económicas.
1982 Invitada por la Universidad Abierta de Concepción,
Chile, para dictar una conferencia y presentar el vídeo
sobre Alfredo Hlito, entre la asistencia de notables invi-
tados internacionales, que presentaron trabajos de su
especialidad.
1989 Organiza –con selección de artistas, montaje y organiza-
ción del catálogo- la exposición “Mas allá del Objeto”, por 249
la que la Asociación de Críticos le otorgó el Gran Premio.
Integra la Comisión Consultiva de la Bienal de San Juan
de Puerto Rico.
Peter Kardon, Director of Planning of the Simon
Guggenheim Memorial Foundation, la nombra para suge-
rir artistas de Latinoamérica que serán invitados a partici-
par de las Becas Guggenheim.
1990 La Embajada Argentina en Berlin Este la invita a dar un
curso sobre “El arte en la Argentina”, en la Universidad
de Humboldt.
1991 Museo de Arte Moderno: “Los años ‘80 en el MAM”, con
instalaciones de Artistas Argentinos.
1993 En el Instituto Arteleku, San Sebastián dicta una clase
sobre “Artistas Argentinos Contemporáneos”.
Es invitada por la Embajada Argentina en Túnez para
disertar sobre el “Arte Argentino en los siglos XIX y XX” en
el Instituto Tecnológico de Arte, Arquitectura y Urbanismo
de esa ciudad.
Asistencia a sucesivas Bienales de Venecia y
Documentas de Alemania, que registra en ediciones Artinf.
1996 Dicta clases en Escuela Prilidiano Pueyrredón sobre el
“Arte en África” y en “Las Cuevas de Ajanta y Ellora en
India”, al regreso de sus viajes en esos países.
Autora del prologo para catalogo con motivo de la
retrospectiva de Jorge de la Vega, cuyo montaje tam-
bién se ocupo la autora en el espacio de Telefónica de
España, Madrid.
1998 Actúa como Curadora con selección de obras, montaje y
confección del catálogo de “Manuel Alvarez: 50 años
ante todos” Sala Cronopios. Centro Cultural Recoleta,
Buenos Aires Junio 1998: Curadora con selección de
artistas, confección del catálogo y montaje de la mues-
tra “Calzar el arte”.
2003 Premio de la Asociación de Críticos a la “Trayectoria
Editorial de Silvia Helain de Ambrosini Directora de Artinf
1970-2003”, con la que cierra la editorial.
2004 Y continua con la organización de muestras de artistas,
selección y montaje de exposiciones
250
INDICE POR ARTISTA

Aizenberg Roberto Pintura 1962 XXII


Albers Josef Constelaciones 1959 XXXII 251
Alfombra Turca de oración siglo XIII II
Alvarez Manuel Ciudad que espera 1966 XXXVI
Arcimboldi Giuseppe L'Automne 156… XXI
Ariège Gruta de Neolítico Francia VIII
Arrechea Horacio Retrato 2004 XXIX
Baldovinetti Alesso Retrato de Dama siglo XV XIII
Barilari Enrique Informalista Nº 1 1960 XXIII
Barradas Rafael Vibraciones ca. 1920 XXIX
Baselitz Georg Mujer de Dresde - Brezo 1990 XXIX
Batlle Planas Juan Grabado 1945 IX
Bedia José El péndulo de Manuel 2003 XXVII
Benedit Luis De la serie Ferrando, Uruguay ca. XXXVI
1986/89
Berni Antonio Juanito pescando con red 1962 XXXIV
Bernini Lorenzo Extasis de Santa Teresa siglo XVII XII
Beta Israel Hoy Nubia Prehistoria XIX
Beuys Joseph Retrato 1972 XXXIII
Bisonte Cueva de Altamira Paleolítico III
Bosch Hyeronimus Creación del Hombre y la I
Mujer siglo XV
Bosquimanos Grupo de bailarinas Pintura parie- XV
tal Neolítico
Brancusi Constantin El comienzo del mundo 1920 XXXIII
Bruegel de Velours Jan El paraíso siglo XVI-XVII XI
Bruegel Peter Caída de Icaro siglo XVI IV
Canmitzer L uis Trompe l'œil En todos los XXVII
órdenes 1992
Caravaggio Polidoro Narciso al fonte siglo XVI XXVIII
Carpaccio Vettor San Giorgio combatte il drago- XXXI
ne siglo XV
Castagna Blas Caballito 1985 VI
Cézanne Paul Retrato de Joaquín Gasquet 196.. XVI
Clark Lygia Pintura 1992 XXXII
Constable John Scene on a navigable river 1816 XXX
Curatella Manes Pablo Rugby 1920-26) XXXIV
Chac Mohol Espíritu de la lluvia siglo I Tula México XIX
Chagall Marc Le départ pour la guerre 1914 XXVI
da Messina Antonello Pietá siglo XV V
252 de Heem Jan Davidsz Still life with cup and lobs- XXV
ter 1634
Decastelli Osvaldo Un vano desplazado en el XXXVII
muro 1996
Delacroix Eugène Libertad conduciendo al pue- XII
blo siglo 1830
Dermisache Mirtha Libro Nº 1 página 8 2003 VII
di Cosimo Piero Retrato de Simonetta Vespuci XIII
siglo XVI
di Paolo Giovanni Madonna col Bambino siglo XV V
Diomede Miguel Nature morte 1958 XXV
Distefano Juan Carlos Icaro 1978 IV
Dubuffet Jean Interior of winter garden 1970 XXXII
Duchamp Marcel Etant donnés 1948-49 XXIV
Dürer Albretch Autorretrato 1493 XIII
Eguía Fermín Bereber 1998 XXI
Elía Roberto Sólido de transporte 1973 XXXV
Etrusco Grupo escultórico siglo VI a.C. XXIV
Fazzolari Fernando Todo saber 1993 XXVIII
Fontana Lucio Concetto spaziale 1964 XXII
Forner Raquel Terráqueos en marcha 1977 XXXIV
Garabito Ricardo Still life 1998 XXV
García Uriburu Nicolás Green Rhein 1987 XXXIII
Ghirlandaio Domenico Retrato de Giovanna XIII
Tornabuoni siglo XV
Giacometti Alberto Femme de Venise 1956 XXIV
Giotto di Bondone Deposición de Cristo siglo XIII XXXI
Fresco detalle
Gómez Norberto S/t 1989 IX
Gormley Anthony Nacer, crecer, reproducirse, I
decrecer 2001
Gorriarena Carlos Sobre un bandera 1981 XXIX
Goya y Lucientes Francisco de La gallina ciega XV
siglo XVIII
Grippo Víctor Anónimos 1999 XXXVII
Gris Juan Retrato de Picasso 1912 XVI
Guttero Alfredo Pietá 1930 V
Heredia Alberto Copas Melba 1992 XI
Hlito Alfredo Pirámide con efigies 1991 XXXIV
Hogarth William With her new lover 1750 XXXI 253
Hopper Edward Habitación de hotel 1931 XX
Hume Gary Figura Orante 1999 II
Jaar Alfredo Aprendiendo a jugar 1980 XXVIII
Kabacov Illya Instalación 1993 IX
Kadishman Menashe Sheeps 1981 III
Kemble Kenneth Prohibida 1961 XVIII
Kirin Diseño para Tapa ARTINF Nº 82 1992 VII
Klein Ives Antropometrías 1960 X
Klimt Gustav La espera 1905 XIV
La dame à la Licorne La dama del unicornio IV
Tapiz siglo XV
Lachaise Gaston Venus 1932 X
Lam Wifredo Figura con luna ca. 1939 - 1940 XVII
Lamelas David Estudio de elementos Alfa 1987 VIII
Laocoonte siglo I a.C XII
La Parisienne Fresco de Cnosos Creta siglo XX
XVII a.C.
Le Parc Julio Modulación siglo XX XIV
Léger Fernand Déjeuner 1921 XXXVI
Lindner Lux Padre y niño contemplando la som- XXII
bra de un día 2001
Lindner Richard Et, Eve 1970 XVII
Longhini Ricardo Matrimonio perfecto 1990 XVIII
Longo Robert Now Everybody 1982 XXVI
Lublin Lea Signos ópticos Obj Marcel Duchamp 1990 VIII
Magariños D Víctor Serie de los 80 VIII
Magritte René Tentativa de lo imposible 1928 XXX
Man Ray L'homme sérieux 1965 XVII
Manet Edouard La blonde aux. seins nus XX
Il Margaritone Madonna col Bambino siglo XIII V
Marini Marino Cavallo 1953 VI
Marisol Objeto escultórico detalle 1980 IX
Mathieu George Tapa de su Catálogo 1959 VII
Matisse Henry Joie de vivre detalle 1905 XV
Minujín Marta Escultura 2001 XXXVII
Miró Joan Personnage et étoile 1949 XXI
Modigliani Amedeo escultura ca. 1910 XIX
Molina Joaquín Construcción 1991 XXXII
254 Monet Claude Nymphéas 1908 XXX
Moore Henry Reclining figure 1969/70 XIX
Morris Robert Instalación 1979 III
Novoa José S/t 2001 XXXVI
Ocampo Miguel Pintura 1954 XXVII
Oppenheim Meret Ma gouvernante 1936 XI
Otra figuración 1960 XVII
Paolozzi Eduardo Diana as an engine 1966 XXXV
Persépolis Relieve de siglo V a.C VI
Picasso Pablo Guernica 1937 XXVI
Pino Felipe Momento crucial 1998 XXII
Pirozzi Jorge Policerni 1999 XVIII
Polke Sigmar Campo 1982 XXVI
Pollock Jackson Design 1948 XXIII
Porter Liliana Clavo 1971 XXXVII
I Quatro Cavalli Basilica de San Marco VI
Rembrandt Van Rijn Autorretrato 1634 XIII
Renart Emilio Bio Cosmos Nº 4 1965 I
Renzi Juan Pablo Gota de agua 1966 XXXV
Romana Pintura Repisa de cocina siglo I a.C. XXV
Romano Giulio Menades Bailando Fresco roma- XV
no siglo XVI
Romano Mosaico siglo II XXVII
Rousseau Douanier Retrato de Pierre Loti 1892 XVI
Rubens Pedro Pablo Adán y Eva avant 1600 I
Schwitters Kurt Merz 1919 XXXIII
Seguí Antonio Qué lindo era mi barrio 1986 XI
Serra Richard Serpentina 2001 XXXV
Shutov Sergei En oración 2001 II
Siam Praying figure siglo XVII II
Soto Jesús Penetrables 2003 XXIII
Spencer Sir Stanley At the piano 1957 XXXI
Stonehenge Monumento Prehistórico Megalítico III
Suárez Pablo Al mate 1988 XXVIII
Tabla XI Epopeya de Gilgames Relato del Diluvio VII
Tapies Antoni Espada 1990 XXIII
Testa Clorindo Autorretrato 1984 XVI
Tiépolo Gianbattista Allegoria Nuziale, 1758 XII
Tintoretto Jacobo Robusti Leda siglo XVI IV
Turner M Williams Bridge and tower ca. 1840 XXX 255
Van Eyck Jean Los Arnolfini 1434 XVIII
Vasarely Víctor Cinetismo 1970 XIV
Velázquez Diego Autorretrato ca. 1660 XIII
Venus de Ridaux Neolítico X
Venus de Willendorf Paleolítico X
Victorica Miguel Carlos Desnudo 1923 XXIV
Wasilewski Mieczyslaw To be or not to be 2003 XXVI
Watteau Antoine Le faux pas 1768 XX
Welling James Abstracción 2001 XIV
Xul Solar Nel nome del madre 1985 XXI