You are on page 1of 8

Trabajo Práctico I – Investigación

Medios Expresivos II
Cátedra Feller

Alumnos: Adler, Yanina
Bovino Rodríguez, Leticia
Carluccio, Ivana
Fernández, María Belén
Russo, Juan Pablo

Fecha: 25/04/2014

[Type text]

Logró crear bandas sonoras raspando el celuloide en el lugar del sonido óptico. así como realizo películas completas raspando y pintando sobre el celuloide como "Blinkity Blank". coreografía y movimiento La danza fue otro elemento importante en su búsqueda constante. en la que los objetos animados son personas. Su función es lograr imágenes imposibles de filmar. . realizó los primeros films tridimensionales: " Around is around" y "Now is the time". y en 1953 repitió el proyecto en la India. en "Neighbours" (ganadora del Oscar en animación) y en "Canon". en 2 . en su célebre técnica que llamó Pixillation.Dimensión política Mientras la creatividad. Precisamente. Concepto .Danza. Sus primeros films realizados en Montreal. el humor y la técnica son los rasgos distintivos de su obra. .Trabajo Práctico I – Investigación Medios Expresivos II – Cátedra Feller ___________________________________________________________________________________________________ Norman McLaren Contexto -Segunda Guerra Mundial McLaren trabajó como camarógrafo en 1936 durante la guerra civil española lo cual le ocasionó una impresión tan nefasta que. decidió emigrar a los Estados Unidos y desde 1941 se incorporó al National Film Board de Canadá. "V for Victory". tocan el tema de la guerra. una parábola en contra de la guerra que le hizo ganar un Óscar en 1952.Intervención en el soporte fílmico Norman McLaren nunca cesó de explorar nuevas técnicas. en las que la música jugó un importante papel. una variante del stop motion.National Film Board Sus producciones no lo alejaron de su constante experimentación del tiempo y de las formas en el cine de animación a la cual ocupaba gran parte de sus días. Esta gran motivación lo llevó a fundar el Departamento de Animación del National Film Board. con la participación de destacados bailarines. "Five for five". y en sus últimos años de vida realizó tres cortometrajes. el año 1949. de su estancia en la China surgió “Neighbours”. Su sentido del movimiento lo hizo aplicar la animación a todo lo que le fuera posible. Sus colegas del departamento técnico del Film Board of Canadá le construyeron un sistema especial de cámara y proyector para que él pudiera experimentar sin limitaciones.Pixillation y otras técnicas La Pixilation. "Pas de deux" y "Narciso" (su último film. . cuando se dio cuenta que la Segunda Guerra Mundial era inminente. . En 1951. en su vida personal fue conocido por su clara voluntad pacifista que lo llevó a participar en proyectos audiovisuales educativos promovidos por la UNESCO. donde introdujo a los estudiantes en las técnicas de animación. el que existe hasta el día de hoy y el cual ha generado una gran cantidad de excelentes animadores y premios a nivel mundial (Oscar y otros). "Dollar Dance" y "Keep your mouth shut". que resultaron ser verdaderos poemas: "Adagio". utilizó como personaje a una silla en "A chairy tale" y a seres humanos animados. en China. y "Caprice en couleurs".

David y Anna Marie Holmes. Se consagró como el diseñador número 1 de los títulos de crédito. utilizando estilos como el futurismo italiano. la precisión de sus gestos. filmando en cartones monocromos y consiguiendo parpadeos. Nueva York se convirtió en el París de Europa. arabesque o jeté al ritmo del precioso Adagio de Albinoni. Tuvo influencia de la Bauhaus. Sus obras se caracterizan por su simpleza en las obras. . logró una sincronización puntual y precisa entre la pieza en pantalla y la música del film. el equilibrio de cada giro. en el desarrollo y posterior reconocimiento de los títulos de crédito como pieza cinematográfica de singular valor creativo. y Canadá. en una pequeña narración o síntesis de la historia que introducía. lo cual convierte a la narración de clásica. UU.Cuerpo y objetualidad Logró convertir sus animaciones en piezas detallas en las cuales los movimientos corporales son el tema funcional de la obra.Trabajo Práctico I – Investigación Medios Expresivos II – Cátedra Feller ___________________________________________________________________________________________________ 1983). Saul Bass Contexto . la mayoría de los cineastas que empleaban la abstracción trabajaban en los EE. sin lugar a dudas. alternando películas vírgenes con fragmentos en negro. o incluso.Rol del diseño en la industria cinematográfica Saul Bass fue un referente. “Adagio” es una bella demostración de la técnica del “Pas de deux” que resalta la maestría de ambos bailarines.Sincronismo y puntuación sonora En las películas abstractas se han llegado a utilizar piezas musicales. el cual fue la ciudad que asimiló con facilidad las ideas y las nuevas imágenes a fines del Siglo XIX. la geometría y la síntesis. o utilizando únicamente el único haz del proyector. sin cámara. . creando los principios formales del viejo continente “con la gracia y el humor nativo”. En 1940 la situación cambia. el expresionismo y el Constructivismo ruso.Figuración y abstracción Norman Mclaren es quien desarrolló su propio estilo y narrativa abstracta dejando una obra altamente significativa en su larga estadía en Canadá. al menos antes de la renovación experimental europea de los años setenta- ochenta. que combinados con efectos visuales pudieran dar la impresión de una combinación musical con alguna historia contada simbólicamente. el dadaísmo. convirtiendo a la misma en una ciudad moderna. los que se convirtieron a partir de ahí. Fue todo un precursor en el arte de explotar todo el potencial de estos –hasta su irrupción– simples rótulos en movimiento que aparecían al inicio y al final de cada film. Existen diversos grados en la no-figuración y diversos medios de alcanzarla: de forma radical. En ellos realentó el tiempo dando como resultado imágenes de increíble belleza y una dimensión desconocida del ballet. A su vez. 3 . . .Modernidad y Vanguardias La influencia de las vanguardias europeas en su trabajo cambió el arte comercial norteamericano.

La tipografía no se da a titubeos. Marcó un estilo abstracto de tipografías manuscritas con una marca personal específica y característica. . no tiene dobles sentidos ni ambigüedades. La acción que continuará será contundente. 4 .Identidad gráfica del producto cinematográfico Fue el creador de grandes marcas y de su desarrollo como identidad corporativa. Bass utilizó ilustraciones con colores planos con fuertes contrastes. . en cambio. figuras deliberadamente desmañadas. animaciones minimalistas y su capacidad de síntesis verdaderamente magistral marcaron escuela. sus composiciones gráficas en movimiento funcionan como una especie de prólogo al filme: proveen del tono. prodigiosas y estilizadas metáforas y síntesis. .Síntesis Utilizó su experiencia como publicista y diseñador de logotipos e imágenes corporativas para resumir en pocos elementos gráficos el espíritu de una película. Su exploración profunda del problema de una película. quizás a través de metáforas o a través del uso de imágenes o movimientos de cámara. . Sin diálogos. establecen el estado de ánimo y dan entrada a la acción. valiéndose sólo de música e imágenes. Acude a la utilización de formas geométricas sencillas. Sus formas geométricas sencillas. el sujeto de la acción. tanto como los créditos de Bass. ya que le da su estilo. Bass se apropia en parte de la obra del director. el conjunto de su obra incluye breves. su narración captura la atención. Bass genera una profundidad espacial que incluye al espectador.Profundidad espacial Sus títulos y sus carteles condensaban la profundidad. la presencia de la geometría y la tipografía manual. de palo seco. . Esta idea de espacialidad también se ve en la superposición de los títulos sobre planos de lugares u objetos o en la introducción de los títulos sobre los mismos objetos (por ejemplo escrituras en las paredes). Los diseños de Bass son terapéuticos y están ahí para recordarnos que dibujar no es más que un juego.Ilustración En los carteles de la época se utilizaban retratos de las estrellas. la subjetividad del espectador. Pero además fue el gran pionero en la incorporación del grafismo a la industria del cine: en los carteles y en los títulos de créditos de las películas que han pasado a la historia y ejercido una gran influencia en generaciones posteriores de diseñadores. incursionaron todas las producciones visuales de este diseñador. Nos hace entrar en clima. el simbolismo y el sentimiento encerrados en aquellos filmes.Tipografía La tipografía escogida por Saul Bass en muchos de sus trabajos denotan una fuerza comunicativa.Trabajo Práctico I – Investigación Medios Expresivos II – Cátedra Feller ___________________________________________________________________________________________________ Concepto . en una mini película dentro de la película. la inclusión de la totalidad del sentido (ya sea con títulos que se acercan o alejan de la cámara o con personajes que “nos observan“). cuerpo pesado y trazo irregular.Conceptualización de títulos Convirtió las secuencias cinematográficas de títulos en un arte.

Títulos de films contemporáneos Trabajó en una agencia de publicidad llamada R/GA con oficinas en Nueva York y Los Ángeles. que faciliten la comprensión. .Trabajo Práctico I – Investigación Medios Expresivos II – Cátedra Feller ___________________________________________________________________________________________________ Kyle Cooper Contexto . el hecho de utilizar recursos que no dan sensación de que pueda llegar a tratar desde el propio objeto. semantiza desde lo que se ve. y poseen intervenciones digitales. según él mismo comenta. ya que permite generar y editar las imágenes. En la sala de edición. figuras no realistas.Posmodernidad y diseño Sus trabajos son pioneros en la síntesis de muchas de las nuevas tecnologías. la cual fue un antes y un después en lo que refiere a diseño de títulos de películas. incorporando diferentes recursos como texturas. Uno de los aportes más importantes y que remarcan a un artista posmoderno. . La mayoría de sus trabajos juegan con el montaje. Por eso le es necesario recurrir a símbolos de mucha fuerza visual. Con ello logra diferentes sensaciones desde lo audiovisual. Rompe las estructuras formales en tiempo y texto. perspectivas simples. cortadas o con alguna distinción que refuerce el mensaje de la película. sonidos para enfatizar e incorporarla. fue la de adaptar a este campo los nuevos medios tecnológicos digital y las tendencias artísticas vigentes en diseño gráfico. Pero. en su mayoría tipográficas. colores.Ténicas digitales Cooper es todo un defensor a ultranza de la fotografía analógica. Sus tipografías dan idea de verticalidad. base. y ha sido el primer artista que ha sacado partido de las posibilidades digitales en este campo. otros trabajos son creados íntegramente por computadora. . Durante este periodo creó la secuencia de títulos para “Seven”. utiliza el recurso de planos cerrado. Utiliza tipografías rasgadas. ningún medio tono. para muchas de sus obras. a su vez utiliza técnicas digitales tales como motion graphics y gráficas audiovisuales.Función y estética tipográfica Su método de trabajo se caracteriza por ser artesanal (ya que utiliza sus propios materiales en el proceso de montaje) y combinar tanto tecnologías tradicionales como modernas.Múltiples Lenguajes Son los gráficos típicos de los libros de texto los que estelarizan esta composición trayendo un lenguaje muy definido: línea delgada negra. rellenos también en negro. 5 . Concepto . Cooper se rodea de material de todo tipo para construir una narración que pretende transmitir en muy poco tiempo la esencia de la película. utiliza la inmaterialidad. . A la vez en otros títulos.Materialidad e inmaterialidad Se puede ver como la inclusión de diferentes materialidades según la película para la que trabaja. Utiliza la animación tridimensional.

Concepto . y 6 . líquidas o de cristal. sino que se materializan en partes dispuestas en el campo visual. traslucidos.Retícula y cohesión estética La estética de sus producciones es a base de síntesis con colores obscuros. . combinado con otros elementos. está caracterizado por la fragmentación. . se reconstruyen con los movimientos que realiza la cámara. sin texturas. trabajados con luces y sombras emulando superficies metálicas. la construcción y deconstrucción no se observan a través de elementos que son animados armándose y desarmándose continuamente. en la cual las partes del todo parecen moverse por rieles imaginarios. Renascent Contexto . Joost (nombre real de Renascent) se vale de la idea de deconstrucción como metodología de trabajo y diseño en sus videos. que le aportan un fuerte dinamismo a las piezas. este movimiento.Trabajo Práctico I – Investigación Medios Expresivos II – Cátedra Feller ___________________________________________________________________________________________________ No sólo maneja el lenguaje de la animación digital. el empleo de las tipografías de palo seco. Los objetos se construyen y deconstruyen dentro de una "línea de montaje" o retícula. cambios de planos constantes con cortes o fundidos. etc. la organización del espacio utilizando imágenes de formas planas y elementos representativos que tienden hacia una abstracción geométrica pura. construyen un todo gracias a los movimientos que realiza la cámara alrededor de este todo.Escuela suiza y holandesa Renascent se ve influenciado por la escuela suiza y holandesa. Esto le permite trabajar al detalle los objetos y controlar sus partes como su totalidad a su parecer. . sino que se materializan en partes dispuestas en el campo visual. el proceso de diseño no lineal.Construcción. las formas no rectilíneas. relacionado fuertemente con la arquitectura. Renascent utiliza módulos que se unen. . la austeridad de las formas y la estructura del trabajo dada por el uso de una rejilla modular.Mundos 3D La estética está marcada por un repertorio formal construido íntegramente en 3D. brillantes. que nos ponen en clima según sea la intención de la película. de las que toma las composiciones asimétricas.Objetualidad y materialidad El movimiento de los objetos es fluido y por lo general éstos se muestran en su totalidad y se materializan. o encajan entre sí para construir objetos. la distorsión y la dislocación de la estructura. Los materiales son sólidos. donde la construcción y deconstrucción no se observan a través de elementos que son animados armándose y desarmándose continuamente. no planos. con movimientos mecánicos. Utiliza en sus diseños abstractos retículas o esqueletos modulares complejos de líneas rectas que a veces están a la vista y a veces no.Diseño y deconstructivismo Toma conceptos del deconstructivismo de finales de los ´80. deconstrucción y movimiento En los videos. sino que también realiza juegos de montaje. generando impredictibilidad y un caos controlado.

Trabajo Práctico I – Investigación Medios Expresivos II – Cátedra Feller ___________________________________________________________________________________________________ viceversa. Todos estos movimientos de construcción y deconstrucción van acompañados de efectos sonoros que enfatizan la idea de quiebre o ruptura de estos objetos metálicos o de cristal. o las mismas en paralelo. convirtiendo así cada una de las historias en algo inverosímil. juega con la espacialidad. dentro del sonido musical principal que acompañan a los cambios de movimiento. atrás/adelante) que se pueda imaginar. objetos complejos que se van desarmando en módulos de diferentes tamaños.Repetición Sus personajes siempre se mueven al margen de los clichés y repeticiones. Michel Gondry Contexto . Maneja el audio como conjunto integral con la imagen en movimiento. En sus videoclips y películas se puede ver cómo utiliza la cámara y el escenario para crear diferentes perspectivas surrealistas que engañan al ojo del espectador. etc.Onírico Convierte sus narraciones en parodias filosófico trascendentales que sitúan a personajes en ambientes surrealistas. realizando diferentes acciones. El clip de Gondry sintetiza múltiples puntos de vista en una sola imagen.Morfología sonora La banda sonora pertenece al género electrónico. en dimensiones y situaciones extrañas a la vez que humanas. . prácticamente oníricos y a los que la realidad se escapa de las manos. Es común que el personaje se repita una y otra vez en el mismo plano. . Las imágenes de ciertos clips de Gondry son lo más parecido a una percepción tetradimensional (observar desde un lugar no regido por los parámetros arriba/abajo. combinado con imaginería infantil. explosiones de imagen. Algo muy recurrente en Gondry es la repetición. pero en un plano distinto. de películas y comerciales. 7 . . mezcla animación con acción en vivo creando mundos surrealistas y extravagantes.Espacialidad Construye escenarios con juegos ópticos.Género Videoclip Creo muchísimas variedades de videos y cortos. ya sea de personajes o de objetos. . Son utilizadas también voces u otros efectos. elevando las limitaciones de lo esperable del formato corto.Postproducción Utiliza gran cantidad de efectos especiales y reinvierte las imágenes para lograr un montaje excelente. Logra imágenes orgánicas. . para que se acompañen en la forma de hablar. También. Inventó un tipo de morphing especial que utiliza dos cámaras.Yuxtaposición de técnicas y lenguajes Se destaca su técnica de colocar numerosas cámaras entorno a un tema y luego combinar las imágenes en un barrido visual. bizarro pero enternecedor y cercano a la vez. izquierda/derecha. intenta reproducir la visión estereoscópica y crea el efecto de que el fondo está adherido a la piel de la figura. .

lo infantil. se relacionan con los sueños. 8 . lo infinito y las apariencias e ilusiones.Lúdico La yuxtaposición de técnicas es algo relacionado. Sus videos clips.Trabajo Práctico I – Investigación Medios Expresivos II – Cátedra Feller ___________________________________________________________________________________________________ .