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LA FORMA SONATA 

 
 
La forma sonata en el barroco 
 
­Orígenes  
­Géneros instrumentales que amplían la forma sonata 
­estructura de la forma sonata en el barroco 
 
La forma sonata en el clasicismo 
 
­Estructura formal  
­Haydn y la forma sonata 
­Mozart y la forma sonata  
­Beethoven y la forma sonata 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Pau Climent Mahiques 
Miquel Cabrera Climent 
Antonio Sánchez Rodriguez 
Carlos Montaner Marco 
Àngela Palomares Almiñana 
 
1r curso de historia de la música. Miércoles 9:30­11:00.  

  con  sus  discontinuidades  y  polaridades  básicas  y  sus  periodos  independientes.  El  segundo  principio  se  refiere  a  la  estructura  musical  y  al  significado  sociológico  de  la  sonata. La  canzone  presentaba  un  desarrollo  más  alegre.­La forma sonata en el barroco        El  término  sonata  es  uno  de  los  términos musicales  que ha tenido  más  larga  duración  en  la  historia  de  la  música.  aplicable  a  casi  todas  las formas musicales  comúnmente  usadas  desde  fines  del  siglo  XVI  hasta  las  primeras  décadas  del  XVII.  un  escape de su horror vacui referente al miedo al vacío.  Las  formas  de  las  sonatas  exigieron una renuncia  de  la concepción  de  continuidad  del  alto  barroco.  mientras  que  la  sonata  evolucionó  hacia  un  carácter  más  serio  y  virtuosístico.  Apareció  en  la  segunda mitad del  siglo  XVI.  y  por  último.  a  mediados  del  siglo  XVIll.  implica  un  uso  indefinido  del  nombre.  Sin  embargo.  no  será  hasta  mediados  del  siglo  XVIll  cuando  el  término  sonata  comenzará  a  referirse  a  una  forma  específica.  es  decir.  derivando de  la canzona da sonar.  encontramos  tres  principios  generales  posibles  de  aplicar  a  este  término. Durante su  periodo  de  definición.  más  que  a  la  forma  musical  misma.                       1.  el  .  siendo este concepto el que ha permanecido hasta hoy.  El  primero.

  En  otras  palabras.  desde  la  aparición  del  término  sonata.  hasta  una  forma  realmente  dramática  y  plenamente  desarrollada en la Era Clásica.  pero  nada  tiene  que  ver  con  la  estructura  interna  compleja  y  concreta  de  esta  forma.  suite  o  el  orden  que  servía  para  describir  colecciones  de  movimientos  de  danza.  La  .  Es  una  compuesta  habitualmente  para  violín  y  bajo  continuo.­Géneros instrumentales que emplean la forma sonata     La sonata da camera     Una  sonata da camera es una  forma  musical que  se emplea  como  acompañamiento  en  la  música  laica.  Alrededor  del  año  1700  el  género  se  fue  superponiendo  de  manera  progresiva  con  la  sonata  da  chiesa  y  sólo  sobrevivió  el  título para describir  la  iglesia  o  el  tipo  fusionado.  Es  precursora  de  la  sonata  tal  como  la  entendemos  hoy  día.  en  tres  o  más movimientos  estilizados de danza  (a  veces  con  un  movimiento  en  forma  de  prólogo).                2.  podemos  seguir  su  evolución  desde  una  pieza  para  "sonare".  compuesto  para  uno  o  más  instrumentos  melódicos  más  un  bajo  continuo.  Es  una  obra  del  período  Barroco.     La sonata de chiesa     La  sonata  da  chiesa  una  forma  musical  que  se  utilizaba  como  acompañamiento  del  servicio  religioso.  tales  como  los  títulos  partita.término  sonata  se  va  a  fusionar  con  lo  que  hoy  entendemos  por  forma  sonata.

  En  sus  inicios  se  empleaba  como  pieza de apertura para cantatas. debido a  que  el  bajo  continuo  suele  constar  de  dos  instrumentos  por  lo  menos  (usualmente un  cello  o viola da gamba y un  instrumento de  teclado como el clavecín).  Más de  una melodía se  usa  a  menudo  y  los  movimientos  son  ordenados  lento­rápido­lento­rápido  con  respecto  al  tempo.  la  sonatina  no  tiene  una  definición  estricta;  es  más  bien  un  título aplicado por el compositor de una pieza que está en forma  sonata  básica.palabra "sonata" se refiere aún a  una serie de movimientos.  El  segundo  movimiento  es  usualmente  un  allegro  de  fuga.  ligera  y  técnicamente  más  elemental.  Sonatina:     Un  sonatina  es  literalmente  una  pequeña  sonata.  Además.  y  la  tercera  y  la  cuarta de forma binaria que a veces se asemeja a la sarabande y la  giga.  en lugar de  a  la de  intérpretes.  los  procedimientos  compositivos  no  tienen  alardes  de  complejidad.     En  general.  No  tiene  diferencias  estructurales.  dando  como  resultado  una  “sonata”  más  corta.       La sonata a trío:     La  sonata  a  trío  es  un composición propia del Barroco en la que su  textura intervienen tres  melodías: para dos  instrumentos melódicos  solistas  y  bajo  continuo. consta de cuatro  movimientos.     . no a la  forma interna de uno de ellos.  haciendo  las  tres  partes  un  todo.  El nombre “Sonata a trío” se refiere  a cantidad  de  partes.  del  nombre trío sonata.  que son cuatro.  Como  término  musical  .

     La  forma  definitiva del género concierto no se fijó hasta después de  1680.  Las  sonatinas  más populares son las de Muzio Clementi (1752 – 1832).  donde  al  conjunto  instrumental  se  opone  un  grupo  de  solistas.     Sinfonía:     .  En  un  principio  eran  bastante  sencillas:  lo  que  tocaban  los  solistas  lo  repetía  la  orquesta.  Clementi  fue  un  virtuoso  del  piano  y  se  le  considera  el  primer  compositor que  escribió específicamente para piano.  Poco  a  poco.  las  partes  solistas  ganan  en  sofisticación  y  dificultad  hasta  diferenciarse  totalmente  de  las  partes  orquestales:  surgió  de  este  modo  el  concierto  solista.  Los  conciertos  de  corelli  son  denominados  concerto  grosso.  fijado  por  el  veneciano  Antonio  Vivaldi  y  que  ha  sobrevivido  hasta  nuestros días como forma musical.En  general.  formado  normalmente  por  un  trío  de  cuerdas.  bajo  la  influencia  de  Giuseppe  Torelli  (1658  –  1709)  y  Arcangelo  Corelli  (1653  –  1713).  una  sonatina  tendrá  una  o  más  de  las  siguientes  características:  brevedad;  un  menor  número  de  movimientos  que  los cuatro de  la tarde sonata clásica ;  sencillez técnica; un carácter  menos  grave  más  ligero;  y  (en  la  música  post­romántica) un  estilo  neo­clásico  o  una  referencia  a  la  música  anterior.  Solía  constar  de  tres  movimientos  (normalmente Allegro­Adagio­Presto).       Concierto:     Esta  forma  musical  apareció a finales del  siglo  XVI y principios del  XVII  en  Italia  y  se  extendió  rápidamente  por  toda  Europa. Sus sonatinas  se han empleado mucho como material didáctico para la pedagogía  de piano.

  También la cantata  de J.  En  el  Mesías  de  Haendel  de  1742.  quien  escribió  casi  todas sus sonatas para clavicémbalo.  Este  fue  el  primer  paso  hacia  la  composición  de  verdaderas  sinfonías.  pero  que  vivía  en  España.  En  los  madrigales  de  Monteverdi.  y  se  separaron  de  ellas  interpretándose  aisladamente.        3. Episodio de paso a la nueva tonalidad. Tema    B. compuesta  hacia  1708.  sinfonías  de  ópera.  Pronto  se  hicieron  populares  algunas  de  estas  oberturas. tiene  su origen en el Barroco tardío. Su esquema formal era:     ­ Primera parte:    A.­Estructura de la forma Sonata en el Barroco:     Para  estructurar  la  forma  sonata  en el  barroco  podríamos emplear  el  modelo  que  utilizó  el  compositor  Italiano.    C.La  sinfonía como expresión del estilo galante y del clasicismo.S. Bach.     Especialmente  el  término  sinfonía  se  aplicaba  a  las  porciones  instrumentales  de  las  introducciones  de  las  óperas  y  la  sinfonía  clásica deriva de la sinfonía avanti l’opera.  .  En  un  principio  se  llamaban  sinfonías  a  las  partes  instrumentales  de  las  obras  vocales  y  corales.  empieza  con  una  sinfonía  orquestal. Elementos cadenciales o desarrollo. encontramos que empiezan con una introducción orquestal a  la que llama sinfonía.  se  intercala  un  pequeño  movimiento  orquestal  entre otros corales y lo denomina sinfonía pastoral.  sin  ninguna  relación  con  la  ópera.     El proceso que  se  desarrolló  a partir de las oberturas de las óperas  es  fácil  de  comprender.  Domenico  Scarlatti  (1685  –  1757).  1619.

     La  música  galante  responde  al  gusto  y  las  necesidades  del  aficionado  burgués  y  a  las características de  la música  compuesta  para  el  ámbito  doméstico.  y  exige  menos  virtuosismo que su antecesora barroca.  Es  por  ello  más  sencilla  tanto  desde  el  punto  de  vista  instrumental  como  musical. Elementos cadenciales o desarrollo.    Encadenamiento.  ­  Fue  de  alguna  manera  una  reacción  contra  la  teatralidad  de  los  géneros aristocráticos.     ­ Segunda parte (Diversión o transición):    Episodio de transición.  ­ El  incremento  de la  importancia de la  melodía como  portadora de  expresión.  ­  Un  vocabulario  armónico  reducido  que  enfatiza principalmente la  tónica y la dominante y busca la  variedad  a  través  de  las  modulaciones.  ­  El  empleo  de  frases  musicales  de  longitud  regular  y  carácter  pegadizo. Episodio de diversión o transición.    C'.     La estructura resultante propia del estilo galante será:     ­ Primera parte (Exposición):    Primer tema.   ­ Segunda parte:    B'.  ­ Un empleo funcional y con escaso valor melódico del bajo.     . Esto se manifiesta en:     ­ Un uso exiguo de las texturas polifónicas.    Segundo tema y elementos cadenciales o desarrollo.

  La  amplitud y la variedad  tonal  puede cambiar en esta sección de forma drástica.    Consta  en  primer  lugar  de  una  exposición  en  la  cual  se  divide  en  dos  partes  A  y  B  estando  la  primera  en  la  tonalidad  principal  y  la  segunda  en  una  tonalidad  cercana  o  relativa. Estas dos secciones estarán  generalmente enlazadas por una sección llamada puente.  como  la  tonalidad  menor  de  la  principal o la dominante.    Generalmente suele tratarse de un movimiento allegro.    Segundo tema y elementos cadenciales o desarrollo.  después  de  la  exposición  encontramos  el  desarrollo la cual modula de la tonalidad principal.  .  El  final  de  esta  sección  acabará  con  una  “codetta”  o  también  denominado un grupo final.­ Tercera parte (Reexposición):    Primer tema.    La  segunda  parte.              Forma sonata en el clasicismo: Estructura formal      La  estructura  de  la forma sonata es  una estructura simple  utilizada  ya en algunos movimientos de la música barroca.  En  esta  sección  se  suelen  encontrar  variaciones  de  motivos  y  pasajes  utilizados  en la exposición.    A continuación encontramos la reexposición.    Encadenamiento.

Esta consiste  en la repetición más o menos exacta de la exposición  con  la  diferencia  de  que  en  esta  el  tema  B  de  la  exposición  se  presenta  en  la  tonalidad  principal  dando  así  una  mayor  sensación  de final.    ­ HAYDN Y LA FORMA SONATA     Franz  Joseph  Haydn  fue  uno  de  los  mayores  representantes  del  periodo  clásico. dando paso a una  época desconocida a la que Haydn estudió y revalorizó al detalle.    Las  primeras obras de  Haydn datan  del periodo en que  el estilo de  composición  del barroco tardío estaba obsoleto.    .  Todas  las  sonatas  clásicas  suelen  acabar  con  una  CODA  o  una  cadencia  la  cual  trata  de  una  recopilación  de  temas  y  pasajes  de  toda  la  sonata.    Este  tipo  de  forma  se  encuentra  en  casi  toda  la música  clásica en  obras como los conciertos de trompa de  Mozart o el concierto para  trompeta en Mib de Joseph Haydn.  tiene  carácter  conclusivo pues  es la que da el  final  del movimiento.  en  la  que  la  música  establecida  en  la  sección  de  la  dominante  es  similar  o  idéntica  al  tema  de  la  apertura  y.  a  diferencia  de  Mozart.  Contribuyó  enormemente  en  la  evolución de la forma sonata.  Haydn  fue  aficionado  a  la  llamada  “exposición  monotemática”.  además  de  ser  conocido  como  el  padre  de  la  sinfonía  y  del  cuarteto  de  cuerda.  la  reexposición  de  Haydn  reorganiza  el  orden  de  los  temas  en  comparación  a  la  exposición y utiliza un amplio desarrollo temático.    La  obra  de  Haydn  fue  fundamental  en  el  desarrollo  de  lo  que  se  denomina  hoy  en  día  forma  sonata.

  pues.  vino  en  llamarse  Forma Sonata.  ni  todas  las  piezas  escritas  en  la  Forma Sonata son Sonatas.  De  la  misma  forma  que  el  segundo  era  un  tiempo  lento. otros  cambiaban  el  Minueto  por  un  Scherzo  o  el  Rondó  por  un  Tema  y  Variaciones.  Lo  del  nombre  de  Forma  Sonata  viene  de  una  abreviatura  de  “  Forma  del  Primer  Movimiento  de  una  Sonata”.El  esquema  formal  de  las  sonatas  de  Haydn  no  difiere  mucho  del  que  utilizó  en  sus  cuartetos  o  sinfonías.  a  lo  que  ya  nos  hemos  referido  anteriormente  como  “melodía  monotemática”. etc.  las  Sonatas.  adoptaban  en  su  primer  movimiento esta forma.  Bueno.  Cuartetos  y  Sinfonías.  Por  supuesto  que cada compositor era libre  de hacerlo  a  su  manera:  algunos  intercambiaban  el  2º  y  3º  movimiento.  por  tradición. El primer y el segundo tema no tienen mucho contraste.  a  partir  de  un  cierto  momento  (a  partir  de  Haydn).  ya  que  en  la  mayoría  de  ellas  tiende  a  las  tonalidades  mayores.  cuya  forma.  el  tercero  un  minueto  y  el  cuarto  un  Rondó.  formadas  por  cuatro  movimientos  generalmente.  Una  concención  como  otra  cualquiera.  ya  que.  las  organiza  frecuentemente  en  tres  tiempos  con  complejas  arias  organizadas  en “A­B­A”.        ­ MOZART Y LA FORMA SONATA     LA FORMA SONATA    Lo  del  nombre  de  “Forma  Sonata”  no  es  tan  claro  como  parece  a  primera vista:  ni todas las Sonatas están en forma  Sonata (pueden  estar  escrita  en  otra  forma).  pues nos centraremos en  lo que sería el primer movimiento  de  todo  este  tipo  de  obras.  .

  realmente  el  contrapunto no se eliminó. las texturas de la música.  por  así decirlo.  y  el cambio  general  de  la  estética  durante  el  clasicismo  pedía  una  música  algo menos  “elaborada”  en el sentido de que. Es por ello que los compositores  se  inclinaron  más  por  la  supremacía  de  la  melodía  por  encima del  contrapunto.  no  obstante. realmente.  Los movimientos o secciones de una sonata son los siguientes:  1.  Allegro  de  sonata:  el  primer  movimiento  es  un  alegro  complejo. desarrollo  y  recapitulación.        LA SONATA    La  sonata  clásica  fue  la  forma  más  difundida  de  esta  forma  musical. con el Clasicismo de  Haydn.  “aligerando”.  dotado  o  no  de  una  introducción  lenta. En el Clasicismo  existió como  un  cierto  cansancio  del  uso  del  contrapunto.1 La exposición consiste de  dos  temas. recogida  por Beethoven.  que  casi  todos  los  compositores  siguieron  haciendo  uso del  contrapunto y las  técnicas de imitación.  compuesta  para  uno.  como  un  recurso  de  desarrollar  sus  melodías.    1.  Está  formado  por  tres  secciones:  exposición. Puede tener una  coda final.  especialmente en la  época  clásica. como ya he dicho antes. el contrapunto es algo  complicado  de apreciar y disfrutar.  el primer tema esta en  en  la  tonalidad  principal  de  la  sonata  y  el  segundo  en  una  .  Inicialmente  predominaron  las formas de  tres movimientos.  dos  o  tres  instrumentos.  es  una  obra  que  consta  de  tres  o  cuatro  movimientos.  Hay  que  decir. se emplearía a partir de  entonces  por  muchos compositores. y.  Mozart.  Con  Bach  el  contrapunto  había  llegado  a  su  más  alta  cima.Esta forma comenzó.  pero  a  medida  que  aumentaban  tanto  su  complejidad  como  duración  se  popularizaron  las  de  cuatro  movimientos.

  en  su  mayoría  reconocidas  como  obras  maestras  de  la  música  sinfónoca.  Movimiento  lento. lo que tuvo una gran repercusión en  el concierto dando origen a la cadenza.    1.  Es  el  momento de mayor  tensión  de  la  obra  en  donde  se  producen  más  cambios  armónicos  y  hay  una cierta inestabilidad tonal. Un  nuevo allegro.tonalidad  vecina. Tras el segundo tema hay una coda de la exposición en la que  se  puede  volver  a  la  tónica  inicial  o  mantenerse  en  la  tónica  secundaria propia del segundo tema.  maestro  del  Clasicismo.  ambos  o  partes  de  los  mismos  y  los  somete  a  innumerables  procedimientos  compositivos.2  El  desarrollo  tiene  una  estructura  libre.  minuet  y  desde  Beethoven  en  scherzo  4.3 La recapitulación o reexposición sucede cuando el compositor  vuelve  a  presentar  los  temas  completos  y  ambos  en  la  tonalidad  principal.  andante.  .  La  obra  mozartiana  abarca  todos  los  géneros  musicales  de  su  época  e  incluye  más  de  seiscientas  creaciones.  jugando  con  ellos.  menos  formalmente estructurado que el inicial  allegro  da  sonata  o  puede tenr otras formas como el rondo­sonata  que  es  una  combinación  de  la  forma  rondó  con  la  forma  sonata  explicada para el primer movimiento.  3.  Entre  el primer tema y el segundo  hay un puente  sin  mucha  importancia  melódica  que  modula  de  una  tonalidad  a  otra.  considerado  como  uno  de los músicos más influyentes y destacados de la historia.  que  puede  tener  diversas formas.  MOZART    Joannes  Chrysostomus  Wolfgangus  Theophilus  Mozart.  fue  un  compositor  y  pianista  austriaco.    1.  Era  muy  común  que  para  finalizar  el  movimiento  el  compositor añadiera una coda.  más  conocido  como  Wolfgang  Amadeus  Mozart.  Movimiento  en  forma  de  danza.  adagio  o  largo.  2.  pero  podemos  decir  que  el  compositor  toma  alguno  de  los  dos  temas.

concertante.  operísitica  y  coral.  A  los  diecisiete  años  fue  contratado  como  músico  en  la  corte  de  Salzburgo.  En  su  niñez  más  temprana  en  Salzburgo.  de  quien  Joseph  Haydn  escribió  que  la  posteridad  no  verá  tal  talento  otra vez en cien años.  para  piano.  Mozart  siempre  aprendía  vorazmente  de  otros  músicos  y  desarrolló  un  esplendor  y  una  madurez  de  estilo  que  abarcó  desde  la  luz  y  la  elegancia.  Las  sonatas  para  piano  de Wolfgang Amadeus  Mozart constituyen  una  serie  de  veinticinco  sonatas  para  piano  entre  1774  y  1789.  Durante su  visita a Viena en 1781.  pero  su  inquietud le  llevó  a  viajar  en busca de  una  mejor  posición.  siempre  componiendo  de  forma  prolífica. tras ser despedido de su puesto  en la corte.  Su influencia  en toda  la  música  occidental  posterior  es  profunda;  Ludwig van Beethoven  escribió  sus  primeras  composiciones  a  la  sombra  de  Mozart.  conciertos  y  óperas  más  conocidas.  Mozart  mostró  una  capacidad  prodigiosa  en  el  dominio  de  instrumentos  de  teclado  y  del  violín. hay dieciocho compuestas para piano solo a dos  manos.  a  la  oscuridad  y  la  pasión(todo  bien  fundado  por  una  visión  de  la  humanidad  redimida  por  el  arte.  seis  escritas  para  piano  a  cuatro  manos  y  una compuesta  para  dos  pianos;  todas  ellas  fueron  escritas  en  tonalidades  .  Entre las  sonatas.  Las  circunstancias  de  su  temprana  muerta  han  sido  objeto  de  numerosas  especulaciones  y  elevadas  a la  categoría de  mito.  de  cámara.  compuso  muchas  de sus  sinfonías. decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama  que  mantuvo  el  resto  de  su  vida.  así  como  su  Réquiem.  logrando  una popularidad y difusión internacional. a pesar de pasar por situaciones  financieras  difíciles.  En  palabras  de  críticos  de  música  como  Nicholas  Till.  En  sus  años  finales. Con tan  solo cinco años  ya  componía obras  musicales y  sus  interpretaciones  eran  del  aprecio  de  la  aristocracia  y  realeza  europea.  perdonada  y  reconciliada  con  la  naturaleza  y lo absoluto).

 en do  menor. 1: ​ Sonata para piano núm.  Hans  von  Bülow  las  llamó  "El  Nuevo  Testamento"  de  la  música.  Aunque  al  principio  no  pretende  ser  un  todo  significativo.  la  forma  de  las  sonatas  de  Beethoven  representan  "un  puente  entre  el  mundo  de  música de salón y la de la sala de conciertos".    Beethoven y la forma sonata    Las  ​ Sonatas  de  Beethoven  son  un  conjunto  de  composiciones  para  piano  solo  compuestas  por  Beethoven  entre  1795  y  1822;  compuso  32  sonatas  para  piano. 1​  en fa menor  .  Lista de sonatas   Opus 2: Tres sonatas para piano (1795)  ∙         No.mayores.  a  excepción  de dos:  la nº8. en  la menor.  ya  que  la  denominación  "Antiguo  Testamento"  de  la  música  corresponde a la  obra para teclado el clave bien temperado  de Johann Sebastian Bach.  Al  ser  adecuadas  tanto  para  la  ejecución  en  privado  como  en  público.  y  la nº14.    Las  sonatas  para  piano  de Beethoven llegaron a ser vistas como el  primer  ciclo  de  las  principales  piezas  para  piano  adaptadas  a  la  interpretación  en  una  sala  de  conciertos.  en  su  conjunto  constituyen  una  de  las  colecciones  más  importantes de composiciones  de la historia de la  música.

  12 en la  bemol mayor (  "Marcha  fúnebre") (1801)  Opus 27: Dos sonatas para piano (1801)  . 3: ​ Sonata para piano núm. 2: ​ Sonata para piano núm.∙         No. 3: ​ Sonata para piano núm. 7​  en re mayor  Opus  13:  ​ Sonata  para  piano  núm. 2: ​ Sonata para piano núm. 1: ​ Sonata para piano núm. 11​  en si bemol mayor (1800)  Opus 26: ​ Sonata para piano núm. 2: ​ Sonata para piano núm.  1:  ​ Sonata  para  piano  núm. 3​ ​  en ​ do mayor  Opus  7:  ​ Sonata  para  piano  núm. 5​  en do menor  ∙         No. (H 34) en 1801)  ∙         No.  9  en  mi  mayor  (también  arreglada por Beethoven para el ​ Cuarteto de cuerda en fa mayor  . 2​  en la mayor  ∙         No. 10​  en sol mayor  Opus 22: ​ Sonata para piano núm.  4  en  mi  bemol  mayor  (  "Gran  Sonata") (1797)  Opus 10: Tres sonatas para piano (1798)  ∙         No.  8  en  do  menor  (  "Patética")  (1798)  Opus 14: Dos sonatas para piano (1799)  ∙  No. 6​  en fa mayor  ∙         No.

14  en do sostenido menor  'Sonata casi una fantasía' ( "Claro de luna")  Opus  28:  ​ Sonata  para  piano  núm. 3:  ​ Sonata para piano núm. 1: ​ Sonata para piano núm.13 en mi bemol mayor 'Sonata  casi una fantasía'  ∙  No.  18  en mi bemol  mayor (  "La  caza")  Opus 49: en para piano (1805)  ∙         No. 2: ​ Sonata para piano núm. 1: Sonata para piano núm. 16​  en sol mayor  ∙         No.  15  en  re  mayor  ("Pastoral")  (1801)  Opus 31: Tres sonatas para piano (1802)  ∙         No. 1: ​ Sonata para piano núm. 20​  en sol mayor  Opus  53:  ​ Sonata  para  piano  núm. 17​  en re menor ( "Tormenta")  ∙  No.  21  en  do  mayor  ("Waldstein")  (1803)  ∙  WoO 57: ​ Andante  Favori ­ Movimiento central original  de la  Sonata "Waldstein" (1804)  Opus 54: ​ Sonata para piano núm. 22​  en fa mayor (1804)  .∙  No. 19​  en sol menor  ∙         No.  2:  Sonata  para  piano  núm. 2: ​ Sonata para piano núm.

  . 27​  en mi menor (1814)  Opus 101: ​ Sonata para piano núm. 28​  en la mayor (1816)  Opus  106:  ​ Sonata  para  piano  núm.  29  en  si  bemol  mayor  ("Hammerklavier") (1819)  Opus 109: ​ Sonata para piano núm. 32​  en do menor (1822)    Interpretaciones y grabaciones     El  primer  pianista  en  interpretar  el  conjunto  de  32  sonatas  en  un  solo  ciclo  de  conciertos fue ​ Hans von Bülow​ ; las  tocó  de  memoria.  24  en  fa  sostenido  mayor  ("A  Thérèse") (1809)  Opus 79: ​ Sonata para piano núm.Opus 57: ​ Sonata para piano núm.  23 en fa menor ("Appassionata")  (1805)  Opus  78:  ​ Sonata  para  piano  núm.  26  en  mi  bemol  mayor  ("Las  Adieux / Los adioses") (1810)  Opus 90: ​ Sonata para piano núm. 25​  en sol mayor (1809)  Opus  81a:  ​ Sonata  para  piano  núm. 30​  en mi mayor (1820)  Opus 110: ​ Sonata para piano núm. 31​  en la bemol mayor (1821)  Opus 111: ​ Sonata para piano núm.

  ​ Jenő  Janda​ .  ​ Wilhelm  Backhaus​ Daniel  Barenboim​ .  Con  respecto  a  las  grabaciones.  y  Michael  Houstoun. en 2013.  Luego.  quien grabó el integral  de  todas  las sonatas para EMI entre  1932 y  1935.  ​ Annie  Fischer​ María  Grinberg  .  otros  lo  han  hecho. Otros pianistas que lo han hecho posteriormente son ​ Claudio  .Posteriormente.  .  ​ Alfred  Brendel​ .​ Friedrich  Gulda​ . a los 60 años).  Schnitker  que  en  quince días hizo ocho recitales.  que  ha  tocado  el  ciclo  completo  de  sonatas  en  dos  ocasiones (a los  40 años y.  como  Wilbur  R.        .  Roger  Woodward.  ​ Vladimir  Aixkenazi​ .  ​ András Schiff​ Emil  Gilels  también  comenzó  a  grabarlas.  pero  murió  antes  de  que  pudiera terminarlo.  .  ​ Wilhelm Kempff​ Maurizio Pollini  y  ​ . siempre de memoria.  ​ Arrau​ .  como  ​ Artur  Schnabel  (que  también  lo  haga  de  memoria).  el  primero  fue  Artur  Schnabel. lo han  hecho  muchos  otros  pianistas.