Creative Commons

Licencias e influencia de nuevos modelos de negocio en creadores, emprendedores y proveedores de contenidos digitales.

II Curso de Experto Profesional en Gestión y Protección de Contenidos Digitales Programa de Posgrado, UNED Curso 2005/2006

Sergio López Figueroa www.sergiolopezfigueroa.com info@sergiolopezfigueroa.com www.bigbang-lab.com info@bigbang-lab.com

Mayo 2006

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Objetivos
El objetivo de este trabajo es indagar en el relativamente reciente fenómeno creative commons desde distintos ángulos, no sólo el estrictamente legal, para lo cual me haría falta una preparación profesional previa para hablar con cierto conocimiento. Como compositor y emprendedor, el interés parte de una necesidad real por aplicar modelos de negocio sostenible con principios éticos y de responsabilidad social a la empresa que estoy formando dedicada a la creación de contenidos digitales e interactivos con fines culturales y educativos. No pretendo llegar a conclusiones absolutas, a partir de unos criterios predefinidos. Haría falta mucho más tiempo y documentación para profundizar y llegar a conclusiones más definitivas. Más bien, pretendo plantear ciertas dudas, reflexiones, y si me perdonan, añadiendo de paso alguna opinión de valor personal. No está más lejos de mi intención, ofrecer una visión profunda del tema por todas las connotaciones que el tema merece ya que se salen del objetivo del curso. Al ser algo tan nuevo, no existen aún datos suficientes, especialmente con respecto al impacto económico. A pesar de todo, en poco tiempo Creative Commons ha dejado de ser un proyecto de un grupo de intelectuales y emprendedores para convertirse en un proceso en vias de expansión y con bases sólidas que merece la pena ser analizado en profundidad, porque representa una alternativa que influye en la gestión de contenidos digitales, y no debe ser ignorado. Las licencias representan la parte instrumental y más visible, pero lo más interesante es descubrir que iniciativas como Creative Commons se solapan con otros proyectos que comparten una visión común sobre accesibilidad de contenidos, modelos de reparto equitativo, y en definitiva un equilibrio entre intereses públicos y privados, para creadores y usuarios en el entorno digital e internet. En el contexto del curso de gestión y protección de contenidos digitales, me parece que debería estar incluido en las próximas ediciones. Aprovecho esta circunstancia para dejar diseminadas preguntas abiertas e incompletas que espero encuentren respuesta individual o colectiva no en este trabajo, pero sí en un blog de futura creación que sirva de base para futuras discusiones e intercambio de ideas. Mi objetivo es despertar la curiosidad por creative commons, desmitificar algunos esteriotipos bien por desconocimiento u otros motivos, sobre las licencias y continuar el intercambio con todas aquellas personas que me han ayudado de forma directa o indirecta en este estudio, facilitándome contactos personales e información. Este trabajo no está dirigido a un público especializado o ya conocedor del tema. Espero no haber sucumbido a posturas dogmáticas o puramente académicas y que la información les sea de utilidad. Me conformo con suscitar un debate constructivo en la medida de las circunstancias y experiencias de cada uno de vosotros.

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Introducción
Comenzaré introduciendo el concepto de copyleft y exponer un estudio de los orígenes, entorno cultural y social y en definitiva la filosofía detrás de Creative Commons, (CC a partir de ahora). Entrando en el tema de las licencias se pasará a una descripción de cada una de ellas con especial mención a su aplicación en el contexto jurÍdico español. Ilustrarán a modo de ejemplo, algunos proyectos ya arraigados que operan en internet bajo CC así como testimonios de sectores que públicamente han manifestado su opinión respecto al cuestionable beneficio para los creadores. Pasaremos a mencionar algunos ejemplos o modelos de negocios virtuales y su aplicación de licencias CC, en diversos paises, para continuar el viaje con la descripción de otros proyectos desarrollados, o en fase de desarrollo que están en sintonía con su visión. Luego pasaremos al tema de la protección digital bajo DRM (Digital Rights Management) y su relación con CC, así como estudiaremos más en detalle la reciente plataforma global aún no implementada de DMX (Digital Management Exchange), por su visión integradora en la relación a modelos legales P2P, su relación con Creative Commons y como alternativa comprometida a agilizar la economía de contenidos digitales para credores, distribuidores y usuarios. Por último las conclusiones o cuestiones pendientes quedarán plasmadas, así como los contactos y referencias para aquellas personas que deseen continuar la búsqueda e investigación, y poder llegar así a su propias conclusiones.

Sergio López Figueroa Las Palmas de Gran Canaria (España) 1966 Pianista y compositor de formación clásica y especializado en composición de bandas sonoras y sound design, habiendo estudiado en la National Film & Television School y en la Universidad de Bournemouth, en el Reino Unido. Ha escrito música contemporánea para concierto, audiovisual, teatro, danza, ópera y multimedia. Responsable de la introducción en el mercado español del software de notación musical Sibelius, así como de la traducción completa al castellano. Ha desarrollado un nuevo método interactivo de enseñanza pianística donde el alumno participa enla creación musical, apoyado por las nuevas tecnologías. Ha fundado recientemente la empresa BigBang lab, una productora de contenidos digitales interactivos y juegos con fines educativos y de comunicación multimedia. El propósito es favorecer el diálogo intercultural y la diseminación del conocimiento del patrimonio cultural, medioambiental y científico utilizando las tecnologías de la información y comunicación y en especial los recursos y posibilidades del sonido. A través de una relación entre contenidos virtuales y su impacto social, BigBang lab contribuye a un desarrollo local sostenible a través de proyectos de cooperación. info@sergiolopezfigueroa.com info@bigbang-lab.com

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1. 2. 3. 4. 5.

Copyleft y software libre: antecedentes de Creative Commons Orígenes de Creative Commons Creative Commons en el mundo La carta Adelphi: creatividad, innovación y propiedad intelectual Las licencias Creative Commons
5.1 5.2 5.3 5.4 5.5 5.6 Características comunes Niveles de lectura Las cuatro condiciones Observaciones sobre las licencias Estadísticas de licencias en uso (Mayo 2006) Reflexiones finales sobre las licencias CC

6. Los otros proyectos, plataformas y acciones “commons” 7. SGAE y la autoproducción 8. Muestra de empresas y creadores que utilizan licencias CC
8.1 8.2 8.3 8.4 8.5 8.6 8.7 Música Vídeo, cine y animación Televisión online Literatura Prensa Videojuegos / espacios virtuales Fotografía

9. Modelos de negocio: P2P y DRM ¿oportunidad o amenaza? 10. Otros proyectos afines a la filosofía de Creative Commons
10.1 10.2 10.3 10.4 Redes sociales asociados a blogs: Proyecto Isla de Manolo Almeida Descargas gratuitas como estrategia de venta: Lovereading ltd. Una idea de cooperativa de propiedad intelectual: Ideas Bank Sistema de distribución P2P en cadena: Fair copy

11. DMX: Digital Media Exchange
11.1 Licencias cc y DMX 11.2 DMX y P2P

12. Conclusiones 13. URLs 14. Bibliografía 15. Anexo

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1. Copyleft y software libre: antecedentes de Creative Commons
A pesar de que no todas las licencias CC están dentro del ámbito del copyleft, me ha parecido oportuno empezar por explicar de forma breve lo que es el copyleft y su filosofía, con el fin de centrarnos a continuación en el tema de la cultura libre y su influencia en la concepción del movimiento Creative Commons, que explicaremos en el siguiente apartado. El copyleft tiene su origen en el ámbito de programas informáticos cuando Richard Stallman creó su propia licencia de copyright dentro del marco legal existente, y otorga el permiso legal para copiar, redistribuir un programa, modificarlo y distribuir el código fuente. Así nació la Licencia Pública General de GNU (GPL), la primera licencia de copyleft. Por primera vez, el titular de los derechos de autor podía, si así lo deseaba, transferir de manera permanente el máximo número de derechos al usuario de un programa, sin importar cualquier revisión posterior que alguien pudiera hacer sobre el programa original. Con esta medida no se concedían derechos al público en general, solamente a aquellos que ya habían recibido una copia del programa, pero era lo mejor que podía hacerse bajo la ley existente. A la nueva licencia no se le puso aún la etiqueta de copyleft. Según GNU, la forma más sencilla de hacer que un programa sea libre es ponerlo en dominio público sin derechos reservados. Esto le permite a la gente compartir el programa y sus mejoras, pero no impide la explotación comercial de trabajos con copyleft. La explotación comercial del copyleft puede conseguirse con un modelo de servicios como asesoría y soporte - alrededor del trabajo con copyleft. Generalmente, se espera que un negocio "copyleft" genere unos beneficios económicos más bajos que un negocio que utilice trabajos privativos. Las empresas que trabajan con productos privativos pueden generar ingresos exclusivamente con las ventas, las licencias individuales y transferibles, y los lucrativos litigios sobre derechos del trabajo. En un artículo de opinión publicado por Manuel Castells en el diario "La Vanguardia", el citado autor llamaba la atención sobre uno de los ejes centrales del debate sobre la innovación en el siglo XXI: "... y es que hoy día se ha demostrado que hay formas de producción de la innovación tecnológica que pueden obtener resultados superiores a los de las empresas tradicionales a partir de la cooperación libre no remunerada y sin apropiación privada del conocimiento resultante del proceso de producción. Aunque estas formas de cooperación productiva pueden extenderse a otras actividades, sus resultados más espectaculares se registran en el software informático. Lo cual no es un tema menor. El software es el lenguaje que permite relacionarnos con los ordenadores y los sistemas digitalizados. O sea, con las redes de máquinas que forman la infraestructura básica de nuestra sociedad. La apropiación privada del software es equivalente a la apropiación de la escritura en los orígenes de la humanidad". 5

Para Castells "el movimiento de software libre ejemplifica una forma de organización de la producción y la distribución en una economía del conocimiento que se basa en la propiedad común de la innovación, mediante la colaboración libre de los creadores, y la apropiación privada y comercial de las aplicaciones y productos derivados de esa creación. No se trata de abolir la propiedad privada, sino la propiedad de rentistas y parásitos que bloquean la innovación y la distribución de la riqueza de la humanidad. Pero también es un tema fundamental en un mundo en desarrollo donde la batalla en torno a los derechos de propiedad intelectual es la cuestión decisiva para que el planeta comparta la innovación y sus beneficios, en un círculo virtuoso entre los que contribuyen a la innovación como productores y los que la mejoran como usuarios, estén donde estén y cualquiera que sea la posición de poder que heredaron de la geopolítica de la historia." Un ejemplo popular de sistema operativo de software libre y código abierto es Linux, cuyo código fuente está disponible públicamente y a cualquier persona. Ejemplos de distribuidores comerciales de sistemas basados en Linux como RedHat y Mandrake han demostrado que es posible basar un negocio en un servicio comercial en torno a una creación con copyleft. El éxito del movimiento de software libre explica el apoyo de numerosos gobiernos y administraciones públicas a este tipo de programas, incluyendo Brasil, India, China, Francia, Alemania, Finlandia, y comunidades autónomas como Extremadura (donde crearon el programa Linex, como distribución simplificada de Linux), Andalucía, y, más recientemente, la Comunidad Valenciana, el País Vasco y Cataluña. Moodle es un ejemplo de plataforma abierta de e-learning, adoptada por numerosas Universidades españolas como plataforma estandar de formación online. II Conferencia Internacional de Software Libre (II Open Source World Conference) Málaga 2006 Cerca de 170 expertos en Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs) procedentes de 26 países participarán en está segunda edición de la Conferencia Internacional de Software Libre. Las Áreas de encuentro entre el Software libre y el mundo de los contenidos digitales y de la Red se reúnen bajo el mismo espíritu en esta II Conferencia de Málaga. Un espíritu que tiene que ver con la evolución de las licencias de Software Libre, desde la GNU Public License (GPL), o Licencia Pública GNU, hasta la Creative Commons. Con la evolución en la toma de conciencia de las diferentes Administraciones Públicas en el uso y desarrollo de este Software de Código Abierto en Sistemas de Información y de la Sociedad del Conocimiento, Y con la evolución hasta el libre acceso al conocimiento de todos los ciudadanos, especialmente de aquellos más desfavorecidos por la ruptura tecnológica conocida como “brecha digital”

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2. Orígenes de creative commons
Creative Commons es una organización no gubernamental fundada el año 2001 en Estados Unidos por Lawrence Lessig, profesor de derecho de la Universidad de Stanford, junto a un grupo de científicos, expertos en propiedad intelectual y nuevas tecnologías, artistas y editores. La idea surge por la necesidad de facilitar el acceso a la información propiciada por el desarrollo de internet y las tecnologías digitales y que en la década de los años 90 un lobby de empresas de comunicación norteamericanas controlaban a través de la propiedad intelectual. En Estados Unidos, en 1998 se amplía en 20 años más el plazo de prórroga de protección de una obra antes de pasar a dominio público o uso libre. Por casualidad la nueva ley americana aparece cuando expiraría de forma natural la protección sobre Mickey Mouse de la Disney Inc. La nueva ley hace que ahora el plazo de dominio público de la legislación americana y la europea coincidan en 70 años después de la muerte del autor. Por otro lado otra influencia sobre Creative Commons es, como hemos visto anteriormente, el movimiento de software libre y la idea de posibilitar un modelo legal para la distribución y el uso de contenidos para el dominio público. La filosofía del movimiento Creative Commons está justificada en detalle en el libro del fundador Lawrence Lessing bajo el título, Cultura libre. El concepto de cultura libre es porbablemente la raíz de división entre los impulsores y detractores de Creative Commons. En el libro el autor analiza como las nuevas regulaciones sobre propiedad intelectual y derecho de autor imposibilitan el desarrollo y difusión de la cultura y el conocimiento en el mundo digital. En él defiende que tradicionalmente la creación de los autores siempre de una forma u otra han sido inspiradas o basadas en la de otros. Desde el momento en que aparece internet se está produciendo pues una lucha entre los que quieren aplicar normas restrictivas a través del permiso y quienes profesan una cultura libre. Si a esto añadimos los discursos de paises en desarrollo y exigiendo una democratización en el acceso al conocimiento a través de sistemas alternativos nos parece lógica la adhesión al movimiento de paises como Brasil, y el impulso que ha dado al proyecto CC, liderados por su actual ministro de cultura, el músico y compositor Gilberto Gil. Según sus propias declaraciones en la cumbre de Porto Alegre, lanzamiento de CC en Brasil en 2004.

“...Es una disposición estratégica. El software libre será básico, fundamental, para que tengamos libertad y autonomía en el mundo digital del siglo XXI. Es condición sine qua non de cualquier proyecto de cualquier proyecto verdaderamente democrático de Inclusión Digital. Por todo eso, el Ministerio de Cultura del Gobierno de Lula piensa que Brasil debe prepararse, concretamente, transformarse en un polo del software libre en el mundo. Este es el camino para el dominio completo de la cultura digital; este es el camino para la inclusión de todos los brasileños en el universo cultural contemporáneo”.

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3. Creative Commons en el mundo
Actualmente existen alrededor de 55 millones de obras bajo licencias cc y a la fecha de hoy, 38 paises incluyendo a España. De estos paises, 23 han adaptado la totalidad de las licencias CC. En Europa, los paises con más fuerza son Francia, Alemania, Italia, Croacia e Inglaterra. Cada pais adapta las licencias a la legislación local y para la gestión establece alianzas estratégicas con instituciones como universidades (España, Alemania, e Italia) grandes empresas de tecnología (Japón) o escuelas de derecho bajo el auspicio de una fundación como es el caso de Brasil. Paises CC: Argentina, Austria, Australia, Alemania, Bélgica, Bulgaria, Brasil, Suiza, Chile, China, Colombia, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Croacia, Hungría, Irlanda, Israel, India, Italia, Jordania, Japón, Corea, Malta, México, Malasia, Nigeria, Holanda, Filipinas, Polonia, Reino Unido: Escocia, Reino Unido: Inglaterra y Gales, Suecia, Eslovenia, Taiwan, Ucrania y Sudáfrica. A nivel cualitativo sólo mencionar que la BBC, el proveedor de contenidos de titularidad pública más influyente del mundo ha seguido la filosofía de Creative Commons, especialmente en el lanzamiento del proyecto digital, Creative Archive (Archivo Creativo). Aparte de la BBC instituciones influyentes en el Reino Unido tales como OfCom, Research Council UK, JISC, Museum Libraries and Archives, The National Health Service y la British Library hacen mención a cc en sus directrices y documentos sobre los planes futuros de la diseminación del conocimiento y la cultura. Por el contrario las industrias creativas comerciales han lanzado abiertamente su objeción a CC, especialmente las industrias musicales que se muestran escépticas sobre el valor de CC, señalando que los músicos que utilicen sus licencias puden ser marginalizados por la propia industria tan hostil a las mismas. [Becky Hogge]

4.

La carta Adelphi: creatividad, innovación y propiedad intelectual

Dentro de el contexto social ante la nueva sociedad del conocimiento, cabe mencionar una organización internacional en sintonía con los principios de creative commons formada por artistas, abogados, políticos, economistas, académicos, empresarios, investigadores, científicos, expertos en derechos humanos, y el sector público, con base en la Royal Society of Arts en Londres, cuya misión es la innovación en las artes, ciencias e industria. La carta Adelphi es una serie de consideraciones para que los gobiernos apliquen nuevos principios menos restrictivos en las leyes de propiedad intelectual.

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“La capacidad humana para generar nuevas ideas y conocimiento es su mayor ventaja, siendo el origen de las artes, las ciencias, la innovación y el desarrollo económico. Sin ella, los individuos y las sociedades se estancan. Esta imaginación creativa requiere el acceso a otras ideas, modos de aprendizaje y culturas, del pasado como del presente. Los derechos humanos nos instan a asegurar que todo el mundo pueda crear información, acceder a esta, usarla e intercambiarla al igual que el conocimiento, haciendo que los individuos, las comunidades y las sociedades alcancen su máximo potencial. La creatividad y la inversión deberían estar reconocidas y recompensadas. El propósito de la ley de propiedad intelectual (del mismo modo que el copyright y las patentes) debería ser, tanto ahora como en el pasado, asegurar el poder compartir la información al igual que la recompensa a la innovación. La amplitud, el alcance y el plazo de ejecución de la ley en los últimos treinta años han dado pie a un régimen de propiedad intelectual que está radicalmente desfasado de las tendencias tecnológicas, económicas y sociales. Todo esto amenaza al proceso creativo e innovador del cual dependemos nosotros y las generaciones futuras”.

5. Las licencias Creative Commons
Como expresa de forma explícita Raquel Xalabarder “el éxito en la implementación de creative commons a nivel global radica en el hecho de haber diseñado una serie de licencias que no están en contra a copyright ni a la propiedad intelectual, pero permite el uso de una obra como si fuera de dominio público”. Las licencias CC son sencillas de entender para el gran público y están adaptadas a las cuestiones específicas de cada legislatura vigente en cada pais. Además todas las licencias son compatibles con todas las jurisdicciones. Existen cuestiones de la legislación norteamericana que han tenido que ser adaptadas o añadidas en caso de no existir. Es el caso del concepto “fair trade” o la explotación de obras en internet que en lugar de distribución, la normativa europea establece el calificativo de comunicación pública. A través de estas licencias los autores ceden algunos de sus derechos de forma voluntaria como donación, pasando del tradicional “todos los derechos reservados” a la fórmula “algunos derechos reservados”. A través de las licencias CC, el autor retiene el copyright y cede algunos derechos como veremos más adelante. La diferencia con GPL radica en que el autor puede elegir en CC si permite o no los usos comerciales y la modificación de la obra. Antes de proceder a una descripción detallada de cada una de las licencias resumiremos las condiciones comunes a todas ellas, sintetizadas entre otros por el experto Andrés Guadamuz, de las que destacamos las siguientes:

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5.1
• • •

Características comunes

• • • • • •

Los autores retienen el copyright y son licencias gratuitas. Las obras asignadas a sociedades de gestión de derechos no pueden ser licenciadas. No pueden usar ninguna forma de protección técnica. (o sea incompatibles con DRM) No es posible alterar ninguna de las condiciones de cada licencia. (claúsulas prefijadas) Las licencias son irrevocables y a perpetuidad. Las licencias tienen aplicación global. (sin barreras internacionales) Para otro tipo de uso definido en la licencia es necesario la autorización de los autores Cada copia de la obra debería mantener un enlace con la licencia. Las cc autorizan la reproducción, distribución, transformación y comunicación pública. Las licencias CC no tienen carácter exclusivo.

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Niveles de lectura Todas las licencias permiten tres niveles de lectura*:

Commons Deed para usuarios en general: a través de iconos y con un texto descriptivo minimalista que facilita su identificación y entendimiento. Las caracteriza una presentación visualmente atractiva. Es un resumen de los usos que el autor permite de su obra y que está cediendo de forma gratuita. Legal code para especialistas: se trata de un documento legal como cualquier otra licencia. Requiere conocimientos que permita su lectura e interpretación jurídica por un profesional de propiedad intelectual o abogado. Digital code para máquinas: se trata de una lectura tecnológica solamente descifrable por un programa, especialmente para que los motores de búsqueda puedan identificar una obra con licencia CC. [* Raquel Xalabarder]

5.3 Las cuatro condiciones:
Reconocimiento (Attribution) : El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceras personas si se muestra en los créditos. No Comercial (Non commercial) : El material original y los trabajos derivados pueden ser distribuidos, copiados y exhibidos mientras su uso no sea comercial. Sin Obra Derivada (No Derivate Works): El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido pero no se puede utilizar para crear un trabajo derivado del original. Compartir Igual (Share alike) : El material creado por un artista puede ser modificado y distribuido pero bajo la misma licencia que el material original.

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Con estas cuatro condiciones combinadas se pueden generar las seis licencias cc: ! ! Reconocimiento ( by): El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos.

! Reconocimiento - Sin obra derivada ( by-nd): El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se pueden realizar obras derivadas.

Reconocimiento - No comercial ( by-nc): El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial.

Reconocimiento - Sin obra derivada - No comercial (by-nd-nc): El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial. No se pueden realizar obras derivadas. !

Reconocimiento - Compartir igual (by-sa): El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. Las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original !

Reconocimiento - No comercial - Compartir igual (by-nc-sa): El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial y las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original.

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Existen además otras licencias para usos más específicos:

Sampling Licenses : permiten el uso de fragmentos de obras (no la obra entera como permiten las CC) para mezclarla (remix) en otros trabajos incluso con fines comerciales Music Sharing License (P2P) se trata de una Reconocimiento - Sin obra derivada - No comercial (by-nd-nc) pero específica para obras musicales exclusivamente. El objetivo es autorizar la explotación típica de los sistemas peer-to-peer (Grokster, KaZaA) Developing Nations: diseñada para autorizar el uso de obras a los paises en vias de desarrollo (de acuerdo con el Banco Mundial), estableciendo condiciones más favorables y menos restrictivas en esos paises, mientras que en el autor conserva el copyright total en los paises desarrollados. Public Domain Dedication: Licencia pensada especialmente para los Estados Unidos (por las razones que mencionamos con anterioridad). Permite al autor decidir que su obra sea de dominio público para siempre y de esta forma renuncia a los tiempos de protección que la ley le otorga.

Founders Copyright: parecida a la anterior, con la diferencia que la obra no entra de forma inmediata en dominio público, sino a los 14 o 28 años a partir de su publicación. La palabra Fundadores hace referencia a la ley norteamericana de 1909, cuando el periodo de protección era de 28 y anteriromente de 14 años. Estas últimas licencias son de aplicación dudosa en España, ya que en principio el autor no puede renunciar a los derechos de autor que la ley le reconoce. CC-GNU GPL y CC-GNU LGPL: se trata de licencias de software como hemos visto anteriormente integrando elementos de creative commons.

5.4 Observaciones sobre las licencias
A continuación veremos el significado de las licencias CC en relación a la legislación española, a través del análisis que realiza Raquel Alabarder: “En España solamente pueden utilizar las licencias cc los autores, no los músicos, artistas e intérpretes o productores. Sin embargo en Bélgica y Estados Unidos, las licencias cc incluyen también las grabaciones de artistas y productores”.

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“En la ley española el autor tiene el derecho exclusivo e irrenunciables de explotación en reproducción, comunicacion publica, trasformación. El derecho moral de reconocimiento del autor es irrenunciable: atribución, integridad y derecho moral de divulgación. Las cc no sustituyen ni reducen los derechos de la ley al autor. De todas formas hay problemas entre la línea divisoria que supone permitir la obra derivada y la infracción del derecho moral de integridad”. “Las licencias CC cubren todo tipo de medios y formatos, tangibles o intangibles, no sólo en internet pero también en el mundo real” En españa a pesar que la licencia sea de todos medios y formatos etc... se limita a las modalidades de explotacion conocidas porque en el articulo 43 (TRLPI) no permite la licencia de modalidades inexistentes o desconocidas”” Una de las críticas hacia CC es su carácter gratuito lo que ha sido interpretado que el perfil de usuario más proclive a utilizar este tipo de licencias es un músico o artista no profesional cuya actividad es un hobby o pasatiempo, o por el contrario el caso de músicos ya establecidos o famosos capaces de ceder de forma gratuita parte de su música porque no necesitan ganarse la vida y se puede permitir ser “generosos”. La mayoría de músicos profesionales está en la franja intermedia. Ante esta crítica una de la respuesta unánime de los músicos usuarios de CC es que su visibilidad en internet ha aumentado y por tanto su popularidad, lo cual les proporciona más conciertos que es verdaderamente su fuente de ingresos. Esto podría hacer pensar que una de las aplicaciones de CC es que serviría de modelo funcional de negocio, es decir como herramienta de marketing y fidelización de clientes, aunque no se puede generalizar a falta de datos de diferentes actividades artísticas, no sólo la musical. ¿Qué pasaría entonces si un compositor no es intérprete: necesitaría obtener una autorización de este último para utilizar CC? ¿las licencias CC están propiciando más encargos para estos autores? Volviendo al tema del carácter gratuito, según la observación de Raquel Alabarder “...en la ley española el caracter gratuito es válido y limita los actos y usos autorizados por la licencia. El autor puede cobrar por cualquier acto de explotación más allá de la licencia CC (por ejemplo un libro) incluyendo la remuneración compensatoria por copia privada. Sin embargo es difícil que se pueda encargar la gestión de obras CC a la sociedades de gestión, ya que normalmente éstas exigen la exclusividad de la gestión de la obra.” El caso de Cory Doctorow, escritor y gurú implicado en la diseminación de CC es significativo. Según el mismo confiesa, su primera novela fue descargada más de 600.000 veces desde su sitio web, fue editada simultáneamente en línea bajo licencia CC y con la editorial Tor haciendo coincidir la publicación física con la virtual y gratuita en internet. Ya ha sido editada seis veces y continúa vendiéndose en formato papel.

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5.5 Estadísticas de licencias en uso (Mayo 2006)
(fuente: Creative Commons Statistics Generator (www.openbusiness.cc/cc_stat/) Media Global Francia

Japón España

Brasil

Nota: El número representa el grado de actualización de la licencia. El hecho más significativo es que más de la mitad de las licencias incorporan el elemento compartir igual o copyleft (sa) sea en su versión no comercial by-nc-sa o comercial by-sa, y que las licencias menos populares son las by y by-sa. La gran mayoría excluye usos comerciales.

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5.6 Reflexiones finales sobre las licencias CC
Los ideólogos de Creative Commons dan por hecho que en el acto creativo ha intervenido e interviene la transformación o utilización por parte de los creadores de material previamente existente, de archivos digitalizados que de por sí son susceptibles de ser utilizados para crear nuevas obras en conjunción con las tecnologías. Ya existen ejemplos de licencias CC para partituras tratándolas como si fuera el “código fuente” de un programa informático. El negocio de la música dejó hace tiempo de ser las partituras, pero en el caso de la nueva música orquestal de autores vivos que incluya elementos de notación musical, a pesar de ser un mercado minoritario necesitará aún fuertes inversiones antes de poder explotar el archivo audio sea en CD o internet, dejando a un lado las formas tradicionales de concierto. El impulso de la innovación y creatividad no sólo está propiciada por la accesibilidad gratuita de contenido en internet sino a la creatividad individual en relación a la experimentación con nuevos conceptos y contenidos entre el mundo real y el virtual y sobre todo a las posibilidades que ofrecen la convergencia tecnológicas de la informática y comunicación. La convergencia de medios no está limitada al hardware o nuevos aparatos multifuncionales, pero sí una oportunidad para la creación y explotación de nuevas ideas, conceptos, contenidos y aplicaciones, a través de producciones más o menos complejas, más o menos comerciales. En la actualidad ya existen producciones interactivas donde el usuario participa en el desarrollo del contenido, juegos en línea, obras multidisciplinares, creaciones colectivas online y nuevas formas de entretenimiento virtual. Intuyo que es aquí donde el modelo actual de licencias cc y el propio concepto de autoría podría resultar difícil de aplicar y delimitar en la práctica o habría que preveer nuevos conceptos y desarrollos más allá de las actuales licencias. En el fondo, el mismo problema de autoría individual y colectiva lo tenemos en formas de folklore tradicional, tradiciones orales, intangibles y formas de conocimiento de poblaciones indígenas y otras comunidades, para quienes el concepto de propiedad intelectual, entidades de gestión de derechos, etc. son conceptos alienígenas dentro de su contexto de valores culturales. Sin embargo las compañías multinacionales usurpan su conocimiento ancestral, registrando patentes de conocimiento tradicionales con fines puramente comerciales. Volviendo al tema de cc en relación a las obras derivadas, Raquel Xalabarder plantea “queda por ver si a la larga tal y como dicen sus defensores, el commons demuestre ser un mejor modelo no sólo para fomentar la creatividad, sino también para que el autor obtenga un rendimiento económico. El movimiento de software libre (y los solicitados Linux o Google) demuestra que el copyleft no está reñido con el beneficio comercial, pero

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no todas las obras tienen las mismas características de creación y de explotación que los programas de ordenador, ni pemiten los servicios de mantenimiento, cuotas, etc. de las que éstos se hacen servir para generar beneficios”. “Mientras que no existan mecanismos de compensación para los usos autorizados, es importante recordar que las licencias cc son de carácter gratuito y que, por tanto, la mejor manera de asegurar la remuneración del autor es excluyendo las de usos comerciales y obras derivadas (licencia by – nc – nd)” [R.X].

6. Los otros proyectos, plataformas y acciones “commons”
Antes de proceder a nombrar ejemplos de usos concretos de las licencias Creative Commons, conviene mencionar otros proyectos y acciones que forman parte del propio movimiento o guardan relación con el mismo, para ilustrar de forma más completa los intereses y el alcance del movimiento commons.

Open business cc Es un proyecto conjunto coordinado por los representaciones de creative commons en Inglaterra, Sudáfrica y Brasil. Está dirigido principalmente a emprendedores que quieran compartir e intercambiar información, ideas de negocio, discutir modelos de forma abierta y gratuita a través de una serie de herramientas online, como foros, wikis etc. El principio es que dando se recibe, una de las primeras leyes de network. El propio Arts Council o el equivalente al Ministerio de Cultura en España patrocina el proyecto junto a otras fundaciones. Los beneficios de esta comunidad global es el estímulo de la innovación, visibilidad y promoción de proyectos empresariales con criterios afines a Creative Commons. La oficina de Sudáfrica ha impulsado además una agencia de consultoría para aquellos usuarios de licencias cc que quieran además licenciar comercialmente sus creaciones atrayendo la atención de distribuidores, editores o galerías por ejemplo.

iCommons es un proyecto dentro de la estrucrtura de Creative Commons. Es una organización con la visión de desarrollar un movimiento global commons unido, colaborando con contenido abierto, acceso al conocimiento, acceso gratuito de distribución, edición y cooperación de comunidades de cultura libre a lo largo y ancho del planeta. A través de un foro o congreso anual internacional (el próximo en Río de Janeiro) bajo el nombre de iCommons Summit, se buscará la colaboración más allá de las fronteras nacionales, y promocionar las herramientas, modelos, prácticas y aplicaiones que faciliten la participación en las esferas de la cultura y el conocimiento. El Summit colaborará con organizaciones y comunidades de todo el mundo para demostrar y compartir las mejores prácticas, discutir estrategias y el impacto positivo de “compartir”.

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ccMixter es una comunidad exclusiva para intercambio online de archivos musicales bajo licencias cc, con el fin de aglutinar los intereses en torno a los contenidos digitales más abundantes en internet.

science commons tiene como objetivo la promoción de la innovación y desarrollo en el campo de la ciencia, bajando los costes legales y técnicos y compartiendo recursos así como reutilizando el trabajo científico y de investigación. Esto es posible creando regímenes de voluntariado para I+D. Dentro de este grupo se desarrollan tres grandes líneas de proyectos.

Publishing project: Se encarga de proyecto de documentación para la comunicación científica apoyada en las tecnologías de la comunicación e información y con la cooperación directa de grupos de expertos técnicos y legales. Dentro de este grupo destacan proyectos como open acces law y author self-archiving. En este proyecto colaboran editoriales, archivistas e investigadores. Licensing project: Este grupo investiga y desarrolla modelos tradicionales estandar de licencias con el fin de facilitar mayor acceso al conocimiento científico y materiales. Data project: Explora las estrategias que aseguren mayor acceso a los datos científicos, un problema común que comparten disciplinas tan dispares como la antropología, biología marina o la geografía.

7. SGAE y la autoproducción
No se puede hablar de la influencia de CC en los órganizaciones de gestión de derechos a falta de datos, pero cabe mencionar que la SGAE con el objetivo de captar y acoger como socios a aquellos autores noveles o autoproductores que quieran ofrecer su música de forma gratuita en internet, ha ideado una licencia de tipo promocional desde Enero de 2006. El ámbito de aplicación de esta nueva alternativa son los Servicios de Música a la Carta en redes digitales (con descarga, ringtones y licencias de sincronización). Esta licencia tiene una duración limitada a tres años, sin contraprestaciones, con explotación gratuita. Las obras musicales licenciadas bajo esta fórmula irán incorporadas en fonogramas autoproducidos por el propio autor, gozando del mismo tratamiento la licencia del soporte fonográfico.

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8. Muestra de empresas y creadores que utilizan licencias cc Netlabels
Netlabel es, tal como su nombre en inglés indica, sello de red. Son discográficas contrapuestas a las tradicionales compañías con ubicación física. Un netlabel tiene además otro rasgo que le define: la música que produce y promociona se encuentra en descarga gratuita para todos los internautas. No hay coste alguno por descargarse discos enteros, nisiquiera hay que exponer los datos personales o soportar ninguna publicidad. Es una nueva modalidad de promoción musical que se inscribe en un circuito de culto y bajo la licencia de Creative Commons. Los netlabels están generando una escena musical paralela en el ámbito de la electrónica y el hip-hop; principalmente en los países centroeuropeos y escandinavos, pero también en países tan diversos como Japón, Chile o Israel. Su baza es darse a conocer en la red a base de sociedades virtuales de seguidores e intercambio de música. No contemplan la pieza musical como un objeto comercial, sino como una tarjeta de presentación de su talento; algo que les da a conocer y les llena las salas de conciertos.

La lista a continuación no es exhaustiva. No incluye archivos, biblitotecas, instituciones académicas etc... Se trata simplemente de una muestra como punto de referencia.

8.1

Música
www.fadinwaysmusic.com http://magnatune.com www.voymusic.com www.jamendo.com/es www.opsound.org www.culturalliure.cat www.promocioname.net http://lamundial.net www.beatpick.com www.locarecords.com www.durdenrecords.net
catálogo de música online cntenido gratuito y de pago. catálogo de música online sello de música latina a través de P2P catálogo de música online jazz catalán experimental, contemporáneo, bebop etc.. promoción musical online banda de funk español sello discográfico con más de 70 artistas sello discográfico de elecrtrónica Netlabel español: hardcore y pop

Fading Ways Magnatune Voymusic Jamendo Opsound Música libre II Promocioname LaMundial.net BeatPick Loca records Durden records

8.2

Video, cine y animación
www.ourmedia.org portal multiplataforma para creadores independientes www.mediarights.org documentales con temática social contemporánea www.archive.org/details/prelinger más de 1.000 películas de dominio público http://vecinos-productions.com pequeña productora de cortos de Madrid www.slow-light.net/ servidor a la carta de producciones audiovisuales www.loquetuquierasoir.com cortometraje lo que tu quieras oir www.strangecompany.org cortometraje blood spell

Ourmedia Media Rights Prelinger archives Vecinos productions Slow light television Guillermo Zapata Strange company

8.3

Televisión online
www.getdemocracy.com
televisión y video independiente

Participatory Culture Foundation

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8.4

Literatura
www.craphound.com autor http://acuareladiscos.com/libros/ editorial http://www.sindominio.net/traficantes/ editorial http://www.lulu.com servicios para auto-editores digitales

Cory Doctorow Acuarela libros Traficantes de sueños Lulu

8.5

Prensa
http://castellano.revistaeureka.com/ www.uoc.edu/uocpapers/1/es/index.html www.indiekarma.com www.20minutos.es http://boingboing.net/
revista gratuita de cultura publicación electrónica multidisciplinaria ejemplo de blog comercial diario de distribución gratuita (2 millones) blog de noticias y opiniones sobre cc

Eureka! UOC papers IndieKarma 20 minutos Boing Boing

8.6 Videojuegos / espacios virtuales
Second life http://secondlife.com
mundo virtual que contiene algunos eventos “cultura libre”

8.7
Flickr

Fotografía
http://www.flickr.com/creativecommons/
librería de fotografías bajo cc

9. Modelos de negocio: P2P y DRM ¿oportunidad o amenaza?
A continuación analizaremos dos fenómenos en el ámbito de la música con modelos de negocio legal desde la alternativa propuesta por la EFF (Electronic Frontier Foundation) con respecto a las redes peer to peer P2P y DMX como alternativa a DRM en un modelo de negocio de contenidos digitales globales. La información sobre P2P está extraída literalmente de la propia página web de EFF. www.eff.org

autor Metin Seven / licencia by-nc-sa

La industria de la música, por ejemplo, parece haber encontrado un obstáculo a su desarrollo en los programas de intercambio de ficheros en redes P2P. La Fundación de la Frontera Electrónica (Electronic Frontier Foundation, EFF) propone algunas sugerencias para resolver este problema: Licenciamiento voluntario colectivo: Suena obvio: las principales casas discográficas podrían reunirse y ofrecer unas licencias justas y no discriminatorias para su música. A ésto se le llama "licenciamiento voluntario colectivo", y es lo que se lleva practicando 70 años para mantener legal la radio y al mismo tiempo remunerar a los compositores. Protege a las estaciones de posibles pleitos mientras reúne el dinero por las canciones que éstas reproducen. Licencias individuales obligatorias: Si a los artistas, compositores, y titulares de derechos de autor se les exigiera permitir la copia on-line a cambio de unos honorarios fijados por el gobierno, las compañías podrían arreglárselas sin problemas para reunir

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dichos honorarios, hacer la contabilidad, y remitirlos a los artistas. El pago a cada artista no tiene que reflejar directamente lo que paga cada consumidor, siempre que el total entre todos los artistas y consumidores quede equilibrado. (...) Compartir los ingresos por publicidad: Sitios como Internet Underground Music Archive, EMusic.com, Soundclick, y Artistdirect.com ponen a disposición de los fans un espacio donde escuchar flujos de música (streaming), descargar ficheros, y ponerse en contacto con los artistas. Mientras tanto, estos fans ven publicidad cuyos beneficios se reparten entre el propio sitio y los titulares de los derechos de autor.

Suscripciones P2P: Algunos vendedores de software P2P podrían empezar a cobrar por su servicio. Los amantes de la música podrían pagar una cantidad fija por el software o por cada canción descargada. Los fondos podrían ser distribuidos a los artistas y titulares de derechos de autor mediante acuerdos de licencia con los estudios o firmas discográficas o a través de licencias obligatorias. En 2001, Napster se planteó este servicio de suscripción. Aunque las batallas legales de Napster contra la industria del disco lo dejaron fuera de juego, (junto con muchos otros sitios y sistemas P2P), los servicios de suscripción (como el iTunes Music Store de Apple) muestran que los consumidores están dispuestos a pagar por la música que descargan. Patrocinio digital y propinas on-line: La contribución directa de los amantes de la música es una manera muy antigua de compensar a los artistas. Puesto que el contenido se ha transformado en digital, así debe hacerlo también la forma de pago. Con un bote de propinas on-line como el Amazon Honor System, los artistas pueden pedir donaciones directamente desde sus páginas web, en cantidades tan pequeñas como un dólar. Los sitios que ofrecen patrocinio como MusicLink y QuidMusic emergen con este propósito permitiendo a los consumidores seleccionar a los músicos y compositores que les gustaría apoyar. De cualquier forma, se proporciona a los consumidores un método fácil y seguro para dar dinero directamente a los artistas que admiran. Impuestos por ancho de banda: Algunas personas han propuesto a los ISPs como puntos de recaudación por el intercambio P2P. Todo usuario de Internet obtiene acceso web a través de un ISP. La mayoría mantiene también un acuerdo financiero regular con alguno de ellos. A cambio de protección contra posibles pleitos o juicios, los ISPs podrían vender cuentas "autorizadas" (con un cargo extra) a los usuarios de P2P. Tarifas sobre los medios: Otro lugar donde generar ingresos es en los medios físicos que se utilizan para almacenar la música. Canadá y Alemania gravan todos los discos grabables y distribuyen luego los fondos entre los artistas. En Estados Unidos tienen discos grabables con derechos pagados y discos de datos. Es difícil pagar a los artistas de forma precisa con este sistema por sí solo, pero otros datos (como estadísticas de las redes P2P, por ejemplo) podrían ayudar a la hora de hacer más justo el desembolso de los fondos.

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Conciertos: Está comprobado, los conciertos son una enorme fuente de ingresos para los artistas. Algunos, como las bandas Grateful Dead y Phish, han construido sus carreras alrededor de sus giras, al mismo tiempo que animaban a sus fans a grabar e intercambiar su música. El P2P encaja a la perfección con este modelo, constituyendo un sistema de distribución y promoción para aquellas bandas que eligen ganarse la vida en la carretera. Algunos se muestran más firmes sobre el comercio de ideas y dicen: "La propiedad 'intelectual' no funciona igual que la propiedad material. Si yo te doy un objeto físico dejo de poder usar y controlar dicho objeto, y puedo pedir algo a cambio, algún tipo de pago o compensación. En cambio, cuando te doy una idea, no pierdo nada. Aún puedo utilizar esa idea como desee. No necesito pedir nada a cambio."

10. Otros proyectos afines a la visión de creative commons
10.1 Redes sociales asociados a blogs: Proyecto Isla de Manolo Almeida En España el fenómeno está en ciernes, pero la cultura social de la red se percibe en las páginas existentes. Por ejemplo, Almeida publicita en Proyecto Isla su blog Útil y Gratis para promover la cultura del uso inteligente de las tecnologías y la creación artística. Desde el blog se comunica con unos lectores que comparten sus opiniones, se interesan por todo lo que él hace y además se descargan sus obras. A su vez Almeida se interesa por lo que hacen sus lectores en sus páginas personales y también escucha su música. 10.2 Descargas gratuitas como estrategia de venta: Lovereading Ltd Peter Crawshaw fundador de Lovereading Ltd, tiene acuerdos específicos con editores autores e ilustradores para conseguir la distribución gratuita de su propiedad intelectual, mientras que los lectores puede descargar entre 10 y 15 páginas del catálogo de libros online y decidir si les gusta o no antes de efectuar la compra. 10.3 Una idea de cooperativa de propiedad intelectual: Ideas bank Es un proyecto desarrollado en Londres entre la agencia de consultoría Pembridge especializada en estudios financieros para las industrias creativas y Own it entidad que promueve el conocimiento práctico sobre propiedad intelectual dirigido a emprendedores y artistas en el Reino Unido. El concepto de ideas es aquí más genérico en el sentido más amplio de propiedad intelectual con aplicaciones de negocio o producto (digital o no) en las industrias culturales y creativas. Esta propuesta nunca ha llegado a desarrollarse pero pone de manifiesto el sentido de propiedad intelectual compartida con el fin de un reparto equitativo de los royalties. Parte de los siguientes principios: • Propiedad Intelectual es la base para la sostenibilidad de un negocio creativo

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• •

La gestión y protección de derechos son complejos para la mayoría de las PYMES Las nuevas tecnologías ofrecen un potencial para que una PYME cree un brand

10.4 Sistema de distribución P2P en cadena: Fair copy (www.faircopy.com) Ofrecen muestras gratuitas bajo licencias cc y además muestra que cualquier usuario que compre una obra a través de redes P2P se convierte en distribuidor y por tanto recibe un porcentaje de los royalties (decidido por el autor original) por la venta de esa obra (de la que no es autor porque tampoco ha transformado la obra en derivada) a otro usuario y así sucesivamente. (ver gráfico)

11. DMX: Digital Media Exchange
Es un proyecto que entrará en vigor en Enero de 2007 y ha sido desarrollado por el Berkman Center for Internet and Society. El Berkman Center es un centro de investigación dentro de la Universidad de derecho de Harvard, representando una red de estudiantes, emprendedores, abogados, arquitectos virtuales trabajando conjuntamente con códigos, comercio, gobierno, privacidad, propiedad intelectual y educación en relación a internet. Los fundadores de DMX son Willian (Terry) Fisher y Paul Hoffert. DMX opera como una cooperativa sin ánimo de lucro formada tanto por proveedores, de contenidos digitales así como subscriptores o usuarios. Como servicio proporciona licencias para distribución global así como administración y distribución de royalties. Los subscriptores tienen permiso para intercambio ilimitado (descarga, streaming y copia) de música, películas, programas de televisión, fotos, juegos, documentos, sin protección técnica o DRM. Además muchos de los títulos podrán ser utilizados por los usuarios para

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crear obras derivadas. Al contrario de sistemas como iTunes o Rhapsody, el servicio legal bajo el modelo de distribución P2P, permite el intercambio de archivos, sin la intervención de un servidor central. El modelo DMX tiene la intención de atraer a millones o billones de clientes, primero haciendo pagar un porcentaje menor con respecto a las tarifas actuales, o sea quieren aumentar el número potencial de clientes abaratando los precios de venta. Segundo: cortando con los costes añadidos de distribución, haciendo que DMX sea en sí mismo sin ánimo de lucro. La tercera acción es eliminar los costes de millones de dólares empleados en marketing con el fin de atraer a los usuarios de internet a formas legales de distribución de contenidos digitales. Para ello se cobrará a los agregadores de contenidos a los usuarios finales tales como ISP, compañías telefónicas de móviles los cuales suministran el 100% de sus subscriptores o estudiantes a DMX.

11.1 Licencias CC y DMX
El contenido de los catálogos DMX proviene de una combinación entre creadores individuales (en caso de no estar asignadas las obras a un editor u otro, DMX ofrece 100% de los royalties, actuando como sociedad de gestión) Productoras majors e independientes, editores, agregadores o distribuidores de contenidos como The Orchard que posee un catálogo de más de 10,000 archivos a asociaciones de profesionales del cine, gobiernos y contenidos de dominio público (por expiración de la fecha o por deseo de sus autores). Todas las licencias creative commons son compatibles con DMX. Por ejemplo muchas licencias cc reservan los derechos de explotación comercial. DMX proporciona una excelente oportunidad para autores cuyas obras las registren con DMX para poder recaudar a través de su uso en el sistema DMX que es comercial.

11.2 DMX y P2P
El sistema de DMX P2P se diferencia de sistemas ilegales porque respeta las leyes de propiedad intelectual. La red de DMX solo distribuye contenido bajo licencia para tal uso u obras de dominio público. DMX se encarga que los archivos sean de alta calidad, sin virus y convertir los más de decenas de millones de contenido ilegal P2P en contenido legal. El usuario final va a gozar de los mismos privilegios y opciones con las redes ilegales P2P tales como número ilimitado de descargas, streaming y copia. La única diferencia es que DMX sólo permite que una pequeña porción de su catálogo sea utilizado en obras derivadas. Esta restricción no tiene lugar en redes ilegales P2P. Ahora bien, en caso de permitir obras derivadas el creador de la nueva obra recibe pago no el autor original. En caso de que el autor de la obra derivada decida explotarla fuera de DMX, debe obtener permiso de los creadores originales.

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Resumen • respeto de leyes de copyright. • precios bajos para los suscriptores y altos para los proveedores de contenidos. • gobernado por una cooperativa de proveedores y consumidores. • sin DRM ni encripción. • se estimula a los subscriptores para que sean también proveedores de contenido. • incentivos financieros para los dueños de los derechos. • facilita a los suscriptores el uso de obras derivadas. • incentivos a los creadores de contenidos para permitir la incorporación de las obras. de forma legal en las obra musicales en una librería para su incorporación legal en otras obras. Variables en la distribución de royalties • número de descargas o downloads • número de ejecuciones del archivo (experiencias) • bonos para obras nuevas añadidas • copias realizadas para dispositivos, discos duros y otras formas de almacenamiento • disponibilidad de las obras para derivados • royalties personalizados según los pagos del subscriptor y el consumo DMX proporciona información sobre el uso de los archivos por territorio, tiempo, categoría etc..al tiempo que mantiene la privacidad de los subscriptores. DMX ofrecerá a los proveedores de contenidos de oportunidades para promocionar su trabajo incluyendo hospedaje de las biografías de los artistas, libros, artículos, posters, trailers, enlaces a páginas web personales, blogs, etc... creando comunidades de usuarios por intereses temáticos. DMX ofrecerá gracias a las negociaciones con proveedores tecnológicos, conectividad de alta velocidad (cable, modem, DSL y Wi-fi) a precios atractivos. El proceso de registro online de las obras incorpora un número de identificación de contenido o CIN que está unido a los identificadores ISBN (International Standard Book Number), ISWC (International Standard Musical Work Code), ISRC (International Standard Recording Code), and ISAN (International Standard Audiovisual Number), si éstos han sido asignados a la obra. Una copia digital será almacenada en los servidores DMX para diseminar el intercambio de archivos, creando una única huella digital para cada obra registrado. DMX podrá identificar los movimientos de cada archivo (download, streaming, copia o ejecución) de cada dispositivo de cada usuario. La aplicación DMX estará en los sistemas operativos Windows, Mac OS, y Linux, respetando la privacidad de cada usuario y no contendrá programas spyware ni intrusiones en el sistema operativo de los usuarios. DMX entra en el mercado siguiendo el modelo de acceso a contenidos digitales por subscripción, pero con la diferencia de la variedad de servicios ofertados y su atractivo precio a los usuarios, dentro de la legalidad.

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12. Conclusiones
Creative Commons representa una revolución porque se engloba dentro de un un movimiento ético que responde a una necesidad social que con el tiempo se irá consolidando y desarrollando. Promueve la democratización y un acceso más equitativo a la cultura y conocimiento a través de fórmulas legales y alternativas que satisfacen los intereses de creadores y consumidores. Es importante evitar la irracionalidad y promover la transparencia que demuestre cómo pueden beneficiar económicamente a los artistas autoeditores y creadores. Las licencias respetan los derechos de autor y la acción de libertad en la cesión por el mismo de algunos de sus derechos, agilizando el uso y disfrute de las creaciones a través de internet, al tiempo que dinamiza la difusión de obras y la promoción de las mismas. Las licencias cc son sencillas de entender y aplicar, pero el mundo comercial es más complejo. Me queda la duda de su validez para todo tipo de obras no concebidas para internet, para obras multimedia, nuevos contenidos digitales nacidos a través de formas complejas colaborativas de redes de creadores a nivel global, o la participación del usuario en la creación de la obra. Intuyo que la propia colaboración multidisciplinar de autores, tecnólogos y usuarios va a precisar de nuevas reglas de juego. Creative Commons, código abierto, el copyleft son nuevos modelos irreversibles que ya tienen un impacto en el presente. Sería saludable que algunos autores no utilicen las licencias cc por motivos ideológicos o anti-copyright porque estarían desvirtuando la realidad. Como instrumentos para modelos de negocio está funcionando bien especialmente en el campo de los sellos de música en

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red y dentro de cierto mercados, estableciendo modelos de negocio innovadores y alternativos que incorporan el uso legal de peer to peer P2P, al tiempo que prescinden de controles técnicos y costes añadidos a través de DRM. Un ejemplo de estrategia interesante que he descubierto a través de este trabajo es el DMX, que con clara influencia en creative commons, propone un modelo articulado de plataforma para la creación y comercialización de contenidos digitales alternativo y sostenible a tener en cuenta en el futuro. Otras dudas están en el ámbito de legislación respecto a la copia privada digital o que pasaría si una obra de dominio público es modificada y explotada como obra derivada por grandes grupos o empresas oportunistas. Lo que está claro es que las PYMES en España dentro de las industrias culturales y creativas en el entorno digital están actualmente fragmentadas. Faltan infraestructuras efectivas de apoyo, programas (no me refiero a subvenciones) para pequeñas empresas, autores, productores independientes, innovadores y creadores de contenidos digitales especialmente multimedia e interactivos. La pregunta final es ¿podría incluirse Creative Commons como parte de una herramienta estratégica, dentro de un nuevo modelo sostenible de negocio para este sector?

Queda también pendiente un análisis en detalle sobre el impacto económico directo o indirecto de Creative Commons en el grupo de autores que comercializan y distribuyen a través de internet sus propias creaciones, sin intermediarios. Las dudas generan el debate y espero continuarlo con las personas interesadas en participar, epecialmente aquellos emprendedores que buscan soluciones alternativas y justas en un mundo complejo y quieran compartir ideas o recursos. Para los más curiosos adjunto en el anexo, los resultados preliminares (en inglés) de una encuesta dirigida a artistas en el Reino Unido, sobre las licencias creative commons.

obra derivada obra original

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Problema familiar: ¿Por qué el copyright es tan complicado papá? Marta dibuja un garabato en clase y se lo trae a papá. A papá le gusta y lo estiliza creando la obra original. Años más tarde la hija reconoce la obra de papá porque está en una página web. Aparece en el logotipo de una ONG a la que papá había cedido bajo licencia gratuita basada en el garabato y por entonces, su obra original. La obra derivada está registrada como marca. Marta que está en la edad rebelde, denuncia a papá y a la propia ONG cuando se descubre que en realidad el garabato fue copiado de un libro de arte cuyo autor era papá.

13. URLs
www.creativecommons.org http://freeculture.org www.adelphicharter.org www.opensource.org www.anduin.pwp.blueyonder.co.uk/personal.htm http://www.lessig.org/ www.eff.org http://www.cpsr-peru.org/cc-peru http://cyber.law.harvard.edu/media/projects/dmx www.commoncontent.org www.openbusiness.cc www.creativearchive.bbc.co.uk www.openrightsgroup.org http://es.wikipedia.org/wiki www.cibersociedad.net www.paulhoffert.ca www.elastico.net/copyfight www.ipfirst.org/index.htm

14. Bibliografía
Xalabarder, Raquel (2005) Seminario sobre la protección de la propiedad intelectual en relación con la tecnología digital e Internet IDP, ISSN 1699-8154 Xalabarder, Raquel (2006) Les llicènciesCreative Commons: una alternativa al copyright? UOC Papers [artículo online]. Núm. 2. UOC. ISSN 1885-1541 www.uoc.edu/uocpapers/2/dt/cat/xalabarder.pdf Lessig, Lawrence (2004). Free Culture – How Big Media Uses Technology and the Law to Lock Down Culture and Control Creativity. Nova York: Penguin Press. www.derechosdigitales.org/culturalibre/cultura_libre.pdf Lessig, Lawrence (2001). The Future of Ideas – The Fate of the Commons in a Connected World. Nova York: Random House. Lessig, Lawrence (1999, mayo). Reclaiming a Commons [discurso online]. http://cyber.law.harvard.edu/events/lessigkeynote.pdf

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Malmierca, Marta; Martín-Prat, María; Ramírez, Javier; Xalabarder, Raquel (2005). «La copia privada digital. Mesa redonda». En: «Copyright y derecho de autor: ¿convergencia internacional en un mundo digital?» [monográfico online]. IDP. Revista de Internet, Derecho y Política. N.o 1. UOC. ISSN 1699-8154 www.uoc.edu/idp/1/dt/esp/mesaredonda02.pdf Creative Commons, Copyright & The Independent Musician New Approach To Copyright Licensing. Revista: Sound on Sound Enero 2005 www.openbusiness.cc/uk/preliminary-report/ http://static.publicknowledge.org/pdf/so-what-about-copyright.pdf cc Podcasting legal guide: rules for the revolution; Colette Vogele, Mia Garlick The Berkman Center Clinical Program in Cyberlaw Harvard Law School (pdf online)

!Copyright and digital media in a post Napster world: international supplement. The Berkman Centre for internet & Society y Gartner G2, Enero 2005 Urs Gasser (autor)"" Mike McGuire """ "" Guadamuz, Andrés Creative Commons. AHRC Research Centre for Studies in Intellectual Property and Technology Law
Nota: Wikipedia y la búsqueda online han sido la mejor fuente de documentación

15. Anexo OpenBusiness Survey: Creative Commons and the Arts in the UK
Preliminary Report The survey focuses on new media arts and copyright; art forms that thrive in the open environment provided by the internet. This survey combines qualitative and quantitative data to examine the motivations behind using a Creative Commons licence and the impact of using the licence for artists.

The key questions of the survey are: • Why would artists use Creative Commons Licences in relation to some of their work? • What political reasons do the artists have, if any, for using CC licensing? • Do artists believe that use of open licensing can become part of an art practice that creates revenue for the artist? 28

• What do artists believe the role of the open licencing is in assisting with the creation of that income? • Where do artists believe Creative Commons licencing sits in relation to other forms of copyright licensing, distribution and methods of business? • What understanding do artists have of the different “some rights reserved” licences Creative Commons offers?

Responses were emailed directly to us and Statistics are automatically generated as the survey is filled in. This allowed the research team to quickly create pools of responses and to gather some quantitative details through the survey itself to support the qualitative data it gathers Quantitive Data i) Overview!!!! Creative Commons Statistics Generator: The impact of the Creative Commons project is largely determined by the proliferation of its licences. The survey is employing several methods to determine how many licences are in use. The data below is taken from a statistic generator, which was released on 17 March 2006. It queries Yahoo! for back-links to Creative Commons licences. To be licenced under a Creative Commons licence, content (text, pictures, graphics etc) needs to link to a licence URI. The number of backlinks gives some insight into the amount of CC licenced works available on the Internet. The data above indicates that 39400 backlinks from the UK exist for works licenced under BY-NC-ND 2.0 and 29600 under BY-NC-SA. What is remarkable about this is that in other jurisdictions the ratio is reverse. More works are licenced under Share-Alike licences allowing derivative uses of the work, than under licences which prohibit the creation of derived works. Yet, in contrast half of the survey respondents report that they integrate CC licenced works into their creations. The overall number of CC licenced works is relatively low compared with Germany or France. In England and Wales 88 500 works are licenced whereas in Germany or France roughly three times more licences are being used. The most likely explanation for this is that many CC users in the UK are using the generic US licence and have not felt the need to use a jurisdiction specific licence. ii) Quantitive Results of the Survey Within the survey Quantitive data was collected through multichoice questions. Although

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they are prescriptive and limit the range of responses open to contributors they produce a broad/general understanding of the group as a whole and provide valuable insight into the clusters that CC users align themselves into. a) Respondents 60% of our respondents are between the ages of 20-35, 35% are older. Considering the youth of our respondents the chart below, which illustrates how long participant have been creating artistic work, certainly indicates that for many the production of art is an interest or passion. This assumption is supported but the fact that for 3/4 of our respondents artistic work has not been their main source of income.

The vast majority of respondents were male and most believed that they were competent using computers; 25% described themselves as skilled and 40% as expert. Almost half of our artists work alone. Of those who are part of a creative ‘hub’ the number of people who collaborate online is equal to those who collaborate meeting face to face. Very few share a studio space. b) CC adoption Three quarters of our contributors had used CC licences on their own work and half have incorporated CC work into their own creations. This indicates that some respondents who had completed the survey have not released their own works, that legally have to be CC, as CC creations. It is possible here that some creators are making derivative works but are not sure how to release these works online. This could be because they do not have their own domain and do not know where they can “post” their creative work for dissemination/hosting. Seventy five percent have used CC work without incorporating it into their own work, for example, by listening to CC licenced music or reading CC licenced literature. This shows that CC is part of a way of life where people enjoy the access that CC creates to cultural production and in turn are choosing to licence their own work in kind. Half of the Survey participants describe that their main reason for using CC was because it is practical, the other 50% opted for “other” as their main reason and we will look into these responses in more depth/detail in section ??? of the Report. One hundred percent of responde nts state that they are using some form of non-open licencing

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c) Comprehension of Copyright and Creative Commons Most respondents have a negative inclination towards copyright and responses vary from stating “copyright is evil”, “it helps the rich” to more ambivalent arguments. Across the board of responses no one mentioned that copyright spurs creativity, or helps them securing income. But some describe it as a “double edged sword” recognizing its intention to protect, but also the debilitating results of this protection. When asked why they use Creative Commons and presented with five choices ranging from economic, political, practical, trendy or other reasons 50% say that it is practical, the other 50% give other reasons. This points towards two possible interpretations: the reasons for using Creative Commons are either very straight forward, because the current copyright regime is seen as a nuisance and CC as an effective and practical tool to work in this environment. Alternatively, and most likely complimentary, is the interpretation that reasons for using CC are rooted in the desire to exploit network effects and to better market creative work. In addition copyright is interpreted by respondents as “too strict” and they see it in its current form as outdated. While it is not surprising that users of Creative Commons licenses are antagonistic towards copyright it is noteworthy that many seem to feel that copyright goes against there understanding of the purpose of their work. They intend to use CC because it “keeps their work free”. Qualititative Results i) Audience For most of our participants the projected audience was not required to have a high degree of computer literacy or a strong interest in popular culture. The majority believed their audience would be over the age of 13 and would have a specific interest in the kinds of works they produced, for example many contributors directed their work to a specifically academic audience, produced a specific kind of music or photograpghy, or produced professional design work upon which innovative creators could develop their own ideas. ii) Collaboration Collaborative producers meet with surprising regularity, aiming to meet once a week or more. These physical meetings are supported through email communication, the creation of Wikis and filesharing. Although very few actually share a studio space, weekends and evenings present opportunities for face to face collaboration, dicussion and field trips that our participants tend to value. Only two people who search online for CC licenced matierial for incorporation in to their own work described this act as collaboration. It would appear that thinking has obviously not kept up with the reality of creating online…. Their imagined community lacks the coherence required for participants to see this mode of sharing as a form of collaboration

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