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CHANDOS
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Frank Bridge (1879 –1941)

1 Enter Spring 18:36


Rhapsody
Allegro moderato – Tempo giusto –

Lebrecht Collection
Andante tranquillo – Tempo I – Energico –
Andante molto tranquillo

2 Isabella 18:00
Symphonic Poem after Keats
Adagio ma non troppo – Allegretto moderato –
L’istesso tempo – Allegro vivo –
Adagio ma non troppo – Più adagio

Two Poems for Orchestra 12:55


3 I Andante moderato e semplice 8:35
4 II Allegro con brio 4:16

premiere recording
5 Mid of the Night 26:06
Symphonic Poem for Orchestra
Andante – Allegro moderato – Poco più vivo –
Andante moderato – Allegro moderato –
Andante moderato – Più lento
TT 75:48
Frank Bridge
BBC National Orchestra of Wales
Nicholas Whiting leader
Richard Hickox
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Bridge: Orchestral Works, Volume 1 detailed a narrative as Isabella. It is based on subtext. During the First World War he
Keats’s poetic version of the gruesome retreated from the horrors of the conflict into a
Florentine tale by Boccaccio. Isabella is in love musical landscape of peace, calm and sunshine.
Frank Bridge (1879–1941) made his name Emblazened [sic] against the night more and more with the handsome Lorenzo. When her two That is not to say that he indulged himself in a
in Edwardian England as a chamber musician real they are growing; merchant brothers discover this they lure him rhapsodic Delian idyll; far from it. Rather, he
and composer. He was admired for his songs Comes the approach of dawn and they die in the into a forest and murder him. In a dream at began to explore a more complex and personal
and piano miniatures, and for his tuneful bleak grey light. the ‘dull of midnight’ Isabella is visited by harmonic world – gleaned from his experience
chamber music which was described by his No longer under Stanford’s watchful eye, Lorenzo’s ghost and, taking her nurse with of composers like Scriabin and Debussy – and
pupil Benjamin Britten as being ‘easy on the Bridge looked further afield than Brahms her, she rides into the dark of the forest, digs extend his palette of orchestral colour.
ear and grateful to play’. Bridge was one of and Dvořák for his models. He loved the up her lover’s body and places his decapitated In October 1915 Bridge finished a pair of
the leading viola players of his generation, the music of Tchaikovsky, for example, and some head in a pot of basil. Later the brothers steal short tone poems inspired by the evocative
driving force behind the English string quartet of this composer’s dark orchestral colouring the ‘horrid thing’ and Isabella, heartbroken, writings of the ‘nature mystic’ Richard
for over fifteen years. However, he was also an finds its way into the brooding introduction. ‘dies forlorn, imploring for her basil to the Jefferies. The first is a restrained essay in
orchestral musician of considerable pedigree, The music unfolds with freedom and last’. Taking the Lisztian model once again, veiled sonority, sensuous chromaticism and
whose skills as an orchestral player, composer confidence although within a sonata-form Bridge’s treatment is more richly scored and ambivalent tonality. The text comes from
and eventually conductor were championed by framework. The balletic first subject and the tightly constructed than Mid of the Night. Jefferies’s The Open Air:
no less a figure than Sir Henry Wood. lilting, almost Elgarian second episode are Particularly impressive is the way in which he Those thoughts and feelings which are not
29 May 1904 marked the first milestone in both fast and flowing, culminating in a brilliant unfolds and combines the two themes sharply defined, but have a haze of distance and
Bridge’s professional career, when he fanfare. In place of the development there is associated with the lovers – Lorenzo’s heroic beauty about them, are always the dearest.
conducted the first performance at London’s an extended lyrical episode, begun with horn call and Isabella’s tender oboe melody – The second is an exuberant scherzo, a brilliant
St James’s Hall of a symphonic poem he had haunting cor anglais and violin solos and into a radiant climax. Their transformation into orchestral dance, harmonically well defined.
finished the previous October. Mid of the brought to an impassioned climax. The a spine-chilling midnight ride, the moment of The quotation is from The Story of My Heart :
Night, which is receiving only its second recapitulation is compressed, driving the music Lorenzo’s murder, and his ghostly appearance How beautiful a delight to make the world joyous!
performance here, is an ambitious work of on until it dies away with the ‘approach of at Isabella’s bed-side could hardly be more The song should never be silent, the dancer never
Lisztian proportions; the twenty-four-year-old dawn’. vividly portrayed. The final transformation of still, the laugh should sound like water which runs
Bridge clearly wanted to demonstrate all that Romantic images of the night, of dreams Isabella’s theme into a haunting minor-key for ever.
he could do as a composer and orchestrator. and ghostly happenings, re-emerge in Bridge’s lament reveals just how much Bridge learned Bridge conducted the first performance of his
The score is prefaced with these lines: second Symphonic Poem, Isabella, which he from Tchaikovsky’s Romeo and Juliet. In the Two Poems for Orchestra at Henry Wood’s
Comes the mid of the night, ends for a while the completed in January 1907. Henry Wood final apotheosis tragedy gives way to tender 1917 New Year’s Day Concert in the Queen’s
brooding, conducted the first performance at a Queen’s resolution as the lovers are reunited in death. Hall.
Up from the depths of the soul memories well Hall Promenade Concert on 3 October 1907. Unlike his major chamber works all Bridge’s The 1914 –18 War precipitated a
into life. No orchestral work by Bridge follows so orchestral music has a poetic or emotional fundamental change of direction in Bridge’s

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career and music. He wrote in a letter to his music is swift and strenuous with only occasional the Orchestra beyond the confines of the Europe, Japan and North America. Opera is a
friend and supporter Eduard Speyer that the episodes in a gentler mood. concert hall into schools, workplaces and rural major part of his activities and besides having
loss of so many friends and colleagues ‘only At the height of his creative powers, communities. BBC NOW has recorded a made guest appearances with The Royal Opera,
makes the ache worse’. The decision, at the Bridge’s inspiration was the wild and windy diverse range of works for CD. Covent Garden and the Vienna State Opera
age of forty, to give up professional playing spring of the Sussex Downs surrounding his among others, he has recorded several operas
and concentrate solely on composing and country cottage; in fact he had toyed with the Winner of three Gramophone Awards, one live at the Spoleto Festival, Italy, where he is
conducting was to prove problematic. His idea of calling the work ‘On Friston Down’. Grammy Award, the Deutsche Schallplattenpreis Music Director. Richard Hickox is committed to
diary was rarely full at first, so he was forced The energy and motivic detail of the fast and the Diapason d’Or, and internationally a wide range of music and he has received
to increase his violin teaching and his music contrasts vividly with the grandeur regarded as one of Britain’s most respected many accolades and awards for his
production of what he described as ‘pot- found in the sweeping phrases of the central and versatile conductors, Richard Hickox has contribution to British musical life. His flair for
boilers’, rather than focus his creative energy ‘pastoral’ melody. This melody is contained in conducted all the major UK orchestras and programming captures the imagination of
on the big orchestral work he longed to write. an episode which opens with a wonderfully appears regularly at festivals such as those of public and critic alike. Particularly memorable
The opportunity finally came in 1924, evocative sequence of ‘birdsong’ over some Aldeburgh, Bath and Cheltenham, and the BBC have been his complete cycle of symphonies
following the great success he scored at the magical harmonies. At the end of the work the Promenade Concerts. He founded Collegium by Vaughan Williams at the Barbican Centre, a
1924 Norfolk and Norwich Triennial Festival ‘pastoral’ melody opens out into a resplendent Musicum 90 with Simon Standage in 1990. Britten Festival at the Royal Festival Hall, and
with his suite The Sea – a performance which climax, as spring arrives in all its glory. Principal Conductor of the BBC National the world premiere of several works by Sir
so impressed the young Benjamin Britten. Orchestra of Wales since September 2000, he John Tavener. Future projects with Chandos, for
Bridge was commissioned to write something © 2001 Paul Hindmarsh is also Music Director of the City of London whom he has already made over 150
new for the 1927 festival. He completed the Sinfonia, which he founded in 1971, formerly recordings, include operas by Britten, Haydn’s
score of his masterly Rhapsody Enter Spring The BBC National Orchestra of Wales is Artistic Director and now Conductor Emeritus late symphonies and early masses, the
at the end of May 1927. Ernest Newman, the widely acclaimed as one of the finest of the Northern Sinfonia, and Guest Conductor completion of his Grainger series and an
celebrated critic of The Times, was thoroughly symphony orchestras in the UK, broadcasting of the London Symphony Orchestra. He ongoing cycle of symphonies by Vaughan
impressed by the work when Bridge chiefly on BBC Radio 3 and occupying an frequently conducts leading orchestras in Williams.
conducted it with the Queen’s Hall Orchestra unrivalled position at the heart of cultural life
in Norwich on 27 October. in Wales. BBC NOW’s performing home is
Enter Spring is a highly-wrought piece of St David’s Hall in Cardiff, and the Orchestra
orchestral design, producing a quite distinct tone tours regularly throughout the UK, appearing
colour of its own by an ingenious interweaving of four times each summer at the BBC
themes in the traditional measure of pastoral Promenade Concerts, and also makes
compound time. The traditional pastoral measure, occasional visits overseas. Resound-Atsain,
however, is far from producing that leisurely BBC NOW’s dynamic Education and
ruminating mood usually associated with it. The Community Department, extends the work of

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erinnernde zweite sind beide schnell und gebrochenen Herzens, “stirbt verzweifelt, bis
Bridge: Orchesterwerke, Band 1 fließend. Sie gipfeln in einer brillanten Fanfare. zum Ende nach ihrem Basilikum verlangend”.
Anstelle der Durchführung gibt es einen Liszt diente Bridge wieder als Vorbild, im
ausgedehnten lyrischen Einschub, welcher mit Vergleich zu Mid of the Night wird sein Ansatz
Frank Bridge (1879–1941) machte sich kurz Beweis stellen. Die Partitur versah er mit schwermütigen Soli für Englischhorn und durch die üppigere Instrumentierung und den
nach der Jahrhundertwende in England einen diesem Vorwort: Violine beginnt und mit einem leiden- strafferen Aufbau gekennzeichnet. Besonders
Namen als Kammermusiker und Komponist. Comes the mid of the night, ends for a while the schaftlichen Höhepunkt endet. Die Reprise beeindruckt die Art, wie er die beiden mit den
Man schätzte seine Lieder und Klavier- brooding, wird knapp gehalten und treibt die Musik Liebenden verbundenen Motive (Lorenzos
miniaturen sowie seine melodische Up from the depths of the soul memories well vorwärts, bis sie “gegen Morgendämmerung” heroischer Hornruf und Isabellas zärtliche
Kammermusik: Sein Schüler Benjamin Britten into life. verklingt. Oboenmelodie) entfaltet und in einem
fand sie “angenehm für den Hörer und Emblazened [sic] against the night more and more Romantische Bilder der Nacht, Träume und strahlenden Höhepunkt kombiniert. Die
dankbar für den Musiker”. Bridge war einer real they are growing; geisterhafte Ereignisse sind Themen, die Bridge Verwandlung dieser Motive in einen schaurigen
der führenden Bratschisten seiner Generation Comes the approach of dawn and they die in the in seiner zweiten sinfonischen Dichtung Mitternachtsritt, den Augenblick von Lorenzos
und mehr als fünfzehn Jahre lang die bleak grey light. Isabella wieder aufnahm. Er stellte sie im Mord oder seine geisterhafte Erscheinung an
treibende Kraft bei der Entwicklung des Januar 1907 fertig. Henry Wood war der Isabellas Bett könnte kaum lebhafter dargestellt
Streichquartetts in England. Er war aber auch (Kommt Mitternacht, endet eine Weile das Grübeln, Dirigent bei der Uraufführung am 3. Oktober werden. Die letzte Verwandlung von Isabellas
ein sehr erfahrener Orchestermusiker, und aus den Seelentiefen steigen Erinnerungen auf 1907 in einem Promenadenkonzert in der Motiv in ein bewegendes Klagelied in Moll
wegen seiner Qualitäten als Orchestermitglied, und werden lebendig. Londoner Queen’s Hall. Isabella ist Bridges zeigt, wie viel Bridge von Tschaikowskis Romeo
Komponist und (letzten Endes) Dirigent setzte Deutlich heben sie sich von der Nacht ab, werden einziges Orchesterwerk, welches einer so und Julia gelernt hat. In der Apotheose am
sich kein Geringerer als Sir Henry Wood für ihn immer wirklicher; detaillierten Handlung folgt. Es beruht auf Schluss weicht das Tragische einer zärtlichen
ein. Gegen Morgendämmerung sterben sie im fahlen Keats’ poetischer Fassung einer grausamen Erlösung, als die Liebenden im Tod wieder
Am 29. Mai 1904 erreichte Bridge den grauen Licht.) florentinischen Erzählung Boccaccios. Isabella zusammen kommen.
ersten Meilenstein seines beruflichen Als er sich nicht mehr unter Stanfords liebt den schönen Lorenzo. Als ihre Brüder Im Gegensatz zu seiner wichtigsten
Werdegangs, als er in der Londoner St James’s wachsamer Obhut befand, konnte Bridge sich (beide Kaufleute) dies erfahren, locken sie ihn Kammermusik hat Bridges ganze
Hall die Stabführung bei der Premiere einer andere Vorbilder als Brahms und Dvořák in den Wald und bringen ihn um. In einem Orchestermusik eine unterschwellige poetische
sinfonischen Dichtung übernahm, die er im aussuchen. Er liebte zum Beispiel die Musik Traum “zur trüben Mitternachtsstunde” wird oder emotionale Bedeutung. Während des
vorherigen Oktober fertiggestellt hatte. Mid of Tschaikowskis, und die dunklen Klangfarben im Isabella von Lorenzos Geist heimgesucht und Ersten Weltkriegs zog er sich von den
the Night, welches hier erst zum zweiten Mal Orchester dieses Komponisten beeinflussen reitet dann mit ihrer Amme in den dunklen Schrecken des Konflikts in eine musikalische
aufgeführt wird, ist ein ehrgeiziges Werk, die grüblerische Einleitung. Obwohl sie in der Wald hinein, gräbt die Leiche ihres Geliebten Landschaft des Friedens, des Sonnenlichts und
dessen Ausmaße an Liszt erinnern. Der Sonatenform angelegt ist, entfaltet sich die aus und stellt seinen abgeschlagenen Kopf in der Ruhe zurück. Damit soll nicht unterstellt
24jährige Bridge wollte offensichtlich seine Musik frei und selbstbewusst. Das ballettartige einen Topf Basilikum. Später stehlen die werden, dass er wie Delius in einer
Talente als Komponist und Orchestrierer unter erste Thema sowie das singende, an Elgar Brüder das “schreckliche Ding”, und Isabella, rhapsodischen Idylle schwelgte. Davon ist er

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weit entfernt. Unter dem Einfluss von verstummen, der Tänzer nie zum Stillstand er die Partitur seiner meisterhaften Rhapsodie sich die “pastorale” Melodie zu einem
Komponisten wie Skrjabin und Debussy fing er kommen, das Lachen sollte klingen wie Wasser, Enter Spring fertig. Ernest Newman, der glanzvollen Höhepunkt: Der Frühling beginnt
vielmehr an, eine kompliziertere und das ewig fließt.) berühmte Kritiker der Times, war vom Werk in seiner ganzen Pracht.
persönlichere harmonische Welt zu erforschen 1917 dirigierte Bridge die Erstaufführung besonders angetan, das Bridge am 27.
und seine Klangfarbenpalette zu erweitern. seiner Two Poems for Orchestra in Sir Henry Oktober mit dem Queen’s Hall Orchestra in © 2001 Paul Hindmarsh
Im Oktober 1915 vollendete Bridge zwei Woods Neujahrskonzert in der Queen’s Hall. Norwich dirigierte: Übersetzung: Carl Ratcliff
kurze Tondichtungen, welche ihre Inspiration In Bridges Karriere und Musik löste der Die Orchestrierung von Enter Spring ist sehr
in den atmosphärischen Schriften des Erste Weltkrieg einen grundlegenden kunstvoll geschmiedet und schafft eine ganz Das BBC National Orchestra of Wales gilt
“Naturmystikers” Richard Jefferies fanden. Die Umbruch aus. In einem Brief an seinen Freund eigene Klangfarbe durch das geschickte Verweben allgemein als eines der herausragendsten
erste ist ein zurückhaltendes Projekt von und Gönner Eduard Speyer schrieb er, dass von Themen, die auf traditionelle Weise im Orchester Großbritanniens. Es ist in erster Linie
gedämpfter Klangfülle, sinnlicher Chromatik der Verlust so vieler Freunde und Kollegen pastoralen Dreiertakt vorgetragen werden. Der ein Rundfunkorchester (BBC Radio 3), das im
und ambivalenter Tonalität. Der Text stammt “den Schmerz nur schlimmer macht”. Die traditionelle pastorale Takt ist jedoch weit davon Kulturleben des Fürstentums eine
aus Jefferies’ The Open Air: Entscheidung im Alter von vierzig Jahren, entfernt, jene gelassene, nachdenkliche Stimmung Sonderstellung einnimmt. Das BBC NOW ist in
Those thoughts and feelings which are not seine Tätigkeit als professioneller Musiker entstehen zu lassen, die man üblicherweise damit der St. David’s Hall von Cardiff ansässig,
sharply defined, but have a haze of distance and aufzugeben und sich nur auf das verbindet. Die Musik ist schnell und energisch, unternimmt aber auch regelmäßige
beauty about them, are always the dearest. Komponieren und Dirigieren zu konzentrieren, nur selten erklingen Episoden in einer ruhigeren Gastspielreisen durch ganz Großbritannien,
erwies sich als problematisch. Da sein Stimmung. gibt jeden Sommer vier Konzerte im Rahmen
(Jene Gedanken und Gefühle, die nicht scharf Terminkalendar anfangs selten ausgebucht Bridge, der sich auf der Höhe seiner der BBC Promenadenkonzerte und gastiert
umrissen sind, aber einen Schleier der Entfernung war, sah er sich gezwungen, öfter Kreativität befand, wurde vom wilden und auch im Ausland. Resound-Atsain, die
und der Schönheit tragen, schätzt man immer am Geigenunterricht zu geben sowie mehr (seiner stürmischen Frühlingswetter in den Sussex Bildungs- und Sozialabteilung des BBC NOW,
meisten.) Meinung nach) rein kommerzielle Werke zu Downs inspiriert, wo er in einem Cottage erweitert die Arbeit des Orchesters über
Die zweite ist ein überschwängliches Scherzo, produzieren, statt seine Kreativität inmitten dieser Hügellandschaft wohnte. In der den Konzertsaal hinaus auf Schulen,
ein brillanter Tanz für Orchester, mit klaren einzusetzen, um das lang ersehnte, große Tat hatte er mit dem Gedanken gespielt, das Arbeitsplätze und ländliche Gemeinden.
harmonischen Strukturen. Das Zitat ist Orchesterwerk zu schreiben. Die Gelegenheit Werk “On Friston Down” zu nennen. Die BBC NOW hat die verschiedensten Werke auf
The Story of My Heart entnommen: ergab sich schließlich 1924, nachdem er beim Energie und motivische Detailliertheit dieser CD aufgenommen.
How beautiful a delight to make the world joyous! Norfolk and Norwich Triennial Festival des schnellen Musik steht in scharfem Kontrast zu
The song should never be silent, the dancer never gleichen Jahres einen großen Erfolg mit seiner den würdigen, weit ausholenden Phrasen der Richard Hickox gilt international als einer der
still, the laugh should sound like water which runs Suite The Sea verbucht hatte (eine zentralen “pastoralen” Melodie. Diese Melodie angesehensten und vielseitigsten Dirigenten
for ever. Aufführung, die den jungen Benjamin Britten ist Teil einer Episode, welche mit einer Großbritanniens, ausgezeichnet mit drei
enorm beeindruckte). Bridge erhielt den wunderbar lebhaften “Vogelgesang”-Passage Gramophone Awards, einem Grammy Award,
(Was für ein herrliches Vergnügen, die Welt Auftrag, ein neues Werk für das Festival von beginnt, die von zauberhaften Harmonien dem Deutschen Schallplattenpreis und dem
fröhlich zu machen! Das Lied sollte nie 1927 zu komponieren. Ende Mai 1927 stellte untermalt wird. Am Ende des Werks steigert Diapason d’Or. Er hat alle namhaften

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britischen Orchester dirigiert und nimmt musikalische Leitung er wahrnimmt, mehrere


regelmäßig an Festivals wie Aldeburgh, Bath Opern live aufgenommen. Richard Hickox ist Bridge: Oeuvres pour orchestre, volume 1
und Cheltenham sowie den BBC- der Musik in ihrer ganzen Breite verpflichtet,
Promenadenkonzerten teil. 1990 gründete er und sein Beitrag zum britischen Musikleben ist
gemeinsam mit Simon Standage das Collegium immer wieder gewürdigt worden. Sein Flair bei Frank Bridge (1879 –1941) se fit un nom en matière de composition qu’en matière
Musicum 90. Seit September 2000 wirkt er als der Programmgestaltung fasziniert die Angleterre à l’époque d’Edouard VII comme d’orchestration. La partition est précédée de
Chefdirigent des BBC National Orchestra of Öffentlichkeit und die Kritik gleichermaßen. musicien de chambre et compositeur. On ces lignes:
Wales; außerdem ist er Musikdirektor der Besonders denkwürdig waren sein Zyklus der admirait ses mélodies et ses miniatures pour Comes the mid of the night, ends for a while the
1971 von ihm gegründeten City of London Sinfonien von Vaughan Williams im Barbican piano, ainsi que sa mélodieuse musique de brooding,
Sinfonia, ehemaliger künstlerischer Leiter und Centre, ein Britten-Festival in der Royal chambre que son élève Benjamin Britten Up from the depths of the soul memories well
nun Conductor Emeritus der Northern Sinfonia Festival Hall und die Welturaufführung trouvait “facile à l’oreille et agréable à jouer”. into life.
sowie Gastdirigent beim London Symphony verschiedener Werke von Sir John Tavener. Bridge fut l’un des plus grands altistes de sa Emblazened [sic] against the night more and more
Orchestra. Er tritt regelmäßig mit führenden Seine Schallplattenprojekte für Chandos – génération, la force motrice du quatuor à real they are growing;
Orchestern in Europa, Japan und Nordamerika mehr als 150 Aufnahmen liegen aus dieser cordes anglais pendant plus de quinze ans. Comes the approach of dawn and they die in the
auf. Die Oper spielt in seiner Tätigkeit eine Zusammenarbeit bereits vor – umfassen Opern Toutefois, c’était également un musicien bleak grey light.
wichtige Rolle, und neben Gastauftritten von Britten, die späten Sinfonien und frühen d’orchestre d’une stature considérable, et
(z.B. in der Royal Opera Covent Garden und an Messen Haydns, den Abschluss seiner Sir Henry Wood en personne se fit le premier (Les idées ressassées s’effacent un instant quand
der Wiener Staatsoper) hat er bei den Grainger-Serie und einen laufenden Zyklus der défenseur de son talent d’interprète, vient le mitan de la nuit,
Festspielen von Spoleto in Italien, deren Sinfonien von Vaughan Williams. de compositeur et finalement de chef Les souvenirs réapparaissent alors du tréfonds de
d’orchestre. l’âme.
Le 29 mai 1904 marqua la première Ils s’embrasent, de plus en plus réels, sur le fond
étape importante dans la carrière de la nuit,
professionnelle de Bridge: il dirigea alors Pour disparaître dans la faible lueur grise
la création, au St James’s Hall de Londres, annonciatrice de l’aube.)
d’un poème symphonique qu’il avait terminé Bridge n’était plus sous l’influence vigilante de
au mois d’octobre précédent. Mid of the Stanford et il alla chercher ses modèles au-
Night (Au milieu de la nuit), dont cet delà de Brahms et de Dvořák. Il aimait
enregistrement constitue seulement la notamment la musique de Tchaïkovski et
seconde exécution, est une œuvre ambitieuse certaines couleurs orchestrales sombres de ce
aux proportions lisztiennes; Bridge, qui avait compositeur trouvent leur place dans
alors vingt-quatre ans, voulait à l’évidence l’introduction menaçante. La musique se
montrer tout ce dont il était capable tant en déroule avec liberté et confiance bien qu’elle

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s’inscrive dans le cadre de la forme sonate. Le dérobent “l’horrible chose” et Isabella, le cœur rhapsodique à la manière de Delius; tant s’en (Quel plaisir merveilleux de rendre le monde
premier sujet à la manière d’un ballet et le brisé, “meurt de désespoir implorant faut! Il commença plutôt à explorer un monde joyeux! Jamais le chant ne devrait être silence,
deuxième épisode mélodieux, presque dans le son basilic jusqu’à la fin”. Bridge reprend harmonique plus complexe et plus personnel – jamais le danseur ne devrait être immobile, le rire
style d’Elgar, sont rapides et fluides, culminant une fois encore le modèle lisztien et traite issu de la connaissance qu’il avait acquise de devrait tinter comme de l’eau qui coule pour
dans une brillante fanfare. A la place du cette œuvre avec une orchestration plus compositeurs comme Scriabine et Debussy – l’éternité.)
développement, Bridge compose un long riche et une construction plus rigoureuse que et à élargir sa palette de couleurs Bridge dirigea la création de ses Deux
épisode lyrique, qui débute sur des solos dans Mid of the Night. La façon dont il orchestrales. Poèmes pour orchestre au concert du Nouvel
lancinants de cor anglais et de violon, et déploie et combine les deux thèmes des En octobre 1915, Bridge acheva deux brefs An de Henry Wood à Queen’s Hall, en 1917.
parvient à un sommet passionné. Au cours de amants – la sonnerie de cor héroïque de poèmes symphoniques inspirés des écrits La guerre de 1914 –1918 précipita un
la réexposition, condensée, la musique Lorenzo et la tendre mélodie d’Isabella au évocateurs du “mystique de la nature” Richard changement fondamental d’orientation dans la
disparaît progressivement jusqu’à s’éteindre à hautbois – dans un sommet éclatant est Jefferies. Le premier est un essai au style carrière et la musique de Bridge. Il écrit dans
“l’approche de l’aube”. impressionnante. Leur transformation en dépouillé dans un univers de sonorités voilées, une lettre à son ami et partisan Eduard Speyer
Des images romantiques de la nuit, de une chevauchée nocturne qui fait frémir, le de chromatisme sensuel et de tonalités que la perte de tant d’amis et collègues “ne
rêves et d’éléments spectraux réapparaissent moment du meurtre de Lorenzo et son ambivalentes. Le texte est extrait de The Open fait qu’aggraver la douleur”. Sa décision, à
dans le deuxième Poème symphonique de apparition spectrale au chevet d’Isabella Air (Le Plein Air) de Jefferies: l’âge de quarante ans, de renoncer à sa
Bridge, Isabella, qu’il acheva en janvier 1907. sont dépeints avec un réalisme difficile à Those thoughts and feelings which are not carrière d’instrumentiste pour se concentrer
Henry Wood en dirigea la création lors d’un égaler. La transformation finale du thème sharply defined, but have a haze of distance and exclusivement sur la composition et la
Promenade Concert au Queen’s Hall de d’Isabella en complainte lancinante dans beauty about them, are always the dearest. direction d’orchestre allait s’avérer
Londres le 3 octobre 1907. Isabella est la une tonalité mineure révèle tout ce que problématique. Au début, il eut du mal à
seule et unique œuvre symphonique de Bridge Roméo et Juliette de Tchaïkovski avait (Ces pensées et sentiments qui ne sont pas trouver du travail; il fut donc obligé de se
à suivre un récit aussi détaillé. Elle repose sur apporté à Bridge. Dans l’apothéose finale, clairement définis, mais qui dégagent une légère consacrer davantage à l’enseignement du
une version poétique de l’épouvantable conte la tragédie s’efface derrière une tendre impression de distance et de beauté sont toujours violon et à la production de ce qu’il appelait
florentin de Boccace écrite par Keats. Isabella résolution lorsque les amants sont réunis dans les plus proches du cœur.) lui-même des “œuvres alimentaires”, au lieu de
est amoureuse du beau Lorenzo. Lorsque ses la mort. Le deuxième est un scherzo exubérant, une concentrer son énergie créatrice sur la grande
deux frères, des marchands, découvrent cet Contrairement à ses principales œuvres de brillante danse symphonique, bien définie sur œuvre symphonique qu’il rêvait de composer.
amour, ils attirent Lorenzo dans une forêt et le musique de chambre, toute la musique le plan harmonique. La citation est tirée de L’opportunité s’en présenta finalement de
tuent. En rêve, “au triste milieu de la nuit”, symphonique de Bridge comporte un thème The Story of My Heart (L’Histoire de mon 1924, à la suite du grand succès qu’il
Isabella reçoit la visite du fantôme de Lorenzo; poétique ou émotionnel sous-jacent. Au cours cœur): remporta au Festival triennal de Norfolk et
elle prend avec elle sa gouvernante et part à de la Première Guerre mondiale, il s’évada des How beautiful a delight to make the world joyous! Norwich de 1924 avec sa suite The Sea (La
cheval dans l’obscurité de la forêt, déterre le horreurs du conflit pour se réfugier dans un The song should never be silent, the dancer never Mer) – exécution qui impressionna beaucoup
corps de son amant et place sa tête décapitée paysage musical pacifique, calme et ensoleillé, still, the laugh should sound like water which runs le jeune Benjamin Britten. Bridge reçut la
dans un pot de basilic. Plus tard, ses frères sans se complaire pour autant dans une idylle for ever. commande d’une nouvelle œuvre pour le

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festival de 1927. Il acheva la partition de sa magiques. A la fin de l’œuvre, la mélodie Grammy Award, le Deutsche Schallplattenpreis a enregistré en direct plusieurs opéras lors du
magistrale Rhapsodie Enter Spring à la fin du “pastorale” s’épanouit en un sommet et le Diapason d’Or. Il a dirigé tous les grands Festival de Spolète (Italie) dont il est directeur
mois de mai 1927. Cette œuvre marqua resplendissant, lorsque le printemps s’impose orchestres de Grande-Bretagne, et se produit musical. Richard Hickox se veut le défenseur
profondément le célèbre critique du Times dans toute sa gloire. régulièrement dans des festivals tels que ceux d’un répertoire très étendu, et a reçu de
Ernest Newman lorsque Bridge la dirigea à la d’Aldeburgh, Bath, Cheltenham et les nombreux prix et distinctions pour sa
tête de l’Orchestre de Queen’s Hall à Norwich, © 2001 Paul Hindmarsh Promenade Concerts de la BBC de Londres. contribution à la vie musicale britannique. Son
le 27 octobre: Traduction: Marie-Stella Pâris Avec Simon Standage, il a fondé en 1990 le sens inné de la programmation capture
Enter Spring est une pièce de conception Collegium Musicum 90. Chef principal du l’imagination du public et de la critique. Son
symphonique très finement travaillée, qui doit sa Le BBC National Orchestra of Wales est BBC National Orchestra of Wales depuis cycle complet des symphonies de Vaughan
couleur sonore caractéristique et personnelle à salué unanimement comme l’un des meilleurs septembre 2000, il est par ailleurs directeur Williams donné au Barbican Centre de
l’entrelacement ingénieux des thèmes au sein du orchestres symphoniques du Royaume-Uni; il musical du City of London Sinfonia, un Londres, le Festival Britten organisé au Royal
rythme traditionnel de la mesure ternaire participe à de nombreuses émissions pour ensemble qu’il a fondé en 1971. Chef invité Festival Hall, et la création mondiale de
pastorale. Toutefois, cette mesure ternaire BBC Radio 3 et occupe une place sans égale du London Symphony Orchestra, il a été le plusieurs œuvres de Sir John Tavener ont été
pastorale traditionnelle est loin d’engendrer au cœur de la vie culturelle galloise. directeur artistique du Northern Sinfonia dont des événements particulièrement mémorables.
l’atmosphère songeuse et détendue qui lui L’ensemble est basé au St David’s Hall à il est maintenant chef honoraire. Il dirige Parmi ses futurs enregistrements pour
est généralement associée. La musique est rapide Cardiff mais il fait régulièrement des tournées fréquemment les plus grands orchestres Chandos, avec qui il a déja réalisé plus de 150
et énergique, seuls quelques épisodes dans tout le Royaume-Uni, se produisant d’Europe, du Japon et d’Amérique du Nord. disques, figurent des opéras de Britten, les
occasionnels dégageant une atmosphère plus quatre fois chaque été dans le cadre des L’opéra occupe une part importante de ses dernières symphonies et premières messes de
douce. Promenade Concerts de la BBC et de temps à activités, et outre les invitations à diriger dans Haydn, l’achèvement de sa série consacrée à
Au sommet de sa puissance créatrice, autre sur la scène internationale. Resound- des théâtres tels que le Royal Opera de Percy Grainger, et le cycle en cours des
Bridge trouva son inspiration dans le Atsain, la section fort active de l’Orchestre à Covent Garden ou l’Opéra d’Etat de Vienne, il symphonies de Vaughan Williams.
printemps sauvage et venteux des Downs du but éducatif et communautaire, permet à
Sussex entourant sa petite maison de l’ensemble de se produire au-delà des limites
campagne; en fait, il avait caressé l’idée de la salle de concert jusque dans les écoles,
d’intituler cette œuvre “On Friston Down”. les lieux de travail et les communautés rurales.
L’énergie et le détail des motifs de la partie Le BBC National Orchestra of Wales a
rapide contrastent très nettement avec la enregistré tout un éventail d’œuvres sur CD.
grandeur des phrases péremptoires de la
mélodie “pastorale” centrale. Cette mélodie Considéré dans le monde entier comme l’un
s’inscrit dans un épisode qui commence par des chefs britanniques les plus respectés et
une séquence merveilleusement évocatrice de aux talents les plus divers, Richard Hickox a
“chant d’oiseaux” sur quelques harmonies remporté trois Gramophone Awards, un

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E-mail: chandosdirect@chandos.net Website: www.chandos.net

Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to the
Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

Chandos 24-bit Recording


The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use
of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times
the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy
more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recorded with financial support from the Royal College of Music Frank Bridge Bequest

Recording producer Brian Couzens


Sound engineer Ralph Couzens
Assistant engineer Christopher Brooke
Editor Rachel Smith
Recording venue Brangwyn Hall, Swansea; 26 & 27 November 2000
Front cover Photograph of Hampstead Heath in the 1930s, © Hulton Archive
Back cover Photograph of Richard Hickox by Nicky Johnston
Design Cass Cassidy
Booklet typeset by Dave Partridge
Booklet editor Genevieve Helsby
Rubbra
Series consultant Paul Hindmarsh
Complete Symphonies
Copyright Augener Ltd / Stainer & Bell Ltd (Two Poems for Orchestra); Faber Music (other works)
CHAN 9944(5)
p 2001 Chandos Records Ltd
c 2001 Chandos Records Ltd
Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England
Printed in the EU

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B R I D G E ORCHESTRAL WORKS, VOL. 1 - BBC NOW/ HICKOX

B R I D G E ORCHESTRAL WORKS, VOL. 1 - BBC NOW/ HICKOX


bit CHANDOS DIGITAL CHAN 9950
96 kHz

(1879 –1941) premiere recording


5 Mid of the Night 26:06
Orchestral Works, Volume 1 Symphonic Poem for Orchestra
Andante – Allegro moderato –
1 Enter Spring 18:36 Poco più vivo – Andante moderato –
Rhapsody Allegro moderato –
Allegro moderato – Tempo giusto – Andante moderato – Più lento
Andante tranquillo – Tempo I – TT 75:48
Energico – Andante molto tranquillo

2 Isabella 18:00
BBC National
Symphonic Poem after Keats Orchestra of Wales
Adagio ma non troppo – Nicholas Whiting leader
Allegretto moderato – L’istesso tempo – Richard Hickox
Allegro vivo – Adagio ma non troppo –
Più adagio Recorded with financial support from the
Royal College of Music Frank Bridge Bequest
Two Poems for Orchestra 12:55
3 I Andante moderato e semplice 8:35
4 II Allegro con brio 4:16
CHAN 9950

CHAN 9950
CHANDOS

CHANDOS
DDD

CHANDOS RECORDS LTD p 2001 Chandos Records Ltd c 2001 Chandos Records Ltd
Colchester . Essex . England Printed in the EU