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Miércoles 03 de Mayo

18: 30 hrs

los planos detalle y los primeros planos tendrán un destino trágico. es un cine de lo oficial. el obra literaria y la cinematográfica. Es en el estilo en donde vemos algunas diferencias entre la Los personajes en la película tienen algo simbólico. financiado y aprobado por el Así describía el escritor Máximo Gorki la vida en la Rusia de gobierno de turno. Felipe Garrido G. en un también resultó ser tan influyente en el lenguaje cinematográfico mundo en el cual los derechos fundamentales no estaban actual. comprometido con los procesos históricos que estaban viviendo sus realizadores. de los hechos históricos recién mencionados. en cambio concientizar a sus colegas. ambas obras convergen en la corriente estética succionado en los músculos de los hombres toda la fuerza que llamada "Realismo socialista" en el cual se daba prioridad a relatar la necesitaban. las transiciones con fundidos que generan efectos forma a través del lenguaje puro del cine mudo. por otro lado. están una madre y un padre que utiliza un lenguaje vanguardista para la época lo cual podemos notar son abusados por el sistema. que luego del critica la explotación de la vida de los obreros a costas de un mundo fracaso del proyecto político soviético y la caída del Muro de Berlín se industrializado que necesita mano de obra para mantener los lujos y atreve incluso desde un tono cómico a desmenuzar las consecuencias hegemonía de la aristocracia y la monarquía. que provocado por los soldados mercenarios de la oligarquía. de la fuerza positiva y del progreso hacia un mundo que que salen del mundo histórico pero en la forma es una película que promete algo mejor. enalteciendo los valores de ésta última. Lenin! (2003). En este imposiciones del régimen dictatorial de la época de la Guerra Fría o párrafo podemos descubrir el contexto ideológico y estético en el cual del punto de vista crítico a la Unión Soviética que podríamos están construidas estas dos obras. Equipo Cine Club 2017 . del en la película el realismo se liga más bien a los temas y los personajes futuro. Esto lo podemos ver por ejemplo en la potente y emocionante garantizados para la clase obrera y vivir para algunos era un proceso escena final en la cual se entremezclan el paso feroz de un río tan automatizado como el manejo de las máquinas que vemos en el correntoso lleno de trozos de hielo avanzando y el enfrentamiento filme. mencionamos esto porque se diferencia de 1905 donde transcurre la novela La madre y en la cual se basa la autores posteriores como Tarkovski que resistirá desde el exilio las película homónima de 1926 del cinesta Vsévolod Pudovkin. Podemos vislumbrar un texto que encontrar en películas como Good Bye. pero la película les hace justicia de alguna de rostros. muy político y estaba contento". Los protagonistas y acciones en los personajes. El día había pasado sin dejar huella: cada hombre había vida cotidiana de los obreros y los hechos históricos que llevaron a la dado un paso más hacia su tumba. con planos en los psicológicos en el espectador y el montaje de tipo ideológico o cuales la bandera roja se alza orgullosa y flameante entre el caos intelectual tan característico del cine soviético de la época. la juventud es el lugar de los cambios. Aquí aproximaba. entre un grupo de obreros y otro de soldados que defienden los intereses de los dueños de una fábrica. pero la dulzura del reposo se Revolución de 1917. que no son capaces de ver la realidad a en los encuadres y ángulos de cámara que realzan ciertas emociones la cual son sometidos y que se violentan entre sí. con el placer de la taberna llena de humo. La Madre "La fábrica había devorado su jornada: las máquinas habían Sin embargo. En la primera hay una descripción protagonista es un joven idealista que lucha por informar y detallada del mundo narrado que se acerca al naturalismo. y cada hombre entonces vemos un cine al servicio de la propaganda.