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Laocoonte y sus hijos español

N. Boldrini, Laocoonte, grabado inspirado en un supuesto dibujo de Tiziano, 2ª mitad del s. xvi El Greco, Laocoonte y sus hijos, 1608-1614. Museum of Fine Arts, Washington

El mito y la es tat ua una obra maestra, en la que un hilo rojo une la sensibilidad
de los contemporáneos y la cultura latina representada por Plinio
La muerte de Laocoonte fue narrada por varios autores griegos y Virgilio. La estatua inaugura el primer museo anticuario —en
y romanos. De entre todos destaca el relato de Virgilio, por su el Belvedere vaticano—, justifica la gloria presente de Roma,
dramatismo visual y por ser un episodio que simboliza la caída de demuestra la superioridad de la escultura sobre la pintura, es
Troya que permitirá la fuga de Eneas y la fundación de Roma. El elevada por el ojo contrarreformista a la cumbre del dolor cris-
propio Eneas cuenta a Dido la estremecedora escena: «Dos gran- tiano y, sobre todo, es un icono de la teoría de las emociones.
des serpientes surcan al mar; elevan sus pechos entre las olas y Así, aunque se desconozca por qué fue representado el tema, se
asoman en el agua crestas de sangre. Certeras, avanzan contra ignore quien la encargó y se dude sobre su cronología, colonizó
Laocoonte; primero, se enroscan en los tiernos cuerpos infantiles y, la memoria visual europea. Mil veces citado, copiado y parodiado,
a dentelladas, devoran sus pobres miembros; se abalanzan después Laocoonte inspiró en los artistas ideas y formas, pese a que con
sobre aquel, que acudía a socorrerles, y aprisionan su cuerpo en frecuencia solo se transmitió por grabados, no siempre fieles.
monstruosos anillos; en dos vueltas lo agarran, rodeando el cuello
con sus cuerpos de escamas y sacando por encima la cabeza y las Co pias y más co pias
altas cervices. Él pugna por desatar los nudos con las manos, con
las vendas manchadas de sangre seca y negro veneno, mientras Su fama corre paralela a la exaltación de sus copias modernas. La
lanza al cielo sus gritos horrendos». Eneida, 29 a. C. decisión del Papa de comprarla obligó a todos los que aspiraban a
Plinio elogió una estatua de Laocoonte, en el palacio del poseerla, desde la comuna de Florencia hasta el rey de Francia, a
emperador Tito: «Esta obra debe ser situada por encima de cual- conformarse con réplicas hechas por artistas de renombre, como
quier otra, tanto de la pintura como de la estatuaria. La esculpie- el Laocoonte «negro», que Primaticcio fundió en bronce para Fon-
ron en un solo bloque de mármol los excelentes artistas de Rodas, tainebleau, la primera copia importante de una obra antigua. La
Agesandros, Polidoros y Atenodoros». Historia natural, 77 d. C. copia, como recurso, presentaba muchas virtudes: «Es deseable, si
se puede, poseer copias de yeso, porque conservan cada minucia
Un d escubrimiento «divin o» del mármol, porque se disfrutan plenamente y son muy útiles a los
estudiosos, además de que son comodísimas, sea por su ligereza,
Estas citas fueron leídas con avidez por humanistas y artistas que que permite transportarlas a cualquier lugar, sea por su precio, que
admiraban la citada escultura sin haberla visto jamás. Cuando en es bajísimo en relación con la original». G. B. Armenini, Preceptos
1506 apareció por azar en una viña romana —«¡es el Laocoonte de la pintura, 1586.
del que habla Plinio!», exclamó Giuliano de Sangallo—, desenca- La realización de éstas es seguida por los artistas en un
denó súbitamente una literatura de elogios, lo que en sí mismo ambiente de rivalidad. Berruguete participa en un concurso organi-
era novedoso, porque suscitaba un ambiente de opinión pública zado por Bramante: «Bramante ordenó a Sansovino que modelase
desconocido. Asistimos así, en pocas semanas, a la invención de un Laocoonte en cera, para fundirlo en bronce. E hizo el mismo

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1550. mientras me estrangulan furor. museo nacional de escultura Deposite esta hoja en su sitio. Viena Laocoonte (detalle de uno de los hijos) y Profeta. días antes de morir: «Soy como el Laoco- acusan músculos y tendones y que descubrimos dolorosamente onte: me enguirnaldo artísticamente con las serpientes y me hago contraídos con solo fijar la vista en el abdomen. Dente. En el siglo XVIII. Museo Nacional de Escultura. había superado de largo a los demás». su cronología. pero. que describe acciones. Vidas. tintero de Laocoonte blanco verdoso con el que habían premiado cio. al español Alonso Berruguete y a Laocoonte sigue entre n osotros Vecchio da Bologna. entre artistas. y la plástica. y me muerden». Vasari. Albertina. Laocoonte no lanza ningún grito terrible como Virgilio le atri. por el contrario. que se refiere a los cuerpos. arte del espa. trivialización de uso doméstico. Munro. admirar. esta escultura propició un debate estético entre Este exemplum doloris que conmocionó al siglo XVI. advierto el estado en que me encuentro. cia que revelan el equilibrio precario entre la presencia y la ausencia de lo antiguo en el mundo contemporáneo.M. cada poco. Son dos ejemplos de superviven- cavidad que produciría el efecto más repulsivo». sin hablar de la violencia y fealdad de las contracciones nunca logré a descubrir si debajo había o no genitales de mármol» y deformación de otras partes del rostro. aun siendo joven. Winckelmann y el escritor Lessing: «El dolor que escritor Cesare Pavese. 1526-1532. embargaba al el historiador J. Berruguete. repito. formuló la diferencia entre la poesía. Cuando concluyeron. como testimonia una niña en una granja canadiense: «…y el arte del tiempo. edulcorado en objetos decorati- Lessing en Laocoonte. Laocoonte. vos. Vidas de mujeres. Gracias . 1950. que podría gritar en a mi madre por sus notas al graduarse: las serpientes tan hábil- el teatro. Laocoonte. 1971). es en la escultura una (A. escritores y en la cultura popular. de A. no se manifiesta con ninguna expresión de rabia o me sacudo las serpientes y tiro de ellas. la abertura de la boca más bien indica un La dimensión trágica del Laocoonte tiene su reverso en su suspiro ahogado». buye. este dolor. La tensión entre El grito d e Laocoonte los gestos exasperados y las espirales de las serpientes que se enca- balgan en una lucha eterna ha quedado fijada en nuestra memoria. sin embargo. Cartas. Valladolid encargo a Zaccheria di Volterra. no puede hacerlo en una escultura: «La simple abertura mente enroscadas alrededor de las tres figuras masculinas que de la boca. Rafael juzgó que San- sovino. Sigue preocupando a los eruditos. 1522-1525. Y sigue dominando el imaginario de nuestro tiempo. que discuten su originalidad y G.

C. A imitación de los papas. El último gran ejemplo es la todo el Imperio.aa de Belgique J. instala allí un taller llamado pomposamente Academia. ostentosamente mer paso al lograr que Primaticcio. cuando subsistió. un termino genérico en el que la iniciativa crucial al fundar la Academia de Francia. Lugar de aprendizaje —Baccio Bandinelli los siglos III y II a. Particularmente en Roma. cuando Roma. de Derby. El cristianismo condena el naturalismo Francisco I de Francia. Llevó a los artistas trabajan bajo su dirección. Ello traerá la demolición programada y violenta de las en 1570. C. la pericia técnica y los gastos que exigía la obtención de estas réplicas La Roma d el siglo XVI y los antiguos hacían de ellas un privilegio de reyes que. 1589.. réplicas. pues el volumen confiere una presencia sagrada colección de copias en bronce para su palacio de Fontainebleau. Musées royaux des bb. Vista del jardín del Belvedere vaticano. W. para que los museo nacional de escultura Deposite esta hoja en su sitio. menor. Por eso. con ello. crea el Antiquarium. 1769. Alberto V de Baviera.La fortuna de los antiguos: español admiración y crítica H. imitativas o más fantasiosas. pero a un aficionado el Apolo—. Luis XIV tomó una miento de las «antigüedades». que los Veronese y los Tizianos adquiridos. obtuviese una ligada al politeísmo. se transformó en un gran museo de estatuas griegas. Roma fue. y a la figura. copiando el Laocoonte o cabo un expolio masivo y altero su sentido. van Cleve iii. durante casi mil años. cuando conseguían el vaciado de un clásico se sentían más felices que cuando adquirían Pese a todo. III d. la capital del redescubri. donde la abundancia de Felipe IV de España envía a Velázquez a Roma para conseguir estatuas era tal que nunca desaparecieron del paisaje de la ciu. desde el siglo XV. en el que nizó. el olvido del estilo clásico nante estancia con bustos de hombres célebres de la Antigüedad. El eclipse cris tian o La co pia. éstas impresionarán en la Corte más dad. Así. un privilegio d e reyes Pero desde el s. pero también para historiadores. el esplendor de la escultura entra en crisis y Los príncipes europeos no tardaron en emular el ejemplo romano: la producción se interrumpe. a mediados del siglo XVIII. pues la nales también reúnen soberbias colecciones en sus palacios: Far- demanda era tal que no había suficientes originales griegos. los carde- era decisiva. Villa Médici y Villa Borghese. La primera escenificación de este renacimiento. pues. tras la conquista de Grecia. entre Belvedere del Vaticano. en un ambiente de secretismo. hacia 1540. Fidias pues el Pontificado comprendió el prestigio que entrañaba la o Policleto. Así surgió una potente industria de copias. villas. pues esta diferencia no posesión de esta herencia. una impresio- imágenes de la piedad antigua y. dio el pri- que había dominado la Antigüedad en la estatuaria. romano le bastaba con mirar alrededor para ver a Lisipo. copias de antigüedades. Art Institute. termas y gimnasios estaban llenos de esas colección constituida por Winckelmann para el cardenal Albani. durante el Medievo. La negociación diplomática para obtener su préstamo. originales o reproducidos. después de todo.. Chicago Los antiguos admiran a los antiguos frontera entre lo griego y lo romano permanecerá desdibujada largo tiempo. fue el antiguo. Gracias . Tres personajes observando el Gladiador. La escultura griega supuso una revolución artística en el mundo presentada en un ambiente de solemnidad y publicidad. la escultura grecorromana una obra auténtica pero. poetas y filósofos. adoptó su cultura como propia y se hele. En nesina.

A partir del siglo XVIII. pese a los descubrimientos. añadían partes modernas a obras antiguas. Entretanto. estudio. varias generaciones y alcanzaron una popularidad extraordinaria. rio— siguieron atrayendo con un prestigio incuestionable durante pero muy precisas como expresión del gusto europeo. sostenían lámparas de gas en los pasajes urbanos y se vendían en los bazares comerciales. y la consideran más La llegada d e la po pularidad bien como un escenario de sentimientos e ideales. Los estudiosos (Richardson. idea aceptada a regañadientes. Como decía Montesquieu: «En Roma cuando descu. guas se difundía a través de estampas y libros de dibujos. es un cónsul. los viejos favo- filósofo. El resultado eran obras ritos —el Laocoonte. se crearán instituciones de fundamento. c. por ejemplo. convencido de la superioridad de los griegos. aunque revisaron nombres e historias y demostraron que muchas eran los artistas procuraban hacerse con vaciados de cabezas y copias copias tardo-helenísticas o romanas de originales griegos perdidos. con la fundación de los museos públicos y las tauraban para embellecerlas: empleaban materiales distintos a los excavaciones arqueológicas impulsadas por las grandes estados originales. como las del Partenón o bren a un hombre serio sin barba. En el siglo XIX. Sus copias ya no eran un privilegio principesco: reposaban en las chimeneas de los salones de la clase media. Antinoo». se exhumarán obras fabulosas. Visconti) lle- clases sociales inferiores. 1894-1895 artistas se formasen en el gusto antiguo. Gracias . poco valiosas para el conocimiento de la estatua original. La máxima autoridad fue Winckel- mann que. elaboró Una Antigüedad fantasiosa una historia de su arte. Metropolitan Museum of Art. 1777. Mengs. y «bautizaban» sin se accederá a territorios desconocidos. del Laocoonte. leyendo la Iliada. Nueva per spectiva crítica en el siglo XVIII la alta aristocracia europea viaja a Roma para conocer las gran- des colecciones y los gentlemen ingleses o los electores alemanes En el siglo XVIII se propusieron pautas de interpretación racionales encargan copias para sus palacios y jardines. desde el Renacimiento hasta fines del siglo físicamente por la ocupación turca. los amantes de lo clásico disfrutan de esta herencia sin método ni respeto a la verdad arqueológica. Picasso. el panorama de «lo clásico» se ampliará fabulosamente: fragmentos de distintas períodos y autores. si bien con muchas limitaciones. museo nacional de escultura Deposite esta hoja en su sitio. sus propietarios los res. reducidas. pues el arte griego era inaccesible Durante estos siglos.R. el Hermafrodita o el Espina- híbridas. Así. el conocimiento de las estatuas anti. Nueva York P. si es un hombre joven. Winckelman. garon a la conclusión de que no todo era obra de Lisipo o de Fidias. un Pompeya. si lleva barba. XVII. mezclaban europeos. Mengs. Dibujo del Torso Belvedere. en las y más cautelosas. la Venus Medici. al tratarse de un legado deteriorado e imperfecto. que aunaba placer estético y rigor histórico. Sin embargo.

porque la cultura del siglo estaba dominada por el afán occidental. con el nacionalismo romántico tes museos ingleses.La colección nacional español de reproducciones artísticas El Museo Nacional de Reproducciones Artísticas en el Casón del Buen Retiro. enten. Musée des Beaux-Arts. Su propósito era totalmente nuevo. a finales del siglo XIX. Nantes Originales y pintorescos. respondían a una necesidad de su tiempo. de romper con el pasado. un útil de trabajo para los artistas. un nuevo era una obligación ineludible. en una segunda fase. Madrid A. Y. La moda de la copia culmina en España con la fundación del didos como fuente de autoridad y de buen gusto. la utopía de «tenerlo todo». adoctrinaban socialmente contra toda tentación de enciclopédico. colaborador de importan- sos. al ensalzar el ofrecer un panorama completo del arte universal importaba más anonimato del copista. En primer pues fomentaban el orgullo de las raíces patrias o de la civilización lugar. un objeto de estudio para los sabios. y la elección de su director. el proletariado grandes civilizaciones. en los museos. que adquirió en los talleres de los grandes museo nacional de escultura Deposite esta hoja en su sitio. el Casón del y se instalaban en las salas de los museos. que había traído el ferrocarril. El antiguo Museo de Nantes. Gracias . Conservar la memoria de los grandes logros de las civilizaciones más remotas Con estos adjetivos se elogiaba. Sin embargo. que empezaron a proliferar en las capita. éste era el primer caso cuyas obras se habían Crear museos con sucedáneos era una iniciativa inspirada por el fabricado para ir directamente a las peanas de los museos: una afán educativo: se trataba de crear un manual para los estudiantes. pues si. de la Institución Libre de Enseñanza. Estos museos se Museo Nacional de Reproducciones Artísticas. o las lámparas de gas. Su función. les europeas. Le Roy. era instruir. y H i jos d e su tiempo también adoctrinar. porque uno y otro plasmaban la representación que el d e Reproducciones Artís ticas escultor imaginó en su mente. 1878. F. Luego. De las esperanzas depositadas en este mármoles del Partenón. iniciativa nacida fundaron en coincidencia con las excavaciones arqueológicas de en el ambiente de la Restauración de la monarquía e impulsada las grandes potencias europeas. Esta era su mayor originalidad. los talleres de copias Buen Retiro. adoctrinaban moralmente. que compensaba la fealdad de la tipo de museo formado por copias de obras maestras de las modernidad urbana. y el descubrimiento del genio nacional. los templos de Olimpia o la Venus de Milo museo son elocuentes la sede que se le destinó. un estudioso fabricaban réplicas de estos bienes inexportables. adoctrinaban políticamente. fueron las reliquias ibéri- serios e ins tructivos cas o visigodas las que completaron las colecciones. fijando mode- los de imitación para los artistas. J. los objetos expuestos en el resto de museos tenían una La finalidad pedagógica vida anterior y habían sido desplazados de su lugar de origen y de su función iniciales. También influyó la afición por el pasado y por la historia. que tener solo obras originales. por lo general. Adoctrinaban estéticamente. Riaño. Se consideraba que la Venus de Medicis era tan «obra de arte» en el original como en un vaciado La fundación d el Museo Nacional de yeso. A medida que se descubrían los por Cánovas del Castillo. pero prestigio. verdadera rareza institucional. La materia era secundaria.

y. En cierta manera. en el pleno sentido de la palabra: sin dotación. incorporó réplicas de arte cristiano. pese a mantener su actividad sobre todo). supresión administrativa del Museo Nacional de Reproducciones comprometidos en una carrera en pos de «lo nuevo» que hacía Artísticas y confiaba sus colecciones al Museo Nacional de Escul- inservible la visita a los templos de la tradición. los responsables artísticos del proceso de oceánica les revelaba un mundo fascinante lleno de lecciones. con las colecciones parcial y a Pero ese fulgor fue breve. cada vez más sumidos en una decadencia Museo Español de Arte Contemporáneo. El canto d el cisne d e la tradición Empezó entonces una trayectoria tortuosa que duró medio siglo. Desde comienzos del siglo XX. la emergencia de hábitos de vida que hacían más interna. realizadas por reputa. reproducción de la pieza). el Museo Nacional de Reproducciones Artísticas abandonó el Casón. todos ellos Museo de América o la exposición de parte de sus fondos en el habían nacido tarde. ejemplares La Bella Durmiente ibéricos y medievales españoles. el veces desganadamente instaladas. En 1961. suplantados por tura de Valladolid. En 1881 se abrió con 156 piezas clásicas Pasado su función inicial. el Ministerio de Cultura decretaba la ción de la tradición entre las generaciones jóvenes de artistas. Se convirtió en una «Bella Durmiente» y dejó de ser un accesibles las colecciones «auténticas» —pues las clases medias museo. de formas mecánicas de reproducción sustitutivas (la fotografía. finalmente. Los causada por la aparición de serios competidores: la extensión últimos diez años. entre 1990 y 2002—. museo nacional de escultura Deposite esta hoja en su sitio. sobre todo. las colecciones antropológicas. víctima del deterioro por las museo fue languideciendo. almacenado en los sótanos del Museo del Traje. Madrid museos imitaciones de esculturas célebres. estas colecciones iban per. bajo el pretexto de una exposición sobre Velázquez. sin personal. En noviembre de 2011. que las modas históricas iban cambiando. secuestrado del disfrute público. comenzaban a visitar los grandes museos europeos gracias a la sin sede propia y. Las colecciones del mnr a en su sede del Museo de América. facilidad para viajar—. pésimas condiciones de conservación y los continuos traslados y ciadas como un patrimonio valioso. no supo encontrarse para ellos una —como el Laocoonte o las esculturas del Partenón—. con continuos cambios de sede. Aunque las antigüedades eran apre. sometido a proyectos fallidos —a excepción de su estancia en el diendo atractivo para el público. Madrid Las colecciones del MNRA en su sede del Casón del Buen Retiro. Gracias . los ha pasado en un silencio total. finalmente. una extendida abomina. además de estatuas famosas de Italia o Borgoña. y a medida mirada actualizada. donde la escultura africana o dos formatori (es decir. Madrid Las colecciones del mnr a en su sede del Museo de América. modelos egipcios y asirios y.

suelen dejar a la vista intencionadamente las costuras de ese tico. realizado en un polvo blanco. Al poco. un hermano de Lisipo). La suavidad del líquido y difusión formidable. la pasta se secó. se puso a llover y ese polvo se trans. encender un fuego. en el ámbito domés. un joven pastor recogió piedras y unas ramas para La técnica apenas varió en el curso de los siglos. XV. un aceite de linaza que hacía de antiadherente para evitar que el con el desarrollo de las excavaciones y al servicio de la enseñanza. molde absorbiese materia en el vertido. den londinense. Era entonces cuando. En primer lugar. 2. visibles en muchas piezas de esta colección. por los griegos (el primero. las líneas han sido suprimidas por una pátina blanca. 1887. Una vez secados. la habilidad técnica del formador. para imitar la superficie del mármol original. Cuando salió el sol. el Discóbolo. en escayola —una pasta blanda y húmeda. Gracias . van Meckenem. el yeso llegase a incrementa en las cortes barrocas. para exhibir la fineza del ajuste y pequeña industrialización. Staatliche Museen zu Berlin E. Previamente. museo nacional de escultura Deposite esta hoja en su sitio. Los vaciados en escayola en academias y universidades. en muchos otros casos.J. el Una práctica milenaria original se había recubierto con una sustancia separadora para impedir la adhesión del molde a la figura (aunque a veces dejaba El vaciado era ya empleado por los egipcios en sus máscaras fune. en el siglo XVII. manchas). como por ejemplo. luego. se vertía toria comienza en el Renacimiento italiano. paralela a la revolución de la imprenta.El vaciado en escayola. según que las partes a cubrir fuesen planas o detalles con resal- tes y hundidos (como el cabello o el vestido). en una escala a medio camino entre el gran artesanado y la mosaico que compone el molde. Götenborgs Konstmuseum. Pero desafortunadamente. que variaban en tamaño El yeso había librado su secreto: nacía la técnica de la escayola. de secado rápido—. que se su leve expansión permitían que. en el proceso. Al calor de la llama. y en la Europa las partes más recónditas del molde. de fragmentos aplicados sobre la pieza. Pero su verdadera his.ª mitad del s. Dantan. Esas finas líneas son claramente Domenico Brucciani —autor de varios ejemplares de esta colec. Uno de los más conocidos formatori. donde adquiere una la escayola en el interior de ese molde. se separaban cuidadosamente. español una técnica exacta y delicada I. que había sido tratado con ilustrada del siglo XVIII. Gotemburgo Nunca falta una leyenda Procesos y procedimientos Un día de frío. las piedras se convirtieron se sacaba un molde en negativo de la escultura original. y el joven agua. Molde del natural. mezcla de yeso y formo en una pasta. Su Edad de Oro se alcanza en el siglo XIX. sujetos con cuerdas o rodeados de que reproducían así esculturas originales. se volvían a encajar entre si. San Lucas dibujando a la Virgen. El molde solía dividirse en un mosaico vio sorprendido que había recobrado la dureza de la piedra inicial. y rarias y. otra capa exterior de escayola. en ción— inaugura en 1864 una galería de vaciados en el Covent Gar. o del ornato.

Walker Art Center. Carradori. la molde ya acabada mientras es aceitada. la reproducción. según una idea humanista que viene del siglo XVI. casi idéntica al modelo. su magia esencial. igualmente idén- quillo con una doble tapa giratoria. G. S: Molde donde se vierte el yeso. ciego. la copia se enmarca en un contexto más escultura (1802). la similitud formal con una escultura original es plena. del copista artesanal. tición mecánica. T: Caballetes ausencia de originalidad. En un vaciado. es un proceso en buena medida «invisible». V: Martillo para diversos usos. A la vez. Segal. porque se valora el y fabricar la escayola. O: Molde de un brazo ya vaciado y listo para ser retirado. tula de acero para hacer segmentos. Frazer. H: Saco para transportar yeso. de la espátulas y pinzas. N: Pincel para aplicar el sutileza espiritual. Otra. E: Pequeño cuenco para yeso donde el artista logra una imagen realista. como imitación de la vida humana y de las cosas reales. 1964–1966. del objeto anónimo. d: Espá. F: Refinamiento con un cuchillo de una pieza del molde. sirve de medios mecánicos y obtiene una copia. llegado el momento definitivo. la invención formal. que puede llegar a ser húmedo. aceite. Minneapolis Los ins trumentos d el oficio El vaciado y la H is toria d el Arte F. y luego son separadas. porque se ve en ella la semejanza impura y sin mérito de la repe- P: Botella de aceite. Q: Bobina de alambre de hierro. en un mecanismo de transubstanciación. como representación. la imitación. Pues. La primera goza de gran prestigio social. c: Segmento del molde. donde el artífice se G: Barril para almacenar yeso. al operar por contacto directo y material: ofrece una garantía de fidelidad. 1802 G. Este es su poder. I: Ban. que ha orientado al arte occidental: la función del arte los instrumentos para realizar vaciados. unidas por un vínculo de simpatía». Éste prepara la mediación. pero. Carradori. y. Gracias . hecho de yeso. la originalidad. parte del molde. Esa para una mesa portátil. una frontera jerarquiza dos tipos de semejanza: una. museo nacional de escultura Deposite esta hoja en su sitio. garantía d e autenticidad la historia cultural se entienden sin la reproducción mecánica. a pesar de su alejamiento. sin embargo. L: Cántaro con agua disponible. por tanto. de autenticidad. permanecen. K: Cuenco para mezclar el yeso tica. La segunda tiene una historia muda y oscura. la complejidad del fenómeno. La cena. como señala J. Pues ni el oficio del artista ni los procedimientos de la escultura ni El vaciado. en La rama dorada.F. R: Pinceles. «cosas que han estado una vez unidas. de la mera materia sin imaginación. Demostración de métodos para hacer moldes de escayola. Pero. M:  Pieza del talento creativo del artista. en sus Instrucciones elementales para estudiantes de En nuestra tradición. en el que no interviene la mente del artífice. no la ejecuta personalmente: la realización de la copia va «de la materia a la materia». la aspiración a conseguir una semejanza a: Estatua original sobre la que se va a hacer el molde. b: Primera exacta. describe en un grabado el taller de un formador y amplio. pues obtiene la semejanza al adherirse totalmente a la forma. escala de valores ignora.

C. C. C. 63 a. 11 12 13 14 15 Cladeo Dionisos Varón lapita Pelops Mirtilos 18 19 20 16 17 Sátiro Tiberio Augusto velado Palemón (?) Afrodita (Fauno de Vienne) 42 a. 1er tercio s. C. C. 12– 41 d. con yelmo 28 26 27 29 30 Epicuro Mujer lapita Falso Séneca Homero Venus c. 356 – 323 a. C. I d. C. 341– 270 a. 21 22 23 24 25 Varón romano Alejandro Magno Retrato masuclino Augusto joven Hombre s. museo nacional de escultura Deposite esta hoja en su sitio.Bustos de diversos personajes. 495 – 429 a. C. –14 d. C.–14 d. español reales e imaginarios 1 5 2 3 4 Marco Aurelio Marciana Augusta Menelao Zeus Blacas Centauro 121–180 d. Gracias . C. C. C. 48 –112 d. C. 7 8 9 6 10 Caracalla Calígula Pericles Joven nióbide Oenomaos 188 –217 d. C.–37 d. 63 a. I d. C.

periodo helenístico. resultado de sus infidelidades: dionisos (12) recorrió El retrato político Egipto. auriga de Enomaos. esposa de menel ao (2). Gracias . el imperio. Silenos y sátiros de partida en alejandro magno (22). desplegó una amplísima y cuidada cam. (21. también protege la nave de los Argonautas. Cuando Roma lado con frecuencia. dioses y hombres oenomaos (10). intentaron que toma partido incondicional por los griegos en la destrucción raptar a la novia y a todas l as mujeres l apitas (26). o venus (30) para que sustituyera el eje del carro por otro de cera.Los frontones d el Templo d e Zeus en Olimpia Héroes. éstos. como tiberio accidente». el poema épico fundador de de desafiar a los pretendientes de su hija Hipodamia a una carrera la historia griega. frente al Estoicismo. 23). jefe de los l apitas (13). de ningún efigies de los más inmediatos sucesores de Augusto. La lucha de Troya. La Iliada narra la guerra mocuarto. seguida por filósofos romanos como séneca paña iconográfica como uno de los pilares de la consolidación de (27). si bien la Historia le con pericles (9) y el retrato clásico: éste ofrece. Hera se dedicó un triunfo de la razón sobre la barbarie. esposa de zeus (3). en la que hombres y dioses coexisten y se parecen entre sí. del mundo. Esta escena. No es la primera vez que Hera interviene en los asuntos acabó con la victoria de los humanos y la leyenda se convirtió en humanos. Ésta había ofrecido a Paris la mujer más hermosa con la representación antropomórfica del río cl adeo (11). como marco aurelio  (1). Piritoo. trastornados por el vino. otra de las grandes escuelas filosóficas del 24). rey de Micenas y jefe del procede también el hombre con yelmo (25). A partir de ahí. rey de la ciudad griega de Pisa. augusto (20. que estableció minucio. rey de Esparta y raba en el frontón oriental del templo de Zeus en Olimpia. El rapto de Helena fue la causa de la guerra de tal del mismo templo relata lo ocurrido con ocasión de la boda de Troya. y que concedió los derechos de ciudadanía a todos los habitantes libres de su territorio. hermana de Trajano. (18). incluso su propia existencia. Estas ideas mantuvieron gran vigencia en la Europa (19) o calígula (8). Todos pagaban la derrota con su vida hasta que el deci. todo es de carros. otro gran gobernante. En torno a homero (29). diosa del amor. junto los romanos. hijo de Hefesto. dualidad con que está representado. caracalla (7) fue este retrato sea Séneca. misterioso. cuyo desencadenante fue una versiones. Siria y Frigia huyendo de la celosa esposa de Zeus. Este culto dionisiaco a los placeres de la vida ha sido asimi- samente cómo y por quién quería ser representado. logró ganarle. al Epicureísmo. museo nacional de escultura Deposite esta hoja en su sitio. Helena. o incluso algún emperador. Lo consiguió. tenía la costumbre La Iliada es. figu. para decisión de afrodita (17). siendo representado La tradición del retrato de propaganda política tiene un claro punto habitualmente con un cortejo de Bacantes. del que hermano de agamenón (sección 1). una recuerda sobre todo por el importante edicto que lleva su nombre imagen idealizada del buen gobernante. y aunque no está claro que el ciudadano romano de marciana augusta (5). entre quie- una de las expresiones del orgullo nacional griego. igualmente a perseguir de manera incansable a los vástagos de Zeus. hasta las mujeres de la familia imperial. a los centauros (4). y el retrato comenzó a extenderse entre particulares por todo tiene un mayor transfondo. al contrario de lo que ocurre composición política y territorial del imperio. en realidad. El frontón occiden. la imagen imperial marcará la aspiración estoica del hombre es la libertad. no cabe duda alguna de la clara indivi- uno de los emperadores que hubo de asistir al proceso de des. junto con la Odisea. su autor. corriente filosófica helenística formulada por epicuro (28) que rarios. de ninguna necesidad. La su poder y su fama. y ésta consiste evolución de toda la retratística romana. que nos ha legado desde en «no ser esclavo de nada. según algunas entre griegos-aqueos y troyanos. y asentó su culto en todos los países mediterráneos. ejército aqueo. una conquistó Grecia. como moderna. pelops (14). aunó esta tradición con algunos de sus ritos fune. y de manera simplista. al defender el sabio cultivo del placer. que veía en ella nes se encuentra palemón (16). Habiendo invitado al banquete como sucede en el caso de her a (sección 1). sobornando a mirtilos (15). Tres siglos después de Alejandro.