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TONDERO

El tondero es una danza y género musical peruano. Es creación oriunda de la
provincia de Morropón en el Departamento de Piura, y derivada de la fusión de
la música traída por migrantes desde el sur de España y el este de Europa, con
el aporte indígena, expresado en la introducción del tondero, denominado "triste",
muy parecido a un yaraví indígena, así como el aporte africano, evidenciado y
exteriorizado en los redobles del cajón.
Etimología
El tondero no deriva de la saña sino del término Volero o Bolero. Musicalmente
derivaría de la música gitana encontrada desde Rumanía hasta España. La
terminología radica en la inspiración del "volar" o "el vuelo de las aves", figura
común en toda música gitana que habla de su pasado errante.
Este género musical nace en Morropón, cuya característica más diferenciadora
del resto de géneros criollos tocados en guitarra fue su repetitivo tundete (que
suena "tun tun tun-tun, tun tuntun"), que según algunos cultores se inspira en la
base trompetista de una banda musical gitana desenfrenada, la razón del
porqué Volero derivó en Tondero. Hasta hoy existe música gitana con la
terminología de "Volandero" como forma ejecutiva del volero triste y errante, bien
conocida en el flamenco gitano.

Historia

Existen antecedentes del tondero en la antigua "Danza de la pava", extinguida y
de posible origen indígena.1 En el norte del Perú existía una danza de origen
prehispánico que imitaba el apareamiento de la Pava aliblanca.

. el checo (instrumentación negra) y también las arpas.La "saña" o "lundero" es justamente la africanización que este género sufre al establecerse la unión de estas dos etnias en el campo piurano-lambayecano. cantar sus penas. una trompeta. Esto es indicado inclusive en la lírica: "fueron los negros de saña testigos de este muchacho (testigaron recibiéndolo desde Piura. Descripción y composición Es muy común hasta hoy en todo el norte peruano. conocedor de las "peleas de gallos". Fue en épocas coloniales que el tondero muta a su hoy cadencia mestiza. junto a la visible bandera blanca (indicador de que hay clarito. La guitarra. es que este género musical ya existía en Piura años antes del nacimiento de la forma cantada ahora llamada Saña (que es cantada de una manera distinta y más dulce de la original forma trágica y satírica). chicha en poto) donde el patrón y los libertos de esclavos negros iniciaban la jarana. indudablemente) que viaja largas distancias y como dicen los tonderos. presentado en una de las "Peleas de Gallos".  el cajón peruano y  un tocador de cucharas. conocido como el Piajeno (pie. eran sus elementos. ajeno). nacido en Piura) que gracias a Dios es macho y que en Chiclayo peleó". El tondero es un baile muy movido que se fusionó al llegar a otras ciudades del norte del Perú. para descansar del sol pidiendo prestada la sombra de un Algarrobo. Fue desde Piura que toda la región norteña recibe el tondero gracias a aquel personaje colonial que viajaba (y que hasta hoy viaja) en burro o mula. Es decir desde su origen musical desde Piura fue llevado hacia Chiclayo y/o. que los pueblos se reúnan en una choza de quincha y algarrobo. tomarse una chicha en poto y llamarse así mismo "forastero". Su versión clásica consiste en:  un cantante principal. "hombre que no es de aquí". puesto que es un hombre básicamente errante (pues un errante. un tambor de cabra.  un coro pequeño. Es importante saber que siempre el género se había diferenciado de la limeña Zamacueca y las demás Marineras por llevar el reconocible piuranísimo "tundete" de guitarra y el "triste".  dos guitarristas (uno lleva el tundete por supuesto). Hombre tocador de Tondero. Lo que debe entenderse.

La Glosa: Es la parte inicial del tondero y que prosigue ya sea al mestizo triste o a la pícara criolla cumanana. El Dulce: Es la parte intermedia y reafirmativa del canto. Este es el real aporte africano al género rítmico que se confunde con la lírica y ejecución rítmica gitana. La voz principal a manera trágica se aqueja y nos introduce la temática norteñísima de este género. La forma de tocar. Es explosiva. la pérdida de la cosecha debido a la falta de agua o el exceso de ésta (el fenómeno de El Niño) es también una temática muy norteña sin duda. . Casi siempre la temática es machista. la base rítmica y el repique se le conoce como Golpe de Tierra. acelerada y muy apasionada. El Tondero se compone de: 1.Se acompaña la música con palmas y a veces si no hay otro cajón. la pérdida de su china (su mujer). emparentado a las Bulerías y la forma musical en banda de tambores y trompetas de los gitanos del este europeo. Dentro de ésta se inicia casi siempre una forma de canto en llanto largo y tendido. el lamento o la sátira de un adulterio. Esta sin duda se compara con el andar de los caballos también 2. donde se nota visiblemente el origen gitano de esta música. en donde casi siempre consiste de repetitivos coros. 3. La Fuga: Parte final de la danza. Este le entrega aun mayor repique compasivo. cantada en coro o por cantante principal también. se utiliza el checo. Hoy es tocado también en bandas de tambores y trompetas como forma más moderna.

ejecutada por parejas (generalmente) de jóvenes con un ritmo lleno de virilidad. que se mantiene vigente en Lima e Ica. El festejo ha adquirido en los últimos años una renovada popularidad. La letra suele ser de asunto festivo y su ritmo y su orquesta está compuesta de guitarra. juventud y vigor. El festejo se baila durante fiestas populares y en reuniones sociales. la forma actual de baile. . gracias a sus contagiantes ritmos y al ''movimiento de caderas''. EL FESTEJO El festejo es un ritmo erótico-festivo típico representativo del mestizaje negro peruano. presenta en sus ritmos. cajón. Este baile. ''El que no tiene de inga tiene de mandinga'' es un dicho popular que indica el grado de mestizaje de los pobladores del Perú. quijada de burro y aplausos. sentimientos festivos con estas características y con predominio de lo ''negro''. atribuyendo a Porfirio Vásquez.

penas y sufrimientos de la raza negra de aquel entonces. que se logra mediante golpes de cajón y la quijada de burro. los contorneos de cadera. camisones de manga ancha y chaleco. cajita.Breve reseña: El festejo fue creado por habitantes negros que fueron traídos al Perú desde África (Congo. Ni hombres ni mujeres usan calzado durante el baile. que consiste en camisa y pantalón con unas blondas en el botapié y un pañuelo a la cintura. el clima frío de la sierra era adverso para ellos. Es ágil y dinámica pues en la danza combinan pasos en el lugar y pasos de desplazamiento. movimientos de brazos. Los gestos. complementándose desde luego con el proceso de enamoramiento en las que las parejas se han propuesto. congas y bongo. . la creatividad de quien lo baila resulta muy importante. que es una caja de resonancia con un gran orificio en el lado posterior. relegándolos al trabajo de campo y doméstico. son elementos que distinguen rápidamente el festejo de otra danza. Este instrumento se está universalizando y es común observar la presencia del cajón en el acompañamiento del flamenco y otros ritmos españoles. Se debe rescatar de ello el origen peruano del cajón. Música: La base de todo festejo es el ritmo. Es libre y en ella. Por ello. Las mujeres emplean una pañoleta amarrada a la cabeza. Vestimenta: Algunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las que se aprecia la fuerte influencia africana. siendo característica de dichos pasos en las puntas de los pies y dando en otros pequeños saltos en los que se levantan los pies del piso. alegrías. movimientos de polleras o faldas. Sin embargo. Angola y Mozambique) durante el siglo XVII por los conquistadores españoles para realizar trabajos agrícolas. Coreografía: Durante la coreografía es común el movimiento pélvico-ventral. su letra narra las costumbres. mientras que otros emplean trajes propios del siglo XIX. vestido o falda de colores y fustanes largos de color blanco. aunque el objetivo real era el trabajo en las minas debido al robusto físico que portaban.

El baile se extendió pronto a Londres. POLKA Historia de la Polca La polca (o polka) es una danza popular aparecida en Bohemia hacia 1830. En 1835. y en 1840 fue introducido en París por Raab. y fue introducida en América en 1844. se extendió a Viena en 1839. Fue un baile de salón popular hasta finales del siglo XIX. Este último estaba pensado para los elegantes salones de baile de las clases acomodadas. y que incluso esta variedad formase parte de su tradición cultural. baile cortesano muy popular en el siglo XVIII. Los Strauss. . también compusieron polkas que fueron muy bailadas. y dio lugar a que en muchos países se desarrollase su propia variedad de polca. y luego al foxtrot y derivados. además de valses. La popularidad de la polca durante la segunda mitad del siglo XIX fue universal. la polca también llego a los grandes salones después de que lo hiciese el vals. la polca se había extendido a los salones de baile de Praga. Aunque esto es cierto. A partir de ahí. Su forma musical deriva directamente del minueto. que su popularidad se refiere como "polkamanía". Fue tan bien recibida por los bailarines y maestros de danza en París. mientras que la polca era el vals de las clases populares. cuando le daría paso a las danzas ragtime. un instructor de baile de Praga. La polca fue contemporánea del vals.

suele ser divertida. junto con los saltos. y normalmente con giro de pareja. contrabajo. El salto característico y la velocidad. impiden aplicar muchas figuras y vueltas de vals a la polca. se baila con pasos laterales del tipo "paso". Es un baile alegre y muy dinámico. También los músicos austríacos de la familia Strauss compusieron muchas polcas. Se baila con un chasse saltado. El Baile Hace un par de décadas. Entre las más conocidas están la "polka pizzicatto" o el "triszt traszt polka". sí solía estar en el repertorio de las salas de baile. acordeón y algunos con batería. compusieron polcas. Como inconvenientes podríamos citar su escasa coreografía y el gran consumo de energía de los bailarines. Bedřich Smetana (1824-1884) y Antonín Dvořák (1841-1904). Compositores y obras destacadas Los compositores bohemios. Un ejemplo de polka contemporánea es la "circus polka" de Ígor Stravinski. con una introducción que prepara la entrada del tema y una coda que sirve de final a la obra. lo que suele gustar a gente con características similares. motivo por el que muchos la consideran un baile cansino.A diferencia del vals. desplazándose alrededor de la pista. clarinete. Hoy es muy raro encontrarla y prácticamente ha desaparecido en las escuelas de baile. se toca con tuba. paso. motivo por el que se hizo muy popular en Europa y América. La velocidad del desplazamiento por la pista. En compás de 2/4 (dos por cuatro) y tempo rápido. la polca dejo de bailarse en los salones de baile. . Forma musical Su forma deriva directamente del minueto. "salto" y evoluciones rápidas. introduciendo esta danza en la música académica. "cierra". lo que le ha dado fama como baile antiguo. mandolina. algo similar al vals pero con salto. Este estilo saltarín se puede ver en alguna película de vaqueros. y sólo ha quedado como baile folclórico en algunos países.

limitado a una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño. La Zamacueca es un estilo musical limeño y un baile de pareja suelta. donde el lamento y la rebeldía son sinónimos expresivos. LA ZAMACUECA Para conocer la Marinera y toda la belleza que nos muestra. . El Canto de Jarana. es una forma más hispano o gitana. Proviene de la terminología de ''zamba'' ''clueca''. La Zamacueca clásica es conocida también como Canto de Jarana o Marinera Limeña. la sátira y la ejecución de guitarra tiene un origen Gitano. sobre todo criollo. callejones y balcones limeños. Barrios Altos. en alusión a aquel asedio. Esta terminología nace probablemente de la conjunción y mestizaje de los bailes de los esclavos negros y los gitanos durante la inspirada afición que existía por la Pelea de Gallos en el Virreinato del Perú. sobre todo en Lima y la costa norte del Perú. Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida Resbalosa. similar al que efectúan los gallos a las gallinas. donde se representa el asedio amoroso de una mujer por parte de un hombre. es preciso profundizar en los conceptos de su predecesor: La Zamacueca. en barrios del Callao y en bares ubicados entre los puentes. mulato y negros. género muy de culto. Su origen se remonta a los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar en el Rímac. el temperamento. El origen de la zamacueca proviene del mestizaje musical-cultural que se dio entre los gitanos y los mulatos que habitaban Lima durante el Virreinato del Perú. La forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen africano.

en donde se tamborillaba el ritmo antes de la apariencia del ahora popularmente conocido cajón peruano. esta danza ha sido recreada. Caballo de Paso Peruano y por supuesto música criolla. de vestir diario y de campo donde podemos apreciar una auténtica vestimenta del negro peruano con vestidos largos a media pierna. La Zamacueca se baila empuñando un pañuelo blanco con la mano derecha (tanto la dama como el varón). con el propósito de conquistarla. el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza. La Marinera denominada como Marinera norteña tiene también una influencia del Tondero. La vestimenta recreada corresponde a la usanza del siglo XIX La Zamacueca tuvo algunas variantes:  En Chile se transformó en la cueca chilena a través del Puerto de Valparaíso gracias a músicos del Perú. a la vez de pareja independiente y suelta. En la actualidad y desde hace 30 años. El atuendo que lucen los bailarines es común. inclusive desde épocas de esclavitud. diferenciándose notablemente de la marinera.  Llegó. su coreografía es consecuencia de una serie de movimientos que configuran el asedio del varón a la dama. . Características: La zamacueca. al ser un baile de galanteo. Los máximos exponentes de dicho baile y forma musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes. procedente de Arequipa. En donde se exponían concursos de platos típicos de distintas regiones. a Bolivia y desde ahí. Luego de la Guerra del Pacífico (entre el Perú y Chile) los peruanos llamaron marinera a la zamacueca de estilo norteño. que es anterior a la Zamacueca. Este requerimiento se plasma en cada mudanza o figura. medias gruesas y largas.El ritmo se tocaba principalmente con laúd (antes de convertirse en la actual guitarra) o arpa. la mujer intenta rehuir al asedio consiguiéndolo hasta el final.  De Chile pasó a Mendoza (Argentina) en donde se denominó ''Cueca cuyana''. alpargatas y derrepente un pañuelo recogiendo el pelo o un sombrero de paja que protege la cabeza del fuerte Sol al que estaban expuestos los negros peruanos en las chacras y cañaverales costeños del Perú. en honor a la Marina de guerra del Perú. donde se transformó en la ''cueca norteña''. pasó al noroeste de Argentina. recibiendo influencia de los ritmos afro peruanos y es interpretada con fines de espectáculo y por agrupaciones artísticas y de proyección cultural.

El 30 de enero de 1986. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile que muestra el mestizaje hispano-amerindio-africano. siendo ésta la primera declaratoria de este orden otorgado por el estado peruano. existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución. que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. Corriente hispanista Esta corriente sostiene que la marinera estaría inspirada en los bailes virreinales de salón como el Minué. el Amor Fino ecuatoriano y el Toro Mata en el Perú. El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de descanso. la hispanista y la africanista. quien en 1879 rebautizó al baile como «marinera». el más conocido de la costa del Perú. Su nombre se debe a Abelardo Gamarra Rondó. de la zamacueca y de la chilena. se desliga de su nombre anterior ("chilena"). Corriente peruanista Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. En 2012. el Zambo venezolano. LA MARINERA La marinera es un baile de pareja suelta mixta. el Congreso de la República del Perúdeclaró celebrar el Día de la Marinera el 7 de octubre. el Tunante. uno de sus principales intérpretes Origen Hay fuentes que señalan que la marinera «viene de la jota aragonesa. el Cielo o cielito Gaucho rioplatense. . los tonos. las formas coreográficas y musicales de la marinera en todas sus variantes regionales fueron declaradas Patrimonio Cultural Inmaterial (Perú) por el Instituto Nacional de Cultura del Perú (INC). cuyo nombre proviene del quechua zawani. De todos modos. entre otros. Cuadrilla. que era muy popular en el siglo XIX. el Bambuco granadino. Los ritmos europeos como el "Fandango" y las "Cashuas" permitieron la creación de la Sajuriana chilena. Su origen se atribuye a un baile colonial llamado zamacueca. Rigodón. día de nacimiento de Augusto Áscuez Villanueva.4 Existen tres corrientes para explicar su origen: la peruanista. Las melodías. la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. como consecuencia de la guerra con Chile y asume una connotación nacionalista para convertirse en una versión de música peruana con identidad propia». los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo.

resbalosa y fuga (puede ser más de una). la "cueca". El costumbrista Fernando Romero indica que el baile colonial llamado "Zamba" realizado por bozales y mulatos es la madre de la Zamacueca y abuela de la Marinera. que los africanistas consideran el origen de la marinera y otros bailes como la "mozamala". cadenciosa y usa un pañuelo. La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. Corriente africanista Esta corriente sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. picaresca y donde los bailarines usan un pañuelo en la mano. el "baile del pañuelito". El investigador José Durand sustenta que la Zamacueca es la madre de la Marinera. sierra y selva del Perú.El argentino Carlos Vega argumenta que la zamacueca nace en 1610 en el barrio de Malambo. indicando que es una danza de pareja suelta. Puede interpretarse en tono musical mayor o menor. Resbalosa y Fuga. La marinera de contrapunto o "canto de jarana" suele constar de tres cuartetas. A inicios de 1800 el baile se llamó "Zamba" y luego "Zamacueca". Las principales variantes son: la marinera limeña. Marinera limeña Es elegante. El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". . Variantes La marinera posee variantes en la costa. y la marinera de los pueblos del sur del Perú. Segunda y Tercera Jarana. la marinera norteña. La marinera limeña es un baile de salón que comparte con las otras variantes una estructura común. compuesta por la Primera.

la marinera demanda también gran esfuerzo físico y sacrificios por parte de los bailarines. dado que ambos bailes tienen un origen común. La pieza principal es un vestido de mangas abombadas confeccionado en seda. La parte inferior o falda tiene un vuelo bastante amplio pero que no llega a tener el volumen del vestido de marinera norteña o puneña. que la mujer debe de bailar sin zapatos. utilizando un moño. muy ásperos y con frecuencia extremadamente calientes sin que esto afecte la calidad del baile. La parte superior de la prenda se inicia con un discreto escote que mantiene totalmente cubierto el busto. En la marinera norteña el hombre baila con zapatos. Con los ensayos y la práctica constante las plantas de los pies de las bailarinas se curten y endurecen y pueden bailar descalzas sobre suelos irregulares. quienes deben someterse a ejercicios y dietas adecuadas. es aceptado el uso de accesorios de adorno.27 Además de destreza y ensayos constantes. Como lo indica el conocido refrán "mientras peor el suelo. pues basta con recoger los cabellos hacia atrás. Dicha prenda interior quedará parcialmente expuesta durante el baile. sea cual sea la superficie. Un bailarín de marinera norteña deja de lado compromisos sociales. yendo a distintos lugares como parte de su día a día y en sus ratos libres. Los varones por su parte practican incansablemente el zapateo y los distintos pasos hasta dominarlos. algo muy apreciado por el público y que para ellas es motivo de gran orgullo. La bailarina debe llevar una enagua o fustán de raso o satén bajo el vestido. raso o material similar que se extiende hasta la altura de los tobillos. . No es casual su semejanza a la vestimenta de la cueca chilena. No obstante. Es obligatorio el uso del pañuelo (el cual se lleva en la mano) y de calzado (generalmente zapatos de tacón alto) El peinado de la marinera limeña destaca por su sencillez. no los usa. Tal es así que con el fin de fortalecer las plantas de sus pies es bien sabido que muchas bailarinas entrenan saliendo a caminar descalzas a la calle. en cambio la mujer. familiares y horas de descanso con tal de dedicar tiempo a su pasión. mejor la bailarina" La costumbre indica también.20 pedregosos. ya sea con el movimiento cadencioso o al momento de remangar en forma coqueta el faldón del vestido. que representa a la campesina. Adquirió características de bailes coloniales de nativos norteños y fue conocida como marinera durante la Guerra del Pacífico.La vestimenta de la marinera limeña destaca por su elegancia y sobriedad. Marinera norteña Se desconoce su origen exacto. para continuar ceñido al cuerpo hasta el inicio de las caderas.

alegres y hasta desinhibidas. de características similares a otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno. como en las marineras arequipeñas que compuso y recopiló en el pentagrama don Benigno Ballón Farfán. Chile y Argentina. seguida de un huayno pandillero o pandilla. con movimientos muy cadenciosos. por algunos conocidos como chalán.30 En los varones es muy conocido el típico traje del cholo norteño. sino más bien las bailarinas deben lucir vestidos típicos de los pueblos norteños a la usanza de como vestían a comienzos del siglo XIX. la marinera es una danza de carácter carnavalesco. acecha y conquista a su pareja. las marineras arequipeñas se escriben en 3/4 y se interpretan a tres tiempos. En algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco de costura simple. La Libertad. Piura y otros) es ágil. No está demás agregar que la marinera arequipeña tiene una música algo más melancólica que las norteñas y limeñas. por lo general. La marinera arequipeña tiene un aire más lento con respecto a las marineras norteña y limeña. astucia e inteligencia expresando su afectividad. Creadas en el estrato social llamado "cholada". Marinera arequipeña Desde el Departamento de Arequipa la antigua zamacueca fue llevada a las actuales Bolivia. ballerinas. de hecho se dice que si “una mujer baila con zapatos entonces no baila marinera norteña”. bailando siempre con los pies descalzos. Las marineras norteñas y limeñas se escriben en 6/8 y se interpretan a dos tiempos. Es completamente inaceptable el uso de zapatillas. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile y es necesario que sea cantada como en el caso de la "Limeña". con poncho de telar y de hilo. se traduzca. La primera. característica de toda la costa norte peruana. Se trata de un baile de contrapunto donde el varón y la dama deberán demostrar su destreza y habilidad. mientras. mientras el varón galantea. origine o explique. libre. acompañado de sombrero de paja de ala ancha. alegre y espontánea. pícaras. eso sí. mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía. aunque también se puede bailar con banda de músicos. . esparadrapo o cualquier clase de calzado para la interpretación de este baile. elegante. En lo referente al vestido típico de las damas debemos mencionar que no existen vestidos de marinera. acompaña.La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque. en contraste flagrante con sus letras que son. En cuanto al calzado este debe ser negro y de vestir. Marinera puneña En Puno. por lo general. en el aspecto musical propiamente dicho. danzadas una a continuación de otra. Un ejemplo claro de ellas las tenemos en: “Natividad del alma” y “La Traidora”.

cuyos ejemplares son adiestrados para ejecutar un trote peculiar. Ancash. Por su parte. Ayacucho.Marineras andinas o serranas Tiene más influencia andina. y su ejecución busca hacerse con derroche de gracia. con movimientos lentos. el caballo de paso peruano es una raza equina surgida durante la Colonia en el Perú. Tiene más elementos de mixtura (Mestizaje) tanto en sus pasos como en el vestuario e instrumentos. picardía y destreza. Todas tienen tanto semejanzas como diferencias entre sí. . etc. dependiendo de las influencias españolas y andinas de cada sector o región. Generalmente en tono menor. se repite dos veces y termina en fuga de Huayno o Pampeña. Cusco. tales como Cajamarca. Marinera con caballo de paso La marinera es el baile nacional del Perú.

Se denomina “Carnaval de Culluchaca” y viene a ser una actividad relacionada a la fiesta del carnaval del mundo andino y las diversas maneras de juegos y enamoramiento de la zona alto andina de la provincia de Huanta. ETIMOLOGÍA: Culluchaca que está ubicada al noreste de la provincia de Huanta. Una vez llegada la hora se retiran cantando y bailando al compás de su carnaval. La fiesta del carnaval es el día domingo día central donde todos los solteros y solteras se movilizan en grupos para trasladarse al pukllana orqo (cerro donde juegan) una vez llegado las muchachas esperan en grupos de llegada de los varones quienes rodean tocando sus instrumentos donde empieza el contrapunto con hermosas canciones de enamoramiento. ASPECTOS GENERALES DE LA DANZA DENOMINACIÓN DE LA DANZA. y otros) donde comienza la etapa de enamoramiento. además las figuras empleadas están estrechamente relacionados con lugares característicos de su medio ambiente.) La alegría el jolgorio del carnaval continua donde realizan el juego con las itanas. rayan (plantas de la zona de Culluchaca) dándose ligeros golpes en las pantorrillas tanto el varón y la mujer viene el manto que consiste en quitarse las prendas ambas (sombrero mantas. . En todas las coreografías de la danzas se reflejan frases y/o etapas de una determinada actividad en este caso podemos afirmar que los pasos son típicos y lentos acompañados con saltos y semicuclilladas que demuestran la fortaleza física de los competidores. es la abreviatura de dos palabras quechuas que quiere decir “cullu-chaca” es la abreviatura de tronco – puente y quiere decir puente de tronco. Actualmente es consejo menor anteriormente comunidad de Culluchaca. DESCRIPCIÓN DE LA COREOGRAFÍA. Luego se realiza el sequllunakuy (con las waracas en las pantorrillas entre varones. de su inspiración. CARNAVAL DE CULLUCHACA DE AYACUCHO RESEÑA HISTORICA DE LA DANZA CULLUCHACA DE AYACUCHO El carnaval de Culluchaca se realiza en las zonas alto andinas de Huanta donde las jóvenes solteras se trasladan a los diferentes cerros donde esperan a los paseos (jóvenes que van en grupos).

a la rabia. Afirmamos que el carnaval de Culluchaca se baila en el departamento de Ayacucho provincia de Huanta. toman otros elementos pero acondicionando a su modo de vida de los lugareños. Los de Culluchaca. yana urqu) donde se realiza el pukllay con cánticos hermosos alusivos al enamoramiento. . Los personajes. . REFERENCIA HISTÓRICA. distrito de Huanta comunidad de Culluchaca y se baila en los meses de febrero y marzo.ESTRUCTURA DE LA COREOGRAFÍA: .Martes. que representan en la danza le dan especial matiz y características del poblador de una determinada comunidad. las costumbres. punta. LUGARES Y FECHAS EN LA QUE SE PRACTICAN. en sus cantos expresan el sentir por su lugar. DE LOS PERSONAJES DE LA DANZA. watana u otros) de ambas partes (varón mujer) . El carnaval en la comunidad de Culluchaca y otras comunidades se fue fortaleciendo cuando los habitantes fueron formando pueblos y crearon su propia forma de vivir y conceptuar el mundo que los rodea. Uchuraccay tienen una característica en la forma de entonar sus canciones y la forma de sus indumentarias. al amor. y la protesta. donde en algunos casos suceden la etapa de enamoramiento.Ingreso de los jóvenes a los cerros (ichu. . tan importante para ellos es el día martes consiste en acomodar sus mantas las solteras en un determinado lugar que dentro de las mantas llevan las mujeres sus alimentos para todo el tiempo que se van a quedar también llevan su coca y licor (caña) para reponer fuerzas y cantar y bailar con alegría luego de ello viene el quitarse alguna prenda (ya sea sombrero. al medio ambiente e instrumentos que se usan. .Traslado de mujeres con sus animales a las zonas de los cerros para el pukllay y el siqullu (azote en las pantorrillas).Contrapunto de cantos (mujeres y varones) los solteros rodean a las solteras e invitan a bailar luego vine el juego de itanas (ortigas) plantas que se emplean para el juego de darse en las pantorrillas. Se acude actualmente al rescate de esta manifestación cultural porque en la actualidad se está perdiendo.Es la hora propicia que anuncia la retirada de los participantes en el carnaval tanto varones como mujeres se vienen de los cerros. Chaca. El carnaval se originó en estos pueblos con la influencia de la cultura occidental. REPRESENTACIÓN DE PERSONAJES.

fabricado de jebe que comúnmente es llamado (siete vidas) y es de color oscuro. que abriga del frío.Sombrero circular (hongo) de color oscuro. oscuro que sirve para llevar sus alimentos. u otro animal y sirve para marcar con presión los distintos pasos en la danza. .Blusa.a) Las Pasñas.Aretes grandes en forma de hojas de diferentes colores.Son los jóvenes solteros que se trasladan a los diferentes cerros para el encuentro con las muchachas que portan instrumentos. .Ganchos. que es adornado con flores y claveles y con cintas de señal de diferentes colores juntamente con la watana. mayormente son los colores verde limón colores llamativos . de color rojo adornado el borde tela floreada que lo llevan en la espalda para protegerse del frío. B) Maqta. . . b) Tronco. El vestuario de la danza carnaval de Culluchaca representa los siguientes vestuarios de la zona. de diferentes colores que sirve para amararse a la cintura y sujetarse la falda.Anillos en los dedos. . .Son las muchachas solteras hermosas que ellas son las que se trasladan a los cerros con sus animales. c) Extremidades. . .Wali (falda).Manta de fondo.Tinya. A) Pasñas: a) Cabeza. a) Cabeza. b) Los Maqtas.Zapato. hongo de color oscuro. . . .Chullo. elaborado con pellejo de gato o perro.Sombrero. DESCRIPCIÓN DEL VESTUARIO. . .Chumpi (faja)..Reboso. está elaborado de bayeta y teñido con talqueado con diferentes figuras que representa a la naturaleza.. que sirven para sujetar al cabello.

Esquela. Hecho de lana de llama y tejido. elaborado de bayeta de color nogal con bordes de cerros y lo utilizan para protegerse del frío. pero en esta ocasión hay dos formas musicales bien definidas.instrumento aerófano Andino nativo del Perú. . Elaborado de tubo y sirve para darle tonalidad. Los instrumentos musicales que acompaña la danza del carnaval de Culluchaca. En la danza carnaval de Culluchaca tiene la corriente de la zona alto Andina de Huanta especialmente en Culluchaca característica pues sus melodías son lentas.Quenacho. Fabricado de jebe de color oscuro y se utiliza en los pies. . INSTRUMENTOS MUSICALES. de color crema manga larga.b) Tronco. .instrumento de percusión hecho de piel de gato o cabra u otros. .Instrumento de bronce.Tinya. están compuestos por instrumentos de viento y de percusión tales como: . .Poncho..Camisa. se utiliza cruzado en el hombro. . siendo la primera la entrada que es cantando en un compás muy lento y la otra efectúa algo rápido y se ven los movimientos hermosos..Que es un instrumento aerófano andino particular de Huanta. .Siquy. .. parecido a una campanilla.Waraca..Quena. que portan las llamas. . DESCRIPCIÓN DE LA MÚSICA.Quena. c) Extremidades.