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NUEVOS GÉNEROS DE MÚSICA INSTRUMENTAL

Frescobaldi y el cambio de estilo en la música para laúd y clave

Los italianos a comienzos del siglo XVII intentaron capturar en la partitura el efecto de la
interpretación improvisatoria y emplearon llamativos contrastes y gestos retóricos. Lo cierto es que
desde mucho antes de que Frescobaldi pusiera el sello del Barroco Temprano, consta que en el laúd y
clave se hacía dicha improvisación, cosa que sabemos a través de las colecciones escritas.

Luzzasco Luzzaschi (1545-1607): Principal compositor de la corte de Alfonso II d,Este, duque de


Ferrara. Virtuoso del teclado.

Frescobaldi (1583-1643) : Maestro de Frescobaldi- Luzzasco. Trabajo con la corde de los Este. 1608,
importante puesto de organista en la basilica de San Pedro. Composiciones más importantes: Dos
colecciones imprsas de tocatas (1615 y 1627), cinco libros de obras contrapuntísticas para teclado ,
colección de canzonas para conjunto instrumental (1628-1635), libro de madrigales a cinco voces
(1608), libros de monodias (1630), dos misas y numerosos motetes para una a cuatro voces con basso
continuo.

Tocatas

Estilo: deriva de la escuela veneciana – forma más predecible, variedad de texturas, sutileza en el
ritmo y recursos expresivos (Merulo) (ANTES: series de episodios con acordes en una mano y pasajes
rapidos en otra.)

Secciones: 1.Acordes con trillos, 2. Pasaje brillante figurado, 3. Contrapunto imitativo, 4.disonancias y
cromatismos, 5. Retorno Pasaje brillante figurado.

Secciones: se consideran cinco maneras de variar una composición básica tipo madrigal. Se habla de
madrigales de nueva composición ornamentados que no tienen texto y no son cantados.
Adicion de compas ternario o compuesto en la generacion posterior a Merulo.

PRIMER LIBRO DE TOCATAS: Describe el estilo de las obras como la manera de tocar con affeti
cantabili, ornamentos liricos. Y diversita de passi, variedad de pasajes figurados y contrastes entre las
divisiones estructurales de la pieza.

Segundo Libro de Tocatas: gracia, soltura, flexibilidad de tiempo y elegancia. Cambios de compás.
Secciones más numerosas y mas breves.

Variaciones

Composicion de variaciones sobre melodías conocidas y sobre los mismos patrones de acordes/bajo.
Repetir una línea de bajo en cada variación.
Música sacra para órgano a comienzos del siglo XVII en Italia

Los órganos no tienen pedaleros, es indistiguible de la música para clave (notación y lenguaje
musical). Todos los géneros de teclado se interpretaban en ambos instrumentos, excepto la liturgia
católica romana. Papel importante en la iglesia, todas poseían un órgano, regulado por el Ceremonial
de los Obispos promulgado por Papa Clemente VIII (1600).

El órgano alternaba con el coro en las partes del ordinario (excepto credo): breves movimientos
(versos) en sustitución de fragmentos de canto llano. Denominacion de misa de órgano. Primera mitad
del siglo XVII incorporaba fragmento reemplazado de canto llano.

En colecciones de música sacra para órgano como Flori Musicali (Frescobaldi) o Annuale (Giovanni
Battista Fasolo) se observa la aparición de canzonas, ricercares o tocatas. Ej: al final de la epistola
canzona, en el ofertorio ricercar, fin de la misa canzona o tocata. Momentos específicos en las vísperas
donde se toca el órgano (versos alternos del magníficat).

Canzona: género elegido para reemplazar el gradual tras la lectura de la epistola. Debido a su
vivacidad, en concordancia con el carácter publico de la liturgia de la palabra, la parte didáctica de la
misa entre el rito inicial y la consagración de la hostia para la comunión. Ejemplos: Fantasie over
canzoni alla francese (Banchieri, 1603): estilo mnoderno, textura contrapuntística y
homofonica .Canzon quarti toni dopo il post comune del Flori Musicali de Frescobaldi (1635): ilustra
la canzona variación, un subtivo donde el tema inicial retorna con una o mas transformaciones.

Durante liturgia de la eucaristía se tocaba un ricercar mas lúgubre. Tiende a ser mas lento en el ritmo
y a menudo mas cromático y disonante que una canzona. Flori Musicali: ricercares para ser tocados
después del Credo (en lugar del ofertorio y durante la consagración). Estos generos siguieron hasta
comienzos del siglo XVIII.

El violín y la música italiana para conjunto instrumental

Primeras composiciones violín: dos danzas para conjunto instrumental a cinco partes (dos violines,
dos violas, violone) tocadas por diez italianos como parte del espectáculo musical cortesano francés
llamado balet comique de la royne 1581. Referencias anteriores danza y serenatas al aire libre 1523.
Jambe de Fer: violin segunda categoría, pocas personas lo usan excepto los que obtienen beneficio del
mismo con su trabajo, al contrario que los de la viola da gamba.

Origenes: Mediadios siglo XVI, norte de Italia (Brescia). En las ciudades: instrumentistas asalariados y
conjunto municipal. Brescia: Procesiones civiles a cambio de protección frente a la competencia y
compañías.

1508: Peticion de los instrumentistas de Brescia para otorgar a su profesión condiciones dignas y
destacadas. Reconocimiento de conjuntos instrumentales mediante una selección realizada por
expertos. Hasta 1562 se reconocieron tres conjuntos instrumentales especializados (cuerpo de
trompetas, banda de viento y conjunto de instrumentos de la familia de los violines).

Cuerpo de trompetas: improvisación de melodías y procedimientos nemotécnicos. Manuales de


enseñanza como Tutta l’arte della Trombetta de Cesar Bendinelli. De estos manuales y tratados
posteriores se deduce que los cuerpos de trompeta eran para cinco instrumentistas, cuya variedad,
función, carácter y nombre quedan determinado por la tradición. Clarino (más agudo, melodía
ornamentada). Otros instrumentos son alto e basso, vulgano y grosso. Sonatas para trompeta se
suelen tocar en campos de batalla, jardines, banquetes y en las Iglesias de Europa a diario.

Primer instrumento que se corresponde con el moderno violin construido por Gasparo da Saló y
Andrea Amati – época memorial de Brescia en 1546. Decadas 50 y 60 conjuntos instrumentales de
Brescia contratados en Parma, Venecia y Dresde. Primer virtuoso del violin (Giovanni Battista
Jacomelli) proviene de Brescia, al igual que famosos compositores violinistas. Siglo XVII se fundaron
conjuntos instrumentales de la familia del violin entre el norte de los Alpes y el sur de los Apeninos.
De ahí provienen los principales compositores y de donde nos llegan descripciones del violin.

Innovaciones: Música de violin se adecua a la notación perteneciente a tradiciones no escritas. A


mediados del siglo XVI interpretaban canzonas, ricercares, danzas o música vocal. Brescia:
compositores, línea que continua en el siglo XVII. Las innovaciones dependieron de la introducción del
bajo continuo que puede ser interpretado por un órgano. La innovación mas radical es la introducción
de obras para solista y bajo continuo. Primera obra en violin: sonata violino e violone de Giovanni
Paolo Cima. Es como una canzona. La sonata de violines de Gabrieli es un ricercar desde el punto de
vista musical. Para este tipo de obras, la imitación polifónica es sugerida por secuencias en las cuales
un motivo es escuchado sucesivamente en diferentes divisiones de la octava.

Diversos tipos de interpretación musical reflejados en el primer repertorio para música de violin. Uno
de ellos en las piezas del tipo de la tocata. Improvisacion: combinación de figuraciones típicas de las
variaciones sobre acordes en el acompañamiento del continuo y falta de recursos constructivos como
imitación o repetición del tema. Las variaciones también aprovecharon los resultados de la
improvisación.

Tecnicas de improvisación: conservadas en sonatas eco de comienzos del XVII – alternancia de


violines con figuras ornamentadas. Las primeras colecciones de música para violin contienen danzas
sencillas, donde se improvisaba.

La expresión n’ell órgano evoca una categoría diferente de improvisación. Se seguía improvisando
sobre un cantus firmus o un patrón de acordes proporcionado por el instrumento que hacía el bajo.
Contrapunto improvisado (romanesca) sobre un tenor italiano (Diego Ortiz). Contrapunto
improvisado con ritmo constante y una parte superior florida (sortisatio).

Técnicas de contrapunto y construcción más intrincadas pueden encontrarse en la música para


conjunto instrumental compuesta por maestros de capilla como el monje franciscano Giovanni
Battista Buonamente. Diversas secciones que se distinguen por cambios de compas, utilizan
procedimientos de la canzona.

Otro maestro de capilla es Biagio marini, que desarrolla en sus obras conceptos como col legno, sul
ponticello, glissandos, scordatura y cuerdas dobles.

Marco Ucellini, discípulo de Buonamente, dirigió la compañía de violines de la corte de Modena (dos
violines, dos violas y violone). Sonatas significativas por amplia notación de variaciones muy veloces,
ornamentación difícil, secuencias extendidas, registros muy agudos, secciones largas… Obra la Vittoria
Trionfante

CONCLUSIÓN: Los compositores de música para teclado y conjunto instrumental durante la primera
mitad del siglo XVII crearon nuevos generos introduciendo en la notación diversas practicas que
provenían de tradiciones pasadas no escritas o parcialmente escritas. Surgio la figura del interprete
virtuoso y profesional reemplazando al generalista y aficionado. Los conjuntos instrumentales,
especialmente los de violin adquiriendo un alto prestigio.

Í NDICE

1. Frescobaldi y el cambio de estilo en la música para laúd y clave


2. Tocatas
3. Variaciones
4. Obras contrapuntísticas
5. Música sacra para órgano
6. Origen de los conjuntos instrumentales
7. Cuerpo de trompetas
8. Primeras composiciones para violín
9. Conjunto instrumental de violines e innovaciones
10. Técnicas de Improvisación
11. Conclusiones