You are on page 1of 27

Arquitectura del Renacimiento

Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida


durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI.
Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en
especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el
contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en
particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las
Bellas Artes.

Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas


de construcción y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se
plasmaron en una adecuada y completa teorización.

Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos,
que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad,
marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por
conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como
correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de
los maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales
góticas; mientras que no sólo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños
edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus
orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos.

Características generales de la Arquitectura del Renacimiento

Fundamentos generales del Renacimiento

La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del
mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el
humanismo.

Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir totalmente
desvinculados del acervo medieval que le precedió, sin embargo, los conceptos que
subyacen a este estilo arquitectónico se construyeron sobre la consciente y efectiva
ruptura de la producción artística de la Edad Media, en especial del estilo gótico.

Podemos analizar las siguientes características generales:

 Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del
Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su
sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana
aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En
este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos
como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento,
fundamentado en la Arquitectura clásica griega y romana.

 Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos, desde el punto de
vista del Cristianismo, de enorme influencia en este período (teniendo en cuenta
que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia Católica fue
decisiva para el Arte), eran considerados paganos y de carácter pecaminoso.

 Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema


de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales
que había que buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda
de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia
naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor
autónomo.

 Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación


perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo
medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de
como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del
Universo. Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una
importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica.

Arquitectura del Barroco


La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino
precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII
y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.

El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de forma diferente o


irregular", se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de
regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura
barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales,
así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban
unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para
crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los
monarcas que los habían encargado.

En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa


septentrional se produjo un movimiento más racionalista derivado directamente del
Renacimiento que se denominó Clasicismo barroco. A lo largo del siglo XVIII se fue
desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco que multiplicaba su
exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas que se denominó
Rococó y se acabó exportando a buena parte de Europa.

Contrariamente a las teorías según las cuales el movimiento barroco surgió a partir del
Manierismo, fue el Renacimiento tardío el movimiento que acabó desencadenando en
último término el Barroco. De hecho, la arquitectura manierista no fue suficientemente
revolucionaria para evolucionar radicalmente, en un sentido espacial y no sólo
superficial, a partir de los estilos de la antigüedad a los nuevos fines populares y
retóricos de la época del contrarreformismo.

Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunciado el Barroco de una forma
colosal y masiva en la cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma, así como las
alteraciones en las proporciones y las tensiones de los órdenes clásicos expresados en la
escalera de acceso a la Biblioteca Laurenciana de Florencia, del mismo autor, y la
enorme cornisa añadida al Palacio Farnese. Estas intervenciones habían suscitado
diversos comentarios en su época por su brusca alteración de las proporciones clásicas
canónicas. No obstante, en otras obras Miguel Ángel había cedido a la influencia
manierista, por lo que fue sólo tras el fin del Manierismo cuando se redescubrió a
Miguel Ángel como el padre del Barroco.

El nuevo estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su momento álgido entre 1630 y 1670;
a partir de entonces el Barroco se extendió por el resto de Italia y de Europa, mientras
que en el siglo XVIII Roma volvió de nuevo al Clasicismo siguiendo el ejemplo de
París.

La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII; a principios del siglo XVIII se
desarrolló el estilo denominado Rococó, que no siendo una pura continuación del
primero podría ser considerado como la última fase del Barroco.

Arquitectura tardobarroca y rococó

Características generales

 Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas


clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera
fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los
entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas,
contracurvas y espirales.
 Se adopta la elípticaoval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las
paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al
abandono de líneas rectas y superficies planas.
 Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación
de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Gusta de
representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda celeste, un
juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas). Éxito del
orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios,
solos o en pareja, muy decorados.
 Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y
efectos luminosos, a través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo
dramático, escenográfico y teatral.
 Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores
como al exterior, aunque más sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el
triunfo de la columna salomónica. Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas
ovaladas. El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al
modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino).
Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento. Se utilizan grandes
cartelas.
 La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son:
palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines y galerías (que luego daría
lugar a las galerías de arte).
Rococó
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma
progresiva entre los años 1730 y 1760 aproximadamente.

El Rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se


caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las
formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos
desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte
básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las
relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y
sensual.

El Rococó aplicado al arte

La temática ligera pero intrincada del diseño rococó se adecúa mejor a los objetos de
talla reducida que a la arquitectura y a la escultura. No sorprende por lo tanto que el
Rococó francés fuera utilizado sobre todo en el interior de las casas. Figuras de
porcelana, platería y, ante todo, el mobiliario incorporan la estética del Rococó cuando
la alta sociedad francesa quiere adecuar sus casas al nuevo estilo.

El Rococó aprecia el carácter exótico del arte chino y, en Francia, se imita este estilo en
la producción de porcelana y vajilla de mesa.

Los diseñadores franceses, como François de Cuvilliés y Nicolas Pineau, exportan el


estilo a Múnich y San Petersburgo, mientras el alemán Juste-Aurèle Meissonier se
trasladó a París, si bien hace falta considerar a Simon-Philippe Poirier como el
precursor del Rococó en París. El Rococó inglés tiende a ser más moderado. El
diseñador de muebles Thomas Chippendale mantiene la línea curva pero menos
ampulosa que la del mueble francés. El mayor exponente del Rococó inglés fue,
probablemente, Thomas Johnson, un escultor y proyectista de muebles ubicado en
Londres a mediados de 1700.

Arquitectura

Una de las características del estilo rococó será la marca de diferencia entre exteriores e
interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido, mientras la fachada se
caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos, y las
fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo, como mucho, unas
molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. La forma dominante en
las edificaciones rococó era la circular. Un pabellón central, generalmente entre dos alas
bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardín o inmerso en un parque
natural. Otras edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados, en contra
del típico edificio «bloque», propio de la etapa anterior.

En este momento la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la


puertaventana o «ventana francesa», obteniendo una interrelación entre interior y
exterior que consigue la ideal fusión con la naturaleza, con el paisaje y el entorno. Se
descartan los marcos en ángulo recto, demasiado rígidos, y se adoptan ventanas
arqueadas. Se elimina o reduce el uso de esculturas monumentales, limitándolas a la
ornamentación de los jardines.

En cualquier caso, el aspecto más destacable de los interiores rococós es la distribución


interna. Los edificios tienen estancias especializadas para cada función y una
distribución muy cómoda. Las habitaciones se diseñan como un conjunto que, con una
marcada funcionalidad, combina ornamentación, colores y mobiliario.

Por su misma naturaleza, estas tendencias arquitectónicas tuvieron muy poco reflejo en
las construcciones oficiales, fueran laicas o eclesiásticas. En cambio, el nuevo estilo fue
perfecto para las residencias de la nobleza y la alta burguesía, las clases más ansiosas de
cambiar según los nuevos cánones y las más dotadas de medios económicos para
conseguirlo.

En Alemania, especialmente en Baviera, el Rococó entra con mucha fuerza y supera las
fórmulas barrocas. Destaca, a diferencia de Francia, la capacidad de adecuar el estilo a
construcciones religiosas que consiguió el Rococó alemán. Entre los autores de las
obras más destacadas encontramos a artistas franceses y alemanes como François de
Cuvilliés, Johann Balthasar Neumann y Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, que
realizaron la preparación de Amalienburg cerca de Múnich, la residencia de Wurzburgo,
Sanssouci en Potsdam, Charlottenburg en Berlín, los Palacios de Augustusburg y
Falkenlust en Brühl, Bruchsal, el Palacio Solitude de Stuttgart y Schönbrunn en Viena.

Arquitectura rococó
La arquitectura rococó es aquella que surgió y se desarrolló durante el siglo XVIII en
París, entre las décadas de 1730 y 1760, como reacción en contra de la grandeza, la
simetría y las estrictas regulaciones del Barroco. Mantenía el empleo de adornos, pero
incorporaba una decoración profusa con la inclusión de volutas y formas de hojas de
acanto1 y con motivos más jocosos y formas orgánicas asimétricas.2 Utilizaba
tonalidades claras, curvas y revestimientos de pan de oro, dando lugar a un estilo más
elegante y más complejo que el barroco.3 Uno de sus rasgos más característicos es la
variación arquitectónica entre el exterior y el interior de los edificios.

La palabra rococó procede del término francés “rocalla”, que denota el trabajo realizado
en piedra y hace referencia a la cubierta de conchas empleada para decorar grutas
artificiales. Originariamente, era entendido como un término despectivo, y no fue hasta
mediados del siglo XIX cuando se aceptó y asimiló socialmente.

Características arquitectónicas

Estructuralmente, la forma predominante consistía en la proyección de un pabellón


central de planta circular del que partían dos alas de menor altura y de planta curvada.
Dicha curvatura daba lugar a planos oblícuos los cuales transmitían la sensación de
movimiento. De igual modo, otra tipología edificatoria consistía en la construcción de
pabellones contiguos.

En cuanto a los espacios interiores, a diferencia de la envolvente, que será menos


elaborada y más sencilla, serán coloridos y ricamente ornamentados. Los espacios
arquitectónicos solmenes se ven sustituidos por saloncitos y gabinetes pequeños, la
distribución varía con respecto a los estilos precedentes, proyectando estancias
especializadas en función del uso y con comunicaciones más cómodas y prácticas. El
diseño de las dependencias será concebido como un todo, poniendo en sintonía
ornamentación mural, mobiliario y colores.

En fachada se abandonan la aplicación de los órdenes clásicos, las ventanas ven


incrementado su tamaño hasta la puertaventana, dando lugar a una relación entre
interior y exterior que alcanza el concepto de mímesis con respecto a la naturaleza. Las
ventanas arqueadas sustituyen a los marcos en ángulo recto.

Asimismo, no reniega de las formas clásicas como los arcos, las columnas, los frisos o
los frontones, aunque sí conduce a que éstas se vean modificadas estéticamente para
adaptarse al conjunto. Un ejemplo de ello son las columnas salomónicas, entorchadas o
helicoidales.

El arquitecto francés que mejor encarna este estilo es Jacques Gabriel, quien, a la hora
de proyectar los exteriores continuó con el equilibrio y la dignidad propios del barroco,
en los interiores se mostró como un arquitecto de gran inventiva, proyectando espacios
que se destacan por su gracia y delicadeza. Entre sus proyectos más relevantes destacan
el Petit Trianon de Versalles y el Hotel Biron de París. Tras la capital francesa, es la
ciudad de Nancy la que muestra los mejores ejemplos de rococó francés, con la plaza
Stanyslas en la que se pueden contemplar verjas, fuentes y bancos de complicada traza.

Arquitectos del Rococó

Jean-Michel Chevotet, François de Cuvilliés, Joseph Emanuel Fischer von Erlach, Johann
Balthasar Neumann, Dominikus Zimmermann

Arquitectura neoclásica
La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento
neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo
barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos
clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a
partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el
eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la
arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a
pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo
con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al
añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras
clásicas grecorromanas.1

Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura neoclásica


fueron los determinantes en el contexto político, social y económico de la época, en que
se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la
Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado,
etc.

La revolución industrial modificó profundamente el ritmo de vida, influyó en adelantos


técnico constructivos, empleo de nuevos materiales. El concepto de economía
relacionado con el funcionamiento cambió algunos esquemas de organización espacial y
aun de relación entre vanos y macizos.

El enciclopedismo, espíritu precursor de la revolución francesa, trajo consigo una


concepción del pito romántica de la Grecia Antigua. La Ilustración sostenía que la
infelicidad del hombre, se debía a la ignorancia e irracionalidad y que por lo tanto el
único camino viable para conducirlo a la felicidad era llevarle la luz de la razón por
medio de la educación. En cuanto a arquitectura la educación implicaba el conocimiento
y fuentes antiguas tales como Vitrubio, Palladio, Vignola; por lo que ésta hizo uso de
los repertorios formales de la arquitectura griega y romana.

Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debieron ser
técnicos más que inventores, e imitadores más que creadores. Este espíritu científico
llevó a considerar al arte clásico como un arte progresista, porque estaba desprovisto de
adornos sin sentido y buscaba la perfección de las leyes inmutables sin depender de las
impresiones subjetivas e imperfectas del artista.

Las Academias para el estudio de las artes surgieron en Italia desde el siglo XVI; las
fundadas en el siglo XVIII ya estaban matizadas por la Ilustración, lo que les dio un
carácter distinto. La Academia fungió como transmisora de los conceptos en contra del
barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clásicos y renacentistas de
las Tres nobles artes, así como de obras de carácter técnico y científico que
racionalizaban su práctica y ejecución. Entonces el arte comienza a sufrir las
consecuencias de una crítica libre, fundada en los principios académicos.

Arquitectura clásica
Arquitectura en la Antigua Grecia
La Arquitectura de la Antigua Grecia es la arquitectura producida por los pueblos de
habla griega (pueblo helénico) cuya cultura floreció en la península griega y el
Peloponeso, las islas del Egeo, y en las colonias de Asia Menor y en Italia por un
período de alrededor del 900 a. C. hasta el siglo primero d. C., con las primeras
restantes obras arquitectónicas que datan de alrededor del año 600 a. C.

La arquitectura griega antigua es la más conocida por sus templos, muchos de los cuales
se encuentran en toda la región, sobre todo como ruinas, pero muchos intactos
sustancialmente. El segundo tipo de construcción que se conserva en todo el mundo
helénico es el teatro al aire libre, con la primera data de construcción del año 350 a. C.
Otras formas arquitectónicas que aún se encuentran en evidencia son la puerta de
entrada procesional (propylon), la plaza pública (ágora), rodeada de pisos con
columnatas (stoa), el edificio del Ayuntamiento (bouleuterion), el monumento público,
la tumba monumental (mausoleum) y el stadium.

La arquitectura griega antigua se distingue por sus características altamente


formalizadas, tanto de estructura y decoración. Esto es particularmente cierto en el caso
de los templos donde cada edificio parece haber sido concebido como una entidad
escultórica dentro del paisaje, con mayor frecuencia planteado en un terreno elevado
para que la elegancia de sus proporciones y los efectos de la luz sobre sus superficies
puedan verse desde todos los ángulos. Nikolaus Pevsner se refiere a "la forma plástica
del templo [griego] ... colocado ante nosotros con una presencia física más intensa, más
viva que la de cualquier edificio posterior".

El vocabulario formal de la arquitectura de la antigua Grecia, en particular la división


del estilo arquitectónico se define en tres órdenes bien definidos: el orden dórico, el
orden jónico y el orden corintio, teniendo efecto profundo en la arquitectura occidental
de épocas posteriores. La arquitectura de la Antigua Roma surgió de la de Grecia y
mantuvo su influencia en Italia ininterrumpida hasta nuestros días.

A partir del Renacimiento, avivamientos del clasicismo han mantenido viva no sólo las
formas precisas y ordenó a los detalles de la arquitectura griega, sino también su
concepto de la belleza arquitectónica basada en el equilibrio y la proporción.

Los sucesivos estilos de la arquitectura neoclásica y de la arquitectura del renacimiento


griego siguieron y adaptaron antiguos estilos griegos de manera cercana.

Estructura y estilo de los templos griegos

La arquitectura griega clásica está representada, fundamentalmente, por templos, pues


se desarrolló en torno a los santuarios, siendo los principales los de Olimpia, Delfos,
Atenas, Eleusis, Delos, Epidauro, Mileto, Éfeso y Selinonte. El formato estándar de los
edificios públicos griegos se conoce a través de los ejemplos supervivientes tales como
el Partenón y el Hefestión de Atenas, el grupo de Paestum, el complejo de templos de
Selinunte (Selinus) y los santuarios de Agrigento.

El templo era la forma más conocida y frecuente de arquitectura pública griega, pero no
cumplía las mismas funciones que una Iglesia moderna. El altar estaba al aire libre en el
témenos, a menudo directamente delante del templo. Los templos servían como
depósitos de tesoros asociados al culto del dios al que se dedicaban, como lugar donde
permanecía una imagen de culto a veces de gran antigüedad, pero a menudo desde los
tiempos de Fidias era asimismo una gran obra de arte. El templo era un sitio para que
los devotos depositaran sus ofrendas votivas, tales como estatuas, yelmos y armas. La
habitación interior del templo, la cella, servía así principalmente como una cámara
acorazada y una despensa. Puesto que no estaba pensado para alojar a los fieles, no
precisaba que fueran de grandes dimensiones, ni tampoco elevarlos. Se concebían para
ser vistos desde fuera.

Teatro

El segundo tipo de edificio griego en orden de importancia, después de los templos, son
los teatros, siendo los primeros edificios en Occidente destinados a espectáculos. Cada
ciudad griega contaba con uno.

De los teatros que sobreviven prácticamente intactos, el más conocido es el de


Epidauro, erigido por Policleto el Joven alrededor del 350 a. C. Es el mejor conservado,
y en él se puede apreciar un espacio circular para el coro y el graderío sin divisiones. Ya
en la Antigüedad fue considerado el más bello «por su armonía y belleza» (Pausanias).
Cuenta con una acústica excepcional; tiene una capacidad para 14.000 personas.
Distintos de los teatros son los odeones (odeion), de menor tamaño, y destinados a
recitales musicales. Tenían planta cuadrangular, con varias hileras de columnas
soportando la cubierta, y varios pórticos. Entre los que quedan está el odeón construido
cerca del teatro de Dioniso en la Acrópolis.

Otros edificios

Monumentos funerarios

Los monumentos funerarios griegos, bastante sencillos en general ofrecían por lo


común las siguientes formas:

 en Atenas, la de una simple estela con relieves de figuras


 en el Peloponeso, la de pequeño templete
 en Macedonia, se servían de grutas excavadas en la roca o en el suelo con bóvedas y
pinturas
 en Asia Menor, templetes como en el Peloponeso o hipogeos como en Macedonia

Entre todos, fue notable por lo suntuoso el mausoleo de orden jónico adornado con
relieves y estatuas que se elevó en Halicarnaso (Asia Menor) a la memoria de Mausolo,
rey de Caria por su mujer Artemisa (siglo IV a. C.) de donde toman nombre los
mausoleos. Otras veces quemaban a los cadáveres guardándose las cenizas en urnas o
vasijas.

Arquitectura de la Antigua Roma


La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios más
significativos de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las
edificaciones y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros
días. La organización del Imperio Romano normalizó las técnicas constructivas de
forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de
otras..

La arquitectura romana.

El desarrollo de la arquitectura romana se produjo al mismo ritmo que sus conquistas


militares, al principio fue de clara influencia estrusca hasta el año 27 a. C., luego la
influencia griega fue total (desde el 27 a. C. hasta el 69 d. C.), y es a partir de entoces
que la arquitectura romana comienza a adquirir personalidad y originalidad propias para
el período de mas brillo.

Las construcciones romanas brillaron en diferentes tipos de edificaciones y utilizaron


para ello dos órdenes arquitectónicos diferentes que se han llamado el orden toscano y
el orden compuesto. Estos órdenes no tienen una verdadera identidad propia y ambos
son variantes de los órdenes griegos (vea el artículo Arquitectura de la antigua Grecia).
Las grandes edificaciones romanas mas sobresalientes son:

1. Los templos.
2. Los teatros.
3. Las termas.
4. Los circos.
5. Las basílicas.

Los 10 Arquitectos más Importantes y famosos del


mundo
Frank Gehry

Frank Owen Gehry (Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929), es un arquitecto


canadiense asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker, reconocido por
las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña.

Obras representativas

 Casa Frank Gehry (California).


 Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España.
 Bodega-Hotel Marqués de Riscal, Elciego (Álava), España.
 Casa Danzante, Praga, República Checa.
 Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania.
 Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU.
 Edificio Peter B. Lewis, Cleveland, Ohio, EE. UU.
 Escuela de Management Weatherhead, Cleveland, Ohio, EE. UU.
 Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE. UU.
 Centro postal Merriweather, Columbia, Maryland, EE. UU.
 Sede principal de Rouse Company, Columbia, Maryland, EE. UU.
 Centro Maggie's Dundee, Dundee, Escocia.
 Torre Gehry, Hanóver, Alemania.
 Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.
 Museo Experience Music Project, Seattle, EE. UU.
 Universidad de Minnesota, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
 Museo de Arte Weisman, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
 Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EE. UU.
 El Pez dorado en el Puerto Olímpico de Barcelona, España.
 Vitra Design Museum en Weil am Rhein.
 Museo de la Biodiversidad en la ciudad de Panamá.

Richard Meier

Richard Meier (1934) es un arquitecto estadounidense galardonado entre otros con el


premio Premio Pritzker y la Medalla de oro de American Institute of Architects. Sus
obra se han centrado principalmente en museos, grandes mansiones, templos y oficinas,
en los que destaca la luz de sus espacios y el uso del color blanco, en donde los espacios
armonizan con la naturaleza circundante.
Obras representativas

 Westbeth Artists Community, New York City, 1970


 CondominiO del Olivetti Training Center en Tarrytown, New York, 1971
 Casa Meier, Essex Fells, New Jersey, 1965
 Casa Smith, Darien, Connecticut, 1965–1967
 Casa Saltzman [New York], 1969
 Casa Douglas, Harbor Springs, Michigan, 19733
 Centro para disminuidos mentales del Bronx (Nueva York), 1976
 Casa Shamberg (Chappaqua, Nueva York), 1972-1974
 Edificio Atheneum (centro de información turística, New Harmony, Indiana, 1979
 Seminario de Hartford, Hartford, Connecticut, 1981
 High Museum of Art, Atlanta, Georgia, 1983
 Modern Art Wing Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa, 1984
 Museo de las Artes Decorativas (Fráncfort, Alemania), 1985
 Edificio de la sede central de Canal + (París), 1990
 Centro de Investigación de Daimler-Benz (Ulm, Alemania), 1992
 Edificio Hypobank International (Luxemburgo), 1993
 Stadthaus Ulm, Ulm, Alemania, 1994
 Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona, España, 1995
 Nuevo Ayuntamiento (La Haya, Países Bajos), Países Bajos, 1995
 Edinburgh Park Masterplan, 1995
 Rachofsky House, Dallas, Texas, 1996
 Casa Neugebauer, Naples, Florida, 19984
 The Paley Center for Media, formerly The Museum of Television & Radio, Beverly
Hills, California, 1996
 Getty Center, Los Angeles, California, 19975
 Camden Medical Centre, Singapore, 1998
 White Plaza, Basilea, Suiza, 1998
 173/176 Perry Street, Manhattan, 1999–2002
 Sandra Day O'Connor United States Courthouse, Phoenix, Arizona, 2000
 Peek & Cloppenburg flagship store, Düsseldorf, Germany, 2001
 Centre for Possibility thinking, Garden Grove, California, 20036
 Iglesia del jubileo, Roma, Italia 20037
 Museum Frieder Burda, Baden Baden, Alemania, 2004
 * Museo Ara Pacis (Roma), Italia, 20068 )
 City Tower, Praga, República Checa, 2004–2007
 Arp Museum, Remagen-Rolandseck, Alemania 20089
 San Jose City Hall, San José (California), 2004–2007
 Universidad de Scranton, Connolly Hall, 2007
 Weill Hall, Ithaca, New York, 2008
 Meier Tower, Tel Aviv, Israel (2008–present)
 On Prospect Park, Brooklyn, NY, 2003–200810
 International Coffee Plaza, Hamburgo, Alemania, 201011
 Bodrum Houses, Bodrum, Turkey, 2010–present [8]
 Vinci Partners Corporate Headquarters, Rio de Janeiro, Brasil, 201212

Antoni Gaudí
Antoni Gaudí i Cornet (Reus o Riudoms,1 25 de junio de 1852-Barcelona, 10 de junio
de 1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.

Principales obras de Gaudí

Casa Batlló (Barcelona)


Casa Milà (Barcelona)
Cripta de la Colonia Güell (Santa Coloma de Cervelló)
Palacio Güell (Barcelona)
Parque Güell (Barcelona)
Sagrada Familia (Barcelona)

Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 – Chicago,
Illinois, 17 de agosto de 1969) fue un arquitecto y diseñador industrial. Dirigió la
escuela Bauhaus entre 1930 y 1933, año en que fue cerrada.

Lista de obras

Canadá

 Toronto-Dominion Centre - Complejo de torres de oficinas, Toronto


 Westmount Square - Complejo de torres de oficinas y viviendas, Westmount
 Nuns' Island - 3 torres de viviendas y la gasolinera Nun's Island (cerrada), Montreal
(c.1969)

República Checa

 Casa Tugendhat - Vivienda, Brno (1930)

Alemania

 Casa Riehl - Vivienda, Potsdam (1907)


 Casa Perls - Vivienda, Zehlendorf (1911)
 Casa Werner - Vivienda, Zehlendorf (1913)
 Casa Urbig - Vivienda, Potsdam (1917)
 Casa Kempner - Vivienda, Charlottenburg (1922)
 Casa Eichstaedt - Vivienda, Wannsee (1922)
 Casa Feldmann - Vivienda, Wilmersdorf (1922)
 El Rascacielos del Friedrichstraße (1922) - No construido
 Casa Ryder - Vivienda, Wiesbaden (1923)
 Casa Mosler - Vivienda, Babelsberg (1926)
 Liebknecht-Luxemburg-Monumento 'Revolutionsdenkmal'- Monumento Berlin (1926)1
 Weissenhofsiedlung - Concurso de viviendas coordinado por Mies y con contribución
del mismo, Stuttgart (1927)
 Casa Lemke - Vivienda, Weissensee (1932)
 Casa Lange/Casa Dr. Ester - Vivienda y museo de arte, Krefeld
 Neue Nationalgalerie - Museo de arte moderno, Berlín (1968)

España
 Pabellón alemán - Pabellón de la Exposición Internacional, Barcelona (1929)

Estados Unidos

 Cullinan Hall - Museo de Arte, Houston


 Apartamentos The Promontory - Complejo residencial de apartamentos, Chicago
 Biblioteca Memorial Martin Luther King, Jr. - Biblioteca pública del distrito de
Columbia, Washington, DC
 Richard King Mellon Hall of Science - Universidad de Duquesne, Pittsburgh (1968)
 IBM Plaza - Torre de oficinas, Chicago
 Apartamentos Lake Shore Drive - Torres de apartamentos, Chicago
 Edificio Seagram - Torre de oficinas, Nueva York (1958)
 Alumni Memorial Hall - Instituto de Tecnología de Illinois (1945)
 Carr Memorial Chapel - Capilla del Instituto de Tecnología de Illinois (1949)
 Crown Hall - Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (1956)
 Adminsitración de la Escuela de Servicios Sociales de la Universidad de Chicago -
Chicago (1965)
 Casa Farnsworth - Vivienda, Plano, Illinois (1946)
 Chicago Federal Center
o Dirksen Federal Building - Torre de oficinas, Chicago
o Kluczynski Federal Building - Torre de oficinas, Chicago
o United States Post Office Loop Station - Oficina general de Correos, Chicago
 One Illinois Center - Torre de oficinas, Chicago
 One Charles Center - Torre de oficinas, Baltimore, Maryland
 Casa Condominio Highfield | 4000 North Charles - Condominio de apartamentos,
Baltimore, Maryland
 Apartamentos Colonnade and Pavilion - Complejo residencial de apartamentos,
Newark, Nueva Jersey (1959)
 Lafayette Park - Complejo residencial de apartamentos, Detroit, Michigan (1963)
 Apartamentos Commonwealth Promenade - Complejo residencial de apartamentos,
Chicago (1957)
 Edificio Caroline Weiss Law, Cullinan Hall (1958) y Brown Pavilion (1974), Museo de
arte, Houston
 Edificio Richard King Mellon (1968) en la Universidad de Duquesne, Pittsburgh
 Edificio American Life - Louisville, Kentucky (1973; terminado tras la muerte de Mies
por Bruno Conterato)

México

 Oficinas Bacardi (1961), Ciudad de México

Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright (nacido Frank Lincoln Wright; Richland Center, Wisconsin, 8
de junio de 1867-Phoenix, Arizona, 9 de abril de 1959), fue un arquitecto
estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX.
Precursor de la arquitectura orgánica, fue el iniciador del movimiento Prairie School,
desarrollando el concepto Usoniano de la vivienda.

Obras representativas
Casa Robie
Casa de la Cascada
Edificio Johnson Wax
Solomon R. Guggenheim Museum

Le Corbusier

Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920,1 como


Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Cantón de Neuchâtel (Romandía), Suiza; 6 de
octubre de 1887 – Cap-Martin, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de
1965), fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero, diseñador y pintor suizo
nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes de la
arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius,
Alvar Aalto, Richard Neutra y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos
más influyentes del siglo XX.

Obras y proyectos

 Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1905)


 Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche), (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1912)
 Maison Ozenfant (París, Francia) (1922)
 Barrio Modernes Frugès, Pessac (Burdeos, Francia)
 Edificio del Ejército de Salvación, (París, Francia)
 Villa Cook (Boulogne, Francia)
 Villa Savoye (Poissy, Francia)
 Casa Guiette (Amberes, Bélgica)
 Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927
 Proyecto para el Museo Mundial en Ginebra, o «Mundaneum» (1929)
 Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia)
 Barcaza del Ejército de Salvación, Asile Flottant (París)
 Terraza del departamento de Carlos de Beístegui e Yturbe (París)
 Villa le Sextant (Maison aux Mathes, Maison L'Océan) 1935
 Pabellón suizo, Ciudad Universitaria de París 1931
 Inmueble Porte Molitor (París) 1931-1934
 Edificio Clarté (Ginebra)
 Edificio de departamentos en la calle Nungesser et Coli (París)
 Ministerio de Educación Nacional (Río de Janeiro) (colab. de Oscar Niemeyer y Lúcio
Costa).
 Fábrica Duval (Saint-Dié-des-Vosges, Francia)
 Unidad de Habitación (Marsella)
 Capilla de Nuestra Señora del Alto (Ronchamp, Francia)
 Pabellón Philips, Bruselas (1958)
 Edificio de la Asociación de Hilanderos (Ahmedabad, India)
 Villa Sarabhai (Ahmedabad, India)
 Museo de Ahmedabad (India)
 Edificio de la Alta Corte Judicial (Chandigarh, India)
 Museo y Galería de arte (Chandigarh, India)
 Convento Sainte Marie de la Tourette (Lyon)
 Casa del Brasil, Ciudad Universitaria (París)
 Casa de la Cultura de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
 Unidad de Habitación de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
 Estadio de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
 Piscina de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
 Iglesia Saint-Pierre Firminy-Vert, (Firminy, Francia) (1973-2006) (colab. de José
Oubrerie).
 Viviendas Heilsbergen Dreieck (Berlín)
 Museo de Arte Occidental (Tokio)
 Centro de Artes Visuales Carpenter, Universidad Harvard (Massachusetts)
 Centro Le Corbusier (Zúrich)
 Casa Curutchet (La Plata, Argentina)
 Villa Shodan (Ahmedabad, India) 1951-1956

Walter Gropius

Walter Adolph Georg Gropius (18 de mayo de 1883 - 5 de julio de 1969) fue un
arquitecto, urbanista y diseñador alemán.

Obras representativas

Edificio de la Bauhaus
Fábrica de zapatos Fagus

Philip Johnson

Philip Johnson (8 de julio de 1906 - 25 de enero de 2005) fue un arquitecto


estadounidense.

Ganador del Premio Pritzker.

Obras representativas

Glass House
Catedral de Cristal

Norman Foster

Norman Foster (Mánchester, 1 de junio de 1935) es un arquitecto británico. Ha sido


galardonado con el premio Pritzker en 19991 y el Premio Príncipe de Asturias de las
Artes en 2009.

ganador del Premio Pritzker.

30 St Mary Axe
Edificio del Reichstag, Berlín
Otros arquitectos

Santiago Calatrava

Santiago Calatrava Valls (Benimámet, 28 de julio de 1951) es un arquitecto, ingeniero


y escultor español. Entre los premios y reconocimientos que ha recibido destaca el
Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 19992 y el Premio Nacional de Arquitectura
de 2005.3 Actualmente, cuenta con oficinas en Nueva York, Doha y Zúrich.

proyectos representativas

Ciudad de las Artes y las Ciencias y Auditorio de Tenerife

Alvar Aalto

Hugo Alvar Henrik Aalto,1 internacionalmente conocido como Alvar Aalto


(Kuortane, Finlandia, 3 de febrero de 1898 - Helsinki, Finlandia, 11 de mayo de 1976),1
2
fue un importante arquitecto y diseñador finlandés. Formó parte del Movimiento
Moderno y participó en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura
Moderna). Ha sido el único arquitecto de la Segunda generación del Movimiento
Moderno reconocido como "maestro", equiparándose así a los grandes maestros del
Periodo heroico del Movimiento Moderno Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius.1
3
En su honor se concede cada cinco años el premio Medalla Alvar Aalto.

Obras representativas

Sanatorio de Paimio
Biblioteca de Viipuri
Residencia Universitaria Baker
Auditorio Finlandia
Ópera de Essen
Universidad Politécnica de Helsinki

Frei Otto

Frei Paul Otto (Siegmar, hoy Chemnitz, Sajonia, 31 de mayo de 1925 - Warmbronn,
Leonberg, 9 de marzo de 2015)1 fue un arquitecto, profesor y teórico alemán. Su gran
experiencia en construcción, mallas y otros sistemas de construcción le han dado un
lugar entre los arquitectos más significativos del siglo XX. Lideró junto con Vladímir
Shújov, Buckminster Fuller y Frank Gehry la vanguardia en arquitectura de formas
orgánicas.

Ganador del Premio Pritzker

Obras representativas

Pabellón Alemán para la Exposición Universal de Montreal


Estadio Olímpico de Múnich
Multihalle en Mannheim
Shigeru Ban

Shigeru Ban (坂 茂 Ban Shigeru?) (1957) es un arquitecto japonés nacido en Tokio.

Ganador del Premio Pritzker 2014

Obras representativas

La casa de papel
La iglesia de papel
Centro Pompidou-Metz

Wang Shu

Wang Shu (Urumchi, 4 de noviembre de 1963), es un arquitecto chino perteneciente al


nuevo movimiento de los organismos modernos en China. Este movimiento, en
comparación con el tradicionalismo arquitectónico chino, supone una nueva práctica
creativa y crítica de la profesión de la arquitectura. Desarrolla toda su carrera en China,
y más concretamente en Hangzhou. Ganador del premio Pritzker de Arquitectura en
2012.

Ganador del premio pritzker.

Obras representativas

Universidad de Suzhou (Suzhou)


Museo Histórico de Ningbo (Ningbo)
Museo de Arte Contemporáneo (Ningbo)
Casa de Cerámica (Jinhua)
Vivienda Vertical (Hangzhou)
Cinco Casas Dispersas (Ningbo)
Pabellón Ningbo Tengtou (Ningbo)

Zaha Hadid

Dame Zaha Hadid, DBE (árabe: ‫( )زها حديد‬Bagdad; 31 de octubre de 1950) es una
arquitecta angloiraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo. Ha pasado la
mayor parte de su vida en Londres, donde está su estudio de arquitectura.

Ha recibido premios como el Mies van der Rohe (2003), el Premio Pritzker (2004)1 —la
primera mujer que consiguió este galardón— y el Praemium Imperiale (2009).

Obras representativas

Bergiselschanze, Innsbruck
Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal, Cincinnati
Estación de Bomberos Vitra, Weil am Rhein
Pabellón Puente, Zaragoza
Richard Neutra

Richard Neutra (8 de abril de 1892 - 16 de abril de 1970) fue un arquitecto austriaco,


nacionalizado posteriormente norteamericano, considerado uno de los arquitectos más
importantes del Movimiento Moderno.

Obras representativas

Casa Lovell y Casa Kaufmann

ARQUITECTOS MODERNOS DESTACADOS


PERUANOS

FERNANDO BELAÚNDE

LUIS MIROQUESADA

ENRIQUE SEOANE ROS

SANTIAGO AGURTO CALVO


CARLOS WILLIAMS

WALTER WEBERHOFER

EMILIO SOYER

ADOLFO CÓRDOVA

MANUEL VILLARÁN FREIRE

EDUARDO NEIRA
ALFREDO BAERTL M.

MANUEL ÁNGEL GANOZA

Enrique ciriani

Enrique Ciriani Suito (n. Lima; 30 de diciembre de 1936) es un arquitecto peruano


que realiza gran parte de su actividad profesional en Francia donde se le otorga la
nacionalidad francesa en 1976. Vigoroso defensor de la arquitectura moderna, Ciriani
ha consagrado una gran parte de su actividad a la transmisión de su visión de la
Arquitectura. Su entusiasmo y su fe inquebrantable en el espacio moderno ha marcado
generaciones de estudiantes.

Obras representativas

Museo Arqueológico de Arlés


Casa en Playa Escondida
Palacio de Justicia de Pontoise

Juvenal baracco

Juan Baracco (Lima, 1940) es un reconocido arquitecto peruano. Se graduó como


ingeniero civil y arquitecto en 1966 en la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI) de
Lima, Perú. En 1970 empezó su labor docente en la Facultad de Arquitectura de la UNI.
Desde 1971 es profesor principal de diseño en la Facultad de Arquitectura de la
Universidad Ricardo Palma, donde dirige el Taller Básico 05 y el Taller Integral 15.

Obras representativas

Centro Cultural Ccori Wasi, Universidad Ricardo Palma, Miraflores, Lima (Baracco y
Bonilla) (2004)

Nuevo Edificio de Aulas en el Campus, Universidad Ricardo Palma, Surco, Lima


(Baracco y Bonilla) (2007)

Escuela de Oficiales de la Fuerza Aérea del Perú, Surco, Lima (1982)


Bernardo Fort-Brescia

Bernardo Miguel Fort Brescia, FAIA (Lima, 19 de noviembre de 1951), es un reconocido


arquitecto y empresario peruano.

Obras y proyectos

 Edificio Rimac, (proyecto).


 Torre HSBC, Lima, 2013.
 Hotel Westin Libertador, 2011.
 The Cosmopolitan Resort & Casino de Las Vegas, 2010.
 Bronx Museum of the Arts, Nueva York (expansión), 2006.
 Aeropuerto Internacional Jorge Chávez (expansión), 2005.
 Dijon Performing Arts Center, Francia.
 JW Marriott Hotel Lima, 2000.
 AmericanAirlines Arena, Miami, 1999.
 Hotel Westin Times Square de Nueva York.
 Banco de Luxemburgo, 1994.
 Banco de Crédito de Lima, 1988.
 Center for Innovative Technology, Virginia, 1988.
 Mulder House, Lima, 1984.
 Atlantis Condominium, Miami Vice, 1982.
 Spear House, Miami, 1978.

Aldo Lértora carrera

Arquitecto con especialidad en Restauración y Conservación de Monumentos y Centros


Históricos. Estudios de Doctorado en la Universidad Politécnica de Cataluña (España) y
especialización en el Centro Studi per il Restauro dei Monumenti e dei Centri Storici Florencia
(Italia). Amplia experiencia en el desarrollo y ejecución de proyectos de conservación y
restauración en monumentos y centros históricos, desarrollo urbano, obra nueva para
entidades bancarias y comerciales, tasaciones, asesorías, etc.

Obras representativas

AGENCIA INTERBANK RICARDO PALMA


Construcción de la agencia Interbank Ricardo Palma, Miraflores

AGENCIA INTERBANK AREQUIPA


Restauración, ampliación y remodelación de la agencia Interbank Arequipa

CASA ROSELL RIOS


Restauración y puesta en valor de la fachada de la casa Rosell Rios, Barranco

TEATRO PERRICHOLI
Restauración y ampliación del cine-teatro Perricholi para adecuación a nuevo uso de
supermercado, Rímac
ARQUITECTOS MODERNOS DESTACADOS
Ámbito Internacional

LE CORBUSIER

MIES VAN DER ROHE

FRANK LLOYD WRIGHT

WALTER GROPIUS

ALVAR AALTO
ARNE JACOBSEN

GORDON BUNSHAFT

MARCEL BREUER

RICHARD NEUTRA

JOSÉ LUIS SERT

RUDOLF SCHINDLER
CHARLES EAMES

EERO SAARINEN

JOSÉ ANTONIO CODERCH

FRANCESC MITJANS

ALVARO SIZA

EDUARDO SOTO DE MOURA


ARQUITECTOS MODERNOS DESTACADOS
LATINOAMÉRICA

ALFONSO REIDY

JOAO VILANOVA ARTIGAS

AMANCIO WILLIAMS

MARIO PANI

ENRIQUE CARRAL ICAZA


ANTONIO ATTOLINI

ANTONIO BONET

JUAN SORDO MADALENO

MARIO ROBERTO ÁLVAREZ

OSCAR NIEMEYER

PAULO MENDES DA ROCHA


Edificos en lima en construcción

Centro de convenciones finaliza en agosto del 2015 diseñada por el arquitecto Bernardo
Fort-Brescia

Torre barlovento