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Gottfried Böhm (Offenbach am Main, 23 de enero de 1920) es un arquitecto alemán.

Recibió numerosos premios entre ellos el prestigioso Pritzker en 1986.


Nació en el seno de una familia de arquitectos. Su padre, Dominikus Böhm, es conocido
por haber construido numerosas iglesias en Alemania. Se tituló en 1946 en el Universidad
Técnica de Múnich, donde conoció a su socia Elisabeth Haggenmüller con quien se casó
en 19482 Estudió escultura en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

A partir de 1947 colabora con su padre hasta la muerte de este en 1955. Durante el mismo
período, Böhm trabaja también con la Sociedad para la Reconstrucción de Colonia bajo la
dirección de Rudolf Schwarz. En 1951 pasa seis meses en Nueva York donde trabaja en la
agencia de Cajetan Baumann. Completa su estancia americana con un viaje de estudios a
través del país, lo que le da la ocasión de entrevistarse con Ludwig Mies Van der
Rohe y Walter Gropius por los que muestra una gran admiración. A partir de 1959 su socia
retomó su trabajo y el estudio pasó a llamarse Estudio Böhm.3

Realizó numerosos edificios en Alemania: iglesias, museos, teatros, centros culturales,


oficinas y alojamientos. En los años 60 se le consideraba como un arquitecto
expresionista, aunque más recientemente se le clasificó como post-Bauhaus. Él mismo
prefiere definirse como un arquitecto que crea "conexiones", entre lo pasado y lo nuevo,
entre las ideas y el mundo físico, entre un edificio y su marco urbano, y esto se traduce en
la elección de la forma, los materiales y el color de las construcciones que concibe.4

Mucho de sus proyectos los realiza en hormigón bruto, pero a partir del Centro cívico
de Bergisch Gladbach, comienza a utilizar nuevos materiales como el vidrio y el acero, un
cambio de dirección en la elección de los materiales, debida a la evolución tecnológica. En
numerosos proyectos, su atención para la planificación urbana es evidente, como, por
ejemplo, en el barrio en torno a la catedral de Colonia, en la Plaza Praga en Berlín, en el
perímetro en torno al castillo de Saarbruecken y en el Barrio Lingotto en Turín.
PRINCIPALES OBRAS:

 Iglesia de Neviges (1962)


 Conjunto religioso (iglesia, centro para los jóvenes y biblioteca) (1968) en Colonia
 Zublin Office Building (1985) en Stuttgart
 Hotel en la ciudad de Benberg
 Edificio Municipal de Rheinberg
 Restaurante en Bad Kreuznach
 Centro cívico en Bergisch Gladbach
 Almacén Peek Cloppenburg en Berlín
 Banco Beutsche en Luxemburgo

Estilo: Arquitectura expresionista


Arquitectura expresionista
La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló en Europa
durante las primeras décadas del siglo XX, en paralelo al Expresionismo. El término se
comenzó a usar englobando una serie de creaciones vanguardistas en Alemania, Países
Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca entre 1910 y 1924. Posteriormente, se aceptó que
la arquitectura expresionista también abarcaba obras desde el año 1905, y no solamente de
esos países, sino también del resto de Europa. Hoy en día, el sentido del término se considera
válido para la arquitectura que, independientemente del lugar de procedencia y la época de
construcción, cumple con una serie de características como la distorsión, la fragmentación, o la
manifestación de una emoción violenta.

Expresionismo . Escuela y tendencia estética de principios del siglo xx que, reaccionando


contra el impresionismo, propugna la intensidad de la expresión sincera del artista, aun a
costa del equilibrio formal.

Rudolf Schwarz (15 de mayo de 1897, Estrasburgo - 3 de abril de 1961, Colonia) fue
un arquitecto alemán conocido por su trabajo en Kirche St. Fronleichnam, de Aquisgrán.
También jugó un papel decisivo en la reconstrucción de Colonia después de la Segunda
Guerra Mundial. Después de realizar la autoridad de reconstrucción de Colonia entre 1947
y 1952 contribuyó a la reconstrucción de la ciudad con sus edificios. Entre ellos se
encuentra el Museo Wallraf-Richartz (1956), que actualmente alberga el Museo de Artes
Aplicadas. También reconstruyó la iglesia de peregrinación de Santa Ana en Düren, cerca
de Aquisgrán, que es probablemente su obra más famosa.

Schwarz trabajó con el herrero alemán Carl Wyland y en estrecha colaboración con el
Padre Romano Guardini en el Burg Rothenfels, donde diseñó la capilla de Quickborn, un
gran movimiento de la juventud católica alemana dirigida por Guardini. Su esposa, María
Schwarz, trabajó conjuntamente con él y está todavía en negocios como arquitecto,
especialmente en la reconstrucción de los edificios y la modificación de su marido.

Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886, fue hijo de Michael y Amalie
(Rohe), cuarto hijo de una familia católica. En 1900 empezó a trabajar en el taller de piedra
de su padre, en 1902 fue asignado capataz de una obra, un año más tarde comenzó a
trabajar como dibujante de adornos en el taller de un estucador.

En 1905 se trasladó a Berlín para colaborar como diseñador de muebles en el taller de


Bruno Paul.

En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho
de Peter Behrens, del cual Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas
estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores
con acero y vidrio. En 1911 diseñó la Casa Perls.

En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín, en ese mismo año planificó
una casa de campo para el matrimonio Kröller-Müller en La Haya. Durante los primeros
años recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya mostraban el camino que
continuaría durante el resto de su carrera, entre esas obras se encuentran la Casa en la
Heerstrasse y la Casa Urbig. En 1913, con su esposa Ada Bruhn, se traslada a Werder (a
las afueras de Berlín). Allí nacen sus hijas Marianne y Waltrani, y más tarde Dorotea.
Hasta entonces las relaciones entre la familia y el trabajo habían sido buenas, pero
la Primera Guerra Mundial de 1914-1918 provocó que Ludwig fuera destinado
a Rumania durante este periodo y la familia quedase separada.

Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió arquitectura


en Múnich y en Berlín. Después de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho
de Peter Behrens y a continuación se independizó. Entre 1910 y 1915, año de su
matrimonio con Alma Mahler, se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la
fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies
acristaladas, sus cubiertas planas y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en
pionera de la arquitectura moderna.

Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que


se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear
edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela,
primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.

A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en


los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor
de la racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma
más rápida y económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus
ideas.

Walter Gropius muere en 1969

"Un edificio es el espacio de un ser humano y el fondo de su dignidad."

"Está claro que es importante conservar su integridad al diseñar un edificio, pero es


especialmente necesario hoy en día considerar a sus vecinos y encontrar lo que pueden
tener en común."

El arquitecto alemán Gottfried Böhm (23/01/1920) fue galardonado con el Premio Pritzker
de Arquitectura en 1986 en la Sala de los Orfebres en Londres, Inglaterra. Él es, hasta
ahora, el único alemán que ha recibido este importante reconocimiento.
Böhm viene de una familia de arquitectos y es también escultor. Su arquitectura se
complementa con sus habilidades de escultura. Su trabajo cuenta con estilos
expresionistas y post-Bauhaus cuidando siempre respetar el pasado y el futuro de una
obra arquitectónica.

Inició su carrera siguiendo el camino de su padre y abuelo, trabajando paisaje urbanos con
diseños de la iglesia alrededor de Alemania. Actualmente, sus proyectos incluyen todo tipo
de edificios alrededor del mundo. Explora el uso de todo tipo de materiales y no está
limitado a un solo estilo. Su único "estilo" es respetar la historia y el futuro en el presente.

El enfoque de Gottfried Böhm a la historia es el de un arquitecto que fue testigo de la


creación (con sus padres siendo arquitectos), la destrucción y la reconstrucción de una
ciudad. Él es un arquitecto que ha tratado de curar las heridas urbanas y restablecer la
cohesión del entorno construido.

La tienda Peek & Cloppenburg tiene una larga tradición en Alemania por la venta de ropa
para hombres desde 1901. Las primeras tiendas se abrieron al mismo tiempo en Berlín y
en Düsseldorf, siguiendo con Essen y Frankfurt. Ninguna de ellas sobrevivió a la guerra, y
desde 1945 iniciaron los nuevos planes para crear nuevos almacenes. En la epoca de los
60s Peek & Cloppenburg expandió su mercado para vender ropa de mujeres, mejorar las
marcas que se ofrecían y en mejorar la arquitectura y diseño.

La tienda construida por Böhm se encuentra en una esquina de una de las calles más de
moda de Berlín, cerca de KaDeWe. Fue diseñada en 1995 y está formadao por 6 pisos
que albergan 15.200 m2 de superficie de venta.

El concepto de este edificio es vestirse con un vestido de cristal. La fachada parece ser la
luz y se mueve como una falda. Los paneles de vidrio comienzan arrugado en la parte
superior y abierta hasta casi llegar a la acera.

Al igual que Böhm otros arquitectos ganadores del Premio Pritzker han realizado un diseño
para Peek & Cloppenburg: Renzo Piano en Colonia y Richard Meier en Düsseldorf y
Mannheim.
PEEK & CLOPPENBURG IN
HAMBURGO
Gottfried Böhm: Christi Auferstehung, 1968, Köln-Lindenthal.
Iglesia de Neviges

Centro Cívico Bergisch Gladbach-Bernsberg (1962-67)


Zublin Office Building (1985)

Arquitecto:Gottfried Böhm
Dirección:Albstadtweg 3
Ciudad: Stuttgart (Baden-Württemberg)
País: Alemania, Europa
Arquitectura expresionista

Vista de la fachada occidental de laiglesia de Grundtvig en Dinamarca, uno de los pocos ejemplos
de iglesia expresionista.

La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló


en Europa durante las primeras décadas del siglo XX, en paralelo al Expresionismo.
El término se comenzó a usar englobando una serie de
creaciones vanguardistas en Alemania, Países
Bajos, Austria, Checoslovaquia yDinamarca entre 1910 y 1924. Posteriormente, se aceptó
que la arquitectura expresionista también abarcaba obras desde el año 1905, y no
solamente de esos países, sino también del resto de Europa. Hoy en día, el sentido del
término se considera válido para la arquitectura que, independientemente del lugar de
procedencia y la época de construcción, cumple con una serie de características como la
distorsión, la fragmentación, o la manifestación de una emoción violenta.
Este estilo tuvo amplias similitudes con lo que hoy podríamos llamar premodernismo, tanto
en el uso de nuevos materiales, como en la innovación formal, suscitada en ocasiones por
el uso de formas biomórficas, o por la ampliación de posibilidades ofrecida por la
fabricación en masa de materiales de construcción como el ladrillo, el acero, o el vidrio.
Muchos arquitectos expresionistas combatieron en la Primera Guerra Mundial, y su
experiencia, combinada con los cambios políticos y sociales producto de la Revolución
alemana de1919, desembocaron en perspectivas utópicas, y un programa socialista
romántico. Las condiciones económicas dieron lugar a una limitación en el número de
construcciones entre 1914 y mediados de los años 20, cuyo resultado fue que muchas
importantes obras expresionistas se quedaron en el papel, como la Architecture
Alpine de Bruno Taut, o el Formspiels de Hermann Finsterlin. Los edificios destinados a
exhibiciones fueron numerosos, alcanzando una cifra significativa durante este periodo.
La escenografía para el teatro y el cine, fue otra gran fuente de imaginación expresionista.
La arquitectura expresionista ha estado marcada por importantes eventos, como la
exposición del Deutscher Werkbund en Colonia, en el año 1914, la programación teatral de
laGroßes Schauspielhaus, o las actividades de la Escuela de Ámsterdam. La Torre
Einstein, de Erich Mendelsohn, ubicada en Potsdam, es el icono de la arquitectura
expresionista. Desde 1925, la mayoría de las principales figuras de la arquitectura
expresionista como Bruno Taut, Hans Poelzig o el propio Erich Mendelsohn, dieron un giro
hacia la Nueva objetividad (Neue Sachlichkeit), una visión más práctica y pragmática que
huía de la agitación emocional del expresionismo. Sin embargo, todavía ciertos arquitectos
como Hans Scharoun, permanecieron trabajando en un lenguaje expresionista.
No hay que confundir la arquitectura expresionista con un movimiento moderno. La
arquitectura expresionista se dio al mismo tiempo, pero de manera más sutil. Y debido a lo
sencillo que era este movimiento moderno, tomo mucho más fuerza, y con el paso de los
años hizo que lo romántico y subrealista quedara en un plano prácticamente desconocido.

Características[editar]
A pesar de que la arquitectura expresionista fue individualista y, generalmente, carente de
dogmas, se pueden establecer una serie de criterios objetivos que la definen. Dentro de
las múltiples obras expresionistas que hoy se conocen, e independientemente de las
grandes diferencias que entre ellas hay, también se pueden ver aspectos comunes:

1. Distorsión de las formas para suscitar la emoción.


2. Subordinación del realismo de las expresiones simbólicas y estilísticas, frente a la
experiencia interior.
3. Búsqueda implícita de la novedad, la originalidad y el visionismo.
4. Profusión de los esquemas y trabajos en papel o maquetas, con una exploración y
representación del concepto más profunda que la construcción misma.
5. Soluciones híbridas, no necesariamente simplificables a un único concepto.
6. Temática romántica de los fenómenos naturales, como las grutas, las montañas,
los rayos, el cristal o las rocas, dotando a la arquitectura expresionista de un
carácter más mineral que vegetal o animal, característica presente también en
el modernismo.
7. Uso del potencial creativo del artesano.
8. Cercanía del estilo gótico, románico y rococó frente al clasicismo.
9. Simbiosis entre el carácter de las culturas occidental y oriental, visible en el empleo
de influencias de culturas tan variadas como el islámico, Egipto, la India, o las
arquitecturas romana o griega.
10. Concepción artística de la arquitectura.

Desarrollo[editar]

Goetheanum (1923), de Rudolf Steiner, Dornach.

La arquitectura expresionista se desarrolló principalmente en Alemania, Países


Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca. Se caracterizó por el uso de nuevos
materiales, suscitado en ocasiones por el uso de formas biomórficas o por la ampliación de
posibilidades ofrecida por la fabricación en masa de materiales de construcción como
el ladrillo, el acero o el vidrio. Muchos arquitectos expresionistas combatieron en la
Primera Guerra Mundial, y su experiencia, combinada con los cambios políticos y sociales
producto de la Revolución alemana de 1918, desembocaron en perspectivas utópicas y un
programa socialista romántico. La arquitectura expresionista recibió la influencia
del modernismo, sobre todo de la obra de arquitectos como Henry van de Velde, Joseph
Maria Olbrich yAntoni Gaudí. De carácter fuertemente experimental y utópico, las
realizaciones de los expresionistas destacan por su monumentalidad, el empleo del ladrillo
y la composición subjetiva, que otorga a sus obras cierto aire de excentricidad.1

Un aporte teórico a la arquitectura expresionista fue el ensayo Arquitectura de


cristal (1914) de Paul Scheerbart, donde ataca elfuncionalismo por su falta de artisticidad y
defiende la sustitución del ladrillo por el cristal. Vemos así, por ejemplo, el Pabellón de
Cristal de la Exposición de Colonia de 1914, de Bruno Taut, autor que también plasmó su
ideario por escrito (Arquitectura alpina, 1919).2 La arquitectura expresionista se desarrolló
en diversos grupos, como la Deutscher Werkbund, Arbeitsrat für Kunst, Der Ring y Neues
Bauen, vinculado este último a la Nueva Objetividad; también cabe destacar la Escuela de
Ámsterdam. Los principales arquitectos expresionistas fueron: Bruno Taut, Walter
Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig,Hermann Finsterlin, Fritz Höger, Hans
Scharoun y Rudolf Steiner