You are on page 1of 35

Antonio Gaudí

Antonio Gaudí y Cornet,1 2 3 4 5 también conocido en catalán


como Antoni Gaudí i Cornet (Reus o Riudoms,6 25 de junio de
Antonio Gaudí y Cornet
1852-Barcelona, 10 de junio de 1926), fue un arquitecto español,
máximo representante delmodernismo catalán.

Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el


volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía
proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a
planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus
obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales,
moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente.
En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando
instrucciones a sus colaboradores sobre lo que debían hacer
.

Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí


concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las
soluciones estructurales como a las funcionales y decorativas.
Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, Gaudí fotografiado porPablo Audouard (1878).
integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales Información personal
que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja
Nombre de Anton Placid Guillem Gaudí
de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en nacimiento Cornet
el tratamiento de los materiales, como su famoso trencadís hecho
Nacimiento 25 de junio de 1852
con piezas de cerámica de desecho. Reus o Riudoms, Tarragona,
España
Después de unos inicios influido por el arte neogótico, así como
ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el
Fallecimiento 10 de junio de 1926 (73 años)
Barcelona, España
modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del
siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense
Causa de la
Accidente de tranvía
muerte
fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal
basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su Lugar de Templo Expiatorio de la Sagrada
utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide sepultura Familia
hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide. Nacionalidad Española
Lengua
La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, Catalán
materna
caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales,
Religión Catolicismo
que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la
Familia
estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una
síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la Padres Francesc Gaudí i Serra
práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí
culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin
Antònia Cornet i Bertran
perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una Familiares Francesc Gaudí i Cornet (hermano)
obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y Rosa Gaudí i Cornet (hermana)
la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que
fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la
Otros dos hermanos que
fallecieron en la infancia
naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.7
Educación
Alma máter
La obra de Gaudí ha alcanzado con el transcurso del tiempo una Escuela Técnica Superior de
amplia difusión internacional, siendo innumerables los estudios Arquitectura de Barcelona
dedicados a su forma de entender la arquitectura. Hoy día es Información profesional
admirado tanto por profesionales como por el público en general: la
Ocupación Arquitecto
Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos más
Movimiento modernismo catalány
visitados de España.8 Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han
modernismo
sido consideradas Patrimonio de la Humanidadpor la Unesco.
Obras Véanse las principales obras de
notables Gaudí
La belleza es el resplandor de la verdad, y como que
Título Siervo de Dios
el arte es belleza, sin verdad no hay arte.
Distinciones Primer Premio en elConcurso
Antonio Gaudí.9 anual de edificios artísticosde
Barcelona (1900) por laCasa
Calvet
Firma

Índice
Biografía
Nacimiento, infancia y estudios [editar datos en Wikidata]
Madurez y labor profesional
Fallecimiento
Repercusión de la obra de Gaudí
Estilo
Gaudí y el modernismo
En busca de un nuevo lenguaje arquitectónico
Diseño y artesanía
Obra
Primeras obras
Etapa orientalista
Período neogótico
Etapa naturalista
Etapa final: culminación de su estilo
Principales obras de Gaudí
Colaboradores de Gaudí
Patrimonio de la Humanidad
Gaudí en la cultura popular
Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos

Biografía

Nacimiento, infancia y estudios


Antonio Gaudí nació el 25 de junio de 1852, hijo del industrial calderero Francesc Gaudí i Serra (1813-1906) y Antònia Cornet i
Bertran (1819-1876). Era el menor de cinco hermanos, de los que solo llegaron a edad adulta tres: Rosa (1844-1879), Francesc
(1851-1876) y Antonio. Los orígenes familiares de Gaudí se remontan al sur de Francia, en Auvernia, desde donde uno de sus
antepasados, Joan Gaudí, vendedor ambulante, pasó a Cataluña en elsiglo XVII;
10
el apellido en su origen podría ser Gaudy o Gaudin.

Francesc Gaudí i
               

     

 
Figueres  

Francesc Gaudí i
               

     

 
Salvany  

Francesca Salvany i
               

Serra
 
     

       

Francesc Gaudí i
               

Serra  

El Mas de la Calderera, casa familiar de


Rosa Serra i Torroja
                     

     

 
 

  los Gaudí en Riudoms.


Antoni Gaudí
                     

i Cornet
 

Carles Cornet i Llombard


               

       

Antoni Cornet i Sans


               

       

Maria Sans i Fernandes


               

       

Antònia Cornet i
               

     

Bertran
 

Josep Bertran i Patxo


               

       

Maria Bertran i Buxeda


                     

                     

Se desconoce el lugar exacto del nacimiento de Gaudí, ya que no se conserva ningún documento que lo especifique, existiendo una
controversia entre Reus y Riudoms (dos municipios vecinos y colindantes de la comarca del Bajo Campo) sobre la localidad natalicia
del arquitecto. Aun así, en la mayoría de documentos de Gaudí, tanto de su época de estudiante como en los de su época profesional,
figura como nacido en Reus. Sin embargo, el propio Gaudí manifestó en diversas ocasiones que era de Riudoms, lugar de origen de
su familia paterna.11 Lo que sí es seguro es que fue bautizado en la iglesia prioral de Sant Pere Apòstol de Reus el día después de su
nacimiento. El nombre que consta en su partida de bautismo esAnton Placid Guillem.12

Fuese como fuese, Gaudí sintió un gran aprecio por su tierra natal, lo que evidenciaba en su gran mediterraneísmo, hecho que influyó
notablemente en su arquitectura: Gaudí decía que los pueblos mediterráneos tienen un sentido innato del arte y el diseño, que son
creativos y originales, mientras que los pueblos nórdicos son más técnicos y repetitivos. En palabras del propio Gaudí:

Nosotros poseemos la imagen. La fantasía viene de los fantasmas. La fantasía es de la gente del Norte.
Nosotros somos concretos. La imagen es del Mediterráneo. Orestes sabe adónde va, mientras que Hamlet
divaga perdido entre dudas.13

La estancia en su tierra natal le sirvió asimismo para conocer y estudiar profundamente la naturaleza, sobre todo durante sus estancias
veraniegas en el Mas de la Calderera, la casa de los Gaudí en Riudoms. Le gustaba el contacto con la naturaleza, por lo que
posteriormente se hizo miembro del Centro Excursionista de Cataluña (1879), entidad con la que realizó numerosos viajes por toda
Cataluña y el sur de Francia. También practicó durante un tiempo la equitación, y hasta su vejez caminaba unos diez kilómetros
diarios.15

El ambiente familiar quizás fue uno de los catalizadores de la creatividad de Gaudí. Más de cinco generaciones en su familia
trabajaron en la manufactura de productos de cobre, incluyendo a su padre y a sus dos abuelos. Fabricaban principalmente toneles
gigantes para la destilación del alcohol de la uva, en Tarragona. El mismo Gaudí admite que los aspectos espaciales de estas grandes
figuras de láminas de cobre forjado tuvieron una influencia en él, haciendo que desde pequeño tuviera una noción de los objetos
como tridimensionales y no representados sobre un plano geométricamente. Esta percepción de las figuras como objetos maleables y
16
casi esculturales, lo llevaron a desarrollar su estilo tan característico en el futuro.
El pequeño Gaudí era de naturaleza enfermiza, y padeció
reumatismo desde niño, lo que le transmitió un carácter un
tanto retraído y reservado.17 Quizá por eso, de mayor se
convirtió en vegetariano18 19 y en partidario de las teorías
higienistas del doctor Kneipp.20 Debido a estas creencias –y
por motivos religiosos–, en ocasiones se entregaba a severos
ayunos, tanto que en ocasiones ponía en peligro su propia
vida, como en 1894, año en que cayó gravemente enfermo a
causa de un prolongado ayuno.21

Realizó sus primeros estudios en el parvulario del maestro


Francesc Berenguer, padre del que sería uno de sus principales Gaudí (al fondo) con su
colaboradores, y luego pasó a los escolapios de Reus; destacó padre (centro), su
Retrato de Gaudí en sobrina Rosa y el doctor
1878 al licenciarse de la en dibujo, colaborando con el semanario El Arlequín.22
Santaló en una visita a
universidad, obra de También trabajó durante un tiempo como aprendiz en la
Montserrat (1904).
Leopoldo Rovira.14 fábrica textil Vapor Nou de Reus. En 1868 se trasladó a
Barcelona para cursar enseñanza media en el Convento del
Carmen de la ciudad condal. En su adolescencia estuvo
cercano al socialismo utópico, realizando junto con dos compañeros de estudios, Eduardo Toda y
Josep Ribera i Sans, un proyecto de restauración para el Monasterio de Poblet que lo convertiría
en un falansterio utópico-social.23

Entre 1875 y 1878 realizó el servicio militar en el Arma de Infantería en Barcelona, siendo
destinado a Administración Militar. Pasó la mayor parte del tiempo rebajado de servicio a causa
de su salud, por lo que pudo continuar con los estudios. Gracias a ello no tuvo que entrar en
combate, pues coincidió en esas fechas con la Tercera Guerra Carlista.24 En 1876 tuvo lugar el
triste suceso de la muerte de su madre, a los 57 años, así como la de su hermano Francesc a los 25,
médico recién titulado que no llegó a ejercer. San Felipe Neri en la
consagración de la
Cursó arquitectura en la Escuela de la Lonja y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Santa Misa, de Joan
Barcelona, donde se graduó en 1878.25 Junto a las asignaturas de arquitectura asistió a clases de Llimona (iglesia de San
francés y cursó algunas asignaturas de Historia, Economía, Filosofía y Estética. Su expediente Felipe Neri). La
académico fue regular, con algún que otro suspenso; Gaudí se preocupaba más de sus propios fisonomía de San Felipe
Neri corresponde a
intereses que de las asignaturas oficiales.26 Elies Rogent, director de la Escuela de Arquitectura
Gaudí.
de Barcelona, dijo en el momento de otorgarle el título:

27
Hemos dado el título a un loco o a un genio, el tiempo lo dirá.

Para pagarse la carrera, Gaudí trabajó como delineante para diversos arquitectos y constructores, como Leandre Serrallach, Joan
Martorell, Emilio Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano y Josep Fontserè.28 Quizá por eso, al recibir el título, Gaudí,
con su irónico sentido del humor, comentó a su amigo el escultorLlorenç Matamala:

Llorenç, dicen que ya soy arquitecto.29

Madurez y labor profesional


Sus primeros proyectos fueron los de las farolas para la Plaza Real, el proyecto irrealizado de Kioscos Girossi y la Cooperativa
Obrera Mataronense. Con su primer encargo importante, la Casa Vicens, Gaudí empieza a adquirir renombre, y recibe encargos cada
vez de mayor envergadura. En la Exposición Universal de París de 1878 Gaudí expuso una vitrina realizada para la Guantería
Comella. El diseño modernista, a la vez funcional y estético de dicha obra, impresionó al
industrial catalán Eusebi Güell que, a su regreso, contactó con el arquitecto para
encomendarle varios proyectos que tenía en mente. Comenzó así una larga amistad y un
fructífero mecenazgo que dio origen a algunas de las más destacadas obras de Gaudí: las
Bodegas Güell, los Pabellones Güell, el Palacio Güell, el Parque Güell y la Capilla de la
Colonia Güell. Asimismo, se relacionó con el marqués de Comillas, suegro del conde
Güell, para el que realizóEl Capricho de Comillas.

En 1883 aceptó hacerse cargo de continuar las recién iniciadas obras del Templo
Expiatorio de la Sagrada Familia. Gaudí modificó totalmente el proyecto inicial,
convirtiéndola en su obra cumbre, conocida y admirada en todo el mundo. A partir de
1915 se dedicó casi por completo a este proyecto, hasta que murió. Gaudí comenzaba a Gaudí y Eusebi Güell de visita en
recibir cada vez más encargos, por lo que, al trabajar en varias obras a la vez, tuvo que la Colonia Güell (1910).
rodearse de un amplio equipo de profesionales de todos los campos relacionados con la
construcción; en su estudio se formarían numerosos arquitectos que con el tiempo
alcanzarían un puesto de renombre en el sector, como Josep Maria Jujol, Juan Rubió, Cèsar Martinell, Francesc Folguera y Josep
Francesc Ràfols. En 1885, para escapar de la epidemia de cólera que asolaba Barcelona (véase: Pandemias de cólera en España),
Gaudí pasó una estancia enSant Feliu de Codines, residiendo en la casa de Francesc Ullar, al que en agradecimiento diseñó una mesa
de comedor.30

Uno de los acontecimientos de la época para la capital catalana, y


que sirvió de punto de partida para el modernismo, fue la Exposición
Universal de 1888, donde los principales arquitectos del momento
expondrían sus mejores obras. Gaudí participó con el edificio de la
Compañía Trasatlántica, y recibió un encargo para reestructurar el
Salón de Ciento del Ayuntamiento de Barcelona, que finalmente no
se llevó a cabo. En los primerosaños 1890 recibió dos encargos fuera
de Cataluña: el del Palacio Episcopal de Astorga y el de la Casa
Botines en León. Así, la fama y el prestigio del arquitecto reusense se
iba extendiendo por toda España. En 1891 viajó a Málaga y Tánger
Carné de expositor de Gaudí para laExposición
para examinar el terreno de un proyecto para unasMisiones Católicas
Universal de Barcelona (1888).
Franciscanas, que le había encargado el 2º marqués de Comillas;31
el proyecto no se efectuó, pero las torres proyectadas para las
Misiones le sirvieron a Gaudí como modelo para las torres de la Sagrada Familia.

En 1899 se hizo socio del Círculo Artístico de San Lucas, sociedad artística de corte católico fundada en 1893 por el obispo José
Torras y Bages y los hermanos Josep y Joan Llimona. También se afilió a la Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat,
entidad catalanista igualmente de signo católico.32 Se evidencia así el carácter conservador y religioso de su pensamiento político,
vinculado a la defensa de la identidad cultural del pueblo catalán. Pese a la aparente contradicción entre los ideales utópicos de su
juventud y su posterior adscripción a posiciones más conservadoras, la evolución puede resultar natural si tenemos en cuenta la
33
profunda espiritualidad del arquitecto; en palabras deCèsar Martinell, “sustituyó la filantropía laicista por la caridad cristiana”.

El principio de siglo encontró a Gaudí embarcado en numerosos proyectos, en los que se evidenciaba el cambio de su estilo, cada vez
más personal e inspirado en la naturaleza. En 1900 recibió el premio al mejor edificio del año por la Casa Calvet, otorgado por el
Ayuntamiento de Barcelona. Durante la primera década del siglo se ocupa de proyectos como la Casa Figueras, más conocida como
Bellesguard, el Parque Güell, proyecto de urbanización que no tuvo éxito, y la restauración de la Catedral de Santa María de Palma
de Mallorca, para la que realizó varios viajes a la isla. Entre 1904 y 1910 construye la Casa Batlló y la Casa Milà, dos de sus obras
más emblemáticas.
La fama de Gaudí iba en aumento,
provocando por ejemplo que en 1902 el
pintor Joan Llimona escogiese la fisonomía
de Gaudí para representar a san Felipe Neri
en las pinturas del crucero de la iglesia de
San Felipe Neri de Barcelona.34 Ese año
funda con Joan Santaló, hijo de su amigo el
doctor Pere Santaló, una sociedad dedicada
Taller de Eudald Puntí, ebanista
colaborador de Gaudí: en el centro, el al forjado de hierro, que fracasó.35
arquitecto; a su lado, con sombrero, Puntí;
Desde su traslado a Barcelona, Gaudí había
en el margen derecho, también con
sombrero, Esteban Comella, para el que cambiado a menudo de domicilio: en su
Gaudí confeccionó la vitrina Comella en época de estudiante vivió de pensión, Gaudí enseñando la
1878. generalmente en la zona del Barrio Gótico; Sagrada Familia al
al iniciar su carrera, pasó a diversos pisos obispo de Barcelona,
Enrique Reig Casanova,
de alquiler en la zona del Ensanche. Por
y al presidente de la
fin, en 1906 se instaló en una casa de propiedad, en el Parque Güell, construida por su ayudante
Mancomunidad de
Francisco Berenguer como casa de muestra de la urbanización; actualmente es la Casa-Museo Cataluña, Enric Prat de
Gaudí. Aquí vivió con su padre (fallecido en 1906 a los 93 años) y su sobrina, Rosa Egea Gaudí la Riba (1914).
(fallecida en 1912 a los 36 años). Vivió en esta casa hasta 1925, pocos meses antes de su muerte,
residiendo este último tiempo en el taller de la Sagrada Familia.

Uno de los sucesos que marcaron profundamente a Gaudí fueron los acontecimientos de la
Semana Trágica de 1909; Gaudí permaneció ese tiempo recluido en su casa del Parque Güell, pero
debido al ambiente anticlerical y a los atentados contra iglesias y conventos temió por la
36
integridad de la Sagrada Familia —que afortunadamente no sufrió daños—.

En 1910 se celebró en el Grand Palais de París una exposición dedicada a Gaudí, dentro del salón
anual de la Société des Beaux-Arts de Francia. Gaudí participó a instancias del conde Güell,
concurriendo con una serie de fotos, planos y maquetas en yeso de varias de sus obras. Aunque
participó fuera de concurso, recibió muy buenas críticas por parte de la prensa francesa. Buena
parte de esta exposición se pudo ver al año siguiente en el I Salón Nacional de Arquitectura
celebrado en el Pabellón Municipal de Exposiciones delBuen Retiro de Madrid.37

Mientras se celebraba la exposición de París, en mayo de 1910, Gaudí pasó una estancia de reposo Foto oficial de Gaudí
en Vich, donde diseñó dos farolas de basalto y hierro forjado para la Plaza Mayor de Vich, con para la exposición de
ocasión del centenario de Jaime Balmes. Al año siguiente también se vio obligado a pasar una París de 1910.
temporada en Puigcerdà, a causa de unas fiebres de Malta; en ese periodo de descanso concibió la
fachada de la Pasión de la Sagrada Familia.38 Debido a su gravedad, el 9 de junio redactó un
testamento ante el notario Ramon Cantó i Figueres;39 por fortuna, pudo reponerse por completo.

Los años 1910 fueron duros para Gaudí, que sufrió varias desgracias: en 1912 murió su sobrina Rosa; en 1914 falleció su principal
colaborador, Francisco Berenguer; en 1915 una grave crisis económica casi paraliza las obras de la Sagrada Familia; en 1916 murió
su amigo José Torras y Bages, obispo de Vich; en 1917 se interrumpen las obras de la Colonia Güell; en 1918 falleció su amigo y
mecenas, Eusebi Güell.40 Quizá por todo ello desde 1915 se dedica por entero a la Sagrada Familia, refugiándose en su trabajo.
Gaudí confiesa a sus colaboradores:

Mis grandes amigos están muertos; no tengo familia, ni clientes, ni fortuna, ni nada. Así puedo entregarme
totalmente al Templo.41
Efectivamente, los últimos años de su vida los dedica por completo a la
«Catedral de los pobres» —como es popularmente conocida—, para la que
incluso llegará a pedir limosna a fin de poder continuar con las obras. Aparte
de esa dedicación, realiza pocas más actividades, casi siempre relacionadas
con la religión: en 1916 participó en un cursillo de canto gregoriano impartido
en el Palacio de la Música Catalana por el monje benedictino Gregori M.
Sunyol.43

Gaudí vivió dedicado por completo a su profesión, permaneciendo soltero toda


su vida. Al parecer, tan solo en una ocasión se sintió atraído por una mujer, Gaudí enseña las obras de laSagrada
Josefa Moreu, maestra de la Cooperativa Mataronense, hacia1884, pero no fue Familia al nuncio del papa, Francesco
Ragonesi (1915). En aquella ocasión
correspondido.44 Desde entonces Gaudí se refugió en su profunda
monseñor Ragonesi calificó a Gaudí como
religiosidad, en la que encontraba gran sosiego espiritual. A menudo se ha
“el Dante de la arquitectura”.42
pintado la imagen de un Gaudí huraño y antipático, de bruscas contestaciones
y gestos altaneros; pero la gente que lo trató más de cerca lo describió como
persona afable y cortés, buen conversador y fiel con sus amigos, entre los que destacaron especialmente su mecenas, Eusebi Güell, y
el obispo de Vic, José Torras y Bages, así como los escritores Joan Maragall y Jacinto Verdaguer, el doctor Pere Santaló y algunos de
45
sus más fieles colaboradores, como Francisco Berenguer y Llorenç Matamala.

La apariencia personal de Gaudí —de rasgos nórdicos, pelo rubio y ojos azules— sufrió una
radical transformación con el paso del tiempo: de ser un joven con aspecto de dandi (trajes caros,
pelo y barba bien arreglados, gustos degourmet, frecuente asistencia alteatro y a la ópera, incluso
visitaba las obras montado en su carruaje), pasó en su vejez a la más estricta sencillez, comiendo
con frugalidad, vistiendo trajes viejos y gastados, con un aspecto descuidado, tanto que a veces lo
tomaban por mendigo, como por desgracia pasó en el momento del accidente que le provocó la
muerte.46

Gaudí no dejó prácticamente escritos, aparte de informes técnicos de sus obras requeridos por
instancias oficiales, algunas cartas a amigos (principalmente a Joan Maragall) y algún artículo
periodístico. Se conservan algunas frases suyas recogidas por algunos de sus ayudantes y
discípulos, principalmente Josep Francesc Ràfols, Joan Bergós, Cèsar Martinell e Isidre Puig i
Gaudí en la procesión de
Boada. El único escrito dejado por Gaudí es el conocido como Manuscrito de Reus (1873-1878),
Corpus Christi (11 de
junio de 1924). una especie de diario de estudiante donde recogía diversas impresiones sobre arquitectura y
decoración, exponiendo sus ideas al respecto; destacan los análisis que hizo sobre el templo
cristiano y la casa solariega, así como un texto sobre ornamentación y una memoria para una
mesa-escritorio.47

Gaudí se reconoció siempre partidario del catalanismo, aunque nunca quiso


vincularse con la política –algunos políticos como Francisco Cambó o Enric
Prat de la Riba le propusieron presentarse a diputado, pero él declinó el
ofrecimiento–. Aun así, tuvo diversos altercados con la policía: en 1920 fue
golpeado por la misma en un tumulto formado en la celebración de los Juegos
Florales;48 el 11 de septiembre de 1924, Día Nacional de Cataluña, durante
una manifestación en contra de la prohibición del uso del catalán por parte de
la dictadura de Primo de Rivera, fue arrestado por la Guardia Civil, pasando
una breve estancia en el calabozo, del que salió con una fianza de 50
pesetas.49

Fallecimiento Funeral de Gaudí (12 de junio de 1926).


El 7 de junio de 1926 Gaudí se dirigía a la iglesia de San Felipe Neri, que visitaba a diario para rezar y entrevistarse con su confesor,
mosén Agustí Mas i Folch; pero al pasar por laGran Vía de las Cortes Catalanas, entre las calles Gerona y Bailén, fue atropellado por
un tranvía,50 que lo dejó sin sentido.51 Siendo tomado por un mendigo, al ir indocumentado y a causa de su aspecto descuidado, con
ropas gastadas y viejas, no fue socorrido de inmediato, hasta que un guardia civil paró un taxi que lo condujo al Hospital de la Santa
Cruz.52 Al día siguiente lo reconoció el capellán de la Sagrada Familia, mosén Gil Parés, pero ya era tarde para hacer nada por él.
Murió el día 10 de junio de 1926,50 a los 73 años de edad, en la plenitud de su carrera. Fue enterrado el 12 de junio, con presencia de
grandes multitudes que quisieron darle el último adiós, en la capilla de Nuestra Señora del Carmen de la cripta de la Sagrada Familia.
En su lápida figura la siguiente inscripción:

Antonius Gaudí Cornet. Reusensis. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir, eximiusque artifex, mirabilis
operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone dit X Junii MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis,
resurrectionem mortuorum expectant. R.I.P. (Antonio Gaudí Cornet. Oriundo de Reus. Nacido hace 74
años, varón de vida ejemplar, eximio artífice, autor de la admirable obra de este templo, murió píamente en
Barcelona el 10 de junio de 1926, aquí las cenizas de tan gran hombre esperan la resurrección de los
muertos. Q.E.P.D.)53

Repercusión de la obra de Gaudí


Tras su muerte Gaudí cayó en un relativo olvido, y su obra fue denostada por la crítica
internacional por barroca y excesivamente fantasiosa. En su tierra natal fue igualmente
menospreciado por la nueva corriente que sustituyó al modernismo, el novecentismo,
estilo que retornaba a los cánones clásicos. En 1936, durante el transcurso de la Guerra
Civil Española, fue asaltado el taller de Gaudí en la Sagrada Familia, destruyéndose gran
cantidad de documentos, planos y maquetas del arquitectomodernista.

Su figura comenzó a ser


reivindicada en los años 1950,
por Salvador Dalí en primer
lugar, seguido del arquitecto
Josep Lluís Sert. En 1956 se
organizó una retrospectiva sobre
Gaudí en el Salón del Tinell de
Barcelona, y en 1957 su primera Estatua de Gaudí, en El
Capricho, Comillas (Cantabria).
gran exposición internacional, en
el MoMA de Nueva York.
A Antoni Gaudí, de Joaquim Camps,
Asimismo, entre los años 1950 y 1960, los estudios de críticos internacionales
paseo Manuel Girona, Barcelona.
como Bruno Zevi, George Collins, Nikolaus Pevsner y Roberto Pane dieron
gran difusión a la obra de Gaudí, mientras que en su tierra natal era
reivindicado por Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot y Oriol Bohigas. También es de remarcar el gran éxito obtenido por Gaudí en
Japón, donde su obra es muy admirada, destacando los estudios realizados por Kenji Imai y Tokutoshi Torii. Desde entonces la
valoración de Gaudí ha ido en aumento, proceso que se reflejó en la catalogación en 1969 de 17 obras de Gaudí como Monumentos
Histórico-Artísticos de Interés Cultural por parte del Ministerio de Cultura español (RD 1794/1969), siendo el primer artista
«contemporáneo» en alcanzar esta distinción, pues hasta entonces las normas dictaban que solo podían tener esta catalogación las
obras con un siglo o más de antigüedad.54 Igualmente, en 1984 varias obras del arquitecto fueron declaradas como Patrimonio de la
Humanidad de la Unesco.55

En 1952, centenario del nacimiento del arquitecto, se fundó la Asociación de Amigos de Gaudí, para divulgar y conservar el legado
dejado por el artífice catalán. En 1956 se creó la Cátedra Gaudí, perteneciente a la Universidad Politécnica de Cataluña, con el objeto
igualmente de profundizar en el estudio de la obra gaudiniana y participar en su conservación; en 1987 el rey Juan Carlos I le
concedió el título de Real Cátedra Gaudí. En 1976, con motivo del 50 aniversario de su muerte, el Ministerio de Asuntos Exteriores
organizó una exposición sobre Gaudí que recorriótodo el mundo.56

Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Gaudí se celebró el año 2002 el Año Internacional Gaudí, con multitud de actos
oficiales, conciertos, espectáculos, conferencias, publicaciones, etc. Entre otros eventos, el 24 de septiembre de ese año se estrenó en
el Palacio de los Deportes de Barcelonael musical Gaudí, sobre la vida y obra del arquitecto reusense, obra de Jordi Galceran, Esteve
Miralles y Albert Guinovart.57 El año 2008 se instituyeron en su honor los Premios Gaudí, otorgados por la Academia del Cine
Catalán, que reconocen las mejores produccionescinematográficas catalanas del año.58

Hombre de profunda religiosidad y de vida ascética, se ha propuesto la beatificación de Antonio Gaudí, proceso iniciado en 1998 por
el arzobispo de Barcelona, Ricard Maria Carles. El año 2000 fue autorizado el inicio del proceso por parte de la Santa Sede con el
decreto nihil obstat, por el cual Gaudí pasa a ser consideradosiervo de Dios, el primer peldaño para la beatificación.59 60

En 2013, con motivo del 130º aniversario de la primera obra de Gaudí, la Cooperativa Obrera Mataronense, se creó con el apoyo de
la Generalidad de Cataluña el Consejo para el Fomento y la Difusión de la obra de Gaudí, un órgano presidido por el consejero de
Cultura de la Generalidad encargado de preservar el legado arquitectónico del genio modernista, así como difundir y dar a conocer su
obra entre la población.61 Entre otras iniciativas, para 2017 está previsto el lanzamiento de un «pasaporte Gaudí», similar al
existente para el camino de Santiago, que sería sellado al visitar cada uno de los edificios construidos por el arquitecto, fomentando
así el conocimiento de sus obras.62

Estilo

Gaudí y el modernismo
La trayectoria profesional del arquitecto tuvo una evolución sui generis, debido a su
constante investigación en el campo de la estructura mecánica de las obras. En sus
inicios, Gaudí recibió cierta influencia del arte oriental (India, Persia, Japón), a través
del estudio de los teóricos de la arquitectura historicista, Walter Pater, John Ruskin y
William Morris. Vemos esta corriente orientalizante en obras como el Capricho de
Comillas, el Palacio Güell, los Pabellones Güell o la Casa Vicens. Más tarde, sigue la
corriente neogótica de moda en el momento, siguiendo los dictámenes del arquitecto
francés Viollet-le-Duc. Se puede percibir en el Colegio de las Teresianas, el Palacio
Episcopal de Astorga, la Casa Botines y la Casa Bellesguard, así como en la cripta y el
ábside de la Sagrada Familia. Finalmente, desemboca en su etapa más personal, con un
estilo naturalista, individual, orgánico, inspirado en la naturaleza, en el que realizará sus
obras maestras.

Durante su época de estudiante Gaudí pudo contemplar una colección de fotografías que
la Escuela de Arquitectura poseía sobre Egipto, la India, el arte persa, maya, chino y La cruz de cuatro brazos, uno de
los elementos más típicamente
japonés, así como los monumentos islámicos españoles, los cuales le dejaron una
gaudinianos.
profunda huella, sirviéndole de inspiración para muchas de sus obras. También estudió
con detenimiento el libro Plans, elevations, sections and details of the Alhambra, de
Owen Jones, perteneciente a la biblioteca de la Escuela.63 De los artes nazarí y mudéjar tomó múltiples soluciones estructurales y
ornamentales que aplicó con ciertas variantes y libertad estilística a sus obras. Un aspecto a destacar que Gaudí toma del arte islámico
es la indefinición espacial, la concepción del espacio sin límites estructurados; espacio que adquiere un sentido secuencial,
fragmentado, a través de pequeños tabiques o huecos diáfanos, que crean separación sin suponer barreras compactas que delimiten un
espacio uniformemente cerrado.64

Pero sin duda el estilo que más le influyó fue el arte gótico, que a finales del siglo XIX vivía un gran renacimiento debido sobre todo a
la obra teórica y restauradora de Viollet-le-Duc. El arquitecto francés propugnaba estudiar los estilos del pasado y adaptarlos al
presente de una forma racional, atendiendo tanto a la razón estructural como a la ornamental.65 Sin embargo, para Gaudí el gótico
era «imperfecto», porque pese a la eficacia de algunas de sus soluciones estructurales era un arte que había que «perfeccionar». En
sus propias palabras:

El arte gótico es imperfecto, está a medio resolver; es el estilo del compás, de la fórmula de la repetición
industrial. Su estabilidad se basa en el apuntalamiento permanente de los contrafuertes: es un cuerpo
defectuoso que se aguanta con muletas. (...) Prueba que las obras góticas son de una plástica deficiente es
66
que producen la máxima emoción cuando están mutiladas, cubiertas de hiedra e iluminadas por la luna.

Después de estas influencias iniciales, Gaudí desemboca en el modernismo en


su época de mayor esplendor, en los años situados entre los siglos XIX y XX. En
sus inicios, el modernismo encuentra la inspiración en la arquitectura
historicista, ya que para los artistas modernistas la vuelta al pasado supone una
reacción contra las formas industriales impuestas por los nuevos adelantos
tecnológicos producidos con la Revolución industrial. La utilización de los
estilos del pasado supone una regeneración moral que permite a la nueva clase
El lagarto del Parque Güell, que se ha dirigente, la burguesía, identificarse con unos valores que reconocen como sus
convertido en un emblema de la obra de raíces culturales. Asimismo, el resurgir de la cultura catalana desde mediados
Gaudí. del siglo XIX (la Renaixença), lleva a adoptar las formas góticas como estilo
«nacional» de Cataluña, con la pretensión de conjugar nacionalismo y
67
cosmopolitismo, de integrarse en la corriente modernizadora europea.

Algunos rasgos esenciales del modernismo serán: un lenguaje anticlásico heredero del romanticismo, con tendencia a un cierto
lirismo y subjetivismo; vinculación decidida de la arquitectura con las artes aplicadas y los oficios artísticos, creando un estilo
remarcadamente ornamental; utilización de nuevos materiales, creando un lenguaje constructivo mixto y rico en contrastes, buscando
el efecto plástico del conjunto; fuerte sentimiento de optimismo y fe en el progreso, que produce un arte exaltado y enfático, reflejo
guesa.68
del clima de prosperidad del momento, sobre todo en la clase bur

La arquitectura de Gaudí no cabe dentro del modernismo, mientras que todo el modernismo cabe
perfectamente dentro de la obra de Gaudí.

Juan Bassegoda.69

En busca de un nuevo lenguaje arquitectónico


Gaudí suele ser considerado el gran maestro del modernismo catalán, pero su obra va más allá de cualquier estilo o intento de
clasificación. Es una obra personal e imaginativa que encuentra su principal inspiración en la naturaleza. Gaudí estudió con
profundidad las formas orgánicas y anárquicamente geométricas de la naturaleza, buscando un lenguaje para poder plasmar esas
formas en la arquitectura. Algunas de sus mayores inspiraciones vendrán de la montaña de Montserrat, las cuevas de Mallorca, la
Cueva del Salnitre (Collbató), los riscos de Fra Guerau en la sierra de Prades cerca de Reus, la montaña de Pareis al norte de
Mallorca, el Coll de la Desenrocada (entre Argentera y Vilanova d'Escornalbou) o Sant Miquel del Fai en Bigas, todos ellos lugares
visitados por Gaudí.70 71

Este estudio de la naturaleza se traduce en el empleo de formas geométricas regladas como son el paraboloide hiperbólico, el
hiperboloide, el helicoide y el conoide, que reflejan exactamente las formas que Gaudí encuentra en la naturaleza.72 Las superficies
regladas son formas generadas por una recta, denominada generatriz, al desplazarse sobre una línea o varias, denominadas directrices.
Gaudí las halló en abundancia en la naturaleza, como por ejemplo enjuncos, cañas o huesos; decía que no existe mejor estructura que
un tronco de árbol o un esqueleto humano. Estas formas son a la vez funcionales y estéticas, y Gaudí las emplea con gran sabiduría,
sabiendo adaptar el lenguaje de la naturaleza a las formas estructurales de la arquitectura. Gaudí asimilaba la forma helicoidal al
movimiento, y la hiperboloidal a la luz. Decía lo siguiente sobre las superficies regladas:
Los paraboloides, hiperboloides y helicoides, variando constantemente la
incidencia de la luz, tienen una riqueza propia de matices, que hacen
innecesaria la ornamentación y hasta el modelaje.73

Otro de los elementos empleados profusamente por Gaudí es la curva catenaria. Gaudí
había estudiado en profundidad la geometría cuando era joven, leyendo numerosos
tratados sobre ingeniería que alababan las virtudes de la utilización de la curva catenaria
como elemento mecánico, que sin embargo entonces solo se usaba en la construcción de
puentes suspendidos; Gaudí fue el primero en utilizar este elemento en la arquitectura
común. La utilización de arcos catenarios en obras como la Casa Milà, el Colegio de las
Teresianas, la capilla de la Colonia Güell o la Sagrada Familia permite a Gaudí dotar a
sus estructuras de un elemento de gran resistencia, ya que la catenaria distribuye
regularmente el peso que soporta, sufriendo únicamente fuerzas tangenciales que se
anulan entre ellas.74 Bóvedas de hiperboloides de la
Sagrada Familia.

Paraboloide hiperbólico. Hiperboloide de Helicoide. Conoide.


una hoja.

Catenarias.

Con todos estos elementos, Gaudí pasó de la geometría plana a la espacial, la geometría reglada. Además, estas formas constructivas
se avenían muy bien a un tipo de construcción sencilla y de materiales baratos, como el ladrillo: Gaudí utilizó con asiduidad el
ladrillo unido con argamasa, en capas superpuestas, como en la tradicional bóveda catalana tabicada.75 Esta búsqueda de nuevas
soluciones estructurales tuvo su culminación entre los años 1910 y 1920, cuando experimentó de forma práctica todas sus
investigaciones en su obra cumbre: la Sagrada Familia. Gaudí concibió dicho templo como si fuese la estructura de un bosque, con un
conjunto de columnas arborescentes divididas en diversas ramas para sustentar una estructura de bóvedas de hiperboloides
entrelazados. Las columnas las inclinó para recibir mejor las presiones perpendiculares a su sección; además, les dio forma helicoidal
de doble giro (dextrógiro y levógiro), como en las ramas y troncos de los árboles. Esta ramificación crea una estructura hoy
denominada fractal76 que, junto con la modulación del espacio, que lo subdivide en pequeños módulos independientes y
autosustentantes, crea una estructura que soporta perfectamente los esfuerzos mecánicos de tracción sin la necesidad de utilizar
contrafuertes, como requería el estilo gótico.77 Gaudí logró así una solución racional y estructurada, perfectamente lógica y adaptada
a la naturaleza, creando al mismo tiempo un nuevo estilo arquitectónico, original y sencillo, práctico y estético.

Esta nueva técnica constructiva permite a Gaudí realizar su mayor afán arquitectónico, perfeccionar y superar el estilo gótico: las
bóvedas de hiperboloides tienen su centro donde las góticas tenían la clave, con la salvedad de que el hiperboloide permite crear un
hueco en ese espacio, un vacío que deja el paso de la luz natural. Asimismo, en la intersección entre las bóvedas, donde las góticas
tenían los nervios, el hiperboloide permite nuevamente la apertura de pequeños vanos,
78
que Gaudí aprovecha para dar la sensación de un cielo estrellado.

Esta visión orgánica de la arquitectura se complementa en Gaudí con una singular visión
espacial que le permitía concebir sus diseños arquitectónicos de forma tridimensional,
contrariamente a la bidimensionalidad del diseño en plano de la arquitectura tradicional.
Gaudí decía que había adquirido este sentido espacial de niño, viendo los diseños que
hacía su padre para las calderas y alambiques que fabricaba.79 Debido a esta
concepción espacial Gaudí siempre prefirió trabajar sobre moldes y maquetas, o incluso
ir improvisando sobre el terreno a medida que la obra avanzaba; reacio a dibujar planos,
en raras ocasiones elaboró croquis de sus obras, tan solo cuando se lo requerían
instancias oficiales.

Una de sus muchas innovaciones en el


Columnas helicoidales de la terreno técnico fue la utilización de una
Sagrada Familia. maqueta para el cálculo de estructuras: para
la iglesia de la Colonia Güell construyó en
un cobertizo junto a las obras una maqueta
a gran escala (1:10), de cuatro metros de altura, donde instaló un tablero de madera —
fijado en el techo— donde había dibujado la planta de la iglesia; de los puntos que en
este dibujo representaban los elementos sustentantes del edificio —columnas e
intersección de paredes— colgó unos cordeles de los que pendían saquitos de tela
rellenos de perdigones de plomo —cuyo peso era proporcional a las cargas—, que así
suspendidos, y por efecto de la gravedad, daban la curva catenaria resultante, tanto en
arcos como en bóvedas. De aquí sacaba una fotografía, que una vez invertida daba la
estructura de columnas y arcos que Gaudí estaba buscando. Sobre estas fotografías
Gaudí pintaba, con gouache o pastel, el contorno ya definido de la iglesia, remarcando
Maqueta polifunicular para la
80
hasta el último detalle del edificio, tanto arquitectónico como estilístico y decorativo. iglesia de la Colonia Güell,
Museo de la Sagrada Familia.
La posición de Gaudí dentro de laHistoria de la Arquitecturasupone la de un gran genio
creador que, inspirándose en la naturaleza, creó un estilo propio, de gran perfección
técnica a la vez que un cuidado valor estético, marcado por el sello de su fuerte personalidad. Sus innovaciones estructurales, que
suponen en cierta medida la superación de los estilos anteriores, desde el dórico hasta el barroco, pasando por el gótico, principal
fuente de inspiración del arquitecto, podría considerarse que representan la culminación de los estilos clásicos, que Gaudí reinterpreta
y perfecciona. Así Gaudí supera el historicismo y eclecticismo de su generación, pero sin llegar a conectar con otras corrientes de la
arquitectura del XX, que con sus postuladosracionalistas derivados de la Escuela de la Bauhaus supondrá una evolución antitética a la
iniciada por Gaudí, hecho que marcará el menosprecio y la incomprensión inicial hacia la obra del arquitecto modernista.

Otro de los factores de la inicial caída en el olvido del artífice catalán es que, pese a contar en la ejecución de sus obras con
numerosos ayudantes y discípulos, Gaudí no creó una escuela propia, ya que nunca se dedicó a la docencia ni dejó prácticamente
escritos. Alguno de sus colaboradores siguieron sus huellas de cerca, sobre todo Francisco Berenguer y Josep Maria Jujol; otros,
como Cèsar Martinell, Francesc Folguera y Josep Francesc Ràfols evolucionaron hacia el novecentismo, apartándose de la estela del
maestro.81 Pese a ello, cierta influencia del creador de la Sagrada Familia la podemos percibir en algunos arquitectos modernistas –o
que partieron del modernismo– que no tuvieron un contacto directo con Gaudí, como Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll),
Bernardí Martorell (Cementerio de Olius ) o Lluís Muncunill (Masía Freixa, Tarrasa).

Aun así, Gaudí ha dejado una profunda huella en la arquitectura del siglo XX: arquitectos como Le Corbusier se declararon
admiradores de la obra del arquitecto catalán, y otros como Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix
Candela, Eduardo Torroja o Santiago Calatrava son hasta hoy día deudores del estilo iniciado por Gaudí. Frei Otto empleó formas
gaudinianas en el Estadio Olímpico de Múnich. En Japón, la obra de Kenji Imai es de una evidente influencia gaudiniana, como se
puede apreciar en el Memorial a los 26 mártires de Japón en Nagasaki (Premio Nacional de Arquitectura de Japón en 1962), donde
destaca el uso del famoso trencadís del arquitecto reusense.82 Por otro lado, la labor docente e investigadora llevada a cabo por los
críticos de arte desde el año 1950 ha situado al artista en un merecido lugar de relevancia dentro de la arquitectura del siglo
XX.

La arquitectura es el primer arte plástico; la escultura y la pintura necesitan de la primera. Toda su


excelencia viene de la luz. La arquitectura es la ordenación de la luz.

Antoni Gaudí.83

Diseño y artesanía
En su etapa de estudiante, Gaudí frecuentó diversos talleres
artesanales, como los de Eudald Puntí, Llorenç Matamala y Joan
Oñós, donde aprendió los aspectos básicos de todos los oficios
relacionados con la arquitectura, como la escultura, la carpintería, la
forja, la vidriería, la cerámica, el moldeado en yeso, etc.84
Asimismo, supo asimilar los nuevos avances tecnológicos,
incorporando a su técnica la construcción en hierro o en hormigón
armado. Todo ello se debió a la visión global que Gaudí tenía de la
arquitectura como obra de diseño multifuncional, en la que debía
elaborarse hasta el más mínimo detalle en un conjunto compenetrado,
proporcionado. Estos conocimientos le permitieron no solo dedicarse
a sus proyectos arquitectónicos, sino diseñar igualmente todos los
Reja de entrada a los Pabellones Güell.
elementos de las obras que creaba, desde el mobiliario hasta la
iluminación o los acabados en forja de hierro.

Gaudí también fue un innovador en el terreno de los oficios artesanales, ideando nuevas soluciones técnicas o decorativas con los
materiales que utilizaba, como por ejemplo su forma de diseñar aplacados en cerámica hecha con piezas de desecho (trencadís), en
combinaciones originales y fantasiosas. Para la restauración de la Catedral de Mallorca creó una nueva técnica de hacer vidrieras,
consistente en yuxtaponer tres vidrios de los colores primarios —y a veces uno neutro—, variando el grueso del cristal para poder
graduar la intensidad de la luz.85

Asimismo, diseñó personalmente muchas de las esculturas de la


Sagrada Familia, aplicando un curioso método de trabajo ideado por
él: en primer lugar hacía un profundo estudio anatómico de la figura,
centrándose en las articulaciones —para lo que estudió
detenidamente la estructura del esqueleto humano—; a veces se
servía de muñecos confeccionados con alambre para probar la
postura adecuada de la figura a esculpir. En segundo lugar, realizaba
fotografías de los modelos, utilizando un sistema de espejos que
proporcionaban múltiples perspectivas. A continuación, hacía moldes
en yeso de las figuras, tanto de personas como de animales (en una
ocasión tuvo que izar un burro para que no se moviese). Sobre estos
Dedicatoria de Gaudí alOrfeón Catalán (1922). moldes modificaba las proporciones para conseguir una perfecta
Diseño de Gaudí, dibujo deFrancesc Quintana y
visión de la figura dependiendo de su ubicación en el templo (más
coloreado de Josep Maria Jujol.
86
grandes cuanto más elevadas). Por último, se esculpía en piedra.

Además de arquitecto, Gaudí fue urbanista y paisajista, procurando


siempre ubicar sus obras en el entorno más adecuado, tanto natural como arquitectónico. Realizaba un profundo estudio del
emplazamiento de sus construcciones, las cuales procuraba que se integrasen de una manera natural en el paisaje circundante,
llegando a utilizar en numerosas ocasiones el material más común en su entorno, como la piedra pizarrosa en Bellesguard o el granito
gris del Bierzo en el Palacio Episcopal de Astorga. Muchos de sus proyectos incluían jardines, como la Casa Vicens o los Pabellones
Güell, o incluso eran totalmente ajardinados, como el parque Güell o los Jardines de Can Artigas. Un ejemplo perfecto de integración
en la naturaleza fue el Primer Misterio de Gloria del Rosario Monumental de Montserrat, donde el marco arquitectónico es la propia
naturaleza —en este caso la roca de Montserrat—, que da cabida al grupo escultórico que decora el camino a Santa
la Cueva.

Igualmente, Gaudí destacó como interiorista, encargándose


personalmente de la decoración de la mayoría de sus edificios, desde
el diseño del mobiliario hasta los detalles más nimios. En cada caso
supo aplicar particularidades estilísticas, personalizando la
decoración según el gusto del dueño, el estilo predominante del
conjunto o su ubicación en el entorno, ya fuese urbano o natural, o
dependiendo de su tipología, laica o religiosa —buena parte de su
producción estuvo ligada al mobiliario litúrgico—. Así, desde el
diseño de un pupitre para su propio despacho al comienzo de su
carrera, pasando por el mobiliario diseñado para el Palacio de
Sobrellano de Comillas, realizó todo el mobiliario de las casas
Vicens, Calvet, Batlló y Milà, del Palacio Güell y de la Torre
Bellesguard, para desembocar en el mobiliario litúr
gico de la Sagrada
Interior de la Casa Vicens.
Familia. Es de remarcar que Gaudí efectuó estudios de ergonomía
para adaptar su mobiliario a la anatomía humana de la forma más
Casa-Museo Gaudí del Parque Güell.87
óptima posible. Buena parte del mobiliario que diseñó se expone actualmente en la

Otro aspecto a destacar es la inteligente distribución del espacio, pensado para crear un ambiente de confort e intimidad en el interior
de todos sus edificios. Para ello organiza el espacio en diferentes secciones o ambientes adaptados a su uso específico, mediante el
empleo de tabiques, falsos techos, puertas corredizas, vidrieras o armarios de pared. Además de cuidar hasta el último detalle todos
los elementos estructurales y ornamentales, se cuidaba de que sus construcciones tuviesen una perfecta iluminación y ventilación,
para lo que estudiaba con detalle la orientación del edificio respecto a los puntos cardinales, así como la climatología de la zona y su
encaje en el entorno natural circundante. En aquella época comenzaba la demanda de un mayor confort doméstico, con la
canalización de agua, gas y luz eléctrica, elementos que Gaudí supo incorporar de forma magistral en sus construcciones. Para la
Sagrada Familia, por ejemplo, llevó a cabo profundos estudios de acústica e iluminación, para optimizarlas. Gaudí decía lo siguiente
respecto a la luz:

La luz que consigue la máxima armonía es la que tiene una inclinación de 45°, pues incide en los cuerpos
de modo que no es de forma horizontal ni vertical. Es la que se puede considerar luz media y da la más
88
perfecta visión de los cuerpos y su matización más exquisita. Es la luz del Mediterráneo.

La iluminación le sirve igualmente a Gaudí para organizar el espacio, atendiendo de forma cuidadosamente estudiada a la gradación
de la intensidad lumínica para adaptarse adecuadamente a cada ambiente específico. Esto lo consigue con distintos elementos como
tragaluces, vidrieras, persianas o celosías; cabe destacar en este sentido la gradación cromática utilizada en el patio de luces de la
Casa Batlló para conseguir una distribución uniforme de la luz en todo el interior. Asimismo, suele orientar las casas al sur para
aprovechar al máximo la luz solar.89

Obra
La obra de Gaudí es de difícil clasificación. Inscrito en el modernismo, pertenece sin duda a esta corriente por su afán de renovación
—sin romper por ello con la tradición—, la búsqueda de la modernidad, el sentido ornamental aplicado a su obra y el carácter
multidisciplinar otorgado a sus realizaciones, donde tienen un papel fundamental los trabajos artesanales. A estas premisas Gaudí
añade ciertas dosis de barroquismo, la inclusión de los adelantos tecnológicos y el mantenimiento de lenguajes arquitectónicos
tradicionales, que junto a la inspiración en la naturaleza y el toque de originalidad que
otorga a sus realizaciones constituyen la amalgama que proporciona al conjunto de su
obra un sello personal y único en la historia de la arquitectura.

Cronológicamente, es difícil establecer unas pautas que determinen de forma veraz la


evolución de su estilo. Si bien parte de unos postulados claramente historicistas para
enmarcarse de lleno en el modernismo que surgía con fuerza en el último tercio del siglo
XIX en Cataluña y llegar por fin a la resolución final de su estilo personal y orgánico,
esta evolución no presenta unas etapas precisas con rupturas entre unas y otras, sino que
en todas hay reflejos de las primeras, a medida que las va asimilando y superando. Una
de las mejores periodificaciones realizadas de la obra de Gaudí es la de su discípulo y
biógrafo Joan Bergós, efectuada según criterios plásticos y estructurales; Bergós
establece cinco periodos en la producción gaudiniana: periodo preliminar, mudéjar-
gánica.90
morisco, gótico evolucionado, naturalismo expresionista y síntesis or
Maqueta de la Sagrada Familia,
la obra maestra de Gaudí.
Primeras obras
Sus primeras realizaciones, tanto durante su etapa de estudiante como las primeras
ejecutadas al obtener el título, destacan por la gran precisión de los detalles, la utilización de la geometría superior y la
91
preponderancia de las consideraciones mecánicas en el cálculo de estructuras.

Durante sus estudios Gaudí realizó diversos proyectos de carrera, entre los que destacan: una puerta de cementerio (1875), un
pabellón español para la Exposición Universal de Filadelfia de 1876, un embarcadero (1876), un patio para la Diputación de
Barcelona (1876), una fuente monumental para laPlaza Cataluña de Barcelona (1877) y un paraninfo universitario (1877).92

Proyectos de carrera

Puerta de cementerio Embarcadero (1876). Fuente para la Plaza


(1875). Cataluña (1877).

Paraninfo universitario
(1877).

Antonio Gaudí comenzó su carrera profesional durante sus estudios universitarios, ya que para pagarse los estudios trabajó como
delineante para varios de los mejores arquitectos que destacaban en la Barcelona del momento, como Joan Martorell, Josep Fontserè,
Francisco de Paula del Villar y Lozano, Leandre Serrallach y Emilio Sala Cortés.28 Con Josep Fontserè tenía Gaudí una antigua
relación, pues su familia era también originaria de Riudoms y se conocían de hacía tiempo. Pese a no tener título de arquitecto,
Fontserè recibió el encargo del Ayuntamiento de Barcelona de la urbanización del Parque de la Ciudadela, realizado entre 1873 y
1882. En dicho proyecto Gaudí se encargó del diseño de la reja de entrada al parque, de la balaustrada de la placeta de la banda
municipal y del proyecto hidráulico de la Cascada Monumental, donde proyectó una gruta artificial que ya demuestra su gusto por la
naturaleza y el sentido orgánico que aplica a su arquitectura.93 También se apunta la autoría de Gaudí como delineante de Fontserè
en una fuente-farola-reloj instalada en el mercado del Borne en 1875. Realizada en hierro fundido, tenía una base con una fuente con
caños que salían de unas figuras de cisnes, sobre los que se encontraban cuatro esculturas de nereidas que sostenían sendas farolas de
gas, con un reloj en la parte superior. Este diseño era muy parecido al coronamiento de la fuente monumental diseñada por Gaudí
94
para la plaza de Cataluña, por lo que hace pensar que la autoría sería del arquitecto reusense.

Para Francisco del Villar Gaudí trabajó en el ábside del monasterio de Montserrat, dibujando en 1876 el Camarín de la Virgen para la
iglesia benedictina; más tarde, sucedería a Villar en las obras de la Sagrada Familia. Con Leandre Serrallach trabajó en un proyecto
de tranvía a la Villa Arcadia de Montjuïc. Por último, con Joan Martorell colaboró en la iglesia de los Jesuitas de la calle Caspe y el
convento de las Salesas del Paseo de San Juan, así como en la iglesia de Villaricos (Almería). Igualmente, realizó para Martorell el
proyecto para el concurso de la nueva fachada de la catedral de Barcelona, que finalmente no fue aprobado. Su relación con
Martorell, al que consideró siempre como uno de sus principales y más influyentes maestros, le reportó un inesperado y venturoso
go del proyecto de la Sagrada Familia.95
fruto, ya que fue Martorell quien recomendó a Gaudí para hacerse car

Una vez obtenido el título de arquitecto en 1878 sus primeros trabajos fueron unas
farolas para la plaza Real, el proyecto de Kioscos Girossi y el de la Cooperativa “La
Obrera Mataronense”, que fue su primera obra importante. Gaudí recibió el encar
go para
unas farolas del Ayuntamiento de Barcelona en febrero de 1878, cuando había aprobado
la carrera pero aún no se había expedido el título, que se despachó en Madrid el 15 de
marzo de ese año.96 Para este encargo proyectó dos distintos tipos de farolas: una de
seis brazos, de la que se instalaron dos en la plaza Real, y otra de tres, de la que también
se instalaron dos en la plaza de Palacio, frente al Gobierno Civil. Las farolas fueron
inauguradas en las fiestas de la Mercè de 1879. Hechas de hierro colado, con base de
mármol, tienen una decoración donde destaca el caduceo de Mercurio, símbolo del
comercio, así como el escudo de Barcelona.

El proyecto irrealizado de Kioscos Girossi


fue un encargo del comerciante Enrique
Farolas de la Plaza Real de Girossi de Sanctis; habría consistido en 20
Barcelona.
kioscos repartidos por toda Barcelona, cada
uno de los cuales habría incluido unos
retretes públicos, un puesto de flores y unos paneles de cristal para publicidad, además
de reloj, calendario, barómetro y termómetro. Gaudí concibió una estructura de pilares
de hierro y placas de mármol y cristal, coronado por una gran marquesina de hierro y
cristal, con un sistema de iluminación de gas.97

La Cooperativa Obrera Mataronensefue el primer proyecto de envergadura de Gaudí, en


el que trabajó de 1878 a 1882, por encargo de Salvador Pagès i Anglada. El proyecto,
para la sede social de la empresa en Mataró, constaba de una fábrica, un barrio de casas
para los obreros, un casino y un edificio de servicios, de los que finalmente solo se
llevaron a cabo la fábrica y el edificio de servicios. En lanave de la fábrica Gaudí utilizó Proyecto de Kioscos Girossi.
por primera vez el arco catenario, con un sistema de ensamblaje con pernos ideado por
Philibert de l'Orme.98 También aplicó por primera vez, en el edificio de servicios, la
decoración en azulejo cerámico. Gaudí realizó el diseño urbanístico basándose en la orientación solar, otra de las constantes en sus
obras, e incluyó zonas ajardinadas en el proyecto. Diseñó incluso el emblema de la Cooperativa, con la figura de una abeja, símbolo
de la laboriosidad.

En mayo de 1878 diseñó Gaudí una vitrina para la Guantería Esteban Comella, que fue expuesta en el pabellón español de la
Exposición Universal de París de ese año.99 Fue esta obra la que atrajo la atención del empresario Eusebi Güell, de visita en la
capital francesa; quedó tan impresionado que a su retorno quiso conocer a Gaudí, empezando entonces una larga amistad y
colaboración profesional, siendo Güell el principal mecenas de Gaudí y patrocinador de
muchos de sus grandes proyectos.

El primer encargo que Güell realizó a Gaudí, ese mismo año, fue el diseño del
mobiliario para la capilla-panteón del Palacio de Sobrellano en Comillas, que estaba
entonces construyendo Joan Martorell, el maestro de Gaudí, por encargo del marqués de
Comillas, suegro de Güell. Gaudí diseñó un sillón, un banco y un reclinatorio: el sillón
estaba forrado de terciopelo, rematado por dos águilas con el escudo del marqués; el
banco destaca por el relieve de un dragón, proyectado por Llorenç Matamala; el
reclinatorio tiene decoración enbajorrelieve de formas vegetales.

También en 1878 realizó unos planos para


un teatro en la antigua localidad de San
Gervasio de Cassolas (hoy día un barrio de
Vitrina para la Guantería Esteban la Ciudad Condal); Gaudí no intervino en
Comella. la posterior construcción del teatro,
actualmente desaparecido. Al año siguiente
diseñó los muebles y mostrador de la
Farmacia Gibert, con marquetería de influencia árabe. Ese mismo año efectuó cinco
dibujos para una cabalgata en homenaje al poeta Francesch Vicens García en Vallfogona
de Riucorb, localidad en la que fue párroco este célebre escritor del siglo XVII, amigo
de Lope de Vega. El proyecto de Gaudí giraba en torno al poeta glorificado y a distintos
aspectos del trabajo en el campo, como la siega o la recogida de la uva y la aceituna; sin
embargo, a causa de problemas organizativos del certamen, la idea de Gaudí no se llevó
a cabo.100 Farmacia Gibert.

Entre 1879 y 1881 realizó el proyecto de decoración de la iglesia de Sant Pacià,


perteneciente al Colegio de Jesús-María de San Andrés de Palomar: realizó el altar de estilo gótico, la custodia de influencia
bizantina, el mosaico y la iluminación, así como el mobiliario del colegio. Incendiada la iglesia en la Semana Trágica de 1909, en la
actualidad solo persiste el mosaico, de «opus tesselatum», probable obra del mosaiquista italiano Luigi Pellerin.101 Para estas
mismas religiosas se encargó de la decoración de la iglesia del Colegio de Jesús-María de Tarragona (1880-1882): realizó el altar en
mármol blanco italiano, y su parte frontal, o antipendio, lo dispuso con cuatro columnas que exhibían medallones de alabastro
polícromo, con figuras de ángeles; el ostensorio, de madera dorada, obra de Eudald Puntí, decorado con rosarios, ángeles, los
símbolos del Tetramorfos y la paloma del Espíritu Santo; y la sillería del coro, destruida en 1936.102

En 1880 hizo un proyecto de iluminación eléctrica para la Muralla de Mar de Barcelona, que finalmente no fue llevado a cabo.
Habría consistido en ocho grandes farolas de hierro, profusamente decoradas con motivos vegetales, frisos, escudos y nombres de
batallas y de almirantes catalanes. Ese mismo año participó en el concurso para la construcción del Casino de San Sebastián (actual
Ayuntamiento), que finalmente ganaron Luis Aladrén Mendivi y Adolfo Morales de los Ríos; Gaudí presentó un proyecto que era
síntesis de varios estudios suyos anteriores, como el proyecto de fuente para la plaza Cataluña o el de patio para la Diputación
Provincial.103

Un nuevo encargo de los Güell-López para Comillas fue el de un quiosco para la visita del rey Alfonso XII a la localidad cántabra en
1881. Gaudí diseñó un pequeño templete con forma de turbante de influencia hindú, recubierto de mosaico y decorado con una gran
profusión de pequeñas campanillas que producían un constante repique musical. Posteriormente fue instalado en los Pabellones
Güell.104

En 1882 realizó para su antiguo maestro, Joan Martorell, el proyecto para un monasterio benedictino y una iglesia dedicada al
Espíritu Santo en Villaricos (Cuevas del Almanzora, Almería). Era de planta neogótica, parecida al convento de las Salesas que
Gaudí proyectó igualmente con Martorell. Finalmente no se llevó a cabo, y los planos del proyecto fueron destruidos en el saqueo de

105
la Sagrada Familia en 1936.105 Ese mismo año recibió el
encargo para construir un pabellón de caza y unas bodegas en
una finca llamada La Cuadra, enGarraf (Sitges), propiedad del
magnate Eusebi Güell. Finalmente el pabellón no se llevó a
cabo, construyéndose tan solo las bodegas unos años más
tarde.

La colaboración de Gaudí con Martorell fue determinante para


que éste recomendase a Gaudí para la Sagrada Familia. El
famoso templo gaudiniano fue idea de Josep Maria Bocabella,
fundador de la Asociación de Devotos de San José, para lo que
adquirió una manzana completa del Ensanche barcelonés.106
En principio se encargó del proyecto el arquitectoFrancisco de
Proyecto de farola para
Paula del Villar y Lozano, que planeó la construcción de una
la Muralla de Mar (1880).
iglesia de estilo neogótico, iniciándose las obras en 1882. Sin
embargo, al año siguiente Villar renunció por desavenencias
con la junta constructora, y el encargo pasó a manos de Gaudí, que reformó por completo el
Dibujo de Gaudí para la
proyecto —salvo la parte ya construida de la cripta—.107 Gaudí emplearía el resto de su vida en
fachada de la catedral de
Barcelona según el la construcción del templo, que será la síntesis de todos sus hallazgos arquitectónicos, culminando
proyecto de Joan en su etapa final.
Martorell (1882).

Etapa orientalista
En estos años Gaudí realiza una serie de obras de marcado gusto oriental,
inspiradas en el arte del Próximo y Lejano Oriente (India, Persia, Japón), así
como en el arte islámico hispánico, principalmente el mudéjar y nazarí. Gaudí
emplea con gran profusión la decoración en azulejo cerámico, así como los
arcos mitrales, cartelas de ladrillo visto y remates en forma de templete o
cúpula.108

Entre 1883 y 1888 construyó la Casa Vicens, encargo del corredor de bolsa
Manuel Vicens i Montaner. Está estructurada en cuatro niveles o plantas, con
tres fachadas y un amplio jardín, con una fuente monumental de ladrillo
formada por un arco parabólico encima del cual había un paso entre columnas. Casa Vicens.
La casa se cerraba con un muro de cerca con una reja de hierro colado,
decorada con hojas de palmito, obra de Llorenç Matamala. Los muros de la
casa son de mampostería alternada con filas de azulejo, que reproduce unas flores amarillas propias de la zona; la casa se remata con
chimeneas y unas torres en forma de templetes. En el interior destacan los techos de vigas de madera policromada, adornados con
temas florales de papel maché; los muros tienen esgrafiados de motivos vegetales, así como pinturas obra de Josep Torrescasana; por
último, el suelo es de mosaico romano deopus tesselatum. Una de las estancias más originales es el fumadero, donde destaca el techo
en forma de cielo raso decorado conmucarnas árabes, que recuerdan elGeneralife de la Alhambra de Granada.109

El mismo año de 1883 Gaudí hizo un proyecto de retablo para la capilla del Santísimo Sacramento de la iglesia parroquial de San
Félix de Alella, así como unos planos topográficos de la finca Can Rosell de la Llena en Gelida, y recibió el encargo de un hotelito
anexo al Palacio de Sobrellano, del marqués de Comillas, en la homónima localidad cántabra. Conocido como El Capricho, fue
encargado por Máximo Díaz de Quijano y construido entre 1883 y 1885. La dirección de las obras corrió a cargo de Cristóbal
Cascante, compañero de estudios de Gaudí. De estilo oriental, tiene planta alargada, con tres niveles y una torre cilíndrica en forma
de alminar persa, revestida completamente de cerámica. El acceso presenta cuatro columnas y arcos adintelados, con capiteles
decorados con pájaros y hojas de palmito, como en la Casa Vicens. El salón principal destaca por un amplio ventanal con ventanas de
guillotina, y dispone de un fumadero cubierto por falsas bóvedas deestuco de estilo árabe.110
Gaudí realizó un
segundo encargo para
Eusebi Güell entre 1884
y 1887, los Pabellones
Güell de Pedralbes.
Güell tenía una finca en
Les Corts de Sarrià,
unión de dos terrenos
conocidos como Can
Feliu y Can Cuyàs de la
El Capricho, en Comillas (Cantabria). Pabellones Güell.
Riera. El arquitecto
Joan Martorell había
construido un palacete de aire caribeño, derribado en 1919, en cuyo lugar se construyó el Palacio Real de Pedralbes. Gaudí recibió el
encargo de reformar la casa y construir un muro de cerca y los pabellones de portería, además del diseño de los jardines, en los que
situó la Fuente de Hércules. Realizó el muro de mampostería con varias puertas de entrada, la principal con una reja de hierro en
forma de dragón, con una simbología alusiva al mito de Hércules y el Jardín de las Hespérides.111 Los pabellones constan de
caballeriza, picadero y portería: la caballeriza es de base rectangular, cubierta con bóveda tabicada con forma de catenaria; el
picadero es de base cuadrada, con una cúpula de perfil hiperboloidal, rematada por un templete; la portería consta de tres pequeñas
edificaciones, la central de plantapoligonal y cúpula hiperbólica, y otras dos más pequeñas de planta cúbica. Las tres están rematadas
por unos ventiladores en forma de chimeneas recubiertas de cerámica. La obra está realizada con ladrillo visto de diversas tonalidades
entre el rojo y el amarillo, y recubierta de cristal de colores; en ciertas secciones utilizó también bloques prefabricados de
cemento.112 Actualmente los pabellones pertenecen a laUniversidad Politécnica de Cataluña.

En 1885 Gaudí recibió de parte de Josep Maria Bocabella, el promotor de la Sagrada Familia, el encargo para un altar situado en el
oratorio de la familia Bocabella, al haber obtenido licencia del Papa de poder tener un altar en su domicilio privado. El altar es de
caoba, con barnizado de laca, con una losa de mármol blanco en el centro para las reliquias. Tiene decoración vegetal y varios
motivos religiosos, como las letras griegas alfa y omega, símbolo del principio y el fin, frases del Evangelio e imágenes de San
Francisco de Paula, Santa Teresa de Jesús y la Sagrada Familia; se cierra con una cortina con un crismón bordado. Su confección
113
corrió a cargo del ebanista Frederic Labòria, que también colaboró con Gaudí en la Sagrada Familia.

Poco tiempo después Gaudí recibió un nuevo encargo del conde Güell, la construcción
de su casa familiar, en la calle Nou de la Rambla de Barcelona. El Palacio Güell (1886-
1888) sigue la tradición de las grandes casas señoriales catalanas como las de la calle
Montcada. Gaudí diseñó una entrada monumental con unas magníficas puertas de arcos
parabólicos y rejas caladas de hierro forjado, ornamentadas con el escudo de Cataluña y
un yelmo con un dragón alado, obra de Joan Oñós. Destaca el recibidor interior, que
tiene una altura de tres plantas; es el núcleo central del edificio, ya que está rodeado por
las principales estancias del palacio, y destaca por su cubierta con doble cúpula de perfil
paraboloide en el interior y cónico en el exterior, solución típica del arte bizantino. En la
tribuna de la fachada Gaudí empleó un original sistema de arcos catenarios y columnas
con capiteles hiperboloidales, estilo no empleado ni anterior ni posteriormente a
Gaudí.114 Diseñó con esmero el interior del palacio, con una suntuosa decoración de
estilo mudéjar, donde destacan los techos con artesonados de madera y hierro. En el
tejado destacan las chimeneas, de formas geométricas, recubiertas de cerámica de vivos
Palacio Güell.
colores, así como la alta aguja en forma de linterna que supone el remate exterior de la
cúpula del salón central, hecha igualmente de cerámica y rematada con una veleta de
hierro.115
Entre 1886 y 1902 el artífice reusense diseñó dos vitrales para la Capilla de
Can Pujades en Vallgorguina: el primero, fechable entre 1886 y 1902, es un
rosetón de unos 90 cm de diámetro, que representa la mano de Dios con el ojo
bíblico que todo lo ve, rodeada de tres anagramas de Jesús, María y José; el
segundo, datado en 1894, es una representación del Arcángel Miguel, de
75 x 24,5 cm. Estas obras provocaron una cierta polémica en 2014, cuando la
Consejería de Cultura de la Generalidad de Cataluña y el Instituto de Estudios
Catalanes anunciaron que se habían descubierto dos obras nuevas de Gaudí
desconocidas hasta entonces, dentro de un inventario que se estaba
confeccionando de vitrales de toda Cataluña. Sin embargo, luego se comprobó
Pabellón de la Compañía Trasatlántica
que estas obras eran ya conocidas anteriormente, y habían aparecido citadas en (1888).
116
revistas y libros especializados en el corpus gaudiniano.

Con motivo de la Exposición Universal celebrada en el Parque de la Ciudadelade Barcelona en 1888, Gaudí construyó el pabellón de
la Compañía Trasatlántica, propiedad del marqués de Comillas, en la Sección Marítima del certamen. Lo realizó en estilo nazarí
granadino, con arcos de herradura y decoración de estuco; subsistió hasta la apertura del Paseo Marítimo de Barcelona en 1960. Con
motivo de tal evento recibió de parte del Ayuntamiento de Barcelona el encargo de la restauración del Salón de Ciento y de la
Escalera de Honor de la Casa de la Ciudad, junto con la realización de un sillón para la Reina Regente; del proyecto solo se llevó a
cabo el sillón que el alcaldeFrancisco de Paula Rius y Taulet regaló a la reina.117

Período neogótico
En esta etapa Gaudí se inspiró sobre todo en el arte gótico medieval, el cual
asume de forma libre, personal, intentando mejorar sus soluciones
estructurales. El neogótico fue en aquella época uno de los estilos historicistas
de mayor éxito, sobre todo a raíz de los estudios teóricos de Viollet-le-Duc.
Gaudí estudió con profundidad el gótico catalán, balear y rosellonés, así como
el leonés y el castellano en sus estancias en León y Burgos, llegando al
convencimiento de que era un estilo imperfecto, a medio resolver. En sus obras
elimina la necesidad de contrafuertes mediante el empleo de superficies
118
regladas, y suprime cresterías y calados excesivos.

Colegio de las Teresianas.

Un primer exponente será el Colegio de las Teresianas (1888-1889), en la calle


Ganduxer de Barcelona, encargo de San Enrique de Ossó. Gaudí cumplió la
voluntad de la orden de reflejar austeridad en el edificio, en cumplimiento del
voto de pobreza; siguiendo las indicaciones de las religiosas proyectó un
edificio sobrio, realizado en ladrillo por fuera, y con algunos elementos de
ladrillo por dentro. También incorporó a la fachada rejas de hierro forjado, uno
de sus materiales preferidos, y la coronó con un conjunto de almenas que
sugieren un castillo, posible alusión a la obra de santa Teresa El castillo
interior.119 En los ángulos de la fachada figuran unos pináculos de ladrillo
Palacio Episcopal de Astorga. con una columna helicoidal culminada con la cruz de cuatro brazos, típica de
las obras de Gaudí, y con unos escudos de cerámica con diversos símbolos
definitorios de la orden teresiana. En el interior existe un pasillo que es famoso
por la sucesión de arcos catenarios que contiene. Estos arcos de líneas elegantes no son meramente decorativos, sino que tienen la
función de sostener el techo y la planta superior. Gaudí utilizó el arco en parábola como elemento constructivo idóneo, capaz de
120
aguantar pesos elevados mediante perfiles poco gruesos.
El siguiente encargo lo recibió Gaudí de parte de un clérigo amigo de su Reus
natal, Joan Baptista Grau i Vallespinós, que al ser nombrado obispo de Astorga
encargó a Gaudí la construcción de un Palacio Episcopal para aquella ciudad,
ya que recientemente se había incendiado el edificio anterior. Construido entre
1889 y 1915, es de aire neogótico, con una planta articulada con cuatro torres
cilíndricas, rodeada por un foso. La piedra en la que está construido (granito
gris de la comarca de El Bierzo) es respetuosa con el entorno, en especial con
la catedral que se encuentra en la inmediata vecindad, así como también con la
naturaleza, que en la Astorga de finales del siglo XIX estaba más presente que
en la actualidad. El pórtico de entrada tiene tres grandes arcos abocinados,
Casa Botines en León.
hechos con sillares separados entre sí por contrafuertes inclinados. La
estructura del edificio se sustenta en pilares con capiteles decorados y en
bóvedas de crucería sobre arcos ojivales de cerámica vidriada. Se remata con un almenado de estilo mudéjar. Gaudí abandonó el
proyecto en 1893, a la muerte del obispo Grau, por desavenencias con el Cabildo, siendo terminado en 1915 por Ricardo García
Guereta. Actualmente es Museo de los Caminos.121

Otro proyecto de Gaudí fuera de


Cataluña fue la Casa Botines, en
León (1891-1894), encargo de Simón
Fernández Fernández y Mariano
Andrés Luna, comerciantes de tejidos
leoneses, que recibieron la
recomendación de Gaudí de parte de
Eusebi Güell, con el que trataban en
sus negocios. El proyecto de Gaudí
fue un impresionante edificio de
Proyecto de Misiones Católicas
Franciscanas de Tánger, en una tarjeta estilo neogótico, resuelto con su
postal remitida por Gaudí a Mariano inconfundible estilo modernista. El
Andrés, dueño de la Casa Botines, en edificio sirvió para albergar en sus
1893. Se aprecia el plano de la fachada, a plantas bajas los despachos y
escala 1/100, y de la planta, a escala Torre Bellesguard.
almacenes del negocio de tejidos, y
1/500.
disponía al mismo tiempo de
viviendas en las plantas superiores. La construcción se realizó con muros de
sólida cantería caliza, dispuesta en forma de almohadillado.122 El edificio está flanqueado por cuatro torres cilíndricas rematadas con
elevadas agujas de forma cónica, hechas de pizarra, y rodeado de un foso con reja de forja. Las ventanas son de guillotina, con
voladizos inclinados para retener la nieve, muy frecuente en el invierno leonés. La fachada es de estilo gótico, con arcos lobulados, y
tiene un reloj y una escultura de San Jorge y el dragón, obra de Llorenç Matamala.123 En la actualidad acoge el Museo Gaudí Casa
Botines gestionado por laFundación España-Duero.

En 1892 recibió Gaudí de parte de Claudio López Bru, segundo marqués de Comillas, el encargo para unas Misiones Católicas
Franciscanas para la ciudad de Tánger, en Marruecos (por aquel entonces una colonia española). El proyecto consistía en un conjunto
compuesto por iglesia, hospital y escuela, y Gaudí concibió una estructura de planta cuadrilobulada, en forma de cinco cruces
potenzadas (seña de los misioneros franciscanos de Marruecos), con arcos catenarios y torres de perfil parabólico, con ventanas
hiperboloidales. Finalmente el proyecto no se llevó a cabo, cosa que Gaudí lamentó profundamente, guardando siempre consigo el
boceto que realizó del conjunto. Pese a todo, este proyecto le influyó para las obras de la Sagrada Familia, especialmente en el diseño
124
de las torres, de perfil parabólico como en las Misiones.

Para la familia Güell proyectó en 1895 una capilla funeraria para el monasterio de Montserrat, obra irrealizada de la que se conocen
pocos datos. Ese año por fin se iniciaron las obras de las Bodegas Güell, del antiguo proyecto de 1882 para un pabellón de caza y
unas bodegas en la finca La Cuadra de Garraf (Sitges), propiedad de Eusebi Güell. Construidas entre 1895 y 1897 bajo la dirección

125
de Francisco Berenguer, ayudante de Gaudí,125 las bodegas tienen un perfil
frontal triangular, con cubiertas de gran verticalidad con pronunciadas
pendientes de losas de piedra, rematadas por un juego de chimeneas y dos
puentes que la unen al antiguo edificio. Tiene tres plantas: la baja para cochera,
la vivienda y una capilla cubierta con bóveda catenaria, con el altar en el
centro. El conjunto se completa con un pabellón portería, donde destaca la
puerta de forja, con forma de red de pesca.

En el término municipal de Sant Gervasi de Cassoles (hoy día un barrio de


Barcelona), Gaudí recibió el encargo, de parte de la viuda de Jaume Figueras,
Bodegas Güell. de reformar la Torre Bellesguard (1900-1909), antiguo palacio de veraneo del
rey Martín I el Humano.126 Gaudí hizo un proyecto neogótico, respetando al
máximo el edificio anterior; como siempre, procuró integrar la arquitectura en
el marco natural circundante, por lo que efectuó la construcción con la piedra pizarrosa del lugar. El edificio es de planta cuadrada de
15 x 15 metros, con los vértices orientados a los cuatro puntos cardinales. Construido con piedra y ladrillo, tiene mucha más
proyección vertical, ayudado por una torre troncocónica coronada con la cruz de cuatro brazos, junto a la bandera catalana y una
127
corona real. La casa dispone de sótano, planta baja, planta noble y desván, con techo de cuatro aguas.

Etapa naturalista
En este periodo Gaudí perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas
orgánicas de la naturaleza, poniendo en práctica toda una serie de nuevas soluciones
estructurales originadas en los profundos análisis efectuados por Gaudí de la geometría
reglada. A ello añade el arquitecto una gran libertad creativa y una imaginativa creación
ornamental. Partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren gran riqueza
estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista o de cualquier
premisa clásica.128

Por encargo de la razón social Hijos de Pedro Mártir Calvet, Gaudí construyó la Casa
Calvet (1898-1899), en la calle Caspe de Barcelona. La fachada es de piedra de sillería
de Montjuïc, adornada con balcones de hierro forjado y rematada por dos frontones,
coronados con cruces de hierro de forja. Destaca asimismo en la fachada la tribuna del
piso principal, decorada con motivos vegetales y mitológicos. En este proyecto Gaudí
utilizó un cierto estilobarroco, visible en el uso de columnas salomónicas, la decoración
con temas florales y el proyecto de azotea con cascada y maceteros de aire rococó. Por Casa Calvet.

esta obra ganó en 1900 el premio al mejor edificio del añootorgado por el Ayuntamiento
de Barcelona.129

Una obra casi desconocida de Gaudí es la Casa Clapés (1899-1900), en la calle Escorial 125, encargo del pintor Aleix Clapés, que
colaboró en alguna ocasión con Gaudí, como en la decoración del Palacio Güell y de la Casa Milà.iene
T planta y tres pisos, de muros
revocados y balcones de hierro colado. Por su falta de decoración o de soluciones estructurales originales se ignoró la autoría de
Gaudí hasta 1976, fecha en que se hallaron los planos firmados por el arquitecto.130 En 1900 reformó la casa del doctor Pere
Santaló, en la calle Nou de la Rambla 32, obra igualmente de escasa importancia. Santaló era amigo de Gaudí, al que acompañó en su
131
estancia en Puigcerdà en 1911, y fue el que le recomendó hacer trabajos manuales para su reumatismo.

También en 1900 diseñó dos estandartes: el del Orfeó Feliuà (de Sant Feliu de Codines), confeccionado en latón, cuero, corcho y
seda, con motivos ornamentales basados en el martirio de san Félix (una rueda de molino), en la música (un pentagrama y una clave
de sol) y la inscripción “Orfeó Feliuà”; y el de la Virgen de la Misericordia de Reus, para la peregrinación de los reusenses residentes
en Barcelona, que presenta una imagen de Isabel Besora, la pastora a la que se le apareció la Virgen en 1592, obra de Aleix Clapés y,
en el reverso, una rosa y la bandera de Cataluña. Precisamente, del Santuario de la Virgen de la Misericordia de Reus hizo Gaudí ese
mismo año un anteproyecto para la reforma de la fachada principal de la iglesia, que finalmente no se llevó a término, ya que la junta
del Santuario lo consideró oneroso. Este rechazo sentó muy mal a Gaudí,
dejándole cierto resquemor hacia Reus, pudiendo ser el origen de su
afirmación posterior de ser Riudoms su lugar de nacimiento.132 Entre 1900 y
1902 Gaudí trabajó en la Casa Miralles, encargo del industrial Hermenegild
Miralles i Anglès; Gaudí solo diseñó el muro de cerca y la puerta de acceso,
hechos de mampostería de formas onduladas, con puerta de hierro rematada
con la cruz de cuatro brazos. Posteriormente, la casa de Miralles fue obra de
Domingo Sugrañes, arquitecto colaborador de Gaudí.

Puerta de la Finca Miralles.

El principal proyecto de Gaudí a principios del siglo XX fue el Parque Güell


(1900-1914), nuevo encargo de Eusebi Güell para construir una urbanización
residencial al estilo de las ciudades-jardín inglesas. El proyecto no tuvo éxito,
ya que de 60 parcelas en que se dividió el terreno solo se vendió una. Pese a
ello, se construyeron los accesos al parque y las áreas de servicios,
desplegando Gaudí todo su genio arquitectónico y poniendo en práctica
muchas de sus innovadoras soluciones estructurales que serán emblemáticas de Parque Güell.
su estilo organicista y que culminarán en la Sagrada Familia. El parque Güell
se sitúa en la llamada Montaña Pelada, en el barrio del Carmelo de Barcelona.
Era un paraje abrupto, con fuertes desniveles que Gaudí sorteó con un sistema de viaductos integrados en el terreno. El acceso al
parque tiene dos edificios, destinados a portería y administración, rodeados de un muro de mampostería y cerámica vidriada
policromada. Estos pabellones de entrada son muestra de la plenitud gaudiniana, con cubiertas de bóvedas catalanas en forma de
paraboloide hiperbólico.133 Pasados los pabellones se encuentra un escalinata que conduce a los niveles superiores, decorada con
unas fuentes esculpidas donde destaca el dragón, que se ha convertido en símbolo del parque y uno de los más reconocidos emblemas
de Gaudí. Esta escalinata conduce a la Sala Hipóstila, que habría servido de mercado de la urbanización, hecha con grandes columnas
de orden dórico. Encima de esta sala se encuentra una gran plaza en forma de teatro griego, con el famoso banco corredizo revestido
de cerámica troceada (“trencadís”), obra de Josep Maria Jujol.134 La casa de muestra del parque, obra de Francisco Berenguer, fue
residencia de Gaudí de1906 a 1926, y actualmente acoge laCasa-Museo Gaudí.

En esta época Gaudí colaboró en un interesante proyecto colectivo, el Rosario


Monumental de Montserrat (1900-1916). Ubicado en el camino a la Santa
Cueva de Montserrat, se trataba de una serie de grupos escultóricos que
evocaban los misterios de la Virgen que se rezan en el Rosario. En este
proyecto intervinieron los mejores arquitectos y escultores de la época, y es
una singular muestra del modernismo catalán. Gaudí proyectó el Primer
Misterio de Gloria, que aludía al Santo Sepulcro, con una estatua de Cristo
resucitado, obra de Josep Llimona, y el grupo de las Tres Marías esculpido por
Dionisio Renart. Otro proyecto monumental ideado por Gaudí para Montserrat
no se llegó a realizar: habría consistido en coronar el Cavall Bernat (uno de los
La Resurrección de Jesús, Primer Misterio
picos de la montaña) con un mirador en forma de corona real, incorporando a
de Gloria del Rosario Monumental de 135
la pared un escudo de Cataluña de veinte metros de altura.
Montserrat.

En 1901 realizó Gaudí la decoración de la casa de Isabel Güell López,


marquesa de Castelldosrius, hija de Eusebi Güell. Sita en la calle Junta de
Comerç 19, la casa había sido construida en 1885 y reformada entre 1901 y 1904; la casa fue destruida por una bomba durante la
Guerra Civil.136 Al año siguiente intervino Gaudí en la decoración del Bar Torino, propiedad de Flaminio Mezzalama, sito en Paseo
de Gracia 18; Gaudí diseñó la ornamentación del Salón Árabe de dicho establecimiento, confeccionada con losetas de cartón
prensado y barnizado, de estilo árabe (hoy desaparecido).
Un proyecto de gran interés para Gaudí fue la restauración de la catedral de Santa María de Palma de Mallorca (1903-1914), por
encargo del obispo de esa ciudad, Pere Campins i Barceló. Gaudí proyectó una serie de actuaciones como desmontar el retablo
barroco del altar mayor, dejando a la vista la cátedra episcopal, desplazar el coro del centro de la nave y situarlo en el presbiterio,
dejar expedita la capilla de la Trinidad, colocar nuevas cantorías ypúlpitos, decorar la catedral con iluminación eléctrica, descegar los
ventanales góticos de la Capilla Real y dotarlos de vidrieras, situar un gran baldaquino sobre el altar mayor y completar la decoración
con pinturas. Las obras las dirigió Juan Rubió, ayudante de Gaudí, interviniendo también Josep Maria Jujol y los pintores Joaquín
Torres García, Iu Pascual y Jaume Llongueras. Gaudí abandonó el proyecto en 1914 por divergencias con el cabildo catedralicio.137

Uno de los mayores encargos y de las obras más emblemáticas de Gaudí fue la Casa
Batlló (1904-1906). Encargo de Josep Batlló i Casanovas para reformar un edificio
anterior de Emilio Sala Cortés de 1875,138 Gaudí se centró en la fachada, el piso
principal, el patio de luces y la azotea, y levantó un quinto piso para el personal de
servicio. Para esta obra contó con la colaboración de sus ayudantes Domingo Sugrañes,
Juan Rubió y José Canaleta. La fachada se hizo con piedra arenisca de Montjuïc, tallada
según superficies regladas en forma alabeada; las columnas tienen forma ósea, con
representaciones vegetales.139 Gaudí conservó la forma rectangular de los balcones del
edificio anterior —con barandillas de hierro con forma de antifaz—, dando al resto de la
fachada una forma ondulada en sentido ascendente. Asimismo revistió la fachada con
cerámica de pedazos de cristal de varios colores (trencadís), que Gaudí obtenía en los
desechos de la vidriería Pelegrí. El patio interno se cubrió con una claraboya de cristal
sostenida por una estructura de hierro con forma de doble T, que apoya en una serie de
arcos catenarios. En la azotea destacan las chimeneas de formas helicoidales y
Casa Batlló.
rematadas por sombreretes cónicos, revestidas de vidrio transparente en su parte central
y de cerámica en la superior, y rematadas por unas bolas de cristal transparente rellenas
de arena de distintos colores. Culmina la fachada una bóveda formada por arcos catenarios cubiertos con dos capas de ladrillo,
recubierta con cerámica vidriada en forma de escamas (en tonos amarillo, verde y azul), que recuerda el lomo de un dragón; en la
parte izquierda hay una torre cilíndrica con losanagramas de Jesús, María y José, y con la cruz gaudiniana de cuatro brazos.140

En 1904, por encargo del pintor Lluís Graner, realizó el proyecto de decoración de la Sala Mercè, en la Rambla de los Estudios, uno
de los primeros cines de Barcelona; la sala imitaba una gruta, inspirándose en las Cuevas del Drach de Mallorca. También para
Graner diseñó un chalet en la Bonanova, del que solo se construyó los cimientos y la puerta principal, con tres aperturas: para
personas, carruajes y pájaros; el edificio habría tenido una estructura semejante a la Casa Batlló o a la portería del parque Güell. Unos
años después el albañil Julián Bardier —que trabajó en el chalet Graner— construyó una réplica de la puerta de los Pájaros en
Comillas (Cantabria).141

El mismo año construyó el Taller Badia, para Josep y Lluís Badia Miarnau,
herreros y forjadores colaboradores de Gaudí en varias de sus obras, como las
casas Batlló y Milà, el parque Güell y la Sagrada Familia; sito en la calle
Nàpols 278, era un edificio de líneas sencillas, hecho de mampostería (hoy
desaparecido). En esas fechas diseñó también un pavimento hidráulico de
baldosas de forma hexagonal para la Casa Batlló, aunque finalmente no se
colocaron en esa ubicación y se reaprovecharon para la Casa Milà; eran de
color verde y estaban decoradas con un alga, un caracol y una estrella de mar.
Esta baldosa fue elegida posteriormente para pavimentar el paseo de Gracia
El chalet de Catllaràs (1905), en La Pobla barcelonés.142
de Lillet.
Al año siguiente construyó elchalet-refugio de Catllaràs, en La Pobla de Lillet,
para la fábrica de cemento Asland, propiedad de Eusebi Güell. Tiene una
estructura simple pero muy original, con forma de arco apuntado, con dos tramos de escaleras semicirculares para conducir a los dos
pisos superiores. En esta misma localidad realizó entre 1905 y 1907 los Jardines de Can Artigas, en la zona llamada Fuente de la
Magnesia, por encargo del industrial textil Joan Artigas i Alart; intervinieron en esta obra operarios que habían trabajado en el Parque
143
Güell, realizando un proyecto parecido al del famoso parque barcelonés.

En 1906 hizo el proyecto del puente sobre el Torrente de Pomeret, entre Sarrià
y Sant Gervasi. Este torrente se encontraba precisamente entre dos obras de
Gaudí, la Torre Bellesguard y el Chalet Graner, por lo que pidieron al
arquitecto un estudio para salvar el desnivel: Gaudí proyectó una interesante
estructura compuesta de triángulos yuxtapuestos que sostendrían el entramado
del puente, siguiendo el estilo de los viaductos que había realizado en el
parque Güell. Se habría construido de cemento, y habría tenido una longitud de
154 metros y una altura de 15 metros; la barandilla estaría recubierta de
azulejo, con una inscripción dedicada a Santa Eulalia. El proyecto no fue
aprobado por el Ayuntamiento de Sarrià.144
Jardines de Can Artigas, en La Pobla de
Lillet.

El mismo año intervino al parecer en la torre Damià Mateu, en Llinars del


Vallés, en colaboración con su ayudante Francisco Berenguer, si bien no está
clara la autoría del proyecto o en qué grado intervino cada uno. El estilo del
edificio evoca las primeras obras de Gaudí, como la Casa Vicens o los
Pabellones Güell; tenía una reja de entrada en forma de red de pescar,
actualmente instalada en el Parque Güell. La casa fue demolida en 1939.145
También en 1906 diseñó un nuevo estandarte, esta vez para el Gremio de
Cerrajeros y Herreros, para la procesión de Corpus Christi de 1910 en la
Casa Milà.
catedral de Barcelona. Era de color verde oscuro, con el escudo de Barcelona
en el borde superior izquierdo, y una imagen de san Eloy, patrón del gremio,
146
con instrumentos típicos del oficio. La bandera fue quemada en julio de 1936.

Otro de los mayores encargos y una de las obras más elogiadas de Gaudí será la Casa Milà, más
conocida como La Pedrera (1906-1910), encargo de Pedro Milá y Camps. Gaudí concibió la casa
alrededor de dos grandes patios de forma curvilínea, con una estructura de pilares de piedra,
ladrillo y hierro colado, y entramados de jácenas de hierro. Toda su fachada está realizada en
piedra calcárea de Villafranca del Panadés, salvo la parte superior que está cubierta de azulejos
blancos, evocando una montaña nevada. Posee un total de cinco plantas, más un desván —
realizado en su totalidad con arcos catenarios— y la azotea, así como los dos grandes patios
interiores, uno de planta circular y otro de planta oval. En la azotea destacan las salidas de
escalera, rematadas con la cruz de cuatro brazos, así como las chimeneas, recubiertas de cerámica
con unas formas que sugieren yelmos de soldados. La decoración interior corrió a cargo de Josep
Maria Jujol y los pintores Iu Pascual, Xavier Nogués y Aleix Clapés. La fachada habría estado
rematada por un grupo escultórico de piedra, metal y cristal con la Virgen del Rosario rodeada de
Sección del Hotel
los arcángeles Miguel y Gabriel, de cuatro metros de altura. Se hizo un boceto a cargo del escultor
Atracción, dibujo de
Carles Mani, pero debido a los sucesos de la Semana Trágica de 1909 se abandonó el
Gaudí.
proyecto.147

Con motivo del séptimo centenario del nacimiento del rey Jaime I Gaudí proyectó en 1907 un
monumento en su memoria. Se habría situado en la plaza del Rey, y habría supuesto también la reforma de los edificios adyacentes:
nuevo techo para la catedral, así como la culminación de sus torres y cimborio; colocación de tres jarrones sobre los contrafuertes de
la Capilla de Santa Ágata, dedicados a las advocaciones de las letanías lauretanas (Vas Spirituale, Vas Honorabile y Vas Insigne
Devotiones), así como la figura de un ángel sobre el campanario de la capilla; por último, abrir una gran plaza junto a la muralla
148
(actual Plaza de Ramón Berenguer el Grande). El proyecto no se realizó porque no gustó al consistorio barcelonense.
En 1908 Gaudí concibió un proyecto no realizado para un gran hotel-rascacielos en
Nueva York, el Hotel Atracción, encargo de dos empresarios estadounidenses de los que
se desconoce el nombre. Habría tenido 360 metros de altura (más que el Empire State),
con un cuerpo central más alto de forma paraboloide, rematado con una estrella, y
flanqueado por cuatro cuerpos de edificio dedicados a museos, galerías de arte y
auditorios, con formas parecidas a la Casa Milà. En el interior, habría tenido cinco
149 150
grandes salones superpuestos, uno dedicado a cada continente.

El último proyecto para su gran mecenas, Eusebi Güell, fue el de una iglesia para la
Colonia Güell, en Santa Coloma de Cervelló, de la que solo se construyó la nave inferior
(conocida hoy día como Cripta de la Colonia Güell) (1908-1918). Proyecto de colonia
obrera iniciado en 1890, se había construido la fábrica, edificios de servicios y viviendas
para los obreros. La que habría sido iglesia de la Colonia fue proyectada por Gaudí en

Proyecto original de la iglesia de 1898, aunque no se colocó la primera piedra hasta el 4 de octubre de 1908.
la Colonia Güell. Lamentablemente, solo se construyó la nave inferior de la iglesia, ya que a la muerte del
conde Güell en 1918 sus hijos abandonaron el proyecto. Gaudí proyectó una iglesia de
planta oval con cinco naves, una central y dos más a cada lado. Ideó un conjunto
plenamente integrado en la naturaleza, reflejo del concepto que Gaudí tenía de la arquitectura como estructura orgánica. Un pórtico
de bóvedas de paraboloide hiperbólico antecede a la cripta, primera vez que Gaudí empleó esta estructura y primer ejemplo de
bóvedas paraboloidales en la historia de la arquitectura.151 En la cripta destacan los grandes ventanales, de forma hiperboloidal,
cubiertos con vidrios de colores en forma de pétalos de flor o alas de mariposa. En el interior se alternan pilares circulares de ladrillo
con columnas inclinadas de basalto deCastellfollit de la Roca.

Etapa final: culminación de su estilo


En los últimos años de su carrera, dedicados casi en exclusiva a la
Sagrada Familia, Gaudí llega a la culminación de su estilo
naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos
probados hasta aquel entonces. Gaudí logra una perfecta armonía en
la interrelación entre los elementos estructurales y los ornamentales,
entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenido y
continente, logrando la integración de todas las artes en un todo
estructurado y lógico.152

El primer ejemplo de su etapa final lo tenemos en un edificio sencillo


pero muy ingenioso, las Escuelas de la Sagrada Familia, pequeño
edificio destinado a escuela para los hijos de los obreros que
trabajaban en el templo. Construido en 1909, tiene planta rectangular Escuelas de la Sagrada Familia.

de 10 x 20 metros, y constaba de tres aulas, vestíbulo y capilla. La


construcción se realizó con ladrillo visto, en tres capas superpuestas,
siguiendo la técnica tradicional catalana. Tanto las paredes como el tejado tienen forma ondulada, que confiere a la estructura una
sensación de ligereza pero a la vez una gran resistencia. Las Escuelas de la Sagrada Familia han sido un ejemplo en genialidad
constructiva y han servido de fuente de inspiración para muchos arquitectos, por su simplicidad, resistencia, originalidad del
volumen, funcionalidad y pureza geométrica.153

En el mismo año podría haber colaborado con su ayudante, Francisco Berenguer, en la parroquia de San Juan Bautista de Gracia
(Barcelona), donde podría haber sido el responsable de la capilla del Santísimo Sacramento y del jubé. Esta posible autoría, no
acreditada documentalmente, fue dada a conocer por el escritor y biógrafo gaudiniano Josep Maria Tarragona en el Segundo
Congreso Mundial Gaudí celebrado en 2016. Según este experto, cabría adjudicar esta obra al arquitecto en función de su análisis
estilístico, y habida cuenta de que Berenguer no poseía el título de arquitecto, por lo que necesitaba acreditación para sus trabajos. La
capilla es subterránea, con un ábside y cuatro cúpulas recubiertas de trencadís, decoradas con una cruz de Malta con doce espigas,
una parra con doce racimos de uvas —en alusión a los doce apóstoles— y varias inscripciones en latín. Por su parte, el jubé se
coros, con una crucifixión encima.154
encuentra en una fachada lateral del edificio, y está formado por un balcón rodeado de

En mayo de 1910 Gaudí pasó una breve estancia de reposo en Vich, donde recibió el
encargo de diseñar unas farolas para la Plaza Mayor de la ciudad, en conmemoración
del primer centenario del nacimiento de Jaume Balmes. Eran unas farolas en forma
de obelisco, con base y fuste de piedra basáltica de Castellfollit de la Roca y brazos
de hierro forjado, rematadas por la cruz de cuatro brazos; la decoración era de
motivos vegetales e incluía las fechas de nacimiento y defunción de Balmes. Las
farolas fueron derribadas en1924, pues presentaban mal estado de conservación.155

Ese mismo año, con motivo de la obtención del título de conde por parte de Eusebi
Güell, Gaudí diseñó un escudo de armas para su gran mecenas: hizo un escudo con
la parte inferior de forma catenaria, tan típica en Gaudí; lo dividió en dos con la
figura del templete del Palacio Güell, poniendo a la derecha una paloma con una
rueda dentada —en alusión a la Colonia Güell de Santa Coloma de Cervelló (coloma
es paloma en catalán)—, con la leyenda «ahir pastor» (ayer pastor) y a la izquierda
un búho posado sobre media luna —símbolo de prudencia y sabiduría— con la
Farola de Vich (1910). leyenda «avuy senyor» (hoy señor). Remata el escudo un yelmo con la corona
condal y la paloma símbolo del Espíritu Santo.156

En 1912 construyó dos púlpitos para la iglesia de Santa María de Blanes: el del lado del Evangelio tenía planta hexagonal, decorado
con la paloma del Espíritu Santo y los nombres en latín de los cuatro evangelistas y los siete Dones del Espíritu Santo; el de la
Epístola tenía los nombres de los apóstoles que escribieron epístolas (san Pedro, san Pablo, san Juan Evangelista, san Judas Tadeo y
Santiago el Menor), con las tres virtudes teologales y las llamas del fuego de Pentecostés. Estos púlpitos fueron quemados en julio de
1936.157 Para la restauración de la catedral de Manresa se pidió a Gaudí en 1915 que realizase una valoración del anteproyecto
realizado por el arquitecto Alexandre Soler i March, encargado de las obras. Gaudí sugirió algunas correcciones, como colocar un
pórtico junto al baptisterio, una cubierta a dos aguas sobre la nave principal y una sala sobre el pórtico para museo y archivo.

Desde 1915 Gaudí se dedicó prácticamente en exclusiva a su obra


cumbre, la Sagrada Familia, que supone la síntesis de toda la
evolución arquitectónica del genial arquitecto. Después de la
realización de la cripta y el ábside, todavía en estilo neogótico, el
resto del templo lo concibió en un estilo orgánico, imitando las
formas de la naturaleza, donde abundan las formas geométricas
regladas. El interior debía semejar un bosque, con un conjunto de
columnas arborescentes inclinadas, de forma helicoidal, creando una
estructura a la vez simple y resistente. Gaudí aplicó en la Sagrada
Familia todos sus hallazgos experimentados anteriormente en obras
como el parque Güell o la cripta de la Colonia Güell, consiguiendo
elaborar un templo estructuralmente perfecto a la vez que armónico y
Templo Expiatorio de la Sagrada Familia.
estético.

La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves


centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de
Jesús, y cuando esté concluido tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el
crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que
alcanzará los 170 metros de altura.158 El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la
Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal; asimismo, estará rodeado de un claustro
pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto
en arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado religioso.

Durante la vida de Gaudí solo se completaron la cripta, el ábside y, parcialmente, la fachada del
Nacimiento —de la que Gaudí solo vio coronada la torre de San Bernabé—. A su muerte se hizo
cargo de la construcción su ayudante, Domingo Sugrañes; posteriormente, ha estado bajo la
dirección de diversos arquitectos, siendoJordi Faulí i Oller director de las obras desde 2016. En la
decoración escultórica han trabajado artistas como Llorenç y Joan Matamala, Carles Mani, Jaume
Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo y Josep Maria Subirachs, autor de la decoración
de la fachada de la Pasión.

Durante los últimos años de su vida, aparte de su dedicación a la Sagrada Familia, solo intervino
en pequeños proyectos que no fueron llevados a término: en 1916, al morir el obispo de Vic Josep
Torras i Bages, amigo de Gaudí, proyectó un monumento en homenaje al clérigo, que pensó
Monumento a Torras i instalar frente a la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia. Realizó un boceto del proyecto,
Bages (1916).
que finalmente no se llevó a cabo, y se realizó un busto de yeso del obispo Torras, obra de Joan
Matamala bajo las órdenes de Gaudí; instalado en la Sagrada Familia —habría formado parte del
monumento—, fue destruido en 1936.159 Actualmente está prevista la realización de este monumento, en el conjunto de las obras de
la Fachada de la Pasión de la Sagrada Familia.160 Otro proyecto de monumento conmemorativo, igualmente irrealizado, fue el
dedicado a Enric Prat de la Riba, que se habría situado en Castelltersol, lugar de nacimiento del político catalán. El proyecto data de
1918, y habría consistido en una alta torre con dos pórticos y una aguja rematada en una estructura de hierro de la que pendería la
bandera catalana. El dibujo del proyecto fue deLluís Bonet i Garí, ayudante de Gaudí.161

En 1922 recibió Gaudí un encargo de parte del padre franciscano Angélico Aranda de una iglesia dedicada a Nuestra Señora de los
Ángeles en Rancagua (Chile).162 Gaudí se excusó diciendo que ocupaba su tiempo en exclusiva a la Sagrada Familia, pero envió a
Chile unos bocetos de la capilla de la Asunción que había proyectado para el ábside de la Sagrada Familia, que más o menos
coincidían un poco con los solicitado por el padre Aranda. Este proyecto no se llevó a cabo, aunque en la actualidad existe la
intención de retomarlo —por parte del arquitecto chileno Christian Matzner—, y construir por fin una obra diseñada por Gaudí en el
Nuevo Continente.163 Por el momento hay destinados unos terrenos —llamados parque Cataluña— para la construcción de la
164
iglesia, y se baraja la fecha de 2017 para su construcción.

Ese mismo año Gaudí recibió una consulta para la construcción de una estación monumental de trenes para Barcelona (la futura
Estación de Francia). Gaudí sugirió una estructura de hierro en forma de gran toldo suspendido, solución original bastante adelantada
a su época; quizá por ello, el proyecto arredró a los ingenieros encargados, que declinaron el ofrecimiento de Gaudí. Los últimos
proyectos conocidos del arquitecto son el de una capilla para la Colonia Calvet en Torelló, de 1923, y el de un púlpito para Valencia
(se desconoce el lugar exacto), de 1924. Desde entonces Gaudí trabajó ya exclusivamente para la Sagrada Familia, hasta el fatídico
día del accidente que le causó la muerte.

Principales obras de Gaudí


Obra Cronología Ubicación
Cooperativa Obrera Mataronense 1878-1882 Mataró
El Capricho 1883-1885 Comillas
Casa Vicens 1883-1888 Barcelona
Templo Expiatorio de la Sagrada Familia 1883-1926 Barcelona
Pabellones Güell 1884-1887 Barcelona
Palacio Güell 1886-1890 Barcelona
Colegio de las Teresianas 1888-1889 Barcelona
Palacio Episcopal de Astorga 1889-1915 Astorga
Casa Botines 1891-1894 León
Bodegas Güell 1895-1897 Sitges
Casa Calvet 1898-1900 Barcelona
Torre Bellesguard 1900-1909 Barcelona
Parque Güell 1900-1914 Barcelona
Portal Miralles 1901 Barcelona
Casa Batlló 1904-1906 Barcelona
Jardines de Can Artigas 1905-1906 La Pobla de Lillet
Casa Milà 1906-1910 Barcelona
Cripta de la Colonia Güell 1908-1915 Colonia Güell (Santa Coloma de Cervelló)

Colaboradores de Gaudí
La ingente tarea a la que hizo frente Gaudí —no en cantidad de obras, pero sí
en la complejidad de las mismas, cuidadas hasta el último detalle— hizo que
necesitase la colaboración de un gran número de ayudantes, tanto arquitectos
como artesanos y profesionales de todos los sectores. Gaudí siempre marcaba
las pautas de trabajo, pero dejaba margen de maniobra a las capacidades
individuales de todos sus colaboradores. Prueba de su maestría tanto en el
oficio como en las relaciones humanas es que supo aglutinar un gran número
de profesionales, todos con distintas idiosincrasias y maneras de trabajar, y
165
crear un equipo integrado y perfectamente estructurado.

Entre sus colaboradores destacan: Reproducción del taller de Gaudí en la


Sagrada Familia. Destruido en 1936, se
Arquitectos: Francisco Berenguer, Josep Maria Jujol, Cristóbal hizo esta recreación a partir de
Cascante, Josep Francesc Ràfols, Cèsar Martinell, Joan Bergós, fotografías.
Francesc Folguera, José Canaleta, Juan Rubió, Domingo
Sugrañes, Jaume Bayó i Font, Francesc Quintana, Isidre Puig i
Boada, Lluís Bonet i Garí.
Escultores: Carles Mani, Joan Flotats, Llorenç Matamala, Joan Matamala, Josep Llimona.
Pintores: Ricard Opisso, Aleix Clapés, Iu Pascual, Xavier Nogués, Jaume Llongueras, Joaquín Torres García.
Constructores y maestros de obra: Agustí Massip, Josep Bayó i Font, Claudi Alsina i Bonafont, Josep Pardo i
Casanova y su sobrino Julià Bardier i Pardo.
Artesanos: Eudald Puntí (carpintería y forja), Joan Oñós (forja), Lluís y Josep Badia i Miarnau (forja), Joan Bertran
(yesería), Joan Munné (ebanistería), Frederic Labòria (ebanistería), Antoni Rigalt i Blanch (vidriería), Josep Pelegrí
(vidriería), Mario Maragliano (mosaico), Jaume Pujol i Bausis y su hijo Pau Pujol i V
ilà (cerámica).

Patrimonio de la Humanidad
Siete de las obras de Gaudí han sido declaradas por la Unesco
como Patrimonio de la Humanidad: en 1984166 el Parque Güell, el
Palacio Güell y la Casa Milà; y en 2005167 la fachada del
Obras de Antonio Gaudí
Nacimiento, la cripta y el ábside de la Sagrada Familia, la Casa
Vicens y la Casa Batlló en Barcelona, junto con la cripta de la
Colonia Güell en Santa Coloma de Cervelló.
Patrimonio de la Humanidad de la Unesco

La declaración de Patrimonio Mundial de estas obras de Gaudí País España


supone reconocer su valor universal excepcional. De acuerdo con
Tipo Cultural
sus Criterios de evaluación del Valor Universal Excepcional,168 las
Criterios i, ii, iv
obras cumplen tres de estos criterios, siendo razonados por la
N.° identificación 320bis
UNESCO de la siguiente forma:169
Región Europa y América del Norte
«Criterio (i): La obra de Antoni Gaudí representa una Año de inscripción 1984 (VIII sesión)
contribución creativa excepcional y notable en el
desarrollo de la arquitectura y de la construcción del final Año de extensión 2005
del siglo XIX y de principios del XX.»
[editar datos en Wikidata]
«Criterio (ii): El trabajo de Gaudí representa un
importante intercambio de valores, estrechamente asociado a las corrientes culturales y artísticas de su tiempo
representadas por el Modernismo catalán. Ha anticipado e influido sobre un buen número de formas y de técnicas
que han jugado su papel en el desarrollo de la construcción moderna del siglo
XX.»

«Criterio (iv): La obra de Gaudí incluye varios ejemplos notables de la tipología de construcción en la arquitectura
del principio del siglo XX, tanto residencial como pública, en el desarrollo de la cual ha realizado una significativa y
creativa contribución.»

Gaudí en la cultura popular


La figura de Gaudí ha sido recreada en obras literarias y cinematográficas.

Gaudí (1960), dirigida por José María Argemí contó con Carlos Mendy
en el papel de Gaudí.170
José Luis López Vázquez protagonizó la película Antonio Gaudí, una
visión inacabada (1974), dirigida por John Alaimo.171
En 1989 se estrenó Gaudí, biografía del arquitecto dirigida por Manuel
Huerga. Carles Sabater y Jesús Orús lo representaron de niño, Santi
Claramunt de joven y Luis Padrós de anciano.172
El escritor Daniel Sánchez Pardos recrea su juventud (fantaseándola)
en la novela G.173 Medallón Antonio Gaudí, de Xavier
Llobet (1952), avenida de Gaudí,
Véase también Barcelona.

Arquitectura de Barcelona
Modernismo catalán
Casa-Museo Gaudí
Real Cátedra Gaudí
Obras de Gaudí Patrimonio de la Humanidad
Junta Constructora del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia
Loseta Gaudí
Mobiliario urbano de Barcelona

Referencias
2. «GAUDI Y CORNET, Antonio Plácido Guillermo». Gran
1. «Gaudí y Cornet (Antonio)». Enciclopedia Universal Enciclopedia de España, vol. 10 (Enciclopedia de
Ilustrada Europeo-Americana, tomo XXV (Espasa- España, S.A.). 1990. p. 4510.ISBN 9788487544101.
Calpe). 1924. p. 1065.
3. «Gaudí, Antonio» (https://books.google.es/books?id=Yf 21. Castellar-Gassol, Joan.Gaudí, la vida d'un visionari, p.
icAAAAQBAJ&pg=PA1103). Enciclopedia Moderna 95.
(Encyclopaedia Britannica). 2011. p. 1103. 22. Tarragona, Josep M. «“El Arlequín”» (https://www.webc
4. Bassegoda Nonell, Juan (1989). Presidente de la itation.org/62X3ODTTi?url=http://www.antonigaudi.org/
Cátedra de Gaudí, de Barcelona, ed. El arquitecto don antonigaudi.php?idioma=Esp&menu=200&mostrar=20
Antonio Gaudí y su obra. Ediciones Monte Casino. 0&opcion=1). Archivado desde el original (http://www.a
ISBN 84-404-7638-8. ntonigaudi.org/antonigaudi.php?idioma=Esp&menu=20
5. Farré Riuó, Magda (2006). «Arquitectura, símbolo y 0&mostrar=200&opcion=1) el 18 de octubre de 2011.
trascendencia en la obra de Antonio Gaudí» (https://bo Consultado el 3 de agosto de 2008.
oks.google.es/books?id=1HaeCQAAQBAJ&pg=P A169 23. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, p.
#v=onepage&q&f=false). Barcelona 2004: Edges of 35.
Experience: Memory and Emergence. Daimon Verlag 24. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, pp. 24-25.
and the authors. p. 169.ISBN 978-3-85630-707-3.
25. «Antoni Gaudí, arquitecto» (https://www.casabatllo.es/
6. Existe cierta polémica sobre si nació en Reus o en antoni-gaudi/finaliza-estudios-arquitectura/).
Riudoms, localidad cercana a Reus de donde era Consultado el 18 de abril de 2017.
originaria su familia paterna. Sin embargo, la mayoría
26. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, pp.
de especialistas se inclinan por Reus: "Gaudí nació,
14-15.
según la mayor parte de versiones, en la calle San
Juan, junto a la plaza Prim de Reus (...) Sin embargo, 27. Rodríguez Vargas, Judith. «Antoni Gaudí, la visión de
más tarde Gaudí dejó maliciosamente abiertas esas un genio» (https://www.webcitation.org/62X3TVGTC?u
puertas al dar a entender que, de hecho, podía haber rl=http://www.arts-history.mx/semanario/especial.php?i
nacido en el taller de su padre, apenas traspuesto el d_nota=22062007173805). Archivado desde el original
límite del término municipal de Riudoms". Van (http://www.arts-history.mx/semanario/especial.php?id_
Hensbergen, Gijs. Antoni Gaudí, pp. 33-35. nota=22062007173805) el 18 de octubre de 2011.
Consultado el 3 de agosto de 2008.
7. Quiroga, Eduardo Daniel y Eduardo Alberto Salomón.
«Gaudí: Mecánica y forma de la naturaleza» (https://w 28. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, p.
eb.archive.org/web/20080915182804/http://www .arquit 36.
ectuba.com.ar/monografias-de-arquitectura/gaudi-mec 29. Tarragona, Josep M. Gaudí, biografia de l’artista, p. 11.
anica-y-forma-de-la-naturaleza/). Archivado desde el 30. Tarragona, Josep M. Gaudí, biografia de l’artista, p. 22.
original (http://www.arquitectuba.com.ar/monografias-d
e-arquitectura/gaudi-mecanica-y-forma-de-la-naturalez 31. Crippa, Mª Antonietta.Gaudí, p. 92.
a/) el 15 de septiembre de 2008. Consultado el 29 de 32. Barjau, Santi. «El complejo mundo de un creador
agosto de 2008. obstinado» (http://www.bcn.es/publicacions/b_mm/ebm
8. Álvarez Torres, I. «La Sagrada Familia de Barcelona m58/bmm58_qc28.htm). Consultado el 3 de agosto de
ultima los preparativos para su apertura al culto» (htt 2008.
p://www.lavozdigital.es/cadiz/prensa/20070102/cultura/ 33. Martinell, Cèsar. Gaudí. Su vida, su teoría, su obra, p.
sagrada-familia-barcelona-ultima_20070102.html) . 48.
Consultado el 3 de agosto de 2008. 34. Tarragona, Josep M. Gaudí, biografia de l’artista, p.
9. Puig i Tàrrech, Armand. La Sagrada Família segons 235.
Gaudí, p. 66. 35. Tarragona, Josep M. Gaudí, biografia de l’artista, p.
10. Castellar-Gassol, Joan.Gaudí, la vida d'un visionari, p. 236.
13. 36. Van Hensbergen, Gijs. Antoni Gaudí, p. 250.
11. Casi hasta 1915 Gaudí consignó en todos sus 37. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 551.
documentos como lugar de nacimiento Reus, pero a 38. Puig i Boada, Isidre. El temple de la Sagrada Família,
partir de entonces se declaró hijo de Riudoms; el p. 166.
motivo podría ser el despecho por el rechazo de su
proyecto de restauración del santuario de la 39. Tarragona, Josep M. Gaudí, biografia de l’artista, p.
Misericordia de Reus. Bassegoda, Juan. El gran 239.
Gaudí, p. 552. 40. Van Hensbergen, Gijs. Antoni Gaudí, p. 291.
12. Férrin, Ana Mª. Gaudí, de piedra y fuego, p. 61. 41. Bonet, Jordi. L'últim Gaudí, p. 21.
13. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 26. 42. «Gaudí: El arquitecto de Dios» (http://www.aciprensa.c
14. Carles Cols (5 de octubre de 2016). «Así era Gaudí om/arte/gaudi/gaudi.htm). Consultado el 3 de agosto
con 26 años» (http://www.elperiodico.com/es/noticias/b de 2008.
arcelona/asi-era-gaudi-con-anos-5459388). El 43. Tarragona, Josep M. Gaudí, biografia de l’artista, p.
Periódico. Consultado el 6 de octubre de 2016. 164.
15. Bergós, Joan. Gaudí, l'home i l'obra, p. 31. 44. «El gran amor inalcanzado de Gaudí» (https://web.arc
16. Roe, Jeremy (2009). Antoni Gaudí. EUA: Parkstone hive.org/web/20080525133756/http://www .ctv.es/USER
International. S/ags/Pepeta_Moreu.htm). Archivado desde el original
(http://www.ctv.es/USERS/ags/Pepeta_Moreu.htm) el
17. Van Hensbergen, Gijs. Antoni Gaudí, p. 36. 25 de mayo de 2008. Consultado el 3 de agosto de
18. Frommer's Barcelona, 2nd Edition. Peter Stone (2007). 2008.
ISBN 978-0-470-09692-5 45. «Amigos de Gaudí» (https://www.webcitation.org/62X3
19. History of Vegetarianism - «Antoni Gaudi (1852-1926)» p66bR?url=http://www.gaudiallgaudi.com/EA002%20
(http://www.ivu.org/history/europe20a/gaudi.html) G%20Amics.htm). Archivado desde el original (http://w
20. Van Hensbergen, Gijs. Antoni Gaudí, p. 162. ww.gaudiallgaudi.com/EA002%20G%20Amics.htm) el
18 de octubre de 2011. Consultado el 3 de agosto de 70. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, p.
2008. 198.
46. Zerbst, Rainer. Antoni Gaudí, p. 13. 71. «Identifican un paraje montañoso de Tarragona que
47. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 29. pudo inspirar obras de Gaudí» (http://www.diariocordo
48. Tarragona, Josep M. Gaudí, biografia de l’artista, p. ba.com/noticias/sociedad/identifican-paraje-montanoso
240. -tarragona-pudo-inspirar-obras-gaudi_1055945.html) .
Diario de Córdoba. Consultado el 1 de julio de 2016.
49. Van Hensbergen, Gijs. Antoni Gaudí, pp. 304-305.
72. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, p.
50. «Antoni Gaudí plasma su arte en Google» (http://www. 266.
abc.es/cultura/arte/20130625/abci-antoni-gaudi-doodle
-201306250014.html). Consultado el 25 de junio de 73. Puig i Boada, Isidre. El pensament de Gaudí, p. 238.
2013. 74. Wagensberg, Jorge. Apunts sobre la intuïció científica
51. Férrin, Ana Mª. Gaudí, de piedra y fuego, p. 415. de Gaudí, en Gaudí 2002. Misceŀlània, p. 168.
52. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, p. 75. Crippa, Mª Antonietta.Gaudí, p. 12.
263. 76. Alsina, Claudi y Josep Gómez. Gaudí: geometria,
53. Puig i Boada, Isidre. El temple de la Sagrada Família, estructura i construcció, en Gaudí 2002. Misceŀlània,
p. 18. p. 144.
54. Bassegoda i Nonell, Joan.El mestre Gaudí, pp. 20-21. 77. Flores, Carlos. Les lliçons de Gaudí, pp. 91-92.
55. Bergós, Joan. Gaudí, l'home i l'obra, p. 9. 78. «Técnica arquitectónica de Gaudí» (https://www.webcit
ation.org/62X5a84fa?url=http://www.gaudiallgaudi.com/
56. Juan Bassegoda. «Antoni Gaudí Cornet (1852-1926)» EA002%20G%20Tecnica%20arq.htm). Archivado
(http://cvc.cervantes.es/actcult/gaudi/bassegoda.htm) . desde el original (http://www.gaudiallgaudi.com/EA00
Consultado el 3 de agosto de 2008. 2%20G%20Tecnica%20arq.htm) el 18 de octubre de
57. «El Musical de Gaudí» (https://web.archive.org/web/20 2011. Consultado el 3 de agosto de 2008.
080730203555/http://www.ctv.es/USERS/ags/Gaudi-S 79. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 16.
F.htm). Archivado desde el original (http://www.ctv.es/U
SERS/ags/Gaudi-SF.htm) el 30 de julio de 2008. 80. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, pp. 366-367.
Consultado el 3 de agosto de 2008. 81. Pibernat, Oriol. «Diseño: entre el legado y la invención
58. «Nacen los Premios Gaudí, que librará anualmente la de la tradición» (http://www.bcn.es/publicacions/b_mm/
Academia del Cine Catalán» (https://web.archive.org/w ebmm58/bmm58_qc65.htm). Consultado el 3 de
eb/20100624123309/http://www.cultura21.cat/textecom agosto de 2008.
plet.asp?id_texte=3226). Archivado desde el original (h 82. Férrin, Ana Mª. Gaudí, la huella del genio, p. 74.
ttp://www.cultura21.cat/textecomplet.asp?id_texte=322 83. Carandell, Josep Maria.La Pedrera, cosmos de Gaudí,
6) el 24 de junio de 2010. Consultado el 31 de enero p. 14.
de 2009. 84. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 12.
59. «Beatificación de Gaudí» (https://web.archive.org/web/ 85. Bergós, Joan. Gaudí, l'home i l'obra, p. 40.
20080730203555/http://www.ctv.es/USERS/ags/Gaudi-
SF.htm). Archivado desde el original (http://www.ctv.es/ 86. Gómez Gimeno, Mª José. La Sagrada Familia, pp. 76-
USERS/ags/Gaudi-SF.htm) el 30 de julio de 2008. 77.
Consultado el 3 de agosto de 2008. 87. «El mobiliario de Gaudí» (http://www.gaudiclub.com/es
60. «Antoni Gaudí ¿el arquitecto de Dios?»(http://es.catho p/e_vida/mobiliario.asp). Consultado el 3 de agosto de
lic.net/op/articulos/8097/cat/1035/antoni-gaudi-el-arquit 2008.
ecto-de-dios.html). Catholic.net. Consultado el 9 de 88. Puig i Boada, Isidre. El pensament de Gaudí, p. 96.
septiembre de 2016. 89. Giralt-Miracle, Daniel. Art, oficis i disseny en Gaudí, en
61. «Consell Gaudí» (http://www.portalgaudi.com/es/conse Gaudí 2002. Misceŀlània, p. 250.
ll-gaudi/). Consultado el 3 de noviembre de 2016. 90. Bergós, Joan. Gaudí, l'home i l'obra , pp. 51-68.
62. Cristina Savall (2 de noviembre de 2016). «Gaudí, más 91. Bergós, Joan. Gaudí, l'home i l'obra, p. 51.
allá de Barcelona» (http://www.elperiodico.com/es/noti
92. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, pp.
cias/barcelona/generalitat-creara-2017--gran-ruta-dedi
24-29.
cada-gaudi-5603360). El Periódico. Consultado el 3 de
noviembre de 2016. 93. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 111.
63. Van Hensbergen, Gijs. Antoni Gaudí, p. 114. 94. Jaume Fabre y Carme Grandas. «Fuente del Mercado
del Born» (http://w10.bcn.cat/APPS/gmocataleg_monu
64. Flores, Carlos. Les lliçons de Gaudí, p. 58.
m/FitxaMonumentAc.do?idioma=ES&codiMonumIntern
65. Hereu, Pere. Els anys d'aprenentatge de Gaudí, en =2213). Consultado el 2 de febrero de 2016.
Gaudí 2002. Misceŀlània, p. 44.
95. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, pp. 187-194.
66. Flores, Carlos. Les lliçons de Gaudí, p. 89.
96. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 129.
67. Fontbona, Francesc. «El vanguardismo de un
97. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 119.
tradicionalista» (http://www.bcn.es/publicacions/b_mm/
ebmm58/bmm58_qc42.htm). Consultado el 3 de 98. Flores, Carlos. Les lliçons de Gaudí, p. 26.
agosto de 2008. 99. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 139.
68. Flores, Carlos. Les lliçons de Gaudí, pp. 38-39. 100. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, p.
69. Rojo Albarrán, Eduardo. Antonio Gaudí, ese 57.
incomprendido: La Cripta de la Colonia Güell, pp. 145- 101. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 156.
146. 102. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 161.
103. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 181. 139. «Historia de la Casa Batlló» (https://www.casabatllo.es/
104. Van Hensbergen, Gijs. Antoni Gaudí, p. 93. historia/casa-batllo/). Consultado el 18 de abril de
2017.
105. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 183.
140. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, p.
106. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, p.
187.
113.
141. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 471.
107. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, p.
117. 142. Casanova, Rossend. «Gaudí i els seus coŀlaboradors:
artistes i industrials a l’entorn del 1900», en Gaudí
108. Bergós, Joan. Gaudí, l'home i l'obra , p. 52.
2002. Misceŀlània, p. 271.
109. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, p.
143. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 469.
107.
144. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, p.
110. Crippa, Mª Antonietta.Gaudí, p. 15.
214.
111. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, pp.
145. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 507.
125-126.
146. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 509.
112. Crippa, Mª Antonietta.Gaudí, p. 17.
147. Férrin, Ana Mª. Gaudí, de piedra y fuego, p. 296.
113. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 281.
148. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 529.
114. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, p.
128. 149. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 531.
115. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 290. 150. Peláez, Javi. «El proyecto de hotel gigante de Gaudí
en Nueva York (1908).» (http://aldea-irreductible.blogs
116. Savall, Cristina (15 de abril de 2014). «Cultura
pot.com/2009/07/el-proyecto-de-hotel-gigante-de-gaud
presenta como inéditos dos vitrales de Gaudí
i.html) La aldea irreductible, viernes, 24 de julio de
conocidos» (http://www.elperiodico.com/es/noticias/bar
2009. Consultado el 24 de julio de 2009.
celona/cultura-presenta-como-ineditos-dos-vitrales-gau
di-conocidos-3250649). Consultado el 16 de abril de 151. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 370.
2014. 152. Bergós, Joan. Gaudí, l'home i l'obra , p. 68.
117. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 313. 153. Crippa, Mª Antonietta.Gaudí, p. 79.
118. Bergós, Joan. Gaudí, l'home i l'obra, p. 56. 154. Cristina Savall (28 de septiembre de 2016). «La plaza
119. Crippa, Mª Antonietta.Gaudí, p. 33. de la Virreina oculta una capilla inédita de Gaudí» (htt
p://www.elperiodico.com/es/noticias/barcelona/plaza-vi
120. Zerbst, Rainer. Antoni Gaudí, p. 94.
rreina-oculta-capilla-inedita-gaudi-gracia-5424465) . El
121. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, p. Periódico. Consultado el 29 de septiembre de 2016.
150.
155. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 555.
122. Crippa, Mª Antonietta.Gaudí, p. 37.
156. Bergós, Joan. Gaudí, l'home i l'obra , p. 49.
123. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, p.
157. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 495.
155.
158. Zerbst, Rainer. Antoni Gaudí, p. 198.
124. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 333.
159. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 563.
125. Algunos expertos opinan que la autoría de las
Bodegas es íntegramente de Berenguer, pero la 160. Montañés, José Ángel.«La sonrisa de Gaudí»(http://el
mayoría se inclinan por su adjudicación a Gaudí, tanto fenomenogaudi.blogspot.com.es/2014/10/la-sonrisa-de
por su estilo como por sus soluciones estructurales, -gaudi.html). Consultado el 12 de octubre de 2014.
estilísticas y de materiales empleados, considerando 161. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 565.
igualmente la comitencia del conde Güell, amigo de 162. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 581.
Gaudí, y el hecho de que Berenguer no tenía el título
163. Férrin, Ana Mª. Gaudí, la huella del genio, p. 47.
de arquitecto, por lo que no podía firmar planos.
Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, pp. 164. Temple (revista). Barcelona: Junta Constructora de la
91-100. Sagrada Familia. julio-agosto 2011.
126. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, p. 165. «Colaboradores de Gaudí» (https://www.webcitation.or
165. g/62X6EFI0h?url=http://www.gaudiallgaudi.com/EA00
2%20G%20Collaboradors.htm). Archivado desde el
127. Crippa, Mª Antonietta.Gaudí, p. 49.
original (http://www.gaudiallgaudi.com/EA002%20G%2
128. Bergós, Joan. Gaudí, l'home i l'obra , p. 60. 0Collaboradors.htm) el 18 de octubre de 2011.
129. Férrin, Ana Mª. Gaudí, de piedra y fuego, p. 241. Consultado el 3 de agosto de 2008.
130. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 375. 166. «Sesión 8 del Comité del Patrimonio de la Humanidad
131. Van Hensbergen, Gijs. Antoni Gaudí, p. 272. de la UNESCO» (https://web.archive.org/web/2008091
2013706/http://whc.unesco.org/archive/repcom84.htm#
132. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 425.
320). Archivado desde el original (http://whc.unesco.or
133. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, p. g/archive/repcom84.htm)el 12 de septiembre de 2008.
176. Consultado el 3 de agosto de 2008.
134. Zerbst, Rainer. Antoni Gaudí, p. 150. 167. «Sesión 29 del Comité del Patrimonio de la
135. Bergós, Joan. Gaudí, l'home i l'obra, p. 79. Humanidad de la UNESCO, p.222» (https://web.archiv
136. Bassegoda, Juan. El gran Gaudí, p. 435. e.org/web/20090205033540/http://whc.unesco.org/arch
ive/2005/whc05-29com-22e.pdf#decision.8B.47) .
137. Zerbst, Rainer. Antoni Gaudí, p. 221. Archivado desde el original (http://whc.unesco.org/arch
138. Bassegoda, Juan. Gaudí o espacio, luz y equilibrio, p. ive/2005/whc05-29com-22e.pdf) el 5 de febrero de
184. 2009. Consultado el 3 de agosto de 2008.
168. «Criterios de evaluación del Valor Universal 171. Ficha (http://www.imdb.com/title/tt1546380/?ref_=fn_al
Excepcional.» En Directrices Prácticas para la _ch_1a) en IMDb.
aplicación de la Convención del Patrimonio Mundial. (h 172. Ficha (http://www.imdb.com/title/tt0450767/)en IMDb.
ttp://whc.unesco.org/archive/opguide08-es.pdf) Sitio
173. Alicia Martín. «Daniel Sánchez Pardos descubre el
web oficial de Unesco. Consultado el 12 de febrero de
lado más oscuro de Gaudí en su última novela» (http://
2015.
masqltura.es/daniel-sanchez-pardos-descubre-el-lado-
169. «Patrimonio Mundial: Obras de Antoni Gaudí» (https:// mas-oscuro-de-gaudi-en-su-ultima-novela/).
web.archive.org/web/20080813113509/http://whc.unes MasQltura. Consultado el 3 de septiembre de 2015.
co.org/es/list/320). UNESCO. Archivado desde el
original (http://whc.unesco.org/es/list/320/) el 13 de
agosto de 2008. Consultado el 25 de agosto de 2008.
170. Ficha (http://www.imdb.com/title/tt0053854/)en IMDb.

Bibliografía
AA. VV. (2001). Gaudí. Hàbitat, natura i cosmos. Ed. Lunwerg, Barcelona.ISBN 84-7782-799-0.
AA. VV. (2002). Gaudí 2002. Misceŀlània. Ed. Planeta, Barcelona.ISBN 84-9708-093-9.
Bassegoda Nonell, Juan(1989). El gran Gaudí. Ed. Ausa, Sabadell. ISBN 84-86329-44-2.
Bassegoda Nonell, Juan (2002).Gaudí o espacio, luz y equilibrio. Criterio, Madrid. ISBN 84-95437-10-4.
Bassegoda i Nonell, Joan (2011).El mestre Gaudí. Pagès Editors, Lérida.ISBN 978-84-9975-069-9.
Bergós i Massó, Joan (1999). Gaudí, l'home i l'obra. Ed. Lunwerg, Barcelona.ISBN 84-7782-617-X.
Bonet i Armengol, Jordi(2001). L'últim Gaudí. Ed. Pòrtic, Barcelona.ISBN 84-7306-727-4.
Carandell, Josep Maria (1993).La Pedrera, cosmos de Gaudí. Fundació Caixa Catalunya, Barcelona.
Castellar-Gassol, Joan (2000).Gaudí, la vida d’un visionari. Ed. 1984, Barcelona.ISBN 84-86540-54-2.
Crippa, Maria Antonietta (2007).Gaudí. Taschen, Köln. ISBN 978-3-8228-2519-8.
Férrin, Ana María (2001).Gaudí, de piedra y fuego. Ed. Jaraquemada, Barcelona.ISBN 84-932015-0-2.
Férrin, Ana María (2001).Gaudí, la huella del genio. Ed. Jaraquemada, Barcelona.ISBN 84-932015-1-0.
Flores, Carlos (2002). Les lliçons de Gaudí. Ed. Empúries, Barcelona.ISBN 84-7596-949-6.
Gómez Gimeno, María José (2006).La Sagrada Familia. Mundo Flip Ediciones.ISBN 84-933983-4-9.
Gueilburt Talmazan, Luis (2003). Gaudí y el Registro de la propiedad. Institut Gaudí de la Construcció. ISBN 84-688-
1125-4.
Puig i Boada, Isidre (2004). El pensament de Gaudí. Ed. Dux, Barcelona. ISBN 84-609-1587-5.
Puig i Boada, Isidre (1986).El temple de la Sagrada Família. Ed. Nou Art Thor, Barcelona. ISBN 84-7327-135-1.
Puig i Tàrrech, Armand (2010). La Sagrada Família segons Gaudí. Comprendre un símbol. Ed. Pòrtic, Barcelona.
ISBN 978-84-9809-158-8.
Rojo Albarrán, Eduardo (1988). Antonio Gaudí, ese incomprendido: La Cripta de la Colonia Güell. Los libros de la
Frontera, Sant Cugat del Vallès. ISBN 84-85709-70-5.
Tarragona, Josep Maria (1999).Gaudí, biografia de l’artista. Ed. Proa, Barcelona.ISBN 84-8256-726-8.
Van Hensbergen, Gijs (2001).Antoni Gaudí. Random House Mondadori S.A., Barcelona.ISBN 84-01-30506-3.
Zerbst, Rainer (1985).Antoni Gaudí. Ed. Taschen, Köln. ISBN 3-8228-7011-0.

Enlaces externos
Wikiquote alberga frases célebres de o sobreAntonio Gaudí.
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobreAntoni Gaudí.

Obras de Antonio Gaudí en Wikidata.


Portal Gaudí
Web de la Cátedra Gaudí
Gaudí en el Centro Virtual Cervantes
Declaración de Patrimonio Mundial de obras de Gaudí(en francés)
Gaudí Centre Reus - Museo dedicado a la vida y obra de Antoni Gaudí
Juan Goytisolo (24 de febrero de 1989). «Gaudí en Capadocia». Alquibla. Episodio 4. Temporada 1. Transcripción.
Televisión Española. min. 27:54.
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Antonio_Gaudí&oldid=108621091
»

Se editó esta página por última vez el 11 jun 2018 a las 17:25.

El texto está disponible bajo laLicencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0 ; pueden aplicarse cláusulas
adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestrostérminos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de laFundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.

Related Interests