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La génesis del diseño del Frank Lloyd Wright y La Los Cuatro realizaron

siglo XX Escuela De Glasgow carteles, bordados,


ilustraciones; trabajaron en
Cuando finalizó el siglo metal, vidrio, estuco, etc.
XIX y comenzó el siglo XX, De joven Wright dirigió una Mackintosh se destacó por
los diseñadores buscaron imprenta en un sótano con el diseño en madera (techos
un amigo fue ahí donde revestidos, diseño de
formas nuevas de
aprendió a incorporar en mobiliario, etc.) inspirado
expresión los avances en el Estilo Japonés y la
sus diseños el espacio vacío
tecnológicos e arquitectura.
o blanco y a combinar
industriales alimentaron materiales diversos en un
estas inquietudes. todo unificado y consideró Un grupo de jóvenes
al espacio como la esencia artistas escoceses
Algunos diseñadores de del diseño, y este énfasis fue conocidos como la Escuela
Escocia, Austria y la fuente de su profunda
de Glasgow, desarrollaron
influencia en todas las áreas
Alemania se alejaron de la un estilo único de
del diseño del siglo XX.
belleza serpenteante del originalidad lírica y
dibujo natural en busca complejidad simbólica.
de una nueva filosofía Dirigió su atención a la Ellos innovaron un estilo
estética que encarara las arquitectura y diseño geométrico de composición,
cambiantes condiciones japonés en busca de un adaptando elementos
sociales, económicas y modelo de proporción florales y curvilíneos con
culturales del cambio de armónica y poesía visual.
una fuerte estructura
siglo, investigaron el rectilínea.
potencial del dibujo y el El estudio y sus
diseño abstracto y reproducciones de la obra
de beardsley y toorop Su trabajo variaba desde
reduccionistas. expresiones melancólicas
tuvieron mucha influencia
en un grupo de jóvenes hasta elegantes diseños
artistas escoceses Este simplificados.
grupo estaba compuesto En Austria, el Sezessionstil,
por Charles Rennie o la Secesión de Viena,
Mackintosh, Herbert Mc ocurrió el 3 de abril de
Nair y las hermanas 1897, cuando los jóvenes de
Margaret y Francés la Künstlerhaus, la
Macdonald. Su trabajo tuvo Asociación Vienesa de
gran éxito cuando se dio a Artistas Creativos, renunció
conocer en la primera con una protesta
exhibición de la escuela, escandalosa.
donde los bautizaron “Los
Cuatro”.
El Separatismo Vienés Atenea y su escudo, que El cartel de la quinta
representa a Medusa, exposición de la Secesión
En Austria, la Secesión forman una imagen vienesa, hecho por Moser,
vienesa (Sezessionstil), simbólica de perfil y demuestra lo rápido que
nació en 1897, cuando los frontal al mismo tiempo, se asimilaron las figuras
miembros más jóvenes de en una alegoría de la centrales idealizadas y las
la Asociación Vienesa de lucha entre la Secesión y formas florales del Art
Artistas Creativos la Asociación Vienesa de Nouveau francés. Una
(Künstlerhaus), Artistas Creativos. diferencia importante es
presentaron su renuncia
el aprecio de los artistas
en señal de protesta. Los árboles se
de la Secesión por las
sobreimprimieron
letras limpias y sencillas
La esencia del conflicto era posteriormente, porque
de palo seco, que van
el choque entre la tradición el desnudo masculino
y las nuevas ideas desde los bloques planos
escandalizó a la policía de
hasta formas caligráficas
procedentes de Francia, Viena, aunque esta
Inglaterra y Alemania, fluidas.
controversia lo único que
además de que los artistas consiguió fue alimentar el
jóvenes querían exponer interés del público por la
con mayor frecuencia. revuelta de los artistas.

Al igual que la Escuela de


Glasgow, la Secesión
vienesa se convirtió en un
movimiento de oposición al
florido Art Nouveau que
prosperaba en otras partes
de Europa.

El pintor Gustav Klimt fue


el guía de la revuelta.

En el primer cartel de
una exposición de la
Secesión vienesa, Klimt
hacía referencia a la
mitología griega al
mostrar a Atenea, la
diosa de las artes, que
observa a Teseo cuando
asesta el golpe mortal al
Minotauro.
Ver Sacrum (Primavera
Sagrada), fue más que
una revista, fue un
laboratorio de diseño.

Los artistas de la Secesión


preferían el arte lineal
enérgico y las tapas de Ver
Sacrum a menudo
combinaban letras
manuscritas con dibujos
de línea vigorosos,
impresos en color sobre
un fondo de color.

Se usaban con profusión


los elementos
decorativos, los marcos
ornamentales, las
cabeceras y las piezas
decorativas finales, pero
el formato general de la
página era pulido y
conciso, gracias a los
márgenes amplios y la
cuidadosa alineación
horizontal y vertical de
los elementos en un todo
unificado.

Gracias al uso del espacio


en blanco en la
composición de la página,
de material para
imprimir liso y brillante
y de métodos de
producción poco
habituales, alcanzó una
elegancia visual original.
Peter Behrens y la Nueva
Objetividad

El Arquitecto y diseñador Fue llamado por Albert Speer


alemán, Peter Behrens para el plan de remodelación de
desempeño un muy importante Berlín pero su candidatura fue
papel en la planeación de un rechazada por el poderoso
curso de diseño en la primera Alfred Rosenberg. Hitler
década de nuevo siglo. Busco la admiraba la Embajada alemana
reforma tipográfica y fue uno de en San Petersburgo, obra de
los primeros defensores de la Behrens quien en 1934 se había
tipografía sans-serif afiliado al temprano partido
nazi en Austria. La guerra se
desató y en 1940, huyendo del
Se le considera “el primer
frío de su casa de campo halló la
diseñador industrial” en
muerte con un ataque al
reconocimiento a sus diseños
corazón en el Hotel Bristol de
de productos para fabricación
Berlín.
en masa como lámparas de
alumbrado público y teteras

En 1907 se inició como director


artístico de la AEG (Allgemaine
Elektricitäts-Gesellschaft),
empresa para la que diseñó una
gran cantidad de productos,
algunas fábricas e incluso las
viviendas de sus trabajadores.

Destacan entre sus obras la


nave de turbinas para la AEG
(1909) en Berlín, construida en
hormigón colado, acero visto y
grandes cristaleras de vidrio
plano
Semper igitur proditores
factos
Peter Behrens fue un pionero
en muchas áreas del diseño en
la primera mitad del siglo 20 y
sus ideas se convirtieron en
ideas influyentes en todo el
mundo de la industria gracias a
sus estudiantes, especialmente
por Walter Gropius, Mies van
der Rohe y Le Corbusier . Entre
sus principales influencias fue la
creación del concepto de
identidad corporativa.
El diseño para el En 1890 el primer Sistema de Durante las dos primeras
subterráneo de Londres trenes eléctricos subterráneo del décadas del siglo XX, el
mundo se inauguró en Londres Underground Electric Railways
of London, consolido la mayoría
del sistema de transportación
Los carteles publicitarios del urbana de Londres.
subterráneo fueron eléctricos y
muy diversos, y evolucionaron
con el paso de las décadas. El enfoque era usualmente en el
destino en vez de en el
transporte.
El transito urbano por medio del
autobús, del tranvía y del Para aumentar el uso fuera de
subterráneo representaba el las horas pico y en los fines de
pulso de la ciudad, ya que semana, los carteles animaban a
viajar a destinos placenteros,
proporcionaba acceso a las salas
de cines y museos, eventos incluyendo a los teatros, al
deportivos y tiendas. zoológico, los parques y a la
campiña.
Pick tomo el control personal al
seleccionar a los artistas y a Se proporcionaba poca direccion
aprobar o rechazar sus diseños. mas alla de un tema general o
materia.

Los carteles del subterráneo Johnston diseño una nueva


variaban en estilo desde el version de las señales de las
romanticism Lirico hasta la estaciones y del logotipo,
introduccion del modernismo en usando su nuevo tipo de letra
la comunicación masiva. sobre una barra azul enfrente de
un circulo rojo en vez de un
A finales del siglo XIX y principios disco solido.
del siglo XX, los diseñadores
precursores en Alemania, Este logotipo del subterraneo de
Escocia y Austria rompieron con Londres aun se usa en la
el Art Nouveau para explorar actualidad con algunas
nuevas direcciones en respuesta modificaciones que se
a las necesidades personales y incorporaron en 1972.
sociales.

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