Entrevista

Nombre: Josué Vázquez

Profesión: Diseñador Gráfico y Artista Plástico y Visual

Lugar de trabajo: Agencia de diseño y video Tuch.

Taller de producción artística FUERTE PINTURA

Dónde estudió: Escuela Nacional de Artes Gráficas

(ahora es un cetis o algo así), D.F.

Lic. Artes Plásticas y Visuales,

Universidad Autonoma Benito Juárez, Oaxaca.

Preguntas:

1. ¿Qué es un diseñador gráfico y qué hace?

2. ¿Para qué sirve el diseño gráfico?
3. ¿Existen diferentes áreas dentro del diseño?
4. ¿En cuál te desempeñas?
5. ¿Por qué te decidiste por el diseño?
6. ¿Es considerado el diseño gráfico como una carrera difícil?
7. ¿Existen algunos requisitos que se necesitan para estudiar diseño gráfico?
8. ¿Cómo debe ser un diseñador gráfico?
9. ¿Crees que se relaciona el arte con el diseño?
10. ¿Y qué diferencias le encuentras?
11. ¿Un diseñador puede trabajar con libertad de expresión?
12. ¿Qué cosas debe de tener en cuenta un diseñador al hacer su trabajo?
13. ¿Cómo consideras que está posicionado México en cuanto al diseño?
14. ¿Crees que actualmente hay suficiente campo para desarrollarse y trabajar
como diseñador?
15. ¿Qué disciplinas se relacionan con el diseño?
16. ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?
17. ¿Cuál sería tu consejo para alguien que quiera iniciarse en el diseño
gráfico?

Respuestas:

1. Es un especialista en la producción de imágenes o proyecciones de objetos

cargados de una simbología relacionada a un público específico y acorde a los
supuestos gustos estéticos de dicho grupo. Claro que teóricos como Gilles
Lipovetsky, consideran que no sólo se acude a gustos o necesidades
establecidas sino que también se generan estas para incitar el consumo.

2. Sirve para generar imágenes que deberán persuadir, convencer, emocionar

o provocar ideas encausadas a un fin concreto, ya sea el del simple consumo o
la difusión y propaganda.

3. Si existen diferentes áreas y por el momento recuerdo la de ilustración,

tipografía, fotografía, señalamientos y logotipos; seguramente varias más.

4. Como sabes actualmente uno intenta involucrarse con lo más posible, por lo
que he elegido laborar en la ilustración, diseño de impresos de todo tipo (desde
espectaculares hasta playeras), diseño de imagen empresarial, lo que implica
participar en diferentes áreas.

5. Primero estudie publicidad, especializándome en diseño gráfico ya que me

interezó el funcionamiento de los elementos que consiguen dar un aspecto
auténtico y comercial a un objeto, empresa o incluso posturas ideológicas.
Descubrir como hacer de lo funcional algo agradable, amable y codiciado.
Después estudié artes plásticas y visuales para desarrollar mi creatividad en un
panorama mucho más subjetivo. De pronto intento combinar esa suerte de
aparato malévolo de la manipulación y generar imágenes elocuentes, pero con
tacto, sin violentar ni imponerse al otro. Entonces lograr mecanismos que
aproximen y vendan sin alienar ni participar en la desmesurada catalogación
de sujetos y ser coherente tanto en mis diseños como en mi obra artística.
Ambas elecciones están destinadas a mi edificación y conocimiento con
medios visuales, ya que me apasiona la observación y análisis de imágenes;
construir un discurso que comunique transfigurando enunciados en colores,
formas, gestos y ambientes.

6. Considero que cada carrera tiene un grado de dificultad inversamente

proporcional a tus deseos de cursarla. Si te encanta el diseño, será facilísimo,
considerando que toda carrera requiere un buen rendimiento para cursarse.
Quizá yo preguntaría qué opciones analizaste deacuerdo a tus inquietudes,
antes de haber elegido el diseño gráfico.

Ahora bien, ejercerla, depende mucho de tus aptitudes tanto en diseño, como
en saber ofrecer tus servicios y cierta tenacidad para seducir a un cliente con
otro tipo de comunicación: la orál.
7. Creo que los requisitos serían, tener o estar abierto a obtener una buena
educación visual. Saber interpretar una imagen en diversas posibilidades y
analizar su contenido. Esto implica verlo todo, indiscriminadamente, para que
después de digerirlo, tomes lo que te sirve y discrimines el resto. Revistas,
comics, museos, telenovelas, series, películas, muchas películas, paisajes,
miradas y movimientos de las personas. Hacer una suerte de enciclopedia
visual en la memoria a la cual acudir al momento de producir una imagen. Leer,
leer es indispensable para disfrutar más de la vida en sí, pero en el diseño te
permite articular discursos visuales partiendo de una frase, de un relato, de un
suceso histórico, etc. Incluyo también el estar abierto a todo tipo de música y
en general a todo estímulo sensorial y reflexivo. Platica mucho sobre diseño
con otras personas. Fin.

8. (lo anterior responde en parte esta pregunta) Sólo añadiría el estar bien
informado sobre lo que ocurre en el mundo, en tu ciudad, en la web. Ser capaz
de cuestionar todo argumento e incluso refutar los propios, para no comprar
ideas de antemano y poder ser autocrítico. Toda norma o regla sobre el diseño,
deberás desmenusarla y contradecirla hasta averiguar su razón, pero si buscas
que todo lo que diseñas tenga una razón, corres el riesgo de una especie de
locura que mata un posible buen diseño. (quizá estoy parafraseando a alguien
sin recordarlo a exactitud)

9. La maravilla del arte es que se relaciona directamente con el ser humano y

sus perspectivas sobre lo tangible e intangible que construye su cosmovisión.
Siendo así, claro que hay relación, como posiblemente casi todo puede
relacionarse con el arte, pero es profesional mantener bien diferenciado cada
asunto. (eso no implica que una sea mejor que la otra)

10. Encuentro diferencias concretas como la función práctica y precisa del

diseño a diferencia de la ambiguedades y caprichos en el arte. Pero aquí hace
falta también asumir al arte como un cúmulo de disciplinas no exclusivamente
visuales. Eso hace del diseño gráfico una profesión de mecanismos visuales
cuya grandeza radica en saber colocar cada pieza en su lugar sin que aquel
que la mire pueda persivirlo. En la pintura uno ama las pinceladas y trazos,
pero en el diseño eso no debe notarse. Debe pasar el mensaje sin ser
percibido como diseño, quizá no para los diseñadores pero sí para el resto de
las miradas.

11. Un diseñador puede y debe trabajar con libertad de expresión, pero como
mensioné antes, hay que saber elegir una postura, no sólo como diseñador,
sino como humano. Pertiendo de esa premisa, aceptarás trabajos que cumplan
con tus condiciones. Claro que habrá requerimientos que cumplir
obligatoriamente, como colorimetrías establecidas para una empresa, ser
precisa y contundente con el lenguje adecuado para quienes pretendes
persuadir, etc.
A veces creemos que trabajamos con libertad de expresión, pero al no
cuestionarnos a nosotros mismos o no ser claros en nuestras propias ideas ya
nos estamos autocensurando, quizá.

12. Lo primero en tener en cuenta, es que tengas un panorama claro de los

recursos que tienes para realizar un diseño. Plantearte el tiempo que tienes y
como optimizarlo, según tu idea base, para no terminar trabajando hasta la
madrugada del día de entrega (cosa que no garantiza que se apruebe tu
diseño). Ser realista con eso anterior y conocer aquello que piensas vender o
difundir, tanto sus cualidades como defectos, ya que a todo puedes sacarle
provecho. Tener un patrón de la información que tu solicitarás al cliente para
cumplir con sus objetivos: Tarjet group, duración, slogan o copywrite vigente,
logos o avisos legales, etc. Contar con antecedentes de ese mismo producto o
servicio y la competencia u otros similares. Por supuesto, debes asegurarte de
estar a gusto cuando hagas tu trabajo: Silla cómoda, buena iluminación,
ordenador al 100 y bien armado de software y un vicio o manía de tu
predilección.

13. Actualmente ha disminuido el buen diseño en México, si a eso te refieres.

Es decir, hay mucho trabajo, pero pocos creativos comprometidos y claro,
menos clientes dispuestos a pagar por un buen trabajo.

14. Constantemente hay alguien dispuesto a seguir atiborrando al mundo de

imágenes, eso no falta, pero es necesario que tengas un objetivo personal, si
no bien definido a largo plazo, si eventualmente. Eso te permitirá acotar tu
campo de acción, aunque no sea sólo en un área del diseño, pero si decidir si
quieres hacerlo en la política, en un medio cultural, en la venta de productos o
servicios, etc. Eso ayuda a no buscar por todos lados, sino generarte una
estrategia de aproximación a quienes deseas ofrecer tu servicio con opciones,
presupuestos y tiempos establecidos.

15. No sé con precisión qué disciplinas o cuentas, pero te cuento que el diseño
me ha dejado encargarme del área de diseño en un museo, asistente de
museografía en diseño, gerente de arte en un par de agencias publiscitarias y
de video digital, trabajé en postproducción de televisión educativa, hice
animación de video (un área más) y diseño de carpetas digitales y en video
para artistas, diseño industrial y de interiores, entre otras muchas cosas, todas
edificantes.
16. Lo que más me gusta, son varias cosas, como el contacto con otras
personas y sus inquietudes. Es un mundo nuevo cada vez que alguien te
cuenta lo que desea y por qué, como una misión en su vida. Me encanta la
idea de sintetizar todo un discurso o postura en una imagen y que esta ejerza
el poder de convencer. Claro, es una delicia hacer investigación, lecturas sobre
el diseño, la psicología, literatura, pelis, averiguar más sobre el ser humano
desde aquello que lo conmueve, apasiona o provoca.

17. Digamos que más que consejo, opino. Opino que te cuestiones sobre las
razones que te llevan a ejercer alguna profesión. Las razones profundas, el
nivel de pulsión escópica que te arroja y asegurarte de conocer al menos cinco
carreras diferentes que podrían gustarte (mi papá me hizo investigar diez).
Entonces quizá no tengas duda del rumbo aunque siempre existe la venturosa
posibilidad de cambiarlo.