UNIVERSIDAD NACIONAL

DE SAN AGUSTÍN
FACULTAD DE CIENCIAS
HISTORICO SOCIALES
ESCUELA DE TURISMO Y HOTELERIA

APRECIACION ARTISTICA

DOCENTE: GABRIELA MAMANI QUILCA

CLASE: PRIMERO C
TEMA: NATURALEZA DEL ARTE
INTEGRANTES: -ESPINAL RODRIGUEZ MARISOL
-MAYHUIRI CHUMPI DELIA RUTH
-PAUCARA PFOCCORI GLADYS
AREQUIPA – PERÚ
2018
 NATURALEZA DEL ARTE

1. ¿Qué ES ARTE?

Según el Diccionario de la Real Academia de la

Lengua Española, arte es el "acto o facultad
mediante los cuales, valiéndose de la materia, de
la imagen o del sonido, imita o expresa el
hombre lo material o lo inmaterial, y crea
copiando o fantaseando"

La crítica de arte actual plantea que la definición

del arte es la no-definición (o la des-definición);
sin embargo, tanto definir como no hacerlo
conlleva los mismos riesgos. Este texto plantea una propuesta de definición: el arte es filosofía
visual, y filosofía entendida como los sistemas de pensamiento imperantes en cada época. Por eso
hoy nos enfrentamos a la “objetivación” de lo humano y a un arte angustiado

El arte es el concepto que engloba todas las creaciones, realizadas por el ser humano, para
expresar una visión sensible acerca del mundo para expresar una visión sensibles acerca del
mundo, ya sea real o imaginario, mediante recurso plásticos, lingüísticas o sonoras

2. ¿QUE ES NATURALEZA?

"conjunto, orden y disposición de todo lo que

compone el universo" El diccionario describe
como naturaleza “Esencia y propiedad
característica de cada ser”, y arte “Belleza creada
por el hombre", El vocablo naturaleza proviene
del latín “natura” que significa natural. La
naturaleza es todo lo que está creado de manera
natural en el planeta, está relacionada con las
diferentes clases de seres vivos, como los animales, las plantas, las personas. También forma parte
de la naturaleza el clima, y la geología de la tierra.

Generalmente la naturaleza no toma en cuenta los elementos artificiales elaborados por el

hombre, Cuando se hace mención a la naturaleza humana, nos referimos a la esencia o
característica propia de los seres humanos, sin importar si es hombre o mujer, y que están
relacionados con su manera de pensar, de sentir y de actuar. Igualmente es frecuente que utilice
la palabra naturaleza cuando se refiere a la personalidad o carácter que pueda mostrar un
individuo, por ejemplo “la naturaleza de Pablo es ser pacífico”.

3. ¿QUE ES NATURALEZA DEL ARTE?

la naturaleza del arte se remonta al primer humano que haya existido en la tierra pues como el
titulo lo dice el arte es algo natural que viene con uno mismo y lo expresamos de una u otra forma.
Así pues, su naturaleza es intrínseca del ser humano y
aparece con la necesidad de expresarse. Arte es
sinónimo de capacidad, habilidad, talento,
experiencia. Como la actividad creadora del ser
humano

Podemos decir que existe un mundo maravilloso que,

partiendo de la realidad, se encuentra situado fuera
de ella. Este mundo maravilloso es el mundo del arte,
la segunda forma de ver las cosas, el segundo mundo,
en el que comprendemos e interpretamos la belleza; es el mundo interno distinto y personal, en el
cual, como en un mágico laboratorio, se produce el proceso de la creación.

Nuestra realidad, el mundo donde vivimos nos proporciona la materia prima: imágenes,
sentimientos, alegrías, tristezas y dolores. En este mundo del arte, todo se elabora y el milagro se
produce, la creación artística que de ellos se deriva no es ya la realidad, sino nuestra realidad,
nuestra forma de ver y de sentir, plasmada en una obra, nuestra obra, nuestro arte. Entrar en este
nuevo mundo, es conocer muchos senderos por los cuales caminaremos, plasmando, creando, a
partir de lo vivido, de lo observado de lo sentido

En este estudio nos referiremos a las antinomias estéticas, es decir, a los elementos de tensión, de
contraste, constitutivos de toda obra de arte, y sin los cuales ésta no puede existir. Hasta la
creación artística en apariencia más "inocente" para el apreciador, en el sentido de que parece ser
una reproducción fiel de la realidad, implica un choque, un antagonismo con lo que llamamos,
simplemente, copia, imitación.

¿Qué es elemento de tensión?

es una experiencia perceptiva que necesita un estímulo para producirse. Para entender el
concepto de tensión es útil recurrir al mundo de la física: si estiramos una goma elástica sentimos
una fuerza en sentido contrario al movimiento que describen nuestros dedos y proporciónala la
distancia que los separa. La tensión se produce por la tendencia de la goma a restablecer su
estado original. Lo mismo sucede con una hoja de papel arrugada: cuando dejamos de ejercer la
presión tiende a su estado original, si bien su elasticidad es menor que en la goma. La tensión en la
imagen debida a la deformación se explica a partir de dos propiedades que la definen:

• Una fuerza visual: el valor de la actividad plástica de la tensión es directamente proporcional -en
el caso de que se produzca por una deformación- al grado mismo de deformación.

• Un eje de tensión: describe la dirección y el sentido del restablecimiento del estado natural del
elemento deformado. Factores plásticos generadores de tensión (derivados de la deformación)

a) Las proporciones. Se puede afirmar, de modo general, que toda proporción que se percibe
como una deformación de un esquema más simple producirá tensiones dirigidas al
restablecimiento del esquema original en aquellas partes o puntos donde la deformación sea
mayor. Un rectángulo es más dinámico que un cuadrado porque posee una estructura de
proporciones más tensas que las del cuadrado.

b) La orientación oblicua es la más dinámica de las orientaciones espaciales y todas las formas u
objetos que se representen oblicuamente ganarán en tensión.

c) La forma. Cualquier forma distorsionada produce tensiones dirigidas al restablecimiento de su

estado original, tal como sucede en la alteración de las proporciones. Así, una caricatura mantiene
intacta su estructura, ya que de lo contrario no se reconocería al personaje, pero tiene alterados
sus rasgos de forma.

A través de su historia, la Estética se ha desarrollado, precisamente, a través de un oscilar entre

conceptos anti nómicos que demuestran la complejidad del objeto de su estudio: se ha hablado
del arte, y de la experiencia estética en general, como imitación, frente a criterios que lo han
considerado como creación; se ha defendido la forma, al paso que otros se han polarizado por el
contenido. Se habla del objetivismo estético, pero también del subjetivismo estético. La obra de
arte es explicada como inmanencia o como trascendencia, como producto del sentimiento o de la
razón, como organismo o como unidad espiritual, como intemporalidad o como reflejo histórico-
sociológico, como concentración vital o actividad lúdica. En fin, podríamos alargar la enumeración,
pero lo dicho basta para confirmar lo aseverado. La Estética ha ¡do comprobando, al afinar sus
métodos, que las respuestas a sus interrogantes estaban no en los afanes reduccionistas, sino en
la superación de las antinomias en síntesis específicas que las distinguen de los valores extra
estéticos.

¿QUE ES ESTETICA?

Rama de la filosofía relacionada con la esencia y

percepción de la belleza y la fealdad , se ocupa
también de la cuestión de si estas cualidades están
de manera objetiva presentes en las cosas , a las
que pueden calificar , o si existen solo en la mente
del individuo ;por lo tanto, su finalidad es percibir
si los objetos son percibidos de un modo particular
,o si los objetos tienen, en si mismos, cualidades
especificas o estéticas . La estética también se
plantea si existe lo bello y lo sublime

La naturaleza del arte no radica en una repetición infravalente de los seres, como lo sería toda
copia de la realidad. El arte pertenece al universo simbólico —como ex plica Cassirer- con que el
hombre asume el cosmos pura mente físico: "el lenguaje, el mito, el arte y la religión constituyen
partes de aquel universo, forman los diversos hilos que tejen la red simbólica, la urdimbre
complicada de la experiencia humana. Todo progreso en pensamiento y experiencia afina y
refuerza esta red"1. En el arte, el universo simbólico es un modo específico de manifestación
humana donde la realidad y lo creativo, como una sola cosa, permiten la existencia del ser
artístico: hay fantasía, pero, a la vez, y en la fantasía misma, realidad; o, al revés, hay realidad, y en
la realidad misma, fantasía. Pero no se trata de una mezcla o suma, sino de un nuevo ser
irrepetible en cada obra de arte. Este modo de existir de la obra de arte podemos ex presarla con
el término "arrea/idad estética", que ha tenido variadas interpretaciones en la historia de la
Estética, y que, en consecuencia, es necesario precisar: si nos detenemos frente a una escultura,
por ejemplo, "Contemplación", de Iván Mestrovic, lo primero que se impone a nuestra visión es su
realidad física, su materia, indesmentiblemente sólida, tangible, mensurable. Tiene, además, un
referente de fácil identificación

La Naturaleza del Artista

Ahora sabemos que ese mundo también nos pertenece, porque hemos aprendido que
para ser artista no hace falta ser pintor, escultor, músico, actor: basta tener sensibilidad y
saberla expresar con sinceridad. El artista es quien se vale del arte para expresar su forma
de pensar, de sentir o de ver las cosas.
Todo artista tiene un don especial, es carismático consigo mismo, con su creación y con el
mundo que lo rodea, siempre y cuando sea para el bien y no para el mal. Es responsable
por sus actos, y como ser humano debe afrontar las consecuencias de los resultados de
sus manifestaciones, es decir, de sus obras de arte, la cual es como poesía, es
pensamiento y sentimiento juntos, pintados, escritos, dibujados o hablados.

El artista es capaz de mirar más allá de la realidad accidental y atravesar hasta la realidad
esencial, es capaz de dar vida a lo que no tiene vida, de crear donde nadie ha creado, es
capaz hasta de desaparecer lo que nunca había dejado de existir. Hoy construye y hace
suyos sus propios códigos y leyes, se apodera de la razón hermética de lo legal y lo lleva
lejos de lo no permitido, de lo prohibido ante los ojos de los demás.

Ese es el poder del artista, es el poder de su naturaleza inagotable, fuerte y conflictiva. Ese
es el artista que siente, vive, llora y sufre de una manera muy extraña y solitaria, eso y más
transmite en sus obras de arte, en cada pincelada, en cada trazo, en cada palabra, pero
que celebra cuando en sus obras observa cómo la vida le sonríe, y tras colocar su firma le
regala a la humanidad motivos para existir.

Manifestaciones del Arte

Encontramos las manifestaciones, relacionadas con la creación artística como son:
La arquitectura, como el arte de la construcción, de la oscuridad de los tiempos, emerge
un ser que, por primera vez, es capaz de razonar, de pensar y de crear, nace el hombre y
con las las primeras construcciones. En cierto modo nace la arquitectura.
La pintura, como el arte de representar en una superficie algo concreto o imaginario,
sugerido por líneas y colores.
-Van Gogh que, en su corto periodo de 10 años, reflejo la vida cotidiana en sus obras

-Edvard Munch con su obra “El grito” en el que expresa su propio drama existencial.

-Dalí, artista extremadamente

imaginativo con notable tendencia al
narcisismo y la megalomanía.

La escultura, como arte de crear formas

figurativas o abstractas en bulto como en
relieve.
La literatura, como el arte que emplea como
medio de expresión una lengua.
-Miguel de Cervantes Saavedra quien nos
brinda el mejor trabajo literario jamás escrito
“Don Quijote De La Mancha”.
-Charles Dickens que, a través del humor, ironía y la crítica social genero un gran impacto
de la sociedad de la época. Con sus obras de profunda sensibilidad social como “Oliver
Twist”
La música, como el arte que expresa sentimientos y emociones mediante el sonido.
-Franz Schubert considerado el introductor del
romanticismo.
-Johann Sebastián Bach, sus composiciones de
las más destacadas en la historia de la música.
-Wolfgang Amadeus Mozart, niño prodigio,
desde los 3 años ya se observaban sus dotes
musicales.
Podríamos preguntarnos qué es lo que hace pintar a un pintor o esculpir a un escultor, cuál es la
magia del creador. Para Cezanne, está muy claro: "No se debe representar la naturaleza sino
realizarla". Así pues, el artista debe "realizar la naturaleza" y este acto mágico sólo es posible de
una manera: vinculándose con la energía que da vida a dicha naturaleza. Por tanto, la fuerza del
artista es la misma fuerza que hace crecer un árbol; esta energía, este impulso es idéntico para
uno y para otro. Ambos se funden con la energía del mundo, la que hace girar el universo, lo que
los antiguos llamaban el "Spiritus Mundi". Es más, esta energía, este impulso es estrictamente el
contenido de la naturaleza y el contenido del arte, entendiendo por contenido lo que da
coherencia, cohesión, realidad, la propia vida, esa energía interior que es el contenido de las
formas y sin la cual, todo se convierte en polvo. Lo que hace que una pintura o una escultura siga
viva después de 4.000 años es ese impulso interior que la anima. Sin esta fuerza mágica que le da
cohesión, cualquier obra perdería su significado tras la generación en la que vio la luz.

Para Leonardo da Vinci, el pintor es el hijo de la naturaleza; es aquél, realmente creativo, que la ha
reencontrado y, tras descubrir esta energía, dota de contenido a su obra. También Rodin distinguía
dos formas de ver la realidad: una primera que se queda en la apariencia externa de las cosas y
otra más profunda, la del artista, que "ve, es decir, que su ojo, inserto en el corazón, lee
profundamente en el seno de la naturaleza". El artista es el que tiene la capacidad de percibir más,
de atravesar con la mirada la realidad accidental y ver la realidad esencial. Esta vía de la naturaleza
consiste, efectivamente, en retornar al origen de las cosas, a la identidad misma de la creación.
Para Paul Klee hay que dejar "a los alumnos que experimenten en qué se convierte un capullo,
cómo crece un árbol, cómo se abre una mariposa; ellos mismos serán así tan ricos, tan volubles,
tan obstinados como la gran Naturaleza. Imitando los caminos de la creación natural, tal vez, algún
día lleguen a ser naturaleza para poder crear como ella".

El artista es, pues, el que tiene capacidad de percibir el interior de la naturaleza, el que, como
decía Platón, es capaz de "hacer visible lo invisible", manifestarlo en su obra. Se trata justamente
de ver a través de las apariencias. Todo el problema del arte es, en realidad, un problema de
percepción, de captar la realidad, esta realidad que es única e idéntica para todas las cosas. Y, tras
captar esta energía, manifestarla, expresarse. El arte viene, pues, del espíritu porque él es la
energía que hace crecer una planta, la energía que hace pintar a un pintor. El espíritu del mundo
es la energía del mundo, es lo que da vida a un ser (cuando una forma está habitada por el
espíritu, como decían los antiguos, está viva; cuando el espíritu desaparece, está muerta). En el
pensamiento del antiguo Egipto, las imágenes estaban habitadas por el espíritu, un jeroglífico, por
ejemplo, contenía el significado de lo que representaba. Por este motivo, en caso de invasión, los
mismos sacerdotes destruían las formas externas para liberar sus espíritus internos, para que los
invasores pudieran robar el continente pero no el contenido que en él residía.

Hemos visto, hasta aquí, que existen dos aspectos de la realidad: un primer aspecto que sería la
forma, el aspecto exterior de la realidad, la apariencia externa; y un segundo aspecto que consiste
en la realidad interna de la naturaleza, la energía que da vida a dicha forma, que hace crecer a una
planta pero que también hace girar el universo, es el "Spiritus Mundi", el espíritu del mundo.
Existe, sin embargo, un tercer nivel y en él consiste, además, la grandeza del arte: el arte puede ir
más allá de la naturaleza, puede actuar como ella y mover una pintura o una escultura siguiendo
este impulso natural pero puede también reconocer el origen de este movimiento. El arte va más
lejos, llega donde no llega la naturaleza: llega a conocer al creador, al pensamiento que está detrás
de esta energía, de este espíritu del mundo. Para crear es preciso considerar que detrás de la vida
hay un creador, un origen, una conciencia que mueve dicha vida. En realidad, el arte sirve para ir
más allá de la naturaleza, para ver lo sobrenatural dentro de lo natural, es decir, para ver al
creador en las criaturas. El arte es una cognición, es un conocimiento de la realidad que mueve la
creación, del Gran Arquitecto del universo. El arte desvela la sobrenaturalidad de la naturalidad, la
fuente de creación que continuamente está creando, en un impulso creativo continuo. Sin
embargo, es preciso remarcar que esto no tiene nada que ver con la imagen teológica de la
divinidad sino con la fuerza que hace mover el universo; es física y no metafísica o teología. Si todo
está en constante movimiento, si todo sigue el ritmo del universo, en el momento en que esto se
pare, todo se destruye. El arte manifestará, nos enseñará, nos mostrará esta fuerza sobrenatural,
origen de la naturalidad pues el arte, como decía Platón, es aquello que "hace visible lo invisible".