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Foi atravez dos cineclubes franceses, que nas suas cessoes projectavam filmes
antigos e de uma constante analise e apredizagem do passado do cinema, que surgui
a novelle vague . Protagonizado por uma geraçao que cresceu a ver filmes e a
escrever criticas de cinema, estes jovens realizadores começaram a escrever e a
realizar muito novos. Mas apesar da sua idade estes possuiam uma rara quantidade
de cultura para os jovens com essa idade. Este foi o primeiro movimento
cinematografico em que a principal base se emcontra num interesse comum pela
memoria do cinema. Entre os filmes projetados podem se identificar obras de
eisenstein, Grifflth, Murnau, von sternberg ou os irmaos Lumiere.
Estes jovens que escreviam criticas na revista de cinema chahiers du cinema, revista
de cinema fundada em abril de 1951 por andre bazin e jacques valcroze, deram inicio
a nouvelle vague quando decidiram entrar na realização, os primeiros foram jacques
rivette em 1950 e eric rohmer em 1954, que apresentaram as suas primeiras curtas
metragens. Com inicio em 1954 este movimento frances incorporou estilos como a pop
arte ou teatro epico. Utilizou o vasto patrimonio cultural europeu, que tinha como
epicentro Paris e acabou por sintetizar todo este conhecimento da cultura actual
presente no pos guerra frances. Este novo movimento cinematografico proporcionou
uma redefiniçao dos padroes e maneiras de filmar e interpretar o cinema. Defendendo
um cinema cultural de vocaçao social e apresentando uma resistencia politica e
poetica ás inluencias americanas e ao consumismo crescente em França na altura.
A escolha de localizaçoes para filmar recai normalmente nas ruas de Paris facilmente
aceciveis. Filmam em cafes e clubes noturnos reais, que eram frequentados pelos
realizadores. Demonstram uma nova concepçao de espaço e em relaçao com a
realidade parisience. Esta é uma influencia direta do documentario, captando as ruas,
os monumentos e os cafes com os seus frequentadores que se interpretao a si
proprios no filme. Incorporavam assim o acaso e a realidade documental,
transportando o ambiente que os envolvia e realizando um retrato social do pais.
O final da novelle vague foi aconpanhado pelo final da amizade entre godard e truffaut
durante os anos de 1970 inpulsionado pelas diferenças esteticas e de concepçoes do
cinema de cada realizador. As influencias deixadas por este movimento tiveram
reprecursoes no novo cinema portugues, japones, alemao entre outros. Onde a sua
linguagem foi incorporada nestas novas produçoes. Estes novos metodos alteraram o
modo de filmar e montar um filme.
Jean-luc godard
Jean-luc godard descobriu a cinemateca quando tinha apenas 16 anos, a sua vida
ficaria para sempre marcada por esta decoberta. Começou a escrever criticas de
cinema na revista cahiers du cinema em 1952 com apenas 21 anos. O seu primeiro
trabalho como realizador foi a curta metragem une femme coquette em 1955.
Da longa lista de trabalhos assinados por este autor, estes podem ser divididos por fazes
distintas. A primeira parte dos filmes realizados sob a alçada da nouvelle vague, depois surgem
os filmes de caracter partidario, os trabalhos com o video e o documentario noa anos 1970, a
redescoberta do cinema nos anos 1980 e os trabalhos mais ligados a historia e a memoria nos
anos 1990. Do conjunto de obras subresai naturalmente o estilo particular da cinematografia
de godard. O realisador que mais influenciou godard no cinema foi roberto rossellini,
mas godard nao se limitava a copiar os seus realizadores favoritos, ele inovava,
criando um estilo novo caracteristico.
O acossado foi a primeira longa metragem realizada por jean-luc godard e uma das
primeiras obras da Nouvelle Vague. Antes ja tinha realizado as curtas metraguens Une femme
coquette, All the Boys Are Called Patrick, e um documentario Operation Concrete.
Neste filme michel interpretado por jean-paul belmondo que entra mais tarde nos
filmes de godard Une Femme est Une Femme e Pierrot le Fou, rouba um carro e tenta
convencer jean deberg no papled de patricia, a fugir com ele para italia. Patricia e
uma americana a estudar em paris, esta muito indecisa em ir com michel para italia,
michel tem de figir varias vezes a policia. No final patricia promete ir mas acaba por
trair o namorado, informando a policia. Ele tenta escapar mas e atingido nas costas e
cai morto.
O enrredo, retirado de uma noticia de jornal, por francois truffaut, que estava muito
intereçado na historia que aparecia nos jornais. Depois de uma conversa com godard,
truffaut decide oferecer o filme a godard ajudando a corrigir o enredo final de, o
acossado. Michel parece um gangster americano que nao respeita as regueras da
sociedade, vive de roubos que pratica. Podemos encontrar traços da influencia dos
filmes noir americanos devido a presença de uma relaçao constante com a morte que
anuncia o fatal destino da personagem como quando aparece o poster de um filme em
que se pode ler, vive perigosaamente ate ao fim.
Como o titulo refere este é um filme politico, sobre o socialismo, em que o autor
establece uma relaçao de igualdade entre o consumismo e o socialismo. Como o
cruzeiro que e gerido pelo capitalismo, e pode representar uma ilustraçao da beleza do
socialismo.
Para captar as imagens do filme godard recorreu a varias camaras de video digital,
como a canon ou panasonic. Filmado a cores, algumas das camaras apresentao uma
resoluçao de imagem muito ma. Pode se motar aqui uma derivaçao do registo
documental ou amador. Estas imagens parecem os videos captados por uma familia,
que foi de ferias e regista certos momentos para gradar como recurdaçao. A camara
utiliza quase sempre um tripe, e os movimentos sao raros. Utiliza uma prefundidade de
campo normalmente pequena ou entao o seu foco pode ser colocado em locais pouco
usuais, como na sena no casino do cruzeiro em que a imagem esta focada não nos
passageiros ou nas slot machines mas no mar em plano de fundo, que pode ser
vislumbrado atravez da janela. Aqui a camara esta em contradiçao em relaçao aos
passageiros que se emcontram no casino, focados na maquina e no dinheiro, e em
vez disso mostra o mar e aquilo que estes deviam estar a apreciar.
No som godard recorre muitas vezes ao som captado pela maquina de filmar, como
na cena no interior de uma discoteca, o som é captado pelo telemovel que se
apresenta completamenta destorcido pelo volume da musica.
Esta obra apresenta um forte conponente experimental, como e normal nos filmes
deste autor que aconpanha a evoluçao da tecnologia, demonstrando uma grande
criatividade no modo como a utiliza sem esquecer o passado. As personagens sao
retratadas a utilizar tanto camaras fotograficas de ultima geraçao, como a usar um
leitor de vinil para ouvir musica.