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1910

La danza II y la musica su autor Henri Matisse lleva al extremo su
concepto de lo decorativo,crando un campo visual expansivo de color que
es dificil de contemplar.El espectador no puede mirar durante mucho
tiempo sus arabescos pululantes y sus manchas de color.Las pinturas
parecen girar ante el ojo sin descansar.El espectador se pierde,no sabe
si concentrar su mirada en as figuras o el fondo ya que los colores de
ambos parecen sobre salir del cuadro al igual que el tamaño desmesurado
de los cuerpos. Estigmatisa los colores: verde para el pasto,azul para el
cagua.Saturasion del color.Hipnotiza al espectador,esta hipnosis se basa
en un movimiento pendular en nuestra percepcion q nos ace pasar d nuestra
incapacidad para centrarnos en las figuras a la d captar todo el campo
visual d una vez,lo q define pecisamente el concepto de lo decorativo d
matisse.Quiere mantener en mov la mirada del espectador.Fondos
monocromaticos que anulan la posibilidad del contorno
Picasso en Las doncelllas de Avignon,inquieto al espectador por sus
desnudos inquieto a Matisse xq habia llevado el primitivismo mas lejos q
ninguno d sus propios inentos anteriores.
Era una bofetada a la tradicion de la pintura y de la contemplacion.Las
pinturas no estaban echas para srenar la vista,para adornar suavemente
una pared,eran el producto grosero de un loco,bacanales en forma de
carteles q amenzaban con salir en remolinos de su marco.Recistendia al
gran formato de las obras.

1911
Picasso fascinado por el positivismo tennia en su poder cabezas ibericas
y mascaras africanas que utilizaria como modelos para el desarrolllo del
Cubismo,el cal habia barrido a perspectiva unificada de siglos de pintura
naturalista y habia inventado un lenguaje pictorico q traduciria las
tazaz de cafe y las botellas de vino,los ostros y torsos,las guitarras y
los veladores en tantos planos diminutos,ligeramente inclinados.Consiste
en planos d escasa profundidad dque establece una red lineal q marca toda
la superfice con una cuadricula intermitente.
No se busca una mirada en movimiento del espectador,aqui hay una unica
perspectiva para mostrar los lados y la parte posterior simutaneaente con
la parte frontal,d modo q percibimos la cosa desde todas
partes,captandola conceptualmente cm una combinacion de las vistas q
tendriamos si d verdad nos movieramos a su alrededor.

1912
se inventa el collage cubista en medio del ascenso d la cul popular y las
protestas contra la guerra en los balcanes.se usaban papeles d diversas
formas y descripciones: papel de empapelar,de peridioco,etiquetas de
botellas,partituras musicales,incluso fragmentos de aniguos dibujos
desechados de artistas.E lo critica x ser mas relacionado con el diseño
comercial q como obra de bellas artes ya q usa los procesos de componer
colocar y pegar,la condicion inestable del papel de periodico condena al
collage a lo transiorio.en cuanto a lo politico y social se puede decir q
corta las partes de los periodicos a proposito para mostrarnos articulos
especificos,pone al espectador a reflexion sobre ciertos temascm a
explotacion del trabajador Usaba el papel para formar objetos con el

1913
Moscu,gocharola artisita del fauvismo futurismo y cubismo cuyas pinturas
eran sobre la vida campesina tmbs eflejan las formas sensillas y
contornos duertes de las tallas,los bordados y los esmaltes campesinos

1914
Duchamp propone los readymades como ruptura de el cubismo ofreciendo
criticas complementarias de los meios artisticos tradicionales
Los años 1912-1914 fueron d capital importancia en la vanguardia.nuevas
ormas d hacer pintura cm la abstraccion y el collage rompieron con la
pintura representacional,y nuevas formas d hacer objetos cm la
consruccion y el readymade cuestionaron la escultura figurativa,del mismo
modo q la atencion al cuerpo humano fue desplazaada x nuevas
exploraciones de materiales industriales y productos comerciales.Esta
evolucion fue interna del arte moderno,pero tmb estuvieron ifluidas x
acontecimientos externos,cm el aumento d la insutrializacion y la
mercantilizacion d la vida cotidiana.su capacidad de combinar el azar y
la eleccion,lo arbitraio y lo dado como ss dibujos mecanicos y sus
objetos prefabicados readymades,pusieron en duda de forma radical los
conceptos convencionales del arte y artista x igual;eran obras dee arte
sin un artista q las haga.
los readymade un producto apropiado y colocado cm arte.este recurso
permitio pasar d un salto d las antiguas cuestiones esteticas del
oficio,el medio y el gusto(es buena o mala pintura o escultura?)a nuevas
cuestiones como (q es arte? cm lo conocemos? quien lo determina?) nos
invita a pensar en la distincion entre valor estetico valor de uso y
valor de cambio.Se discute la inmoralidad y utilidad,de originalidad e
intencionalidad son discutidas en el arte hasta nuestros dias duchamp y
tatlin propusieron dos modelos complementarios de artista: el consumidor
ambivalente q intenta renombrar el arte dentro d un horizonte de cultura
de la mercancia frente al productor activo q intenta residuar el arte en
relacion con la produccion industrial dentro de un horizonte de rev
comunista.

1916 el dadaismo apunto directamente a la cul burguesa,a la q culpaba d
la carniceria de la guerra; pero en muchos sentidos esta cul estaba ya
muerta para este mov q se burlaba de esta.se comprometieron a atacar
todas las normas.Primera guerra mundia: buscaban llamar la
atencion,salvando las barreras de la guerra y e ncaionalismo,de los
contados espiritus independientes q vivian x otros ideales.
rrecitaban manifiestos contraditorios poemas en frances aleman y ruso
osea las lenguas d las dif bandos de la guerra los futuristas buscan lo
estetico en la guerra

Características[editar]
Entre las características que nos pueden permitir clasificar el
movimiento podemos destacar las siguientes:1?
– Exaltación de la originalidad
– Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
– Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los
automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes,
guerra, etc
– Utilización de formas y colores para generar ritmos.
– Colores resplandecientes
– Transparencias
– Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de
imágenes de un caleidoscopio o una película.

Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos
convencionales que la historia del arte consideraba como elementos
principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se
pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico,
el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la
exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la
máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo
literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle
una expresión plástica.
Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida
contemporánea, que basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el
movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes
plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música,
poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de
rejuvenecer y construir un nuevo orden en el mundo.