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Dziga Vertov: Imagen y realidad en la Revolución de Octubre

por Juan Mascaró

La vida y la obra de Dziga Vertov

Introducción revolucionario? ¿Cuáles son los límites que primeras décadas del siglo XX y más aún a
En medio de la primera revolución el propio Vertov halló en su avance en la partir de la filmografía de algunos
socialista del siglo XX, cuyos líderes se construcción de un arte colectivo y en sus directores post-stalinistas como Andrei
esfuerzan en buscar un antecedente válido necesidades personales como artista? Tarkovski, a quien –dicho sea de paso– sus
para semejante empresa –probablemente ¿Cómo tomar posición hoy frente a los elecciones no le acarrearon condenas
el de la Comuna de París de 1871 sea uno conceptos de libertad “formal” y “real” en menores.
de los más citados–, poetas, pintores, el caso de la producción artística? Estas y La concepción materialista se enfrenta
filósofos y cineastas “caen” en medio de ese otras preguntas aparecen como punto de claramente a la kantiana “existencia del
terremoto y se vuelcan a un lado u otro del partida del presente trabajo, tomando en tiempo a partir de la conciencia”. [2] La
proyecto marxista-leninista de sociedad. cuenta el valor que el hecho de transitar reorganización socialista de la sociedad no
Lenin señalaría al cine como “de todas las con mirada crítica la experiencia de la podía ser concebida sin profundas
artes, la más importante” y a partir de allí, Revolución Rusa y la vanguardia soviética transformaciones en el campo de la
Estado proletario y vanguardia artística de los años ’20 tiene para cualquier nuevo cultura. [3] Surge entonces el problema de
recorrerán un camino vital y tumultuoso. intento de un arte progresista que se comenzar a definir una cultura “nueva”,
La historia “conocida” menciona un primer piense –al mismo tiempo– popular y pleno socialista. Por primera vez la revolución
estadio de efervescencia general extendido en su calidad formal. cultural se pone a la par de la política, pero
a todo el arte de la época, enmarcado por el el concepto de “lo nuevo” está lejos de
“festejo” del triunfo ideológico, una I) Revolución y vanguardia significar para el marxismo la negación de
extraordinaria libertad y la necesidad de lo anterior: “Una de las tareas concretas de
expandir la potencialidad del cine como 1) 1917: pan, paz, tierra la revolución cultural consiste en
lenguaje autónomo. Luego, una breve Una vez en el poder, el gobierno seleccionar de la herencia del pasado todos
primavera que acompañó y sobrevivió bolchevique estableció tres decretos los valores permanentes y prescindir de lo
apenas a la guerra civil posterior al triunfo firmados por V. I. Lenin. El de paz –que superfluo, de lo que va en contra de la
de la Revolución y la noche: la “etapa proponía una tregua para todos los países naturaleza de la sociedad socialista, y tanto
stalinista” del arte, con sus persecuciones, beligerantes–, el de tierra –que abolía la más de lo nocivo y reaccionario.” [4]
su coerción paranoica y el realismo posesión de la misma sin compensación Semejante tarea implicaba por parte de los
socialista como estética oficial e alguna–, y el de poder para el Estado –que revolucionarios –y este sería un problema
indiscutible (so pena de la acusación de establecía el primer gobierno soviético con recurrente– un duro trabajo de
“formalismo” y consiguiente destierro para Lenin a la cabeza–. Los tres decretos, reconocimiento de conceptos tan
aquellos artistas que no se adecuaran a él). asimismo, asegurarían pan para todos. El subjetivos como “superfluo”, “nocivo” y
Quien recorra la historia y la filmografía de marxismo era un punto de partida para “reaccionario”, sobre todo tomando en
los más encumbrados cineastas soviéticos reelaborar la organización de un país que cuenta la ausencia de una tradición previa
del siglo (podría tomarse a Eisenstein ni siquiera había tenido un desarrollo (parece un juego interminable). Además,
como paradigma) no tardará en capitalista. Lenin desplaza violentamente a tal consigna se presenta como el primer
acompañarlos en esta curva de productiva Marx: remueve a su teoría del contexto punto de conflicto entre revolución y
adolescencia, conflictiva transición y –con original, la transplanta a otro momento vanguardia artística a partir de la
suerte– madurez intelectual y artística. El histórico, y así la universaliza llevándola a existencia en Rusia de uno de los primeros
caso del documentalista Dziga Vertov la práctica. movimientos artísticos de ruptura en el
agrega a este recorrido dos elementos de Pero la nueva doctrina no saldría de la siglo XX: el futurismo.
notable trascendencia para entender la imprenta lista para su uso. Necesitaba de
relación entre vanguardia artística y una construcción cotidiana y práctica 2) Romper con el pasado, liquidar la
política en la Rusia de la primera mitad del (concepto, por otro lado, afín a la propia tradición
siglo XX: dialéctica materialista). Sin embargo un Revolución bolchevique y futurismo
-Vertov es hijo de una vanguardia gestada factor importante a la hora de pensar la reconocen una gestación con principios
con anterioridad al triunfo bolchevique de relación con el arte sería incorporado como comunes. Ambos nacen de la negación, de
1917 –el futurismo– cuyo mayor punto de pieza clave del pensamiento marxista- la ruptura con un sistema de valores previo
conflicto con el materialismo dialéctico leninista: la existencia objetiva de “lo real”. del que, paradójicamente, formaban parte.
(base filosófica de la doctrina marxista- “El espacio y el tiempo, como formas León Trotsky [5] define claramente esta
leninista sostenida por la revolución universales de existencia de la materia, son contradicción en el futurismo, explicando
triunfante) es la negación de todo pasado absolutos: nada puede existir fuera de así los problemas en la adhesión de
posible en el terreno de la cultura. El ellos. Son relativos sólo en el sentido del muchos artistas de esta tendencia al
conflicto entre lo nuevo y lo viejo cambio de las condiciones objetivas que los partido del proletariado.
encontraría en los futuristas la “muestra” generan. (…) unidos entre sí como formas “El futurismo nació como meandro del arte
para una serie de discusiones centrales en de existencia del mundo objetivo, se burgués, y no podía haber nacido de
los años posteriores a 1917. encuentran vinculados inseparablemente a ninguna otra manera. Su carácter de
-El grado de radicalidad con que Vertov la materia en movimiento”. [1] Parece una oposición violenta no contradice en
defendió su doctrina del cine ojo (la pionera definición del cine, pero el asunto absoluto este hecho (…) El primitivo
realidad, tal cual es), el carácter pionero de sería para bolcheviques y cineastas un futurismo ruso fue (…) la rebelión de la
su figura durante los primeros años del tanto más complejo. bohemia, es decir, del ala izquierda de la
cine de la Revolución, lo convierten en un La existencia “objetiva” del tiempo y el inteligencia contra la estética cerrada, de
personaje maldito, “olvidable” para el espacio parece negar la posibilidad de un casta, de la intelectualidad burguesa.” [6]
régimen stalinista. Una suerte de espejo en transcurrir interno de los mismos, de La Revolución también debería enfrentarse
el que mirar lo que debería haber sido un procesos de síntesis y alteración basados –sobre todo en el terreno de la cultura– a
arte a la vez popular y creativo en la Rusia en la vivencia espiritual de quien transita los fantasmas del viejo sistema. Tal
de los ’30. ¿En qué medida la por esa realidad. Esta sería una elección se revelaría crítica casi una década
“intelligentsia” (casta intelectual burguesa) herramienta clave para la construcción del después, con la guerra civil terminada y
puede y debe integrarse en un proceso relato cinematográfico clásico durante las Lenin muerto. Mientras tanto el problema
era el futurismo. Y para el futurismo, la habiendo formado parte del Ejército Rojo 3) La proporción leninista
Revolución. Vladimir Maiakovsky, en la guerra con los Blancos. En 1922 el gobierno soviético establece que
probablemente el más grande poeta del En definitiva, esta etapa –y no sólo en el para cada programa de función
futurismo ruso, reconoce no haber dudado terreno del arte– es rescatada con el paso cinematográfica deberá respetarse una
ante la convocatoria de la Revolución a del tiempo como “el único momento en proporción definida:
aquellos artistas que quisieran sumársele: que un pensamiento (el marxismo- -Películas de entretenimiento
“Aceptar o no aceptar?. Para mí (como leninismo) se ha transpuesto en una -Películas con un contenido de propaganda
para los otros futuristas moscovitas) esta organización colectiva, pero todavía no se Se suma a esta propuesta la ampliación del
cuestión nunca se planteó. Es mi ha fijado en una institución (la Iglesia circuito de salas –diezmadas notablemente
revolución. (…) Hice todo lo que se me establecida, el IPA, el Partido de Estado durante la Guerra Civil y que apenas
presentó.” [7] stalinista).” [13] habían llegado a alcanzar en número por
El futurismo ruso –heredero del italiano y Sin embargo, y a partir de una entonces a las existentes antes de la
el francés a partir de los primeros multiplicidad de experiencias en el campo Revolución– en las aldeas del interior y en
manifiestos de Marinetti– había nacido en artístico, el “realismo” como en el Este, donde la propaganda se
una sociedad que se preparaba para la representación “objetiva” de lo real estaba presentaba como una necesidad de la
revolución democrática de febrero de 1917. en discusión. En el teatro, el famoso Revolución. A partir de esta “proporción
Se revelaba contra el orden burgués, método biomecánico de Vselvolov leninista” para el cine, adquiere notable
exaltaba el crecimiento colectivo, la Meyerhold se oponía claramente a las importancia la figura de un joven
confianza en la máquina y en el progreso técnicas naturalistas de Stanislavski (1863- documentalista que había realizado hasta
infinito de los pueblos. Esto parece haberlo 1938), que había postulado una el momento tareas de registro y proyección
acercado más que a los otros futurismos interpretación realista de los actores. Es en el frente durante la guerra y que había
[8] a ritmos de movimiento, de acción, de con esta doctrina que Sergei Eisenstein trabajado montando antiguos noticieros
ataque y de destrucción todavía confusos. inicia su experiencia en el teatro, para reorganizarlos con nuevos sentidos.
Pero el joven futurista no iba a las fábricas. topándose de improviso –como el mismo Fue el 21 de mayo de 1922 cuando se
Su espacio eran los cafés, su indumentaria lo narra– con la necesidad de una presentó el primer “Kino-Pravda” (Cine
era excéntrica. Su realidad era hasta ese representación más real de los Verdad), una suerte de diario
momento ajena al proletariado, que no acontecimientos que lo dejaron “al borde cinematográfico con estilo completamente
necesitaba romper con ninguna tradición del cine”. [14] nuevo, de la mano de su creador: Dziga
literaria porque no la tenía. La revolución A pesar de encaminar sus historias –al Vertov.
proletaria estalló antes de que el futurismo igual que la mayor parte del cine ruso de la
pudiera superar esa etapa adolescente y época– a narrar hechos del pasado II) El Cine Verdad, la historia de un
burlona. El acercamiento entre marxistas y histórico del país, hay en la temprana hombre llamado “Movimiento
futuristas se vio facilitado por la falta de filmografía de Einsestein – contínuo” y sus dificultades para
respeto que estos últimos sentían por los fundamentalmente en Stachka (La huelga, entrar en el castillo de la burocracia
valores antiguos, y por su dinamismo. Pero 1924) y Bronenosets Potyomkin (El stalinista
desde la militancia del partido bolchevique acorazado Potemkin, 1925)– elementos de Vertov había nacido en 1896 en Bialystok,
una diferencia estaría clara de ahí en montaje, de puesta en escena y de trabajo Polonia –entonces anexionada a Rusia–
adelante. con los actores que escapan a una con el nombre de Denis Arkadievitch
“Nosotros, marxistas, vivimos con representación certera y “cuidada” de la Kaufman. Aunque nació allí, pasó la mayor
tradiciones y no dejamos por eso de ser realidad “tal cual es”. No es objeto de este parte de su vida en Rusia: Alemania
revolucionarios. (…) Nosotros entramos trabajo revisar específicamente la obra de invadió Polonia a comienzos de la Primera
por nosotros mismos en la Revolución, (…) Eisenstein, pero vale el ejemplo para Guerra Mundial, y Vertov emigró con su
el futurismo cayó en ella.” [9] Tal era la comprender que la lucha contra “lo viejo” familia a Rusia. Desde joven se proclama
relación entre intelectualidad y partido. era también una lucha contra un realismo futurista y comienza a utilizar un
Relación que la misma doctrina marxista burgués de larga tradición en la Rusia seudónimo para sus escrituras y para sus
aconsejaba atender, “con paciencia, zarista. Un realismo “sin adjetivos” [15], películas: Dziga Vertov. “Dziga”, derivado
prestándoles ayuda y dándoles tiempo para representado, fundamentalmente, por la de un nombre ucraniano, significa la rueda
que comprendan sus propios errores”. literatura de los Gouncort, que no se que gira sin cesar, el movimiento perpetuo.
“Hay que hacer –decía Lenin– que vivan cansaban de repetir que “la novela actual “Vertov” deriva del nombre ruso Brevet, y
mejor que antes, bajo el capitalismo (…) se hace con documentos tomados de la remite al girar, el rodar. La educación de
que se encuentren satisfechos de su realidad, así como la historia se hace con Vertov ayudó a los temas y a las imágenes
trabajo, que comprendan su utilidad social documentos escritos”. Luego, Chejov de sus películas. La música que estudió en
cuando se independizan de los egoístas declararía: “No es necesario limitarse por Bialystok se convirtió en un factor
intereses de la clase capitalista” [10] Y así este o aquel rótulo. Es necesario que la importante a la hora de narrar. Estaba en
fue, al parecer, durante los primeros años. vida sea tal como es y los hombres tal como la escuela de música cuando comenzó a
Si bien gran parte de la intelectualidad son, sin artificios.” Gogol afirmaba que no escribir poemas (Macha), versos satíricos
rusa esperó con ansias el pronto paso del iba “en busca de la realidad”, sino que (Puristevich), ensayos («La caza en Kivot»,
experimento bolchevique, una serie de esperaba que ésta fuera más bien a su «La pesca del salmón») y novelas de
circunstancias aceleró el paso de muchos encuentro. ciencia-ficción. Mientras estudiaba
jóvenes vanguardistas a las filas La nueva cultura socialista había gestado medicina en San Petersburgo funda un
bolcheviques. una realidad nueva y también necesitaba “Laboratorio del oído”. En la introducción
Se nacionalizó la industria contarla a través de una mirada “real”. a su libro Cine Ojo, el historiador francés
cinematográfica. La escasez económica Surge aquí una pregunta que se irá Georges Sadoul describe en qué consistía el
generada por un bloqueo externo y la perfilando como central en la discusión experimento: “…provisto de un viejo
guerra civil –que continuó hasta 1920– no sobre las políticas culturales de stalinismo. fonógrafo Pathéphone modelo 1900 o
impidió la creativa labor de pioneros como ¿Qué realidad ha de ser tomada para 1910, registra y monta ruidos (sierras
Lev Kuleshov [11] (a cuyo grupo se sumó V. transponerla al arte? Es finalmente mecánicas, torrentes, máquinas, palabras,
Pudovkin, otro de los posteriores grandes Máximo Gorki quien reubica el termino etc…). Investigaciones que solo podían
nombres de la década del ’20). Los surgido como expresión histórica de la resultar muy rudimentarias, a falta de
“innovadores”, además de agruparse en mentalidad burguesa a partir –como era de micrófonos (inventados después de 1920) y
torno a grupos como Proletkult y FEKS, esperar– de una serie de negaciones. Lo de los medios de montaje de sonido
gestaron revistas propias, como Lef [12] y declara “antirromántico” y “antiformal”, permitidos por las cintas magnéticas
trabajaron intensamente a la par del iniciando un largo camino de avances y (aparecidas después de 1940).” [16]
proceso revolucionario; varios de ellos – desencuentros entre artistas y proyecto La experiencia parece encaminar al joven
como Eisenstein y el propio Vertov– revolucionario en el poder. futurista por los senderos de una búsqueda
científica. El término “laboratorio” designa
un espacio de trabajo donde los resultados su futura esposa Elisaveta Svilova, junto soviética. Es en esa zona difusa donde se
dependen de una acumulación de saberes y con otros jóvenes cineastas, creó un grupo vuelve discutible su idea de aplicación
de una praxis sistemática en torno a la llamado Kinoks (Cine-Ojos). En 1922 sistemática del cine-ojo. Y es allí también
cuestión del sonido. Tal vez aquello que fueron coordinados por el hermano de donde estas técnicas entran en conflicto
pueda pensarse como específicamente Vertov, Mijail Kaufman, que acababa de con políticas de Estado entendidas como
científico en Vertov no son tanto sus volver, tras el fin de la Guerra Civil. A válidas para todo el pueblo ruso.
descubrimientos e innovaciones partir de 1922, y hasta 1924, Vertov, Curiosamente, el avance de las
(discutibles en cuanto a su aplicación Kaufman, y Svilova publicaron un número investigaciones de Vertov en torno al
sistemática) sino su ideal de masificar esos de manifiestos en los diarios y revistas de fenómeno de la realidad lo convierten en
conocimientos, el hecho de creerlos “útiles vanguardia, que precisaron las posiciones una especie de padre de los distintos
para la Humanidad” (papel asignado a del Kinoks en comparación con otros “realismos” que integrarían el espacio más
cualquier “descubrimiento científico”). grupos izquierdistas. Su escritura lo pone visible del cine ruso en la segunda mitad de
Esta elección distingue a Vertov de otros ciertamente en una tradición que se los años ’20 y en los ’30. Esto ocurriría
futuristas de la época y lo liga, quizás asemeja a la de los futuristas como tanto con el “constructivismo” de V.
premonitoriamente, con el poeta Vladimir Marinetti en su más frenético: “¡El drama Pudovkin y otros realizadores –en lo que
Maiakovski, ya mencionado en este trabajo de la película es el opio del pueblo… abajo hace a los aspectos centrales del método–,
y que también había hecho de sí mismo un con los panoramas de cuentos de hadas así como en el “montaje de atracciones” de
“personaje” futurista bajo la influencia del burgueses!” [19] Entre paréntesis, en los Eisenstein, donde a pesar de la gran
cine: “Soy un insolente, y mi supremo últimos tiempos hemos visto presentarse cantidad de trucos y efectos de montaje, el
placer es irrumpir, trajeado con mi blusa curiosas “reelaboraciones” –para decirlo registro durante el rodaje estaría
amarilla en medio de gentes que cuidan con benevolencia– de estas ideas: “El cine encaminado a construir “ficciones”
escrupulosamente su modestia y distinción de los anti-burgueses se convirtió en (reordenamiento en función de un relato
bajo levitas, frac y chaqués de ceremonia. burgués, porque los fundamentos sobre los previsto) con los elementos esenciales de la
(…) Por conseguir una mirada, soy capaz cuales sus teorías fueron basadas eran la realidad.
de dejar durante mucho tiempo sobre mis opinión de los burgueses del arte. ¡El La primera película de Vertov como
trajes manchas de grasa tan grandes como concepto del actor era romántico burgués director fue Godovchina revoljutsii (El
platos de postre. Soy un exhibicionista que desde el comienzo y de tal modo… falso! aniversario de la Revolución, 1919),
rebusca febrilmente todos los días las ¡Para DOGMA ’95, el cine no es individual! seguida de dos cortos, «La batalla de
columnas de los periódicos con la Una tormenta tecnológica está rabiando Tsaritsyn» (1920) y «Agit-Entrene a Vsik»
esperanza de encontrar su nombre en hoy, el resultado de la cual será la última (1921), y la historia en trece rollos de
ellas.” [17] Entre la blusa amarilla y su democratización del cine.” [20] Volviendo Istoriya grazhdanskoj vojny (La guerra
compromiso social y político caminaría a la década del ’20, se advierten en Vertov, civil, 1922). Haciendo estas películas,
toda la vanguardia soviética en su relación a partir de estos años, tres aportaciones Vertov insistía con las posibilidades de
con la Revolución y el Partido. No exentos teóricas con nociones distintas y reelaborar el uso expresivo de la película
de contradicciones, varios de los nuevos complementarias: previamente rodada.
nombres del arte verían revisados sus -El montaje de registros (visuales y Según Annette Michelson, “Vertov propone
valores una y otra vez. sonoros) de una película preexistente o la racionalización del cine como elemento
Pero este temprano futurismo –de vital para un film determinado (documental). del sector industrial en su conjunto… las
importancia para entender el posterior -El cine-ojo entendido como medio (e fuentes son sus puntos cardinales de
camino de Vertov– no es incorporado sólo instrumento) para registrar la vida, el ataque y la investigación epistemológica y
como “gesto poético”, sino en su magnitud movimiento, pero también para organizar el proyecto de un cine revolucionario
radical e integral: como lógica estos registros en el montaje. convergen en el mundo de la verdad
revolucionaria. Cuando el nuevo gobierno, -La vida de improviso (Jizn-Vrasplokh), considerado por el ojo cinematográfico.”
a un mes de la toma del Palacio de rodada sin la intervención de puesta en [21]
Invierno, reunió la primera asamblea de escena alguna. Kino-pravda (largometraje, 1923), dirigido
escritores y artistas de Petrogrado, se El Kinoks rechazó el cine ‘efectuado’ con y producido por Dziga Vertov describe las
presentaron sólo cinco, Maiakowski y sus estrellas, diagramas y estudios. Vertov consecuencias de la Revolución rusa y de la
Meyerhold entre ellos. Vertov no estaba proclamó la primacía de la cámara sobre el posterior Guerra Civil. Durante el film
allí. El arte bolchevique que iba a ojo humano. El kinoaparatom se están sucediendo dos cosas, dos Rusias con
mostrarse al resto del mundo en la década presentaba para él como una suerte de elementos positivos y negativos. Primero,
siguiente no estaba representado por máquina inocente que podía registrar sin se está reconstruyendo toda Rusia; ésta
nadie. “Los artistas del cine soviético prejuicios, sin consideraciones estéticas intenta llegar a ser tan moderna como la
estaban todavía en gestación y los superfluas, el mundo tal como realmente Europa Occidental. Se desarrolla el
príncipes de la industria cinematográfica era. Podía, cada vez más a partir de la transporte y la gente busca trabajo. Surgen
rusa estaban en retiro.” [18] En la evolución tecnológica, capturar el mundo los trenes como manera de cambiar de
primavera de 1918 Vertov se pone a en su totalidad y organizar el caos visual en espacio a gran velocidad. Vertov utiliza el
disposición del Kino Komitet de Moscú y un coherente sistema objetivo de cuadros. “ferrocarril” como imagen común.
se convierte en redactor y montador jefe Al mismo tiempo Vertov afirmaba que su Representa la Rusia que se reconstruye
del primer noticiero de actualidades del principio del Cine-Ojo era un método después de la revolución social. Rusia se ha
Estado Soviético, el Kinonedelía. Allí marxista de desciframiento del mundo. reconstruido, pero esto significa que el
comienzan los vínculos que unirán a Consideraba al marxismo la única pueblo ruso ha formado su sociedad otra
artistas y partido en un proyecto común. herramienta objetiva y científica de vez. El ferrocarril es una carretera nueva.
Entre los colegas de Vertov se encontraban análisis. Incluso llamó los 23 noticieros El tren representa todos los sueños que
personalidades como Lev Kuleshov, que que dirigió entre 1922 y 1925, “Kino- Rusia tiene para su gente, pero para hacer
conducía sus experimentos luego Pravda”. ‘Pravda’ era no solamente la de Rusia una nación fuerte la gente tendrá
legendarios en montaje, o Edouard Tissé, palabra rusa para “verdad” sino también el que trabajar con fuerza y rápido. A veces
futuro cameraman de Eisenstein. Vertov título del periódico oficial del Partido. los relojes muestran cuánto tiempo de
comenzó a montar una enorme cantidad de Hechas con trozos de la realidad trabajo se ha dedicado en los ferrocarriles.
rollos de film documental del período documentada, las películas de Vertov A veces la hora y las manos minuciosas
anterior a la Revolución. Ordenaba las representaban una mezcla intrincada de hacen girar rápidamente las agujas. Con
tomas sin respeto por la continuidad, lo arte y retórica política y poética. El grupo más manos, Rusia cambia más velozmente.
cronológico, o aún la lógica formal consideraba a sus películas, “expedientes” Es el pueblo. El gobierno comunista es
encaminada a alcanzar un efecto “poético”. de la actualidad. Paradójicamente, todo el solamente una proyección. El pueblo está
Actuaba como buen marxista al inferir sus trabajo de Vertov de ahí en adelante –y controlando la economía. El pueblo está
conclusiones teóricas en permanente cada vez más– refleja una visión muy trabajando en los ferrocarriles y en los
relación con esta práctica. En 1919 Vertov y personal, altamente poética de la realidad campos. La película de Vertov parece
realizar un montaje gradual de efectos dirigentes (…). Mas la situación en que bienvenida a la muestra. Distribuyó
benéficos, hasta el extremo en que se transcurrió la actividad de Stalin no era alabanzas y críticas por igual:
muestran las imágenes de recién nacidos. ordinaria. (…) El cerco capitalista y de “Los mejores deseos para el cine soviético
Vertov muestra los efectos negativos de la encarnizada lucha de clases y ataques de en el décimo aniversario de la Revolución
guerra y cómo ésta ha afectado a la gente las corrientes hostiles del partido exigía de Octubre sería renegar de ciertas cosas
de maneras destructivas. Una serie de una especial centralización. (…) Estos (…) Aprovecho la oportunidad para
nacimientos coronan el relato. Los niños fenómenos negativos (los de la protestar una vez más y en toda forma
son el principio de un país nuevo. Pero personalidad de Stalin), se entiende, no contra el retrato de Lenin trazado por
otros niños enfermos –también alteraron la naturaleza socialista de la simulaciones tales como las de Nikandrov.
retratados– pueden asimismo representar sociedad soviética. También en ese período [26] Cuando un hombre que se parece a
a los niños enfermos del futuro de Rusia. se produjo el rápido incremento de las Lenin refuerza la semejanza con poses y
fuerzas productivas, de ascenso del gestos, se nota en todas esas
1) Lenin y después bienestar, la cultura y la conciencia de los superficialidades un completo vacío, una
El período comprendido entre la trabajadores.” [23] La idea de la dureza total ausencia de pensamiento (…) Escuché
finalización de la Guerra Civil (1920) y la “necesaria” imperaría –cada vez con más a un camarada definirlo correctamente:
muerte de Lenin (1924) representa un fuerza– de 1926 en adelante. Comienzan a Nikandrov no se parece a Lenin sino a su
verdadero desafío de reconstrucción y aparecer enemigos donde antes no los estatua.” [27] Ese mismo año se publicaría
crecimiento para el poder bolchevique. había. Muy temprano Vertov atraería el la primera historia escrita del cine ruso que
¿Cuánto tiempo y esfuerzo demandaría la comentario desfavorable y la atención del finalizaría su racconto en los felices años
transformación definitiva de la sociedad Partido. Sus cortes en el montaje, su de 1923 y aunque la producción teórica de
rusa? Nadie lo sabía realmente. cámara extraña con implementos para personalidades a esa altura reconocidas
“¿Tendrá el proletariado tiempo suficiente registrar “a escondidas” [24], sus mundialmente –como Eisenstein y
para crear una cultura proletaria? Al revés experimentos con la pantalla dividida, Pudovkin– no cesaría, se iría aplacando
que el régimen de los propietarios de sobreimpresiones e incluso rellenos notablemente hasta convertirse, a
esclavos y el de los señores feudales y el de animados, le habían conferido la principios de los años ’30, en vidriosas
la burguesía, el proletariado considera su reputación de un excéntrico, un dogmatico “mea culpa” cada vez que un error, según
dictadura como breve período de que lo rechazaba todo en cine a excepción la mirada del régimen, era cometido. [28]
transición. Cuando queremos rebatir las del propio trabajo del “Kinoks”. Como Esta suerte de parálisis progresiva en la
concepciones demasiado optimistas sobre Eisenstein, recibió la atención y la ayuda producción teórica actúa directamente
la transición al socialismo, señalamos que cercanas de la vanguardia europea que sobre la identidad del cine soviético
el período de la revolución social a escala premió sus trabajos en distintos construido hasta el momento. Los notables
mundial no durará meses, sino años y encuentros y festivales. Las autoridades textos y manifiestos de los realizadores –
décadas; pero no siglos. ¿Puede el centrales también se alimentaban con los entre los que se encontraba Vertov– se
proletariado crear una cultura en ese lapso experimentos de Vertov, cada película constituían en un punto aparte en
de tiempo? Los años de la revolución social exitosa se convertía en una cuestión de contraste con el silencio general de los
han sido y serán de una cruel lucha de Estado y de relaciones internacionales, directores de Hollywood donde hasta la
clases, en que la destrucción seguirá más allá de cómo se arreglaran los época muy pocas veces se había roto el
requiriendo más atención que la actividad problemas puertas adentro. “Durante el tabú establecido sobre un debate abierto
constructiva.” [22] período de dictadura, no cabe pensar acerca de los problemas del cine. Sobre el
Ya antes de la muerte de Lenin, la figura de seriamente en crear una nueva cultura, es fin de la década más rica en debates,
Joseph Stalin –también vinculado al decir, no cabe edificar a nivel histórico producción y experimentación del cine
triunfo revolucionario de 1917– escala superior. Por el contrario, cuando la mano soviético, Dziga Vertov entrega al mundo
posiciones dentro del Partido y va de hierro de la dictadura desaparezca, sin duda su más grande película, Chelovek
construyendo su liderazgo a casi una comenzará una época de creación cultural s kinoapparatom (El hombre de la cámara,
década de gobierno comunista. No nos sin precedente en la historia, pero sin 1929), que el régimen se negó a apoyar por
detendremos a revisar en este trabajo los carácter de clase. (…) No sólo no hay una considerarla “formalista”. Vertov tuvo que
distintos hechos que llevaron al ascenso cultura proletaria sino que nunca la habrá aceptar la invitación del estudio VUFKU de
definitivo de Stalin, a su enfrentamiento y en realidad no hay motivos para sentirlo. Ucrania para la realización del film. Estos
con León Trotsky y al posterior destierro El proletariado ha conquistado el poder compromisos y cambios en la política de
de este último. Pero resulta pertinente precisamente para acabar para siempre Kinok condujeron al derrumbamiento del
poner especial atención en las con la cultura de clase y para abrir paso a grupo.
explicaciones que al cabo de unos años el una cultura humana. Muchas veces parece Para el momento en que la película era
propio Partido daría de la “era stalinista” que olvidamos eso.” [25] Para el décimo terminada había ya varias otras “sinfonías
aún teniendo la posibilidad de establecer aniversario de la Revolución, dos grandes de la ciudad” hechas, entre otros, por
una lectura a posteriori y en perspectiva de producciones cinematográficas –además Alberto Cavalcanti (París), Jean Vigo
aquella época: “En un ambiente de culto a de otros tantos cortos y largos (Niza) y Walter Ruttmann (Berlín).
la personalidad se hace posible la documentales conmemorativos– fueron La ocasión de ser la primera entre iguales
incorporación al movimiento socialista de proyectados por el Estado como festejo del había sido perdida y algunos críticos y
fenómenos relacionados con los rasgos triunfo de 1917. Konets Sankt-Peterburga documentalistas influidos por las técnicas
negativos de algunos dirigentes. (…) J.V. (La caída de San Petersburgo), de V. del cine-ojo eran cada vez menos
Stalin, por ejemplo, llegó a dirigente Pudovkin estaría terminado antes que entusiastas sobre la influencia de Vertov
gracias a una serie de cualidades Oktyabr (Octubre), de Sergei Eisenstein, sobre práctica del cine. “Con El hombre de
personales (…) como su fidelidad a la causa que sería exhibido sólo en parte para la cámara, de Dziga Vertov, estamos en lo
de la clase obrera, su gran capacidad como noviembre de ese año y que prescindiría de último que se ha iniciado en la filosofía del
organizador, su voluntad de hierro e la mayoría de las escenas en que estuviera Cine-Ojo. Algunos de nosotros han oído
intransigencia en la lucha contra los presente León Trotsky. Si bien la figura de mucho sobre el Cine-Ojo. Solamente los
enemigos. (…) Pero Stalin poseía otros Lenin no prevalece por sobre el proceso grupos más jóvenes parecen saber algo
rasgos en su carácter: brusquedad, revolucionario, debe tenerse en cuenta que sobre él.” “El hombre con una cámara
intolerancia hacia la opinión ajena, una ésta sería una estrategia estalinista en los fotográfica de película es, en consecuencia,
desconfianza enfermiza. (…) En próximos años. Se ejercitaría la práctica no una película: es un álbum de fotos”,
condiciones normales, nada de esto podía del personalismo con una figura comentó tiempo después John Grierson. El
causar un daño sensible; lo habrían indiscutible de la Revolución para luego concepto de Vertov de un cine
impedido las normas de vida de la sociedad transponer esa glorificación en el propio autorreflexivo, del espectador que se
socialista, del Partido y del movimiento Stalin. Maiakowski, que tiempo después se identifica con el proceso de rodaje y
obrero, que imponen la dirección colectiva, suicidaría, fue invitado a escribir una reordenamiento de una realidad
un eficaz control de las masas sobre los construida, reaparecería con fuerza hacia el
final de los años ’50 en el trabajo de los cambios por hacerse en las propio nombre le debe haber sido dado por
cineastas como el Chris Marker, Jean-Luc organizaciones literarias que luego se un director cualquiera de una sección
Godard o Jean Rouch. extendió a todos los campos de la actividad artística cualquiera. Ese realismo consiste
Vertov avanza, a fines de los ’20 por artística. La decisión invitaba a los artistas en remedar los clichés provincianos del
delante de Eisenstein y la mayoría de los a “participar activamente en la causa de tercer cuarto del siglo pasado. El carácter
otros “amos del cine mudo”. En El hombre todo el pueblo”, determinando la línea a lo socialista se expresa en la reproducción
de la cámara, “crea” una imagen seria del largo de la cual se desarrolló el arte mediante fotografías falseadas de
pueblo ruso. “Representa un día en la vida soviético. Nunca se mencionó el término acontecimientos que nunca se produjeron.
de la ciudad enmarcada por la experiencia “realismo socialista” en ese primer El ala izquierda de la intelectualidad
del cine, pero habla también sobre el papel momento. Cualquiera que haya conocido occidental se ha postrado de rodillas ante
del cine en sociedad. Se muestran espacios los mecanismos burocráticos de cualquier la burocracia soviética. Los artistas
y épocas múltiples en las mismas ciudades partido stalinista –el PC argentino podría dotados de carácter y de talento han
rusas.” [29] ¿Dónde había quedado la tomarse como referencia– sabrá que las permanecido por lo general al margen.
realidad objetiva? ¿Era posible órdenes nunca se dan directamente: se Pero los fracasados, los carreristas y las
recomponer una realidad común para establecen a partir de la negativa del resto nulidades han puesto aun mayor celo en
todos los que integraban el proceso de las posibilidades. Ya en 1919 algunos trepar al primer plano”. [33]
revolucionario? funcionarios habían manifestado con A pesar de la utilidad de tomar los escritos
Un tratado cinematográfico sobre las fuerza que la Revolución debía vomitar de Trotsky con el fin de obtener una
posibilidades de la manipulación no era lo entre otras cosas, “el cubismo, la gratuidad referencia de lo vivido en la Unión
más aconsejable para la época. Aceptadas del arte y el automatismo psíquico de los Soviética por esos años, la discusión sobre
las dificultades, Vertov debe haber mirado surrealistas”. [31] la delimitación del concepto de libertad en
nostálgicamente, en retrospectiva, su lista El realismo socialista fue definido luego el marco de las necesidades colectivas es
de comprobación de Kinok sobre lo infinidad de veces a partir de un trazado de un tanto más compleja que la oposición
esencial para filmar un Cine-Ojo: coordenadas muy preciso: “La historia del Lenin-Stalin o Trotsky-Stalin.
1. medio de transporte rápido, cine soviético como arte del realismo Lo que une a un buen revolucionario
2. acción altamente sensible de la película, socialista es inseparable de la historia de marxista-leninista y a un conservador a
3. cámaras ligeras, nuestro Estado, de nuestro pueblo y de ultranza es la capacidad de hacerse cargo,
4. equipo igualmente ligero de nuestro Partido.” [32] Notable eficacia. de una manera u otra, del poder que está
iluminación. Todo lo anterior en el cine ruso había sido ejerciendo. Idea totalmente ausente en la
Esta lista parece la misma que por los años realismo socialista. No había nada que concepción liberal (de derecha o de
’60 tienen en sus manos cineastas como F. explicar. No había ningún cambio. Solo izquierda) del mundo. “Libertad. Sí. Pero.
Wiseman y los hermanos David y Albert había que continuar por ese camino bajo la ¿Para quién? ¿Para hacer qué?”
Maysles en los EEUU, que reconocieron – tutela de Stalin. A la luz de la experiencia del “socialismo
con el Free Cinema– la deuda conceptual Una serie de nuevos realizadores filman a realmente existente” tal vez la idea que
hacia las ideas y a las prácticas de Vertov. partir del establecimiento de las nuevas más deba ser revisada de esta teoría es el
Treinta años después, la idea “la película políticas de Estado. Muchos de los films de concepto de “consecuencias objetivas de
registra todo, sin falsificarlo” era aplicada Grigory Alexandrov, Boris Barnet, los actos”. El hecho de que,
con un agregado: “Para Vertov habían sido Alexandr Medvedkin, Mikhail Romm o independientemente de las intenciones, lo
restringidas las manifestaciones públicas, Sergei y Georgi Vasiliev reestructuran que uno hace sirve de manera objetiva a
las muchedumbres, y no podía explotar al relatos tomados de la literatura retornando determinados intereses. De modo que el
máximo su idea de registro de la vida paradójicamente al cine pre-revoluciona- “objetivismo” (el centrarse en el significado
diaria porque su equipo no podía pasar rio, básicamente anclado en un trabajo objetivo) es la forma aparente de su
inadvertido.” [30] sobre la adaptación literaria y no sobre la opuesto, un completo subjetivismo: Yo
especificidad de la narrativa decido lo que tus actos significan desde mi
2) El sonido, las palabras cinematográfica. formación, prejuicio y necesidades
La avidez por la aparición del sonido surge En 1934, Vertov hace Tri pesni o Lenine personales.
como una constante en la filmografía (Tres cantos a Lenin), en conmemoración Por el contrario, dentro de la doctrina
vertoviana. Todas sus películas, aún las del décimo aniversario de su muerte, y marxista-leninista, resulta valioso el
mudas, son “musicales” y “sinfónicas”. Los tiene que esperar seis meses para su concepto de “libertad real”. La libertad es
experimentos tempranos con la grabación estreno oficial. Al final, fue agregado real precisamente, y sólo, como la
del sonido pueden ser tomados como material de archivo adicional: se intentaba capacidad de trascender las coordenadas
punto de partida. En Shestaya chast mira resaltar lo más posible la figura del líder. de una situación dada, es decir de redefinir
(La sexta parte del mundo, 1926) había Para esa época el arte en general y más la situación misma en la cual uno es activo.
experimentado con una voz grabada con específicamente el cine y la literatura Aquí nos encontramos en el nervio central
los substitutos rítmicos de la voz humana. soviéticos se hallaban en un momento mismo de la ideología liberal: el concepto
Alternando las frases con imágenes, Vertov critico, que Trotsky describía desde su de libre elección basado en la idea de un
alcanzó la ilusión de la narración fuera de exilio en México: sujeto psicológico dotado de inclinaciones
la pantalla. Su primera experiencia total “La Revolución de Octubre dio un impulso que él o ella buscan cumplir.
con el sonido, Entuziasm: Simfonia magnífico al arte soviético en todos los J.L. Beauvois presenta tres modos de lo
Donbassa (Entusiasmo, Donbass campos. Por el contrario, la reacción que lleva a las personas a realizar un acto
Symphony, 1931), fue un éxito inmediato burocrática ha aplastado el renacimiento que va en contra de sus inclinaciones y/o
en el exterior. Charles Chaplin observó que artístico con su mano totalitaria. (…) El intereses percibidos:
él nunca se había imaginado que los arte oficial de la Unión Soviética –y allí no 1. El autoritario, la orden pura. Sustentado
sonidos industriales se podrían organizar existe otro arte– comparte el destino de la en la recompensa, si el sujeto lo hace, y en
de una manera tan hermosa y la llamó la justicia totalitaria, es decir, la mentira y el el castigo si no lo hace. “Debes hacerlo
mejor película del año. fraude. El objetivo de la justicia, como del porque yo lo digo, sin cuestionarlo.”
Mientras, en la URSS, la película era arte, es la exaltación del jefe, la fabricación 2. El totalitario. La referencia a una causa o
ridiculizada, si bien se aceptaba su artificial de un mito heroico. (…) un bien común mayor que el interés
“correcta inclinación ideológica”. Numerosas películas sobre la Revolución percibido del sujeto. “Deberías hacerlo
Nuevamente, la estructura novedosa, la de Octubre presentan un centro porque si bien es desagradable, sirve a
expresividad del montaje y la ruptura revolucionario dirigido por un Stalin que nuestra Nación, a nuestro Partido, a la
rítmica de los planos con sonido de voces nunca existió. Con la docilidad que lo Humanidad.”
humanas son la esencia de la modernidad. caracteriza, el pretendido arte soviético ha 3. El liberal. La referencia a la naturaleza
En abril de 1932, la prensa publica una hecho de este mito burocrático uno de sus íntima del sujeto. “Lo que se te pide que
resolución del Comité Central del Partido temas predilectos. (…) El estilo actual se hagas puede sonar repulsivo pero mira en
Comunista (bolchevique) de la URSS sobre llama oficialmente ‘realismo socialista’. El tu interior y descubrirás que hacerlo esta
en tu verdadera naturaleza.” [34] Así actualidades los mismos derechos y Odinnadtsatyj (El undécimo año, 1928)
funciona la publicidad. posibilidades que a los films habituales Chelovek s kinoapparatom (El hombre de
En cierto sentido, el liberalismo sería (teniendo en cuenta las características del la cámara, 1929)
incluso el peor de los tres. Dado que film de actualidades)? Entuziasm: Simfonia Donbassa
naturaliza las razones para la obediencia 2) Plantear de nuevo el problema de la (Entusiasmo, 1931)
dentro de la estructura psicológica interna proporción leninista en las salas de cine? Tri pesni o Lenine (Tres cantos a Lenin,
del sujeto. Así la paradoja es que los 3) Reconquistar la confianza del 1934)
sujetos “liberales” son, en cierto sentido, espectador hacia estos films sin correr tras Pamyati Sergo Ordzhonikidze (En
los menos libres. Para Lenin, entonces, la la cantidad, sino partiendo de la posición memoria de Sergei Ordzhonikidze, 1937)
elección verdaderamente libre es aquella “más vale menos, pero mejor”? Kolibelnaya (Lullaby, 1937)
en la que no elijo meramente entre dos o 4) Obligar a los circuitos de distribución a Tri geroini (Tres heroínas, 1938)
más opciones, dentro de un conjunto de concertar con nosotros contratos que Dans la zone de la hauteur (1941)
coordenadas establecidas previamente, incluyan el compromiso de promocionar Sang pour sang, mort pour mort (1941)
sino aquella en la que elijo cambiar el los films de actualidades? Le Kazakhstan pour le front (1942)
conjunto de las coordenadas mismas. El 5) Instituir para los colaboradores de estos Dans les Monts Ala-Taou (1944)
objetivo no es limitar la libertad de films un sistema de remuneración Le Serment des jeunes (1944)
elección sino mantener la elección directamente proporcional a la calidad y Novosti dnya (Noticias del día, 1954)
fundamental. cantidad de trabajo efectuado, lo que
El arte de vanguardia ruso de principios de suprimiría la retribución según un índice Directores Ruso-Soviéticos
los años ’20 no solo apoyó celosamente la formal desprovisto de significación Período mudo
industrialización sino que se dedicó a (número de bobinas)? Alexander Dovzhenko (1894-1956)
reinventar un nuevo hombre industrial. Ya 6) Reorganizar el sistema de trabajo de los Sergei Eisenstein (1898-1948)
no se trataba del viejo individuo de estudios de forma que las actualidades Lev Kuleshov (1899-1970)
pasiones sentimentales arraigado en las excepcionales o corrientes no frenen la Fedor Ozep (1895-1949)
tradiciones sino del nuevo hombre que producción de los films documentales Yakov Protazanov (1881-1945)
gustosamente acepta su papel como un artísticos? Vsevolod Pudovkin (1893-1953)
tornillo en la gigantesca máquina Es posible. Abram M. Room (1894-1976)
industrial. ¿Es posible morir de hambre, no de Dziga Vertov (1896-1954)
Para la ideología estalinista oficial el hambre física sino de hambre creadora? Era de Stalin
“realismo” socialista stalinista fue un Sí. Grigory Alexandrov
intento de reafirmar un socialismo “con un Morirás y apenas haya ocurrido el hecho, Boris Barnet (1902-1965)
rostro humano”, es decir, de “reinscribir el los críticos harán el análisis de la herencia Alexandr Medvedkin
proceso de industrialización en los límites cinematográfica del difunto y establecerán Mikhail Romm (1901-)
del individuo psicológico tradicional”. [35] que la forma de la poesía de Vertov estaba Sergei and Georgi Vasiliev
legítimamente condicionada por el Era de Khrushchev – Brezhnev
3) Forma y Contenido: falsa contenido de su obra creadora”. [37] Tenghiz Abuladze (1924-1994)
oposición Seis años después de su muerte (1954), los Alexander Alov (1923-1983) & Vladimir
A pesar de –y no gracias a– las documentalistas franceses Jean Rouch y Naumov (1927- )
“intervenciones” desde el poder del Estado Edgar Morin adaptaron las teorías y Sergei Bondarchuk (1920-1994)
con el objetivo de hacer de la película de prácticas de Vertov a su método de cinéma Grigori Chukhrai (1921-)
Vertov “un hecho de contenidos políticos y verité. Alexei German (1938- )
no sólo un experimento formal”, Tres Recién en 1962 –a partir del denominado Stanislav Govorukhin (1936-)
cantos a Lenin (1934) se convirtió en un “deshielo”– una nueva camada de Elem Klimov (1933- )
éxito dentro y fuera de la Unión Soviética. realizadores comienzan a hacer cine y la Andrei Konchalovsky (Mikhalkov-
Comités obreros se dirigían a los cines con primera biografía de Vertov es publicada Konchalovsky , 1937-)
banderas que decían “Vamos a ver Tres en la Unión Soviética, seguida por una Vladimir Men’shov (1939- )
cantos a Lenin”. colección de sus artículos, diarios y Sergei Paradzhanov (1924-1990)
Vertov había escapado nuevamente a la proyectos (la mayoría nunca concretados). Eldar Ryazanov (1927- )
tentación del personalismo. Sin duda, Hoy es posible encontrar en el trabajo de Larisa Sadilova
Lenin era la figura central del relato, pero Vertov las más innovadoras y “real-(no Larisa Shepitko (1939 – 1979)
había basado la estructura del film en tres formal)-mente” libres posibilidades de Sergei Solovyov (1944-)
cantos populares, anónimos, dedicados a creación. El hombre de la cámara (1929) Andrei Tarkovsky (1932-1986)
Lenin por campesinos y obreros de seguirá contando con frescura y verdad,
diferentes regiones de la URSS. La mayor cada vez que sea proyectada, el espíritu de Notas
parte de los planos remiten al trabajo y el la vida humana en la ciudad moderna. Las 1. KUUSINEN, Otto y otros: Manual de
esfuerzo cotidiano de los verdaderos innovaciones y aportes de la vanguardia marxismo leninismo, Editorial
protagonistas de la Revolución que veían soviética en terrenos como el montaje Fundamentos, Buenos Aires, 1961.
en Lenin un auténtico representante de sus pueden verse hasta hoy explotados en la 2. KUUSINEN, Otto y otros: op. cit.
intereses. mitad de las publicidades vistas por TV. 3. Los límites y complementos entre
Se lamentaba Vertov a fines de 1934: “Hace Paradoja de la historia, las películas de producción artística y educación
más o menos cuatro meses que el film Tres Vertov todavía parecen revolucionarias integrándose en diversas dosis al concepto
cantos a Lenin está terminado. Congojas colocando junto a ellas un video-clip digital de ‘cultura’ generarían más de un choque
de la espera. Mi organismo está como un con la fuerza de su mirada posmoderna. La de ahí en adelante, pero entenderemos –
arco tenso. Estoy en alerta noche y día. No forma de la poesía de Vertov estaba por ahora– a ambos como parte de un
hay que relajar los resortes tensos. Me legítimamente condicionada por el todo.
gustarían más las torturas habituales, que contenido de su obra creadora. 4. KUUSINEN, Otto y otros: op. cit.
me hundieran agujas bajo las uñas, que 5. Muchas fueron las facetas de Trotsky en
hicieran tostar sobre una hoguera. Tengo el Dziga Vertov – Filmografía su relación con la Revolución Rusa:
cerebro tan fatigado que mi cuerpo vacila Godovchina revoljutsii (El aniversario de la dirigente revolucionario, orador, agitador,
al menor soplo. Tengo el mismo andar que Revolución, 1919) organizador y hombre de gobierno, teórico
la mujer oriental que cojea en el primer Istoriya grazhdanskoj vojny (La guerra político y luchador infatigable contra Stalin
canto.” [36] civil, 1922) tras su destierro y hasta su asesinato, pero
Y más adelante se preguntaba a sí mismo y Kino-Pravda (1922-5) Noticieros también un cuidadoso observador de la
a todos: Shagaj, sovyet! (Adelante, Soviets!, 1926) cultura y del arte como manifestaciones del
“¿Es posible… Shestaya chast mira (La sexta parte del pueblo ruso.
1) Conceder al film documental de mundo, 1926) 6. TROTSKY, León. «Literatura y
revolución» en Sobre arte y cultura, 2002. 25. TROTSKY, León: op. cit.
Alianza Editorial, Madrid, 1969. 14. EISENSTEIN, Sergei: Del teatro al cine, 26. Maiakowski se refiere a un conocido
7. LEYDA, Jay: Kino. Historia del cine ruso Madrid, 1970. actor de teatro que, por su parecido, era
soviético, Eudeba, Buenos Aires, 1965. 15. PAOLELLA, Roberto: «Los mejores convocado para representar a Lenin cada
8. Baste recordar la temprana adhesión de años del cine ruso», en PAOLELLA, vez que las circunstancias lo requerían.
los futuristas italianos al fascismo de Roberto: Historia del cine mudo, Eudeba, 27. FERNANDEZ SANTOS, Ángel: op. cit.
Mussolini. Buenos Aires, 1956. El autor usa este 28. Son famosas las obligadas autocríticas
9. TROTSKY, León: op. cit. término para distinguir a esos realismos de Eisenstein acerca de sus films La
10. KUUSINEN, Otto y otros: op. cit. del ‘realismo socialista’ del stalinismo. pradera de Bezhin (1926) y de la trilogía
11. El grupo de Kuleshov trabajó con gran 16. SADOUL, Georges: «La actualidad de inconclusa de Ivan el terrible (1943).
energía durante 1919 y 1920. Aceptaron la Dziga Vertov». en Cahiers du cinéma nº Ambas están publicadas en su libro
crisis cinematográfica y desarrollaron gran 144, Paris, 1967. Reflexiones de un cineasta, ed. con prólogo
cantidad de experimentos que podrían ser 17. FERNANDEZ SANTOS, Ángel: de Román Gubern, Lumen, Barcelona,
hechos “sin película”. Maiakovski y el cine, Tusquets, Barcelona, 1990.
12. Proletkult (Cultura Proletaria): 1974. 29. BELLER, Jonathan: «The circulating
Organización social independiente del 18. FERNANDEZ SANTOS, Ángel: op. cit. eye: Man with camera by Dziga Vertov», en
Partido que se proponía desarrollar las 19. MARINETTI: «Manifiesto Futurista» Communication Research, 20 n2, 1993.
actividades artísticas de las masas de 1905, en ROMAGUERA I RAMIO, 30. COMOLLI, Jean-Louis; NARBONI,
trabajadoras y elaborar los problemas de la Joaquim y ALSINA THEVENET, Homero Jean: «Cinéma/Idéologie/Critique», en
cultura proletaria. FEKS (Fábrica del actor (eds.), Textos y manifiestos del cine, Cahiers du cinéma n°216, París,
excéntrico): Academia de arte dramático Madrid, Cátedra, 1993. Octubre/noviembre 1969.
orientada hacia la interpretación 20. Lars Von Trier y Thomas Vinterberg: 31. PAOLELLA, Roberto: op. cit.
excéntrica y deshumanizada, satírica, muy Manifiesto del llamado DOGMA ’95. 32. ZHDAN, Vitali: El cine soviético es el
influida por las técnicas circenses y el 21. MICHELSON, Annette: Kino-Eye. The arte del realismo socialista, Moscú, 1960.
music hall. LEF (Frente Artístico de Writings of Dziga Vertov, Berkeley, Los 33. TROTSKY, León: op.cit.
Izquierdas): Revista futurista que apareció Angeles, Londres, University of California 34. BEAUVOIS, J.-L.: Tratado de la
en Petrogrado en 1923. Press, 1984. servidumbre liberal, París, 1994.
13. ZIZEK, Slavoj: «¿Qué puede decirnos 22. TROTSKY, León: op. cit. 35. ZIZEK, Slavoj: op. cit.
Lenin acerca de la libertad hoy?», en 23. KUUSINEN, Otto y otros: op. cit. 36. VERTOV, Dziga. Memorias de un
Rethinking Marxism nº 2, London, 2001. 24. Podría pensarse la invención del cine- cineasta bolchevique, Labor, Barcelona,
Traducción del inglés: Marcela B. Zangaro, ojo como el primer antecedente de la 1974.
para Cuadernos del Sur, Buenos Aires, “cámara oculta”. 37. VERTOV, Dziga: op. cit.