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Melómano La revista de Música Clásica Marc Minkowski · diciembre 2016 · Nº 225

Número 225 | diciembre 2016 | Año XXI


PVP: 7,00 €
(IVA incluido)
Sumario diciembre 2016 Número
225

ENTREVISTA
Marc Minkowski: “Tradición y genialidad” ........... 6

PROMESAS CUMPLIDAS
Mario Mora, un pianista muy emprendedor ...... 12

6 CLAROSCUROS
La cumbre del cuarteto.................................... 18

VIDAS, HECHOS Y OTROS ASUNTOS


Setenta aniversario de Edita Gruberova ..............20

LA ÓPERA DEL MES


Elektra, la vengadora de Agamenón ................. 26

CLAVES PARA DISFRUTAR DEL


Concierto para dos pianos en Re menor de
Francis Poulenc ............................................... 32

12 INFORMAR
Internacional ................................................... 38
Orquestas........................................................ 39
Auditorios ....................................................... 44
Noticias .......................................................... 46

SERVICIO DE SOCORRO ....................................... 54

ENSEÑANZAS MUSICALES
De la música antigua y las músicas actuales y
de las enseñanzas profesionales y superiores .... 56

26 LA MÚSICA EN EL CINE
Clásico: Joyeux Noël ........................................ 62
Novedades: Inferno, Miss Peregrine’s Home for
Peculiar Children y Un monstruo viene a verme ..63

EL PASTOR EN LA ROCA ........................................ 64

ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES ......................... 66

GUÍA DE ORQUESTA................................................ 68

DVD ................................................................................. 70

BUSQUE ESTE DISCO

32 Danzas imaginarias:
medieval instrumental music ........................... 72
Recomendados......................................................... 74

¿QUÉ QUIERE USTED SABER DE...


Steinway & Sons. Entrevista a Santiago Hinves,
Director General de Hinves Pianos ........................ 78

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Melómano
Editorial Melómano es una publicación editada por
Orfeo Ediciones
Infanta Carlota, 17
28210 Valdemorillo-Madrid
Teléfono: 91 351 02 53 (10 líneas)
www.orfeoed.com | info@orfeoed.com
Director
Alfonso Carraté
direccion@orfeoed.com

Coordinadora de Redacción
Susana Castro

Ellos no escuchan música... Fotografía de portada


Georges Gobet/AFP
Redacción
...aunque deberían hacerlo. De hecho algunos pensamos que deberían ser los más asiduos redaccion@orfeoed.com
Beatriz Amorós
oyentes de música en todas sus formas, en disco, por la radio y, por supuesto, en directo. José Casesmeiro
Diego Manuel García
Durante muchos lustros, los programadores creyeron que se trataba de un filón, que en Lucía Martín-Maestro
este sector encontrarían el nuevo público que había que crear. "Si ellos (y ellas) no están Alberto Oliver
Cristina Parapar
interesados en ir a los conciertos, ¿quién va a estarlo?", pensaban ingenuamente.Y decimos Anahí Quirós
ingenuamente porque el tiempo ha demostrado que era un craso error, que no tenían nin- Sofía Ríos
gún interés, y que nunca serían ellos el público que estaban buscando, ni haciéndoles des- Discos
Coordinadora sección discográfica:
cuentos especiales, ni regalándoles las entradas a los conciertos. Para nuestra sorpresa, Susana Castro
en cierta ocasión hicimos la prueba del algodón: regalamos un lote de cien cedés (a elegir Luis Agius | Francisco J. Balsera | David C. Porto |
José Antonio Domené | Pablo F. Cantalapiedra |
por los premiados entre un amplio catálogo) a cinco ganadores de un concurso. Dos de Lucía Martín-Maestro Verbo | Marco Antonio Molín
los cinco, pertenecientes a la rara especie que nos ocupa, ni siquiera se molestó en recla- Ruiz | Alberto Oliver | Alejo Palau (coordinador en
Barcelona) | Anahí Quirós | Pedro Téllez |
mar su premio. Lola Vicente
Para envío de discos contactar con:
¿De quiénes estamos hablando? Quizás muchos de ustedes ya lo han adivinado. Sin embargo, redaccion.melomano@orfeoed.com
seguramente otra porción muy elevada de nuestros lectores no podrán creérselo. Por úl- Colaboran
timo, algunos se sentirán aludidos y negarán que estemos en lo cierto, alegando que "yo sí Luis Agius
escucho música, y mucha"; tendrán razón, y pedimos disculpas por la generalización que po- Alberto Alpresa
Félix Ardanaz
dría desprenderse de nuestras afirmaciones. Como sucede en toda generalización, las ex- Manuel Ballestero
cepciones confirman la regla y, en este caso son honrosas y muy aisladas. Gregorio Benítez
Paula Coronas
Martín Llade
Pero entonces, ¿de quiénes, por mil rayos y centellas, estamos hablando? Señoras y señores Stephane Loyer
melómanos, ustedes que sí lo son, que leen sobre música, asisten a conciertos en directo, Tomás Marco
Rut Martínez
escuchan la radio y ponen sus discos en casa, han de saber que los que no lo hacen son los Amparo Molero
estudiantes de música y los músicos profesionales. ¿A que no parece posible? Pues lo es. Es Marco Antonio Molín Ruiz
Antonio Pardo Larrosa
una realidad irrebatible. Ni ellos, ni ellas disfrutan con la música que hacen sus colegas. Lo Luis Ponce de León
que sí les parece imperdonable es que otros no vayan a verlos tocar a ellos, claro. El porqué, José Prieto Marugán
Alejo Palau
¿quién lo sabe? Nos plantearemos realizar una encuesta en un futuro, que nos ilumine en Paz Ramos
tan oscuro razonamiento. Laura Recio
Isabel Royán González
Claro está que, como ya hemos afirmado anteriormente, hay numerosas y honrosas excep- Andrés Sánchez Alonso
Fabiana Sans
ciones. Quizás el porcentaje sea elevado. Pongamos que un 30% disfruten escuchando la José Ramón Tapia
música que otros hacen. Y además, este 30% de estudiantes y profesionales de la música Sección Enseñanzas musicales:
son un público maravilloso, que estima el trabajo de sus colegas por encima de todo, que ve Mª Ángeles García Serrano | Encarnación López de
el suyo con humildad y que aprende permanentemente de sus colegas.Todo nuestro respeto, Arenosa | Ana Pilar Zaldívar Gracia
Ventana a Europa: Antonio Narejos
nuestro aplauso y nuestras felicitaciones a este reducido sector, al que, por supuesto, no in-
Suscripciones y números atrasados
cluimos en el paquete de los incomprensibles. Porque, ¿no resulta incomprensible que una admon@orfeoed.com
persona no disfrute de algo si no es ella misma quien lo hace?, ¿los escritores no leen?, ¿los
Dpto. de publicidad de Orfeo Ediciones
actores no van al teatro ni al cine?, ¿los deportistas no van a los estadios? produccion@orfeoed.com
Si ustedes asisten a un auditorio que tiene 2000 butacas y preguntan a la salida (o a la en- Servicios editoriales
Classic Vet, Producciones y Comunicación
trada) la profesión de los asistentes, no encontrarán más de 15 ó 20 músicos entre todo el Maquetación y diseño:
público. Se trata de un 1% como máximo. Alguien rebatirá diciendo que se trata de un por- Alfonso J. Fernández
centaje muy elevado, si tenemos en cuenta que el porcentaje de estudiantes y profesionales Dep. Legal: M-21540-1996
ISSN: 1136-4939
de la música es mucho menor todavía respecto a la población en general. Impreso en España | Printed in Spain
Pero es que no se trata de un partido de fútbol, en el que sí debería haber una representa-
ción proporcional al porcentaje real. Se trata de MÚSICA.Y los músicos, y los que quieren
serlo algún día deberían apoyar mucho más a su sector, si quieren poder vivir de él. Por
Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación,
suerte para ellos, existen muchas otras profesiones que muestran una gran sensibilidad por Cultura y Deporte.

lo que todos los melómanos amamos. n

Melómano no se hace responsable de las opiniones vertidas en los reportajes


M|4 e informaciones firmadas.Todos los derechos reservados. Esta publicación no
puede ser reproducida ni en todo ni en parte, ni registrada en, ni transmitida por
cualquier sistema sin el permiso previo por escrito de la editorial.
Marc Minkowski
“Tradición y genialidad”
n por Félix Ardanaz El 6 de abril de 2017, Marc Minkowski dirigirá la
Pasión según San Juan de Bach en el Auditorio
Nacional de Música (ciclo de Ibermúsica).
El Maestro Marc Minkowski es uno de los nombres de oro de la dirección de orquesta
actual. Para muchos, es una figura clave de nuestro tiempo, asociada a la tradición
interpretativa con criterios historicistas, comparable a la Harnoncourt y Gardiner. Pero no
lo olvidemos: Marc Minkowski es, ante todo, un maestro camaleónico, que cultiva con
devoción y respeto todos los estilos y estéticas, desde Lully hasta la música contemporánea.
La revista Melómano se ha reunido en exclusiva con él en la Ópera de Burdeos, su nueva
casa, donde acaba de asentarse como director general. En esta entrevista nos hablará de
algunas de las claves de su enorme carrera internacional: sus inicios, su estilo interpretativo,
sus futuros proyectos y mucho más.
En Marc Minkowski, el binomio tradición e intuición se mezclan y cohabitan a la perfección,
manifestando un tercer atributo aplicable a todas sus interpretaciones: la genialidad.

¿Cómo se forjó su pasión por la música? flauta de pico y el fagot, y fue donde comprendí que la música era
Nací en una familia de melómanos. Mi padre era un médico de pres- aquello que quería hacer en la vida.
tigio y músico amateur, a quien le habría gustado ser director de
¿Y la inquietud por la dirección?
orquesta, y mi madre era igualmente melómana e hija de una gran
Se manifestó muy pronto en mi caso.Tenía muchas ideas musicales,
violinista que desarrolló una carrera internacional en los inicios del
me encantaba el teatro y estudiaba equitación al mismo tiempo.
siglo XX. Mi abuela fue alumna directa de Kreisler y de otros gran-
Todas estas pasiones se mezclaban en mi juventud.Antes de los 18
des, por ello puedo decir sin reparos que en el seno de mi familia
años ya me ofrecieron compromisos profesionales importantes
se respiraba la música.
como fagotista, lo que compaginaba con mi labor como director
Recuerdo algunas experiencias musicales que me marcaron siendo
con pequeñas formaciones orquestales. El Carnaval romano de Ber-
muy pequeño, como una grabación de L’enfant et les sortilèges
lioz fue una de las primeras obras que dirigí, con 18 años.
de Ravel dirigida por Lorin Maazel. Curiosamente, la pri-
Un poco más tarde creé mi propia orquesta, Les musiciens du Lou-
mera vez que he dirigido esta obra, que siempre me
vre, que interpretaba desde el principio con instrumentos históri-
había fascinado, ha sido este mismo año. Otras gra-
cos. Poco a poco, la dirección empezó a ser más importante que
baciones que me influyeron en mi infancia fue-
mi labor como fagotista profesional y, sin quererlo especialmente,
ron La consagración de la primavera dirigida
empezaron a considerarme un especialista en música barroca, en
por Pierre Boulez, una obra que aun no
contra de mi voluntad. Lo digo con franqueza, porque siempre he
he tenido la oportunidad de abordar.
rechazado esta etiqueta. Mi actividad como director se extiende
A los 10 años empecé a tocar el
por todos los períodos y estéticas, aunque es innegable que tengo
violín, pero no tenía la voluntad
un interés muy grande por el repertorio de los siglos XVII y XVIII.
real de convertirme en violi-
nista profesional. Sin em- Antes ha mencionado la equitación. ¿Cómo se gestó su
bargo, a los 13 empecé a pasión por los caballos?
estudiar en una escuela Mis padres tenían una casa en Normandía, una región francesa tra-
maravillosa en París, en dicionalmente con muchos caballos. Siempre me he sentido muy
la que había dos or- cercano al reino animal, y lamento que el hombre se haya alejado
questas.Ahí estudié la bastante del mismo en la actualidad. Personalmente, encuentro que

©Georges Gobet / Afp


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ENTREVISTA

en su manera de dirigir una clara herencia de Arturo Toscanini, con


los caballos tienen una gracia especial, sobre todo la raza española, incluso italiano, como La Traviata e Il trovatore de Verdi. Siempre que
enormes contrastes entre los pasajes eléctricos y fulgurantes, y la la-
de una estética única. En el pasado, los lugares destinados al arte abordo otra estética y otro lenguaje intento que los cantantes se
situd sublime de sus pasajes en cantábile. ¿Reconoce estos atributos
ecuestre eran a menudo los mismos dedicados a la música (pense- adapten de la manera más directa posible. Igualmente, trabajo con
en su forma de dirigir?
mos en la Ópera de Versalles). Johann Strauss, por ejemplo, dirigió los músicos de la orquesta desde un punto de vista teatral, después
Esta comparación me parece un inmenso honor, por la admiración que siento hacia
muchos conciertos en la misma escuela de la caballería de Viena. del trabajo técnico: es fundamental que comprendan la acción en
Toscanini. Pero reconozco que hay un buen número de grandes maestros del siglo
Hoy en día dirijo varios espectáculos vinculados al arte ecuestre, todo momento y la pinten con la música que interpretan. Me en-
XX que me han enseñado mucho a través de sus discos y sus vídeos.
en colaboración con grandes artistas como Bartabas. canta preguntarme en todo momento por qué una frase se ha es-
En relación a Toscanini, lo que sin duda sé es que cuando escucho sus grabaciones,
crito de una manera específica y no de otra. Casi siempre, uno
Acaba de ser nombrado director general de la Ópera de hay algo que me atrae instantáneamente: el ataque, el “mordiente” a la hora de ata-
descubre que el componente dramatúrgico es el que ha inspirado
Burdeos. ¿Cuáles son sus primeras impresiones? car las notas. Esta definición del ataque es vital para mí y me sedujo desde el prin-
todo. Hoy en día, las orquestas tienden a pensar solo en el sonido
El puesto que me han confiado implica una responsabilidad enorme. cipio. Pero he de decir que, cuando estudié el estilo de Harnoncourt a través de
y en las dinámicas, pero desgraciadamente el contraste dramático
Es una tarea realmente estimulante, y al mismo tiempo muy com- sus discos y sus conciertos, había igualmente una noción de ataque muy fuerte,
queda absolutamente relegado.
plicada. Hay que reconocer que esta institución magnífica tiene una aunque con connotaciones muy distintas a las de Toscanini.
gran envergadura (350 empleados), y varias líneas de actuación al Alceste de Gluck fue la primera ópera que dirigió. Era Recuerdo que cuando abordé las dos óperas de Verdi que antes he mencionado
margen de las óperas: el ballet, la orquesta (con su temporada sin- usted muy joven, y la interpretó en Inglaterra. ¿Por qué (La Traviata e Il Trovatore), me dejé influir bastante por el estilo de Toscanini, bastante
fónica, igualmente), el coro, etc. esta ópera de un compositor que se convertiría en un menos elegíaco de lo que estamos acostumbrados. Hoy en día, los cantantes suelen
Hasta la fecha, estas entidades han trabajado demasiado individual- emblema de su carrera? ¿Fue premonitorio? hacer un rubato excesivo por doquier, y los músicos de la orquesta interpretan a
mente, y una de mis prioridades actuales va a ser reunirlas en sumo Nunca había abordado una obra con orquesta, cantantes y coro menudo los títulos verdianos de una manera excesivamente lánguida, por lo que
grado, para que estén al servicio de un fin común.Además, un gran hasta ese momento. Desde niño sentía fascinación por el teatro y mi estilo les parecía inusual y complicado.
reto con el que me he encontrado es el paliar un déficit financiero la declamación, por lo que me lancé sin pensarlo a esta aventura. Y hablando del estilo más contemplativo, he de decir que mi gran modelo es Simon
inmenso, lo que nos impone adaptarnos a la realidad cambiante del Durante una parte de mi carrera estuve más volcado en el reper- Rattle. Él consigue producir un sentimiento fantástico de levitación y de extrema
mercado actual en términos presupuestarios. Igualmente, he de en- torio operístico, pero después, siempre he intentado dedicarme a ternura y sensualidad.
contrar mi plaza con respecto a Paul Daniel, el director musical de partes iguales al repertorio lírico y al sinfónico, algo que considero
Hablemos ahora de la ópera Armide de Gluck, que acaba de dirigir en
l’ONBA, (Orchestre National de Bordeaux Aquitaine). El diálogo fundamental.
la Staatsoper de Viena, la Ópera de Burdeos y la reciente construida
constante entre su figura y la mía es fundamental. La primera producción escénica que dirigí fue Alceste, en 1989, por-
Philharmonie de París. ¿Considera que es el zénit operístico de Gluck?
Una de nuestras prioridades va a ser apoyar la carrera de grandes que así me lo solicitaron y, como muchas cosas que han sucedido
Confieso que siento algo muy especial por esta ópera, pero que disfruto igualmente
voces de Francia, con una sólida trayectoria consolidada interna- en mi carrera, fue por pura casualidad. Cuando me propusieron di- dirigiendo sus otras grandes obras maestras: Alceste, Orfeo e Ifigenia en Táuride.
cionalmente. rigir Alceste en Inglaterra, yo no conocía la ópera, y pensé que no Para mí son auténticos monumentos del arte lírico, porque recogen la herencia de
Por suerte, contamos con un equipo humano fantástico, un teatro iba a ser demasiado complicada. Pero me equivoqué: es una de las Lully y Rameau, y anuncian el estilo declamatorio de otros genios posteriores,
clásico de una arquitectura célebre en Europa, un nuevo auditorio más difíciles para el director, plagada de recitativos acompañados y como Mozart,Verdi, Meyerbeer,Wagner, y quizás incluso el estilo de Richard Strauss.
con una acústica inmejorable y una ciudad abierta al mundo. Bur- de pasajes en los que hay que dirigir con flexibilidad. Además, tuvi- En Armide hay una mezcla de estilos apasionante: Gluck se anticipa a su época, pero
deos estará pronto a dos horas en tren de París, y por su proximi- mos poquísimos ensayos, y las salas me infundían mucho respeto: al mismo tiempo recibe la herencia de tragedia lírica del siglo XVII, que conozco
dad a España, me encantaría que la Ópera de Burdeos fuera la Ópera de Montecarlo y el Covent Garden de Londres dentro bastante bien. Es un lenguaje de declamación sublime, que llega a todo el mundo:
considerada pronto como “la Ópera de la España del Norte”. de la programación del English Bach Festival. Recuerdo estar en el al público que adora la música del siglo XVII, pero también del siglo XIX.
foso de la orquesta de este teatro emblemático y tener la impre-
¿Cuáles son las claves de la próxima programación de la sión de estar en un aeropuerto, con los cantantes a kilómetros de ¿Cree que el rol protagonista de Armide solo puede ser cantado por
Ópera de Burdeos? distancia desde mi posición. Estaba aterrado. una mezzo, como el caso de Gaëlle Arquez, la gran cantante con que
Lógicamente, habrá un buen número de títulos del repertorio fran- Esta experiencia fue un gran reto para mí. Después, Gluck se con- la acaba de trabajar en Viena, Burdeos y París?
cés, porque creo que es importante que la Ópera de Burdeos con- virtió en un compositor crucial en mi carrera, y además de Alceste, En absoluto. Es el típico rol escrito en una tesitura media, con tintes oscuros, que
serve este carácter, pero también habrá varias óperas alemanas y he interpretado con devoción en muchas otras ocasiones sus ópe- puede ser cantado tanto por sopranos como por mezzos. En el pasado dirigí esta
del gran repertorio italiano. Igualmente, vamos a estar abiertos a ras más conocidas (Orfeo, Ifigenia en Táuride y Armide). ópera con sopranos interpretando el papel de Armide. Incluso cuando conocí a
grandes títulos contemporáneos. Por ejemplo, en la programación Gaëlle Arquez, ella aun cantaba como soprano. Pero cuando le escuché cantar este
de este año encontramos dos títulos de dos compositores norte- Antes ha mencionado el contraste como una de sus personaje, dejé de hacerme la pregunta, porque está realmente hecha para este rol.
americanos: Philip Glass y Leonard Bernstein. Es un repertorio que prioridades interpretativas. Muchos músicos encuentran
En relación a la afinación de la orquesta, hay una pregunta que muchos
me interesa enormemente, como las obras de John Adams y de
músicos se harán sobre sus interpretaciones: ¿con qué temperamentos de
Steve Reich, pues creo que hay que potenciar esta línea programá-
afinación le gusta trabajar cuando dirige música de los siglos XVII y XVIII?
tica que a menudo está algo olvidada.Varios títulos operísticos de
Simplificando la problemática, podemos decir que tomo el temperamento de un
estos compositores norteamericanos son emblemas de la evolu-
tono descendente para la música de Lully, Rameau, Haendel y Gluck. El motivo es
ción lírica del siglo XX.
claro: Berlioz y otros grandes músicos y teóricos del siglo XIX ya afirmaban que
Para muchos es usted el garante de la tradición interpre- esta música era muy difícil de cantar en el temperamento romántico, muy cercano
tativa, pero a menudo ha declarado que no duda en de- al actual.Abundan los perfiles melódicos agudos, en los que la declamación se pierde
jarse guiar por su instinto. ¿Cómo concilia ambos? al someter a los cantantes al esfuerzo ímprobo de cantarlos en la afinación estándar.
He de reconocer que no emprendo investigaciones musicológicas de Por ello, los directores de ópera deberían abandonar la idea de interpretar Gluck
gran calado sobre las obras que abordo como director. Estoy rodeado en la afinación actual.
de excelentes expertos y musicólogos que me asesoran desde siem- Sin embargo, el Mozart de su época de madurez lo dirijo en un temperamento de
©Georges Gobet / Afp

pre. Sin embargo, siempre he dejado una parte importante a mi ins- LA= 430, muy cercano al actual, porque funciona sin problemas.
tinto como intérprete cuando dirijo obras de los siglos XVII y XVIII. En una ocasión comentó que la música de Gluck era la “negación de la
Como antes he dicho, nunca me he ceñido a un único estilo. Del ciencia del compositor”, aludiendo a su estilo extremadamente sobrio

©Georges Gobet / Afp


siglo XIX, he dirigido obras del gran repertorio francés, alemán e y natural. ¿Le atrae específicamente esta sencillez de su música?

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ENTREVISTA

No necesariamente. También adoro la música de Bach, por su- para la música. El calor humano del público español también me
puesto, y ese es el extremo contrario: es la apoteosis de la ciencia llama la atención.
del compositor. De hecho, Gluck se permite citar casi textualmente
Tenía 19 años cuando creó la orquesta de Les Musiciens du
la música de Bach en varias de sus obras. Un ejemplo muy concreto:
Louvre.Todo comenzó en un pequeño concierto en una igle-
una aria del inicio del acto cuarto de Ifigenia en Táuride de Gluck
sia de París, hasta llegar a convertirse en pocos años en todo
es exactamente la misma música de la tocata de una Suite inglesa
un emblema de la cultura musical francesa. Por desgracia,
de Bach. No creo que los musicólogos lo hayan estudiado en pro-
esta orquesta de prestigio internacional ha atravesado pro-
fundidad, pero es una referencia increíble.
blemas de financiación por la retirada de subvenciones por
Hay otros muchos compositores a los que podríamos atribuir un
parte de la ciudad de Grenoble. ¿Cómo ha sobrevivido?
método muy científico que adoro: Stravinski y Ravel, por ejemplo.
De hecho, L’Heure espagnole de Ravel es probablemente la obra Ha habido una voluntad enorme de parte de todos para que la or-
más complicada que he dirigido hasta la fecha. questa siga adelante. La fidelidad de los músicos, la motivación de
la organización y las invitaciones excepcionales en las mejores salas
¿Alguna vez le ha atraído la dirección de escena? del mundo, que seguimos recibiendo, han garantizado su supervi-
Desde hace unos años esa idea revolotea por mi cabeza. Quizá vencia.Además, es una orquesta muy versátil, que pueda ser dirigida
algún día me divierta dirigiendo escénicamente una ópera delicada por el concertino, y que está acostumbrada a trabajar con directo-
y poco frecuente, aunque todavía no sé cuál elegiría. res invitados. Para mí es un gran orgullo el haber contemplado
¿Tiene una preferencia por el lenguaje escenográfico clá- cómo algunos jóvenes que entraron en las orquesta con 20 ó 22
sico o contemporáneo? Aun hoy en día una parte del gran años, emprenden ahora una carrera solista de altos vuelos.
público se resiste a aceptar óperas barrocas concebidas
en una estética eminentemente moderna.
Para mí todas las estéticas son legítimas, siempre y cuando el di-
rector de escena evidencie comprensión, amor por la obra, respeto
y, por supuesto, invención. Eso es lo fundamental para mí.
Con las óperas de Mozart, por ejemplo, experimenté una emoción
inolvidable al asistir a las producciones contemporáneas de Peter
Sellars. Siempre recordaré unas Bodas de Fígaro concebidas en el
seno de la atmósfera de Dallas.Al mismo tiempo, puedo contemplar
una puesta en escena clásica de Strehler y disfrutarla enormemente.

©Frédéric Desmesure
Lo que reconozco que me molesta es el pensamiento unilateral de
utilizar un lenguaje contemporáneo sin concesiones, simplemente
para llamar la atención. El otro extremo son los directores de es-
cena que no salen de la estética manida y tradicional sin plantearse
preguntas. Ambos casos son negativos.
Podríamos hablar durante horas sobre su extensísima dis-
El siglo XIX tiene un peso muy importante en su carrera cografía, pero solo mencionaré dos integrales de proyec-
como director, igualmente. Me gustaría preguntarle es- tos sinfónicos que ha realizado: la integral de las sinfonías
pecíficamente por las primeras óperas de Richard Wag- de Schubert y el ciclo de Sinfonías Londres de Haydn, que
ner (El holandés errante, Las hadas), que ha dirigido en incluso ha ofrecido en tres conciertos consecutivos. ¿Qué
varias ocasiones. ¿Cuáles son las claves para interpretar podría decirnos de estos proyectos? Por otro lado, ¿cuál
estos títulos? será el próximo disco que publique?
En estas óperas me gusta utilizar instrumentos originales del siglo XIX Siempre he soñado con concebir ciclos de “música sinfónica de cá-
en la familia del viento metal, porque el oyente se lleva sorpresas ines- mara”, es decir, de trabajar el repertorio sinfónico como si se tra-
peradas. Con las trompetas, trompas y tubas de la época, las posibili- tara de una formación de cuarteto de cuerda acostumbrado a
dades que se obtienen desde el punto de vista del balance sonoro son trabajar diferentes ciclos. Interpretar estas sinfonías en ciclo es un
infinitamente mayores que utilizando los instrumentos modernos. reto muy interesante: una especie de traducción del ciclo del Anillo
Hoy en día, los instrumentos de metal actuales engrosan la textura de Wagner al ámbito sinfónico. Me gustaría hacer los mismo con
sobremanera en numerosas ocasiones, y esto no se suele tener en las sinfonías de Mendelssohn y Schumann algún día.
cuenta habitualmente, por desgracia. En relación a la segunda pregunta, puedo anunciar en primicia que
En abril de 2017 volverá a España, para actuar en el ciclo dentro de muy poco tiempo saldrá al mercado una Pasión según
de Ibermúsica, ofreciendo la celebérrima Pasión según San San Juan de Bach que he dirigido, aunque aun no puedo revelar la
Juan de Bach. ¿Cómo se suele sentir en un país como Es- casa discográfica.
paña, que conoce tan bien? ¿Qué le pide al futuro después de haber alcanzado el cielo
Admiro enormemente el esfuerzo que se ha realizado en España de la dirección de orquesta?
para concebir unas salas de conciertos en numerosas ciudades, No soy alguien que haga planes con su propia carrera. Para mí, el fu-
todas ellas de una calidad acústica excepcional:Valencia, Madrid, Za- turo significa continuar involucrado en distintos estilos, y sobre todo
ragoza,Valladolid, San Sebastián, etc. Cuando uno sube al escenario, producir espectáculos y conciertos que lleguen al máximo número
tiene la sensación de que la arquitectura se ha concebido por y posible de personas, de todas las clases sociales y generaciones. n

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Mario Mora,
un pianista muy emprendedor
n por Paz Ramos

Mario Mora es además de un excelente pianista un apasionado de la radio. Su interés por la comunicación y
la difusión musical le llevó a cofundar Clásica FM Radio, un proyecto que ha experimentado un gran
crecimiento en menos de dos años de vida, situándose por su innovadora forma de aproximarse a la música
clásica como el podcast de su género más escuchado en España.
Debutó a los 15 años con la Joven Orquesta de Cuenca, en el 2012 fue convocado por la JONDE como
pianista de su plantilla, y tiene casi todos los premios de piano: reciente finalista y ganador del Premio Kawai
en el prestigioso Concurso Internacional “Premio Iturbi” 2015 de Valencia, Mario ha sido también ganador
en los Premios Making Music para Jóvenes Concertistas, Inglaterra (2013), así como ha obtenido el Primer
Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Girona (2012), el Primer Premio en
el III Concurso Internacional de Piano de Lagny, Francia (2011) y el Primer Premio en el XV Concurso de
Piano Loewe-Hazen “Infanta Cristina”, Madrid (2010).
Ha interpretado diversos conciertos y recitales en Alemania, Austria, Canadá, China, España, Francia, Italia e
Inglaterra, participando como invitado en festivales tan importantes como el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de
la Fundación Scherzo en Madrid, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el
ciclo de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, en prestigiosas salas como
el Wigmore Hall, St Martin-in-the-Fields, el Steinway Hall (Londres), los Teatros del Canal
de Madrid, el Palau de la Música de Valencia, el Hongtai Hall en Xiamen o el Walter Hall
en Toronto, en giras con AIE y Juventudes Musicales, entre otros.
En su faceta pedagógica, ha sido profesor del Curso de verano de Piano “Villa de San
Clemente”, de los Cursos de Interpretación Musical Ciudad de Sagunto y de la
Academia de Música “Cañada Blanch” de Londres, la cual dirigió desde 2014. Desde
ese mismo año, Mario pertenece al cuerpo de profesores del Conservatorio Superior Recuerdo la impresión tan favorable que la JONDE
de Música de Castilla-La Mancha. causó a ese gran director que fue Carlo María Giulini
Trabaja actualmente en un disco de música española que saldrá en diciembre, con la cuando estuvo en España. La dirigió en el Palacio de la
Rapsodia Española, Albéniz, Granados y Falla. Magdalena de Santander, luego dio una conferencia en la
Residencia de Estudiantes de Madrid y nos contó mara-
villas de esta orquesta de jóvenes tan entregados. Me fi-
guro con la admiración y el entusiasmo que mirarían a
un director mítico como Giulini. José Luis Turina, titular
de la JONDE, está haciendo una gran labor con ellos.
Con apenas 26 años tienes una carrera meteórica. Finali- ¿Cómo llegas a la JONDE? Claro, es la frescura de la juventud pero a la máxima calidad. Son
zaste tus estudios de Grado Profesional en Cuenca con La Joven Orquesta Nacional de España no tiene pruebas para pia- jóvenes que podríamos pensar que no tienen experiencia, pero son
las más altas calificaciones, y luego en el Conservatorio nistas, la única forma de acceder a ella es si has ganado concursos, de primera calidad, han pasado unas pruebas duras, son los mejores
Superior de Madrid con Matrícula de Honor y Premio por ejemplo cuando gané el Infanta Cristina, el Premio Loewe, uno de España, con todas las ganas del mundo. Se juntan dos cosas
Extraordinario por tu trabajo sobre Brahms. Debutaste de los premios era la colaboración con la JONDE. En este caso la que hacen que el trabajo y el sonido de esta orquesta para mí sea
en Cuenca con 15 años. orquesta contó conmigo y fue una experiencia magnífica, porque único… Y después está José Luis Turina, que trabaja siempre con
Debuté como solista con orquesta con la Joven Orquesta de Cuenca, no tenemos tantas oportunidades de tocar en público con or- los chicos, siempre está con ellos. En mi caso fueron tres encuen-
colaboré mucho con ellos y tuve la oportunidad de tocar el Concierto questa. La JONDE para mí es una de las mejores de España, son jó- tros, me lo pasé muy bien, aprendí muchísimo y fue una experiencia
de Haydn cuando tenía 15 años, fue una experiencia muy buena. venes de primerísima calidad. que recuerdo con mucho cariño.

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promesas cumplidas

hay un talento creo que excepcional. Cuando vas fuera de España cuenta de ciertas curiosidades, ciertas maravillas que eran únicas,
y estás en la Royal Academy, como estuve yo en Londres, ves que que eran suyas. Hizo muchas cosas muy novedosas, así que yo me
los españoles destacan, los valoran muchísimo. Eso que pensamos empeñé en buscar y demostrar a ver si esta teoría era cierta y des-
de que nos minusvaloran no es verdad, es que destacan, son los cubrí muchos ejemplos armónicos, estructurales y melódicos, que
que se llevan las matrículas de honor o el premio fin de máster. Hay evidencian que él aportó un lenguaje nuevo también a la música clá-
mucho talento y aquí no nos damos cuenta de que existe.Yo estoy sica y empujó el avance del Romanticismo. Fue un trabajo que hice
cansado de ver festivales y ciclos en nuestro país que no cuentan con mucho cariño porque descubrí que investigar sobre algo que
con españoles. me encanta es un pozo sin fondo.
Vamos con Brahms, uno de tus músicos favoritos. En También en Cuenca participaste en un curioso festival.
2011 obtuviste el Premio Extraordinario Fin de Carrera Toqué un quinteto de Brahms en un festival que se llama “Música en
con tu trabajo de investigación “Johannes Brahms. Su es- las Hoces” que curiosamente es organizado por unos ingleses que
tilo musical. Contradicción de las teorías acerca de su llevan este festival por el mundo. Fue un concierto muy emocionante.
conservadurismo musical”.
Podría decir que fue Brahms el compositor que me enganchó a la Has ofrecido conciertos y recitales en Alemania, Austria,
música. Tendría 12 años, estaba tocando uno de los Intermezzo op. Francia, Italia, etc., y has participado en los más impor-
118 y por primera vez tuve una experiencia con el piano de abs- tantes festivales. Incluso has llevado la música española a
traerme totalmente y de emocionarme tocando y estudiando. Des- Vietnam, con enorme éxito.
cubrí en las notas de ese compositor algo distinto a lo que había En Vietnam todo fue muy bien, tenía curiosidad por ver cómo tra-
visto hasta ese momento y desde entonces he trabajado mucho la bajaban nuestra música allí. Fui invitado por el director David
música de Brahms. Cada vez que vuelvo a trabajar música suya que Gómez, que trabaja mucho con las orquestas vietnamitas. En esta
ya he trabajado descubro cosas nuevas y eso fue lo que me hizo ocasión le permitieron invitar a un solista y estoy muy agradecido
dedicar mi trabajo de fin de carrera a este músico, además estaba de que quisiese contar conmigo. Era un concierto con motivo de
cansado de oír: “sí, pero Brahms es un continuador de Beethoven, la Fiesta Nacional, cada año hacen un concierto conmemorativo
Acabas de cumplir 26 años y eres considerado un exce- chas que nos demuestran que es un gran músico. Que un compo- no aporta nada nuevo”, siendo que yo al trabajar su obra me daba con música española y qué mejor que tocar Las noches en los jardines
lente pianista. Has ganado un montón de concursos, el sitor contemporáneo sea capaz de que su música esté viva mientras
Premio Iturbi, el de Juventudes Musicales, el de Lagny él vive es algo que es muy inusual y que le va a dejar en la historia
en Francia y el Concurso Internacional de Piano “Antón de la música, porque él ya es historia viva de la música.
García Abril”, gran amigo que pasa por momentos dolo-
Finalizaste tus estudios de máster en la Royal Academy
rosos ya que para él estas serán unas tristes Navidades of Music de Londres con Matrícula de Honor, pero em-
sin su mujer, la encantadora e inteligente Aurea. Desde pezaste tus estudios musicales con apenas 8 años en
aquí le mandamos todo nuestro cariño a él y a sus hijos. Cuenca.
Hace unos días estuve con él en su casa con el tema de los podcast, Mis primeros profesores fueron Elena Orobio y José María Martínez
abrimos con una entrevista con él. Hacía ya mucho tiempo que no en los conservatorios de Cuenca y Madrid. Hay muchos profesores,
le veía, le conocí precisamente en ese concurso, yo debía tener 14 como Josep Colom, que solo en una conversación de café con cuatro
o 15 años, y era la primera edición del Concurso de Piano “Antón reflexiones te inspiran mucho. Después hice varios cursos en Londres
García Abril”. Me presentaba en la categoría pequeña, lo gané, fue gracias al apoyo de mi profesora Elena Orobio, en la Royal Academy
uno de los primeros concursos nacionales que gané y me supuso of Music de Londres, allí estuve bajo la tutela del profesor Pascal Ne-
un impulso genial, y desde entonces he mantenido con García Abril mirovski.Tuve la suerte de que la Academia me becó la matrículas, ya
una excelente relación. Para mí es un compositor de primera y una que son carísimas. Allí haces una primera audición y si les gusta te
persona que está por encima incluso de su labor compositiva. hacen una segunda, y así conseguí que me becaran con parte de la
Precisamente el pasado 31 de octubre la Orquesta de la matrícula. Estuve tres años, pero en cuanto tuve la oportunidad de
Comunidad de Madrid, con su titular Víctor Pablo Pérez, volver a España no lo dudé, Londres es una ciudad carísima.
rendía homenaje a otro gran amigo, el tenor José Bros, Te escuchamos en dos conciertos en la Fundación Juan
en el 25 aniversario de su debut. Interpretó una pieza March, en octubre, un dúo con chelo, con Lorenzo Mese-
preciosa de García Abril que paradójicamente se titulaba guer. La Fundación Juan March hace una gran labor con
Canto porque estoy alegre, que pertenece al mundo ci- los jóvenes músicos, sus conciertos son gratuitos y siem-
nematográfico tan ligado a García Abril. pre hay largas colas de entusiastas de la música, ¿qué
Un compositor que es capaz en vida de ser tan nombrado y tan programa interpretaste esos dos días con Meseguer?
conocido es todo un logro. Es un gran músico, autor de la ópera Hicimos la Sonata n.º 2 de Brahms y la Sonata de Strauss, dos sona-
Divinas Palabras, estrenada en el Teatro Real, ha compuesto cientos tas en Fa, fue un éxito porque hay mucha gente que quiere ver a
de obras, música para el cine, teatro. En el piano consiguió un gran esos jóvenes músicos, lo que pasa es que eso no vende, no sale en
éxito con la Sonatina o el Concierto para piano y orquesta y otras mu- los telediarios ni sale en ningún lado, pero efectivamente en España

M|14 15|M
promesas cumplidas

de España de Manuel de Falla. Estuve dos días trabajando con


ellos y me lo pasé muy bien. Enseñar la música española a gente
que está tan lejos de esta cultura es fantástico.
Sientes un gran interés por la comunicación y la difu-
sión musical, eres cofundador de Clásica FM Radio,
¿cómo surgió la idea?
Por una cabezonería, soy amante de la radio y de la comunica-
ción en general, siempre había querido tener un programa de
radio, desde los 15 o 16 años. En Madrid me iba a las emisoras
a sentarme y ver programas, cada vez que me llamaban para ir
a Radio Clásica a hacer una entrevista me encantaba solo por
el hecho de estar allí. Por este empeño, cuando todavía estaba
viviendo en Londres, me di cuenta de que España era un país
único al tener una radio solo de música clásica, eso no es habi-
tual, y creo que había un hueco ahí que cubrir y dar más oferta
a la gente para que pueda elegir. Decidimos empezar con un
proyecto con cuatro personas, con los mínimos medios, y en
dos años hemos avanzado hasta tener quince personas. Esta
temporada hemos empezado con la web saturada, ya que mu-
chísima gente quería meterse a escuchar los programas en di-
recto. La web es clasicafmradio.com y de momento es un
sistema de podcast, estamos en la primera fase, queremos ir
avanzando hacia la radio digital, la FM ya veremos cómo avanza,
no está claro que en diez o quince años sigamos teniendo FM.
¿Qué proyectos tienes a continuación?
Estoy trabajando intensamente en la grabación de un disco con
la Rapsodia Española y música de Albéniz, Granados y Falla. Es-
pero que vea la luz este mes.
Tu pasión casi total está rendida a la música, ¿invier-
tes casi todo el tiempo en ella?
Casi siempre, pero también me apasiona estar en Madrid des-
pués de los cuatro años pasados en Londres. Me encanta la
radio, la comunicación y la gastronomía. n

M|16
CLAROSCUROS

fonías. De los contemporáneos internacio- Para la casi totalidad de los músicos y tam- la forma del cuarteto, tanto estructural

La cumbre del cuarteto nales del propio Halffter, solo le supera en


número Wolfgang Rihm. Entre los españo-
les, solo Conrado del Campo -quien por
cierto fue su maestro-, y su compañero
bién para los aficionados más avezados y
conocedores, el cuarteto de cuerda es quizá
la cumbre de los géneros musicales. Su capa-
cidad de abstracción, su desnudez y su capa-
como expresiva, se va definiendo de mane-
ra muy precisa.Y hay un acuerdo común en
señalar que la gran cumbre posterior a estos
maestros es la que consiguen los cuarteto
n Por Tomás Marco generacional Ramón Barce superan esa cifra, cidad de concentración y expresión le han de Beethoven que para muchos representan
pero realmente, y por una desgracia muy hecho merecedor de los más grandes una cima aun mayor que la de las sonatas

N
unca la especialidad del cuarteto de se celebran conciertos públicos a cargo de vantes como motivo tampoco estaba mal, habitualmente española que su calidad no esfuerzos por parte de los compositores. Es pianísticas o incluso las sinfonías. El grado de
cuerda ha dejado de estar en prime- cuartetistas de primera categoría que ponen dado lo lamentable que en general ha resul- merece, se tocan poco. cierto que los instrumentos que lo integran profundidad sonora que alcanzan los últimos
ra línea de los acontecimientos musi- en valor el magnífico sonido de unos instru- tado la celebración, especialmente si se com- cuartetos beethovenianos rara vez se ha
cales de todo el mundo, pero entre nosotros mentos excepcionales. para con lo que Inglaterra ha hecho con Sha- conseguido en la historia musical. Cierto que
ha vuelto a ser noticia en torno a la famosa En esta misma temporada de otoño, los kespeare.Además, el resultado no ha podido para el aficionado medio, las sinfonías y otras
colección de instrumentos realizada por Stradivarius de Palacio han sido ya protago- ser mejor, ya que se ha conseguido dar naci- obras resultan más asequibles, pero para
Antonio Stradivari para los reyes de España nistas de una sesión excepcional, puesto que miento a una obra de gran importancia.A la alguien capaz de vivir a fondo la música, la
y que se conservan en el Palacio Real de estos instrumentos únicos ofrecieron un altura de sus magníficos 86 años, Cristóbal gran verdad beethoveniana está en los cuar-
Madrid. Un magnífico cuarteto de instru- concierto en el que de alguna manera esta- Halffter cuando se mete a fondo en la crea- tetos y no solo en las monumentales obras
mentos finamente decorados, que son de ban presentes los inicios y el más reciente ción de una nueva obra solo puede conse- finales sino incluso en los Cuartetos Razu-
los que se suele hablar, pero que son en rea- estado de la música para cuarteto. El magní- guir obras maestras, y este nuevo cuarteto, movsky o los tempranos del Opus 18.
lidad un quinteto, ya que existe un segundo fico Cuarteto Quiroga ofreció dos cuartetos por ahora el último de los suyos, lo es. A Mientras otros géneros han ido sufriendo
violonchelo, sin decorar, pero de la misma de Haydn, el comienzo real de la gran músi- veces se piensa que es un autor que solo altibajos históricos en su valoración, el cuar-
colección. Según parece, los Stradivarius fue- ca para cuarteto, y un estreno absoluto, el está a gusto en las grandes masas orquesta- teto se ha mantenido siempre como un
del Cuarteto n.º 9, in memoriam Miguel Cer-

©Josep Molina
ron construidos antes del encargo real, ya les o sinfónico-corales, y desde luego posee máximo a alcanzar incluso por compositores
que se afirma que están finalizados en 1696, vantes, de Cristóbal Halffter. obras muy valiosas de esas características.
tan aparentemente alejados de él como el
pero que no fueron pedidos hasta una visita No era la primera vez que estos antiguos Pero alguien que ha llegado a componer
propio Verdi.Tal vez la clave esté en su capa-
de Felipe V a Cremona en 1792.Y, en todo instrumentos se usaban para servir a una nueve cuartetos de cuerda no puede ser
El Cuarteto Quiroga. cidad para mantenerse como música pura
caso, no se adquirieron en firme y vinieron a obra actual, e incluso a un estreno, pero sí es minimizado en su música de cámara. Gran-
que rara vez se ha contaminado de la tenta-
España hasta 1775, por acción de Carlos III. una buena noticia que Patrimonio Nacional, des cuartetistas del siglo XX no llegaron a Los nueve cuartetos de Cristóbal Halffter son nacen antes que el género y tienen su reco-
ción de los pictórico o descriptivo. En todo
Los instrumentos están ahora a cargo de que ha realizado este encargo a Halffter, ese número, ya que nada menos que un Bar- un corpus musical muy importante y esta rrido individual pero, en el momento en que
caso, cuando un compositor decide abordar
Patrimonio Nacional, se tocan periódica- retome la idea de fomentar la literatura para tók no pasó de seis, y solo Shostakóvich nueva obra, que encarna su admiración por se juntaron para crear un género, lograron
un hondo trabajo abstracto y formal que a la
mente en la medida que los lutieres conser- cuarteto de cuerda y hacerlo con instru- puede ofrecer el elevado número de quince Cervantes, a quien hay que recordar que ya una especificidad que ha sido reconocida
vez pueda ser intensamente emotivo, el vehí-
vadores indican, y en varias ocasiones al año mentos de tal categoría. Tomar el año Cer- cuartetos, por cierto, igual número que sin- dedicó una ópera, no solo es un trabajo for- siempre y a lo largo de toda su historia.
culo ideal suele ser el cuarteto.
mal de primer orden, sino que también guar- Hay quien afirma que el cuarteto nació para
Todo lo anterior no es una digresión gratui-
da una gran carga emotiva y sensorial demos- sustituir instrumentalmente el gran peso que
ta sobre el hecho que daba origen a estas
trando que la capacidad estructural del géne- la composición musical a cuatro voces tuvo
El cuarteto palatino de Stradivarius. ro no está reñida con la expresividad. durante varios siglos de música predominan- líneas, sino la base de por qué el concierto
temente cantada. También hay quien cree que Patrimonio Nacional ha facilitado con
que esto es un poco exagerado, pero tam- su encargo y la puesta a disposición de los
poco está tan mal argumentado. En todo Stradivarius, era realmente uno de los acon-
caso, la posible invención del cuarteto de tecimientos del otoño musical español.
cuerda se da en el enlace entre el fin del Nuestro propio patrimonio se ha enriqueci-
Barroco y el comienzo del Estilo Galante, y do con una nueva obra de extraordinaria
se suele señalar como primer practicante al calidad a la cual se ha servido interpretativa-
italiano Giovanni Battista Sanmartini, aunque mente de una manera excepcional. Cosas
sería quizá un tanto abusivo atribuirle la así le hacen mucha falta a nuestra música.
invención del cuarteto, en la que también Desgraciadamente cada vez se hacen menos,
participan muy elocuentemente algunos ita- aprovechando vergonzantemente la tan invo-
lianos de la corte española como Luigi Boc- cada crisis, y cada vez se le concede menos
cherini o Gaetano Brunetti. importancia. Lo que ha sonado con los Stra-
Con todo, la gran forma clásica del cuarteto divarius de Palacio merecía una atención que
de cuerda es la de la magnífica serie que des- no ha tenido por parte de los medios de
arrolla a lo largo de toda su vida Franz comunicación. No la ha tenido en los de
Joseph Haydn. Incluso en algún momento, masa, que huyen de la música culta como de
posterior a sus primeras obras en este la peste bubónica. Pero tampoco lo medios
terreno, rivaliza, o colabora según se quiera especializados se han portado como para
ver, con el propio Mozart, ya que ambos se tirar cohetes. Con todo, lo que tiene un real
Cristóbal Halffter.
dedican colecciones de cuartetos en los que valor ahí está.Y estará para siempre. n

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Setenta aniversario
de Edita Gruberova
n por Diego Manuel García

El próximo 23 de diciembre se cumplirá el setenta aniversario del nacimiento de la gran


soprano eslovaca Edita Gruberova (Rača, Bratislava, 23 de diciembre de 1946), cuya
impresionante carrera -aun abierta en la actualidad- la ha llevado a convertirse en un
verdadero mito de la lírica, con legiones de admiradores que la idolatran. Sus apariciones
escénicas o en concierto se convierten en auténticos acontecimientos.

V
oz de color plateado, dotada de un timbre rico y penetrante, aun- A los 15 años el Dr. Julius Janko, pastor de una iglesia protestante de
que no específicamente bello, con un total dominio de la colora- Rača (ciudad natal de Gruberova), se hizo cargo de su formación mu-
tura, emite con milimétrica perfección notas picadas, trinos, sical que incluía clases de piano y canto. Posteriormente ingresó en el
escalas y tiene pasmosa facilidad para las fioriture (adornar las notas). Conservatorio de Bratislava, donde continuó sus estudios de canto
También posee gran capacidad para realizar increíbles regulaciones del con la profesora Maria Medvecká.
sonido con perfectas mezza di voce y la emisión de evanescentes notas Con solo 21 años, el 18 de febrero de 1968, se produjo su debut en
en pianissimi. Y, todo ello unido a una impresionante extensión por el Teatro de Ópera de Bratislava, interpretando el papel de Rosina de
arriba, con unos sobreagudos que se expanden hasta el Fa5.Voz en ori- El barbero de Sevilla, iniciando una incipiente carrera que se ve afectada
gen de lírico-ligera, que ha evolucionado a lírica, mediante el paulatino por los acontecimientos políticos que tuvieron lugar en Checoslova-
ensanchamiento del registro central, aunque siempre mostrando una quia aquel año 1968, con la famosa “Primavera de Praga”, aplastada Bratislava, donde fue el debut
limitada gama de graves. por los tanques rusos que ocuparon la capital checa.Y, a pesar de todos operístico de Edita Gruberova.
Obviamente todas estas cualidades vocales se manifiestan en todo su estos acontecimientos, en el otoño de ese mismo año, Edita Grube-
esplendor hasta finales de los años 80 del pasado siglo.A partir de en- rova tuvo ocasión de participar en el Concurso de Canto de Toulouse,
tonces, se hacen patentes manierismos, con una propensión cada vez donde consiguió el segundo premio, lo que le supuso ser contratada
mayor al abuso de los filados, a las variadas dinámicas y a esos giros por la compañía del Teatro de Ópera de la ciudad eslovaca de Banská
expresivos con los que acostumbra a decorar su fraseo. Los sobrea- Bystrica, donde debutó con Violeta Valery de La Traviata. En ese teatro
gudos con el paso de los años se han ido estrechando y perdiendo tuvo ocasión de interpretar todos los personajes femeninos de Los
calidad tímbrica. cuentos de Hoffmann de Offenbach e incluso la Eliza Doolittle del mu-
Gruberova siempre ha brillado en sus actuaciones en directo combi- sical My fair Lady de Frederick Loewe.
nando vocalidad con unas buenas dosis de expresiva teatralidad.Afor- A finales de 1969, su profesora Maria Medvecká le consiguió una au-
tunadamente, existen gran cantidad de tomas en video a lo largo de dición en la Ópera de Viena que le supuso debutar en ese teatro, el 7
toda su carrera, tanto de sus actuaciones en teatro como en recitales, de febrero de 1970, cantando la Reina de la noche de La Flauta mágica
que ponen de manifiesto su calidad interpretativa. De gran interés es de Mozart. En la capital austriaca perfeccionará su técnica vocal con la
el montaje “Edita Gruberova-A life for Arts” (disponible en YouTube) con profesora Ruthilde Boesch. Con la Reina de la noche debutará en el
diferentes fragmentos de filmaciones y tomas en video realizadas entre Festival de Glyndebourne en 1973, en el Festival de Salzburgo de 1974
1971 y 2011 de sus grandes creaciones bel cantistas y mozartianas, su debut en la Ópera de Chicago interpretando Lucia di Lammermoor nich en 2003. Existe una grabación en directo realizada por su sello
(dirigida por Herbet von Karajan), ese mismo año en la Ópera de Mu-
donde también se incluyen escenas de La Traviata y su incomparable de Donizetti. En 1989 cantará Violetta Valery de La Traviata en los jar- discográfico NICHTINGALE, realizada en Múnich en 1997, donde
nich, y en 1977, en el Metropolitan de Nueva York. Su debut en el Tea-
creación de la Zerbinetta en Ariadne auf Naxos de Richard Strauss. dines del Palacio de Versalles, en conmemoración del 200 aniversario junto a la Rosina de Gruberova aparece el magnífico Conte de Alma-
tro alla Scala de Milán se producirá en 1978 con la Konstance del
Aparte de sus grandes méritos artísticos, Gruberova ha sabido vender de La Revolución Francesa; y, con esa misma ópera, debutará en 1992 viva interpretado por Juan Diego Flórez. Solo afrontará otro rol ros-
mozartiano El rapto en el serrallo, papel con el que también debutará
con gran habilidad su imagen.También es una autentica mujer de nego- en La Fenice de Venecia. Con Elvira de I Puritani se presentará en 1996 siniano, la Semiramide de la ópera del mismo título, que interpretó de
ese mismo año en el Liceu de Barcelona, teatro con el que mantendrá
cios, con su propia casa discográfica, NIGHTINGALE, que le ha permi- en el Teatro San Carlos de Lisboa, y en 1997 en el Teatro Comunale manera ocasional en la Ópera de Zúrich, en 1992.
una intensa y entrañable relación durante el resto de su carrera.
tido realizar grabaciones con total libertad, incluso escogiendo de Bolonia. En 2001 se produjo su debut en el Teatro Real de Madrid Una de sus grandes creaciones fue Lucia di Lammermoor de Gaetano
En años siguientes irá debutando en diferentes teatros:Tokyo en 1980,
orquestas, directores e intérpretes. En los últimos años se ha convertido con su emblemática Lucia di Lammermoor. Donizetti, que interpretó por primera vez en la ciudad austriaca de
con Konstance de El rapto en el serrallo. La Ópera de Zurich en 1981,
en empresaria y organizadora de todos los eventos en los que participa. con Giunia de Lucio Silla de Mozart. En el londinense Covent Garden Sus interpretaciones de Rossini y Donizetti Graz, en 1975, en compañía del magnífico Edgardo de Carlo Bergonzi.
Una brillantísima carrera en 1984, con Giulietta de I Capuletti e I Montecchi de Bellini con direc- Edita Gruberova ha abordado con verdadero éxito numerosos roles Ya, en 1980, y en una toma en directo en la Ópera de Viena, puede es-
Edita Gruberova es hija única del matrimonio formado por Gustav ción de Riccardo Muti. En 1985, en el Teatro San Carlo de Nápoles y bel cantistas. De hecho, su debut operístico en Bratislava fue con Ro- cucharse su espléndida Lucia, en compañía del excelente Edgardo in-
Gruber, de origen alemán, y la húngara Estela Gruberova. En 1959, con en el Festival de Bregenz, respectivamente con dos roles bellinianos: sina de El Barbero de Sevilla de Rossini, en 1968, habiéndolo cantado terpretado por Josep Carreras, y el Enrico Asthon de Leo Nucci,
12 años, comienza a cantar en el coro de niños de la Radio Eslovaca. Amina de La Sonnambula y Elvira de I Puritani.Ya, en 1986, se producirá en muchísimas ocasiones hasta sus últimas representaciones en Mú- grabación en audio recuperada en años recientes y que puede escu-

M|20 21|M
vidas, hechos y otros asuntos

realizada en directo de aquella función liceísta trando ese encanto e ingenuidad que caracte- en una función dirigida por Gianfranco Masini
disponible en YouTube. rizan a ese personaje, con una vocalidad que al frente de la Orquesta Sinfónica de Viena,
En un tardío año 2009, la soprano eslovaca, ya brilla en su entrada escénica con el recitativo- que fue tomada en video y está íntegramente
con 63 años, estrenó en Múnich su último tí- aria-cabaletta “Care compagne… Come per me disponible en YouTube. Allí, Gruberova realiza
tulo donizettiano Lucrecia Borgia, donde vuelve sereno… Sovra il sen la mano”, dándole relevan- una excelente interpretación de la polonesa
a mostrar las carencias apuntadas en Anna Bo- cia a la palabra cantada y con absoluto dominio “Ah sì, son vergin vezzosa” y está verdadera-
Edita Gruberova como lena, agravadas por una lógica merma de fa- de la coloratura. Está sensacional en la escena mente extraordinaria en la escena de locura
Anna Bolena. cultades. Cabe también señalar su excelentes conclusiva, el recitativo-aria-cabaletta “Oh! Se con el recitativo-aria-cabaletta “Rendetemi la
creaciones de otros dos personajes donizet- una volta sola… Ah, non credea mirarti… Ah! Non speme… Qui la voce che soave… Vien, diletto”,
tianos, totalmente en consonancia con sus ca- giungere uman pensiero” donde alterna tristeza donde muestra su absoluto dominio de la co-
racterísticas vocales: Linda de Chamonix y desencanto con una exultante alegría, finali- loratura, finalizando la cabaletta con un impre-
estrenada en Zúrich en 1995, donde realiza zando la cabaletta con un impresionante Mi5, sionante Mi5. Resaltar también su actuación
una excelente interpretación del recitativo- perfectamente emitido. Gruberova cuenta con en los dúos: en el acto I con Giorgio Walton,
aria “Ah! Tardai troppo… O luce di quest’a- una grabación de estudio realizada por su sello muy bien interpretado por el bajo Dimitri Ka-
nima” (que cantará en muchos recitales, NICHTINGALE, en 1998, de impecable toma vrakos, y ya en el acto III, con el Arturo Talbot
incluso el pasado mes de septiembre en Cra- de sonido, con un reparto que incluye el exce- magníficamente interpretado por el tenor Sal-
covia) y la Marie de La fille du regiment, que sivamente ligero Elvino de Josep Bros y el mag- vatore Fisichella, quien exhibe unos poderosos
también estrenó en el Liceu, en 1993, siendo nífico Rodolfo del bajo Roberto Scandiuzzi, agudos y sobreagudos. Destacar también la
preciso contemplar su actuación en una fun- todos dirigidos por el malogrado MarceloViotti gran prestación del barítono Giorgio Zanca-
ción tomada en video en la Ópera de Niza al frente de la Orquesta de la Radio de Baviera. naro como Riccardo Forth. Elvira ha sido uno
(disponible en YouTube) donde muestra de Giulietta de I Capuletti e I Montecchi, fue otra de los roles más veces interpretados por Gru-
nuevo sus cualidades vocales en la nostálgica de sus grandes creaciones bellinianas, debu- berova, manteniéndolo en su repertorio du-
aria “Il faut partir! Adieu!” y su gran capacidad tándola en el londinense Covent Garden, rante veinticinco años hasta unas últimas
de comedianta en el delicioso dúo “Quoi? junto al excelente Romeo de la mezzo Agnes funciones en la Ópera de Viena en 2010.
Vous m’aimez” con el magnífico Tonio inter- Baltsa, con la férrea dirección de Riccardo Cuando ya frisaba los 60 años, en enero de
pretado por Gregory Kunde, quien afronta de Muti, quien consigue un altísimo rendimiento 2006, interpretó por primera vez en escena el
manera brillante la famosa aria “Ah! Mes amis, de ambas cantantes, que se materializa en personaje de Norma, en la Ópera de Munich,
quel jour de fête” con sus nueve Do4. toda segunda escena del acto I, donde Grube- con la Orquesta de la Radio de Baviera, diri-
Sus interpretaciones de Bellini rova interpreta de manera sublime el recita- gida por su marido Friedrich Haider, junto a
Dentro de sus importantes aportaciones al re- tivo-aria “Eccomi in lieta vesta… Oh! Quante la mezzo Sonia Ganassi como Adalgisa, el bajo
pertorio bel cantista, Edita Gruberova ha culti- volte”, y junto a Baltsa el amplísimo dúo “Sì, fug- Roberto Scandiuzzi en el papel de Oroveso, y
charse integra en YouTube.Ya, en 1983, y con Stuarda, Roberto Devereux y Anna Bolena. En la gesto lleno de teatralidad, enseñando sus an- vado con fortuna una serie de personajes gire: a noi non resta… Vieni, ah! Vieni”, verdadero el tenor Zoran Todorovich como Pollione.
el papel bastante madurado, participa en la primera de ellas encarna a María Stuarda, la cianos cabellos blancos. En aquella represen- pertenecientes a óperas de Vincenzo Bellini. monumento bel cantista, donde ambas can- Aquella función fue tomada en video y editada
grabación de estudio realizada por EMI (dis- infortunada reina de Escocia, habiéndola can- tación liceísta (una toma íntegra en video está Cronológicamente, el primero de ellos fue tantes, perfectamente compenetradas, están en DVD por DEUTSCHE GRAMMOPHON.
ponible íntegramente en YouTube) en compa- tado por primera vez en Viena, en 1985, junto disponible en YouTube) también tuvieron una Amina de La Sonnambula que cantó por pri- sensacionales. Aquellas funciones londinenses La Norma cantada por Gruberova es funda-
ñía del extraordinario Edgardo interpretado a la magnífica mezzo griega Agnes Baltsa, como destacada actuación la mezzo Doris Soffel mera vez en la Ópera de Ginebra, en 1983, con se materializaron en una magnífica grabación mentalmente instrumental, brillando en las
por Alfredo Kraus y el Enrico Asthon del gran la reina Isabel Tudor. Siempre existió una au- como Sara Notingham y el tenor Fernando de excelentes resultados, que se ponen de mani- en directo realizada por EMI. partes que demandan mayor virtuosismo
Renato Brusson. Aquí podemos escuchar a téntica compenetración entre ambas cantan- la Mora, como Roberto Devereux, todos di- fiesto al escucharla en una representación to- Elvira de I Puritani fue otro de sus grandes vocal y con una discreta prestación en los in-
una Gruberova en el mejor momento de su tes, que se pone de manifiesto en la gran rigidos por Richard Bonynge. Desde entonces, mada en video (disponible en YouTube) en el roles bellinianos, habiéndola cantado por pri- tensos recitativos que requieren una voz de
carrera, dando toda una lección interpretativa escena final del acto II, donde realizan una au- esta ópera se ha convertido en un título habi- Teatro San Carlo de Nápoles, en 1985, mos- mera vez en el Festival de Bregenz de 1985, tintes mucho más dramáticos. Sus mejores
en su aria-cabaletta “Regnava nel silenzio… téntica exhibición interpretativa, destacando tual de Gruberova, que aun sigue cantando en
Quando, rapito estasi” del acto I, con un magní- esas imprecatorias frases que María dirige a la actualidad.
fico fraseo, acentuación precisa, una deslum- su prima Isabel “Figlia impura di Bolena, parli tu En noviembre de 1992, también en el Liceu, y
brante ejecución de la coloratura y unos di disonore? Meretrice indegna e oscena, in te con dirección musical de Richard Bonynge,
sobreagudos timbrados y perfectamente emi- cada mio rossore. Profanato è il soglio inglese, vil afrontó por primera vez Anna Bolena, papel
tidos. Está muy brillante en su dúo con Alfredo bastarda, dal tuo piè!” que le suponen su sen- que sobrepasa sus posibilidades vocales, ya
Kraus “Sulla tomba che rinserra… Ah Verremo a tencia a muerte. En la escena conclusiva de la que requiere una soprano de voz rotunda y
te sull’aure”, y en la gran escena del acto II, ópera, Gruberova realiza una sensacional in- amplísima tesitura, con un ancho centro y
junto a Renato Brusson “Il pallor, funesto, terpretación. Existe un video disponible en unos graves casi de mezzo. Ello se puso de
orrendo… Soffriva nel pianto”, concluido con la YouTube donde puede verse integra esta re- manifiesto en los numerosos e intensos reci-
vibrante stretta “Se tradirmi tu potrai”.Ya en el presentación vienesa. tativos de marcado dramatismo que salpican
acto III, la famosísima escena de la locura re- En Roberto Devereux interpreta a una ya an- esta partitura, en sus dúos del acto I, con los
citativo-aria-cabaletta “Il dolce suono… Ardon ciana Isabel Tudor, habiendo debutado este rol personajes de Enrico VIII (Albert Dohmen) y
gl'incensi… Spargi d'amaro pianto”, donde en el Teatro Liceu de Barcelona, en noviembre Lord Percy (Josep Bros) o ese impresionante
ofrece todo un recital vocal e interpretativo de 1990, en una inolvidable velada con una ex- “Giudici! Ad Anna… Ah! Segnata è la mia sorte”
con perfecta ejecución de la coloratura y unos traordinaria interpretación de la soprano es- del concertante que cierra el acto I y donde
impresionantes sobreagudos elevando la voz lovaca, quien con valentía y en el mejor estilo Gruberova está más pendiente del virtuo-
al Mi5. Durante treinta y cuatro años, Edita bel cantista, aborda la dificilísima tesitura de sismo vocal que de la intensidad dramática.
Gruberova mantendrá Lucia en su repertorio, este personaje, complementado por una gran También su actuación carece de la fuerza ne-
hasta una últimas representaciones en Viena, actuación teatral, que ya se pone de manifiesto cesaria en ese largo dúo con Giovanna Sey-
en 2009. La “escena de la locura” la interpre- en el aria-cabaletta del acto I “L’amor suo mi fè mur (Eugenia Grunewald) del acto II, o en la
tará en incontables recitales, incluso, hace muy beata… Ah! Ritorna qual ti spero” y, sobre todo, cabaletta “Coppia iniqua” que cierra la ópera.
poco tiempo, el pasado septiembre en un con- en la impresionante escena conclusiva de la Eso sí, en los prolegómenos de ese final, Gru-
cierto en Cravovia. ópera con recitativo-aria “E Sara in questi orri- berova da toda una lección de virtuosismo bel Edita Gruberova en

©Wilfried Hösl
Dentro del repertorio de Donizetti, Grube- bili momenti… Vivi, ingrato, a lei d’accanto” se- cantista en el aria “Al dolce guidami castel natio”, Roberto Devereux.
rova ha interpretado las tres óperas que cons- guida del aria final “Quel sangue versato al cielo aplaudida durante varios minutos por un en-
tituyen la llamada “Trilogía Tudor”: María s’innalza”, cuando se quita la peluca en un tusiasmado público. Existe una toma de audio

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vidas, hechos y otros asuntos

Pero, tan importante como escuchar la Zer-


binetta de Gruberova, es contemplar su inter-
pretación escénica y ello se hace posible en el
DVD de DEUSTCHE GRAMMOPHON, to-
mado en la Ópera de Viena, en 1978, con Karl
Böhm al frente de la Orquesta de la Radio de
Baviera. Aquí, en el dúo con “El compositor”
muy bien interpretado por la mezzo Trude-
liese Schmidt, podemos ver a una joven Gru-
berova de radiante presencia, dominando el
canto de conversación y ofreciendo una gran
interpretación teatral, donde la cambiante ex-
presión de su rostro alterna momentos de fe-
menina coquetería con otros de cierta
tristeza y desencanto, que van subrayando el
magnífico texto creado por Hugo von Hof-
mannsthal, junto la preciosa música de Richard
Strauss ,¡una auténtica maravilla! También, po-
Edita Gruberova en el Bratislava Music Festival. demos escuchar y contemplar su extraordi-
naria interpretación del aria “Grossmächtige
momentos los consigue en el aria-cabaletta Don Giovanni, con una voz de mayor corpo- Prinzessin”. Sin duda, Edita Gruberova ha sido
“Casta Diva… Ah! Bello a me ritorna”, así como reidad aunque con problemas en el registro la mejor Zerbinetta de la historia. Karl Böhm
en los dúos con una Adalgisa bien interpretada grave que se ponen de manifiesto en el re- llegó a manifestar que su creación hubiera im-
por Sonia Ganassi, sobre todo el del acto II, citativo-aria “Don Ottavio, son morta!... Or sai presionado al propio Richard Strauss.
“Mira o Norma”. Destacar también su inter- chi l’onore” del acto I, y ya en el acto II in-
pretación en el trío que cierra el acto I. terpreta con auténtica maestría la compleja
coloratura del aria “Non mi dir”. Para enjui-
Una gran intérprete mozartiana
ciar la interpretación que Gruberova realizó
Edita Gruberova cultivó con singular fortuna
de Donna Anna resulta recomendable visio-
el repertorio mozartiano, destacando su in-
nar el DVD editado por OPUS ARTE de una
terpretación de la Reina de la noche en La
representación de Don Giovanni que tuvo
Flauta mágica, papel con el que debutó en la lugar en el Teatro alla Scala de Milán, en
Ópera de Viena, en 1970, asombrando su ca- 1987, con la espléndida dirección de Ric-
pacidad para afrontar el aria del acto II “Der cardo Muti.
Hölle Rache kocht in meinen Hertz”, donde re- De manera más ocasional interpretó la Giunia
suelve con auténtica maestría su endiablada de Lucio Silla en La Ópera de Zúrich en 1981
coloratura, emitiendo series de notas picadas y en la Ópera de Viena en 1991. Destaca su
que materialmente cortan el espacio, y una extraordinaria interpretación del aria “Ah, se il
impresionante subida al Fa5. Muy recomenda- crudel periglio”, de marcada influencia barroca,
ble es escucharla y contemplar su actuación donde emite con maestría series de notas li-
escénica en una toma en video realizada en gadas sostenidas y trinos de magnífica factura.
Múnich, en 1983, editada en DVD por DEUS- Se puede escuchar este aria, en concierto que
TCHE GRAMMOPHON, con dirección de Gruberova realizó en Múnich, en 1983, dispo-
Wolfgang Sawallisch al frente de la Orquesta nible en YouTube.
de la Radio de Baviera. La Zerbinetta de Ariadne auf Naxos de Richard
Otra de sus grandes creaciones mozartianas Strauss es la mayor creación de Edita Grube-
©www.lukasbeck.com

fue Konstance de El rapto en el serrallo, que in- rova, siendo el papel que más veces interpretó
terpretó por primera vez en la Ópera de Viena a lo largo de su carrera, con más de 200 fun-
en 1974, donde deslumbra en sus tres arias so- ciones, habiéndolo mantenido en su reperto-
listas:“Ach ich liebte” del acto I, realizando toda rio desde que lo debutase en Viena, en 1973,
una exhibición en las complejas notas ligadas hasta unas últimas representaciones, también
sostenidas, y mostrando su facilidad los sobre- en Viena, en 2009. Karl Böhm la eligió en 1976 Dentro del repertorio verdiano, cabe destacar
agudas elevando la voz al Re5.Ya, en el acto II, para interpretar la Zerbinetta en una nueva su interpretación de Violetta Valery en La Tra-
muestra su infinita tristeza en el recitativo-aria producción de Ariadne auf Naxos, que se re- viata, sobre todo en el acto I, de marcado es-
“Welcher Kummer herrscht… Traurigkeit ward presentó en la Ópera de Viena. Existe una tilo bel cantista con esa extraordinaria
mir zum Lose” y, sobre todo, realiza toda una toma en audio de una de aquellas representa- interpretación de la cabaletta “Sempre Libera”
exhibición en la dificilísima aria “Martern aller ciones que está disponible íntegra en YouTube, rematada con un Mi5. Ya, en el resto de la
Arten”, resolviendo de manera impecable la co- donde puede escucharse el precioso dúo ópera su prestación resulta más discreta,
loratura, donde muestra su facilidad para las Gruberova con el personaje de “El composi- sobre todo en el muy dramático último acto.
agilidades en los agudos, ascendiendo de nuevo tor” interpretado por Agnes Baltsa, donde Su interpretación de Violetta puede contem-
con suma facilidad al Re5.Todo ello, se muestra ambas están magníficas. Pero, donde la so- plarse en un DVD editado por TELDEC, de
en una toma en video realizada en la Ópera de prano eslovaca está verdaderamente extraor- una representación en La Fenice de Venecia,
Múnich, en 1980, disponible en un DVD edi- dinaria en la extensa aria “Grossmächtige en 1992, dirigida por Carlo Rizzi al frente de
tado por DEUSTCHE GRAMMOPHON, con Prinzessin” la más difícil jamás escrita para una la orquesta de ese teatro, junto a Neil Schicoff
Karl Böhm al frente de la Orquesta de la Radio soprano de coloratura, y donde afronta con (Alfredo Germont) y Giorgio Zancanaro
de Baviera. verdadera perfección los numerosos y com- (Giorgio Germont).
En 1986, abordará en la Ópera de Múnich plicadísimos ornamentos, ofreciendo una es- Resulta difícil sintetizar en unas pocas páginas
un nuevo rol mozartiano, Donna Anna de pectacular subida al Mi5. la intensa carrera de Edita Gruberova. n

M|24
Elektra,
Richard Strauss.

©Richard Strauss Institut Garmisch Partenkirchen


Elektra, Opernhaus Zurich.

la vengadora de Agamenón
n por Fabiana Sans l @fabianasans

Diez escenas en un acto nos presentan la historia de Elektra. Estrenada en el


Teatro de la Corte de Dresde el 25 de enero de 1909, el compositor Richard
Strauss y el libretista Hugo von Hofmannsthal nos introducen en la vida de una
mujer que vivió para vengar a su padre. Basado en el drama clásico griego de
Sófocles, Elektra se presenta en el Gran Teatre del Liceu los días 7, 11, 15, 19 y 23
de diciembre.
Esta obra, llena de contrastes musicales, es la última producción del director de
cine y teatro Patrice Chéreau, fallecido en 2013, quien abordó una Elektra en un
tiempo indefinido, humanizando los personajes de la tragedia. La dirección de es-
cena de la reposición coproducida por el Met y el Teatro alla Scala está a cargo de
Vicent Huguet, mientras que el director musical será Josep Pons. La Orquesta
Sinfónica y el Coro del Liceu, dirigido por Conxita Garcia, ejecutarán las notas
que acompañan a las voces del reparto, destacando Evelyn Herlitzius, Waltraud
Meier y Adrianne Pieczonka en los roles de Elektra, Clitemnestra y Crisotemis.

Argumento Aparece en escena Clitemnestra, iluminada por antorchas y acom-


La acción transcurre en Micenas en la época griega. Es el atardecer, pañada por un cortejo de sirvientes que parecen disponerse a re-
cinco doncellas extraen agua del pozo observadas por la celadora. alizar un sacrificio ritual con animales. La reina, enferma, agotada
Conversan y comentan que es la hora en la que la princesa Elektra por el insomnio que padece, es ayudada a andar por sus sirvientes
solloza por su padre; ella se ha sumido en un estado de locura. La y se acerca a Elektra, quien se ha ganado la confianza de su madre.
doncella más joven pide piedad para la joven Elektra que se en- Clitemnestra le confiesa que sus sueños la atormentan, son pesa-
cuentra perturbada; su aspecto físico, la manera de ocultarse y su dillas que la torturan y la agotan; le pide consejos a Elektra, a lo que
estado solitario muestran su desorden mental. esta responde que solo un sacrificio la salvará, revelándole que la
Elektra, sola en el patio, recuerda el asesinato de su padre tras su victima será ella misma, cuando el hacha con la que asesinó al rey
regreso de la guerra de Troya. El crimen llevado a cabo por su Agamenón caiga sobre su cabeza. En ese momento ella dejará de
madre, la reina Clitemnestra, ayudada por su amante Egisto ha cre- soñar y renacerá la alegría para todos. Irrumpe la confidente de la
ado en Elektra un obsesivo deseo de venganza. La joven, tras un reina y le susurra unas palabras al oído; con grandes carcajadas se
largo monólogo grita el nombre de su padre: “¡Agamenón!, ¡Aga- retira de la escena.
menón!”. Crisotemis, aparece gritando y le dice a su hermana que los men-
Aparece Crisotemis, hermana de la princesa. Esta le reprocha sus sajeros le han informado de que Orestes ha muerto. Elektra no se
ansias de venganza y el encierro en el que viven. La hermana menor, cree la noticia, pero un joven siervo insiste en que él debe avisar a
quien se ha resignado a la muerte de su padre, desea abandonar el Egisto sobre la muerte del hijo de Agamenón. Elektra, desconsolada,
©Judith Schlosser

palacio, casarse, tener hijos, suplica piedad; está convencida que su implora la ayuda de Crisotemis para vengar a su padre, ya que su Hugo von Hofmannsthal.
hermano Orestes no regresará del exilio y que la venganza jamás hermano no podrá llevarla a cabo. Tras la negativa de la menor de
será ejecutada. las hijas de Clitemnestra, Elektra la maldice y la echa para, poste-
Sigue en página 28 ç

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ópera

©Pascal Victor /Artcomart


©SarahTarves

riormente, desenterrar el hacha con el que cesos contrastantes entre los personajes Las cuatro notas interpretadas (Re5-La4- bemol mayor y es utilizado a lo largo de la Strauss logra crear momentos de enorme Las mujeres de Elektra
asesinaron a su padre: ella se encargará de para crear una gran cantidad de temas que Fa5-Re4) crean una relación del nombre del ópera de diversas maneras, marcando siem- dificultad no solo para los cantantes, sino Nacida en Rostock y admirada por Strauss
vengarlo. se ajustaran tanto al libreto como a las cir- rey: “A-ga” para las semicorcheas acentua- pre el efecto disonante, ya sea como tema para la orquesta que, en su día, llegó a ser la por sus cualidades dramáticas, la soprano
Aparece un personaje misterioso que pro- cunstancias que sucedían en escena. das, “me” tres blancas con puntillo -la pri- politonal elaborado a partir del acorde o más grande utilizada para una ópera, con Annie Krull se presenta como la primera
viene del extranjero, quien dice haber visto Elektra se presenta sin preludio orquestal, mera con acento- que refuerzan la cumpliendo funciones armónicas específicas, 111 músicos. Además la instrumentación, Elektra de la historia. Sustituyendo a la prima
morir a Orestes con sus propios ojos. Elek- iniciando la ópera con lo que será el motivo presencia del rey y finalmente “non” en una como cuando es utilizado como una falsa guarda cierta similitud con Wagner por el donna de Dresde Marie Wittich, Krull se en-
tra se muestra desolada, el forastero le pre- musical y literario presente a lo largo de corchea: la tríada menor será el motivo del dominante, creando una tensión armónica uso de algunos instrumentos como el frentó a uno de los roles más complicados
gunta si ella es de la misma sangre de toda la obra: el asesinato del rey Agamenón. rey.Aparece Elektra en escena, atormentada de difícil resolución. cuerno y siendo el primero en dividir el de las óperas del compositor alemán, tanto
Agamenón y Orestes; ella se presenta y le La muerte de Agamenón, a pesar de no ser y obsesiva, el tema introductorio se repite Por su parte, la hermana menor, Crisotemis, conjunto de cuerdas (24 violines y 18 violas) por su compleja representación trágica
increpa:“¿quién eres, entonces?”.A lo que él un acontecimiento visible, es donde se cen- afianzando el camino de la historia: la ven- se encuentra envuelta en un tema que mez- en tres secciones independientes. como por la amplia tesitura vocal que re-
contesta: “¿los perros del patio me han re- tra gran parte de la historia, constituye la ganza del asesinato de su padre y el espec- cla la ternura e ilusión, con el lamento del quiere. Su presencia en escena es continua,
conocido, y mi hermana no?”. matriz del principal motivo musical del que tro de este presente siempre en ella. encierro al que la ha condenado Elektra. lo que implica gran exigencia para la so-
Sumida en un estado de éxtasis y felicidad, se derivarán la mayoría de los motivos sub- El tema de Agamenón se deja ver en las in- Este tema, el del lamento, gira en el tono de prano dramática. Un año después del es-
Elektra le cuenta a su hermano sus penas y siguientes que aparecen a lo largo de la tervenciones de otros personajes o en mo- Mi bemol y tiene un carácter más pasible y treno, interpreta una vez más el drama de
su deseo de venganza, y le entrega el hacha. ópera. Un gran acorde de Re menor fortí- mentos de gran dramatismo, por ejemplo lírico, contrastando con el de Elektra venga- Strauss, esta vez en el Royal Opera House
Advertido por el preceptor, Orestes entra simo interpretado por las trompas y trom- cuando aparece Orestes que, junto a su her- tivo y apasionado. de Londres, siendo la primera puesta en es-
en el palacio seguido por dos hombres en- petas al unísono, unidos al conjunto mana, reafirma castigar a los asesinos de su La entrada a escena de Clitemnestra es uno cena de una ópera del músico en ese re-
viados por la Celadora. En medio de un sú- orquestal, introducen el tema de Agamenón. padre, o cuando Elektra recuerda a su padre de los momentos más resaltantes de la cinto y en el país.
bito silencio se oye un grito desolador e en el patio mientras que Egisto pide auxilio ópera, tanto por su música precipitada, sal- No obstante, será Rose Pauly quien lleve
insoportable. Se trata de Clitemnestra, que por la ventana y es arrastrado dentro de la vaje, como por sus grandes detalles sono- el mérito de ser considerada la mejor in-
ha sido asesinada en manos de Orestes. casa para ser asesinado. El tema tiene una ros, que destacan tanto al cortejo en la térprete de Elektra. Pauly debutó en el
Ante la agitación provocada por los gritos, gran presencia al final de la danza frenética, percusión que deja oír golpes de los latiga- papel en 1927 en la Ópera Kroll de Berlín,
corren exaltadas las doncellas y Crisotemis de alegría mortal que realiza Elektra, feliz de zos, el bramido de los animales interpretado conducida por Otto Klemperer; tuvo un
al patio, quienes se retiran al ver entrar a haberse cumplido la venganza, cae al suelo por las tubas y el tema de la reina contras- éxito inmediato, aunque su carrera en la
Egisto pidiendo luz. Elektra en una falsa ama- y muere. La orquesta interpreta tres veces tante con el ostinato en las cuerdas y el mo- ciudad alemana se vio paralizada por la lle-
bilidad le ilumina el camino con una antor- el motivo de Agamenón: Elektra le ha dado tivo en las trompetas y maderas, todo gada del régimen nazi, puesto que era
cha hasta la entrada del palacio. Poco la vida a su padre. Un grito desgarrador de abriendo camino al recitativo sobre el que judía. Su retorno a Viena le sirvió para
después, se oyen gritos de auxilio a los que Crisotemis llamando a Orestes es contes- se oyen breves notas del tema de Elektra y abrirse camino en el resto de los teatros
nadie acude, siendo asesinado por los segui- tado por la orquesta, una vez más Agame- por ende el recuerdo de Agamenón. Una se- del mundo. Hizo su debut en los Estados
dores de Orestes. Crisotemis anuncia que nón es recordado. gunda parte envuelve a Clitemnestra en un Unidos en un concierto con la Filarmónica
Egisto ha sido eliminado y Elektra, ante tanta Otro momento característico de esta ópera gran cromatismo casi sin melodía, consi- de Nueva York en 1937 y unos meses más
felicidad, se entrega en una danza frenética es el que creó Strauss para su protagonista. guiendo una dualidad entre el Si menor y el tarde en el MET como Elektra, llegando a
que la deja sin vida. Elektra es presentada con un motivo com- Fa menor que describe las turbaciones que ser proclamada “la cantante más grande y
Agamenón, el gran protagonista puesto por el de Agamenón y el de Clim- vive por no dormir para llegar a uno de los más dramática que se ha escuchado en
musical nestra, haciendo uso de la bitonalidad, en pasajes más majestuosos de la ópera, en el este país”. Para Pauly “Elektra es una obra
Con Elektra podemos percibir la búsqueda este caso combinando el acorde tonal y que se describe el horror que vive Clitem- monumental y un trabajo aterrador. Sim-
de nuevos sonidos y organizaciones armó- Cartel para una representación
consonante del rey con el atonal de la reina, nestra a través del uso de la politonalidad y plemente pienso en ese gran personaje
nicas no tonales que siguen por el camino este se conoce como “acorde de Elektra”. el afianzamiento en el atonalismo interrum- Electra en la tumba de Agamenón como la mejor experiencia músico-dramá-
de Elektra en 1920,
(ca. 1869) de Frederic Leighton.
que inició Wagner. Strauss aprovechó los su- Richard Roland Host. El acorde se compone de Mi mayor y Re pido únicamente por los silencios. tico de mi carrera”.

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ópera

Uno de los grandes acontecimientos del


Metropolitan Opera House de Nueva York D I S C O G R A F Í A
ha sido la interpretación de Elektra por Bir-
git Nilsson. La soprano, reconocida como R E C O M E N D A D A
una de las favoritas del repertorio wagne-
Elektra es considerara una de las obras maes-
riano en la postguerra, triunfó en su primera
tras de la ópera moderna y, como tal, ha sido
representación en tan exigente papel a los
grabada en diversas ocasiones, tanto en audio
48 años, en 1966.
como en video pero, sin duda, una de las más
Otra elogiada Elektra -aunque también re- emblemáticas grabaciones es la realizada en
presentó magníficamente a Clitemnestra- ha 1967 por Decca, que destaca por la interpre-
sido la sueca Astrid Varnay, exaltada por los tación de los personajes y por ser uno de los
grandes directores, críticos y el público, discos completos (sin recortes) de la ópera.
cantó en los grandes escenarios del mundo La música es interpretada por la Orquesta
desde su debut a los 23 años en el Met. A Sinfónica de Viena dirigida por George Solti,
medida que pasaron los años sufrió cierto quien logra concentrar la orquesta en el dra-
deterioro debido a sus carencias en cuanto matismo de la historia. Las voces para la oca-
a formación técnica, pero se colocó al frente sión fueron las de Birgit Nilsson, Marie Collier
de grandes como Nilsson y Rysanek. y Regina Resnik, sobresaliendo Nilsson como Elektra en su perfecta ejecución vocal, con
Strauss en España unos agudos sutiles en estudio, pero aguerridos al oyente.
Richard Strauss, nacido en Múnich en 1864, Otras grabaciones destacables son las realizadas por Karl Böhm y Birgit Nilsson en directo
ha sido uno de los compositores más des- desde la Ópera de Viena, en 1965, y el disco de la Deutsche Grammophon en el Met con la
tacados de los siglos XIX-XX. Fue director Metropolitan Opera Orchestra dirigida por James Levine. n
de la Filarmónica de Berlín, de la Ópera de
Viena y uno de los fundadores del Festival convirtió en la novedad de la sociedad. En- los tres poemas sinfónicos de su primera
Salzburgo. Compuso quince óperas, la pri- tabla relación con Luigi Mancinelli que para visita. La prensa se hace eco de su estancia
mera Guntram, interpretada por la que sería ese entonces dirigía la Sociedad de Con- en la ciudad y se crean polémicas en torno
su esposa, Pauline de Ahna. ciertos; con esta sociedad estrena en la a la figura del compositor alemán, tildán-
Se caracterizaba por incluir algunas parodias ciudad tres de sus poemas sinfónicos Don dolo algunos como el sucesor de Wagner
en sus obras, como la que destaca en La ne- Juan, Las Travesuras de Till Eulenspiegel y y Brahms, y otros de antiartístico y antimu-
cesidad del fuego, donde se parodia a él Muerte y Trasfiguración, y algunos lieder que sical. Lo cierto es que en este año tuvo
mismo en el papel de Kunrad y se hace alu- fueron inter-pretados por su esposa, la mejor recepción por parte de la prensa
sión a Los maestros cantores de Nuremberg de cantante Ahna, todos bajo la conducción que en su visita anterior.
Wagner. Strauss se convierte en el compo- del propio compositor. Ese mismo año, Strauss a cargo de la Filar-
sitor más famoso de su época. Es en 1908 cuando Strauss regresa a Ma- mónica ofrece tres conciertos en el Palau
La primera visita que realiza Strauss a Es- drid, esta vez para conducir a la Filarmónica de la Música, con un programa de composi-
paña sería a Barcelona en 1897, pero fue de Berlín. En esta ocasión el programa es- tores alemanes (Wagner y Beethoven) y sus
en Madrid, en 1898, donde rápidamente se taba conformado, entre otras piezas, por propia obras. Previa a esta visita -en 1901-
había sido invitado por Antoni Nicolau a di-
rigir el séptimo ciclo de Concerts Nicolau.
Posterior a esta presentación, en 1910, se
llevó el estreno de la ópera Salomé, cau-
sando gran consternación entre los asisten-
tes y la sociedad catalana.
Finalmente, y tras cuarenta años de su es-
treno mundial, llega al Gran Teatre del Liceu
Elektra. Previo al estreno de la ópera el 15
de febrero de 1949 ya se conocía la versión
teatral de Hofmannsthal, que se interpretaba
con frecuencia en Barcelona. El reparto para
la ocasión contó con grandes voces, como
la soprano Annay Konetzny como Elektra, Ju-
dith Hellwing, Elsa Cavelty,Vicent Maria De-
metz y Theo Hermann. La dirección estuvo
a cargo de Georges Sebastián y no es sino
Richard Strauss dirigiendo. hasta 1962 cuando nuevamente se vuelve a
presentar en ese mismo escenario. n

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Concierto para dos pianos en permitió a Poulenc moverse en una órbita de nuevos compositores
entre los que cobraba especial atracción la figura irreverente de
Erik Satie. Tanto es así, que la primera obra con la que Poulenc se
presentó como compositor, Rapsodie nègre (1917), está dedicada a
Satie, y en ella se preludiaba una sonoridad que dejaba atrás las at-
Francis Poulenc.

Re menor de Francis Poulenc mósferas impresionistas que habían imperado en gran parte de la
música francesa desde finales del siglo XIX. El exotismo que emanaba
Rapsodie nègre era fruto de ese gusto por el art nègre que se vivía en
el París de aquella década, alejándose de ese toque exquisito con el
que se habían tratado las evocaciones sonoras de países lejanos du-
rante el Impresionismo, y en el que Poulenc hacía uso de una música
Será interpretado los días 2, 5, 7 y 12 de diciembre por las “sin pulir”, con cierto gusto por lo naíf y la estridencia, siendo visible
hermanas Katia y Marielle Labèque junto a la Orquesta una simplificación considerable de parámetros musicales.
Sinfónica de Euskadi, bajo la dirección de Jun Märkl.
Esta búsqueda de nuevos horizontes que renovaran el panorama
musical postimpresionista era también compartida por otros com-
positores noveles del momento como Georges Auric, Louis Durey, serie de problemas a la hora de encontrar elementos cohesiona-
n por Gregorio Benítez dores a todos estos integrantes, ya que cada uno de ellos supo
Arthur Honegger, Darius Milhaud y Germaine Tailleferre; músicos
Posiblemente la música de Poulenc sea, hoy en día, una de las que goza de mayor aceptación que -junto a Francis Poulenc- suelen ser englobados en el grupo mantener su propia voz dentro del grupo, encontrándose identi-
entre un amplio espectro de público. Capaz de seducir tanto al oído más avezado como a los de “Les Six” (Los Seis), haciendo uso de la denominación empleada dades en “Les Six” que oscilaban entre el Romanticismo de heren-
más neófitos en la música del siglo XX, en él el concepto eclecticismo carece de cualquier por el crítico Henri Collet en 1920 para referirse a estos jóvenes cia germana de Honegger al Folclorismo con inclinaciones
creadores franceses en clara analogía con el grupo ruso de “Los extravagantes del primer Milhaud. Francis Poulenc corroboraba
connotación artificiosa, haciendo de la asimilación de influencias y herencias musicales un rasgo Cinco” (Balákirev, Cuí, Músorgski, Rimski-Kórsakov y Borodín). este hecho afirmando que, en sus orígenes, “Les Six” no eran otra
consustancial a su propia creación artística. El Concierto para dos pianos es muestra de ello, Como suele ocurrir en estos casos, hablar de “grupo” plantea una cosa que “una agrupación de amistades más que de tendencias”,
habiéndose encumbrado como una obra imprescindible dentro del repertorio para dos pianos
y orquesta.

Poulenc, “Les Six” y los años 20 sus primeras clases de manos de su madre cuando tan solo contaba
Francis Poulenc nació en el seno de una familia bien situada de la con 5 años. El piano sería -asimismo- el instrumento que se encar-
burguesía parisina en enero de 1899. Lejos de ser tomado como garía de vertebrar su formación musical, jugando un papel muy re-
un mero apunte biográfico, su año de nacimiento ubica su carrera levante en su aprendizaje la influencia recibida por Ricardo Viñes.
compositiva dentro de unas décadas cruciales en la deriva que to- El pianista español se convertiría, tras el fallecimiento de los pro-
maría la música francesa del período de entreguerras. Del mismo genitores de Francis Poulenc, en un auténtico mentor que animaría
modo, el ambiente musical que respiraba en su propio hogar pro- a su joven alumno a componer y entrar en contacto con otros cre-
Escenas parisinas, Eugene Galien Laloue.
pició una toma de contacto muy temprana con el piano, recibiendo adores del momento. Su compromiso con la música de su discípulo

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claves para disfrutar de la música

Robert P. Morgan- ayudaron a la eclosión del Neoclasicismo. Será musicales del momento como fue Winnaretta Singer, la princesa
este decenio de 1920 un momento muy intenso en la vida perso- Edmon de Polignac, a la que está dedicada la obra y que -poco des-
nal y artística de Poulenc. El músico, consciente de su formación pués- le encomendaría el Concierto para órgano. El estreno contó con
compositiva eminentemente autodidacta, empieza a recibir clases el mismo Francis Poulenc al primer piano y su amigo de la infancia
de Charles Koechlin hasta 1925. En este primer lustro de los años Jacques Février en el segundo, bajo la batuta del director belga Dé-
20 empieza a granjearse gran fama en el extranjero, recibiendo el siré Defauw y la Orquesta de La Scala de Milán. Poulenc, en una
encargo de un ballet por parte del mismísimo Sergei Diaghilev. Es carta dirigida a la pianista Marguerite Long, comentaba la rapidez y
así como surge una de sus obras más conocidas como Les Biches la presión con la que debía trabajar para, no solo terminar el con-
(Las ciervas) (1923), una partitura que desde su estreno en la cierto, sino para preparar su parte solista. No obstante, y a pesar de
Ópera de Montecarlo fue recibida con un fuerte entusiasmo por que el compositor quedó insatisfecho por una ejecución “demasiado
público y crítica. virtuosa” que “enmascaraba toda la poesía de la obra”, el concierto
El mismo año de composición de Les Biches se estrena en París El fue profundamente ovacionado en su estreno, siendo la primera de
Retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, ópera a cuyo estreno las múltiples ocasiones en las que Poulenc lo tocaría en público. Entre
parisino asiste Poulenc y en el que conocerá a la clavecinista Wanda las interpretaciones que realizaría a lo largo de su vida de esta obra
Landowska. Posteriormente, en 1926, después de escuchar a Lan- destacan las que llevó a cabo junto a Benjamin Britten en el Royal
dowska en el Concierto para clave y cinco instrumentos del compositor Albert Hall de Londres en 1945 o junto a una joven Alicia de Larro- Francis Poulenc y Benjamin Britten, 1941.
gaditano, recibe el encargo por parte de la propia intérprete de es- cha en el Palau de la Música Catalana en mayo de 1950.
cribir un concierto para clave, naciendo así su célebre Concert cham- para clave, aunque Poulenc propondría la composición de un con-
pêtre (1928). Estrenado en la Sala Pleyel de París en la primavera de cierto para dos pianos y orquesta de cámara. Finalmente, el músico
1929 en un momento de profunda depresión causada por diferen- optó por modificar sustancialmente esta primera idea y sustituir la
tes episodios de índole amorosa, el concierto para clave supone la orquesta de cámara por una amplia plantilla de orquesta sinfónica
primera de las obras que conforman esta tetralogía de Poulenc para con una destacada presencia de los vientos y la percusión. Poulenc
teclado y orquesta que completan el Concierto para dos pianos en daba así origen a una obra de un género muy poco cultivado como
Re menor (1932), el Concierto para órgano, cuerdas y timbales en Sol era el concierto para dos pianos que, hasta ese momento, tenía
menor (1939) y el Concierto para piano en Do sostenido menor (1949). como referentes a los dos conciertos para dos pianos de Mozart
El Concierto para dos pianos y orquesta será, pues, la primera de las y Mendelssohn. Si se obvia el ejemplo del concierto de Max Bruch
grandes empresas compositivas que acometerá Francis Poulenc du- para dos pianos (1912), el de Poulenc se sitúa como la primera cre-
Ricardo Viñes. ación importante del siglo pasado para dos pianos y orquesta; una
rante la década de los 30. Una década muy turbulenta que significaría
un verdadero punto de inflexión en el curso de su evolución artística centuria que supondría, ciertamente, una edad de oro para este gé-
y que estaría marcada por las muertes de personas muy allegadas al nero que, después de Poulenc, seguiría siendo cultivado por com-
pudiéndose encontrar sus puntos en común en el retorno a la me-
músico parisino como el compositor Pierre-Octave Ferroud, el pos- positores como Béla Bartók, Benjamin Britten, Bohuslav Martinů o
lodía y la simplicidad, aunque apreciándose una realización musical
terior abrazo de la fe católica y el afianzamiento de su música fuera Ralph Vaughan Williams, entre otros.
realmente heterogénea entre sus componentes.
de las lindes europeas, muy especialmente en Estados Unidos. Uno de los mayores desafíos que presentaba la composición de un
Dentro de este grupo de jóvenes músicos abanderado por el po-
concierto para dos pianos residía en las enormes exigencias que la
lifacético Jean Cocteau, empezará a destacar rápidamente la mú- El Concierto para dos pianos
escritura solista de dos instrumentos con tanta carga polifónica
sica de Poulenc, componiendo en estos primeros años obras para Estrenado en el Teatro de La Fenice de Venecia el 5 de septiembre
presentaba en la integración dentro de un contexto orquestal. Pou-
piano como Trois Mouvements Perpétuels (1919) o la Suite pour de 1932, dentro de un concierto promovido por la Sociedad Inter-
lenc abordó -de manera magistral- el enorme reto, haciendo uso
piano (1920), estrenadas por Viñes y en las que se reflejaba, al igual nacional de Música Contemporánea, está considerado como una de
de una escritura muy brillante, en la que interactuaban el diálogo
que en otras piezas anteriores, ese “nuevo espíritu” de la música las obras cumbre de esta primera etapa compositiva de Poulenc. El
del dúo de pianos con el juego camerístico de ambos instrumentos
francesa limítrofe a la década de los 20 que -para estudiosos como concierto fue un encargo recibido por una de las grandes mecenas
con la orquesta. Una escritura que se revela desenfadada, tremen-
damente espontánea y jocosa, que destaca por su fluidez y la per-
fecta participación de los solistas dentro del balance sonoro global
a lo largo de los tres movimientos que conforman el concierto.
El primero de ellos, Allegro ma non troppo, posee una disposición
poco usual, delimitada por cuatro secciones marcadas con tempi
distintos: Allegro ma non troppo - Lento subito - Tempo primo - Très
Winnaretta Singer, autorretrato, ca. 1885. calme. Pianistas como Philippe Cassard suelen observar la existen-
cia de una forma bipartita en este movimiento, cuyas tres primeras
Durante los primeros momentos de gestación de la obra, Poulenc secciones formarían una unidad en sí, una especie de “tocata” tri-
trabajó casi simultáneamente en la finalización del Sexteto para quin- partita (Rápido - Lento - Rápido) que es seguida por una apacible
teto de vientos y piano, así como la revisión que acometía de la Rap- sección final, la cual contrastaría en carácter con las tres secciones
sodie nègre para una nueva edición de esta partitura. Su composición precedentes. El inicio de este movimiento se abre de manera
fue elaborada en apenas tres meses, siendo escrito -mayoritaria- brusca con un tutti orquestal que dibuja dos acordes de Re menor.
mente- en la casa que el músico tenía en Noizay y en la que com- Esta efusividad que marca el primer compás de la obra persiste en
pondría tantas otras grandes obras de su catálogo artístico. los solistas, los cuales se encargarán de insinuar la sonoridad de
Teatro La Fenice en Venecia. Originariamente, la partitura fue encargada como una pieza para un gamelán balinés, instrumento que Poulenc había conocido en
tres pianos que siguiera la misma línea que el Concert champêtre la exposición colonial internacional de París de 1931. El empleo

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claves para disfrutar de la música

de las notas re-mi bemol-fa-la-si bemol está basado en la escala El segundo movimiento, Larghetto, está en Si bemol mayor y posee
“Pelog” balinesa y el compositor las emplea aquí de una manera una distribución muy diáfana en forma A-B-A. El comienzo es de
impetuosa, imprimiendo un fuerte toque enérgico a toda esta pri- una influencia inequívocamente mozartiana, donde el primer piano
mera sección del movimiento. La sonoridad del gamelán, que se presenta un período afirmativo de ocho compases cuyo diseño
mostrará presente a lo largo de los otros movimientos del con- melódico refleja, de manera palmaria, la admiración que Poulenc
cierto, da paso a unas veloces escalas cromáticas descendentes sentía por el genio de Salzburgo. La entrada del segundo piano
que culminarán en un motivo de cuatro notas con ciertas remi- contesta al enunciado mozartiano del primer solista desde un len-
niscencias barrocas con el que dialogan ambos solistas. Este motivo guaje mucho más francés, haciendo uso de una sencilla línea me-
que es doblado por chelos y contrabajos en el caso del segundo lódica cuya belleza es la propia de la de un compositor con un
piano, y por violines en pizzicato en el caso del primero, se sucede don melódico tan importante como el que poseía Poulenc. La pri-
de diferentes maneras a lo largo de esta primera sección, siendo mera sección del Larguetto se cierra con el hermoso recuerdo de
seguido por otros temas melódicos de carácter burlesco. Uno de una cita del Andante del Concierto n.º 21 en Do mayor K 467 de
los más fácilmente reconocibles lo muestra el segundo piano junto Mozart en el segundo piano, siendo respondido de una manera
a un breve acompañamiento de castañuelas que volverá a aparecer algo más amanerada por el primer piano, anticipando -de esta ma-
de manera literal en la última sección de la “tocata”, aunque esta nera- el carácter que adquiere la parte central del movimiento.
vez presentado por el primer piano. El final de esta primera sección Esta se muestra desde su comienzo ansiosa e impaciente, escrita
termina de manera extática y vehemente, jugando los solistas un dentro de una atmósfera de romanticismo comedido a la manera
importante papel como instrumentos percusivos dentro del de Saint-Säens pero con ese toque tan característico que imprimía
elenco orquestal. Este rol se ve radicalmente cambiado durante el Poulenc a su música. Los diálogos de los solistas con la orquesta
parecen no hallar nunca su destino, generándose una sensación
de incertidumbre acentuada por el empleo de una agógica más
agitada e inquieta a lo largo de toda esta parte central. La vuelta
a lo apolíneo sucede en el final de la obra, que retomará la frase
mozartiana con la que se abría el movimiento y ese tono nostál-
gico que prevalecía en la sección del comienzo; concluyendo de
manera tenue, casi vaporosa, rememorando el orientalismo bali-
nés en el segundo piano.
La vuelta a la tonalidad principal, Re menor, sucede en el tercer mo-
vimiento. Este Finale, marcado como Allegro molto, es un rondó
donde se sintetizan diversos estilos, siendo rápidamente apreciable
la influencia del music hall parisino y cierta estela jazzística a través
de ese toque desenfadado que impregna todo el movimiento. Ba-
sado, grosso modo, en una yuxtaposición de ideas musicales donde
se alterna el Poulenc más rítmico con el más lírico, en él encontra-
©Enfo

Gamelán balinés, Museu de la


mos algunos de los pasajes de mayor exigencia técnica para los so-
Música de Barcelona.
listas. Este continuo diálogo entre solistas y orquesta marcado por
el virtuosismo fulgurante del dúo de piano se cierra con una so-
Lento subito; aquí se nos muestra al Poulenc más lírico, con pince- mera coda donde, efímeramente, se vuelve a la sonoridad del ga-
ladas de sentimentalismo impregnado de cierto patetismo y donde melán balinés con la que daba comienzo el concierto y que se
los duetos de los solistas adquieren especial relieve a lo largo de encargará de cerrar el mismo. Es verdaderamente este último mo-
esta sección que terminará de forma abrupta con la irrupción del vimiento una prueba de esa fantasía creativa que poseía el compo-
Tempo primo. Esta última sección de lo que hemos denominado sitor francés; un autor que hace alarde de su rica inventiva melódica
“tocata” se caracteriza por retornar al tono burlón del inicio y mediante la aparición de numeroso material melódico nuevo en
construir un intenso crescendo que se quiebra tras una larga pausa cada esquina de este Finale y donde la maleabilidad de las ideas mu-
precedente a la última parte del movimiento. Este final, señalado sicales empleadas permite integrarlas perfectamente en la disposi-
como Très calme, posee una fuerte atmósfera hipnótica generada ción final que adopta el movimiento.
a través de la recreación de los sonidos de la escala “Pelog” a modo Por todo ello, el Concierto para dos pianos de Poulenc no es in-
de mantra sonoro pentatónico, pero a diferencia del comienzo de justamente calificado como una de sus obras de referencia en su
la obra, ahora se muestran dentro de unas dinámicas en pianissimo extensísimo catálogo musical. Una partitura que dará paso a un
y un ritmo mucho más sosegado. De una tan indescriptible belleza nuevo Poulenc interesado en la composición de obras con tras-
como simpleza musical, este final utiliza un material melódico fondo religioso y donde su escritura empezará a tomar tintes
nuevo como son las seis primeras notas (transportadas) de la me- más ascéticos, aspecto perceptible incluso en obras profanas pos-
lodía del segundo movimiento del Concierto para piano en Sol de teriores. Un compositor que a lo largo de su desarrollo artístico
Maurice Ravel. El sucinto recuerdo de Ravel, unido al orientalismo experimentó esa dicotomía entre lo sacro y lo profano, lo so-
sugestivo del gamelán, se encargarán de extinguir el apaciguado bresaliente y lo trivial, lo serio y lo sarcástico. Francis Poulenc,
ocaso de este primer movimiento. una paradoja sensata y constante. n

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INTERNACIONAL ORQUESTAS

Sandra Pastrana premiada en Roma Juanjo Mena regresa a la OCNE como


Aragall y Pastrana juntos en escena. director asociado
La Orquesta y Coro Nacional de España colabora con la Asociación de Diseñadores
E
l pasado 2 de noviembre se celebró en el Teatro di
Villa Torlonia el concierto inaugural del 15º Con-
curso Lírico Internacional “Ottavio Ziino” actuando
de Moda de España.

A
como presidente del jurado Jaime Aragall. En esta ocasión mbas instituciones han iniciado el proyecto de re- rrández se pondrá a las órdenes de Christoph Eschen-
se homenajeó a la granadina Sandra Pastrana, ganadora del novación del vestuario masculino de la orquesta y bach para la interpretación del Concierto para violon-
Primer Premio en la edición de este concurso celebrada en la equipación de hombres y mujeres del coro. Con chelo de Schumann. Completará el programa la
el año 2004. Junto a la soprano andaluza, el propio Aragall el lanzamiento de este concurso, la Orquesta y Coro Na- Obertura del carnaval, opus 92 y la Sinfonía núm. 9
recibió también el “Premio Ziino a una Carrera”, como re- cional de España busca la innovación y la vanguardia apo- en mi menor, opus 95, ambas composiciones de Anto-
conocimiento especial por su trayectoria artística. yándose en la creatividad de las destacadas firmas de nín Dvorak.
Como colofón de la velada, el tenor y la soprano cantaron moda que conforman la Asociación Creadores de Moda El miércoles 14 de diciembre Ana Llorens (violín), Robert
a dúo La música prohibida, acompañados al piano por de España que cuentan con una amplia experiencia en el Silla (oboe), Josep Trescolí (violonchelo), Ane Matxain
Davide Dellisanti y Marcos Madrigal. diseño de uniformidades y vestuario para el terreno de las (violín), Bruno Vargas (Viola), Laura Asensio (contrabajo),
Pastrana realizó estudios de violín en su ciudad natal, Gra- artes escénicas.
Daniel Oryazábal (clave y órgano) y Ariel Hernández
nada y canto en el Conservatorio Superior de Música del En lo que se refiere a la música, la programación del mes
(tenor) bajo la dirección de Javier Ulises Illán realizarán
Liceu de Barcelona, además de recibir clases magistrales de estará integrada por tres conciertos sinfónicos y un con-
cierto del ciclo satélites. Los días 2 y 3 de diciembre el obras de Handel y Nicola Matteis. La Orquesta y Coro Na-
cantantes como Mirella Freni, Victoria de los Angeles, Vir- cional de España dará por finalizado el mes con un pro-
ginia Zeani, entre otras. Debutó muy joven en el Gran Te- maestro natural de Vitoria, Juanjo Mena, se pondrá al
frente de la OCNE, ya como director asociado, para di- grama de nuevo dirigido por Juanjo Mena que tendrá
atre del Liceu interpretando a Serpina en La serva lugar los días 16, 17 y 18 e integrado por el Concierto para
padrona. Su carrera laureada desde muy joven, la ha lle- rigir Cuadros de una exposición pieza compuesta por
Mussorgski y orquestada por Ravel y el Concierto para flauta en re mayor, opus 283 de Carl Reinecke interpre-
vado a concurrir los más importantes teatros de ópera del
piano núm.2 en si bemol mayor, opus 83 de Brahms tado por Emmanuel Pahud y La Creación de Haydn con-
mundo como el Teatro de la Ópera de Roma, Teatro La Fe-
que será ejecutado por Garrick Ohlsson. Este programa tando para su ejecución con la colaboración de los solistas
nice, Teatro Verdi, Teatro Monumental de Madrid, Teatro
será realizado en versión Descubre... el domingo día 4. Berit Solset (soprano), Agustín Prunell-Friend (tenor) y José
la Maestranza y Musikverein en Viena. Además ha sido
gados en el Concurso Lírico “Manuel Ausensi” de Barce- El fin de semana del 9, 10 y 11 el violonchelista Pablo Fe- Antonio López (barítono). n
conducida por directores de la talla de Riccardo Muti,
Gianluigi Gelmetti, Daniel Oren, Alberto Zedda y Josep lona, “Francisco Viñas” y el Concurso Internacional de
Pons, por acotar algunos. Se suman a este premio los otor- Canto “Pedro Lavirgen” de Córdoba. n
Robert Treviño nuevo director titular
Joel Prieto, María José Montiel de la OSE
de Madrid a Polonia debuta en Miami La programación del mes será un puente entre el Romanticismo y la Contemporaneidad
Carmen inaugura la temporada con un programa conformado por obras de Debussy, Poulenc y Saint-Saëns.
El tenor debuta en Tokyo con la Novena
E
l estadounidense Robert Treviño será el nuevo direc- piezas Iberia y Rondes de printemps de la obra Images
de Beethoven. de La Florida Gran Opera de tor titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi a par- pour orchestre de Claude Debussy. Este programa se estre-
Miami en su 75 aniversario. tir de la Temporada 2017/2018, asumiendo su nará el día 2 de diciembre en el Auditorio Kursaal Audi-

E
l madrileño Joel Prieto se ha convertido en uno de los teno- titularidad para las próximas tres temporadas. Treviño co- toriuma de Donostia y se repetirá en el Palacio Euskalduna

L
a Florida Grand Ópera de Miami inauguró
res más laureados y prestigiosos de esta generación. Prieto, gerá el testigo de Jun Märkl que culminará en junio de Jauregia de Bilbao el 5 de diciembre, nuevamente en el Au-
su temporada el mes noviembre pasado con
ganador por unanimidad del premio Operalia en 2008, de- 2017 su contrato iniciado en otoño de 2014. La primera co- ditorio Kursaal Auditoriuma de Donostia el día 7 y final-
una de las óperas más famosas del género,
butará este diciembre (tres funciones del 11 al 15) en el Gran Teatro laboración del maestro americano con la Orquesta de Eus- mente el martes 13 de diciembre en Auditorio Baluarte
de Varsovia (Polonia) con el Tamino de La flauta mágica de Mo- Carmen de Bizet, contando para el rol principal
kadi se remonta al pasado mes de marzo cuando dirigió la Auditoriuma de Pamplona.
zart, con la misma producción en la que triunfara en el Teatro Real con la diva española María José Montiel. La mez-
Sinfonía nº 7 de Bruckner. El sábado 3 de diciembre como parte del ciclo Matineés de
de Madrid el pasado mes de enero. Así mismo, el joven tenor via- zosoprano, ganadora del Premio Nacional de Mú- En cuanto a su trayectoria, señalar que Robert Treviño Miramón el Auditorio Miramongo egoitza de Donostia
jará a Tokio, Japón, para interpretar la Novena Sinfonía de Bee- sica 2015, es una de las grandes intérpretes de asume la titularidad de la OSE como parte de su progresiva acogerá a la Orchestre de Pau Pays de Béarn bajo la batuta
thoven, obra que marcará su debut en el país asiático junto a la Carmen de su generación. Según palabras de la y ascendente carrera internacional, habiendo dirigido or- de Faycal Karoui. La orquesta francesa interpretará la Pa-
NHK Symphony Orchestra y los Tokyo Opera Singers. Para 2017 propia cantante “Carmen se ha convertido en questas de la talla de Filarmónica de Múnich y de Londres, vana para una infanta difunda de Ravel, el Concierto
se prepara para el papel de Belmonte en El rapto en el serrallo de una inseparable compañera”. Las funciones reali- Orquesta Nacional de Francia y Sinfónica de la Radio de para violín de Sibelius interpretado por la violinista Hil-
Mozart, rol con el que se iniciará en la Ópera de Los Ángeles. zadas el 12, 15 y 19 de noviembre se extienden Berlín; además proseguirá su carrera en su tierra al frente degarde Fesneau y la Sinfonía nº4 “La italiana” de Félix
Prieto, inició sus estudios musicales en Puerto Rico, donde residió hasta el 1 y 3 de diciembre, con la producción mu- de las orquestas de Detroit, San Francisco, Cleveland o Cin- Mendelssohn.
toda su infancia y juventud. Debutó con el Coro de Niños de San sical de Ramón Tebar y la dirección de escena Ber- cinnati. La Orquesta Sinfónica de Euskadi despedirá el 2016 con
Juan, teniendo oportunidad con esa agrupación de compartir es- nardo Uzán; completan el reparto Rafael Dávila, La programación del mes de la OSE estará integrada por un Concierto de Navidad el día 21 de diciembre por
cenario con Mirella Freni. Posteriormente se traslada a Nueva York Ryan Kuster y Hailey Clark. El pasado año, Mon- un programa dirigido por Jun Märkl y conformado por las Juan José Ocón que contará con la colaboración del
para estudiar en la Manhattan School of Music, encontrando el tiel interpretó a la cigarrera sevillana en la apertura suites Algerienne y Opus 49 de Camille Saint-Saëns, el Coral Andra Mari y el Orfeoi Txiki. El programa versará
perfeccionamiento de su técnica años después gracias a su maestra del Teatro San Carlo de Nápoles en Italia, bajo la Concierto para dos pianos y orquesta de Poulenc inter- sobre obras de Granados, Verdi, Handel, Weber y Liszt
Patricia McCaffrey. n batuta del maestro Zubin Mehta. n pretado por las hermanas Katia y Marielle Labéque y las entre otros. n

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orquestas

La Orquesta de RTVE cierra el año dirigida


por su titular
Haydn, Mahler, Chaikovski, Mozart o los conciertos de Navidad serán los
protagonistas de la programación de diciembre de la Orquesta y Coro de RTVE.

U
n total de siete conciertos completan la programa- de Radio Televisión Española. Entre otros intérpretes es
ción de diciembre de la Orquesta y Coro de Radio importante mencionar la figura de Javier Albares al vio-
Televisión Española; seis de estos conciertos esta- lonchelo, Salvador Barberá al oboe y Dominique Degui-
rán dirigidos por Miguel Ángel Gómez-Martínez. Éste, con nes al fagot. Los días 8 y 9 del mismo mes se presentará la
cerca de 3000 conciertos y representaciones de ópera a sus Sinfonía número 41 en Do mayor, K551 “Júpiter” de
espaldas, cuenta con una larga y poderosa experiencia Mozart y la Sinfonía número 6 en Si menor, Op 74 “Pa-
como director de orquesta, destacando, entre muchas tética” de Chaikovski, ambos interpretados por la Or-
otras, la Orquesta Filarmónica de Viena o la Orquesta Fi- questa Sinfónica de RTVE. Los siguientes conciertos,
larmónica de Londres. ubicados los días 15 y 16 de diciembre, estarán protago-
Durante los días 1 y 2 de diciembre se presentarán la Sin- nizados por la Navidad, y en ellos el Coro de RTVE acom-
fonía concertante en Si bemol mayor Hob. I, 105 de pañará a su orquesta hermana.
Haydn y la Sinfonía número 1 en Re mayor “Titán” de Para finalizar estos siete conciertos que están incluidos en
Gustav Mahler. Entre las figuras destacadas que interpre- el programa del último mes del año, la ORTVE apuesta por
tarán estas piezas se encuentra David Mata al violín, fa- el apoyo a los más pequeños con su concierto del día 22,
moso por su cuarteto Granados (del que es miembro cerrando el programa de 2016 con el Concierto Un ju-
fundador), así como por su papel de solista en la Orquesta guete, una ilusión. n

La Orquesta de Extremadura, Star Wars, de John Williams,


solidaria por Navidad llega al Auditorio Nacional
El Concierto Solidario de Navidad y el segundo La famosa banda sonora de la Guerra de las Galaxias,
encuentro de la Orquesta Joven de Extremadura dirigida por Pascual Osa,protagoniza el programa del
forman el programa de diciembre de la OEX. mes de diciembre de la Orquesta Filarmonía.

P C
atrocinado por la obra social La Caixa, y a beneficio de on unos precios muy asequibles (entre 18 y 34
la red de lucha contra la pobreza y exclusión social euros), Star Wars en concierto de John Williams,
EAPN, este Concierto Solidario de Navidad, que se cele- se encargará de protagonizar la programación de
brará el día 16 de diciembre, será uno de los platos fuertes del diciembre de la Orquesta y Coro Filarmonía. Este será el
último programa del año de la Orquesta de Extremadura; segundo concierto de la temporada 2016-2017 y se cele-
pero no solo nos encontraremos con este evento: El día 9 de
diciembre, Pablo González será el director del II encuentro de brará el próximo 27 de diciembre en el Auditorio Nacio-
OJEX, en donde se interpretarán la Sinfonía nº2 y nº3 de Be- nal de Música de Madrid. Entre los platos fuertes de este
ethoven. El lugar donde se realizarán ambos eventos será el recital cabe destacar sin duda el coro participativo, de
Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas. Entre las obras más de 300 personas, que se encargará de dar fuerza y
que se tocarán en el concierto solidario de Navidad cabe des- apoyo en esta pieza, así como la inclusión de la música
tacar el “coral” de la Sinfonía nº9 de Beethoven o “Chi del gi- perteneciente a la 7ª entrega cinematográfica de la fa-
tano i giorni abbella?“ de Il trovadore de Verdi. Amaya mosa saga de la Guerra de las Galaxias, estrenada el año
Anua y Álvaro Albiach serán los encargados de dirigir esta ve- pasado. John Williams destaca por haber realizado más
lada. Entre las figuras más destacadas cabe mencionar a la so-
de 100 bandas sonoras a lo largo de su carrera, convir-
prano Carmen Solís; esta cantante (procedente de Badajoz) ya
sabe lo que es cantar en salas de Francia, Canadá, Alemania o tiéndose en uno de los compositores más importantes
Portugal, así como grandes salas nacionales (el Teatro Monu- de música para cine. Ha ganado cinco Óscar y cuatro
mental o el Teatro Real). Entre sus numerosos galardones cabe Globos de Oro a lo largo de su exitosa carrera como com-
destacar su premio “Targa d`argento”, recibido por la funda- positor. Entre sus obras, al margen de Star Wars, cabe
ción italiana Alfredo Catalani de Lucca. destacar la banda sonora de Parque Jurásico, La Lista
Pero no se encontrará sola, ya que grandes figuras como Elena de Schindler, Tiburón, E.T. o Indiana Jones.
Gragera (mezzosoprano), David Alegret (tenor) y David El resto del programa del mes de diciembre lo comple-
Menéndez (barítono) la acompañarán en las voces principa- tará el Concierto de los Valses y Polkas de la Familia
les, todo esto sin olvidar al coro de Cámara de Extremadura.
El Preludio al Segundo Acto y el Coro “Ohé! Ohé!” de Pa-
Strauss el 30 de diciembre, dirigido, de nuevo, por Pas-
gliacci de Ruggero Leoncavallo, o el Coro de Románticos cual Osa. Bajo el nombre de Viena en Madrid, el apar-
“Donde va la alegría” de la zarzuela Doña Francisquita de tado navideño llegará un año más a la Sala Sinfónica del
Amadeo Vives serán el resto de obras que completen el con- Auditorio Nacional de la mano de Strauss y la Orquesta
cierto solidario. n Filarmonía. n

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orquestas orquestas

PluralEnsemble pone el broche final a un Veladas navideñas con la Orquestra de


2016 de grandes proyectos Cambra Catalana
El conjunto cierra el año con la soprano Johanna Zimmer como invitada. Deleite de calidez, técnica vocal y carisma de la soprano Assumpta Mateu.

D L
espués de un arranque de Temporada por todo lo a Orquestra de Cambra Catalana pone el broche de
alto, con la participación en la 9th New Music oro a su temporada 2016 con una apretada agenda Assumpta Mateu.
Week de Shanghai como ensemble residente y con de tradicionales conciertos de Navidad que cada año
tres conciertos programados en el Festival, PluralEnsemble celebra en colaboración con las consejerías de cultura.
volvió a Madrid para inaugurar su VIII Ciclo de Conciertos En esta ocasión, el programa está dedicado al estilo barroco
Fundación BBVA de Música Contemporánea en el Audi- por excelencia. Ofrece una lectura rebosante de belleza,
torio Nacional de Música de Madrid, con un Retrato del claridad de sus líneas y cuenta con la magnífica colabora-
ilustre Steve Reich. ción de la soprano Assumpta Mateu.
En noviembre, el conjunto especializado en la música de En primer lugar, se interpretará el Concerto Grosso de
los siglos XX y XXI dedicó un concierto al 60 aniversario Para cerrar 2016, un año de grandes proyectos para el con- Lluís Benejam. El compositor catalán presenta en su obra
del prestigioso compositor internacional José Manuel junto, PuralEnsemble ofrece este mes de diciembre un con- una gran variedad de matices que, a través de un hábil en-
López López, bajo la batuta del director invitado israelí cierto con Naomi Sato y Harrie Starreveld, el sábado 17 en cadenamiento de acordes, consigue unos efectos coloristas Para finalizar, se cerrará la velada con arias de Giulio Ce-
Zsolt Nagy; y comenzó con su Gira Nacional, viajando por la sede de la Fundación BBVA, dentro del VII Ciclo de Con- muy sugestivos así como una orquestación brillante y sare y el Concerto Grosso opus 6 de Haendel. Esta obra
Valencia, Zaragoza y Sevilla para estrenar obras de Jorge ciertos de Solistas Fundación BBVA, con música tradicional enérgica. combina la orquesta y el solista con exquisitez, permi-
Fernández Guerra, Israel L. Estelche, Santiago Lanchares y para los inusuales instrumentos de sho y shakuhachi. A continuación, la orquesta y la solista interpretarán, con tiendo así la amplitud, intimidad y recogimiento del pro-
Beatriz Arzamendi, así como obras de los ganadores de la Como broche final, el miércoles 21 de diciembre el en- maestría y emoción, algunas arias del Magnificat en Sol pio estilo compositivo del autor.
“Convocatoria para jóvenes compositores 2016” que con- sembe tendrá un concierto en el Auditorio Nacional de Mayor de Vivaldi que ilustrará aquella escena del Evange- Las actuaciones tendrán lugar los días 16, 17, 18 y 22 de di-
voca cada año el grupo. Además, PluralEnsemble participó Música dedicado a “Dmitri Shostakóvitch, la música en lio donde María alaba al Señor por haberle concedido la ciembre en la provincia de Barcelona. Más información en
también en el Ciclo Arrecife, un proyecto en CentroCen- España y Rusia en los siglos XX y XXI” en el que podremos gracia insigne de ser elegida para dar vida al Salvador. www.orquestradecambracatalana.com n
tro Palacio de Cibeles de Madrid en el que el día 10 de no- escuchar la gran voz de la soprano Johanna Zimmer, so-
viembre se repasó la figura de Luigi Nono y se interpretó lista de Neue Vocalsolisten de Stuttgart, y con el que el
La lontananza nostálgica utópica futura con el joven
Javier Aznárez como violín solista.
grupo madrileño se despide hasta el nuevo año, un 2017
que seguro no tendrá nada que envidiar al año anterior. n
Música para el alma Concerto Málaga
La Orquesta Ensemble Musicae, un celebra el XIII CIVE
DeMusica se estrena con la grabación de dos apoyo en el camino de la recuperación. Obras navideñas y de aniversario desde
trabajos discográficos la excelencia interpretativa.

E
l conjunto de cuerdas Concerto Málaga vuelve a los
Las voces femeninas del Ensemble cierran un año de creciente actividad. escenarios de su ciudad natal para celebrar el 20 ani-

C
reado en 2009 por su directora, la musicóloga Mª Concurso Nacional de Música de Cámara “Francisco Sal- versario de la formación y arranca, en fechas navi-
Ángeles Zapata, DeMusica Ensemble es un grupo zillo”, en la categoría de Agrupación Vocal Camerística; y deñas, con el XIII CIVE.
vocal femenino dedicado a la música antigua, con a lo largo de estos años han actuado en numerosos festi- Este célebre Ciclo las Cuatro Estaciones, confeccionado para
repertorios de la Edad Media, Renacimiento y Barroco. vales y ciclos especializados en música antigua dentro y cautivar a los oídos más exigentes y encantar a los neófitos

L
DeMusica Ensemble tiene fuera de España, como la 54 Semana de Música Religiosa a Orquesta Ensemble Musicae “Ciutat de Llíria” pre- de la música, se ha convertido en un punto de encuentro
como uno de sus fines in- de Cuenca, el I Festival de Música Internacional de Lorquí, senta un novedoso proyecto social en colaboración entre la música clá-
vestigar, interpretar, difun- el Festival Internacional de Música Antigua de Peñíscola, con el Hospital Universitari y Politècnic La Fe de Va- sica y el público an-
dir y promocionar la el Ciclo de Órganos históricos de Castilla la Mancha y el lencia, a fin de transmitir un mensaje de esperanza e ilu- daluz. Además, este
música compuesta y/o in- XII Festival Internacional de Música Barroca “José de sión a aquellos que más lo necesitan así como mejorar las ciclo alberga cuatro
terpretada por mujeres. Nebra”, entre otros. estancias hospitalarias de pacientes, familiares y personal grandes conciertos
Quieren aportar un im- Además, en 2016 DeMusica Ensemble ha tenido una gran sanitario a través de la música en directo. de temporada que
pulso y trabajar para conse- actividad, grabando sus primeros trabajos discográficos: pretenden ampliar
La agrupación pretende, con sus intervenciones, aportar
guir el reconocimiento de “O clarissima mater: Conventos femeninos, monjas com- la oferta cultural de
beneficios, propiedades y virtudes en el tratamiento de en-
la mujer en el ámbito mu- positoras” con Samsaoui Producciones Artísticas, y “Polo- la ciudad.
sical y cultural. Se centran fermedades y mejora del estado de ánimo con breves con-
rum Regina: El canto de los peregrinos en la Europa “Concierto de Navi-
en el estudio y profundiza- Medieval”, grabado en Italia, en coproducción junto con ciertos de cámara.
dad 20 Aniversario”
ción en las obras y reperto- Orientis Partibus y Ensemble di Musica Medievale. Por La agrupación, anteriormente conocida como OCLL, está es el nombre elegido para la primera actuación que tendrá
rios musicales de mujeres otro lado, en julio estrenaron su programa “Granados integrada por intérpretes y docentes de dilatada experien- lugar el 9 de diciembre en el Auditorio de la Fundación del
compositoras, y pretenden Castizo; Una mirada femenina”, en el FEMAL 2016, a fi- cia profesional. Temporada tras temporada se consolida en Colegio de Médicos de Málaga, sede oficial y artística del
visibilizar el papel de la nales de octubre presentaron su disco “Polorum Regina” el panorama nacional destacando por su originalidad y es- conjunto. El programa elegido para la ocasión incluye re-
mujer a lo largo de la histo- en Italia -en Asís y Montone- y en Murcia -en Caravaca de píritu emprendedor. cuerdos navideños, aniversarios y celebraciones con obras
ria de la música. la Cruz, Molina de Segura- y en noviembre cerraron su gira Estas iniciativas musicales, humanas, solidarias y respon- de Corelli, Torelli, Paisiello, Telemann.
En abril de 2010 ganaron el de conciertos de 2016 participando en el IV Festival de Mú- sables son necesarias para la vida y para el alma. Más información y venta de entradas en:
primer premio en el IX sica Antigua y Barroca de Lorca. n Más información en www.ensemblemusicae.es n www.concertomalaga.com n

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AUDITORIOS Y TEATROS auditorios y teatros

Salvador Alemany, nuevo director del El Arriaga nos sorprende de la mano de


patronato del Liceu Calixto Bieito
Elektra y Coppèlia protagonizan la programación de diciembre del coliseo barcelonés. El Teatro bilbaíno y su director han presentado una programación moderna y
creativa, abierta tanto al mundo como a la escena local.
E
l empresario Salvador Alemany ha sido designado
presidente del patronato de la Fundació Gran Teatre

E
l nuevo Director Artístico del Teatro Arriaga, Calixto mostrarán sus trabajos, y figuras destacadas de la programa-
del Licru de Barcelona, en sustitución de Joaquim Bieito, dio a conocer el pasado mes de noviembre en ción teatral como Josep María Flotats, Adolfo Fernández,
Molins, que presentó su dimisión el pasado 17 de octubre rueda de prensa la programación de espectáculos que Blanca Portillo, Hector Alterio, Mario Gas, Nuria Espert,
por motivos de salud. Durante los más de 3 años que Joa- ofrecerá el Arriaga entre enero y junio de 2017. El Alcalde de Ramón Barea y Lluis Pasqual colaborarán también con el
quim Molins ha ocupado el cargo, ha liderado con éxito Bilbao, Juan Mari Aburto, quiso acompañar a Bieito en la pre- teatro bilbaíno.
la implantación del Plan Estratégico y de Viabilidad 2014- sentación de su primera programación al frente del Teatro. En cuanto a la danza, espectáculos de primera categoría con
Calixto Bieito y el equipo del Arriaga han trabajado estos el Ballet National de Marseille, la Dresden Frankfurt Dance
2017 con el objetivo de dar sostenibilidad económica al
meses para elaborar la nueva propuesta de espectáculos que Company, la Martha Graham Dance Company y la Com-
Teatre, así como de mantener y reforzar la calidad artística, persigue tres objetivos: la comunión y complicidad con los pagnie Marie Chouinard, y se escenificará la ópera War Re-
preservar el proyecto musical y desarrollar la función so- artistas de Bilbao, Bizkaia y Euskadi, para contribuir al im- quiem, el impresionante alegato antibelicista de Benjamin
cial del Teatre. pulso y fortalecimiento de la escena local; ofrecer al público Britten, dirigido por Calixto Bieito y representado hasta
Elektra, la tragedia en un acto de Richard Strauss, enca- una muestra del mejor teatro que se hace en el Estado espa- ahora solamente en Suiza y Noruega.
beza la programación del mes de diciembre del Liceu bajo Salvador Alemany. ñol y, en tercer lugar, la internacionalización del Teatro Por otro lado, destacan entre los conciertos el de la BBC Phi-
la dirección de Josep Pons, al frente de la Orquesta Sinfó- Cor Vivaldi-Petits Cantors de Catalunya, una de las más Arriaga, de manera que la presencia de artistas europeos y de larmonic, bajo la magistral batuta de Juanjo Mena, el del pia-
nica del Liceu, y Conxita García, que dirige el Coro. Wal- prestigiosas formaciones infantiles. todo el mundo resulte natural y fluida. nista James Rhodes y el de la cantante Anne Sofie Von Otter
traud Meier, Evelyn Herlitzius, Adrianne Pieczonka y Tras su paso por Sevilla, la soprano Sondra Radvanovsky En la nueva temporada, varios espectáculos conmemoran acompañada por el cuarteto Brooklyn Rider.
Thomas Randle encabezan el reparto. lleva su recital al Liceu el 22 de diciembre, acompañada de el 450 aniversario del nacimiento de Monteverdi, desta- El Teatro Arriaga acogerá además el estreno absoluto del
Del 16 al 20 de diciembre el Ballet Nacional Sodre/Uru- cando Orfeo, la gran producción propia del Teatro Arriaga nuevo trabajo de Patxo Telleria y Mikel Martínez, “Ez dok
nuevo al piano por Anthony Manoli, donde ya cosechó
para esta temporada. Directores teatrales de talla mundial hiru”, y el espectáculo “Ohiberritze”, basado en la Pastoral
guay visita el Gran Teatre con Coppélia, obra compuesta grandes éxitos con Tosca y Norma. como Declan Donnellan, Romeo Castellucci o Simon Stone Jean Pitrau representada hace poco en París. n
por Léo Delibes y basada en los cuentos fantásticos de E. T. El público infantil podrá disfrutar del 13 al 27 de las fun-
A. Hoffmann, dirigida por el ex-bailarín Julio Bocca ciones de La Petita Flauta Màgica, adaptación de la obra
Òscar Boada asume la dirección del tradicional concierto
de Navidad los días 17 y 18. Els pastorets, inspirado en el
de Mozart realizada por Joan Font de Les Comediants. El
elenco de artistas cuenta con Elias Benito y Joan G. Gomà
El Teatro Real lanza Fin de año de cine y
célebre cuento navideño de Josep Maria Folch i Torres,
vuelve al Liceu con la nueva orquestación sinfónica de Al-
(Papageno), Marc Sala (Tamino), Ximena Agurto (Pamina),
Rocío de la Luz Martínez e Isabel Rodríguez (Reina de la
dos nuevos DVDS literatura con el
bert Guinovart y con la Orquesta Sinfónica del Liceu y el Noche/Papagena) y Juan Carlos Esteve (Sarastro). n El coliseo madrileño apuesta por la difusión
internacional de sus producciones; además, en
Teatro la Zarzuela
Este mes nos trae Don Quijote, E.T. el extraterrestre
El Teatro de la Maestranza amplía el cartel este mes, Wagner y su Holandés errante.
y la voz de Sarah Connoly, entre otros.
Concierto de Navidad E
n el marco de las actividades conmemorativas de su Bi-

E
centenario, el Teatro Real incrementa la difusión mun- l Teatro de la Zarzuela arranca el mes de diciembre con
dial de sus producciones operísticas con el lanzamiento un concierto en homenaje a Miguel de Cervantes el
El coliseo sevillano recibe las grandes voces de Angela Meade y Sondra Radvanovsky. de dos nuevas grabaciones audiovisuales realizadas el pasado día 1 en el que se interpretarán obras de Ullmann, Ibert,
año, que llegarán al mercado en DVD y Blu-Ray: El Público, Massenet, Ravel, Chapí, Guerrero, Gombau, Vives y Palomo...

E
l Teatro de la Maestranza, ante la gran demanda y el nizetti, una de las tragedias líricas más hermosas y emo- de Mauricio Sotelo y Roberto Devereux, de Gaetano Doni- todo ello bajo la dirección de Cristóbal Soler.
interés del público, que ha agotado un año más las cionantes. Esta producción reúne, del 8 al 16 de diciem- zetti, ambas coproducidas con Bel Air Media y distribuidas en Desde el día 6 hasta el 18, la Compañía Nacional de Danza y
entradas para el tradicional Concierto de Villancicos bre a Ketevan Kemoklidze, Ismael Jordi, Simón Orfila, España por Música Directa.
El Público, con libreto de Andrés Ibáñez, rescata la esencia de el Teatro nos traen el además ballet Don Quijote, dirigido
populares con orquestación clásica, ha decidid ampliar el Stefano Palatchi, Anna Tobella y Manuel de Diego bajo la obra homónima de Federico García Lorca y fue encargada por José Carlos Martínez, y el día 19 un Recital de la mezzo-
Concierto de Navidad del 18 de diciembre, con una fun- la dirección musical de Maurizio Benini y escénica de por el Teatro Real. Su estreno mundial, el 24 de febrero de soprano británica Sarah Connoly, un concierto con obras de
ción de tarde. Este evento se celebra con el fin de que tanto Graham Vick. 2015, tuvo una enorme repercusión mediática, podrá llegar Schubert, Mahler, Brahms e Ivor gurney, enmarcado dentro
el público más joven como el adulto pueda disfrutar de un La soprano Sondra Radvanovsky llega a Sevilla el día 17 ahora a una audiencia todavía más amplia, en una coproduc- del XXIII Ciclo de Lied.
programa compuesto por las piezas navideñas más popu- acompañada del pianista Anthony Manoli interpretando ción audiovisual entre el Teatro Real y Bel Air Media -en aso- De nuevo con la Compañía Nacional de Danza, el Teatro de
lares del repertorio. En piezas de Massenet, Verdi, Bellini, Dvořák, Donizetti, Gior- ciación con TVE, Arte France y M_Media-, y disponible la Zarzuela homenajeará a Maya Plisetskaya los días 21 y 22
también para su distribución internacional en televisión y de diciembre con una gala que contará con música de Cho-
esta ocasión, Vladimir dano, Rachmaninov o Copland. soportes digitales.
Dmitrienco dirigirá a Los días 21 y 22, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Por su parte, Roberto Devereux de Donizetti, inauguró con pin, Chaikovski, Saint-saëns, Bizet, Rachmáninov...
la Orquesta de Cáma- (ROSS), bajo la batuta de John Axelrod, interpretará El gran éxito la pasada temporada del Teatro Real y fue retrans- Además, la Zarzuela propone el martes 27 un “¡BRINDIS!
ra de la Real Orquesta Mesías de Haendel junto a la Capella Amsterdam, diri- mitida en una treintena de radios europeas a través de la UER Concierto de Navidad”, un concierto sinfónico coral con
Sinfónica de Sevilla gida por Daniel Reuss y formada por la soprano Julia (Unión Europea de Radiodifusión), sale también al mercado fragmentos musicales dedicados a celebraciones populares
en DVD y Blu-Ray con el sello del Teatro Real en coproducción y puente entre nuestro género lírico y la opereta francesa
en una entrañable Doyle, la contralto Catherine Hopper, el tenor Ed Lyon y con Bel Air Media y Kairos Musique, en asociación con y vienesa.
“fiesta musical”. el bajo Morgan Pearse. M_Media, la colaboración de Samsung y el apoyo del Centre Para terminar el 2016 y directamente desde Hollywood, el
Por otro lado, la so- El Gran Concierto de Año Nuevo La Razón tendrá lugar national du cinéma et de l’image animée. Teatro de la Zarzuela ha programado los días 29 y 30 un con-
prano Angela Meade el 28 de diciembre con la participación de la Orquesta Sin- Durante este mes de diciembre, el Teatro Real nos ofrece ade-
más El holandés errante de Wagner, programada desde el día cierto de cine, dedicado a la famosa película E.T., el extrate-
asume el papel prota- fónica de España (OSE). Kynan Johns se pondrá al frente rrestre con motivo el 35º aniversario de su estreno y durante
gonista de Anna Bo- de la orquesta en un programa dedicado a los valses de Jo- 17 hasta el 3 de enero, en una producción de la Opéra National
de Lyon y en coproducción con la Bergen Nasjonale Opera, la el que se proyectará la mítica película dirigida por Steven
Angela Meade. lena, de Gaetano Do- hann Strauss hijo. n Opera Australia y la Opéra de Lille. n Spielberg. n

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NOTICIAS

InDiCCEx despide un año de ciclos corales


El 2 y el 3 de diciembre el Coro Amadeus cerrará este trimestre con dos conciertos.

E
l Instituto Extremeño de Canto y Dirección de Coral
(InDiCCEx) pone el broche de oro a los ciclos orga-
nizados a lo largo de septiembre, octubre y noviem-
bre. Será el Coro Amadeus de Puebla de la Calzada, li-
derado por Alonso Gómez, la agrupación encargada de ce-
rrar el ciclo titulado ‘Carmina Antiqva’. Su concierto ten-
drá lugar el 2 de diciembre. En éste los asistentes podrán
disfrutar de una selección de obras que recorren un amplio
abanico histórico, entre los siglos XVI y XVIII en Extrema-
dura. El ciclo ha sido patrocinado por la Caja Rural de Ex-
Carmina Antiqva.
tremadura y han colaborado la Asociación Cultural Coro
Amadeus y la Diputación Provincial de Badajoz. pasado por los muros del monasterio de la cacereña loca-
Dicho ciclo arrancaba el pasado mes de septiembre con lidad de Guadalupe músicos e investigadores de la talla de
el concierto de Il nobile diletto (Santiago Pereira y Sara Juan Carlos Asensio, Francisco Rodilla León, Miguel del
Garvín) al que le siguieron los del dúo Marizápalos (César Barco Gallego o Alonso Gómez Gallego. El ciclo y, en con-
Carazo y Aníbal Soriano) en octubre y el de la formación secuencia, el trimestre finalizará el 3 de diciembre con un
sevillana A5 Vocal Ensemble en noviembre. Paralela- concierto del Coro de Cámara Amadeus en la basílica del
mente a ‘Carmina Antiqva’, InDiCCEx había puesto en monasterio. El grupo interpretará un programa que lleva
marcha desde finales de octubre otro ciclo que repartía por título ‘Músicas para un año jubilar. Guadalupe 2016’.
también sus actividades entre octubre, noviembre y di- Este segundo ciclo ha sido patrocinado por la Dirección
ciembre. Estas conferencias y conciertos pretendían resca- General de Turismo de la Junta de Extremadura y han co-
tar el patrimonio musical que guarda el Real Monasterio laborado el Ayuntamiento de Guadalupe y el Real Mo-
de Guadalupe de Cáceres. Así, a lo largo de estos meses han nasterio de Santa María de Guadalupe (Cáceres). n

El Archivo Manuel de Carlos Checa: el


Falla pinta las Noches nuevo fichaje de
en los jardines Universal Music
La exposición, que homenajea al compositor gaditano La prestigiosa discográfica Universal
en colaboración con La Fundación Caja Rural, estará Music llega a un acuerdo con el
abierta al público hasta el 10 de diciembre. director de orquesta Carlos Checa.

C
on motivo del centenario del estreno de Noches

C
arlos Checa saltó a la
en los jardines de España de Manuel de Falla, escena internacional Carlos Checa.
el Archivo Manuel de Falla y la Fundación Caja en China, en 2005, di-
Rural de España rinden homenaje al compositor anda- rigiendo la City Chamber Or-
luz con una propuesta innovadora y sugerente. Puesto chestra of Hong Kong. En
que se ha convertido en un hecho más que probable 2009 debutó con excelentes
que Falla se inspirara en las estampas del libro Jardines críticas al frente de la Royal
d’Espanya del pintor Santiago Rusiñol, los organizado- Philharmonic Orchestra en el
res han reunido en una exposición a dos generaciones Cadogan Hall de Londres, y
de artistas que han tomado como referencia el tema del por invitación personal del
jardín. De este modo, participarán en este casi sinesté- maestro Gustavo Dudamel,
en mayo de 2014 hizo su
sico homenaje pintores y artistas como Antonio López,
debut en Venezuela, en “El Sistema”. Años más tarde , se
María Moreno, Julio López, José María Mezquita, Car-
puso al frente de agrupaciones de la altura de Wroclaw
men Laffón, Luis Mayo, Ana García, Alberto Romero, Phliharmonic, Pomeranian Philharmonic de Bydgoszcz
Rafael Caballero, Carmen Chofre, Eduardo Alsasua, (Polonia) y otras tantas orquestas sinfóncias españolas y
Conrado Díaz, Pedro Quesada, Jorge Abbad, Joaquín de America Latina. Actualmente, ya como director titular
Peña-Toro, Paco Montañés y Alfonso Luque. y artístico de la Joven Orquesta Sinfónica de Barcelona
La exposición estará abierta al público hasta el 10 de di- (JOSB), se ha unido a Universal Music como director mu-
ciembre de lunes a viernes entre las 6 de la tarde y las 9 de sical a partir del pasado mes de noviembre en varios pro-
la noche. n yectos artísticos de la compañía. n

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Clásicos en Ruta de AIE


La Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes organiza la XIII edición de
AIEnRUTa Clásicos.

E
l pasado 24 de octubre arrancó AIEnRUTa Clásicos
2016/2017, una iniciativa de AIE, la Sociedad de Ar-
tistas Intérpretes o Ejecutantes, que alcanza este año
su decimotercera edición con el objetivo de facilitar un
circuito de conciertos de música clásica en distintas ciu-
dades de toda la geografía española, con la finalidad de que
solistas y formaciones de jóvenes músicos de alto nivel
tengan la oportunidad de actuar dentro de un programa
estable. Entre los objetivos de AIE también se encuentran
dar a conocer, proyectar y promocionar la trayectoria pro-
fesional y la carrera de jóvenes agrupaciones y solistas; y
difundir la música clásica a través de nuevos valores, fo-
mentando la interpretación de los clásicos.
Esta edición constará de diversos ciclos de conciertos en Fermín Villanueva y Mizuki Waki.
distintas ciudades españolas, y contará con la colabora- cardo Alí Álvarez (violín y piano); Martín García (piano);
ción de diferentes Universidades y entidades culturales. Noé Rodrigo Gisbert (percusión); Pau Catalá, César Arriesta
Para este cometido, AIE seleccionó, con la colaboración de y Duncan Gifford (trompa, canto y piano); y el Quinteto
importantes instituciones como Juventudes Musicales de Enara (flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa).
España, RNE – Radio Clásica y la Escuela Superior de Mú- Este mes, se podrá disfrutar del concierto del chelista Fer-
sica Reina Sofía, una serie de artistas de alto nivel en sus mín Villanueva y Mizuki Waki (piano), que tendrá lugar
distintas especialidades y de diversas procedencias. en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid el día 5.
Los artistas participantes en los conciertos de la temporada Más de cuarenta conciertos de AIEnRUTa Clásicos se cele-
2016/2017 son Aarón Ribas (órgano; el Grupo Esferas de brarán hasta el 23de junio de 2017 en auditorios y salas de
Banco Activo Universal (violín, viola, violonchelo y concierto ubicados en distintas ciudades españolas, como
piano); el Dúo Feminía Martínez (flauta y piano); Fermín Albacete, Alcalá de Henares, Ciudad Real, León, Lugo, Ma-
Villanueva y Mizuki Waki (violonchelo y piano); George drid, Mérida, Pamplona, Palencia, Sabadell, Sevilla y Valla-
Sand Piano Dúo (dúo de pianos); Luis María Suárez y Ri- dolid, entre otros. n

The Bach Album, nuevo proyecto


discográfico de Fahmi Alqhai
El violagambista sevillano graba obras maestras a solo de Bach para el sello Glossa.

E
l pasado 10 de noviembre para violín solo y magnífica-
salió a la venta en España el mente adaptada para la viola da
segundo trabajo en solitario gamba por un Fahmi Alqhai que
de Fahmi Alqhai, The Bach muestra en ella su plena madurez
Album, grabado en los estudios interpretativa.
sevillanos Sputnik en la primavera Fahmi Alqhai está considerado
de 2016 para Glossa, uno de los se- como uno de los más importantes
llos de música culta más impor- intérpretes de viola da gamba del
tantes del mundo. mundo, y uno de los mayores re-
Internacionalmente reconocido novadores de la interpretación de
como uno de los violagambistas la música antigua, gracias a su
más prestigiosos, Alqhai explora concepción arriesgada, personal y
en este disco el apasionante comunicativa del acercamiento a
mundo de la música a solo de Jo- los repertorios históricos.
hann Sebastian Bach versionando La agenda de conciertos del intér-
a la viola da gamba obras maestras prete sevillano le lleva el 2 de di-
originalmente escritas para violonchelo (Suite n.º 4, BWV ciembre al Auditorio Nacional de Madrid junto a Rocío
1010), flauta travesera (Partita en La menor, BWV 1013) Márquez con el programa Diálogos de viejos y nuevos
y violín (Sonata n.º 2. BWV 1003). El CD se cierra con la sones, y el día 13 actuará junto a la Accademia del Piacere
Chacona en Re menor n.º 2, BWV 1004, una de las obras en el marco del X Ciclo de Música de Cámara de la Or-
más exigentes de todo el siglo XVIII, originalmente escrita questa Filarmónica de Málaga con In dulci jubilo. n

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La vida del libretista Guillermo Fernández-Shaw La obra pianística de Beethoven y Ligeti llega
llega en forma de libro a Alicante
José Prieto Marugán se encarga de realizar una biografía de uno de los libretistas El ciclo “Beethoven actual” se celebrará en el Auditorio de la Diputación de
más importantes de la historia de la zarzuela. Alicante y contará con Javier Negrín en la jornada de diciembre.

E B
n el Teatro de la Zarzuela, de Ma- cas estrenadas, junto a una docena de eethoven actual es el nombre ciclo. Es motivo de estudio en la mú-
drid se presentó el pasado mes de teatro hablado. que recibe el ciclo de conciertos sica del nuevo milenio debido, sin
octubre, un nuevo libro dedi- El libro presentado, editado por Cír- que presenta el Centro Nacional duda, a su carácter innovador en el
cado al mundo de la zarzuela. Se trata culo Rojo, se articula en dos apartados. de Difusión Musical en colaboración piano.
de la biografía del conocido libretista El primero ofrece la biografía profesio- con la Diputación de Alicante. Este Entre los conciertos que ya han pa-
Guillermo Fernández-Shaw, redactada nal del libretista y un breve análisis de ciclo de conciertos, con Beethoven y sado por este ciclo cabe destacar los de
por nuestro colaborador José Prieto sus actividades literarias; el segundo Ligeti como protagonistas, comenzó Judith Jáuregui y Daniel del Pino, éste
Marugán. presenta el catálogo completo de su 13 de octubre y finalizará el próximo último encargado de abrir este ciclo
La zarzuela no anda sobrada de trabajos producción, tanto la destinada al tea- 23 de mayo de 2017 en el Auditorio de en homenaje Beethoven y Ligeti. Ja-
literarios sobre sus compositores, sus li- tro cantado como al teatro hablado; las la diputación de Alicante (ADDA), con vier Negrín es el encargado de prota-
bretistas o sus cantantes. De muchos de obras estrenadas, las que no llegaron a un total de 9 conciertos en los que se gonizar la jornada de diciembre. Este
ellos casi no tenemos noticia y otros darse a conocer, aunque están práctica- habrán tocado 32 sonatas de Beetho- joven pianista, premiado en el Royal
apenas ocupan unas poca líneas en li- mente terminadas, y hasta bocetos y ven y 18 estudios de György Ligeti. Javier Negrín. College of Music, disfruta de gran
bros especializados. En este sentido proyectos en distinto grado de desarro- Poco se puede aportar de Ludwig van éxito a nivel internacional. Proce-
queda un amplio trabajo por hacer. llo. De las obras estrenadas se ofrecen Beethoven, una de las figuras clave de la música clásica. En dente de Santa Cruz de Tenerife, ya sabe lo que es tocar en
Guillermo Fernández-Shaw. Aproxi- sus personajes e intérpretes del estreno, cuanto a su repertorio pianístico, instrumento favorito del grandes salas de Inglaterra, Francia, Alemania, Sudamérica
mación a su vida y a su obra, viene a la relación de sus números musicales, alemán, buscaba llevar este instrumento hasta la culmina- u Oriente. Para su próximo recital del día 20 de diciembre
llenar ese vacío, en lo que se refiere a su argumento y detalles de su recep- ción. Su labor compositiva para el piano le llevó a ser una interpretará la íntima Sonata nº30, así como la nº5 y nº15
este importante libretista, cuyo nom- ción por parte de la prensa de la época. gran influencia para periodos posteriores, siendo en la ac- del popular compositor alemán y, además, ofrecerá a los
bre va unido a títulos como La can- A pesar de tratarse de un amplio volu- tualidad un referente claro a la hora de hablar de grandes asistentes su interpretación de los estudios 3 y 16 del com-
ción del olvido, Doña Francisquita, men, el libro de Prieto Marugán pre- piezas pianísticas. György Ligeti, por su parte, es un compo- positor húngaro. El ciclo continuará en 2017 con 6 recitales
La chulapona, El caserío, La villana, tende ser un punto de partida para sitor pilar del siglo XX. Nacido en Hungría, destaca por su más, en los que destacará la presencia de Gustavo Díaz-Jerez,
La meiga, La rosa del azafrán, Luisa Fernanda, La ta- posibles estudios detallados y exhaustivos, y, sobre todo, perfeccionamiento en el instrumento que protagoniza este Eduardo Fernandez o Alba Ventura, entre otros. n
bernera del puerto, Monte Carmelo, Loza lozana, El ca- una incitación para que otros especialistas investiguen
nastillo de fresas, El gaitero de Gijón, María Manuela
y otras muchas, hasta completar un total de 63 obras líri-
sobre los hombres y mujeres que, en otro tiempo, dedica-
ron su vida a la zarzuela. n Apollon Musagete Quartett llega a la ciudad
Octavio J. Peidró reivindica la figura de de León
El famoso cuarteto polaco actuará en la capital castellanoleonesa junto a una gran
Tomás Barrera cantidad de formaciones nacionales e internacionales.
Un nuevo libro expone la vida del ciudadrealeño y reclama su figura como
E
l Auditorio “Ciudad de León” acogerá el Festival In- rentes. Con el objetivo de promocionar a jóvenes intérpre-
ternacional de Música de Cámara de la Fundación tes de música de cámara, el Festival selecciona rigurosa-
compositor y músico. MonteLeón, que celebra este año su séptima edición mente a cuatro formaciones nacionales e internacionales,

B
ajo el nombre de Tomás Barrera. La zarzuela de la tanto en la labor de creación como en la constitución de del 6 al 10 de diciembre. Como plato fuerte contará con el que son las que cada año conforman su programación. En
desmemoria, el libro se centra en la figura del autor la sociedad. El libro contextualiza la época y nos presenta prestigioso Apollon Musagete Quartett, grupo invitado de esta edición, contará con la participación del Dúo Moc-
y la reivindicación de su faceta como músico y muchos de los aspectos que rodearon a este autor, como este año y que será el encargado de inaugurar el Festival. kingjay de Taiwán-España, formado por Mon-Puo Lee y
compositor entre dos momentos clave, perdiéndose la el nacionalismo musical o la generación del 27, todo ello Este cuarteto de cuerda se Han-Wen Yu (violonchelo, piano), que se decantarán por
época dorada del género con autores como Barbieri o sin olvidarse de su Ciudad Real natal y el escenario musical fundó en el año 2006 en la obras de Schubert o Beethoven entre otros; el Dúo Fried-
Chueca, y llegando tarde a su segundo flo- y social de la España del momento, en par- ciudad de Viena. Desde ese hoff & Lisarri de España (soprano, piano), formado por Pa-
recimiento, protagonizado por Jacinto Gue- ticular de Castilla-La Mancha. momento, todo fueron éxi- loma Friedhoff y Leire Lysarri, que incluirán a Schubert o
rrero o Francisco Alonso. Durante 284 El encargado de realizar este libro es Octavio tos, ganando en 2008 el Pre- Manuel de Falla, entre otros, dentro de su programa; el Trío
páginas se busca reivindicar la figura de este J. Peidró, doctor en Artes y Humanidades mio Internacional de Mú- Zadig de Francia (violín, violonchelo y piano), que inter-
compositor castellano-manchego, tan im- por la Universidad de Castilla-La Mancha, sica ADR. Con preferencia pretará obras de Haydn, Mendelssohn y Ravel; por último,
portante en el género del teatro musical. con conocimientos de un gran número de por la música polaca, se el Perpetual Projek de Canadá (violonchelo, percusión y
Este compositor gozó de éxito en su época, instrumentos, como puede ser el caso del adaptan a todo tipo de esti- acordeón), formado por Juan Sebastian Delgado, Krystina
pero su obra ha sido olvidada en la actuali- fagot o la trompeta. Cabe destacar también los, desde Bach hasta la ac- Marcoux, y Jérémie Buirette, que incluirá a Bach y otros
dad; a pesar de llegar a tener hasta 6 obras en su figura como director artístico y titular de tualidad. Para esta ocasión, autores más desconocidos.
cartel al mismo tiempo, sus éxitos son esca- la Orquesta Sinfónica Teatro Castelar. El su programa estará forma- La visita de cuartetos tan destacados como el Kuss Quartet,
sos. Al margen de tratarse su faceta como libro ha contado ya con un par de presenta- do por obras de Haydn, Be- Quatuor Ebène, Doric String Quartet o el Quartetto di Cre-
compositor, el libro nos habla de lo impor- ciones realizadas en Madrid, en el Palacio de ethoven y Grieg, realizando mona, entre otros, y casi un centenar de propuestas pro-
tante que resultó su figura en la Sociedad Longoria, y en Alicante, realizada en el salón una panorámica de tres es- cedentes de toda Europa, Asia y Canadá, acreditan la gran
General de Autores. Tomás estuvo presente de actos del Club Información. n Apollon Musagete Quartett. tilos completamente dife- acogida y éxito del festival leonés. n

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La Escuela Reina El Cascanueces llega a Final del 15º Certamen «Intercentros


Sofía amplía sus los cines españoles Melómano»
horizontes La Royal Opera House nos trae de La Fase Final del prestigioso Certamen Nacional de Interpretación se desarrollará
nuevo el clásico más navideño. los días 6, 7, 8 y 10 de diciembre.
La Fundación de Paloma O’Shea

E
ntre los días 18 de noviembre y 3 de diciembre ha tenido
establece nuevas alianzas para el lugar en las respectivas sedes de toda España la Fase Au-
presente curso. tonómica del 15º Certamen Nacional de Interpretación
«Intercentros Melómano» para la categoría de Grado Profe-
sional. La Fundación Orfeo celebra en diciembre la Final de
dicho Certamen, tanto en la nombrada categoría como en la
de Grado Superior, que no requiere fase autonómica previa.
El Certamen cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional
de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el Plan Nacio-
nal sobre Drogas, y la Agencia Española de Cooperación In-
ternacional para el Desarrollo (AECID).
En el caso de Grado Profesional, la Fase Final del Certamen
tendrá lugar el día 10 de diciembre en el Auditorio de la Di-
putación de Alicante-ADDA (Paseo Campoamor, s/n, Ali-
cante), gracias al patrocinio del propio ADDA, AIE (Asociación
de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España) y UNIR (Uni-
versidad Internacional de La Rioja). La Fundación Seur es el

U
n año más, llega a los cines de toda España la emi- patrocinador de las bolsas de viaje que se entregan a cada uno
sión en directo de uno de los ballets más célebres de los representantes autonómicos.
de Piotr Illich Chaikovski, El Cascanueces, y lo El Primer Premio conlleva, aparte de un diploma, una mag- Úbeda (Jaén), Festival de Música Española de Cádiz, Festival
hará de la mano de una de las mejores compañías del nífica gira de conciertos por toda la geografía española con la de Segovia, Ciclo “El Primer Auditorio” de la Fundación Più
mundo, el Royal Ballet de Londres. Orquesta Metropolitana de Madrid en el Auditorio Nacional Mosso (Auditorio Nacional de Música), Música con Encanto
de Música, Joven Orquesta Sinfónica “Ciudad de Salamanca”, (Marbella, Málaga), Festival Internacional “Residències de Mú-
Con una duración de 135 minutos y un descanso interme- Joven Orquesta Sinfónica de Granada, Joven Orquesta Provin- sica de Cambra”, Festival de Música Religiosa de Canarias-Or-
dio entre los dos actos que conforman a este clásico indi- cial de Málaga, Juventudes Musicales de Almuñécar, Festival questa Sinfonietta de Canarias, Classical, CIEC International
sociable de las fechas navideñas, asistiremos a una de las de Segovia, Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Chamber Music Festival, Fórum Internacional de Alto Perfec-
producciones más afamadas y exitosas en la historia del Musical del Sur de Europa-FIAMPSE (Nigüelas, Granada) y Pro cionamiento Musical del Sur de Europa-FIAPMSE (Nigüelas,
Música Águilas (Murcia). El Segundo Premio está dotado con

E
l pasado día 28 de octubre tuvo lugar la presentación ballet inglés, creada por Peter Wright en el año 1984, con Granada) y Fundación Galindo. Asimismo, el ganador reali-
del primer programa de emprendimiento e innova- un diploma acreditativo y una Beca Trinity College London zará una grabación para RNE y una entrevista en la sección
coreografía de Marius Petipa, Lev Ivanov y del propio
Prize for Professional Development; el Tercer Premio recibirá «Promesas cumplidas» publicada en la revista Melómano así
ción en el campo de la música clásica que ha puesto Wright. El cuerpo de danza se moverá al ritmo de la Or- también un diploma acreditativo. Además, los ganadores de como en Melómano Digital.
en marcha la Escuela de Música Reina Sofía, con el apoyo questa del Royal Opera House, con Boris Gruzin a la batuta. la Fase Autonómica recibirán un diploma acreditativo y el El Segundo y Tercer Clasificados, además de recibir un di-
de Fundación Banco Sabadell y de Telefónica Open Fu- Encontraremos a Francesca Hayward en el papel de Clara, centro en el que estén matriculados un cheque regalo valo- ploma acreditativo, entrarán a formar parte del Catálogo de
ture, el proyecto “Innovación Musical y Emprendi- Alexander Campbell en el del Cascanueces y Gary Avis en rado en 100 euros para adquirir publicaciones del Grupo Música AECID 2017.
miento”. Este programa tiene un doble objetivo: pro- el de Drosselmeyer. Music Sales. Un año más se otorgará el Premio Especial al Mejor Intérprete
porcionar a los estudiantes de música las herramientas y En cuanto a la Fase Final de Grado Superior, se celebrará los de Música Contemporánea, que ofrecerá un concierto en el
La cita tendrá lugar el jueves día 8 de diciembre a las 20:15 días 6, 7 y 8 de diciembre en el Auditorio del Museo Joaquín
habilidades para desarrollar su carrera artística, y acercar Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid
y podrá ser visualizado en salas a lo largo de toda la geo- Serna (Edificio C) de la ETS de Ingenieros de Telecomunica- (COMA) y otro en el Festival de Música de Tres Cantos.
la música clásica a la sociedad, en particular al ciudadano grafía española. n ción de la Universidad Politécnica de Madrid (Avenida Com- Como novedad, la UNIR (Universidad Internacional de La
digital. El programa está compuesto por un bloque teórico plutense, 30, Madrid). Está patrocinada por AIE (Asociación Rioja) entregará el Premio «Alicia Urrieta» al Mejor Intérprete
y otro práctico. La primera parte incluye sesiones temáti- de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España), Trinity Co- de Música Iberoamericana: una beca del 100% para estudiar
cas sobre el liderazgo, la gestión de la carrera musical, las
tecnologías y redes sociales, la captación de fondos y au-
17° edición del CIPCE llege, UNIR (Universidad Internacional de La Rioja) y cuenta
con la colaboración de Shigeru Kawai.
su Máster en Investigación Musical, valorado en 5.900 euros.
Los jurados de ambas finales estarán integrados por cuatro
Primeramente, tendrá lugar la Prueba de Clasificación los días personalidades de reconocido prestigio (directores de or-
diencias, y el rol del músico en la sociedad. En la segunda
parte del programa, los alumnos trabajarán en grupos para
Un español, un italiano y un ruso entre 6 y 7. En ella participarán todos los participantes inscritos en questa, compositores, críticos musicales, musicólogos o pro-
la modalidad de Grado Superior. El jurado seleccionará, sin lí- gramadores) y un representante de la organización, en calidad
diseñar y desarrollar un proyecto real innovador que pre- los galardonados. mite alguno en cuanto al número de representantes por cen- de secretario, con voz y voto. El nombre de los miembros del
sente un reto para la sociedad. tro, a los participantes que pasarán a la Prueba Final, que será jurado se dará a conocer el día de la Final. Como dicta el espí-

E
l pianista español Pedro López Salas ha sido galardo-
Además, el pasado mes de septiembre se firmó un acuerdo nado con el primer premio del Concurso Internacio- el día 8, y en la que participarán los finalistas de los diferentes ritu del Certamen, el jurado atenderá muy especialmente a la
de colaboración en el área de música de cámara entre la nal de Piano Compositores de España, gracias a su centros designados por el Jurado en la Prueba de Clasificación. calidad de la interpretación y la musicalidad de los partici-
En este caso, el Primer Premio consistirá en un diploma y una pantes, por encima de las valoraciones técnicas de cada ins-
Fundación KPMG y la Escuela, con el objetivo de ampliar interpretación del Concierto nº1 de Liszt junto con la Or-
gira de casi veinte conciertos: un concierto en la red de Con- trumento.
su vinculación con la enseñanza musical y de contribuir questa Sinfónica Stradivari. En el certamen, celebrado el sulados y Embajadas en el exterior organizado por el Depar- Todas las jornadas de la Final son abiertas al público y la en-
a fomentar la actividad cultura. A través de este acuerdo, pasado mes de noviembre en el Auditorio Joaquín Ro- tamento de Cooperación y Promoción Cultural de la Agencia trada es libre hasta completar el aforo. Durante la deliberación
KPMG patrocinará la formación de un grupo de cámara drigo de Las Rozas (Madrid) y dedicado a la figura de Ale- Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo del Jurado del día 10, Marta Estal Vera, Ganadora de Grado Su-
jandro Román, también fueron premiados el italiano Pier (AECID), Orquesta Sinfónica RTVE, Orquesta Filarmonía, perior del 14º Certamen, y Sara Guerrero Aguado, Tercera Cla-
que llevará su nombre durante este curso académico y el Carmine y el ruso Georgy Voylochnikov. Palau de la Música de Valencia, Orquesta Sinfónica de la Uni- sificada de la misma edición, ofrecerán un concierto que
próximo. Este convenio subraya la importancia de la mú- El CIPCE cuenta con un jurado internacional presidido versidad Complutense de Madrid, Orquesta Sinfónica Ciudad incluirá el estreno absoluto de la obra Tres canciones para
sica de conjunto en la formación de un músico como por Leonel Morales, con miembros procedentes de toda la de Getafe, Partiture Philharmonic Orchestra, Festival Interna- soprano y guitarra, compuesta por David del Puerto como
complemento indispensable a su destreza como solista y geografía mundial, en el que destacan nombres como cional de Música y Danza de Granada-Festival Extensión encargo del Certamen, con la colaboración del INAEM.
a su participación en orquesta. n Antón García Abril, Darko Brlek o Fabio Witkowski. n (FEX), Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Más información en: www.fundacionorfeo.com/certamen n

M|52 53|M
servicio de socorro n Por Amparo Molero Maza

n ¿Qué es un rabel y cuál es su origen?


Pregunta enviada por Yabel Fernández

S
e trata de un pequeño instrumento forma ovalada, aunque en ocasiones puede
de cuerda frotada considerado el tener forma de ocho. Rabel medieval.
precursor del violín.Al igual que este Otro ejemplo son las esculturas de las es-
consta de una caja de resonancia, mástil, cla- culturas del “Pórtico de la Gloria” de la Ca-
vijero, cordal, cuerdas de tripa, y arco para tedral de Santiago de Compostela, donde
tañerlo. La principal diferencia con el violín aparecen portando estos instrumentos al-
es que generalmente el violín tiene cuatro gunos de los veinticuatro ancianos situados
cuerdas mientras que el rabel solo tres en las arquivoltas.
cuerdas (puede tener dos o una, dependien- Durante el Renacimiento se usó tanto en la
do de la zona geográfica y la tipología), ade- música de las cortes europeas como para
más de que no tiene “alma” (pequeña pieza acompañar ceremonias religiosas y rurales.
cilíndrica que, sin encolar, se coloca entre En los siguientes siglos el rabel se asoció con
las tapas superior e inferior del violín). el mundo rural y de los pastores trashu-
Su uso fue muy extendido durante la Edad mantes, hecho que se ve reflejado muy bien
Media, y aunque sus orígenes exactos son en la literatura pastoril y obras teatrales.
desconocidos, sí está claro que fue introdu- Hoy día uso pervive como instrumento de melódico en la cumbia, aunque actualmente
cido a la Península Ibérica por los árabes en música tradicional en algunas zonas de Es- está en desuso porque a principios del siglo
época medieval. La palabra rabel procede paña. En Cantabria, Asturias, norte de León pasado fue reemplazándose paulatinamente
del árabe hispánico rabáb (y esta del árabe y Palencia es un instrumento muy arraigado, por violines.
clásico ‫ بابر‬rabāb). donde diferencian la manera de tocarlo: si El principal material utilizado en su fabrica-
Existen multitud de ilustraciones, grabados, es sentado y sobre las piernas lo denominan ción es la madera, aunque dependiendo de
escritos, esculturas, y otros tipos de docu- bandurria o rabel purriego (esta forma de las zonas geográficas puede utilizarse hoja-
mentación de época medieval en los que la tocarlo se sigue utilizando en los países del lata o piel para realizar las tapas. Para las
organología musical se basa para después Magreb), mientras que si se toca apoyado cuerdas tradicionalmente se empleaban tri-
realizar reconstrucciones históricas de en el pecho se conoce como rabel o rabel pas de animales, aunque hoy en día en oca-
dicho instrumento. Un buen ejemplo pue- campurriano. siones se sustituyen por cuerdas metálicas
den ser las Cantigas de Santa María de Al- En algunos países de Latinoamérica pervive ya que estas son más fáciles de afinar. Para
fonso X “El Sabio”, donde encontramos su uso, en Panamá por ejemplo, se utilizó el arco se usa una vara (de una madera fle-
miniaturas de músicos tocando el rabel desde época colonial para acompañar canto xible para que se pueda curvar) y crines de
(entre otros instrumentos musicales). En y baile de la mejorana y como instrumento caballo. n
estas miniaturas se pueden observar clara-
mente los detalles de su factura. La tapa ar-
mónica se halla dividida en dos partes: una
n ¿Quién es considerado el compositor
superior de madera que continúa las mis- más prolífico de la historia de la música?
mas líneas del diapasón, y una segunda de
piel sobre la que apoya el puente. Tiene
Pregunta enviada por Raúl López

E
l libro Guinness de los récords nombra al
compositor alemán George Philipp Telemann
como el más prolífico de todos los tiempos.
Contemporáneo a Bach y Haendel (período barroco)
compuso tantas obras que él mismo no fue capaz de
contarlas.
No hubo género musical que se le resistiera, compuso
música de cámara, ópera, música sacra, conciertos, etc.
Estudios recientes demuestran que existen más de
tres mil composiciones de su autoría, aunque debe-
mos tener en cuenta que muchas más se habrán per-
dido y de todas ellas “solo” unas ochocientas han
llegado a nuestros días. Entre el catálogo de sus obras
destacan cuarenta óperas, mil suites para orquesta,
más de cuatrocientas obras sacras (cantatas, oratorios
y pasiones, motetes…) y un sinfín más de obras. Georg Philipp Telemann. Grabado
Sin embargo, otros consideran al compositor román- de Georg Lichtensteger, 1745.
tico Simon Sechter como el más productivo y aseguran, para el asombro de algunos, que
compuso más de ocho mil obras. Debemos tener en cuenta que en muchas ocasiones can-
Rabel. tidad no es compatible con calidad, argumento utilizado por los detractores de Sechter. n

M|54
ENSEÑANZAS MUSICALES n por Ana Pilar Zaldívar Gracia

De la música antigua y las


músicas actuales y de las
enseñanzas profesionales y
superiores
os acompañan en este artículo dos representantes de El grato recuerdo que nos dejó el debate de clausura hace que

N ambas músicas y enseñanzas: por una parte, tenemos las


conclusiones de un interesante encuentro de música histó-
rica y, por otro, damos la bienvenida a un nuevo centro superior de
destaque algunos de los temas sobre los que se reflexionó. Se
planteó si el nombre de música antigua era el adecuado, tanto por
si necesitamos encontrar un término en español que nos permi-
Escuela de Música Creativa, alumnos de superior.
jazz y músicas actuales nacido de un centro profesional. Por último, ta traducir early, alte o ancienne, como porque el repertorio había
les invitamos a tres interesantes actividades de este mes. ido avanzando hasta llegar al siglo XIX y porque además la músi- tiempo, una re-creación, que hace contem-
De la música antigua y las músicas actuales ca que se recupera podría considerarse nueva. Además, se duda- poránea cualquier interpretación sea cual
Este verano tuvo lugar el Encuentro de Músicas Históricas de la ba si nos gustaría escucharla tal como realmente debió interpre- sea la fecha de composición de la partitura. Conclusiones del Encuentro de Músicas Históricas
UIMP de Santander, en el que se trabajó sobre la interpretación tarse en su época.Y se pusieron interesantes ejemplos comparán- Se recordó que nuestro contexto nos celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander
de la música antigua. Felicito a toda la organización y participantes dolo con la gastronomía y sus recreaciones históricas, con resul- impide realmente escuchar la música histó-
y agradezco a su dirección, Carles Magraner y Beatriz Traver, que tados no siempre agradables. rica tal como pudo ser porque hemos oído
dentro de los Cursos de Verano de la UIMP
nos hayan enviado las conclusiones del mismo, cuyo interés nos ha Todo este debate hizo aflorar la necesidad, no solo de encontrar mucha más música. Y se preguntó enton-
llevado a incorporarlas, aunque haya pasado tiempo desde su cele- nombres adecuados para definir verdaderamente la música anti- 1. Se reitera la decisiva importancia de potenciar la educación musical más completa en
ces, ¿quién puede erigirse en el dueño del
bración. gua, sino sobre todo de repensar en la música como un arte en el todos los niveles, que ha de incluir no solo la gran tradición internacional clásico-román-
patrimonio?
tica, sino que ha de prestar especial atención a la llamada música antigua (en tanto que
Esa misma reflexión puede trasladarse a las es el repertorio en el que se inserta una porción decisiva de lo mejor de la aportación
músicas actuales. Sobre la denominación, musical española), como elemento esencial para asegurar la creación de un público
también surgen problemas. Para unos, son amplio y entendido que sepa gozar tanto en los recitales como mediante las grabacio-
todas las músicas denominadas habitual- nes.
mente modernas pero para otros, algunas 2. Esta defensa del patrimonio musical español, que debe por tanto sustanciarse en el máxi-
han pasado a ser “clásicas” y deberían reci- mo apoyo a la música antigua como su más privilegiado ámbito, ha de servir también
Sigue en página 58
para modificar el “relato” y el “canon” de la música culta internacional, donde lo hispá-
nico no goza todavía del lugar e importancia que le corresponden.
3. La defensa de ese patrimonio musical histórico
español debe apoyarse de modo especial a través
de los medios de comunicación y, de modo particu-
lar, en los sostenidos con fondos públicos, siguiendo
así el positivo modelo iniciado por Radio Clásica de
RNE, de manera que la audición histórica rigurosa
sea accesible a todos los ciudadanos.
4. La presencia de la música antigua española en
foros internacionales de prestigio académico y
artístico como la UIMP es un apoyo esencial que
debe agradecerse al mismo tiempo que se pide su
futura potenciación como vía de apoyo y difusión
de un patrimonio que enorgullece a España y la
sitúa entre las más relevantes naciones de la cultu-
ra occidental.
www.uimp.es/uxxiconsultas/ficheros/7/354672016-
1116_UIMP_Triptico_6313.pdf
Carles Magraner, Beatriz Traver Badenes,
Juan Carlos Asensio Palacios, Manuela Cortés
García, Antonio Ezquerro Esteban,
Clausura Curso UIMP. A. Ezquerro, S. Pagán, C. Nombela (Rector de la UIMP), Sergio Pagán Santamaría, Juan Ruiz Jiménez
Escuela de Música Creativa. C. Magraner y A. Zaldívar. y Álvaro Zaldívar Gracia.

M|56 57|M
enseñanzas musicales

bir ya otro nombre o quedarse solo con el De las enseñanzas profesionales estas enseñanzas en España. Curiosamente ten todos los niveles, pero es una gran
de modernas, pero no actuales. a las enseñanzas superiores se conseguía implantar primero la titula- logro que va abriendo caminos, aunque
Las similitudes, además, que podrían encon- Aires nuevos son los que trae un centro de ción superior y mucho después la profesio- falta todavía que se amplíen nuevas especia-
trarse en la improvisación sobre la partitu- enseñanzas superiores que este curso nal. Esto hizo que se pudiera dar a enten- lidades, etc. Pero seamos optimistas y más
ra entre la música barroca y la música de comienza su andadura: el Centro Superior der que se accedía al superior sin necesi- con la llegada de un nuevo centro.
jazz, también nos muestran que hay más de Música Creativa. Es nuevo pero antiguo dad de una formación profesional previa. La Al presentar este nuevo centro, queremos
cercanía de la que parece entre lo antiguo a la vez, ya que nace desde un centro pro- realidad es que, de un modo u otro, es agradecer a todo el equipo y en concreto
y lo moderno y que debemos estar cada fesional de más de 30 años: la Escuela de decir, reglado o sin reglar, el acceso al supe- a su jefe de estudios la opinión que nos
vez más abiertos a escuchar música sin Música Creativa. rior exigía un nivel que debía adquirirse acompaña y las fotos. Y aprovechar su
buscarle etiquetas de tiempos o estilos. Esta noticia nos recuerda que en estas mis- para poder entrar y que no debía ser experiencia para comentar lo interesante
No quiero volverles locos, con esta espe- mas páginas, en julio de 2010, ya explicába- meramente instrumental sino una forma- que es el nacimiento de centros superiores
cie de trabalenguas de clásicos y moder- mos las dificultades de definir la música ción completa. Por eso se fue gestando la vinculados a escuelas y/o centros profesio-
nos sino que quiero dejar constancia de moderna y el largo camino de su incorpo- necesidad de establecer y organizar unas nales. Este crecer “hacia arriba” es muy
un debate eterno (recuerden Ars Antiqua ración al mundo de la titulación en España. enseñanzas profesionales de estas ense- importante.
y Ars Nova) que nos interesa más por lo Experiencias extranjeras sobre titulación ñanzas que, a la vez, conviven con la ense- De manera natural, las escuelas, tienen esta
que aprendemos en su proceso que por- habían servido de base para la formación ñanza no reglada que también prepara para perspectiva dentro de su vertiente de las enseñanzas superiores. Pero en este riores o si también es compatible esta
que nos dé un resultado definitivo. Por en España pero solo desde la LOGSE y estos accesos. Desgraciadamente, no todas orientación y preparación a la enseñanza punto, también se abre un debate sobre si orientación con la existencia de unas ense-
eso, seguimos dejándolo abierto, como si después la LOE, se reconocía la importan- las comunidades autónomas han desarro- reglada. Y, de manera especial, los centros el fin principal e incluso único de las ense- ñanzas profesionales propias, cuyo fin sea
fuese una ventana por la que sigue entran- cia de las músicas actuales y se llegaba a llado los títulos profesionales ni superiores profesionales se dirigen, como uno de sus ñanzas profesionales debería ser la orienta- en sí mismo la formación de otros profe-
do aire. tener titulación profesional y superior de de músicas actuales ni en todas se impar- objetivos principales, propedéuticamente a ción exclusiva hacia las enseñanzas supe- sionales del sector, diferenciados de la for-
mación superior.
Esta formación diferente podría explicarse
Opinión mejor si la titulación profesional, que ahora
recibe la denominación de técnico, fuese
este año, lanzaremos el próximo mes un canto prenatal hasta los estudios superio-
Nuevo centro superior en jazz y músicas actuales: Centro Superior
adecuadamente equiparada académica y
curso preparatorio que refuerce la forma- res, dentro de un mismo marco conceptual profesionalmente. Y si se abriesen nuevas
Música Creativa l www.musicacreativa.com/centrosuperior
ción para la prueba de acceso. Además, el adaptado a cada etapa, que además de vías de enseñanzas profesionales como las
curso próximo también podrán estudiar el nuestra oferta habitual y flexible contiene de técnico superior, que se interrelaciona-
n Por Rubén Fornell, jefe de estudios del Centro Superior Música Creativa título superior los alumnos de flauta y vio- los títulos profesionales en música, baile fla- sen con las enseñanzas superiores.
a autorización del Centro Superior cas actuales, cuya primera generación ya lín. E implementaremos la titulación en menco y el título superior. Esto permite Insistimos en la necesidad de complemen-

L Música Creativa por parte de la


Comunidad de Madrid supone el
reconocimiento y la puesta en marcha del
está en las aulas, en las especialidades de
bajo eléctrico, guitarra eléctrica, piano,
saxofón, trompeta, trombón, canto, contra-
composición de músicas actuales, que nace
de la realidad del mercado audiovisual y
actual que sitúa a este tipo de composición
como una de las profesiones más atractivas
generar con el alumnado un entorno natu-
ral de confianza, donde paso a paso poten-
ciar sus rasgos con un criterio académico
tariedad de las enseñanzas y niveles para
vivir todas mejor. Si cada nivel tiene clara su
función, su público, y la necesidad para su
supervivencia de los niveles anteriores y
primer centro en impartir la Titulación Ofi- bajo y batería. coherente que permite una evolución
cial en jazz y músicas actuales, creada ex Hemos diseñado un plan de estudios crea- y con más hueco en el tejido laboral, con- posteriores, se potencia un clima de convi-
jugando tecnología, música, tradición y van- direccionada, y donde los padres encuen-
profeso bajo el sello de calidad de Música do desde las referencias de los modelos vencia pacífica que nos enriquece a todos.
guardia. tran, independientemente de la edad de sus Si, por el contrario, en un momento tan crí-
Creativa. Es el resultado de 30 años de internacionales, enfocado en facilitar las hijos, las garantías de calidad formativa que
En los siguientes años, pondremos en mar- tico económicamente, cada nivel busca su
experiencia, investigación y formación, que herramientas profesionales, prácticas y rea- les ofrece Música Creativa.
cha una oferta de nivel máster para el mantenimiento sin importarle solaparse
culmina con un título homologado y reco- les al alumnado, con una reducción de la Además, desde el pasado curso hemos
alumnado que ya haya finalizado sus estu- con otros niveles o enseñanzas, se que-
nocido en Europa, equivalente al grado uni- parte teórica para concentrarnos sobre la
dios superiores, con el objetivo de seguir puesto en marcha la Escuela de Danza branta el equilibrio del ecosistema y se
versitario, con un plan de estudios único que formación del instrumento el mayor tiem-
dando cobertura formativa de excelencia Creativa, donde además del Título Profe- puede perder todo el conjunto.
permitirá al alumnado cursar esta titulación po posible.
en la capital. sional en Baile Flamenco, disponemos de Pero no queremos acabar preocupados,
en la capital española. Pero es muy importante que un músico
El proyecto está gestionado a través de la actual se forme en competencias más allá nal. Para impartirlo contamos con un perfil ¿Qué hay hoy de la Música clases para todas las edades desde los 3 sino esperanzadores. Confío plenamente
años, como ritmos latinos, claqué, danza en que todos buscamos lo mejor para
Fundación Música Creativa, sin ánimo de de su instrumento, como composición y de profesorado artista-docente, que com- Creativa que nació hace 30
lucro, ya que la intención del centro es la de arreglos, educación auditiva, informática, y bina su carrera artística en los escenarios contemporánea y urbana, etc. nuestras enseñanzas y lo hacemos traba-
años? jando en equipo.
cubrir un vacío académico en las músicas que también tenga conocimientos de otros con la vocación académica, como es el caso Nos sigue moviendo la ilusión por difundir ¿Hacia donde se dirige el futuro
actuales y facilitar al alumnado el acceso a instrumentos, todo ello de manera aplicada Por ello, finalizo con el recuerdo de la
de nuestro profesores Pepe Rivero o Voro el jazz y las músicas actuales, facilitando el de Música Creativa?
esta formación. En este primer curso se y usando las referencias prácticas en su reciente Premio Princesa de Asturias de
García, por ejemplo.Además del profesora- encuentro entre personas que disfrutan de El futuro exige seguir despierto, renován-
han destinado 20.000 euros en becas, y especialidad.A través del jazz como eje ver- Ciencias Sociales 2016 Mary Bread, desta-
do titular, nuestros alumnos disfrutan del un lenguaje común. dose constantemente para mantenerse en cando algunos puntos de su breve pero
seguimos trabajando en recabar apoyos tebrador y conductor de lenguajes, imple- programa “Jornadas con maestros”, en el Lo hacemos desde la experiencia que nos
la vanguardia y atendiendo a las exigencias intenso discurso. Aunque hay mucha dis-
para ampliar nuestras becas en número y mentamos una apertura estilística que que trabajan cada mes con una destacada han dado los más de 10.000 alumnos que
cuantía. Nuestro objetivo como Fundación alberga la actualidad de géneros que parten e inquietudes de nuestro público. tancia entre el mundo antiguo del que ella
personalidad del panorama del jazz y las han pasado por nuestras aulas, con un equi-
es poder dar una mayor cobertura a través desde el potencial del alumno para encon- Música Creativa es el ejemplo de la escu- es especialista y la antigüedad de la músi-
músicas actuales como Marshall Guilkes, po pedagógico que tiene su mirada puesta
cha a la sociedad musical, y así continuare- ca de la que estamos hablando, comparti-
de un nuevo centro, para el que solicitare- trarse así mismo y crecer como músico Joaquín Chacón, Borja Barrueta, Javier en la mejora constante y en formar a músi-
mos; abriendo los estilos, profesionalizán- mos mucho y le agradecemos su trabajo y
mos el apoyo institucional público para la con luz propia. Colina.., lo que permite mantener un con- cos, profesionales o aficionados, que vivan
dolos, siendo únicos en investigación y sus palabras.
concesión demanial de un espacio que per- Queremos apoyar los talentos únicos y los tacto y trabajo directo del que extraer las la música con una sonrisa.
formación pedagógica y ofreciendo una En primer lugar, su agradecimiento a los
mita otorgar más calidad, recursos y facili- proyectos personales, es decir, alimentar la experiencias y consejos de figuras de En Música Creativa cubrimos la que segu-
alternativa de excelencia al alumnado que profesores puede hacerse extensivo a los
dades al alumnado. curiosidad del alumno para que encuentre renombre. ramente sea la oferta académica más com-
busque compromiso, calidad y satisfacción profesores e intérpretes de música antigua
La primera titulación que hemos puesto en en Música Creativa todas las herramientas Tras arrancar la primera titulación oficial en pleta del panorama nacional. Disponemos
que también consiguen que nuestra “con-
marcha es en interpretación de jazz y músi- que necesita como futuro músico profesio- interpretación de jazz y músicas actuales de una franja unificada que abarca desde el personal. n
versación musical” entre el presente y el
M|58 59|M
enseñanzas musicales

pasado sea viva cautivadora y gratificante. nente”, nos invita a parafrasearlo diciendo
Y su idea de historia como actividad ciuda- que ningún centro de enseñanzas musicales
dana, comunal y compartida desde los es una isla, sino que es un fragmento de un
niños a los adultos tanto aficionados como mapa sonoro en el que todos los instru-
especialistas que incumbe a todos los mentos son necesarios.
docentes e impulsa a transmitir la impor- Y si finalizamos el poema nos encontramos
tancia de valorar y conocer el pasado, para con: “me encuentro unido a toda la huma-
entender y enriquecer lo actual. Sin que sea nidad, por eso nunca preguntes por quién
incompatible. doblan las campanas, doblan por ti.”
Por último, su recuerdo a un fragmento del Esperemos que las campanas repiquen el
poema escrito por el poeta inglés del siglo Himno de la Alegría, máxime en este mes
XVI John Donne que dice:“Ningún hombre de celebraciones, y que desde las enseñan-
Carlos Jean en la Escuela de Música es una isla / algo completo en sí mismo / zas musicales mejoremos la sociedad sin-
Creativa. cada hombre es un fragmento del conti- tiéndonos parte de un todo. n

Noticias
CONGRESO “MUSICOLOGÍA APLICADA AL
CONCIERTO: LOS ESTUDIOS SOBRE
PERFORMANCE EN ACCIÓN”
Del 1 al 3 de diciembre de 2016, el campus “Antonio Machado” de Baeza
(Jaén) acogerá el congreso “Musicología aplicada al concierto: los estudios
sobre performance en acción”, organizado por la Universidad
Internacional de Andalucía.
Información: https://www.unirioja.es/mecri/CongresoBaeza2016.shtml

II ENCUENTRO DE DOCENTES DE
EDUCACIÓN MUSICAL
Los días 9 y 10 de diciembre de 2016 se celebrará en la UNIA (Universidad
Internacional de Andalucía), en el Campus Sta. Mª. de La Rábida, el II
Encuentro de Docentes de Música, organizado por la SEM-EE (Sociedad
para la Educación Musical del Estado Español) con el objetivo de compar-
tir, difundir y reflexionar sobre todos aquellos aspectos que preocupan a la
Comunidad Educativa vinculada a la Música.
Información: info@sem-ee.com

SIMPOSIO INTERNACIONAL “LOS FESTIVALES Y


CELEBRACIONES MUSICALES EN ESPAÑA Y PORTUGAL
COMO FACTORES DE DESARROLLO CULTURAL Y
SOCIOECONÓMICO”
El Salón de Actos Lope de Rueda de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de
Valladolid acogerá el día 19 de diciembre de 2016 la celebración del simposio “Los festivales
y celebraciones musicales en España y Portugal como factores de desarrollo cultural y socioe-
conómico”. La asistencia es gratuita.
Más información: http://www.musicologiahispana.com/es/simposio/ent/22/

M|60
MÚSICA CLÁSICA EN EL CINE n Por Antonio Pardo Larrosa

Título: Joyeux Noël


Director: Christian Carion
C L Á S I C O N O V E D A D E S
Música: Philippe Rombi

Joyeux Noël INFERNO


ción del músico francés Philippe Confutatis, maledictis… Condenados a las vante y tediosa, elementos narrativos que
Rombi -Une hirondelle a fait le llamas del infortunio, a ese lugar hacia el que confirman la profunda crisis por la que atra-
printemps (2001)- hoy por hoy, se dirigen, sin posibilidad de bula alguna, Ron viesa la industria cinematográfica yanqui. Zim-
junto a Alexandre Desplat, los Howard y Hans Zimmer, artífices de este mer rellena los espacios con sonoridades
compositores más en forma del nuevo despropósito audiovisual que han teni- impersonales, atmosféricas y electrónicas
país vecino. Rombi y Carion do a bien llamar Inferno. Este trío, mal avenido -Maybe pain can sabe us/Cerca trova- que acre-
parten de una premisa muy y poco atractivo, formado por los susodichos
cientan el ritmo y el dinamismo de la historia.
sencilla, y es la de hacer ver y y el multimillonario escritor Dan Brown, vuel-
Algunos guiños a sus anteriores propuestas
notar que la música, como len- Director: Ron Howard ve a demostrar, una vez más, y ya van tres,
guaje universal, es el único idio- que lo que mejor saben hacer es dilapidar la -Life must have it´s mysteries-, tan escasos

H
Música: JHans Zimmer
ay tantas formas de celebrar la ma que existe para mediar Género: thriller escasa credibilidad que les queda. Este trío como necesarios, por aquello de la continua-
Navidad como estrellas tiene el fir- entre cualquier conflicto en el Duración: 121 minutos “calavera” compone un esperpéntico retablo ción temática, y alguna que otra delicatessen
mamento. Los cristianos, heteros y En Joyeux Noël, película tan inverosímil como que se vea inmerso el hombre. A partir de Año y país: 2016. Estados Unidos que muestra con descaro un guion forzado y marca de la casa -The cistern- conforman este
ortodoxos, los anglicanos, fieles al calenda- entrañable, por más que esté inspirada en aquí es fácil intuir hacia dónde se dirigen anodino, una dirección sobreactuada e infan- solemne epitafio digno del mejor texto lati-
rio juliano, y algunas comunidades protes- una historia real, Carion y Rombi unen sus las intenciones del compositor que utiliza til y una partitura, la del buen alemán, irrele- no… Confutatis, maledictis. n
tantes, celebran la natividad de Jesucristo esfuerzos para contar de la mejor manera su música para unir, aunque el resultado
durante el último mes del año.Ya sea bajo posible una historia a la que le sobran bue- quede algo edulcorado por la sensiblera
el auspicio del calendario juliano o grego- nas intenciones. Basada en una historia real, puesta en escena. MISS PEREGRINE’S HOME FOR PECULIAR
riano, lo cierto es que, y esto es lo atrac- Joyeux Noël se desarrolla en la Navidad de Además de un Ave maría, diegético y nece- CHILDREN
tivo del asunto, la Navidad también se ha 1914 durante el inicio de la Primera Guerra sario, pues es la carta de presentación de Néctar vs. zumo… o lo que es lo mismo, musicales que a lo largo de la historia han for-
celebrado de muy diversas maneras a tra- Mundial cuando los soldados franceses, ale- los dos protagonistas principales, y unos Matthew Margeson y Mike Higham vs. Danny talecido la estrecha relación que hay entre la
vés del lenguaje musical. Desde los tiem- manes y escoceses, con la trinchera, el fusil cuantos villancicos populares -Astille Elfman, músico fetiche del director Tim Bur- imagen y la música, ilación que ha colocado al
pos de María castaña, épocas de vihuelas, y los recuerdos por compañeros, deciden Nacho/Aseste Fieles- que contextualizan la ton. Para Miss Peregrine’s Home for Peculiar Chil- tándem Burton/Elfman entre lo más interesan-
pelucas y râpé, hasta nuestros días, esta cesar las hostilidades para celebrar juntos la historia, Nochebuena del año 1914, Rombi dren, su última producción, Burton ha prescin- te de la cinematografía actual.Ahora bien, con-
celebración ha sido fuente de inspiración Nochebuena. Tomando como cierta la his- construye su partitura en derredor de un dido de los servicios del músico angelino tratar a otros para que hagan lo mismo que
para cientos de músicos que utilizaron y toria, que lo es, al menos en parte, Carion bello y fraternal himno -Himen des frater- Director: Tim Burton dejando la responsabilidad musical en manos
hubiera hecho Elfman, con bastante más origi-
utilizan su significado para ensalzar una utiliza personajes reales que adapta a su nices- que sirve para hermanar a los com- Música: Matthew Margeson, Mike de estos dos compositores que lo único que
nalidad, si cabe, resulta grotesco, por muchos
realidad que afecta a millones de perso- Higham han hecho ha sido intentar emular las origina-
nas. Oratorios, misas y alguna que otra Género: fantástico les texturas del histriónico Elfman. Como ya coros, percusiones, pianos o cuerdas -A place
bagatela navideña han precedido a la músi- Duración: 127 minutos ocurriera en Bridge of spies (Steven Spielberg) like this/Go to her- que introduzcan en el com-
ca cinematográfica que durante décadas Año y país: 2016. Estados Unidos con Thomas Newman haciendo las veces de plicado y extraño universo de Burton. Como
ha sido garante de esta sempiterna cele- Williams, aquí, aparecen estos dos “pájaros” digo, para quedarme con el néctar, edulcorado
bración. Desde los tiempos de It’s a Won- intentando hacer de Elfman, algo que resulta y aguado, me quedo con el zumo, sabroso y
derful Life (Frank Capra, 1946) a los de tan difícil como innecesario. Hay sociedades nutritivo. n
Joyeux Noël (Christian Carion, 2005), el
séptimo arte ha producido, con resulta-
dos muy dispares, tantas películas sobre UN MONSTRUO VIENE A VERME
este particular que muy bien podríamos conveniencia para hacer la historia más Monstruosa ansiedad... Jubilados con hono- última producción del tándem Bayona/Veláz-
hablar de ellas como un nuevo género atractiva pero, también, menos creíble. Una res Antón García Abril y José Nieto, padres de quez, un dueto de prestidigitadores más que
cinematográfico. Músicos como Tiomkin, soprano, Anna Sörensen, que no existió, o la música cinematográfica patria, la responsabi- rentable que hoy por hoy mantiene a nuestro
Goldsmith, Williams, Horner o Rombi, un tenor, Nikolaus Sprink, inspirado en Wal- batientes bajo una misma bandera, la que lidad de agrandar la leyenda de estos dos cine en lo más alto de la taquilla. Fernando, más
autor de Joyeux Noël, certifican ese buen ter Kirchhoff, que si bien no fue soldado sí ondea sobre el indefectible espíritu navi- monstruos del pentagrama ha recaído sobre comedido que en otras ocasiones, realiza un
gusto por unas historias que llegan por que actuó en una trinchera alemana duran- deño. Unas veces con el piano, imagen de las espaldas de músicos como Roque Baños, notable ejercicio de madurez midiendo muy
igual al corazón de creyentes y ateos - te la Nochebuena de 1914, son algunos de la soledad en el frente, otras con el violín, Lucas Vidal o Fernando Velázquez, artistas que,
bien las emociones para no resultar sensiblero,
musica universalis-, gracias, sobre todo, a la los referentes históricos utilizados por el y la última, la más universal de todas, inter- Dirección: J. A. Bayona por mor de su bendita versatilidad, son ya más
pecado cometido por la mayoría de los músi-
emoción y sensibilidad cuasi divina que director. Cuentan que un oficial francés que pretada por un coro de voces infantiles - Música: Fernando Velázquez de allí que de aquí. Este relevo generacional ha
desprenden sus navideñas melodías. Creí- le había visto en la Ópera de París en 1912 Himen des fraternices (murmures et vocali- Género: drama producido una cierta ansiedad en el aficionado, cos actuales. Con un delicado y sentido leitmo-
bles o no, eso es otro cantar, estas compo- reconoció su voz, escena que llevó a Kirch- ces)-, esta hermosa melodía de nobles ide- Duración: 108 minutos que espera que estos músicos alcancen los tiv -Títulos finales- el músico rastrea a través
siciones beben de la tradición que duran- hoff a cruzar la tierra de nadie para saludar ales condiciona el resultado final de la Año y país: 2016. España logros de sus predecesores, de ahí que cada del protagonista principal las emociones que
te años se ha transmitido de fotograma a su admirador, etc., etc., etc. obra. Estamos ante un interesante y agra- obra sea examinada con rigor, por los unos, y con inteligencia y una pizca de oficio enfrentan
en fotograma originando aquello que ya Para hilvanar esta guerra “tan bonita”, el dable trabajo que hace, si cabe, más creí- con demasiada condescendencia, por los otros. al hombre con sus miedos, algo en lo queVeláz-
todos llamamos cine navideño. director volvió a contar con la participa- ble esta inverosímil historia. n Este es el caso de Un monstruo viene a verme, quez empieza a ser muy interesante. n

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el pastor en la roca n Por Luis Agius

“Aquello que amo vive tan lejos de mí mismo, que alzo con todo ardor mi Nadezhda Von Meck.
canto desde la roca hacia ello, tan lejano, allá bajo…”.
“Der Hirt auf dem Felsen D 965”, texto de Wilhem Müller/Helmina von Chézy, música Franz Schubert

Crónica de actualidad musical y ni publicaciones que, por otra parte, no se leen (no hay tiempo,
ganas, o resultan muy caras; además, hay que almacenarlas o guar-
darlas y en los hogares actuales ya no hay espacio).

algunas reflexiones sobre el futuro de Se ha hablado entre los profesionales del futuro on-line o digital de
las revistas de música, que quizá -como los libros- desaparezcan en
papel en cuanto se extingan las dos generaciones de melómanos

la música clásica en España que exceden de los 40 años. Por otro lado, a unas publicaciones aho-
gadas por los elevadas costes (todas son de gran calidad, tanto en
contenido como en continente) no se les puede pedir mucho más
(Martha Argerich en Madrid | La revista RITMO celebra su número 900) en cuanto a generar “nuevos públicos”, algo que corresponde a las
autoridades públicas educativas y a los padres, profesores, etc. Real-

Q
ueridos amigos y melómanos, dos acontecimientos en la vida
mente es por el lado del prisma de la música, el educativo, por
musical de la querida y lejana Hispania han llevado al Pastor
donde se debe trabajar más profundamente, pero eso se lo dejo a
en la Roca a reflexionar -no sin pesar y gravedad- sobre la
otros colaboradores más experimentados de esta revista, que lle-
situación de la música clásica en ese amado país: a comienzos de
van años clamando en el desierto por una nueva y mejor y más
octubre visitó la capital de la lejana Hispania, la gran pianista argen-
intensa educación musical: la música clásica debe estar presente en
tina Martha Argerich y a mediados de octubre la revista decana -y
el currículo educativo, en los mass media y en internet.
amiga- de la prensa musical española, RITMO, celebraba su número
900 (desde 1929).A la gran Argerich -a la que hemos tenido ocasión
de admirar en diferentes ocasiones, siempre con orquesta o hacien-
do música de cámara, pues hace ya muchos años que renunció a melómano habitual y los potenciales nuevos melómanos necesitan
tocar sola en público-, tuvimos la oportunidad de oro de escuchar- asistir a conciertos que no se limiten a una “rutina de lujo”, sino que
le tocar en solitario la Partita n.º 2 de Bach, en una magistral inter- les provoquen un fuerte impacto que haga que se “enganchen” a la
pretación (así como luego con el excelente Cuarteto Quiroga el música clásica. Un recital como el de Martha Argerich puede mover
maravilloso Quinteto Op. 44 de Schumann en una fabulosa versión). montañas entre el público y conviene repensar si es necesario o
A raíz de esta experiencia, sin embargo, este humilde pastor se hizo conveniente llevar a cabo estos conciertos y darles la máxima difu-
una reflexión: quedan pocos artistas de la talla de Argerich, que ade-
sión posible para aprovechar “el tirón” y promocionar la música clá-
más no se prodiga en solitario, y es muy complicado ver en España
Martha Argerich. sica entre los jóvenes y atraer así nuevos públicos.
a los grandes intérpretes habitualmente, cada temporada. Paradóji-
En cuanto al periodismo musical, su evolución y devenir son cierta-
camente, el nivel de la interpretación musical hoy, en general, es muy
alto, se ofrecen más conciertos que nunca, pero quizá la música clá- guesía ya es escasamente ilustrada y tiene otras inclinaciones y afi- mente sombríos y preocupantes: es cierto que hay interés entre los
sica está en retroceso por la falta de nuevos públicos y por la falta ciones (incluso el coleccionismo de arte está a la baja: las clases melómanos por recibir información especializada pero, como en el
de artistas de carisma y de auténtico magisterio que ofrezcan con- pudientes prefieren navegar en yates cada vez más grandes y lujo- caso de los discos compactos, tampoco se quiere pagar por ello. Si
ciertos excepcionales y “que arrastren“ a nuevos públicos o pren- sos y codearse con estrellas de fútbol y del “papel cuché” o inver- en la red se encuentra todo gratis, entonces los potenciales meló-
dan la esquiva llama de la afición-pasión por la música clásica. tir en inmuebles o paradisíacas islas). Desaparecido ese mecenazgo manos (jóvenes) no compran discos compactos, ni blu-ray, ni DVDs, Classify, la aplicación de Spotify para música clásica.
Este tema también fue objeto de debate y reflexión en la “fiesta” de privado -o muy reducido y escaso- solo queda la subvención públi-
la revista RITMO, que pugna por sobrevivir en formato papel y digi- ca, aunque muchos son partidarios de que no exista, para no inter- Y, en todo caso, profesionales, periodistas, profesores, tienen que
tal, junto a las otras publicaciones que heroicamente salen al mer- ferir o domesticar la iniciativa artística (como ocurre en España, reflexionar -y ya los están haciendo- sobre dos puntos fundamen-
cado y al mundo de los melómanos cada mes (entre ellas esta pro- por ejemplo, con el cine). tales para esta “operación rescate” de la música clásica: creatividad
pia revista Melómano, fruto del esfuerzo de un puñado de personas Lo cierto es que la música clásica no puede sostenerse por sí misma
y autenticidad, frente a rutina y artificio; evolución y aprendizaje,
que todavía creemos que merece la pena la música clásica y que pro- en los tiempos actuales por medio de la iniciativa privada excepto de
frente a fama y méritos; disfrute y crecimiento personal, frente a
bablemente no arrojaremos jamás la toalla). una forma más o menos precaria, al menos en nuestro país: valero-
ambiciosos logros materiales… La música clásica es un arte a culti-
El panorama no es muy alentador, en efecto. Los jóvenes ya no com- sos empresarios que tienen que arriesgar su patrimonio personal
var y preservar, con respeto a otros estilos, pero siendo conscien-
pran discos, se escucha música de consumo de “usar y tirar“. La para organizar conciertos, artistas que se ven obligados a rebajar
miserablemente sus cachés, programadores privados -que siguen la te de su valor esencial y superior en la formación del individuo.
música de vanguardia, por otro lado, es un mundo cerrado en sí
estela de los públicos- carentes de recursos económicos o que tapan Respecto de la red, este humilde pastor aboga por incentivar las des-
mismo, endogámico, sostenido artificialmente por las subvenciones
públicas y que no avanza en una dirección clara… Nadie subvencio- sus carencias con la excusa de la “falta de presupuesto”, etc.Así es la cargas legales de música clásica como principal remedio para que los
nó a Beethoven, a Schubert, a Chopin o a Puccini. Se dirá: “eran cruda realidad actual, y no crean queridos melómanos que peco de sellos discográficos no quiebren y para que los jóvenes cojan el tes-
otros tiempos”. Bien, ¿en qué difieren unos y otros? catastrofismo. Los famosos recortes presupuestarios además han tigo de los melómanos ya curtidos en miles de horas de apasiona-
En el siglo XIX y en parte del siglo XX el mecenazgo propiciado por provocado que las entidades públicas se resientan a la hora de pro- da escucha y que atesoran miles de discos compactos que dejarán
la rica e influyente burguesía europea y americana sostuvo el mundo gramar conciertos con artistas de alto nivel, lo cual si se suple con en herencia a sus hijos o al chatarrero. Si queremos que la música
de la música clásica (ahí tienen el ejemplo palmario de NadezhdaVon imaginación, conocimiento y visión del panorama internacional no es Acto de presentación del número 900 de la revista Ritmo clásica perdure a nivel global más allá de un siglo, el chatarrero debe-
Meck con Chaikovski, y hubo otros muchos), pero hoy día esta bur- esencialmente negativo, pero es cierto también que el espectador en La Quinta de Mahler. rá llevar su carro vacío. Que así sea. n

M|64 65|M
ANÉCDOTAS y CURIOSIDADES n Por José Prieto Marugán

PUEBLO AGRADECIDO LA PRIMERA EN LA SCALA

REFRANES

¡Filosofía barata!
(Dichos, proverbios, refranes… musicales)

El pandero
Instrumento de percusión humilde y sencillo, está formado por una estructura, redonda o cuadrada, sobre la que se tiende una membrana
que se hace sonar con los dedos o la mano. Algunos pueden llevar insertas en la estructura unas sonajas, para hacer su sonido más brillan-
n la plaza de San Oronzo del pueblo ita-
te, potente y llamativo. Muy utilizado en nuestro folclore, no falta en la paremiología y aunque, cualquiera puede tocarlo, con tal que tenga
un elemental sentido del ritmo, el refranero reconoce a quien lo sabe manejar con eficacia: En buenas manos está el pandero. E liano de Lecce, al sur de Italia, justo en el
tacón de la bota, todos los días a las doce en
Este instrumento, a pesar de su simplicidad, tiene sus peligros: A la mujer loca, más le agrada el pandero que la toca (La moza loca, más
quiere pandero que toca). No hacen falta explicaciones; tampoco las necesita este otro: Alfaya por alfaya, mas quiero pandero que no saya. punto, no se escucha el Ángelus, como es
a primera directora de orquesta que actuó en el Teatro alla Scala de Milán fue la finlan-
Como alfaya equivale a alhaja, alguien ha actualizado el refrán: Alhaja por alhaja, más vale pandero que no sonaja.
Y ya que estamos reconociendo el peligro del pandero, es decir, de lo que representa, que es la fiesta y la diversión, conviene tener cuidado,
tradicional en algunas ciudades de tradición
católica. Lo que suena, a todo volumen, es L desa Susanna Mälkki, nacida en Helsinki en 1963 y educada en la Academia Sibelius. En su
debut milanés estrenó, en 2011, la ópera Quartett, de Luca Francesconi, con texto de Heiner
porque No todo es vero lo que [dice] suena el pandero. una interpretación -distinta en cada ocasión-
de algún aria o canción popular. Las inter- Müller, sobre la novela Las amistades peligrosas, de Pierre Chordelos de Laclos. Con texto en
Hay quien opina que más vale una realidad que cien promesas, idea que está presente en nuestro refranero musical: Más vale un gusto inglés, fue interpretada por la soprano Sinead Mulhear como la Marquesa de Meretiul, y el barí-
preta el mítico tenor Tito Schipa que allí
que cien panderos.Y si hablamos de realidades, de certezas, de evidencias, tomemos nota de esta: Quien tiene dineros pinta (compra) pan- tono Robin Adams encarnando al Vizconde de Valmont. Quartet fue bien recibida pues escu-
nació el 27 de diciembre de 1888.
deros. chó seis minutos de aplausos. n
Lejos del terreno moral, la sabiduría popular nos recuerda que Tener cara de pandero o Tener la cara como un pandero equivale a tenerla El gran cantante murió muy lejos de su patria
redonda y de aspecto abobado.Y, ustedes perdonen, hemos de registrar una frase quizá políticamente inadecuada, pero muy expresiva:Tener chica, en Nueva York, el 16 de diciembre de
el culo como un pandero, viene a significar poseerlo terso, tenso y, seguramente, suave. 1965. Pero su pueblo no le olvida y este recuer- PROBLEMAS CON LOS IDIOMAS
do diario seguramente es único en el mundo. n
omo la historia de José Luis
TÍTULOS COMERCIALES T García del Busto que recuerda
algunas peculiaridades ocurridas en
LA FARAONA EN LA ZARZUELA BANQUETE SIN FIN DE FIESTA los “Programas de Intercambio Inter-
nacional”, de la entonces Radio 2, hoy
Radio Clásica. La historia es que, en
alguna de las grabaciones que llega-
ban a Prado del Rey, venían acompa-
ñadas de la traducción de los títulos
de las obras que contenían. Eran un
detalle de cortesía. Pero, ¡ay!, si las
imprentas siempre han tenido duen-
des, a los traductores siempre les
acompañan traviesos geniecillos.Tres
ejemplos: a la emisora española llegó
un recital de piano que contenía la
uando se empezó a trabajar en lo que pieza Ruidillos del mar, de Albéniz,
C sería Doña Francisquita, se barajaron
varios títulos, entre ellos Doña Mariquita.
página desconocida por los expertos
de RNE.Tras la escucha de la obra en
Vives se opuso porque había en Madrid una cuestión, se trataba de Rumores de la
chocolatería llamada, precisamente “Doña Caleta. Otro: El título Éclats, que
Mariquita”, y no quería que su obra fuera podemos traducir por “brillos”, del
tachada, irónica y despectivamente, de “cho- francés Pierre Boulez, fue traducido
colatería en tres actos”. por Chispitas. Pero quizá lo que más
Años después, con La rosa del azafrán, la his- sorprendió a los redactores de la
epita Sevilla y tres tiples fueron procesadas por bailar toria pudo repetirse: “La rosa del azafrán”
ola Flores recuerda su infancia más tierna, hacia los 10 años, cuando iba
P una machicha en La diosa del placer. Como resultaron era el nombre de una conocida tienda de
emisora española fue recibir la Can-
ción finlandesa, nada menos que de
L al colegio el poco tiempo que fue y dice:“Por aquel tiempo me reunía
con los chiquillos del colegio, hacíamos teatro y cantaba yo Luisa Fernanda,
absueltas, se organizó un banquete en su honor como des-
agravio al que asistieron periodistas, escritores y gentes del
ultramarinos, pero esta vez Guerrero no
tuvo inconveniente alguno en que su zarzue-
Manuel de Falla. Tras la sorpresa
(¿sería una obra inédita?), el misterio
teatro. la llevara este nombre. quedó aclarado: se trataba del llama-
fíjate tú, Lola Flores cantando Luisa Fernanda.
Lola Flores debutó en Madrid en el Teatro de la Zarzuela, en 1941, en un No consta que las agraviadas bailaran nada sobre una mesa como Allá cada uno; lo cierto es que ambos estableci- do “Romance del pescador”, de El
espectáculo de variedades de Juan Carcellé. Actuó de telonera siendo pri- fin de fiesta.Tampoco consta la asistencia de ningún individuo de mientos se recuerdan por esta relación indirec- amor brujo.
mera figura La Yankee. Cobró 100 pesetas. n la judicatura. n ta con las zarzuelas. n ¡Qué problemas traen los idiomas! n

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GU¸A DE ORQUESTA n Esta sección se elabora en colaboración con los profesores y el departamento de prensa de la Orquesta Sinfónica de RTVE.

Empezó sus estudios de trombón en el Conservatoire Nationale de Région de Cler-


mont-Ferrand (Francia) con el maestro François García y más tarde con el maestro
Abel Thomas. En París se especializó en trombón bajo en el Conservatorio Municipal

©RTVE/Raúl Tejedor Navas


Nadia et Lili Boulanger y más adelante en el Conservatorio Nacional Superior de Músi-
ca y Danza de París con el maestro Claude Chevaillier (trombón bajo de la Orques-
ta de la Ópera Nacional de París y catedrático del CNSMDP).
En 1994 gana el Tercer Premio del “Lewis Van Haney Philarmonic Prize” organizado

©RTVE/Raúl Tejedor Navas


El
por la “International Trombone Association” y celebrado en Minneapolis (EEUU). En
septiembre del mismo año aprueba la audición al puesto de trombón bajo de la
Orquesta Sinfónica RTVE. En 1997 fue finalista de la prueba al puesto de trombón bajo
de la Royal Concertgebouw Orchestra y en 1998 consigue el Título de Perfecciona-
miento del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el catedrático

trombón Miguel Moreno Guna y gana, en la especialidad de trombón bajo, el “Concorso di Musi-
ca Per Giovani Interpreti Città di Asti” (Turín).
Ha colaborado con la Orquesta de la Ópera Nacional de París, Orquesta de la Fundación Yehudi Menuhin, Orquesta des Concerts Lamoureux,
Orquesta Colonne, Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Orquesta Sinfónica de Madrid. La docencia forma parte importante de su carrera ya que
lleva enseñando el trombón bajo desde el año 1991.

bajo Como solista ha tocado obras con banda de Hidas Frigyes (con la Banda Municipal de Troyes dirigida por Gilles Millière, la Banda Municipal de
Clermont-Ferrand y la Banda del Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona) y José Rafael Pascual-Villaplana (Banda Municipal de Vitoria).
Sus recitales con piano han sido principalmente formados por piezas de compositores franceses como Bozza, Rueff, Fayeulle, Damase o Pichau-
reau, con la amable colaboración de pianistas como Gonzalo Manzanares, Jesús Amigo, Miguel Ángel Arqued, Alfonso Maribona o Tamaki Niga.
Ha formado parte del grupo de metales “Sur Mesure”. Es miembro fundador del grupo “The Sir Aligator’s Company” y del Coro de Trombones
n por Stephane Loyer de Madrid “Trobada”. n
anterior del escenario, el viento-madera y Rafael Pascual-Vilaplana que compuso Diptic sor de trombón del Real Conservatorio

L
a familia de los trombones es amplia.
Los más utilizados son el trombón alto, viento-metal siguen la misma lógica en la parte del Tirant, que estrenó Miguel José Martínez, Superior de Música de Madrid. Llevamos
tenor y bajo. Otro de la familia es el posterior, por lo cual, el trombón bajo está trombón bajo de la Orquesta de la Comuni- veintiún años tocando por todo el país, tam-
trombón soprano o trompeta de varas, muy situado en la parte derecha del escenario dad de Madrid, y que he tenido el placer de bién Alemania, Italia y Francia haciendo descu-
poco utilizado hoy en día. El más grande y entre el segundo trombón y la tuba. tocar con la Banda Municipal de Vitoria y que brir al público una faceta desconocida de
más grave de todos es el trombón contraba- En cuanto al mantenimiento de este instru- volveré a tocar el año que viene con la Banda estos instrumentos.
jo presente en El oro del Rhin o La Valkiria de mento, es importante una limpieza diaria de Municipal de Pamplona, La Pamplonesa. Mi puesto en la Orquesta Sinfónica RTVE es
las partes exteriores y de la boquilla después En mi opinión, el solo de trombón bajo más de ayuda y no de solista, aunque en muchas
Richard Wagner, Elektra de Richard Strauss
de haber tocado, engrasar la vara a menudo emocionante dentro de una sinfonía es el solo orquestas el trombón bajo es solista. Sentar-
y también en obras de música contemporá-
para que siempre funcione con suavidad al de la Séptima sinfonía de Gustav Mahler. Res- me en la silla del puesto de trombón bajo de
nea, como Integrales de Edgar Varèse.
igual que un mantenimiento de los transpo- pecto a la pieza de cámara con trombón bajo cualquier orquesta es siempre un honor y una
Mis compañeros de trombón de la orques-
sitores. También es necesaria una limpieza que creo más interesante, más que una obra gran responsabilidad. Ahora, ser titular de la
ta tocan el trombón tenor y el trombón plaza de trombón bajo de una orquesta como
alto, pero su instrumento principal es el periódica de la parte interior de los tubos en concreto, le diría las formaciones camerís-
del instrumento.A la hora de hablar de ejer- ticas en las cuales el trombón bajo e incluso el la Sinfónica RTVE es, creo, el deseo de cual-
trombón tenor. El primer trombón suele quier estudiante de música y también una de
tocar el alto en obras de Brahms, Schumann cicios o deporte que recomiendo a un joven trombón contrabajo tienen un papel muy inte-
trombonista yo diría la natación y el yoga. A resante que son el coro de trombones, el las cosas para las que uno estudia música.
o Mozart; en cuanto al segundo trombón, Estar en una orquesta tan mediática como la
toca siempre el trombón tenor; y el tercer mí por lo menos se me cargan las vertebras grupo de metales y el brass band.
lumbares y los hombros, aparte obviamente Además de en una orquesta sinfónica, el nuestra es para mí una motivación permanen-
trombón siempre el trombón bajo y, en oca- te para permanecer siempre al mejor nivel.
siones, el trombón contrabajo. De hecho, la de los labios. trombón puede dar mucho juego en un con-
No hay mucha música escrita para trombón texto de jazz o de rock. De hecho, en la big Mi sección no es solo de trombones, sino de
plaza de trombón bajo suele denominarse trombones y tuba. La calidad musical y profe-
“trombón bajo solista”. bajo y orquesta sinfónica. Aun así, el compo- band el trombón bajo tiene un papel muy
sitor catalán Joan Albert Amargos compuso importante generalmente ligado al del saxo- sional de mis compañeros de trombón, Balta-
A la hora de decidirme por este instrumen- sar Perelló y Ximo Vicedo, y de tuba, Mario
to, claramente fue su sonoridad la que me un concierto para trombón bajo y orquesta fón barítono. En cuanto al rock, tengo la suer-
sinfónica muy virtuoso que estrenó Raúl Gar- te de tocar en el grupo “The Sir Aligator’s Torrijo, hace de ellos unos de los trombonis-
gustó, además de mi atracción por los soni- tas y tubas más respetados de este país.
dos graves en general. cía, trombón bajo de la Orquesta Sinfónica Company” compuesto de tres trombones
de Barcelona y Nacional de Cataluña. Lo que tenores, un trombón bajo, dos tubas y bate- Compartir atril con ellos desde más de vein-
En el siglo XX se incorporaron los dos trans- un aro de mayor circunferencia que la del comodidad. Comparado con los cantantes, te años hace que el trabajo sea un constante
positores tal y como son ahora, pero fue Sat- trombón tenor. Técnicamente, sus dos trans- es el barítono de los trombones, de hecho, es encontramos más son conciertos con banda, ría, en el que tocamos versiones de temas de
y podemos destacar a otro compositor del pop, rock y jazz arreglados por Elies Hernan- aprendizaje y disfrute.
tler, en 1819, quien puso el primer transposi- positores son claves para poder tocar ciertos la voz que el trombón bajo dobla en la obras Como trombonistas legendarios que supo-
tor a un trombón tenor, lo que fue el princi- pasajes, ya que estos permiten al músico acer- con coro, y pienso que es la mejor referencia panorama musical español como es José dis, trombonista fundador del grupo y profe-
nen un referente para mí, si hablamos de
pio del trombón bajo moderno. El instrumen- car las posiciones y tener más agilidad. Tam- para el enfoque del sonido del trombonista trombón tenor, Michel Becquet, Christian
to está en constante evolución desde enton- bién, gracias a ellos y al mayor diámetro de la bajo. En cuanto a la peculiaridad de su timbre, Lindberg, Gilles Millière, Joseph Alessi, Urbie
ces, tanto a nivel del material utilizado para su boquilla, se pueden tocar notas graves inacce- el trombón bajo junto con la tuba en la Green, Franck Rosolino, J. J. Johnson y Kai
construcción como del diseño. Realmente no sibles para el trombón tenor. orquesta sinfónica son al viento metal lo que Winding. En trombón bajo, obviamente mi
se puede dar una fecha exacta para su apari- Pienso que los adjetivos que pueden caracte- el contrabajo a la cuerda, es decir, una base, un profesor, Claude Chevaillier, cuyo sonido y
ción, pero sí una época en la que empezó a rizar el trombón bajo son timbrado, redondo, pilar. Su papel principal será siempre envol- musicalidad no me dejaron nunca de impre-
cambiar. profundo, amplio, en fin, una serie de palabras ver, gracias a un sonido amplio, el sonido de sionar; David Taylor, a mi gusto el más innova-
El trombón bajo está compuesto por una vara, que requieren, como para todos los instru- los trombones, y estar totalmente compene- dor, es único. No hay que olvidar a dos seño-
dos transpositores, bombas de afinación y una mentos, mucha disciplina diaria de estudio trado con el sonido de la tuba, además de res del trombón bajo como son Charles Ver-
campana. El material de construcción es el para conseguirlo. El sonido es cosa de dos, del destacar a menudo como solista. El registro non y Ben Van Dijk. En la actualidad, en trom-
©RTVE/Raúl Tejedor Navas

mismo que en el trombón tenor, es decir, instrumentista y del instrumento, es como del trombón bajo, aunque dependa del ins- bón tenor un chico español que se llama
cobre y latón, siendo el latón una aleación de una pareja, y por eso cada instrumentista se trumentista, es de cuatro octavas y medio. David Rejano y Jorgen van Rijen.Al trombón
cobre y zinc. El diámetro de la tubería del ins- acopla más a un instrumento que otro. La Ya que en la orquesta sinfónica se ordenan los de jazz Marshall Gilkes; al trombón bajo Ste-
trumento y de la campana es mayor, al igual elección del material es muy importante y instrumentos de cuerda de agudo a grave, de fan Schulz y James Markey, así como Brandt
que el largo del tubo. La boquilla con la que muy personal para que el músico pueda izquierda a derecha, violines primeros, segun- Attema, quien es también un fantástico trom-
solemos tocar el trombón bajo tiene también encontrar su sonido propio con la máxima dos, violas, chelos y contrabajos en la parte bón contrabajo. n

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DVD n Por Diego Manuel García

Die Fledermaus (El Murciélago) de Johann Strauss. DVD ARTHAUS MUSIK 107 153. Lucia Popp, Edita
Death in Venice (Muerte en Venecia). Ballet de John Gruberova, Brigitte Fassbaender, Bernd Weikl,Walter Berry, Josef Hopferwieser, Erich Kunz. Dirección escénica:
Neumeier con música de Johann Sebastian Bach y Otto Schenk. Escenografía: Günther Schneider-Siemssen. Diseño de vestuario: Milena Canonero. Coros,
Richard Wagner. DVD ARTHAUS MUSIK 109274. Orquesta y Ballet de la Staatsoper de Viena. Dirección musical:Theodor Guschlbauer. Subtítulos en inglés,
Lloyd Riggins, Edvin Revazov, Laura Cazzaniga, Silvia alemán, francés, español, italiano y chino. Duración 169’. Buena calidad de imagen y sonido.
Azzoni, Alexandre Riabko, Ivan Urban, Hélène Bouchet,

E
Carsten Jung, Niurka Moredo y miembros del Ballet de
n Viena las representaciones de El en el terceto conclusivo cantando y bai-
Hamburgo. Coreografía y dirección escénica: John
Neumeier. Elisabeth Cooper al piano. Duración 123’ y Murciélago forman parte del ritual de lando al ritmo de una vertiginosa música
59’ (Bonus). Excelente calidad de imagen y sonido. fin de año, entre la tarde de San Sil- junto a Alfred y el personaje de Frank, el
vestre y el Concierto de Año Nuevo con la director de la cárcel, magníficamente
Filarmónica de Viena. Esta toma en video se interpretado por un ya muy veterano
realizó el 31 de diciembre de 1980, en la Erich Kunz.Ya, en el acto II, Lucia Popp dis-

L
Staatsoper de Viena. Magnífica la dirección frazada de falsa condesa húngara, realiza
a novela corta Muerte en Venecia de su musa Mathilde Wesendonck. En esa Isolda, que se convierte en una danza muer-
escénica de Otto Schenk, en una obra toda una virtuosa exhibición vocal y tea-
Thomas Mann se publicó en 1912. misma escena, y como contraste, se inter- te para Aschembach.
como esta que requiere buenos cantantes- tral en la “Csàrda” (danza tradicional hún-
Muchos años después, fue adaptada cala una nueva ambientación a base de una Buena actuación del bailarín ucraniano
actores para afrontar abundantes diálogos gara) y está esplendida en el dúo con el
al cine por el gran Luchino Visconti en su iluminación rosácea que marca la presencia Edvin Revazov como Tadzio, ofreciendo esa
famosa película del mismo título, estrenada de dos bailarines marcadamente gais, que inquietante y apolínea presencia que fasci- teatrales. Un gran aliciente de esta repre- Eisenstein bien cantado por el barítono
en 1971. Casi al mismo tiempo el famoso molestan y sacan a bailar a un sorprendido na a Aschembach. Excelentes intervencio- sentación es ver juntas a las dos más famo- Bernd Weikl, aunque carente de la gracia
compositor inglés Benjamin Britten y la Aschembach, con la atractiva música de un nes de otros importantes miembros del sas sopranos eslovacas: la tristemente des- que requiere este personaje. tono Walter Berry como el Dr. Falke.The-
libretista Myfanwy Piper la convierten en vals wagneriano. Ballet de Hamburgo como Silvia Azzoni y aparecida Lucia Popp como Rosalinde y la La joven Edita Gruberova realiza una sen- odor Guschlbauer al frente de la Orques-
ópera, cuyo estreno tuvo lugar en 1973. La También es altamente reseñable la quinta Alexandre Riabko, en los suntuosos y ele- Adele de Edita Gruberova, cuya carrera ha sacional creación de Adele, mostrando ta de la Staatsoper de Viena, dirige con ver-
ópera de Britten establece lazos de unión escena, que se desarrolla en la playa del gantes pas de deux que realizan a lo largo sido ampliamente analizada en este mismo picardía y mordacidad junto a una verdade- dadera solvencia está preciosa partitura.
con el mundo de la danza, ya que varios de Lido veneciano “In Elysium - on the Lido”, de la obra, y que aparecen en escena como número. ra exhibición vocal, en las interpretaciones Magnífica actuación del Ballet de la Staatso-
sus protagonistas no cantan ni hablan, sola- de muy sencilla escenografía: una caseta de una ensoñación de Aschembach, recordan- Lucia Popp ofrece su bellísima vocalidad de sus Couplets “Mein Herr Marquís” del per de Viena. Destacar la bella escenogra-
mente bailan. baño, la hamaca donde está sentado do sus mejores etapas creativas. con un timbre puro y cristalino, mostran- acto II y “Spiel’ich die Unschuld vom fía de Günther Schneider-Siemssen y el
El famoso coreógrafo y bailarín John Neu- Aschembach, contemplando las evolucio- Magnífica prestación de Laura Cazzaniga do también sus dotes de comedianta en el Lande” en el acto III. atractivo diseño de vestuario a cargo de
meier director del Ballet de Hamburgo, nes de Tadzio y su amigos al ritmo de la en sus interpretaciones de tres persona- transcurso del acto I, en ese dúo con su La mezzo Brigitte Fassbaender realiza una Milena Canonero, famosa por sus creacio-
retoma la novela de Thomas Mann para música de Bach, y un fondo a base de blan- jes: la ayudante de Aschenbach, su madre admirador Alfred, bien interpretado por excelente interpretación del extravagante nes para el mundo del cine donde ha sido
convertirla en el Ballet Muerte en Venecia, cos paneles con serpenteantes trazos y, sobre todo, como la condesa polaca el tenor Josef Hopferwieser y, sobre todo, Príncipe Orlosky. Muy bien el famoso barí- galardonada con varios Oscar. n
subtitula Una danza de muerte, producién- negros, todo ello fuertemente resaltado madre de Tadzio, en su brillante actuación
dose su estreno en Hamburgo en diciem- mediante una intensa y tórrida iluminación, en la escena de la playa del Lido, realzada
Rusalka de Antonin Dvořák. 2 DVD UNITEL CLASSICA CMAYOR 750808. Kristine Opolais, Klaus Florian
bre de 2003. Este DVD fue tomado en el que crea la sensación de verdadero por su elegante presencia escénica y la
Vogt, Nadia Krasteva, Janina Baechle. Director escénico: Martin Kusej. Coro y Orquesta de la Ópera de Múnich.
transcurso de unas representaciones que ambiente playero. Todas estas considera- música de Bach. Director del coro: Sören Eckhoff. Dirección musical:Tomáš Hanus. Subtítulos en inglés, alemán, francés, español,
tuvieron lugar en Baden-Baden, en 2004. ciones dan idea de la importancia de John En la referida escena cuarta, también apa- chino y coreano. Duración 156’ y 36’ (Bonus). Excelente calidad de imagen y sonido.

R
En su ballet, John Neumeier utiliza música Neumeier como responsable de la puesta recen otros dos famosos bailarines del
de Bach y Wagner, convirtiendo al escritor en escena y del diseño de iluminación, en la Ballet de Hamburgo, Carsten Jung y Niur- usalka es un cuento lírico en tres lidad está desarrollando una importante
Gustav von Aschenbach en la novela de creación de los ambientes idóneos para ka Moredo (esposa de Lloyd Riggins), quie- actos con música de Antonin Dvo- carrera en los mejores teatros del mundo
Thomas Mann, en un coreógrafo sumido desarrollar sus coreografías. nes realizan atractivos pasos de danza. rák y libreto de Jaros Kvapil, quien con una especial dedicación a los grandes
en una gran crisis creativa, en su intento Magistral resulta la interpretación de Gus- Señalar las excelentes intervenciones de se inspiró en las narraciones Ondine de personajes puccinianos. Opolais realiza una
de crear un nuevo ballet sobre la figura del tav von Aschembach, realizada por el baila- Ivan Urban, interpretando a un Federico el Friedrich la Motte Fouqué y La Sirenita de magnífica interpretación de Rusalka, tanto
rey prusiano Federico el Grande. rín norteamericano Lloyd Riggins (impor- Grande, que aparece como otra ensoña- Hans Christian Andersen. Su estreno tuvo en el plano vocal como escénico. Se trata
Una serie de sencillas escenografías a cargo tante colaborador de John Neumeier en ción de Aschembach, junto a la famosa bai- lugar en Praga el 31 de marzo de 1901. de una cantante lírica de muy bella presen-
de Peter Schmidt, van jalonando la obra en el Ballet de Hamburgo), quien ofrece su larina de la corte del rey prusiano “La Bar- Antonin Dvorák fue un gran sinfonista y cia, con bonito timbre y capacidad para
el transcurso de sus diez escenas. En la pri- magnífica técnica unida a una gran actua- barina”, interpretada por una jovencísima ello ya percibe en el breve preludio sugeri- ensanchar la voz en los momentos de
mera de ellas “Fame and Creation”, donde ción teatral, donde muestra sus cambiantes Hélène Bouchet, destinada años después a dor de la atmósfera que rodea la lúgubre mayor dramatismo. Regula bien el sonido y
un gran espejo en el que se reflejan las evo- estados anímicos. Brilla en sus numerosas convertirse en una de las principales estre- historia de la náyade Rusalka. La obra posee está en posesión de un timbrado y rotun-
luciones de los bailarines, dota a esta intervenciones individuales, en los núme- llas del Ballet de Hamburgo. una admirable continuidad musical bien do registro agudo. Se luce en el famoso
secuencia de verdadero atractivo visual y ros de conjunto, en el complejo pas de Destacada actuación de la pianista Elisa- interconectada con la acción dramática. La “Canto a la luna” del acto I, en su gran
también sonoro al escucharse fragmentos trois con sus compañeros de viaje hacia beth Cooper, quien sobre el escenario gran delicadeza melódica está realzada por escena en el comienzo del acto III, y tam-
de “Das musikalische Opfer” de Johann Venecia, en la tercera escena del ballet “A interpreta páginas pianísticas de Wagner y momentos de claro sabor wagneriano. bién en el bellísimo dúo final con el prínci-
Sebastian Bach. La escena cuarta “The Sensation of Swimming - the journey to curiosas variaciones sobre temas de Tris- Este DVD fue tomado en la Ópera de pe interpretado por el tenor Klaus Florian Excelente actuación de la orquesta de la
Silent Encouter-Hotel des Bains”, adquiere Venice”, así como en los pas de deux que tán e Isolda. Múnich, en octubre de 2010. Cabe desta- Vogt, en posesión de una bonita voz, aun- Ópera de Munich, bien dirigida por Tomáš
una gran espacialidad a base de una pers- realiza con el personaje de Tadzio, resuel- El DVD se complementa con el film reali- car la excelente dirección escénica de Mar- que en exceso ligera para este personaje. Hanus, un especialista de este repertorio,
pectiva cromática resaltada por una acer- tos coreográficamente con engarces y por- zado por Norbert Beilharz de una hora de tín Kusej, realzada por la realización televi- Muy bien el resto de los intérpretes des- logrando mostrar toda la belleza de esta
tada iluminación, a la que se une el suntuo- tées de extrema dificultad: el que realizan duración, donde, de manera altamente siva de Thomas Grimm, a base de primeros tacando la actuación de la mezzo Janina partitura. Muy bien la actuación del coro.
so vestuario que exhiben numerosos baila- en su primer encuentro, también el que se pedagógica, John Neumeier va explicando planos que muestran la psicología de los Baechle como la siniestra y truculenta El DVD se complementa con un bonus,
rines, que dota al conjunto de un aire deca- desarrolla en la playa del Lido y, sobre todo, todas las características de este ballet. personajes, en especial de la Rusalka, mag- hechicera, así como de la princesa donde pueden escucharse las opiniones de
dente, aderezado con fragmentos de músi- el que ejecutan al final de la obra con la DVD altamente recomendable para todos níficamente interpretada por la soprano extranjera interpretada por la mezzo los diferentes protagonistas sobre esta
ca para piano que Wagner compuso para sublime música del Liebestod de Tristán e los amantes del ballet. n letona Kristine Opolais, quien en la actua- Nadia Kastreva. producción y sus respectivos personajes. n
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Danzas imaginarias: medieval instrumental


music
Eloqventia
Alejandro Villar, flautas y simphonia
David Mayoral, percusión
C9646

S
i bien el grueso de repertorio que
nos ha llegado de la Edad Media
se cataloga como vocal, la ico-
nografía y la tratadística hacen
indiscutible la presencia de las prác-
ticas instrumentales durante este
periodo. Capiteles, miniaturas e ilu-
minaciones nos reportan una riquísi-
ma variedad de instrumentos, sobre
todo desde finales del siglo XII; lo que rara
vez se nos cuenta, es qué repertorio se va a
tañer con ellos. Si bien hay acuerdo en que,
por lo general, se empleaban para doblar y
acompañar la voz, han llegado hasta nues-
tros días un puñado de manuscritos con
repertorio puramente instrumental.
Para “Danzas Imaginarias”, Eloqventia ha
seleccionado estampidas, rotas, trotós, y sal- El preludio que prepara la famosa Tierche de Montserrat se interpreta Polorum Regina,
tarelos de varios códices europeos escritos Estampie Roial no es sino una auténtica presentado en el mismo manuscrito como a
entre los siglos XII y XV. Abre el álbum la improvisación polifónica siguiendo reglas ball redon, un baile en círculo.Villar nos sor-
estampida italiana Belicha, interpretada de escritas por Guido d’Arezzo y Juan de Gar- prende tañendo un instrumento de cuerda
manera virtuosa en flauta de pico y pande- landia, con el mérito añadido de que las dos frotada, la sinfonía medieval, acompañada por
ro. Desde este corte ya se presenta una de voces están ejecutadas por un solo músico campanas, queriendo simbolizar la unión
las ideas principales del disco: la percusión en una flauta doble medieval. La polifonía por entre lo mundano y lo divino que hay en
no es un acompañamiento en segundo cuartas, quintas y tropos o bordones no cesa este libro. El disco cierra con la que segura-
plano, sino que encontramos frases y sec- al entrar a la danza. mente sea la versión más rápida del más
ciones jugando a imitar, a responder, y a Tras una interpretación frenética y brillante conocido Saltarello del códice 29987 del
subrayar la melodía. de la clásica Tre Fontane, una introducción Museo Británico de Londres.
Una flauta medieval de bambú nos introduce, de dulcimer, uno de los instrumentos con Si bien cada vez es más fácil asistir a con-
muy lentamente, al tema anónimo andalusí mayor presencia en la iconografía altome- ciertos o encontrar discos de música
Badri ader kasa, hasta la aparición de las dar- dieval, presenta el tema sefardí Los Bilbilicos, medieval, la interpretación de este reperto-
bucas de Mayoral. Esta asunción del reperto- en una versión frugal, seductora y emotiva. rio desde la humildad y la admiración, eje-
rio medieval instrumental en formato de dúo Esta pieza es perfecta para limpiar el paladar cutada por músicos de la mayor calidad, no
nos trae al primer plano de la música antigua antes de otro bloque de danzas: una versión dejan de ser buenas noticias para los entu-
actual un enfoque poco habitual, acostum- en gemscorno de la Mot me tenc ben per siastas del género. Las extensas notas escri-
brado como está el oyente a ensembles mul- paguatz, del trovador Guiraut Riquier, y las tas por Alejandro Villar en el libreto y la
titudinarios. La riqueza que esta pareja de italianas Chominciamento di gioia y La Man- envolvente nitidez de la toma de audio
músicos demuestra saber verter en un disco fredina. Esta última viene precedida de una hacen de esta producción una maravillosa
está acompañada de un fulminante rigor his- danza lenta denominada rota, constituyen- herramienta para aprender sobre música
tórico: las fuentes de época nos familiarizan do uno de los primeros ejemplos de grupos medieval, y sin ningún tipo de duda, un
de manera extensiva con formaciones de dos de danzas de distinta pulsación agrupadas de imprescindible en la colección de cualquier
y tres músicos, pero rara vez ilustran las la historia de la música, práctica que se amante de la música antigua.
“orquestas medievales” que recorren los extenderá hasta las suites del Barroco.
escenarios en nuestros días. Volviendo al repertorio ibérico, del Libro Rojo l Pablo F. Cantalapiedra
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DISCOS RECOMENDADOS DISCOS RECOMENDADOS

HANDIK TA HEMENDIK GLORIA VILLANUEVA:


Basque Impressions: Music for txistu Flashback Suite / Paradox
Piano Fire
Carles Marín, piano
Rodrigo A. de Santiago, Hilario Joan Antoni Martínez, guitarra
Nîbius M-6880-2016
Extremiana, Jabier Ituarte, Karlos Sofia Film Orchestra
S. Ekiza, David Cantalejo, Jesús Jordi Piccorelli, director
Egiguren La mà de Guido LMG 2140 Un viaje musical en torno al fuego
Orpheus 6493-3331 HHHHH

E
l pianista valenciano Carles Marín presenta en esta grabación
HHHHH
diez obras de diferentes estilos con una temática común, el
fuego.Algunas de las piezas que se presentan son transcripcio-
nes. Estos arreglos tuvieron su auge en el siglo XIX y con ellos se
En Paradox,Villanueva refleja un choque
acercó música importante a personas que no podían asistir a las
E l disco que nos ocupa es la quinta
grabación de la Silboberri Txistu
da paso a desarrollos imitativos en los
que los instrumentos generan diálogos
entre sí. Apolo eta marsias enfrenta la
G loria Villanueva presenta su nuevo
trabajo discográfico con las obras
Flashback Suite, fantasía concertante
de contrarios a través de giros brus-
cos de estilos, tratados como parte
estructural de la obra, que atraparán al
grandes salas de conciertos.
En primer lugar escuchamos la paráfrasis de La Cabalgata de las Val-
Elkartea. En él, el txistu, instrumento para guitarra y orquesta en 7 movi-
música elevada del cuarteto de cuerda oyente desde la primera escucha.
tradicional vasco por excelencia, se mientos, y Paradox, obra orquestal tam- La orquesta búlgura Sofia Film Orches- quirias, versionada por el propio Marín, en la que se observa un vir-
aleja de sus raíces folklóricas para acer- con la música popular, más rústica e
irracional, generando un diálogo que bién en 7 movimientos, editado por La tra, con el director y musicólogo Jordi tuosismo que encandila, así como claridad y buen gusto en la elabo-
carse con gran acierto al lenguaje de la mà de Guido. Piccorelli al frente, se distingue en
música contemporánea de vanguardia. les encamina hacia un mutuo y rico ración del tema. Del mismo compositor se interpretan la Música del
entendimiento musical. La quinta obra, La compositora barcelonesa es autora ambas piezas por su interpretación,
La primera obra que encontramos es de un gran número de obras para gui- con un sonido poderoso y brillante.
fuego mágico y Liebestod. Con la primera pieza, versionada por el jes de escalas y a la utilización del staccato. Marín transmite aquí un
Goraintziak, una preciosa pieza para Insomnio, basa su concepción en sec-
ciones áureas, cuya construcción tarra, piano, formaciones camerísticas y El resultado recuerda al sinfonismo pianista del siglo XIX Louis Brassin, culmina el tercer acto de La Val- estado de ánimo desenfadado y alegre.
txistu solista, cuyo sonido limpio, claro orquestas, la mayoría de ellas publica- postromántico y a las grandes bandas quiria. La segunda composición es el aria final de Tristán e Isolda trans- También se registran las Variaciones Eroica de Beethoven, la Danza
armónica, rítmica y estructural se
y brillante será una característica cons- das por este mismo sello.Además, ha sonoras de las películas de ciencia fic-
asienta en la secuencia de Fibonacci. crita por Liszt, del que también se interpreta Feux Follets (Doce estu- ritual del fuego de Falla, la transcripción de la Danza infernal de El pája-
tante en toda la grabación.A continua- realizado distintos métodos de apren- ción. Hasta el más crítico disfrutará de
Para terminar, Partita, integra el txistu
ción tenemos Zehaztu-uztartu, también como un instrumento más del cuarte- dizaje para guitarra. un sonido sensible, natural, simplifica- dios de ejecución trascendental, n.º 5). ro de fuego, y la obra In Flame, encargo del pianista al compositor
para solista, en la que destaca cómo el to, lo que da como resultado su acer- Flashback Suite pone en evidencia el do, sin artificios o elementos que lo Una estética diferente encontramos en Feux d’artifice (Preludio n.º César Cabedo.
desarrollo musical del txistu y el tam- camiento al papel del flautín. fenómeno del tiempo, uniendo el distorsionen, pero también de un soni- 12 del segundo libro) de Debussy, en la que Marín controla a la Marín realiza una interpretación poderosa de unas obras muy exigen-
boril se complementan con total inde- Nos encontramos ante un disco que, pasado y el presente a través de la do atrevido y singular que le hará
pendencia entre la mano derecha y la gracias a la equilibrada selección de música. La guitarra de Joan Antonio reflexionar sobre los contrastes en lo perfección los cambios de dinámica y utiliza con acierto el tes tanto técnica como expresivamente. En el folleto del disco desta-
izquierda. La tercera obra, Aire zahar obras y el magnífico trabajo de los Martínez se funde con la orquesta y que se refiere al estilo y en lo relativo pedal. camos los comentarios de Justo Romero.Totalmente recomendado.
bat, tiene su tema principal tomado del intérpretes, lleva a la música de van- actúa como un instrumento más al al concepto de tiempo. En definitiva, La interpretación de Étincelles (Piezas Características Op. 36) de Mos-
Cancionero popular de R. M.Azkue. En guardia ese sabor tradicional caracte- mismo tiempo que asume un papel Flashback Suite y Paradox no dejarán
ella predomina un aire de danza gra- rístico del txistu. relevante a partir de los diálogos indiferente a nadie.
zkowsky, requiere gran dominio técnico debido a los rápidos pasa- l Francisco J. Balsera
cias al marcado carácter rítmico, que n Pedro Téllez entre orquesta y solista. n Anahí Quirós

BACH | TELEMANN: BACH: Johann Sebastian Bass CHAMBONNIÉRES: harpsichord BEETHOVEN: The cello sonatas
Sacred Cantatas Joaquín de la Cuesta González, suites Adolfo Gutiérrez Arenas, violon-
Philippe Jaroussky, contratenor bajo eléctrico Franz Silvestri, clave (copia de un chelo
Orquesta Barroca de Friburgo Audioart Estudi Barcelona clave francés de Vaudry, 1681, Christopher Park, piano
ERATO 0190295925338 HHH por Andrea Di Maio) Solé recordings B-14730-2016
HHHH BRILLIANT CLASSICS 95339 HHHH
una puerta abierta a la interpretación (2 CD)
Jaroussky interpreta las arias con fres- en todas sus obras, permitiendo al
cura y sencillez, con empleo del affetuo- intérprete tomar sus propias decisio- HHH
so en los ataques y en la expresión, y nes, lo que propicia que la música de De todas las sonatas me gustaría des-
Chambonnières se nos presenta
A la búsqueda de la espiritualidad muy atento a los matices, pero quizá se tacar especialmente la Sonata n.º 3 Op.
Bach pueda estar siempre de actuali- como un compositor consumado, de
barroca olvida un tanto del contexto espiritual 69 debido al idéntico rango que
dad, por ser siempre posible adaptarla Chambonnières: el precursor del notable introspección y rara belleza
l gran contratenor francés Philippe o sacro de la música -si bien es cierto
E Jarousky nos ofrece un precioso que reivindica esa espiritualidad en el
a los gustos y las modas de cada época.
Constituido por un triple CD, otra de
esplendor francés en sus melodías y armonías, carentes
todavía del esplendor y la compleji- C uando un proyecto discográfico
destaca sobre los demás puede
adquieren los dos instrumentos.Toda
ella avanza, se desarrolla con fluidez,
disco compacto editado por el sello
Warner dedicado a dos cantatas de J. S.
Bach (las extraordinarias BWV 82 y
folleto que acompaña al disco-. En este
sentido, entre las lecturas de otros con-
tartenores a estas cantatas en los que
las particularidades con las que nos
vamos a encontrar en este trabajo es E l sello Brilliant presenta un álbum
de dos discos compactos dedica-
dos a la música para teclado (clave o
dad y abundancia de adornos de
Couperin o Rameau, pero dotadas de
deberse a diferentes razones: reperto-
rio, solistas, grabación, edición, etc. En el
franqueza y naturalidad, un regalo
para interpretes y oyentes.Y justo
el particular orden de las suites: 1-6, 3- una depurada línea y notable cons- caso que nos atañe cabría resaltar por lo contrario también quiero des-
BWV 170) y a dos cantatas de Telemann
(TWV I:364 y TWV I:983), en un regis-
tro excelente, pleno de musicalidad y
se aprecia algo más de introspección y
hondura tenemos la del gran maestro
René Jacobs en Harmonia Mundi (Bach,
J ohann Sebastian Bass constituye una
de esas rarezas en las que merece la
pena detenerse por múltiples razones,
4, 2-5, con el fin de construir una pro-
gresión armónica en base a sus tonali-
clavicémbalo) del compositor francés
Jacques Champion de Chambonnières,
que vivió y compuso su hermosa músi-
trucción armónica. Es bien cierto que
tuvo como competidor en vida al pri-
todos y cada uno de estos aspectos.
Las sonatas para violonchelo y piano
tacar la forma en la que afrontan las
sonatas Op. 102, piezas llenas de men-
belleza canora, con un acompañamiento BWV 82). desde la concepción en sí del reperto- dades, que en algunos casos han sido mero de los Couperin, Louis, y fue de Ludwig Van Beethoven son piezas sajes menos diáfanos y texturas vio-
sensacional de la Orquesta Barroca de ca para clave durante el siglo XVII y, por que nos permiten adentrarnos en el
En todo caso, la interpretación de rio que alberga -nada menos que las transportadas por las particularidades “padrino” de otro notable composi- lentas que en el momento de su
Friburgo, uno de los mejores conjuntos lo tanto, puede ser calificado de autén- corazón del compositor alemán, en lo escritura marcaron el comienzo de
Jaroussky y el sensacional acompañamien- seis Suites para violonchelo solo de Bach- del bajo eléctrico. tor y clavecinista, más conocido en
europeos actuales. Asimismo, nos encontraremos con tico precursor del esplendor de la más profundo de su alma creativa. Un un nuevo estilo con una notable carga
to de la Orquesta de Friburgo, riguroso, nuestros días, D’Anglebert.
Tratándose pues, de un registro muy hasta la instrumentación tan poco usual música barroca francesa de finales del
colorista y de una afinación y empaste notorias diferencias interpretativas La interpretación del clavecinista italia- viaje que afrontaremos de la mano de experimental.
hermoso por contenido e intérpretes, elegida para su ejecución: el bajo eléc- siglo XVII y primera mitad del XVIII. dos instrumentos, el violonchelo, el
impecables (gran solo de oboe en Bach), debidas a cuestiones instrumentales, no Franz Silvestri es idiomática, perfec- Ahora mi mente ya está pensando en
puede no ser del gusto de todos, pues el son muy disfrutables, como pone de relie- trico. En este sentido, la música recogida en sonido más bello y romántico de toda febrero de 2017, momento en el que
como las derivadas de la ausencia del tamente ajustada al estilo, sobria, clara
acercamiento de Jarousky -cuya voz de ve la espectacular toma de sonido, de Se trata de una relectura sobre la este doble disco comprende ocho suites la orquesta, y el piano, una orquesta
arco, aunque lo cierto es que de la y con buen y austero manejo del ruba- Adolfo Gutiérrez Arenas compartirá
contratenor posee un bellísimo timbre-, gran presencia, nitidez y fidelidad. interpretación moderna de la música en las sencillas tonalidades de Do, Sol ,
Cuesta logra emplear estas caracterís- to. Excelente toma de sonido. entera en un teclado. ¿Qué más se escenario con Gautier Capuçon y
portentoso en lo técnico y muy expresi- del cantor de Leipzig, constituyendo un Re, Fa (recordemos que el sistema tonal
Registro muy recomendable, con las ticas en su beneficio para enriquecer y Para amantes del clave y de la música puede pedir? Dos excepcionales solis- Daniel Müller-Schott para interpretar
vo, y sensible en lo interpretativo - de paso más allá en la interpretación de
salvedades apuntadas para aquellos que dar un particular toque personal a las y la afinación temperada tal y como la francesa, álbum muy recomendable, tas de la talla de Gutiérrez Arenas y junto a la Orquesta Nacional de
notable buen gusto y plena adecuación
busquen interpretaciones o matices este compositor desde un prisma suites, siempre respetando los tiempos conocemos hoy todavía no estaba con- pues permite conocer la música de un Park asumen con química y sincronía España el Concerto grosso n.º 1 para
estilística-, puede resultar para algunos
un tanto alejado de la severidad o el más solemnes, en la línea de una inter- puramente contemporáneo como y los aires propios de las danzas, por lo solidada), y son relativamente breves, con auténtico precursor de una gran las partituras de Beethoven con la tres violonchelos y orquesta de Krzystof
carácter solemne o contemplativo - pretación más austera, propia de la medio para llegar al público moderno. que podríamos hablar de una versión el esquema Allemande - Courante - Sara- época musical, el “Grand Siècle”, el bri- pasión, la garra y la belleza en la mano Penderecki, dirigido por el propio
meditativo- que pueden llevar aparejadas música sacra. Así, el contrabajista Joaquín de la Cues- neobarroca. bande - Menuet o Gaillarde y como movi- llante y esplendoroso Barroco francés. derecha, y la serenidad, la templanza y compositor.
estás obras maestras de la música sacra. n Luis Agius ta se ciñe a la idea de que Bach deja n Lucía Martín-Maestro Verbo miento final Chaconne o Gigue. n Luis Agius la fuerza en la mano izquierda. n Alberto Oliver

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DISCOS RECOMENDADOS DISCOS RECOMENDADOS

VV. AA.: Gypsy Airs Granada L’amore è poesia


Elisabet Franch, flauta La Capella Reial de Catalunya Elena Mosuc, soprano
Josep Burforn, piano Hespèrion XXI The Royal Philharmonic Orchestra
Solfa Recordings SR1509050 Jordi Savall, dirección John Scott, director
HHHHH Alia Vox AVSA9915 Solo Musica SM 247
HHH

L
a gran soprano rumana Elena Mosuc regresa al mundo del
taifas de al-Ándalus, Granada fue débil, disco para grabar por primera vez la obra L’amore è poesia del
con fuertes divisiones y luchas internas.
Para la elaboración del programa,
compositor suizo Flavio Motalla. Un espectacular ciclo de
Savall vierte piezas legadas por las tres cinco canciones para voz y orquesta construido a partir de cuatro
ca de Les Corts en 2015, y la Carmen culturas. Iniciamos el viaje en el tiempo vocalizos y un interludio orquestal.
S olfa Recordings edita Gypsy Airs, el
debut discográfico de Elisabet
Franch, considerada una de las flautistas
Fantasy, opus 25 también de Sarasate.
Completan este disco Three pieces de
E n 2013, Jordi Savall, a la cabeza de
Hespèrion XXI, La Capella Reial de
Cataluña y un amplio grupo de músicos
con los reinados ziríes y bereberes,
ambientados con el taqsim Quanti be-
Ishon Layla, del “Cantar de los Canta-
Motalla, conocido especialmente por su participación en el campo
de las bandas sonoras, realiza aquí una obra de gran romanticismo,
catalanas con mayor proyección inter- Aram Khachaturian, transcritas y edi- invitados, ofreció un concierto en el
nacional de su generación. Este proyec- tadas para flauta por uno de sus men- Palacio de Carlos V de Granada duran-
res”, una moaxaja y una ductia instru- que recupera el espíritu musical hollywoodiense de los años 30 y 40.
tores, James Galway. mental sobre la cantiga de Santa María Una partitura muy inspiradora y de gran alcance que opta por la
to también supone la carta de presen- te el Festival Internacional de Música y
La interpretación de Franch destaca 213. Como no podía ser de otra
tación de la joven intérprete, pensado y Danza de esta ciudad, conmemorando manera, los colores árabes predomi- belleza melódica y una línea accesible y tradicional.
elaborado con la intención de mostrar por la gran variedad de matices y el el milenio desde la fundación del reino
gran abanico de sentimientos que nan en la plantilla instrumental escogi- La parte vocal, de gran dificultad, encuentra en Elena Mosuc una
el carácter de Elisabet y de realizar un de Granada en el año 1013. El evento da para la ocasión, y durante la prime-
recorrido por las diferentes ciudades y recrea con su instrumento, brillante, fue grabado por RNE y Alia Vox lo ofre- aliada inmejorable. La reputada soprano exhibe su gran control del
elegante y bien afinado. El pianista bar- ra mitad del álbum, danzas moriscas,
culturas que la han acogido durante sus ce ahora en formato discográfico con lamentos y recitados buscan transpor- instrumento en una ejecución impecable y que despliega la grandio-
celonés Josep Burforn, ganador del
años de formación. un imponente libreto de más de dos- tar al oyente a aquella Granada dividi- sidad de una voz fresca, repleta de todo tipo de sutilezas y el gran y fado con el cantante portugués Gonçalo Salgueiro o embarcarse
Premio al Mejor Pianista Acompañante
Su paso por París se refleja en los cientas cincuenta páginas. da en el plano cultural y político.
autores franceses Camille Saint-Saëns
en el Certamen Intercentros Melóma-
Corrientes culturales europeas y africa-
refinamiento al que nos tiene acostumbrados la diva del este. en un proyecto de música de nueva creación como el presente.
no, realza de forma magistral el discur- Entre las piezas de origen cristiano aso-
y Benjamin Godard, y los composito- nas dejan su poso en el enclave granadi- man clásicos de la discografía de Savall,
Grabado en 2011, en el disco es posible disfrutar del amplio regis- Terminan de dar cuerpo al proyecto una formación de la solidez, el
so sonoro de la flauta.
res italianos Pietro Morlacchi y Dona- El talento interpretativo de Elisabet no: romanos, germanos, judíos, cristia- como Viva el Re Don Fernando, Todos los tro central de la intérprete y también de sus famosos y pirotécni- empaque y la proyección de The Royal Philharmonic Orchestra y la
to Lovreglio recuerdan su estancia en Francha, junto a su sutil concepto musi- nos y musulmanes se asientan bajo Sie- bienes del mundo o Propiñán del Melyor, cos agudos, de modo que vemos a una solista que, pese a llevar casi batuta de John Scott. En conjunto, estamos ante un trabajo redon-
Milán.Tampoco falta la presencia espa- cal y su magnífica técnica instrumental rra Nevada, conviviendo, desde princi- que, en conjunción con romances sefar-
ñola con Aires gitanos de Pablo Sarasa- pios del siglo V, católicos e israelitas tres décadas de carrera, sigue ampliando repertorio y afrontando do, apto tanto para los más acérrimos amantes de la lírica como
hacen de Gypsy Airs y su variado reper- díes e improvisaciones andalusíes, dan
te, inspiración para este disco y obra torio un disco que engancha desde el hasta la fundación del Reino bajo el contenido al formato Savall: una historia nuevos proyectos. Muestra de ello es, por ejemplo, que tanto es para el oyente amateur.
con la que obtuvo el Primer Premio primer hasta el último minuto. control del Califato de Córdoba cinco contada con golpes de color. capaz de abordar los más complejos roles bel cantistas como dar
en el Concurso Internacional de Músi- n Anahí Quirós siglos más tarde. Como otros reinos de n Pablo F. Cantalapiedra vida a Violeta de La traviata, realizar conciertos de fusión de ópera l Alejo Palau

SUPRIANI, FRANCESCO: Brotons, Händel & Tchaikovsky Arias y Escenas Shakespeare Songs
Principles To Learn To Play The Cello Joaquín Riquelme, viola Piezas vocales escenificables de Ian Bostridge, tenor
Guillermo Turina, violonchelo Orquesta Cammerata Brunetti y Boccherini Antonio Pappano, piano
barroco Eudora M-27420-2016 Jelena Bankovic, soprano Warner Classics
Eugenia Boix, soprano Camerata Antonio Soler 0825646106639
HHHH Gustavo Sánchez, director
Tomoko Matsouka, clave. HHHHH
COBRA 0053 Lindoro NL-3030
HHHH HHH
afrontar la serenata de Chaikovski
como los conciertos. Sonido limpio,
pulcro y riguroso. Riquelme y la viola

P rinciples To Learn To Play The Cello es


el nuevo trabajo discográfico que
COBRA records nos trae de la mano
mentales: la Sinfonía para violonchelo solo
en Do mayor y la Sonata para violonche-
lo solo en La menor, ambas con bajo
U n recorrido por el mejor reperto-
rio para orquesta de cuerda, un
viaje desde el siglo XVIII hasta la actua-
forman un único ente, la firmeza y
garbo de la mano derecha sumada a la
agilidad y perfecta digitación de la
E l Clasicismo sigue entrañando teso-
ros aun desconocidos por el gran
público; este disco agrupa piezas voca-
cimiento que provoca la muerte.
Jelena Bankovic es una soprano dra-
mática que brinda lo mejor de su esti- I an Bostridge y Sir Antonio Pappano,
ganadores de un Grammy, llevan tra-
bajando juntos más de veinte años,
peare de Stravinski, normalmente olvi-
dadas por los intérpretes.
Es reseñable que pese a que la ins-
continuo. El caso de las toccatas es mano izquierda, la viola es una exten- les escenificables de Brunetti y Bocche- lo en L’ossa insepolte, obra de registro trumentación no es común en todas
de tres de los mejores intérpretes de lidad de la mejor mano posible, Cam- cosechando premios y elogios de la crí-
especialmente llamativo, puesto que se rini, autores que nos hacen conscientes más propio de contralto, mientras que las obras y lo dispar de la autoría y
música antigua del panorama nacional merata y el viola solista, Joaquín Riquel- sión de su brazo en armonía con su tica. En esta ocasión nos acercan un
del prestigio musical que había en Espa- el resto del programa lo aborda acep- época de las mismas, el disco funcio-
como son el chelista barroco Guiller- trata de la primera vez en la historia me. Juntos han dado a luz a este álbum mente y su corazón. proyecto enmarcado en el cuatrocien-
ña a finales del siglo XVIII. tablemente pero flaquea en la orna-
mo Turina, la soprano Eugenia Boix y la en la que se emplea esta forma con el integrado por tres obras maestras y Un murciano en la corte de Karajan. tos aniversario de la muerte de William na como una unidad, más allá de su
De Brunetti resaltamos Il foglio terminò, mentación de Involarmi il mio tesoro y
clavecinista Tomoko Matsouka. Inspira- violonchelo.Además, de todas ellas marcado por la pasión y la elegancia. Joaquín Riquelme además de haber Shakespeare, que recoge cuatro siglos nexo común con Shakespeare, gra-
que refleja todas las inflexiones del tiene pequeños desajustes de afinación
do en el título homónimo del músico ofrece una segunda versión más elabo- Joaquín Riquelme inicia sus estudios alcanzado el éxito artístico y profesio- de canciones inspiradas en el rico lega- cias a la excelencia interpretativa de
libreto a base de cambios repentinos en Vi conosco, amate stelle.
italiano Francesco Supriani (1678- rada, con disminuzione y continuo. musicales en su Murcia natal, conti- nal en una de las mejores orquestas do del bardo inglés. los músicos, que miman todos y cada
de tonalidad, acompañamiento que La orquesta tiene un logrado empaste
1753), este proyecto surge con el obje- Sin desmerecer la calidad general del nuándolos en el Real Conservatorio del mundo, conserva la humildad y contrasta ritmos bien marcados frente El disco recopila veintiuna canciones o uno de los matices sin dejar nada al
que desde las introducciones ofrece
tivo de recuperar la obra inédita de Superior de Música de Madrid. Poste- sencillez de siempre, lo que le permite a otros a contratiempo así como un pórtico majestuoso a las escenas; el pequeñas obras compuestas por músi- azar. Cabe destacar el papel del
disco, que es del todo sobresaliente,
este personaje, cuyo principal valor riormente estudió en la Universidad hablar con criterio y experiencia sobre riqueza temática; y el aria Se pietà, cuyo inteligente discurso que imprime el cos tan diversos como Haydn, Byrd, tenor, el cual tiene estudiadas cada
probablemente lo mejor del conjunto
reside en ser el primero en confeccio- de las Artes de Berlín , donde estudió música a través de su viola. tono de imploración viene de la mano director hace prodigiosos a los recita- Britten, Finzi, Korngold y Stravinski, inflexión, cada color y cada impulso
sean las tres cantatas. Construidas musical para transmitir el alma de
nar un tratado didáctico para violon- con Hartmut Rohde. En marzo de Cabría destacar la elección del reper- de largas frases y el acompañamiento tivos, cuidados en su rica elaboración y entre otros, interpretadas con una
chelo, que es el que precisamente da según el estilo de la época, alternando 2010 se convirtió en miembro de torio. El romanticismo de Chaikovski, delicadeza y un gusto exquisitos por el cada uno de los textos.
sinuoso de la cuerda. Por su lado, Boc- las numerosas transiciones. Habría
nombre a este disco.Además, cuenta recitativos y arias, cabe destacar espe- pleno derecho de la Filarmónica de la magna escritura de Haendel y la tenor I. Bostridge,A. Pappano al piano, Encontramos en este disco un rico
cherini es genial describiendo la angus- sido oportuno dar más corpulencia a
con el valor añadido de ser el primer cialmente la segunda de ellas, Chi m’in- Berlín. Es el segundo español que complejidad contemporánea de Salva- E. Kenny al laúd,A.Walker, flauta, M. ejemplo de cómo la obra de William
tia y desesperación de Inés de Castro los violines (que afecta a la pista ocho)
disco monográfico que se ha dedicado vola da te, mio bel tesoro?, en especial el forma parte de esta prestigiosa forma- dor Brotons, un festín en el que todas jugando con los modos mayor y y asumimos que un oboe a la usanza Collins, clarinete y L. Power a la viola. Shakespeare ha transcendido más allá
a la música de Supriani. aria,“Lungi da te vad’io”, por su expresi- ción después del violinista valenciano y cada una de las recetas aportan su menor como un díptico.Admiramos historicista a veces no da el tipo en Dentro de su variedad, que nos lleva de las letras influyendo a los más
El trabajo está conformado por piezas vidad, su delicadeza y su belleza en el Santiago Cervera. granito de arena para que este proyec- en estas piezas un talento descriptivo orquestaciones del Clasicismo porque desde el madrigal renacentista hasta importantes compositores a través de
de diferente tipología, como son las más amplio sentido de la palabra. En este disco Riquelme muestra una to destaque por encima de los demás. que compara el brillo de las estrellas el timbre agudo desencuadra texturas. las canciones del siglo XX, cabe desta- los siglos desde su época hasta hoy.
toccatas, cantatas y dos piezas instru- n Lucía Martín-Maestro Verbo excepcional musicalidad, tanto para n Alberto Oliver con el latido del corazón o el estreme- n Marco Antonio Molín Ruiz car las Three Songs from William Shakes- n Pedro Téllez

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¿QUÉ QUIERE USTED SABER DE...

hecho esto posible. Principios que aplica- rápidos y tempranos. Esta dinámica es tan firma con tanto prestigio y peso deje en
mos a todas las líneas comerciales y de importante como tener un buen produc- sus manos su presente y futuro y esto

Steinway & Sons?


servicios que ofrecemos, desde la venta de to y/o servicio. nos enorgullece enormemente.
un piano, pasando por el alquiler para con- Todo ello ha dado como resultado en una
¿También distribuyen las marcas
ciertos o en el servicio técnico y de trans- recíproca confianza y tranquilidad en
Boston y Essex?
porte. Estamos plenamente convencidos todas y cada una de las fases de las rela-
ciones comerciales que mantenemos con Boston y Essex son dos gamas de piano
de que con esta base hemos conseguido
el cliente y de la misma forma con la firma acústico; de nivel profesional la primera,
posicionarnos donde hoy descansamos. In-
Steinway & Sons. y de estudio avanzado la segunda, des-
tentamos ser una referencia para todos
nuestros diferentes públicos, desde un arrolladas y creadas por Steinway &
Desde 2007 son ustedes el Distribui- Sons. La selección de sus componentes,
amateur hasta los artistas del más alto dor Oficial y representantes de la
nivel, así como para profesionales, particu- la ingeniería de maquinaria, los controles
firma de lujo Steinway & Sons. ¿Qué
lares e instituciones y organismos públicos de calidad, la puesta a punto final… todo
Entrevista a Santiago Hinves, o privados de toda España. Independiente-
supuso este paso para Hinves?
Ha tenido un impacto muy positivo a
ello, lo realizan los mismos técnicos e
ingenieros que construyen un gran cola
Director General de Hinves Pianos mente del grado de inversión que un clien-
te realice en nuestra compañía o del servi-
todos los niveles y además nos permite
trabajar con los artistas, entidades, escue- que vemos en los grandes auditorios de
cio que se contrate, tenemos un compro- las y conservatorios más prestigiosos del cualquier parte del mundo.
miso de ofrecer la mejor garantía y calidad país. Por otro lado, la imagen que nos Steinway, al incorporar Boston y Essex al
La familia Hinves lleva varias décadas al servicio de la con un precio razonable. reporta ser los distribuidores en exclusiva mercado está cubriendo y produciendo el
música y, muy especialmente, dedicada al mundo del Otro valor al que le damos suma impor- incrementa la confianza de nuestro públi- mejor piano posible para cada bolsillo. De
piano. Cuéntenos algo sobre los comienzos de esta tra- tancia es la continua formación y aprendi- co y, por su puesto, para nosotros es un hecho, en los últimos años sus ventas han
dición familiar. zaje en todas las áreas de nuestro equipo motivo más para dedicarnos con mayor supuesto una parte muy interesante e
Nuestra familia ha estado relacionada con la música y la cultura humano, que nos permite estar actualiza- ilusión si cabe a nuestra labor. importante del mercado en rango de pre-
desde principios del siglo pasado. Mi abuelo era un gran meló- dos e ir adaptándonos a los cambios que Son pocas compañías en todo el mundo cios medio, dominado por otras firmas en
mano, y mi padre, nacido y criado en Inglaterra, creció en ese van sucediéndose, cambios cada día más las que tienen el privilegio de que una el pasado.
ambiente. Tras un largo viaje recorriendo el mundo en su juven-
tud, acabó en Granada, donde se formó como luthier constru-
yendo de manera totalmente artesanal guitarra española. Des-
pués de 20 años dedicándose a ello en exclusiva, comenzó de
manera casual a comprar algunos pianos, auténticas piezas de
colección y desde entonces, hace ya casi 40 años, y hasta hoy,
Hinves se ha convertido en una de las empresas que más ha cre-
cido y probablemente de las más dinámicas de Europa en el
mundo del piano acústico.
¿Cuáles fueron los valores que permitieron a esta
pequeña empresa terminar convirtiéndose en uno de
los distribuidores líderes en España?
Centrarnos en exclusiva en el piano acústico nos ha permitido
alcanzar un nivel de conocimiento del producto y de la operati-
va muy amplio. Valores como el asesoramiento transparente,
dedicación y trabajo profesional con el esfuerzo y la ilusión como
motor, herramienta y forma de vida durante muchos años han

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¿QUÉ QUIERE USTED SABER DE...

Después de unos años de caída en picado del sector,


¿cuál es, en su opinión, la situación actual de la venta
de pianos en nuestro país?
El mercado del piano acústico es bastante estable. Lo que sí ha
cambiado es la forma de vender y de presentar el producto, y,
sin lugar a dudas, la forma de comprar de los consumidores.
Por otro lado, a diferencia de otros productos, la compra de un
piano acústico es siempre una inversión, y las marcas con las que
trabajamos son las que más cotizan en el mercado nuevo y de
segunda mano. De hecho su revalorización es diferente a la de
otros fabricantes y tienen la menor devaluación económicamen-
te hablando.
Curiosamente, con un panorama global de recesión que se ha
sufrido en España en los últimos años, que es cuando más debe-
ría haber bajado el volumen de venta, nosotros hemos ido cre-
ciendo de manera progresiva y, aunque depende de muchos fac-
tores externos, hemos sorteado, afortunadamente muy bien,
estos años difíciles buscando soluciones y centrándonos en lo
que funciona y alejándonos de lo que no. Pienso que el mirar
hacia delante y utilizar nuestros recursos en la dirección correc-
ta nos ha permitido crecer de forma exponencial.
¿Tienen algún producto estrella para la campaña navi-
deña?
Ahora mismo hay varias propuestas para la adquisición de pia-
nos con sistemas “silent” muy interesantes de cara a final de año.
En general durante toda la temporada se van lanzando promo-
ciones más que interesantes para la compra de un instrumento.
Prácticamente en el 100% de las consultas conseguimos el ins-
trumento ideal para cada pianista en base a sus necesidades, pre-
supuesto y aspiraciones.
¿Qué nuevos retos tiene Hinves en el futuro tanto a
nivel nacional como internacional?
Desde la venta de pianos Steinway & Sons y de diferen- Estamos en una etapa estratégica de expansión a nivel nacional
tes marcas hasta el alquiler o afinación de pianos, ¿cuá- sobre la que ahora mismo no puedo hablar mucho, pero sí
les son los servicios globales que ofrecen en Hinves? puedo decir que habrá más exposiciones abiertas al público, a
El piano acústico es nuestra especialidad y plato único. medio plazo, en varios puntos del territorio nacional. Quizás
Ofrecemos un servicio integral. antes de lo que incluso nosotros mismos esperamos.
Formamos parte del engranaje del motor cultural y nuestro ¿Cuál es el balance que se puede sacar de Hinves Pianos
cometido es acercar la música a las personas. Nos sentimos igual después de casi 40 años de historia?
de comprometidos en hacer posible que un pianista tenga su
A día de hoy, cada granito de arena que hemos ido añadiendo ha
piano listo, como que un gran artista pueda tocar con un gran
quedado en su sitio y, junto con la ilusión y esfuerzo de cada día,
piano Steinway, o que un niño que está empezando toque sus
hemos ido construyendo, agrandando y dando forma a esta fami-
primeros acordes gracias a un piano nuestro.
Somos responsables, en buena parte, de que estas personas a lia cada vez más amplia. El balance es, sin duda alguna, muy posi-
las que acercamos la música, puedan disponer de un instrumen- tivo. La experiencia personal es grande y nos ha permitido ser
to bien afinado o desplazarlo dentro de España o a cualquier protagonistas en primera fila del fruto de la inversión de tiempo
parte del mundo con solo hacernos una llamada de teléfono. e ilusión, que se han traducido en una agradable forma de vida.
Saber que cada día somos responsables de los trabajadores y
¿Cómo cuidan la relación con el cliente? de sus familias, de los compañeros de Hinves o incluso, en cier-
Para nosotros esto es lo más importante. La venta de un piano ta medida, de las empresas y profesionales con las que trabaja-
o la contratación de nuestros servicios es solamente el comien-
mos, que tienen como forma de vida y se sustentan de este
zo de una relación que cuidamos para que no tenga fecha de
negocio nos llena enormemente de satisfacción, siendo una
caducidad. Hoy día, en casi todos los sectores, es complicado
gran motivación que hace que uno se levante con fuerza todas
encontrar esto y quizás es por ello que tenemos un afán incon-
dicional por mantenerlo. las mañanas. n
Cuando piensas el ofrecer a un cliente lo
mismo que querrías para ti mismo, las cosas
se ven desde otra perspectiva y funciona Envíe sus preguntas sobre el tema propuesto
todo mucho mejor. Para nosotros un clien- El tema del próximo número de febrero de 2017, n.º 227
te satisfecho es el futuro más estable y con
más riqueza en el que podemos vernos. ¿Qué quiere usted saber de Camerata Musicalis?
Entrevista a su director, Edgar Martín.
Envíen sus preguntas hasta el 20 de diciembre de 2016 a Melómano
M|80
Infanta Carlota, 17 - 28210 Valdemorillo - Madrid
o correo electrónico: redaccion@orfeoed.com
PRÓXIMO NÚMERO
enero 2017

EN PORTADA

s
n Entrevista

Auxiliadora Toledano
Por José Prieto Marugán

n Ópera del mes

Stiffelio, de Verdi

Por Fabiana Sans Arcilagos

n Vidas, hechos y otros


asuntos

José Iturbi

Por José Domenech

n Enseñanzas Musicales y
Promesas cumplidas

Certamen "Intercentros Melómano"