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Sala de Exposiciones “Vista Alegre”
Paseo Vista Alegre, esq. Concepción - 03181
Torrevieja (Alicante)
Información:
Instituto Municipal de Cultura.
Departamento de Salas de Exposiciones
c/. Clemente Gosálvez, s/n (Teatro Municipal)
Telf. 96 670 68 38
mail: imc.emilio@torreviejacultural.com
Edita
Ayuntamiento de Torrevieja
Instituto Municipal de Cultura
“Joaquín Chapaprieta Torregrosa”
Presidente:
D. Pedro Hernández Mateo
Alcalde de Torrevieja
Vicepresidente:
D. Eduardo Dolón Sánchez
Concejal de Cultura
Director Departamento de Salas de Exposiciones:
D. Emilio Clemares Lozano
Colaboración:
Dña. Luz María Gilabert González
Lcda. en Historia del Arte
Composición y Maquetación:
Imprenta Buades
Catálogo:
“Exposición Alumnos del Taller
de Antonio López ”.
Textos:
Presentación:
D. Eduardo Dolón Sánchez
Concejal de Cultura
EA: Propuestas de Arte Contemporáneo.
Estudio
Emilio Clemares
Miembro Asociación Nacional de Críticos de Arte
Artistas:
Aina Albo Puigserver
Alejandro Casanova Barberán
Alfredo José Padro Martí
Antonio L. Martínez Tapia
Bárbara Fernández Abad
César Rodríguez Mateo
Cristóbal Pérez García
Enrique Sena Peydro
Estefanía Urrutia Carboneras
Eugenio Rivas Herencia
Eva Ruiz García
Francisco Parreño Sempere
Hermelando Bernabé Marhuenda
Jesús Díaz Menárguez
Jorge González Gallud
Juan Naranjo Torres
Karla Frechilla Eguibar
Laura Cos Boj
Manuel Balaguer
Mar García Torregrosa
Olga Mª Parra Peinado
Rafael Morata Morcillo
Rafael Torres Montesinos
Raquel Sepúlveda Ruiz
Robert Ferrer i Martorell
Rosario Fernández de Pablo
Torregar
Víctor García Villalgordo
“ Exposición Alumnos del Taller de Antonio López”.
20 de octubre al 30 de noviembre 2006
Sala de Exposiciones “Vista Alegre”
Aina Albo Puigserver
Alejandro Casanova Barberán
Alfredo José Padro Martí
Antonio L. Martínez Tapia
Bárbara Fernández Abad
César Rodríguez Mateo
Cristóbal Pérez García
Enrique Sena Peydro
Estefanía Urrutia Carboneras
Eugenio Rivas Herencia
Eva Ruiz García
Francisco Parreño Sempere
Hermelando Bernabé Mar-
huenda
Jesús Díaz Menárguez
Jorge González Gallud
Juan Naranjo Torres
Karla Frechilla Eguibar
Laura Cos Boj
Manuel Balaguer
Mar García Torregrosa
Olga Mª Parra Peinado
Rafael Morata Morcillo
Rafael Torres Montesinos
Raquel Sepúlveda Ruiz
Robert Ferrer i Martorell
Rosario Fernández de Pablo
Torregar
Víctor García Villalgordo
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La muestra que tenemos el privilegio de ofrecerles, constituye un excelente exponente de la obra
de los artistas que fueron seleccionados a nivel nacional para realizar el taller que impartió en nuestra
ciudad el maestro D. Antonio López. Esta enseñanza conformó la clausura del ciclo de conferencias
que magistralmente dirigió Dña. Rosina Gómez Baeza, y que contó entre otros con la participación
de especialistas del más alto nivel internacional.
El Instituto Municipal de Cultura, tras la creación del Departamento de Salas de Exposiciones,
apostó por impartir en nuestra ciudad distintas clases magistrales y ciclos de conferencias. Con la
celebración de Espacios para el Arte (EA), se ha consolidado el objetivo marcado por este departa-
mento. Una apuesta que se centró en la promoción del arte joven a nivel nacional y de una represen-
tación notable del quehacer artístico local.
La exposición que prologo en este catálogo es, sin duda, una de las mejores muestras que se ex-
ponen en la Sala de Exposiciones Vista Alegre, ejemplo de calidad y proyección artística, que estoy
convencido que será una de la más visitadas del próximo otoño cultural.
Por tanto sólo me queda agradecer como Vicepresidente del Instituto Municipal de Cultura “Joa-
quín Chapaprieta Torregrosa” el trabajo realizado por los artistas, profesionales, académicos y espe-
cialmente a D. Antonio López, por aceptar venir a Torrevieja y avalar con su presencia y magisterio
este proyecto, nuevo en nuestra ciudad y que nace con vocación de continuidad.
Septiembre 2006
Presentación
Eduardo Dolón Sánchez
CONCEJAL DE CULTURA
EA: Propuestas de Arte Contemporáneo
Emilio Clemares Lozano
MIEMBRO DE LA ASOCIACIÓN NACIONAL DE CRÍTICOS DE ARTE
ó
ESPACIOS PARA EL ARTE surgió como la recreación de los tres espacios fundamentales y de
referencia para la formación y la creación artística.
En primer lugar LA TEORÍA, de la mano de la Hª del Arte, que se cumplió con el ciclo de con-
ferencias desarrollado durante el mes de mayo del 2006 dirigido por Dñª Rosina Gómez Baeza (di-
rectora de ARCO entre 1980-2005) con la presencia de D. Javier Barón, D. Guillermo Solana y D.
Antonio Bonet Correa, conservadores-jefes y directores de tres museos de referencia a nivel mundial:
el Prado, Thyssen y Real Academia de BB. AA. de San Fernando de Madrid.
En segundo lugar LA PRÁCTICA, con el desarrollo del Taller de Pintura durante el mes de junio,
en torno al estudio del natural -fgura humana y bodegón- a cargo de un maestro de trascendencia
internacional como es D. Antonio López, pilar indiscutible de la fguración contemporánea a nivel
mundial, premio Príncipe de Asturias 1982 y premio Velázquez 2006.
En tercer lugar EL ESPACIO EXPOSITIVO, es decir, aprovechando la presencia en Torrevieja de
un grupo de artistas de calidad, seleccionados por criterios curriculares y procedentes de toda España,
realizamos en la Sala de Exposiciones Vista Alegre una muestra colectiva, “Exposición de Alumnos del
Taller de Antonio López”, con una obra de cada uno de estos artistas que muestre su estilo más personal.
Exposición por tanto de enorme interés por la calidad de los artistas así como por la edición de un
cuidado catálogo donde, independientemente de recoger la obra, se ha querido dar un soporte teórico
incluyendo textos de los propios artistas.
El taller reunió a 29 artistas en Torrevieja durante una semana del mes de junio. Lógicamente se
trata de artistas que trabajan en torno a la fguración y la pintura, pero encontramos dos excepciones
donde la línea de trabajo es distinta. La primera de éstas la constituye el trabajo de Robert Ferrer, ya
conocido en Torrevieja por la colectiva de escultura que se desarrolló en Los Aljibes en el otoño del
2005. La obra sigue esa misma línea, existe una geometría en ésta pero no es una racionalización en
un sentido puro, vectorial, se trata de una abstracción donde se aprecia más un lirismo en conexión
con las formas y fguras entre si y los colores, muy relacionado con Kandisky pero sobre todo, y como
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el mismo autor afrma, con Mompó, incluso con cierta obra de Paul Klee, teniendo como tema o re-
ferencia icnográfca la huerta (L¨Horta) y determinado por el material empleado: textiles. La segunda
excepción -más por la técnica que por la concepción fgurativa, que rompe la tendencia general de la
exposición- es el trabajo que muestra Aina Albo, la cual presenta una obra en bajorrelieve de transpa-
rencias fotográfcas sobre madera. Aina nos da pie a retomar el viejo debate entre ambas artes. Cuan-
do surge la fotografía Delaroche llega a expresar: “desde hoy la pintura está muerta”, y resulta innegable
que desde entonces la pintura ha buscado una cierta autonomía de la representación de la realidad y ha
dado lugar a multitud de formas de expresión creativa que, partiendo de aquella , muestran múltiples
visiones: la copia de la misma, la transgresión, la perversión, la transformación.., en síntesis, posturas
ante la realidad que van desde el intento de la reproducción fel -el hiperrealismo o fotorrealismo- a
una gran variedad de estilos donde se mantiene un referente fgurativo aunque se distorsionan ele-
mentos fundamentales de la misma plástica como la proporción, la luz, el color, la perspectiva, etc.,
de tal forma que la realidad no es más que un pretexto para una interpretación o lectura conceptual
de visiones concretas de la perspectiva personal del artista. Muchas de estas tendencias se encuentran
aquí representadas. Una breve reseña de las mismas es lo que planteamos como motivo de este breve
estudio del catálogo.
Una propuesta bastante desatacada y presente en la muestra es el hiperrealismo, el cual está repre-
sentado por el trabajo de artistas como Víctor o Fran. Víctor García muestra una obra fotorrealista
muy lumínica. Destaca por la enorme recreación en el detalle y las zapatillas tan meticulosamente
ejecutadas en primer plano que marcan una perfecta diagonal en la composición y da una enorme pro-
fundidad a la obra. Perfecta ejecución y factura. El color, a pesar de su enorme fuerza, siempre se sujeta
a la tiranía del dibujo que delimita claramente los contornos de las masas cromáticas. El gran modela-
do de la fgura del niño -anatomías perfectamente conseguidas- deja patente la faceta escultórica de su
autor. Como contraste vemos el grafto de Fran Parreño, de enorme precisión en su ejecución y con
una clara infuencia de la fotografía por el punto de vista/encuadre por el que opta Fran a la hora del
realizar este retrato: se trata de un “picado” algo más propio del mundo fotográfco que de una posición
de pose al natural en el campo de la pintura o el dibujo. La composición es impresionante, y tanto la
perfecta factura técnica como el dibujo a tamaño natural nos recuerdan los estudios anatómicos de
los clásicos, sólo que con un motivo icnográfco contemporáneo. No podemos obviar, tras ver esta
monumental obra, las referencias y admiración de Fran Parreño por el dibujo de A. López. Su calidad
en la factura justifca de sobra su presencia en la muestra.
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Un caso especial sería la obra que presenta Torregar pues representa la validez de las nuevas tec-
nologías aplicadas a la pintura. Su obra marca una línea de trabajo coherente desarrollada desde hace
años desde sus primeras obras donde el motivo era el cuerpo humano completo a tamaño natural; más
tarde cambió la escala siguiendo con el tema de la identidad a través de rostros de ancianos; un paso
más fue el centrarse en bocas sensuales, carnosas de gran tamaño. Quizás lo que ahora veamos, un
feto, parezca algo nuevo pero no es más que otro paso más dentro del mismo campo de investigación:
la identidad. Vista hasta ahora desde el exterior se cambia de perspectiva y se busca en el interior del
cuerpo, donde quizás se diluya. Esta obra que se mostró en su última exposición individual en la sala
del Palacio de San Esteban en Murcia, viene ahora a Torrevieja. Torregar trae un texto perfectamente
construido que da pie y apoyo teórico para entender su trabajo sobre la búsqueda de la identidad. El
formato, las texturas, la construcción/deconstrución de la obra..., todo ello ya se explicó en su expo-
sición individual, y en eso -los aspectos técnicos, estilísticos y formato- no ha cambiado, sólo gira en
el referente iconográfco.
Una segunda línea de trabajo sería la de aquellos artistas que muestran una fguración donde predo-
mina el dibujo y una estética clásica, donde la belleza formal está por encima de lo conceptual. Tal es el
caso de Laura Cos, que muestra una pintura fgurativa que busca recrearse en el estudio lumínico: luz y
detalles intrascendentes, buscando una pintura cálida y de ambiente intimista. César Rodríguez recrea el
mundo de la Torrevieja de principios de siglo -ya no de la ciudad, sino de toda la estética decimonónica
del mundo de los balnearios- que a su vez participa de lo que conocemos como “arquitectura del ocio”
de la clase burguesa hasta la llegada del turismo masivo. Recrea ese mundo resaltando los volúmenes y
la plenitud y simetría de las formas a través del estudio geométrico de los distintos planos, utilizando
una paleta de blancos y azules, colores icónicos de la cultura mediterránea desde las islas griegas hasta
nuestras costas. La psicología de la percepción nos lleva a vincularlos al mar. Siguiendo con esta línea
de predominio del dibujo destacar el paisaje intimista, lírico e idealizado de Eva Ruiz. Citar también en
esta plástica la obra de Manuel Balaguer, en la que encontramos una referencia a la pintura clásica de la
acuarela en el género del bodegón y que a él le es propio, donde mezcla los objetos adecuados del “ofcio
del pintor” con otros elementos naturales como frutas, etc. Técnicamente la utilización de la luz está
siempre subordinada a la creación de texturas. No se trata de bodegones encontrados en la naturaleza
o casuales, sino composiciones artifciales y originales creadas por Balaguer para recrearse en texturas,
luz y transparencias, elementos propios de la técnica de la acuarela. La utilización de la bolsa del museo
Thyssen es un sencillo guiño a la Historia del Arte y a los artistas.
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Siguiendo en esta línea de predominio de la fguración clásica podemos analizar la obra de Rafa
Morata, el cual bebe del mundo fgurativo de clara referencia al objeto cotidiano. Su obra se encuentra
inmersa en ese realismo y recreación de objetos y espacios cotidianos y “poco pictóricos” de Antonio
López. En su obra observamos una mezcla entre la factura y ejecución de la obra -situadas más en la
línea del mundo del realismo mágico de la primera época- y el tema, que estaría ubicado en una etapa
posterior del maestro en la que la temática -interior de un aseo, etc- marca la ruptura con ese realismo
mágico -personal del artista de Tomelloso- y un acercamiento a posiciones más hiperrealistas de inte-
riores y paisajes urbanos. Rafa, consciente o inconscientemente, recrea en su trabajo algo vinculado al
maestro manchego pero mezclando etapas. La obra transmite la quietud y la serenidad de la realidad
cotidiana: en ella hay verdad y cierta magia a la vez. El maestro decía que “el arte existe para explicar el
misterio”; esta obra va en esa línea estética aunque introduciendo elementos ajenos a la pintura tradi-
cional que rompen con la línea clásica.
Otra forma interesante de indagación pictórica la constituyen las obras que presentan los madrile-
ños Estefanía y Juan. Estefanía Urrutia pinta del natural, resultado directo de su paso por el Taller
de Antonio López, donde éste comentó a los alumnos el desafío de enfrentarse con la realidad en su
trabajo. Se trata de “la magia de la pintura del natural”, como ella misma nos comenta en su texto del
cuadro que realizó expresamente para esta exposición estando de vacaciones en el delta del río Ebro.
En esta pintura vemos una cierta infuencia de Henry Le Sidaner. Estefanía se vuelca -al pintar del na-
tural- en la captación del ambiente lumínico: en esta obra observamos la gran importancia que otorga
a la interpretación, un tanto poética, de la luz plasmada perfectamente en escenas crepusculares o de
amaneceres con un resultado maravilloso. Cierta nostalgia por la estética simbolista que se observa
perfectamente en esa luminosidad translúcida, poética y lírica, nos remite a Le Sidaner. Al igual que
en la obra de este simbolista, en el cuadro que presenta Estefanía observamos cómo la pincelada se
hace diluida, apenas deja rastro, creando un ambiente muy algodonoso, suave, que crea y potencia ese
lirismo, esa poética mística que recuerda a ese artista y a esa estética simbolista citada, de forma genial.
Estefanía quizás sea la persona que más ha sabido captar las palabras del maestro al insistir éste en que
“se debe pintar del natural, cogiendo algo único y que se percibe durante un espacio pequeño del día”.
Juan Naranjo Torres presenta una obra cargada de realismo -como está muy de moda en el hi-
perrealismo, aunque ésta no sea una obra hiperrealista- intentando plasmar las perspectivas urbanas,
los espacios infnitos de las grandes ciudades, con sus cúpulas y tejados, las llamadas “Sky Line”, pero
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otorgándole una prioridad absoluta al cielo, la atmósfera y la luz, de tal modo que lo “urbanitas” pasa a
un segundo plano muy marcado. La luz y el ambiente lírico que ésta genera destacan claramente sobre
lo que podríamos llamar la geometría de la ciudad, al contrario de los paisajes urbanos de A. López.
Todo esto, explicado con gran coherencia, aparece expresado por el propio Juan en el texto que acom-
paña la obra en este mismo catálogo.
Frente a Juan, Cristóbal Pérez García indaga en el estudio de la luz de manera diferente ya que
utiliza la ciudad como pretexto para revisar el concepto clásico de contraluz incluyendo las arquitectu-
ras en el centro de su creación lumínica y no excluyéndolas como hacía Juan para resaltar la captación
atmosférica. El resultado es una obra de gran rotundidad plástica basada en fuertes contrastes de luces
y sombras, éstas últimas conseguidas con la gama de los pardos/ marrones, donde el espectador se re-
conoce por la cotidianeidad del motivo urbano y que, a pesar de lo tangible que parece, posee además
un lirismo que tiene mucho que ver con el sabio manejo de técnicas contemporáneas. Obra que no
sólo no deja indiferente sino que puede llegar a cautivar.
Una nueva vía de trabajo la encontramos en aquellos artistas que frente a la línea priorizan el color,
como es el caso de Olga Parra cuya pintura se limita al intento de la búsqueda de la belleza formal.
Bárbara Fernández indaga en el retrato a través de colores pardos y una composición que deja gran
parte del cuadro vacío. Rosario Fernández de Pablo busca en su obra la consecución de la profundi-
dad queriendo evadir la perspectiva geométrica tradicional.
Un paso más lo encontramos en propuestas que trabajan ya con planteamientos iconológicos e
icnográfcos más complejos. Son artistas como Enrique Sena y Alex Casanova donde el estilo es un
pretexto para todo un mundo crítico/conceptual. En ambos vemos ese sentido de fguración contem-
poránea con una enorme cantidad de referentes estéticos a la fotografía. Pintura trabajada a base de
grandes manchas de color aunque lo que realmente subyace es el trasfondo conceptual o iconológico
de su trabajo. Como otros compañeros, no se limitan a la estética, a la belleza plástica de la obra o al
detalle intrascendente, sino que dan un paso más allá y la obra también busca un compromiso ético y
moral con la contemporaneidad social. Ante todo la fguración es aquí excusa para un fuerte discurso
de construcción narrativa de la historia que se cuenta en la obra; se prioriza lo conceptual como hemos
dicho con un enorme compromiso y percepción de una realidad con la que no se está de acuerdo y se
rechaza. La fguración se subordina al tema y la modernidad les permite obviar -en la iconografía-
lo superfuo, que se elimina; no interesa la recreación del detalle aunque no se llega a una técnica
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expresionista. También la utilización del díptico -Alex- o la repetición secuencial -Quique- de una
misma fgura en movimiento, apoyan este discurso: la fragmentación temporal es una clara alusión al
mundo de la imagen: comic, viñeta, fotograma… De nuevo vemos como se interrelaciona fotografía
y pintura pero lejos de un enfrentamiento entre ambas artes se produce lo que bien expresa Gerhard
Richter: “la fotografía no es un recurso para la pintura, sino que la pintura es un recurso para una fotografía
realizada con medios pictóricos”. Existe pues una conexión de ambas artes donde la plástica en general
sale benefciada. Son obras donde personas solas, despojadas de lo banal o accesorio, se mueven en
pequeños espacios, en una realidad “reconstruida”, con un profundo mensaje existencial en Quique -la
soledad del individuo- o como en Alex, donde la temática hace referencia a la niñez en un sentido más
amplio y conceptual. En este mundo contemporáneo existe una “pérdida de la niñez”, de la infancia,
de la ingenuidad; el origen de ello estaría en que éstos cogen sus roles o pautas de comportamiento
a través de lo que ven, juegan y comparten: la violencia gratuita de los videojuegos, la visión de una
vida agresiva que impera en la imagen contemporánea a través del cine o la televisión, la globalización
de un estética donde se han invertido ciertos valores y el niño, en sentido genérico, queda relegado
a una sencilla marioneta en manos de un bombardeo incesante de códigos de conducta equivocados
que transmiten los mas media. El niño asume el rol del adulto, de ahí la hiriente forma de representar
este tema: un niño coge un arma y se apunta en la sien mientras se va a disparar; lo hace de manera
sonriente, como si no fuese con él, como si no supiera qué hace. En esta iconografía subyace un mundo
interior destrozado, se ha anulado la propia identidad del niño y éste, de manera autómata, sonrien-
do, se va a disparar: “el suicidio de la niñez”, de ahí que Alex en su texto habla del ente suicida, pero
si fuese un suicidio consciente el niño jamás aparecería riendo: “niega su identidad de forma prematura”
o “la iconicidad del cuerpo que se siluetea” son claras alusiones a ese carácter del tema nada anecdótico
o individual. En síntesis: la fgura humana -adulta o infantil- como metáfora de lo que sería un fel
refejo de la sociedad contemporánea.
Siguiendo en esta línea de arte fgurativo con cierta carga conceptual, es evidente que hay artistas
con un sello muy personal, inconfundibles en sus lenguajes plásticos, que han desarrollado todo un
mundo propio. Entre ellos cabría destacar la obra de Alfredo Pardo. Su “Escena de Baño” forma
parte de ese mundo creado por él donde se inventa un papel/rol donde él mismo se autorretrata y le
sirve para construir una historia. Estéticamente vemos un nuevo expresionismo pues Alfredo llega
a la sátira social de una estandarizada clase media a través de la utilización de una expresión plástica
totalmente novedosa, un lenguaje especial, similar por ejemplo al que hace Botero con sus fguras
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obesas y redondas. Alfredo crea unas iconografías, un mundo personal que parte de la ridiculización:
la sátira de unos personajes grotescos que sin embargo se hallan en nuestra sociedad actual y de los
cuales participamos todos; se trata de una visión irónica de la sociedad moderna, de consumo, y con
cierto toque kitsch. Cada cuadro de Alfredo te cuenta una historia y está perfectamente construido,
no importándole ni la perspectiva, ni el espacio: el espectador no ve nada más que los personajes si-
tuados en el vacío pero se capta perfectamente lo que se quiere decir; hay una eliminación subjetiva de
lo superfuo: una fguración perfectamente hecha en la cual la realidad se dispersa, se pierde y la fuerza
del color acentúa la expresión irónica del detalle a destacar, el rojo de los labios o el gesto del rostro
se acentúa. Otros referentes de la realidad sencillamente son eliminados del lienzo pues no ayudan, e
incluso molestan, de ahí la limpieza en los blancos, la diafanidad en los espacios.
Un contraste interesante al mundo icnográfco de Alfredo lo encontramos en la obra de Eugenio.
Frente al concepto tradicional de realismo clásico -el realismo por ejemplo de Courbet, que en su
manifesto habla de que aquél debía refejar las costumbres y hábitos de su época y de su realidad vital-
Eugenio Rivas Herencia construye una realidad “idealizada”, y en su obra se apropia de elementos y
símbolos propios de la iconografía del arte religioso para crear una obra muy clásica en la ejecución
con un gran domino técnico del dibujo. Los temas son muy simbolistas, casi místicos, y la desnudez de
sus fguras representadas en el vacío nos presentan al hombre ya no como individuo sino como ente o
grupo social: un hombre desposeído de ataduras, la desnudez como metáfora de bondad, del hombre
sin convencionalismos sociales ni ataduras morales. La utilización de símbolos cristianos como los
limbos realizados en pan de oro no se hace como algo trasgresor, sino que su uso acentúa ese carácter
de la bondad del hombre en estado puro. Eugenio subraya esta idea jugando con el “pie de foto” de sus
cuadros. Este cuadro, “San Eugenio ante el abismo”, forma parte de toda una serie de obras que siguen
esta línea.
Otros dos artistas que crean un lenguaje personal son Jorge y Karla. En Jorge Gonzalez Gallud
sorprende la coherencia en el discurso conceptual que, a través de su texto, da a su trabajo. Desde un
punto de vista plástico en él es clara la referencia al graffti así como también al informalismo por
la utilización de texturas. Su pintura no es graffti -como pasa con la obra de Víctor Cámara, que ya
expuso en Torrevieja- sencillamente utiliza el mundo del Arte Urbano para crear un óleo dentro de
una concepción matérica. No utiliza pues materiales de carga o collages -papeles, reciclado, etc..-,
técnicas y formas más grafteras (como la de Basquiat, quien llevó el graffti a las galerías). Jorge no lo
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utiliza como fn sino que estéticamente aparece en su obra de forma débil, priorizando verdaderamen-
te la propia pared, es decir un muro donde se fjan carteles, donde se pinta, etc... Por otro lado llama
realmente la atención la inclusión del texto “prohibido fjar carteles”; supone contemplar la pared como
soporte dentro de una visión más conceptual a la hora de contar una historia. Jorge posee además una
gran calidad técnica tanto en dibujo como en texturas.
Otro mundo distinto y dispar es el que crea Karla Frechilla. Un mundo onírico, surrealista y muy
personal. Ella niega el surrealismo en su texto, pero a Karla le pasa como a la obra de Frida Kahlo
cuando expresa: “…me tenían por surrealista. Y no es cierto. Nunca he pintado sueños. Lo que he representado
es mi realidad.” Quizás sea la obra más original en cuanto a iconografía. Aunque su universo plástico
es personal, propio, estéticamente sus referentes están claros: desde la inventiva de El Bosco a la obra
de Tanguy. El juego al engaño que realiza con el maniquí -una cierta ilusión óptica, una mezcla entre
la incrustación matérica y el trompe l’oeil clásico- potencia una expresión plástica original creando un
mundo fabuloso y onírico. Su pintura es muy volumétrica, quizás relacionado con la escultura como
referencia intencionada o inconsciente al trabajo desarrollado por sus padres.
Nos quedarían por reseñar artistas presentes en esta colectiva que, aunque con planteamientos icono-
gráfcos diversos, toman sus referentes estéticos en dos grandes corrientes de la historia de la pintura: el
Expresionismo y el Pop Art.
Dentro del lenguaje expresionista cabe destacar a Hermelando y Mar García.
Hermelando Bernabé Buendía presenta una obra, perteneciente a una serie, por cuya concepción
y composición -no cromáticamente- nos recuerda a la pintura existencialista de Francis Bacon. Hay
un abrazo, se intuye pero apenas se ve ya. Es como una masa de dos cuerpos en unas formas inventadas
donde el natural se encuentra muy manipulado, muy pervertido y transgredido, transmitiendo una
visión existencialista o agónica. De esta obra se desprende cierta agonía cargada de dolor, quizás por
la paleta de color tan irreal y esa factura realizada a base de grandes manchas. Habría por tanto -sólo
desde un punto compositivo- una cierta infuencia de Bacon y una enorme fuerza por la enorme carga
y la estridencia en el cromatismo.
Siguiendo esta línea expresionista, aunque más clásica, se halla la obra de Mar García. Nos trae un
retrato a su padre. Éste posee una fuerte referencia a lo que es el expresionismo fgurativo, donde la
imagen prácticamente se diluye y se pierde por la fuerza del color, la pincelada gruesa, la espátula….
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muy en conexión estética con el expresionismo alemán de las vanguardias del primer tercio del siglo
XX, el grupo Die Brücke que empieza por este tipo de expresionismo fgurativo y desemboca en la
abstracción. Por otro lado, el dejar pintura diluida que cae indica un trabajo en horizontal/vertical que
se inicia básicamente con el expresionismo abstracto americano de los años 60 y que tiene en Pollock
su máximo exponente. Trazo grueso, colores estridentes y contrastados entre si: la expresión plástica,
el color, subordina o anula al resto de elementos de la composición, que no existen en su trabajo.
Para el fnal hemos dejado la estética popera, de claro origen anglosajón y norteamericano. Pasada
por el tamiz de lo español está presente en la obra de Antonio, Jesús, Rafa Torres y Raquel Sepúlveda.
Esa esencia popera española, y por extensión del mundo sudamericano, se halla en Jesús Díaz Menár-
guez. Su autobús no es más que un símbolo pop, sólo que hispano; la utilización del soporte textual
nos habla del mundo quechua, de la globalización, del mestizaje y la pérdida de identidad, aunque
de una manera sutil pues el colorido le sirve de excusa recrearse en la belleza plástica del tema. Un
concepto totalmente distinto y mucho más directo es el trabajo de Antonio Tapia, quien siguiendo la
misma estética presenta sin embargo un trasfondo de denuncia política basándose en la utilización
de símbolos o iconos muy estandarizados o universales; esta línea pop tiene su referente en España
en el Equipo Crónica en los años 60, aunque con otras iconografías. Como mera percepción perso-
nal, en la obra de Antonio Tapia encontramos una referencia bastante original: al autorretratarse
descansando o durmiendo sobre la palabra Liberty? hace una alusión al grabado de Goya “el sueño
de la razón produce monstruos”, es decir que cuando duerme la razón se generan las peores cosas que
puede producir el ser humano, y en este caso estarían claramente vinculadas al concepto de la glo-
balización, la utopía del sueño americano o de la misma libertad del individuo universal y particular,
etc.…; o bien podríamos encontrar una segunda lectura: aquella que se sintetizaría en el concepto de
que la libertad es un sueño o bien que está dormida/olvidada, quizás perdida en el mundo onírico y
utópico de los sueños.
Rafael Torres presenta una obra con una dicotomía evidente. El fondo de paisaje sigue la línea de
su pintura realizada con acrílicos y con su paleta colorista de factura suelta; sin embargo, como algo
ajeno a éste, aparece la fgura desnuda de la mujer. Sorprende como aborda Rafa en esta obra el tema
de la fgura femenina. Ésta está tratada dentro de una estética pop muy anglosajona y también pasada
bajo el tamiz de la estética del Equipo Crónica, al coger un icono de la ciudad de Torrevieja y pervertirlo,
trasformarlo de una manera muy contemporánea: la visión tradicional de una mujer de fn de siglo de
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estética modernista es manipulada por el artista convirtiéndola en una mujer desnuda en un sofá; una
reinterpretación actual con muchas lecturas cargadas de intención, una Lola o Lolita contemporánea
desafante ante el mar.
Las líneas que perflan el banco son una vinculación perfecta con el arte más abstracto: Rafa deli-
mita el espacio del banco con líneas gruesas y de diverso color introduciendo elementos de la abstrac-
ción geométrica en un paisaje con retrato fgurativo. Una mezcla compleja a la vez que original.
Interpretación enormemente singular y personal de un motivo tan reconocible como la Bella Lola,
con toques poperos y modernos para siluetear el banco a modo de un moderno sofá y la transforma-
ción de la Bella Lola en una mujer desnuda que observa desafante. Obra personal y cómo no, tam-
bién trasgresora como el arte pop del que se nutre, una obra -en síntesis- cargada de intención que
de manera didáctica permite entender que la fguración no es realismo, sino ante todo creatividad ,y
que la realidad no sólo se copia sino que partiendo de ella se puede interpretar o trasformar, creando
obras muy personales y originales.
Por último en esta línea de reminiscencias pop ubicamos la obra de Raquel Sepúlveda. Ésta per-
tenece a una serie que, bajo el título genérico de la Metamorfosis de Proteo, está trabajada dentro del
mismo concepto de pintura con claros vínculos al Pop Art, pero muy reinterpretado por Raquel. Se
trata de una visión muy personal donde juega con la dualidad técnica del volumen y lo plano y la con-
ceptual de lo real y lo fcticio. Así observamos elementos que implican una pintura hiperrealista junto
a otros que se confunden con la abstracción que supone el propio lienzo en blanco si no fuese por un
dibujo frme que nos remite a un mundo entre el cómic y la realidad; no existe un espacio real donde
se sitúe la fgura, juega mucho con el engaño, la doble identidad, generando duda, cierto misterio,
múltiples reacciones y juegos. Son percepciones que pueden variar en cada persona que mire esta obra,
aunque su contemplación consigue inquietarnos y eso ya es un gran logro bastante difícil en el arte.

Aina Albo Puigserver
Palma de Mallorca
“S’Escurada”
70 x 80 cms.
Bajorrelieve de transparencias fotográfcas x madera.
Año 2006
H
ay detalles de la rutina diaria, como la
costumbre de tomar un café después
de comer, que se convierten en rituales
sagrados, no tanto por el café sino por lo que ro-
dea a la taza, la gente, la charla...
También hay tareas no tan gratas, en princi-
pio, como la de fregar los platos, sin embargo la
tarea no pesa tanto si alguien te da conversación
mientras prepara ese café. Seguramente, o por lo
menos en mi casa, es el ambiente y la gente que
me rodea lo que determina que mi rutina sea una
tortura o algo soportable e incluso agradable, y tal
vez sea por eso me da más pereza lavar los platos
que quedan al acabar de comer sola, que los de
una cena para diez. Es la belleza de estos actos
rutinarios la que quiero mostrar con las fotogra-
fías de mis cuadros, fotografías de los personajes
reales de mi vida en los escenarios auténticos. Y
es que aunque pueda tener algo de escénico, de
teatral, son simples instantáneas sacadas de la
realidad. La fotografía no engaña, enjuagar las
tazas y los platos mientras alguien te ayuda acla-
rándolas puede ser hermoso, puede llegar incluso
a la categoría de ritual, siempre que la rutina no
consiga disfrazarlo de aburrimiento. Es por este
motivo por lo que utilizo la fotografía y no otra
técnica, porque me proporciona en las composi-
ciones dinamismo, movimiento, tridimensiona-
lidad, en defnitiva por que me ayuda a mostrar
mejor mi realidad.
Aina Albo
T7
T8 T8
Alejandro Casanova Barberán
Valencia
“Magnicidio”
De la serie Malos Tiempos
70 x 80 cms.
Díptico (cada uno) 120 x 60 cms - Óleo x lino.
Año 2006
S
urge el ente suicida, de forma reiterada a
modo de arte secuencial, sobre el fondo
viñetado, negado y caótico. La luz a
modo de “nada”, devora la carne, homogeniza el
entorno y sume al individuo en la negación de su
propio “yo”.
El personaje indefenso sólo puede enfrentarse
a su propia desaparición mediante la explosión
de su personalidad, del rostro, en defnitiva del
eterno arquetipo romántico. Suicidio a modo de
liberación ante el intento globalizador de lo so-
cial, una mirada retrospectiva del individuo, que
niega su propia identidad de forma prematura.
La iconicidad del cuerpo, que se siluetea pre-
terizando su existencia, reafrma la identidad del
individuo ante la citada luminosidad circundan-
te, que anhela la negación del personaje.
La obra se plaga de juegos retóricos: tropos de
supresión como elipsis y reticencias, siluetages y
viñetages, así como repeticiones enfático-narra-
tivas. Cargándola de signifcados encubiertos y
conceptuales, que complementan los datos im-
plícitos dados por la potencia de la propia ima-
gen icónica.
Alex Casanova
Tº Tº
20 20 20
Alfredo José Pardo Martí
Xàtiva, Valencia
“Escena de baño”
135 x 199 cms.
Óleo x tela
Año 2003
E
n mi obra lo que intento contar son pe-
queños instantes de una gran historia
cargada de momentos cotidianos, conta-
dos por una serie de personajes que forman una
familia convencional de clase media, que consta
de un padre, una madre y un hijo. Los cuadros
son la representación de una fracción de segun-
do de esa familia, instantes en los que no se posa
para la foto y aparecen los individuos realizando
gestos pertenecientes a ese solo momento. El fn
de la obra no es el chiste fácil, el provocar una
sonrisa, sino el transmitir algo más.
En un primer momento se capta la atención
del espectador mediante lo irónico de la escena,
pero enseguida pasamos a la composición, el jue-
go de miradas de los personajes, la disposición
del color y los elementos..., para que el que mira
busque otra lectura y descubra una historia con-
tada desde un punto de vista más serio, aunque
en principio puede parecer todo lo contrario.
Alfredo J. Pardo

2T 2T 2T
22 22 22
Antonio L. Martínez Tapia
Murcia
“Liberty?”
146 x 97 cms.
Acrílico x lienzo
Año 2006
E
ra tarde. Los goterones de lluvia refrescante, que la tormenta
dejaba a su paso, aliviaban el calor de los melocotoneros ahí-
tos de polvo.
Las chicharras redoblaban, protegidas por las hojas, su
chirrido hiriente y las moscas volaban, pesadamente, sobre las uvas caí-
das de la parra.
Su mirada era frme. Con precisión suiza, degranaba milímetro a mi-
límetro todo el andamiaje natural que se izaba tras el lienzo, observando,
analizando y escrutando hasta la más pequeña partícula del total.
El paisaje era abrupto y bello. Todo encajaba como un inmenso me-
cano.: abajo en el valle las palmeras se torsionaban azotadas por jirones
desgarrados del vientre de la nube; las volutas sensuales de los nimbos se
fundían con los acerados riscos y de vez en cuando, como escalofríos, se
estremecían por relámpagos de luz electro-azulada.
El lienzo estaba en blanco.
Una gota de sudor tardío rodaba por su frente, y aunque aparentara
frialdad, en realidad, por dentro fuía un torbellino de sensibilidad, que
intentaba canalizar a través de su pincel. Después de muchos años, había
sido capaz de domar los colores y las formas dentro del cuadrado lienzo.
Pero intuía que faltaba algo más.
Estaba abrumado. La belleza salvaje que estaba viviendo le supera-
ba.
Desde que por la mañana comenzó a presentir la lluvia vespertina,
sintió la necesidad de refejar esa inmensa obra teatral de la naturaleza,
en un cuadro que, se imaginaba, haría sentir esa grandeza a todo el que
lo viera.
Pero la naturaleza le había superado, y entonces se dio cuenta y com-
prendió.
Por mucho que se esforzara en explicar milímetro a milímetro lo que
estaba viendo, jamás podría transmitir todo lo que la vida le había hecho
sentir en un instante.
Aún es más, jamás podría superar a la naturaleza en si misma.
Entonces, con rabia, lanzó la brocha contra el lienzo cargada de gris
de payne, con tal fuerza que el caballete volcó, y fue a parar fuera de la
protección del porche, quedando tirado el lienzo al azote de la tormenta.
Lo dejó todo y se fue a dentro pensativo y herido en su soberbia.
Pasadas las horas y la tormenta, decidió salir a retirar los aperos de
pintar, y fue cuando, al recoger el lienzo del suelo, se dio cuenta.
La naturaleza le había humillado otra vez. Las manos de la lluvia
habían modelado el brochazo, de tal forma que, diciendo sin decir, expre-
saban las mismas sensaciones que había sentido bajo la tormenta y que
no había sabido expresar.
Una vez más, la naturaleza que siempre había intentado imitar le
había dado la lección magistral, la clave.
Los dedos de la naturaleza, a través de las gotas de lluvia, habían
pintado una sensación, sin tener que poner los objetos.
Sólo es necesario hacer sentir a quien observa, lo demás no importa.
Desde ese día, no pinta, sólo siente.
Antonio M. Tapia
23 23 23
24 24 24 24
Bárbara Fernández Abad
Benidorm, Alicante
“Jose”
50 x 73 cms.
Óleo x lienzo
Año 2006
“… quizás sea que me paso la vida buscándome en los demás”.
Bárbara Fernández
25 25 25 25

César Rodríguez Mateo
Torrevieja, Alicante
“Mar Menor”
150 x 120 cms.
Acrílico x tabla
Año 2006
D
urante varios años he intentado re-
solver las dos cuestiones que más
preocupan a un pintor: qué pintar y
cómo... La solución suele estar tan
cerca de nosotros que, a veces, perdemos la pers-
pectiva de lo que queremos y divagamos inten-
tando descubrir algo que no existe. Pero a veces,
tenemos la lucidez sufciente para percibir que lo
que queremos es simplemente analizar la reali-
dad que nos rodea y extraer de ella lo que nos
parece más destacable.
César Rodríguez
27
28
Cristóbal Pérez García
Álora, Málaga
“Hotel Victoria”
195 x 145cms.
Óleo x lienzo
Año 2006
H
e recorrido cientos de pequeños pue-
blos y grandes ciudades en los últi-
mos años, conduciendo durante horas
incansablemente. He llegado a muy diferentes
lugares y he pintado, buscando luces diferentes
entre paredes de yeso agrietadas, entre pórticos
enrejados en un áurea bucólica y entre esbeltos
muros de cemento levantados sobre la gran ciu-
dad e irguiéndose como colosos celosos y pro-
tectores. Las luces y las sombras se han conver-
tido en las protagonistas, enmarcando edifcios
de mil y una formas en una naturaleza viva en
medio del asfalto y el hormigón.
Continúo en el camino, obcecado por encon-
trar la piedra flosofal del alquimista, la piedra
capaz de transformar cualquier mineral en oro.
Pero, al igual que él, he aprendido que el tesoro
está en el camino, disfrutando de lo perpetuo y
de lo efímero.
Cristóbal Pérez

Enrique Sena Peydro
Valencia
“Uno y forma”
De la serie Repeticiones Narrativas
120 x 140cms.
Óleo x lienzo
Año 2006

Uno y forma”… cierta paradoja ante la vi-
sión de varios que comparten una misma
identidad. Repetidos, repito… repetidos
en un mismo espacio ausente, comportán-
dose como unidad. Un conjunto de iguales con
gesto similar, trajeados, ajenos a su condición,
con mayor o menor asombro ante un suceso que
se nos antoja peliagudo. Dos conceptos luchan
por imponerse, identidad y masa, uno dentro de
muchos y los muchos que forman uno. Es la re-
petición de “un tipo”, la estereotipación la que
pretende subyugar al cuidadoso retrato multipli-
cado, su identidad para asumirla como propia.
La serie “Repeticiones narrativas” pretende
explorar cómo la repetición en la estructura de
un producto artístico se impone como la prin-
cipal estrategia plástica generadora de tiempo
narrativo. Mediante distintos mecanismos (repe-
ticiones de tipo y referente, repeticiones icóni-
co-plásticas,…) propongo una refexión sobre lo
idéntico y lo diferente, sobre las variaciones que
toda repetición lleva implícita y sobre cómo éstas
actúan potenciando determinados elementos
narrativos. Todo, quizá, para ser uno más dentro
de lo mismo, aunque eso sí, con cara propia.
Enrique Sena
30
3T
Estefanía Urrutia Carboneras
Madrid
“Delta”
162 x 81cms.
Óleo x lienzo
Año 2006
E
l silencio del arroz, la soledad, libélulas
rojas revolotean alrededor, las gaviotas
gritan en un quejido.
La magia de la pintura al natural, lo emocio-
nante, lo visceral, lo primitivo.
No hay época ni palabras, es el reencuentro
con lo eterno.
Estefanía Urrutia
32
33
Eugenio Rivas Herencia
Puente Genil, Córdoba
“San Eugenio ante el abismo”
195 x 162 cms.
Mixta x tela
Año 2006
S
i la realidad fuera un pez, el artista sería un pes-
cador y el arte el proceso en el que éste se in-
volucra para alimentar a su familia, tomando a
ésta como vida y al fenómeno en sí como dotación de
sentido. Es decir, artista es toda aquella persona que al
despertar siente la necesidad de levantarse para dirigirse
directamente a la realidad en busca de la verdad necesa-
ria para alimentar, a través del conocimiento, el sentido
de su existencia. Hablamos de aquella persona que posee,
en términos nitzscheanos, voluntad de poder, voluntad
de crecimiento, voluntad de afrmación de la vida. ¿Qué
diferencia cabría resaltar entre esa persona que denomi-
namos artista y aquella otra que por diversas cuestiones
emprende la misma tarea desde otro campo?
La única y minúscula divergencia consiste en la re-
lación que ambos mantienen respecto al mundo de los
símbolos. El artista como creador de dichos símbolos es
responsable de su tarea, tiene que acercarse a lo real con
una actitud idónea, la pasividad activa, para establecer
un proceso de escucha que tiene lugar en la preconscien-
cia. Sólo entonces puede aprehender las cualidades de lo
real, esas claves que nos revela la realidad, posibilitan-
do la comprensión de los procesos que continuamente
confguran nuestra cambiante identidad. Y una vez en la
cresta de la ola que culmina este proceso el artista puede
realizar su trabajo con propiedad, situado en el acontecer
desde la posición que le posibilita su actitud de escucha
es capaz de llevar a cabo un juego de experimentación
autotrascendente.
La voluntad de poder se establece como voluntad de
crecimiento y afrmación de la vida. Existe un mundo de
posibilidad que parte de una actitud de escucha, de una
pasividad activa, una receptividad atenta a las interpela-
ciones del mundo de la vida, asentándose en el poder ser
afectado; y todo ello pleno de un sentimiento de alegría
y jovialidad, cargado con la ilusión de sentirse despierto
ante la vida. Heiterkeir es el termino que defne esta ac-
titud, el único modo de permanecer activamente vivo en
la existencia.
Eugenio Rivas
34
35
Eva Ruiz García
Orihuela, Alicante
“Paisaje con palmeras”
55 x 150 cms.
Óleo x lienzo
Año 2006
P
resento un paisaje que a la vez que poé-
ticamente nos reconcilia con la madre
naturaleza, también nos hace refexionar
sobre una arcadia perdida. Con mi cámara-pin-
cel trato de aprehender con minuciosidad, con
límpidas pinceladas líricas, la esencia del paisaje,
para después mostrarlo al espectador con toda su
sencillez y su máximo esplendor. A través de la
contemplación, el espectador puede verse refeja-
do e interrogado en esa dicotomía del que mira y
a la vez es observado, en esa atmósfera enigmáti-
ca que se genera entre el arte y el individuo.
Eva Ruiz

37
Francisco Parreño Sempere
Alcoy, Alicante
“Francisco”
170 x 100 cms.
Carbón
Año 2006
T
ratar de rescatar de nuestra realidad
más inmediata aquellas cosas que,
fruto de una mirada contaminada
por el ritmo que marca nuestra era,
no somos capaces de apreciar y admirar; pues
alargamos nuestra vista tratando de encontrar las
cosas hermosas que tenemos bajo nuestros pies, y
que por sabidas, pasamos de largo, perdiéndonos
aquello que el arte ha tratado de imitar durante
toda su historia, esa esencia que por básica y cer-
cana, no somos capaces de apreciar.
Fran Parreño
38

Hermelando Bernabé Marhuenda
Valencia
“Abrazo”
105 x 75 cms.
Oleo x cartón
Año 2006
L
a idea se desarrolla entorno a una te-
mática fexible, alrededor del abrazo.
Un motivo formal aparentemente re-
ducido pero de gran versatilidad e in-
terpretación. La imagen forma parte de una se-
rie en la que la constante es la repetición de una
pareja que narra la unión de ambas partes. Una
está vestida de negro mientras la otra permanece
desnuda. El negro impide el estudio del claros-
curo, queda plano, representa el vacío. A través
del desnudo es como mejor se expresa el volumen
y por tanto completa la acción. Las obras se de-
mandan unas a otras pero poseen entidad propia.
Se habla de la importancia del abrazo como algo
necesario varias veces al día; como “abrazotera-
pia”. Y también el deseo de ese abrazo entre dos
partes distintas, ajenas, opuestas… como puede
ser entre culturas, razas, religiones… lejos de
toda estrategia publicitaria.
Hermelando Bernabé
40
4T
Jesús Díaz Menárguez
Granada
S/T
110 x 100 cms.
Óleo x lienzo
Año 2006
N
uestra cultura moderna está consagrada
en gran parte al culto de la ilusión.
No existe ninguna información general
sobre la naturaleza del espíritu:
los escritores y los intelectuales no hacen demasiada
alusión a ella;
los flósofos modernos no hablan de ella
directamente;
la mayoría de los científcos niegan que pueda
incluso existir.
No juega ningún papel en la cultura popular; no es
tema de canciones;
No se habla de ella en las obras de teatro y no fgura
en los programas de televisión.
De hecho somos educados en la creencia de que sólo
es real lo que percibimos directamente a través de los
sentidos ordinarios.

Sogyal Rinpotché.
42
43
Jorge González Gallud
Torrevieja, Alicante
“Irrealidad sobre pared”
122 x 122 cms.
Óleo sobre tabla
Año 2006
L
a pared es un rostro que da a la calle y
nos cuenta multitud de historias que se
entrelazan, nos habla del paso del tiempo
y de sus inclemencias como si de un ser vivo se
tratase y es por lo que he elegido una vista tan
concreta como es la pared. Por otro lado, no es
nada extraño que haya elegido este tema, quie-
nes me conozcan sabrán que mi gusto por el arte
tiene su raíz en la cultura urbana, el graffti; así,
quería que esta obra fuese un paso de tránsito ha-
cia el óleo que defnitivamente estoy dispuesto a
adoptar como técnica.
La sombra es el único elemento extraño que
introduje; como ya he dicho, en esta ocasión,
quería centrarme en la pared, siendo la sombra
el único elemento que no podía interrumpir mi
intención, decidí que la persona no debía apare-
cer, me parecía más original y además consigue
que el espectador se sienta más integrado, como
si formase parte del cuadro, pudiendo pensar que
es él el que está frente a la pared.
La inscripción de prohibido fjar carteles, es
algo clásico en las paredes envejecidas y me sir-
vió para dar un componente casi nostálgico a la
obra, y por otro lado tiene también el doble sen-
tido de ver la obra como un todo intocable, me-
tafísico e incluso divino.
Jorge González
44
45 45

Juan Naranjo Torres
Madrid
“7:00 a.m. Madrid”
122 x 80,5 cms.
Óleo x tabla -encolado a tabla-
Año 2006
H
ago un intento por acercarme a la
realidad de la ciudad en esos prime-
ros momentos de luz, pero el color
del cielo desvía toda mi atención. La lejanía
me atrapa. Me importa tan poco ahora la ciu-
dad….
La masa de nubes violetas aparentemente
quietas en la inmensidad del espacio me se-
cuestra por completo.
Juan Naranjo

47 47
48
Karla Frechilla Eguibar
Madrid
“El cielo de los sueños”
238 x 120 cms.
Óleo x tabla -encolado a tabla-
Año 2006
S
ólo pinto lo que veo, lo que siento, lo que desea-
ría y a veces lo que no deseo.
No me gustan tus ropas que esconden tu
cuerpo y adoro tu cuerpo porque me cuenta
quien eres, y qué sientes.
Necesito esas sensaciones para aprender de ellas y ro-
bártelas para hacerlas mías. He de sentir para vivir. No
quiero perderme ni un segundo de ella aunque a veces me
aterrorice.
Y debo plasmar y contarte en instantes cómo veo lo
que no se ve.
Cada una de las pinceladas de mi obra contienen una
pequeña huella de lo que soy.
Siempre escondo lo evidente detrás de una cara o un
cuerpo, pero si te fjas verás que tan sólo soy yo, y soy el
tiempo que he vivido, sentido, sufrido, apasionado, soy
un trozo de ellos, de aquellos tan especiales que al pasar
por mi camino me llenaron de inquietud y vida, más vida
y algo de muerte.
Mi pintura no es onírica como podría parecer, tan
sólo es un relato de lo que te quiero expresar. A veces
sólo es una sensación, un pensamiento. A veces apareces
tú, o quizá no.
No eres un sueño, yo persigo la realidad que se perci-
be pero no se ve, tan sólo se siente.
En “EL CIELO DE LOS SUEÑOS” sólo te cuenta
que a veces es más fácil soñar que soportar la espera.
Cuando dormimos tratamos de escapar incluso de
nosotros mismos y sin dejar de serlo nos vemos arrastra-
dos por los ángeles de nuestros pensamientos.
Libres nos arrancan de nuestras vidas terrenales y nos
hacen volar por encima de todo. Pero jamás dejamos de
ser quienes somos ni escapamos de lo que nos rodea y en
ocasiones se escapan detalles que enturbian nuestro vue-
lo. Deseamos huir lejos de todo, pero sólo volamos por
encima de la verdad y a veces con ella. Sufre, disfruta,
vive..vuela, sueña.
Para ti que me miras y te preguntas por mis colores,
por mis formas que reconoces pero no comprendes. Para
ti que te preguntas constantemente mientras casi me to-
cas para probar suerte. Yo seguiré plasmándote como te
siento porque lo necesito y deseo al menos que con sólo
verme puedas sentir algo.
Karla Frechilla
48
4º 4º
50
Laura Cos Boj
Torrevieja, Alicante
“La siesta”
162 x 130 cms.
Óleo x lienzo
Año 2006
V
ivimos en un mundo cargado de luz, pocas ve-
ces, o quizá ninguna, puedo llegar a decir que
exista realmente la oscuridad. Siempre hay luz
en cualquier momento del día; aparece de noche, aparece
de día, aparece en una siesta…Esa manera de pensar y
apreciar la vida la intento transmitir, inevitablemente, en
cada una de mis obras.
La siesta. ¿Qué se puede decir de la siesta que usted
no sepa?
Me arriesgaría a decir que es uno de los más deliciosos
momentos del día, caracterizado sobretodo por la tran-
quilidad, el sosiego, la evasión…
Dejo mi cuerpo caer sobre un mullido colchón. Dejo
que un gato, mi gato, pueda también deleitarse de este
especial momento. Dejo que la mágica brisa estival se
adentre en el lugar. Dejo que la luz reavive cada uno de
los elementos que decoran este espacio. Dejo que todo lo
que me rodea siga siendo de color púrpura, no importa
que yo cierre los ojos, todo siempre seguirá siendo de esa
tonalidad. Pero… llega un momento en que yo me levan-
to, cojo el pincel y pinto el sueño en el que me encontraba
inmersa; quiero pintar esa luz, esa brisa, esos colores, esa
tranquilidad y, a su vez, erotismo… Quiero que la rea-
lidad no sea sólo eso. Quiero que una realidad como es
una habitación y una cama deshecha transmitan algo que
se acerque a las sensaciones y sentimientos.
Yo me dejé llevar por mis pensamientos y emociones
una vez que salí del letargo. Ahora sólo espero y deseo
que el espectador que se acerque a esta obra pueda tam-
bién dejarse llevar por la tranquilidad, la luz, el color, la
belleza que puede llegar a transmitir cierto momento del
día.
A partir de este instante queda usted invitado a su-
mergirse en una profunda y dulce siesta. ¿Se atreve? ¡No
tema! ¡No se arrepentirá!
Laura Cos
50
5T 5T
52
Manuel Balaguer López
Torrevieja, Alicante
“La bolsa del Thyssen”
100 x 70 cms.
Técnica mixta, (grafto, acuarela y lápiz de color x papel-cartón)
Año 2006
M
e defno como un entusiasta del
realismo fgurativo. Mi produc-
ción pictórica intento que sea un
ejemplo de pureza y lirismo. Fue-
ra se vive el auge de las vanguardias, en cambio
nada de todo ello hace que abandone el realismo
y su objetividad creativa. En mis temas vuelvo
una y otra vez al mundo del campo y lo cotidia-
no, mostrando un creciente interés por la fde-
lidad en la representación, independientemente
de la carga narrativa contenida en ella. Es como
si mi pintura fuera cada vez más dependiente del
motivo pictórico. Porque es el bodegón y sus in-
trincados matices equilibrados lo que hace de la
insistencia una actitud natural. Intento mostrar
mi valía de artista a través del descubrimiento de
una modalidad novedosa del bodegón, resaltan-
do las cualidades clásicas del dibujo sin apartar
mi impronta exclusiva como acuarelista.
Manuel Balaguer
52
53 53
54
Mar García Torregrosa
Torrevieja, Alicante
“Un hombre extraordinario”
125 x 195 cms.
Técnica Mixta
Año 2006
¿
Qué hacer con un ejemplo?
Cuando tienes un buen ejemplo,
aprendes de él,
lo tienes como referencia,
lo admiras,
te inspiras en él.
Y ¿cómo pintar a un ejemplo?
El cuadro como ventana al mundo.
Como principal elemento de la construcción el
ritmo,
como el ritmo que lleva el ejemplo.
Azul en ese mar envuelto. Una ola se acerca y lo
acaricia.
El juego del pincel deja traspasar la luz de la tela
blanca y
hace de esos colores lisos superfcies “vivas”.
Un espacio del lienzo en blanco a modo de pure-
za, las cosas limpias, bien hechas.
Con los brazos acoge a dos niños, sus hijos, que
sintiéndose protegidos descansan tranquilos, sa-
biendo ese amor.
Una obra ejecutada con pasión intuitiva acorde
con el tema.
Y atrás, una Luz como esperanza de algún día…
Estremecer el espacio, aniquilar la prisa, sentirte
lentamente…
¡Qué difícil pintar un ejemplo!
Y sobre todo si ese ejemplo es tu padre.
Mar García
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55 55

Olga Mª Parra Peinado
Torrevieja, Alicante
“Holanda”
82 x 65 cms.
Óleo x tabla
Año 2006
Q
ué bonito es que cada persona tenga una
mirada diferente, es la “interpretación”
lo que permite que una misma historia
tenga su desarrollo y su conclusión en caminos
distintos. Yo os podría contar porqué he pintado
un paisaje y porqué lo he pintado de esta manera,
pero lo realmente importante es que despierte
algún sentimiento, alguna inquietud al que lo
observa y que de ese modo pueda entrar en el
paisaje como si fuese suyo.
Qué bonito es que pueda hablar un lenguaje
universal sin soltar palabra, utilizando imágenes
como metáforas que te llevan a otra realidad.
Qué bonito ha sido poder compartir un taller
lleno de gente con ilusión por aprender y a la
vez expresar sus sentimientos pintando durante
cinco maravillosos e intensos días de primavera.

Olga Parra

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58
Rafael Morata Morcillo
Xàtiva, Valencia
“Pilas”
120 x 90 cms.
Acrílico, óleo y collage
Año 2006
D
e los conceptos técnicos/plásticos de la
pintura clásica y moderna, se provee mi
pintura. Utilizarlos, sacándole partido a
las cualidades técnicas como veladuras, empastes,
lavados, despintados , lijados o collage que atañen
a un lenguaje más cercano a la abstracción que
a la representación de la realidad pero que son
propicios para desarrollar otras percepciones
distintas a las visuales; una búsqueda por lo tác-
til. Sentir que en el referente real una superfcie
pueda ser esmaltada o rugosa e intentar emu-
larlo en la superfcie de un cuadro puede resultar
incluso pretencioso pero es algo que coexiste en
la realidad junto a valoración, color y forma. La
suma ello representa la imagen que percibimos de
la misma. Son aspectos sustraídos de la abstrac-
ción pero que en mi caso no los quiero desdeñar
de la mimesis de la realidad porque la realidad se
nos muestra así, con sus cambios y procesos que
la hacen seductora a nuestros ojos. Es el resulta-
do de la observación de la realidad.
Rafael Morata
58
5º 5º
ó0
Rafael Torres Montesinos
Torrevieja, Alicante
“Bella Lola”
133 x 122 cms.
Técnica mixta, óleo acrílico x bastidor de madera
Año 2006
E
njuiciar la pintura de un artista, siempre es un
reto, y si ésta es la de uno mismo mucho más.
Desde que los primeros hombres plasmaran la huella
de sus manos en las paredes de las grutas, hasta nuestros
días, la distancia es tan grande como las variantes
existentes en el arte actual, y la pintura es una de ellas.
Resulta maravilloso ser capaz de plasmar en cualquier
soporte, con mejor o peor acierto, una idea formada en el
conocimiento de la razón, la sinrazón o el corazón, pero
realizada con tus propias manos, como aquellos primeros
hombres.
Yo pinto desde siempre, es algo que va conmigo, vive
junto a mí. La pintura me hace sentirme libre, libre de
pintar como y cuando quiera, que siempre quiero, pero
no siempre puedo.
El director de cine Luis Buñuel nos enseñaba en su
película “el Fantasma de la Libertad”, lo utópico de ésta
en la vida cotidiana. Lo mismo me ocurre a mí: por un
lado mi trabajo me impide dedicarme exclusivamente a
pintar, y por otro es el que me proporciona los medios
para ello, tanto económicamente como de tiempo libre.
Esta obra es el desarrollo de una idea sobre el paisaje y
personaje de mi ciudad Torrevieja, mi espacio, mis colores,
mi luz, mi sueño. Y de un sueño se trata, al transformar
la imagen de mujer inerte y fría sentada en el banco, en
auténtica, con sus deseos y anhelos más profundos, como
los debían sentir aquellas mujeres cuando veían partir sus
hombres al mar.
Con esta obra trato de mostrar la desnudez del
ser humano y la naturaleza, creando un espacio de
modernidad con los elementos de líneas.
Este trabajo es fruto de la ilusión de participar en un
proyecto común con un grupo de pintores y otros artistas,
en la realización de esta exposición, nacida como
resultado del taller impartido por el amigo y maestro D.
Antonio López, en Torrevieja.
La pintura hace amigos, nos hace vivir, hace sonreír
el alma.
Rafael Torres
ó0
óT óT
ó2
Raquel Sepúlveda Ruiz
Ceutí, Murcia
“La metamorfosis de Proteo”
100 x 100 cms.
Óleo x tabla
Año 2006
E
l individuo se reconoce a sí mismo a
través de la mirada que otros proyec-
tan sobre él. Si todas las miradas son
construcciones culturales lo impor-
tante será la decisión consciente, la consciencia
del juego. No importa que sea a través de la ropa,
del maquillaje, o de la inversión, la superposi-
ción, del recorte, del montaje, de la multiplica-
ción de los retratos. Se trata de jugar (¿gozar?)
con los códigos de representación participando
en la construcción del deseo del otro anticipán-
dose a su mirada.

En esa puesta en escena que es la realidad co-
tidiana, las claves del maquillaje y del aseo per-
sonal son las de exhibir y esconder al mismo
tiempo, y los recursos de mimetismo parecen es-
tar destinados a cobrar vida propia cuya impor-
tancia reside en el énfasis, el dibujo, el proceso
de hacerse. De este modo, las fguras que preten-
do plasmar se presentan inmersas en un proceso
de autocreación, defnidas solamente a través de
la línea de contorno y concentrando el detalle
pictórico en las acciones que, en ese momento,
realizan sobre sus cuerpos o sobre aquellos frag-
mentos de la obra que deseo matizar como estra-
tegia de camufaje en su personal actuación ante
el Otro.
¿Por qué resignarse a ser uno sólo, pudiendo
ser tantos?
Raquel Sepúlveda
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ó3 ó3
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Robert Ferrer i Martorell
Valencia
“Caminant els tres junts trovarem un camp de llimeres”
200 x 140 cms.
Collage
Año 2006
L
´horta se defne como un territorio grande de re-
gadío. No es extraño pensar que tanta abundan-
cia de agua tiene una repercusión agrícola para la
zona. La huerta de Valencia se sustenta de una pluralidad
económica amplia, pero si concreto a mi entorno, la agri-
cultura cítrica es la que obtiene una mayor repercusión.
Directa o indirectamente los cítricos junto con las di-
ferentes formas de explotaciones agrícolas son una de las
mayores fuentes de ingresos para la población que con-
vive con ellos. Año tras año, esta práctica agrícola ha ido
modelando su entorno a sus necesidades económicas.
Cada vez más la insistente demanda de exportación
agrícola transforma las pequeñas plantaciones agrícolas
en grandes extensiones de una misma naturaleza reper-
cutiendo a todos los niveles para la gente que habita den-
tro de su espacio.
Así pues la amplia variedad de explotaciones que se
desarrollan en la zona, proporciona al espectador una
sensación de cambio y de constante evolución.
L´horta se modifca cíclicamente dependiendo de la
época del año. Constituye una explosión de color en su
época máxima de madurez, aportando una imagen sor-
prendente que se va transformando a lo largo del año
dentro de su ciclo natural de vida. Se modifca depen-
diendo de su época de fruto, se integra con la gente con
la cual habita y marca para muchos de ellos sus propias
estaciones anuales.
Los agricultores dependen de la su tierra, de su pros-
peridad y en resumen del color de sus frutos. Tres perso-
nas se adentran en este mundo, caminan sorteando los
campos de naranjos hasta encontrarse con un campo de
limoneros. Una balsa de agua les queda cerca y en ese
instante observan desde la distancia la inmensa trans-
formación de la tierra. Nosotros les observamos desde
el aire, inadvertidos del equilibrio entre el hombre y su
entorno. Envueltos en el cemento que nos aleja de su
mundo, como queriendo guardar la distancia del mismo
mundo que nos une.
Robert Ferrer
ó4
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óó
Rosario Fernández López de Pablo
Benidorm, Alicante
“Transición en el Quintanar”
105 x 70 cms.
Óleo x tabla
Año 2006

Disfruto con los espacios que tienen la capacidad de sugerir historias jamás contadas”.
Rosario Fernández
óó
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Torregar
Ceutí, Murcia
“La visión interior IV”
244 x 200 cms.
Óleo x madera
Año 2006

La visión interior VI” forma parte de un proyecto que surge
de la necesidad de explorar los signos del cuerpo recreándolo
como sujeto pictórico; partiendo de la idea del acercamiento
progresivo al cuerpo humano en general y al rostro en parti-
cular que, mi trabajo ha ido experimentando con el tiempo en torno
a la investigación del binomio retrato e identidad.
Esta particular visión sobre la “no-identidad” tiene como punto de
partida una serie anterior, en la que el concepto de retrato venía
dado por la representación del rostro de ancianos. La repetición
prolongada de gestos a lo largo del tiempo convertía en permanen-
tes los surcos temporales propios del personaje y, las vivencias de
toda una vida se hacían latentes en su rostro. Ese tiempo preocu-
pado de modelar a cada uno con un mimo especial para hacerlo
inexorablemente distinto a los demás, es ahora aliado ideal para
una huida hacia atrás: “el inicio de la vida”. Esta inmersión en el
cuerpo humano y esa crisis de identidad que se nos plantea con el
intento de la ciencia médica de clonar a las personas, hacen de esta
serie el pretexto perfecto para quitar al espectador parámetros de
reconocimiento en el retrato.
Volver a los orígenes del ser humano en los que la propia iden-
tidad empieza a formarse y que, a nivel meramente físico parece
igualarnos a todos, son las tesis de partida de esta serie de trabajos,
que aportan una visión interior de lo que allí sucede; pretendiendo
alterar la imagen que el espectador tiene sobre sí mismo y tratando
de establecer en él una amplitud de miras en conceptos como la
identidad, la representación del cuerpo humano o, esa idea clásica
del retrato que implica un reconocimiento de la persona retratada.
La realidad en muchas ocasiones es capaz de generar imágenes
con las que nos sentimos incómodos, bien porque nos molestan vi-
sualmente o porque simplemente representan un tipo de belleza no
convencional. La pintura tiene la capacidad de rescatar muchas de
esas imágenes y nos las devuelve con una fuerza inusitada que nos
confunde y nos perturba, despojándolas de la frialdad de un con-
texto médico-científco e introduciéndolas en el terreno artístico,
para ello me he apropiado de las posibilidades tecnológicas que nos
permiten observar, cada vez con mayor nitidez, introspecciones al
interior del cuerpo humano, sin necesidad de las complicadas ope-
raciones clandestinas que Leonardo, en el Renacimiento, realizaba
a los cadáveres para ampliar sus conocimientos anatómicos. Esto
supone no sólo una extraordinaria aportación y revolución para
la ciencia, sino todo un nuevo mundo generador de imágenes de
indudable valor artístico que nos recuerdan constantemente que el
cuerpo ha sido siempre el hogar de la belleza.
Torregar
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Víctor García Villalgordo
Torrevieja, Alicante
“Baño de luz”
162 x 115 cms.
Óleo x lienzo
Año 2006
C
on esta composición pretendo emocionar
y cautivar con la técnica que refeja la
luz, así como fuerza, agilidad y soltura,
trasladando alma y corazón al lienzo.
La representación de la luz y de sus efectos ha
constituido para mí una gran lucha, una tarea,
para la que a veces me siento incapaz, lamentando
que los pintores no podamos reproducir nunca la
luz del sol como es en realidad y sólo intentamos
acercarnos a su verdad.
El niño, curioso, como si descubriera la
textura de la arena, ha sido objeto de tratar a
la pintura como a la escultura, buscando ser un
epítome del “sorollismo”, precisamente ese que
tanto me cautiva y tanto me recuerda a mi costa
torrevejense, cuando descubro mis obras. Obras
de la playa consideradas poemas del mar, nuestro
mar y el mar mismo, saturadas de color aplicado
rápidamente con los pinceles para fjar los efectos
de los rayos del sol sobre el entorno.
El niño, la playa, el aire y la luz que penetra a
través de las zapatillas de goma y unifcan las tres
temáticas de la pintura: el paisaje, el retrato y el
bodegón, mostrando una cierta sensibilidad a la
hora de decantarme por el realismo en un sincero
compromiso con el entorno al que tanto amo.
Víctor García
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Aina Albo Puigserver
1982, Palma de Mallorca
ESTUDIOS:
Licenciada en Bellas Artes, Universidad Miguel Hernández, 2005.
Estudios de Doctorado en Grabado y Estampación, Universidad Politécni-
ca de Valencia, 2006.
CURSOS Y TALLERES:
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2002. Sala de Exposiciones del Excmo. Ayuntamiento de Santanyí, Mallorca.
2004. Instalación: A dins sa bandera, Facultad de Bellas Artes de Sala-
manca.
2005. Exposición de fotografía, Ayuntamiento de Selva., Mallorca.
2006. Palau d´Altea, Altea. Alicante.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2005.Ayuntamiento de Selva, Mallorca.
Sala de exposiciones Ca´n Jaume Antoni, Santanyí, Mallorca.
Alejandro Casanova Barberán
1981, Valencia
ESTUDIOS:
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia.
BECAS:
2002. Beca de Colaboración en proyecto de investigación, Universidad Po-
litécnica de Valencia.
2002-2003. Beca de Colaboración en proyecto de investigación, Univer-
sidad Politécnica de Valencia.
2004. Beca de trabajos internos, de la Universidad Politécnica de Valencia.
2005. Beca de Colaboración, concedida por el Ministerio de Educación y
Ciencia.
2006. Beca-taller de paisaje: Pintura, poesía y sostenibilidad, Santa María
de Guía (Gran Canaria).

CURSOS Y TALLERES:
Curso de Pintura al Natural, impartido por Antonio López y José Saborit,
Aula de Cultura de la Caja de Ahorros del Mediterraneo, 2005.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
Curso: La creatividad una aproximación interdisciplinar. Santa María de
Guía (Gran Canaria), 2006.
OTROS MÉRITOS:
Colaboración en la obra “Exodo” de Pepe Romero y Teresa Chafer en la IV
Edición Internacional de Arte Contemporaneo, 2001.
Colaboración en la obra “Exodo” de Pepe Romero y Teresa Chafer en el
Certamen Art públic, Universitat pública, 2001.
Equipo técnico del proyecto y exposición “La ciudad contada”, Sala Almu-
din del Excmo. Ayuntamiento de Valencia, 2003.
Diseño y maquetación de la carteleria de la Bienal de las Artes, Buñol,
2005.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2002. “El autorretrato como ejercicio del natural”.
“2D imensiones”, Casa Capella Pallares, Sagunt.
2005. “Anónimos y Antonimos”, Sala Josep Renau, Valencia.
“Autores noveles”, Galería Imprevisual,Valencia.
“Pintores de las Artes”, sala PCPV aynt, Buñol (Valencia).
“VI Ceratamen de Pintura Isabel Fernandez Almansa”, Fundación Diaz
Caneja, Palencia.
2006. Galería Duomo, Valencia.
“Interpenetraciones”, Galería Duomo, Valencia.
“Anónimos y Antonimos”, Sala Josep Renau,Valencia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2005. “Mon a petit”, Galería Trillo, Valencia.
“Exiliado en el rencor”, Galeria Dogma, Moncada (Valencia).
Alfredo J. Pardo Martí
1976, Xátiva (Valencia)
ESTUDIOS:
Licenciado en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia,
2003. Estudios de Doctorado en pintura, 2005.
BECAS:
2001. Beca de pintura Pensionados del palacio de Quintanar, Segovia.
Beca Erasmus a Nápoles-Italia.
2003. Beca de pintura en Villarejo de Salvanes, Madrid.
2004. Beca de pintura “AZUL” en Sanxenxo, Pontevedra.
2006. Beca proyecto pintura, VIII Encuentros de Arte de Genalguacil,

Malaga.
CURSOS Y TALLERES:
Curso de producción de audiovisuales a cargo de Sergio Cabrera, 2000.
Curso de cuantifcación de frames en los movimientos de la animación im-
partido por Miguel Vidal Ortega, 2000.
Curso de grabación y edición en formato video, 2001.
Curso pensando sobre el papel impartido por Castejón, 2001.
Taller de pintura en Blanca-Murcia impartido por Mitsuo Miura y Manolo
Quejido, 2001.
Curso de Flash 5, 2002.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2001. “Basura”, Centro Cultural de Caja Murcia en Yecla, Murcia.
Galería El Rancho, Segovia.
Torreón de Lozoya, Segovia.
“Pensando sobre el papel”, Ca Revolta, Valencia.
2003. “Becarios de Villarejo”, Casa de la Cultura de Villarejo, Madrid.
“Ocho”, Casa de la Cultura de la Vall d’Uxó, Castellón.
2004. Galería Clave, Murcia.
“Azul”, Centro Cultural Pazo Emilia Pardo Bazán de Sanxenxo (Pontevedra).
“1810”, Sala Micalet, Valencia.
2005. “Santiago Torralba y Alfredo Pardo”, Galería Marcos Garrote,
Cuenca.
“Jóvenes becarios”, Galería CC22, Madrid.
“Por fn se acabo el Quijote”, Galería Marcos Garrote, Cuenca
“Quijote”, Sala del Caballero de la Blanca Luna, Valencia.
III Certamen de pintura, Sala de Exposiciones de la Universidad Politéc-
nica de Valencia.
Galería Duomo, Valencia.
XXXII Premio Bancaixa de Pintura, Escultura y Arte, Centre Julio Gon-
zález, Valencia.
V Premio de pintura Jaunera Art, Corte Inglés del Portal del Ángel, Barcelona.
2006. “Quijote”, Casa de Cultura de Alborada.
“Colectiva III”, Galería Mavarte, Valencia.
“Propuestas 2006”, Centro 14, Alicante.
“1808 la revisión”, Sala del Caballero de la Blanca Luna, Valencia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2001. “Olis”, Hervidero de Xátiva, Valencia
2003. “Pompon Glamour”, Sala Els Porxes de Xátiva.
Cyrano-bar, Valencia.
2006. “Totart”, Sala de Exposiciones de Picanya.
Galería Anymus-Anyma, Madrid.
Centro 14, Alicante.
PREMIOS Y MENCIONES:
3° Premio en el Concurso de pintura rápida Ciudad de Onteniente, 1999.
Mención honorífca en el Concurso Nacional de pintura: Rotary Club,
2001.
Mención de honor en el Concurso de pintura rápida de Carcaixent, 2003.
4º premio en el Concurso de pintura rápida de Vallés, 2003.
3º Premio en el Concurso de Pintura de la Universidad Politécnica de Va-
lencia, 2004.
Finalista en el Concurso Nacional de Pintura Ciudad de Algemesí, 2004.
Finalista en la Bienal de Realismo y Figuración de la Galería Clave, Murcia, 2004.
Mención de Honor en el Concurso de Pintura Rápida de Torrent, 2004.
Concurso Totart de Picanya, 2005.
3º Premio en la Bienal de Pintura Rápida de Carcaixent, 2005.
3º Premio en el Concurso de Pintura Rápida de Bocairent, 2005.
Mención honorífca en el XXXII Premio Bancaixa de Pintura, Escultura y
Arte Digital, 2005.
Premio adquisición en el Concurso de pintura de Vila de Teulada, 2006.
4º Premio Concurso de Pintura Rápida de Vallés, 2006.
9º Premio Concurso de Pintura Rápida de Bocairent, 2006.
OBRAS EN INSTITUCIONES:
Caja-Murcia, Murcia.
Diputación Provincial de Segovia.
Asociación “font d’art” de Onteniente, Valencia.
Ayuntamiento de Villarejo de Salvanes, Madrid.
Centro Cultural, Pazo Emilia Pardo Bazán, Sanxenxo, Pontevedra.
Academia de Bellas Artes de Nápoles.
Área de deportes de la UPV.
Asociación “Art 92” de Bocairent.
Hospital de la Rivera, Alzira, Valencia.
Ayuntamiento de Teulada (Alicante).
Museo de Arte Contemporáneo de Genalguacil (Málaga).
Antonio L. Martínez Tapia
Murcia

CURSOS Y TALLERES:
Talleres del Aula de Artes Plásticas de la U. de Murcia dirigido por D. Juan
Romera Agulló, 1999.
Taller de la Universidad Internacional del Mar dirigido por D. José Lucas,
2005.
Taller de la U. Internacional Del Mar dirigido por D. Antonio López Gar-
cía, D. Juan Romera Agulló, 2005.
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Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
Taller Internacional de la Universidad de Murcia dirigido por D. Cristóbal
Gabarrón y D. Francisco Caballero, 2006.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2000. Palacio de Guevara, Lorca, Murcia.
Casa de Cultura del Excmo. Ayto. de Águilas, Murcia.
Casino de Murcia.
Sala “Luis Garay” Colegio Mayor Azarbe de Murcia.
2001. “Variaciones.: Mural de la Catedral de Murcia”, Catedral de Murcia.
“Arte Olímpico”, Espacio Cultural: La Nave, Puentetocinos, Murcia.
Homenaje a Aurelio, Alhama, Murcia.
2002. “Pecata Minuta”, Galería Angie-Meca, Murcia.
Centro Itaca de Cepaim. Beniaján, Murcia.
Cámara de Comercio de Murcia.
2003. “Supermercado del Arte”, Galería Angie-Meca, Murcia.
“Objetos”, Galería Babel, Murcia.
2004. “Fundación Chinghetti”, Colegio de Arquitectos de Murcia.
“El Segura, río abajo”, Centro Cultural El Carmen. Murcia.
Galería Angie-Meca, Murcia.
“Objetos”, Galería Babel, Murcia.
2005. Museo Medina Siyasa Cieza. Murcia.
Universidad de Murcia.
Galería Angie-Meca, Murcia.
Colegio de Arquitectos de Murcia.
2006. “Distrito pop”, Galería Babel. Murcia.
“Veinte-uno”, Sala Veinti-Uno Murcia.
Galería Angie-Meca, Murcia.
Colegio de Arquitectos de Murcia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2002. Espacio Cultural La Nave, Puentetocinos, Murcia.
2003. Centro Artístico Caranto, Puentetocinos, Murcia.
2004. Casa de la Cultura, Fuenteálamo, Murcia.
PREMIOS Y MENCIONES:
Seleccionado en el Concurso Villa de Fuenteálamo, 2006.
Seleccionado en el Concurso 2º Premio Internacional de Pintura, Cieza,
2005. 2º Premio en el I Concurso de Pintura Monte Miravete de Torrea-
güera, Murcia, 2004.
Seleccionado en el Concurso de Fotografía, Beniaján, Murcia, 2004.
Finalista en el Concurso de Logotipos, Murcia, 2003.
Seleccionado en el II Premio de Pintura Agentes Comerciales de Murcia, 2002.
Bárbara Fernández Abad
1977, Alicante
ESTUDIOS:
Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Altea de la
Universidad Miguel Hernández.
CURSOS Y TALLERES:
Becada en el curso de Pintores Pensionados del Palacio de Quintanar, Real
Academia de Historia y Arte de San Quince, Segovia, 2006.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, organizado por el Departamento de Exposiciones de la
Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Torrevieja, 2006.
Conferencias organizadas por el grupo de investigación Tecrea (Departa-
mento de Artes, Humanidades y Ciencias jurídicas y sociales), 2006.
Curso: Arte y Naturaleza Cristóbal Gabarrón. Figuración-Paisaje, organi-
zado por la Universidad Miguel Hernández, 2006.
Simposium Internacional Mímesis Realismos Modernos, Museo Thtyssen
Bornemisza, 2005.
Taller de Pintura del Natural, dirigido por D. Antonio López, Obra Cultu-
ral de la CAM, Alicante, 2005.
Taller de critica: La consulta, impartido por artistas cubanos en la facultad
de Bellas Artes de Altea, 2005.
EXPOSICIONES:
2006. Exposición colectiva: Pintores Pensionados, Sala “La Alhóndiga”
Segovia.
2004. Balconades, intervenciones pictóricas en el casco antiguo de Altea
(Alicante)
2003. Espai d’Art Baluart, Intervenciones artísticas, modalidad pintura Vi-
llajoyosa (Alicante).
2002. Exposición de pintura y escultura: Huellas, alumnos de 2º BB.AA
Altea (Alicante).
OBRA EN INSTITUCIONES:
2006. “Alameda”, Caja Segovia.
César Rodríguez Mateo
Torrevieja (Alicante)
ESTUDIOS:
Cursa Bellas Artes en la Universidad de Murcia.

78
CURSOS Y TALLERES:
Curso de Grabado Calcográfco. Instituto Gil Albert, Alicante, 1996.
Curso: Museos y ciudades, organizado por la Universidad Miguel Hernán-
dez, 1998.
Taller de Pintura Contemporánea de Saidel Brito, organizado por el Depar-
tamento de Exposiciones de la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayunta-
miento de Torrevieja, 2006.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de Pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1992. “Esperanza y Vida”,Torrevieja (Alicante).
1994. Galería Artes Cova, Torrevieja (Aliacante).
1996. Exposición de Grabado, Instituto Juan Gil Albert (Alicante).
1996.”Hecho en México “, Torrevieja (Alicante).
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1997. Sala Mengolero, Rojales (Alicante).
Sala Manuela Morales.
Sala El Séller, Sant Cugat (Barcelona).
1988. Casino de Torrevieja (Alicante).
Salón de Primavera, Torrevieja (Alicante).
1990. Casino de Orihuela (Alicante).
Asociación Cultural de Callosa del Segura (Alicante).
2000. ”Hecho en México “, Torrrevieja (Alicante).
2001. Casa de Cultura de Santiago de la Ribera (Murcia).
2004. Real Club Náutico de Torrevieja (Alicante).
2005. Casino de Torrevieja, (Alicante).
Sala de Exposiciones Antigua Estación de Tren, Torrevieja (Alicante).
2006. Real Club Náutico de Torrevieja (Alicante).
Casino de Torrevieja (Alicante).
PREMIOS Y MENCIONES:
Segundo Premio en los Carteles del Carnaval de Torrevieja, 1995
Primer premio en el V Certamen de Pintura Rápida Ciudad de Torrevieja,
1997. Primer Premio en los Carteles de la Feria de Mayo de Torrevieja,
1999. Mención de Honor en el Concurso de Pintura “Lino Casimiro Ibo-
rra”, Santoña (Cantabria), 2000.

Cristóbal Pérez García
1976, Álora (Málaga)
ESTUDIOS:
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada en las especiali-
dades de Pintura y 4º de Escultura.
Doctorado en la Facultad de Bellas Artes de Granada.
BECAS:
1998-99. Beca Erasmus en la Accademia di Belle Arti di Napoli, (Italia).
2000-01. Beca Erasmus en Cleveland College of Art and Design”, Middles-
brough, (Inglaterra).
2002-04. Beca de Apoyo Técnico a la Ofcina de Relaciones Internaciona-
les de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada.
2003. Beca Talens España.
Coordinador Erasmus en Anatoti Scholi Kalon Thenon, Atenas (Grecia).
Beca de Apoyo Técnico al proyecto de investigación, “Proyecto de Análisis
de los Estudios Superiores de Conservación y Restauración del Patrimonio
en Europa”, Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.
I Beca de Artes Pláticas, Madrid.
Beca de Pintura: XI Taller Provincial de Bellas Artes, Diputación Provin-
cial de Jaén.
Beca de Colaboración en la gestión y organización del 2º Premio Interna-
cional de Pintura Paul Ricard.
2004.
Beca para la II Convivencia Artística: Terra de Sanxenxo, Azul (Pontevedra).
Coordinador Erasmus en Accademy of Fine Art in Prage, (República Checa).
I Beca de Pintura: Paisajehoy, Villa Nueva del Trabuco, Málaga.
Beca de paisaje: Pintores Pensionados en el Palacio de Quintanar, Segovia.

CURSOS Y TALLERES:
Curso monográfco de preparación al ingreso de Bellas Artes en la Escuela
de Artes Aplicadas de San Telmo, Málaga, 1998-99.
Dos décadas de cultura artística en el Franquismo, Facultad de Filosofía y
Letras de Universidad de Granada, 1999-00.
I Congreso Nacional: El dibujo del fn de milenio. Facultad de BB.AA. de
la Universidad de Granada, 1999-00.
I Congreso Nacional de la E.A.D.E., Facultad de BB.AA. de la Universi-
dad de Granada.
Seminario: Intervención en el espacio. Facultad de BB.AA. de Grana-
da,1999-00.
Curso de Aptitud Pedagógica (C.A.P.), Universidad de Granada, 2001-02.
Seminario de Arte Contemporáneo: Interdisciplinareidad de la imagen ar-
tística, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, 2002.
Seminario Universitario: Educación Artística en Museos y Patrimonio. Fa-
cultad de Ciencias de la Educación. Universidad de Granada, 2003.
Seminario: Refexión y experiencia sobre el espacio: Arte y Filosofía. Facul-
tad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, 2003.
Profesor Interino de Educación Plástica en el I.E.S. de Ceutí, (Murcia),
2005-06.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas

por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1998. Exposición Colectiva Semana Cultural de Alora.
1999. Exposición Colectiva Semana Cultural de Alora, (Málaga).
I Certamen de Pintura rápida. Castellar. (Jaén).
2000. Sala de Exposiciones del Banco Central Hispano. (Granada)
Exposición conjunta con motivo del primer concurso de pintura de la gale-
ría Representación, (Granada).
1ª muestra de Arte: Bastayar, Facultad de Bellas Artes de Granada.
I Certamen de Pintura: Comarca de los montes. Itinerante (Granada).
I Certamen de pintura de paisaje: Villa de Moclín, Tiena, (Granada).
1ª Muestra: Arte Joven, Instituto Andaluz de la Juventud, (Granada).
Exposición: The corner house, Middlesbrough, (Inglaterra).
2001. Exposición: And they all did a something whith a something some-
thing, Cleveland College, Middlesbrough, (Inglaterra).
Exposición: Guadañarte, Álora, (Málaga).
IV Concurso de pintura rápida, Almería.
III Certamen: Pintura Joven de Granada.
III Certamen de Pintura: Instituto andaluz del deporte.
2002. IV Concurso de Artes Plásticas: Pedro Gilabert, Almería.
Exposición del Grupo Taller de María Zárraga, Granada.
I Certamen de Pintura Rápida: Juan Hidalgo”, Jaén.
I Certamen de Pintura rápida EXPOBERJA” Berja, (Almería).
Exposición Conjunta: Cuatro miradas para un mismo Arte, Almería.
2003. III Concurso de pintura, Casa de la Cultura de Cehegín, Murcia.
VII Certamen de pintura rápida de Torre Pacheco. Galería Noguera, Murcia.
Sala de Exposiciones: La Cárcel, Murcia.
Sala de Exposiciones del Corte Inglés, Marbella, (Málaga).
Galería Velázquez 13, Roquetas de Mar, (Almería).
Espai d´Art ACEA´s. Fondo TALENS de Arte joven, Barcelona.
Exposición del grupo de la Beca Azul, Sanxenxo, (Pontevedra)
Muestra colectiva de los pintores pensionados del Palacio del Quintanar,
Segovia.
Colectiva en la Galería Montón de Trigo Montón de Paja, (Segovia).
2005. VI Certamen Nacional Fernando Quiñones, Cádiz.
VI Certamen Andaluz de Pintura Contemporánea “Ciudad de Torremoli-
nos”, Málaga.
Sala Baluarte de la Candelaria, Cádiz.
Sala Pescadería Vieja de Jerez.
Muestra colectiva: Paisajehoy, Universidad de Granada.
Muestra Colectiva en la 1ª Feria de Arte Contemporáneo Artefama de Almería.
2006. Artesevilla, Palacio de Congresos de Sevilla.
Galería Babel, Murcia.
Grupo Vivelarte , Galería Nova, Málaga.
Palacio los Serrano, Ávila.
Galería Victoria Hidalgo, Madrid.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1999. Alora la Bien Cercada, Alora (Málaga).
2001. Sala: José María Fernández de la Fundación Unicaja, (Málaga).
2002. Espacio Didier Daurat: Medita-rráneo. Aeropuerto de Málaga.
Impresiones y expresiones, Centro Cultural Universitario, Granada.
2004. Espacio Didier Daurat: De calles y caminos. Aeropuerto de Málaga.
2005. Sala Carmen de Burgos, Rodalquilar, (Almería).
2006. Galería CC22, Madrid.
Museo de Arte Contemporáneo Fernando Picornell, Hellín, (Albacete).
PREMIOS Y MENCIONES:
Finalista en la 1ª muestra de Arte, “BASTAYAR” Facultad de BB.AA. de
Granada.
Finalista en el “III Certamen de Pintura Joven de Granada”. (Granada).
Premio Caja Rural en el “I Certamen de pintura Rápida Juan Hidalgo” To-
rres, (Jaén).
Premio Macromedia en el “I Certamen de pintura rápida EXPOBERJA”
Berja, (Almería).
Finalista en el III Concurso de pintura al aire libre “Casco Antiguo de Ce-
hegín”, (Murcia).
Mención de Honor en el 1º Concurso de pintura rápida “Villa de Molina
de Segura”, (Murcia).
1º Premio en el V Premio de pintura de Huetor Vega, (Granada).
1ª Mención de Honor en el Certamen de Pintura Ciudad de Coín, (Málaga).
Accésit-Adquisición en el X Certamen de pintura al aire libre de Puerto
Lumbreras, (Murcia).
Finalista en el IV Certamen Internacional de Pintura Costa del Sol, (El
Corte Inglés), Marbella, (Málaga).
1º Premio “Pintura Urbana”. IV Certamen de Pintura al Aire Libre de Ma-
zarrón, (Murcia).
2º Premio en el II Certamen de Pintura al Aire Libre “Martín Carpena”,
(Málaga).
2º Premio en el V Certamen Nacional de Pintura “Fernando Quiñones”,
(Cádiz).
Mención de Honor en el XV Concurso Nacional de Pintura de Álora, (Málaga).
Seleccionado el proyecto escultórico “La Señorita Laura” por el Ilustrísimo
Ayuntamiento de Álora (Málaga). Pieza de bronce situada en plaza pública,
(en proceso de ejecución).
Premiado en el II Certamen Nacional de Pintura Rápida Villa Nueva de los
Infantes. (Ciudad Real).
1º Premio en el I Certamen de Pintura Rápida “Ciudad de Ardales”, (Málaga).
1º Premio en el II Certamen de Pintura Rápida de Pozo Blanco, (Córdoba).
4º Premio en el I Certamen de Pintura Rápida de Montizón, (Jaén).
80
2º Premio Nacional de Pintura “Asociación de Geriatría y Gerocultura San
Fernando”, (Cádiz).
4º Premio en el III Certamen de Pintura al Aire Libre “Martín Carpena”,
(Málaga).
2º Premio de Pintura en el XXVI Certamen Nacional de Pintura de Villa
Nueva del Trabuco, (Málaga).
1º Premio en el XVI Certamen Nacional de Pintura de Álora, (Málaga).
1º Premio en el III Concurso de Pintura de la Asociación de Cultural de
Empleados de Unicaja.
2º Premio de pintura en el I Certamen de Pintura “Día de la Almendra de
Almogía”, (Málaga).
1º Premio V Mostra de Arte Joven 2005, Valencia.
Premiado en el 2º Certamen de Pintura al Aire Libre Ciudad de Colmenar,
(Málaga).
Premio Adquisición 7º Certamen Internacional de Pintura de la Confede-
ración de Empresarios de la Provincia de Cádiz.
3º Premio en el VII Certamen Internacional de Pintura Rápida de Caste-
llar, (Jaén).
Premiado en el IV Certamen de Pintura Rápida Ciudad de Yecla, (Murcia).
4º Premio en el IV Certamen de Pintura Rápida “Villa Molina de Segura”,
(Murcia).
Premio Adquisición en el IV Certamen de Pintura Rápida de Torrevieja,
(Alicante).
Premio de la Universidad Católica de Ávila en el XV Concurso de Pintura
Rápida “Ciudad de Ávila”.
2º Premio en el “II Premio Internacional de Pintura Toledo Puche”, Cieza,
Murcia.
2º Premio Internacional de Pintura “Certamen Internacional de Artes
plásticas Aires de Códoba”.
2º Premio en el III Certamen Juvenil de Pintura al Aire Libre “Ciudad de
Cieza”, Murcia.
4º Premio en el Certamen de Pintura Rápida de Ubrique, Cádiz, 2005.
1º Premio en el VI Certamen de Pintura Ciudad de Montiel, (Ciudad Real).
2º Premio en el IV Certamen de Pintura Rápida de Hellín, (Albacete).
3º Premio en el IV Certamen de Pintura al Aire Libre de Berja, (Almería).
1º Premio en el I Certamen de Pintura Rápida de Almássera, (Valencia).
Mención de Honor en el VI Premio de Pintura al Aire Libre “Martín Car-
pena”, (Málaga).
Adquisición de Obra en el I Certamen de Pintura de Cártama, (Málaga).
1º Premio de Pintura en el Certamen de Jóvenes Creadores 2006 de Be-
nalmádena, (Málaga).
3º Premio en el I Certamen de Pintura al Aire Libre de Murcia, (Murcia).
1º Premio en el VI Certamen de Pintura de Villaviciosa de Córdoba, (Córdoba).
Premio del Ayuntamiento de la Iruela en el I Certamen de Pintura al Aire
Libre de Cazorla.
3º Premio en el III Certamen de Pintura de Yecla, (Murcia).
3º Premio en el VIII Certamen de Pintura “Galería Victoria Hidalgo”. En
torno al Prado y la Bolsa,(Madrid).
OBRAS EN INSTITUCIONES:
Patrimonio Artístico de UNICAJA, (Málaga).
Fondo AENA. Aeropuerto de Málaga.
Patrimonio Artístico de CAJA RURAL, (Jaén).
Universidad de Granada.
Fondo TALENS ESPAÑA, S.A.
Excma. Diputación de Segovia.
Universidad Católica de Ávila.
Facultad de Bellas Artes de Granada.
C.A.M. Caja de Ahorros del Mediterráneo.
Obra en los Ayuntamientos de Villarejo de Salvanés (Madrid), Huetor
Vega, (Granada), Cádiz, Álora, (Málaga), Ardales (Málaga), Villanueva del
Trabuco (Málaga)Ontinyent (Valencia), Roquetas de Mar (Almería), Cieza
(Murcia), Hellín (Albacete), Berja, Almería, Almássera. Valencia, Cártama,
(Málaga), Benalmádena, (Málaga), Villaviciosa de Córdoba, (Córdoba), La
Iruela, (Jaén).
OBRA EN GALERÍAS:
Kimgallery, (Murcia).
CC22 y Gaudí, (Madrid).


Enrique Sena Peydro
1978, Valencia
ESTUDIOS:
2001. Licenciado en Derecho por la Universidad de Valencia.
2005. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Va-
lencia.
CURSOS Y TALLERES:
Taller de pintura del natural dirigido por Antonio López, Universidad Po-
litécnica de Valencia, 2003.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2003. “Graba2”, Casa de cultura de Rocafort.
“Arboles para Russafa”, Sala Color Elefante, Valencia.
2004. “La mirada de después”, Palacio Colomina, Valencia.
“La mirada habitable, una invitación al barrio Velluters”. Palacio de los Ta-
marit, Valencia.
8T
2005. “Anónimos y antónimos”, Sala Josep Renal, Valencia.
2006. “Anónimos y antónimos”, Sala Josep Renal, Valencia.
“Artistas de la galería Factroria d´art”, Castillo de Peñíscola.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2005. “Artealtea apoya a los nuevos valores”. Galería Artealtea, Valencia.
2006. “Interpenetraciones”, Galería Duomo, Valencia.
PREMIOS Y MENCIONES:
Obra seleccionada en el concurso “Extramuros 2005”, 2005.
Obra seleccionada y archivada en la Universidad Politécnica de Valencia,
2005.
Obra seleccionada y adquirida por el Fondo de Patrimonio Artístico de la
Universidad Politécnica de Valencia en el III Certamen de pintura para el
Fondo, 2005.
Obra seleccionada en el XXVII Certamen de Minicuadros, 2006.
Estefanía Urrutia Carboneras
1981, Madrid
ESTUDIOS:
5º Curso de la Licenciatura de Bellas Artes en la Universidad Complutense
de Madrid.
BECAS:
2004. Beca de paisaje de Ayllón, organizado por la Facultad de Bellas Ar-
tes, Universidad Complutense de Madrid.
2000 -2002. Becas en la Fundación Arte y Autores Contemporáneos
(ARAUCO).
CURSOS Y TALLERES:
Cursos de pintura y dibujo en Central Saint Martin´s school of Arts and
Design y en el Camberwell Collage of Arts (Londres), 1997-1998.
Círculo de Bellas Artes de Madrid, dibujo al natural con modelo. Atenea,
academia de arte y Taller del Prado, dibujo al natural, esculturas clásicas y
pintura al óleo, 1998-2000.
Curso de pintura y dibujo de retrato, impartido por el pintor José Sánchez
Carralero, Universidad Complutense, 2003.
Taller de pintura: Nuevas tecnologías y realismo contemporáneo, dirigido
por el pintor Guillermo Muñoz Vera, Universidad Rey Juan Carlos, 2004.
Realización del proyecto “Bellas Artes y Pinto con Matrucchaya”, Matruc-
chaya en Nadiad (India), 2005.
Organización y realización del Taller de Artes Plásticas para niños, en Ay-
llón (Segovia), 2005.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, organizado por el Departamento de Exposiciones de la
Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Torrevieja, 2006.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2004. “Curso 98-99” en la Escuela Ofcial de Artes y Ofcios La Palma, Madrid.
“Nuevas tecnologías y realismo contemporáneo”, Aranjuez (Madrid).
“Beca de Ayllón 2004”, Palacio del Vellosillo, Ayllón (Segovia).
Museo de la Ciudad de Madrid y Valdepeñas.
Galería Acerarte, Oviedo (Asturias).
2005. “Becarios 2004”, Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Ar-
tes de la Universidad Complutense de Madrid.
Galería Ángeles Penche , Madrid.
2006. Exposición de Fotografía: “Bellas Artes y pinto con Matrucchaya”,
Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Madrid.
PREMIOS Y MENCIONES:
Obras seleccionadas en el Concurso Nacional de Dibujo Gregorio Prieto
(2004), en el Concurso de Pequeño Formato de Aranjuez (2000), III
Concurso de Dibujo y Obra Gráfca de la Universidad Complutense de Ma-
drid (2006).
OBRA:
Obra permanente en la Galería Angeles Penche, Madrid.
EXPERIENCIA LABORAL:
En la actualidad trabaja como dibujante del periódico “La Razón”.

Eugenio Rivas Herencia
1982, Puente Genil (Córdoba)
ESTUDIOS:
2000 - 2004. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Granada.
2005 - 2006. Doctorando en Bellas Artes en la Universidad de Granada.
BECAS:
2004. ”Paisaje Hoy. Villanueva del Trabuco”. Villanueva del
Trabuco, Málaga.
2004. Journées Méditérranéennes d`arts plastiques de Sousse. Work-Shop
International. Institut Supérieur des Beaux-Arts de Sousse. Sousse, Túnez.
2004-2005. Beca de Colaboración en el Departamento de Escultura de la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada.
2005-2006. Beca de Prácticas en el Secretariado de Artes Visuales de la
Universidad de Granada.
82
2005. “Al Raso, Valle de Lecrín. En Juego”, Valle de Lecrín, Granada.
2005. “Museo al Aire Libre. III Proyecto Escultórico”, Puente de Génave.
2006. XIII Festival International D’art Video de Casablanca. Université
Hassan II / Mohamedia. Casablanca, Marruecos.
CURSOS Y TALLERES:
Curso: Puesta en valor del Patrimonio Histórico-Cultural. Universidad de
Córdoba, 2001.
Curso: Mira Bernabeu. Cómo llegar a la era digital. Fotografía y vídeo,
Universidad de Granada, 2005.
Curso Artifcios Inquietantes: Autómatas, Títeres y Estatuas. Origen y
Pervivencia del Simulacro en las Artes Plásticas, Universidad de Granada,
2006. Curso: El azar en conserva. Metáfora y creatividad, Universidad de
Granada, 2003.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D.
Antonio López García, Departamento de Torrevieja, 2006.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2001. ”Tiempo como miembro del colectivo Inventarte”, Feria Espacio Li-
bre, Facultad Politécnica de Granada.
2003. “El Azar en Conserva. Metáfora y Creatividad”, Facultad de Bellas
Artes de Granada.
2004. “Préstamo poético, videocreaciones”, Universidad de Granada.
Premios Alonso Cano. Premios a la creación artística y científca para estu-
diantes universitarios, Universidad de Granada.
IX Certamen Nacional de Arte Pintor Juan Almagro. Pegalajar (Jaén).
I Certamen de Pintura Villa Joven, Villanueva de la Reina (Jaén).
VI Edición del Certamen Joven de Artes Plásticas de Granada, Centro Cul-
tural Gran Capitán, Granada.
“Work-shop International”. Institut Supérieur des Beaux-Arts de Sousse.
Sousse, Túnez.
2005. XXIII Certamen Nacional de Pintura, Villanueva del Trabuco, Málaga.
“Mira Bernabeu. Cómo llegar a la era digital. Fotografía y vídeo”, Facultad
de Bellas Artes de Granada.
“Nuevos Fondos”, Hospital Real de Granada.
“Ojos del Sur”, Parlamento Europeo de Bruselas.
“Ojos del Sur”, Adra (Almería).
“Ojos del Sur”, Granada.
“Paisaje Hoy”, Corrala de Santiago, Granada.
“Condiciones de Posibilidad”, Palacio Condes de Gabia, Granada.
IX Certamen Nacional de Arte Pintor Juan Almagro, Pegalajar (Jaén).
“El Quijote y su mundo” por RICA (Red Interuniversitaria de Creación Ar-
tística), Cuenca.
VI Premio de Pintura del Aula de Artes Pláticas de la Universidad de Mur-
cia. Centro de Arte Palacio Almudí, Murcia.
2006. Galería Valle Ortí, Valencia.
“Artifcios Inquietantes”, Centro de Estudios Lorquianos y Parque de las
Ciencias de Granada.
XIII Festival International D’art Video de Casablanca. Université Hassan
II / Mohamedia. Casablanca, Marruecos.
Premios a la creación artística y científca para estudiantes universitarios.
Premios Alonso Cano, Hospital Real de Granada.
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL:
2004. “Memorias en conserva”, Botánico café-restaurante, Granada.
PREMIOS Y MENCIONES:
3º Premio en el X Certamen Nacional de Arte Pintor Juan Almagro, Pe-
galajar, Jaén, 2006.
Mención de honor en modalidad de Pintura y seleccionado en modalidad de
nuevas tecnologías. Premios Alonso Cano, Granada, 2005.
1º Premio en el II Certamen de Pintura Villa Joven, Villanueva de la Reina,
Jaén, 2005.
OBRAS EN INSTITUCIONES:
Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada, Granada.
Ayuntamiento de Villanueva de la Reina, Jaén.
Eva García Ruiz
Orihuela (Alicante)
ESTUDIOS:
Cursos en la Escuela de Bellas Artes Aplicadas y Ofcios Artísticos de Ori-
huela (Alicante).
CURSOS Y TALLERES:
Curso de Grabado en el Centro Cultural de Ceutí de Murcia, 2005.
Curso de Teoría y Práctica de la Creación Artística. Talleres y Entornos de
la Universidad Internacional del Mar. Universidad de Murcia, 2005.
Curso “Diálogos en el Huerto” en la Fundación Los Álamos de Cieza-Mur-
cia, impartido por el pintor D. Antonio López, 2006.
Curso de Teoría y Práctica de la Creación Artística. Talleres y Entornos.
Universidad de Murcia, impartido por el pintor D. Antonio López, 2006.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, organizado por el Departamento de Exposiciones de la
Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Torrevieja, 2006.
83
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1984. Ayuntamiento de Orihuela. Homenaje a Miguel Hernández, Alicante.
1985. Casa Museo Miguel Hernández. Orihuela, Alicante.
1992. Centro Cultural de Bigastro, Alicante.
Barraca la Gramaera. Redován, Alicante.
1994. Primer Encuentro Vega Baja. Juan de Juanes. Galería de Arte de
Orihuela, Alicante.
Primer Encuentro Vega Baja, Alicante.
1995. Orihuela en la pintura alicantina. Colegio Santo Domingo. Ori-
huela, Alicante.
2000. Hotel L’Azohía. Mazarrón-Murcia.
2001. Hotel L’Azohía. Mazarrón-Murcia.
2003. “Presencia que no cesa”, Homenaje Miguel Hernández. Sala de Ex-
posiciones de la Fundación Cultural Miguel Hernández.
2004. Asociación Artística “La Higuera”. Sala Mengolero. Cuevas del Ro-
deo. Rojales-Alicante.
Asociación Artística “La Higuera”. Ateneo Científco, Literario y Artístico
de Alicante. Alicante.
Asociación Artística “La Higuera”. Sala Museo de San Juan de Dios. Ori-
huela-Alicante.
Seleccionados del V Premio de Pintura de Artes Plásticas de la Universidad
de Murcia. Sala de exposiciones del Palacio del Almudí. Murcia.
“Artistas con Ceutí” en el Centro Cultural de Ceutí. Murcia.
Exposición de obras de la Escuela de Pintura “El Taller”, Casa de la Cultura
“Miguel Hernández” de Albatera (Alicante).
Colectiva de los seleccionados en el II Concurso Provincial de Pintura “Pai-
sajes Urbanos” de Villena, en la sala del Casino Villenense.
Seleccionados del VI Premio Internacional de Pintura Artes Plásticas de
la Universidad de Murcia. En la sala de exposiciones de “El Almudí” del
Ayuntamiento de Murcia.
Proyecto Censo. Asociación Difusores del Arte. En la Muralla Árabe de
Verónicas de Murcia.
“Diez años. Supermercado de Arte Contemporáneo. Sala de exposiciones
Detrás del Rollo de Murcia.
2006. Exposición “Artistas Oriolanos” del 13 al 29 de enero en la Sala
museo San Juan de Dios. Orihuela, Alicante.
Exposición Obras de Antiguos Alumnos de la Escuela de Arte y Superior
de Diseño de Orihuela. “Punto de Encuentro” en la Sala Museo de San Juan
de Dios, del 10 al 23, de Orihuela, Alicante.
Finalistas de Concurso Nacional de Pintura “Villa de Fuente Álamo (Mur-
cia), Centro de Cultural Municipal.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1993. Casino Orcelitano de Orihuela-Alicante.
2003. Centro Cultural CAM de Orihuela-Alicante.
Exposición de óleos en Café-Bar El Sur. Murcia.
2004. Exposición de óleos En Café-bar “El Sur” de Murcia.
PREMIOS Y MENCIONES:
Ilustración del libro “La Soñadora”. Premio de Novela Corta “Gabriel Miró”.
Patrocinado por la Caja de Ahorros del Mediterráneo. (CAM), 1998.
Accésit. III Concurso de Pintura en la Región de Murcia “José María Párra-
ga” Patrocinado por Caja Murcia, 1999.
Segunda Mención de Honor. Certamen Nacional de Pintura Ciudad de He-
llín-Albacete, 2001.
Primera Mención de Honor. Certamen Nacional de Pintura Ciudad de He-
llín-Albacete, 2002.
Finalista del II Concurso Provincial de Pintura “Paisajes Urbanos” de Ville-
na (Alicante) y Seleccionada para el calendario 2006 de Proisa, 2005.
Segundo Premio del Certamen Nacional de Pintura “Ciudad de Hellín
2005”. Hellín (Albacete), 2005.
OBRAS EN INSTITUCIONES:
Fundación Caja Murcia.
Fundación María Zambrano de Vélez-Málaga.
Casino de Orihuela. Casino de Almoradí (Alicante).
Caja de ahorros de Castilla-La Mancha.
Francisco Parreño Sempere
1981, Alcoy (Alicante)
ESTUDIOS:
Estudios durante 7 años en la Academia Municipal de Bellas Artes de Alcoy.
Estudiante de 2º ciclo de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de
Valencia.
CURSOS Y TALLERES:
Curso: Introducción a la Historia del Arte.
Taller de Pintura del Natura dirigido por D. Antonio López García, Aula de
Cultura de la CAM, Alicante, 2005.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1998. “Escola de Belles Arts d´Alcoi 97-98”, Centre de Cultural d´Alcoi
(Alicante).
2000. “Escola de Belles Arts d´Alcoi 99-00”, Centre Cultural d´Alcoi
(Alicante).
84
2001. “L´Escola d´Arts”, Llotja de Sant Jordi, Alcoy (Alicante).
2003. “L´Escola d´Arts” Lonja de Sant Jordi, Alcoy (Alicante).
2006. “Proyectos I Dibujo”, Sala Quart Jove, Quart de Poblet (Valencia).
Sala de exposiciones de la Junta Municipal de Ciutat Vella, Valencia.
“Retrato, Pintura y Retórica Visual e Ilusión y Simulación en la Pintura”,
Sala Josep Renal de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Valencia.
PREMIOS Y MENCIONES:
2000. Finalista y mención de honor en la “VI Edición del premio Nadal-
A.I.N 2000.”
2000. 1º Premio en el “Concurso del Cartel anunciador de la CXVI Caval-
cada de Reis Mags d´Alcoi” (difusión y exposición del mismo a nivel nacional).
2001. Finalista en el “3º Concurso de Ilustración animalista de la Casa de
las Ciencias del Ayuntamiento de Logroño”, con su correspondiente expo-
sición previa selección.
2001. Finalista y mención de honor en la “VII Edición del premio Nadal-
A.I.N. 2001.”
2001. 1º Premio en el “Concurso del Cartel anunciador de la CXVII
Cavalcada de Reis Mags d´Alcoi”.
2002. 1º Premio en el “Concurso del Cartel anunciador de la CXVIII Ca-
valcada de Reis Mags d´Alcoi”. Ganador por tercer año consecutivo.
2003. 3º Premio en el concurso de carteles para la “XXIII Semana inter-
nacional de música de cámara”. Montserrat.
2003. Miembro como jurado para premiar al mejor logotipo de la imagen
corporativa del “Centre d´Esports d´Alcoi”.
2004. Finalista y exposición, previa selección, en el IX Certamen de Pin-
tura de la Universidad de Alicante.
2004. Obra seleccionada y adquirida, en la exposición del IX Concurso de
Pintura de Guadalest.
2006. Miembro del jurado en el “Concurso del Cartel anunciador de la
CXXI Cavalcada de Reis Mags d´Alcoi”.
2006. Premio a la mejor ilustración para la portada de la revista conmemo-
rativa de la Alferecía de la “flà” Ligeros. Alcoy
2006. Alumno seleccionado para el Taller de Pintura impartido por Don
Antonio López García, y con posterior exposición colectiva de los alumnos
del presente taller. Torrevieja.
2006. Obra seleccionada para la exposición del Fondo de Arte de la Uni-
versidad Politécnica de Valencia.
OBRAS:
1999. Diseño y realización de Escenografía para teatro (difusión comar-
cal). Realización del Cartel publicitario para dicho teatro.
2001. Participación gráfca en la revista de “Fiestas de San Jorge. Moros y
Cristianos 2001”.
2002. Realización de la tarjeta (ilustración y maquetación) para la campaña
de lectura de la Biblioteca Municipal de Alcoy titulada “el Llibre Amic”.
2002. Ilustración de San Jorge para la revista de “Fiestas de San Jorge.
Moros y Cristianos 2002”.
2002. Realización de ilustraciones infantiles como practicas de empresa
para el libro de texto “La Bruixa Paperera” de la editorial Marfl.
2002. Ilustraciones realizadas para la publicación del libro de texto “Auto-
control 5”, publicado por la editorial Marfl.
2003. Obra plástica incluida en la publicación del libro: “Carteles y Carte-
listas Valencianos”. Presentado por el Excmo. Ayuntamiento de Valencia.
2004. Participación gráfca en la revista de “Fiestas de San Jorge. Moros y
Cristianos 2004”.
2004. Realización del cartel para las “Fiestas de Moros y Cristianos en ho-
nor a San Jorge” de Alcoy, de interés turístico internacional. Por encargo del
Excmo. Ayuntamiento de Alcoy.
2004. Obra adquirida, en la exposición del IX Concurso de Pintura de
Guadalest.
2006. Participación como diseñador e ilustrador en colaboración con la
productora “Zoe” para la realización del museo sobre los Refugios antiaéreos
de la Guerra Civil Española en Alcoy.
2006. Diseño conceptual, diseño gráfco e ilustración, en colaboración con
la productora “Zoe”, en el Museo del Aceite de Segorbe.
2006. Ilustraciones para los paneles informativos en el museo de Segorbe
Medieval, realizado por la productora “Zoe”, Segorbe.
EXPERIENCIA LABORAL:
Desde 2001, trabajando como diseñador e ilustrador con la producto-
ra “Zoe”, de Alcoy. 1998. Exposición conjunta en el Centre de Cultural
d´Alcoi “Escola de Belles Arts d´Alcoi 97-98”.
Hermelando Bernabé Marhuenda
Valencia
ESTUDIOS:
Licenciado en Bellas Artes. Universidad Politécnica de Valencia. 2005.
Estudiante de doctorado: Fotografía y nuevos medios audiovisuales: de lo
analógico a lo digital. Universidad Politécnica de Valencia.
Estudiante de 3º Curso de Arquitectura Técnica, Escuela Politécnica Su-
perior de Alicante.
BECAS:
2005 – 2006. Beca Proyecto Habana. Organiza Vicerrectorado de Re-
laciones Institucionales y Cooperación Internacional. Escuela Politécnica
Superior de Alicante. Arquitectura Técnica. Proyecto de fotografía “Patri-
monio intangible”.
85
CURSOS Y TALLERES:
Apto del Curso de Aptitud Pedagógica. Curso 2005 - 2006.
Asistencia a las Jornadas de Fotografía Alguien nos mira en el Museo Va-
lenciano de la Ilustración y la Modernidad. Organiza Diputación de Valen-
cia. 2005.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
DOCENCIA:
Ponencia. Curso fotografía. Escuela de Arquitectura Técnica; Escuela Poli-
técnica Superior de la Universidad de Alicante. 2002.
Profesor de dibujo y pintura en Centro de Juventud Nazaret de Valencia,
2003 - 2004.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2002. “Igual es”. Con motivo del año europeo de la discapacidad. Sala de
exposiciones de Aldaia.
2003. “La mirada habitable. Una invitación al barrio de velluters”. Valencia.
2004. “Interessa´t pel botànic”. Sala Joseph Renau de la Facultad de Bellas
Artes de Valencia.
“Mi pequeña historia”. Galería Imprevisual. Valencia.
2005. “Día internacional del VIH/SIDA”. Sala Josep Renau de la Facultad
de Bellas Artes de Valencia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2003. “Castillos en el aire”. Centro de Juventud Nazaret. Valencia.
PREMIOS Y MENCIONES:
Premio al mejor fotógrafo revelación. Exposición colectiva. III Concurso
de fotografía de la Universidad de Alicante.
Obra seleccionada en la Exposición V Bienal d’art “Agulló de Cocentaina”.
Cocentaina, 2004.
Obra seleccionada en la I Bienal de arte. Buñol, Valencia, 2005.
OBRA EN INSTITUCIONES:
Fondo de la facultad de Bellas Artes. Universidad Politécnica de Valencia.
1997 - 1998.
Jorge González Gallud
Torrevieja (Alicante)
ESTUDIOS:
Estudios en la Escuela Municipal de Pintura de Torrrevieja.
Cursando estudios en la Facultad de Bellas Artes de Murcia.
CURSOS Y TALLERES:
Curso de Photo-shop, Facultad de Bellas Artes, Murcia, 2005-2006.
Taller de Pintura Contemporánea de Saidel Brito, organizado por el Depar-
tamento de Exposiciones de la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayunta-
miento de Torrevieja, 2006.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de Pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
OBRAS:
Obra adquirida por la Facultad de Bellas Artes de Murcia.
Trabajos de pintura en lienzo para el Despacho de Tasaciones Inmobiliarias
García Molina, Torrevieja.
Fachada del pub “María Sarmiento”, Torrevieja,
Trabajos para comics.
José Antonio Torregrosa García
“TORREGAR”
1978, Ceutí (Murcia)

ESTUDIOS:
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia.
Estudios de Doctorado en el Departamento de Pintura de la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia.
CURSOS Y TALLERES:
Taller de Pintura impartido por D. Pedro Cano en Blanca, 1.999.
Taller de pintura impartido por D. Antonio López, Madrid, 2.001.
Taller de Fotografía con Joan Fontcuberta “Fotoencuentros 2.002”, Mur-
cia, 2002.
Taller de Fotografía con Pablo Genovés “Fotoencuentros 2.002” Murcia,
2002.
Taller: Performance de body. Una historia subjetiva del Body Art, impartido
por Marina Abramovic, Cendeac, Murcia, 2005.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
BECAS:
1999-2000. Beca Erasmus en la Academia di Belle Arti di Venecia.
2001. Beca de la Universidad Complutense de Madrid para los cursos de
El Escorial.
2002. Beca Talens de creación plástica.

2004. Beca VII Xuntanza Internacional de Artes Plásticas. Piloño. Pon-
tevedra.
2003-2004.Beca de residencia en la Fundación Antonio Gala. Córdoba.
ÚLTIMAS EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1998. Galería Forun Artis. Almeria
Inauguración de la galería Kin Gallery. Murcia
I Bienal de Pintura de la Unión. Murcia
Galería de Arte Lecrin . Granada
“Interart 98” Feria Internacional de Arte de Valencia. *
XIX Concurso Europeo de Minicuadros “Huestes del Cadí”. Elda. Alicante *
“Art Expo 98” Feria de Arte de Barcelona *
“ Coleccionarte 98” Feria de Arte de Murcia
“Arte-Sur 98” Feria Internacional de Arte de Málaga*
1999. “83.ma Mostra Collecttiva de la Fondazione Bevilacqua La Masa”
Catedrale ex Marcello di Padova (Italia) *
“Galleria S. Vidal U.C-A.I. di Venezia, (Italia).
“Tauromaquia”, Galería Kim Gállery. Murcia.
XXII Concurso Nacional de Artes Plásticas de Lora del Río. Sevilla
“InterArt 99” Feria Internacional de Arte de Valencia. *
“Murcia Joven 99”. (Itinerante). *
“Art Miami “ (Feria I de Arte 1.999). Florida, (U.S.A.).*
“68 Artistas + 1 Pueblo Pro-Kosovo”. Centro Cultural de Ceutí *
2000. XXVIII Concurso Nacional de Pintura “ Villa de Fuente Álamo”.
Murcia
“Arte e sentimento tra Acqua, Terra e Cielo” Canpagna Lupia. (Italia)
“ 83.ma Mostra Collecttiva de la Fondazione Bevilacqua La Masa” Venezia
(Italia)*
9º Concorso Nazionale di Calcografía “Comune di Gorlago”, (Italia).
“Arte Per il Nuevo Millennio ESU” Casa dello studente “ S. Toma. Venezia.
(Italia)
“Enigmi della Matrice” Barchessa di Villa XXV Aprile, Mirano (Italia) *
“1ª Bienal de Realismo y Figuración Contemporánea” Galería Clave. Murcia *
“Expoarte” Feria de Arte de Bari, “2.000 Segni di Pace” Bari (Italia). *
“Gallería de L’ Associazione Culturale “La Cuba de Oro” Roma, (Italia).
2002.
IX Concurso Autonómico de Pintura de la Vall D’ uixo. Castellón.
Murcia Joven de Artes Visuales. Sala Diaz Cassou. Murcia. . (Itinerante). *
“ Bon Voyage “ Gran Casino del Rincón de Pepe. Murcia.
“Al desnudo” Sala de Exposiciones de la Universidad Politécnica de Va-
lencia. *
XXX Concurso Nacional de Pintura Villa de Fuente Álamo. Murcia.
“El inmueble arte en domicilio” Málaga *
II Certamen de Artes Plásticas Miradas. Fundación Jorge Alió. Alicante.
“Artistas bajo cero” Galería Babel, Murcia.
I Bienal de Pintura de Manises. Valencia *
IX Concurso de Pintura “Vela Zanetti”. Aranda de Duero. Burgos
III Premio de Pintura de la Real Academia de BBAA de San Carlos. Va-
lencia
III Premio de Pintura de la Universidad de Murcia *
VI Certamen de Pintura Salvador Soria. Villa de Benissa . Alicante*
IV Bienal de Canals. Valencia
“Fondos de arte contemporáneo TALENS S.A.” Galería Victoria Hidalgo-
Madrid.
“ Fondos de arte contemporáneo TALENS S.A.” Espacio ACEAS. Bar-
celona.
“XXIX Premio Bancaixa Pintura y Escultura” Sala la Muralla del IVAN.
Valencia. (itinerante) *
2003. Galería Arte en la Periferia. Molina de Segura. Murcia
XII Certamen de Artes Plásticas “Ángel Andrade”. Ciudad Real *
V Certamen de Pintura y Escultura “Fundación Vipren” Chiclana. Cádiz
IV Premio de Pintura “Ciudad de Montilla”. Córdoba *
XX Certamen de Pintura Concello de Cambre. A Coruña*
“Los Quince de la Opinión” Sala Díaz Cassou. Murcia *
IV Premio de Pintura de la Universidad de Murcia. Palacio Almudí *
XXXI Concurso Nacional de Pintura Villa de Fuente Álamo. Murcia *
I premio de pintura de Cieza. Galería Efe Serrano. Cieza
64 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. *
XXI Certamen de Pintura Ciudad de Vinarós. Castellón
II Certamen de Artes Plásticas de la Diputación de Ourense.
VI Bienal de Lalín. Museo Municipal de Lalín. Pontevedra *
“Siervos, ciudadanos y súbditos” Galería Babel Murcia.
VIII Certamen de Pintura S. Soria Villa de Benissa . Alicante. *
I Premio de Pintura Jóvenes Artistas de Ibercaja. Logroño. *
“Arte para la radio” Galería Detrás del Royo. Murcia.
Galería Ecléctica. Venezia (Italia)
VIII Premio de Pintura Ciudad de Burriana .Castellón. *
“El Juego” Galería Babel. Murcia.
2001. “Mucha Cara” Galería Babel. Murcia.
IV Premio de Pintura de la Fundación Mainel. Galería Punto. Valencia. *
“Grabados” Galería Punt i Ratja. Valencia.
III Bienal Antogonza de Pintura. Alicante
“El taller ” Asociación Cultural Ca-Revolta. Valencia.
XXII Concurso Europeo de Minicuadros “Huestes del Cadí”. Elda. Alicante *
“Gallería Ecléctica”. Venezia (Italia).
“Pensando sobre el papel” Asociación Cultural Ca-Revolta. Valencia.
I premio de Fotografa de la Universidad de Murcia, Galería Art Nueve.
Murcia *
I Bienal de Pintura de Almássera. Valencia
II Concurso de Pintura de la Real Academia de BBAA de San Carlos de
87
Valencia
4º Premio de Pintura Caja Rural de Torrent. Valencia
VII Maratón de Pintura “Ciudad de Vera”. Aula de Cultura de Unicaja .
Almeria (itinerante) *
“I Concurso Internacional de Pintura para Jóvenes de la Fundación Barce-
ló”. Palma de Mallorca.
“Mirar y Veure” Universidad. de Valencia. *
II Premio de Pintura Aula de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia. *
2004. V Salón De Otoño de Pintura. Fundación Caixa Galicia. A Coruña. *
Nómadas 2004. Centro Cívico de la Diputación Provincial de Málaga. *
“Ilustres Retratos” Galería Babel. Murcia
III Certamen de Pintura Virgen de las Viñas. Tomelloso. Ciudad Real *
Patrimonio Artístico de Cieza 1999- 2004. Museo de Siyâsa. Cieza.
XXII Certamen de pintura “Pintor Sorolla” Elda. Alicante. *
“Artistas con Ceutí”. Centro Cultural de Ceutí. Murcia *
V Premio de pintura de la Universidad de Murcia. Palacio Almudí. *
I Certamen Nacional de Pintura Torralba de Calatraba. Ciudad Real.
“Murcia joven 04”. Sala Díaz Cassou. Murcia. (Itinerante) *
XXXII Concurso Nacional de Pintura Villa de Fuente Álamo. Murcia*
“Con la comida no se juega”. Galería Babel. Murcia.
MACO. México Feria de Arte Contemporáneo de México. Galería Casa-
borne. *
S/T Técnica Mixta. Fundación Antonio Gala. Córdoba *
“Cien Años, Cien Artistas” Centro Cultural las Claras. Murcia *
2005. VII Bienal Araguaney. Fundación Araguaney. Santiago de Compostela *
Murcia Joven 05. Centro Párraga. Murcia. *
“Don Quijote. 23 miradas”. Museo de Siyâsa. Cieza.. *
“VII Bienal Internacional de Pintura Fundación Araguaney” Santiago de
Compostela. . *
“Censo” Muralla Árabe de Verónicas. Murcia.
VII Encuentros de Arte Contemporáneo. Museo de la Universidad de Ali-
cante MUA. *
VII Suntanza Internacional de Artes Plásticas. Museo de Lalín. Pontevedra. *
VI Premio de pintura de la Universidad de Murcia. Palacio Almudí. *
“Don Quijote. 23 miradas” Rectorado de la Universidad de Murcia. *
IV Centenario del Quijote. Sala de Exposiciones Ermita de San Roque.
Fuente Álamo. *
“Siempre Pop” Galería Babel. Murcia.
VI Premio De Escultura Cámara de Comercio de Murcia. *
“The Artcard” . Sharjah Art Museum. Emiratos Árabes Unidos.
2006. Art Salzburg. Galería Gaudí. Austria *
VII Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Albacete. Museo de Albacete *
VII Premio de pintura de la Universidad de Murcia. Palacio Almudí. *
“ III Premio de Pintura Toledo Puche” Cieza. Murcia*
“ VII Premio de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de
Valencia.” *
“ I Concurso Nacional de Artes PLÁSTICAS Rupestria 2006”
“Dristrito Pop” Galería Babel . Murcia.
”GOYA 6.X” Ceutimagina Murcia y Museum & Art Gallery de Stoke-on-
Trent (Reino Unido) *
ÚLTIMAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
* Exposiciones con catálogo
2000. “Raíces” Sala Municipal de Exposiciones de Blanca, (Murcia)*
2001. “Herencia” Sala Luis Garay. Universidad de Murcia*.
“Acqua Alta” Centro Cultural de Ceutí, (Murcia)*
2002. “El Efecto Torregar” Galería Babel. Murcia*.
“Torregar en Siyâsa” Museo de Siyâsa.- Cieza.
2003. “Bon appétit” Acción en el refectorio de la Fundación Antonio Gala.
Córdoba.
“Made in Torregar” Centro Cultural de Ceutí .Murcia*.
“Art Center South Florida” Miami Beach. Florida. EE.UU *.
“El Efecto Torregar” Boca Raton Museum of Art. Florida. EE.UU*.
“El Efecto Torregar” Florida Museum of Hispanic and Latin American Art.
EE.UU*.
“Historias” Centro Cívico de Sagunto *.
“El Efecto Torregar” Museo Universitario Contemporáneo de arte (MUCA)
Ciudad de México*.
“El Efecto Torregar” Universidad Tecnológica de Monterrey. Monterrey.
México*.
“El Efecto Torregar” Universidad Autónoma de Querétaro. México*.
2004. “Homo Torregaris” Galería Babel. Murcia*.
“Homo Torregaris” Biblioteca Municipal de Mula. Murcia *.
“Con mucho gusto” Centro Cultural de Mislata. Valencia *.
2005. “Torregar Vs. Torrevieja” Centro Cultural Virgen del Carmen.
Torrevieja *.
“Torregarismo”. Sala de exposiciones de Caja Murcia. Torre Pacheco.
Galería Casaborne. Antequera. Málaga.
2006. “Ausencia de identidad” Sala de Exposiciones Iglesia de San Esteban.
Murcia *
“Crisis de identidad” Galería Babel. Fotoencuentros. Murcia. *
ÚLTIMOS PREMIOS Y MECIONES:
1998. 1º Premio de Dibujo en el I Concurso de las Artes “Galileo Galilei”.
Valencia.
1999. Finalista en la 83.ma Mostra Collecttiva de la Fondazione Bevilac-
qua La Masa. Venecia (Italia).
Premio de Honor II Certamen Nacional de Fotografía “Villa de Caudete”,
Albacete.
Accesit en el VI Conurso de Pintura al aire libre “·Rincones de Puerto
88
Lumbreras”. Murcia.
1º Premio lX Certamen de Fotografía “Villa de Paterna” Valencia.
1º Premio de Dibujo en el II Concurso de las Artes “Galileo Galilei” Va-
lencia.
2000. Primer Premio en el Certamen de Pintura de la Universidad Poli-
técnica de Valencia.
Primer Premio en el III Premio de Fotografía “Cuenta Master” Caja Rural
de Torrent .Valencia Premio de Honor a la mejor colección en el VI Con-
curso de Fotografa CAM. Alicante.
Segundo Premio en el III Certamen de Pintura al aire libre de Puente To-
cinos. Murcia.
Accesit en la 1ª Mostra Concorso Extemporánea di Pittura di Campagna
Lupia, (Italia).
Finalista en el 7º Premio Nazionale “Maurizio Marchese” La cuba D’Oro.
Roma.
Tercer premio en el Concurso “Arte Per II Nuovo Millennio ESU”. Venezia,
(Italia).
Primer premio en el VI concurso internacional de fotografía Ciudad de
Cieza. Murcia.
2001. Finalista en la “III Bienal Antogonza de Pintura” Alicante.
Premio “Consorcio Turístico de Mazarrón” V Certamen de Pintura al aire
libre “Paisajes de Mazarrón”.
Mención de Honor en el I Premio de Fotografa de la Universidad de Murcia.
Finalista en el Concurso Internacional de Fotografía “Ciudad de Cieza”
Mención de Honor en Dibujo en el IV Concurso de las Artes “Galileo Ga-
lilei” Valencia.
Mención de Honor en el IV Premio de Pintura de la Fundación Mainel
.Valencia.
2002. Primer premio en el “IX Concurso Autonómico de Pintura de la Vall
D’uixo” Castellón.
Tercer premio en el Concurso de Pintura al aire libre “Ciudad de San Javier
2.002” Murcia.
Primer premio en el IX Concurso de Pintura al aire libre “Rincones de
Puerto Lumbreras”. Murcia.
Segundo premio en el V Certamen de Pintura al aire libre de Puente Toci-
nos, (Murcia).
Segundo premio en II Concurso de Pintura al aire libre “Casco antiguo de
Cehegín”, (Murcia)
Finalista en el III Certamen de Artes Plásticas “Miradas 2.002” de la Fun-
dación Jorge Alió.- Alicante.
Finalista en el “XXX Concurso Nacional de Pintura Villa de Fuente Álamo
2.002” (Murcia).
2003. Mención de Honor en el IV Premio de Pintura de la Universidad de
Murcia.
Premio adquisición en la VI Bienal de Lalín (Pontevedra)
Premio adquisición en el VIII Premio de Pintura Ciudad de Burriana.
2005. Tercer Premio en el XXIII Concurso Nacional de Pintura Villa de
Fuente Álamo. Murcia.
2006. Segundo Premio en el XXIV Concurso Nacional de Pintura Villa de
Fuente Álamo. Murcia.
Ganador del Premio Nacional Art Nalón de Artes Plásticas 2006. Lan-
greo. Asturias.
OBRAS EN INSTITUCIONES:
Academia di Belle Arti di Venezia. Italia.
Facultad de Bellas Artes de Can Carlos. Valencia.
ESU Università di Ca’Foscari. Venezia . Italia.
Universidad de Murcia.
Universidad de Valencia.
Fondos de Arte Contemporáneo de la Universidad Politécnica de Valencia.
Fondos de Arte Contemporáneo TALENS S.A. Barcelona.
F.I.E.S. Fundación Institucional Española.Madrid.
Museo Municipal de Lalín. (Pontevedra).
Museo de Siyâsa. Cieza. (Murcia).
Museo di Calcografa di Corlago. Bergamo. Italia.
Fondazione Bevilacqua La Masa. Venecia. Italia.
Museo de la Universidad de Murcia.
Fundación Antonio Gala. Córdoba.
Fundación Casa Museo “A Solaina” de Piloño. Pontevedra.
Fundación Caja Murcia.
Caja Rural de Torrent. (Valencia).
CAM. Caja de Ahorros del Mediterráneo. Alicante.
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia.
Ayuntamientos de Archena (Murcia), Caudete (Albacete), Cehegín (Mur-
cia), Ceutí (Murcia), Blanca (Murcia), Burriana (Castellón), Mislata (Va-
lencia), Molina de Segura (Murcia), Mula (Murcia), Paterna (Valencia),
Puente Tocinos (Murcia), Puerto Lumbreras (Murcia), Sagunto (Valencia),
San Javier (Murcia), Torrevieja (Alicante),Vall D’uixo (Castellón).
Jesús Díaz Menárguez
Granada
ESTUDIOS:
Estudiante de Bellas Artes en la Facultad Alonso Cano, Universidad de
Granada.
CURSOS Y TALLERES:
Talleres del Aula de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia dirigido

por D. Juan Romera Agulló Doctor en Bellas Artes, 1999-2002.
Clases de dibujo y pintura con la artista Patricia Gomez.
Curso “Fotografía.: técnicas” dirigido por D. José Antonio Moreno, 2001.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, organizado por el Departamento de Exposiciones de la
Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Torrevieja, 2006.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2000. Sala “Luis Garay” Colegio Mayor Azarbe de Murcia.
Festival Multicultural “EL COLOR DE LA MUSICA”, Murcia.
Palacio de Guevara. Lorca.
Sala Biblioteca Municipal. Mula.
Sala “Manuel Coronado” Casa de Cultura del Ayto. Águilas.
Centro de Recursos Juveniles Ayto. Cartagena.
Sala del Ayuntamiento. Torrepacheco.
Ayuntamiento de San Javier.
Exposición a benefcio de la Asociación Española contra el Cáncer en el
Casino.Murcia.
2001. “Salón de Primavera”, Espacio Cultural “LA NAVE”. Puentetocinos. Murcia.
“Esencias de Estío”, Espacio Cultural “LA NAVE”. Puentetocinos. Murcia.
“Variaciones.: Mural de la Catedral de Murcia”.
“Arte Olímpico” Espacio Cultural “La Nave”. Puentetocinos. Murcia.
“Zona Joven” Jardín de San Esteban. Murcia.
2002. “Invierno”, Espacio Cultural “La Nave”. Puentetocinos. Murcia.
“Dibujos para un libro”, Centro Cultural Espinardo. Murcia.
“Pintura al aire libre”, Centro Cultural La Albatalía, Murcia.
“Primavera ‘02”, Espacio Cultural “La Nave”. Puentetocinos. Murcia.
Colectiva Centro Cultural La Albatalía, Murcia.
Colectiva Galería Angie-Meca. Murcia.
“Zona Joven 2002” Jardín de San Esteban. Murcia.
II Feria Estatal de Asociaciones. Alfonso X. Murcia.
2003. “Invierno’03”, Espacio Cultural “La Nave”. Puentetocinos. Murcia.
“Zona Joven 2003” Jardín de San Esteban. Murcia.
2004. “El Segura, río abajo” Centro Cultural El Carmen. Murcia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
Los Olmos. Alhama de Murcia. 2003
Local Expositivo “El Sur”. Murcia. 2004 y 2005.
Hotel Guillermo. Mazarrón. Murcia. 2004
Sala de Arte.Casino. Murcia 2004.
Sala “La Ermita”. Abarán. 2006.
Juan Naranjo Torres
1979, Madrid
ESTUDIOS:
Estudiante en la Escuela de Artes y Ofcios en Madrid.
BECAS:
Beca de Postgrado de la Fundación Arauco en los talleres de la Academia
de Chinchón, 2003.
DOCENCIA:
Profesor en los Talleres de la Fundación Arauco de Madrid, 2006.
OTROS MÉRITOS:
Colaboración en Obras Publicas del Excmo. Ayuntamiento de Madrid.
Prácticas docentes con el pintor Guillermo Muñoz Vera, 2005.
CURSOS Y TALLERES:
Taller de Pintura, Nuevas Tecnologías y Realismo Contemporáneo, 2004.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D.
Antonio López García, Departamento de Torrevieja, 2006
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1998. Centro Cultural de Galapagar, Madrid. 1999.
Sala de Exposiciones Caja Duero, Medina del Campo. Centro Cultural
Casa del Reloj, Madrid. Fundación Arauco, Madrid.
Galería Ansonera, Madrid. 2005.
Galería Kur, Madrid. Galería Cartel, Málaga.
2006. Galería Cartel, Granada. Fundación Arauco, Madrid.
Karla Frechilla Eguibar
1974, Madrid
BECAS:
1992-3. Beca de la Casa de la Moneda y Timbre de Madrid.
CURSOS Y TALLERES:
Taller teórico impartido por D. Antonio López: “Diálogos en el Huerto”,
Fundación Los Álamos, Cieza, Murcia, 2002.
Taller teórico y práctico: “Búsqueda e imaginación en la obra de un pintor
en desarrollo”, Fundación Los Álamos, Cieza, Murcia, 2002.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
º0
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1980. “Picasso visto por los hijos de los Artistas”, Galería Aele, Madrid.
1981. Finalistas de Colegios Nacionales, Facultad de Bellas Artes de Madrid.
1988. Concurso Blanco y Negro, Galería Espalter, Madrid.
1991. Homenaje a Camilo José Cela, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.
1994. 25 años, Instituto Santa Marca, Madrid.
1995. Estampa. Antiguo Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.
Colectiva Raquel Ponce, Madrid.
1996. Estampa. Antiguo Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.
Museo de la Ciudad. Subasta de Arte. Valencia.
1997. Interarte. Valencia.
1997-8.I Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia. Italia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1989. Mario Mackormans, Castelló 96, Madrid.
Galería Orfla, Madrid.
1990. Caja Postal de Ahorros de San Lorenzo del Escorial.
Caja Postal de Ahorros de Zamora.
1994. Galería Raquel Ponce. Madrid.
1995. El Rincón del Arte Nuevo. Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.
1996. Galería Raquel Ponce. Madrid.
1997. Galería Rosalía Sender. Valencia.
1998. Galería Castilla. Valladolid.
PREMIOS Y MENCIONES:
1º Premio de Carteles “Carnavales de Madrid”, Instituto Santa Marca, Ma-
drid, 1989.
1º Premio de Carteles “5º Centenario” ”, Instituto Santa Marca, Madrid,
1991.
OBRA:
“Diluvio de Noé” diseño de vestuario y máscaras. Palacio de Exposiciones y
Congresos, Madrid, 1990.
Laura Cos Boj
1980, Torrevieja (Alicante)
ESTUDIOS:
1999-2004. Licenciada de Bellas Artes, Universidad de San Carlos Poli-
técnica de Valencia.
DOCENCIA:
2002-2005. Profesora de Dibujo y Pintura. Colegio “La Purísima”
Torrevieja (Alicante).
2005-2006. Profesora de Dibujo y Pintura. Colegio “Madre de Dios” Lor-
ca (Murcia).
CURSOS Y TALLERES:
Curso de Aptitud Pedagógica C.A.P., Universidad Miguel Hernández, 2004.
Curso de Fotografía con el profesor Julio Álvarez Yagüe, Instituto Munici-
pal de Cultura de Torrevieja, Cursos 2003-2004 y 2004-2005.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
PREMIOS Y MENCIONES:
Primer Premio en el II Concurso de Pintura Rápida Torrevieja, 1994.
Primer Premio local en el II Concurso “Huevos Pinto” Centro Asturiano
de Torrevieja, 1996.
Premio Accésit en el Concurso de Carteles de la Feria de Mayo de Torrevieja,
1999.
Primer Premio local del II Concurso Nacional de Fotografía Torrevieja,
2003.
Premio Accésit en el Concurso de Carteles de la Feria de Mayo de Torrevieja,
2003.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2002. “…al desnudo”, Sala ENFE ENFE de la Facultad de Bellas Artes
de Valencia.
2003. Exposición colectiva en ARCO 2003, con motivo del 250 ani-
versario de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de
Valencia.
XIII Concurso de Fotografía Día del Consumidor. Con exposición de las
obras en Alicante en el Centro Comercial Plaza Mar, en Castellón en el
Centro Social San Isidro Caixa Rural y en Valencia en el Centro Comercial
El Saler, 2004.
2004. “Puntales Fotografía”, Antigua estación de ENFE de Torrevieja.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2001. Exposición individual “Torrevieja al Desnudo”, Real Club Náutico
de Torrevieja.
OBRAS:
Diseño y creación del logotipo de la Coral Torrevejense “Francisco Vallejos”
de Torrevieja.
Diseño del CD “Entre Mares… poemas y habaneras”, Coral “Francisco Va-
llejos”, 2002.
Diseño y creación del cartel anunciador de la V Trobada de Coros de la
Comunidad Valenciana, 2003.
Creación de escenografías para teatro escolar en el Colegio “La Purísima”
Torrevieja, 2003.
ºT
Creación de escenografía para la “Noche de Habaneras en la Playa”,
Torrevieja, 2003 y 2004.
Creadora de las ilustraciones y la idea de “El Regalo, El Cuento de la Haba-
nera”, Publicado por el Instituto Municipal de Cultura, Torrevieja, 2004.
Participa en un proyecto fotográfco, “Territorio-Torrevieja”. Sala de exposi-
ciones de Los Aljibes, Torrevieja, 2005.
Manuel Balaguer López
Larache (Marruecos)
ESTUDIOS:
1968. Arquitectura Técnica por la Universidad Complutense de Madrid.
1987. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de San Carlos de Valencia.
1990. Profesor de la Escuela Municipal de Pintura de Torrevieja.
CURSOS Y TALLERES:
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1983. Salón Nacional de Pintura de la CAM (Murcia).
1984. I Nacional de Pintura Ayuntamiento de Yecla (Murcia).
III Exposición de Artistas Alicantinos, Ayuntamiento de Alicante.
1985. XII Salón de Primavera, Valencia. Internacional de Grabado “Máxi-
mo Ramos”, El Ferrol.
1986. Premio Internacional Senyera de Grabado, Valencia. Minigrabado,
Cadaqués (Gerona).
1987. Internacional de Grabado “Máximo Ramos”, El Ferrol.
VII Exposición de Artistas Alicantinos, Ayuntamiento de Alicante.
1989. VIII Convocatoria Nacional Premio Penagos de Dibujo”, Madrid.
1990. Grabadores Siglo XX, Galería del Castillo, Granada.
Grabadores de la Costa Este. Sala Municipal, Fuengirola.
1991. X Convocatoria Nacional Premio Penagos de Dibujo”, Madrid.
“El Arte de grabar en Granada”, Caja de Ahorros de Salamanca, Valladolid.
1992. Colectiva de Artistas Valencianos, Galería Cromo, Alicante.
“El Arte de grabar en Granada”, Caja Salamanca y Soria en Valladolid, Pa-
lencia, Soria y Ávila.
1993. I Salón Internacional de Grabado “Estampa”, Madrid.
XVI Nacional de Acuarela Caja Madrid.
Galería Casarrubuelos. Madrid.
“El papel como soporte”, Galería Xeito, Madrid.
“Ocho creadores”, Galería Zero, Murcia.
LX Salón de Otoño “Casa de Vacas”, Madrid.
Museo de Granada Español Contemporáneo. “El Arte de grabar en Gra-
nada”, Marbella.
Arte y Humanismo “Colectiva de Pintores Alicantinos”, Almoradí (Ali-
cante).
Centro Cultural Puerta de Toledo “El Arte de grabar en Granada”, Madrid.
1994. “23 Artistas del 93”. Galería Xeito (Madrid).
I Premio Nacional de Grabado, Museo de Grabado Español Contemporá-
neo, Marbella.
1995. Feria “International Art”, Convention Center, Miami Beach (EE.UU.)
XVI Concurso de la Comunidad Europea “Mini cuadros”, Elda (Alicante).
IV Salón de Dibujo y Grabado, Sala Mejia Lequerica, Madrid.
II Concurso Nacional de Acuarela “Vivencias”, de Guarro Casas (Barcelona).
1996. XIII Exposición de Artistas Alicantinos, Lonja del Puerto (Alicante).
1997. “Convocatoria 97”, Diputación de Alicante.
IV Certamen Nacional de Grabado, Caja Madrid (Madrid).
1998. XV Exposición Artistas Alicantinos.
Feria Intearte 98, Valencia.
Feria Internacional de Grabado ESTAMPA 98, Madrid.
Feria Intearte 99, Valencia.
1999. Feria Internacional de Grabado ESTAMPA 99, Madrid.
2002. Galería Aitor Urdangarin (Vitoria).
2003. Nacional Artes Plásticas, Diputación de Alicante.
2005. Centro Municipal de las Artes. Exmo. Ayuntamiento de Alicante
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1964. Casa de España, Larache (Marruecos).
1966. Casino Municipal, Tánger (Marruecos).
1970. Galería Chys, Murcia.
1971. Galería Delos, Murcia.
1977. Sala Municipal, Marbella.
1987. Galería Chys, Murcia.
1988. Sala Stephan, Villajoyosa.
Casa de la Cultura, Fuengirola.
1989. Sala Mateo Inurria, Córdoba.
Sala Municipal, Marbella.
Galería Martínez-Mora, Villajoyosa.
1990. Sala Municipal, Fuengirola.
1991. Galería Brita-Prinz, Madrid.
Galería Viciana, Valencia.
Galería Bisel, Alicante.
1992. Galería Xeito, Madrid.
Casa de la Cultura, Guardamar (Alicante).
Casa de la Cultura, Yecla (Murcia).
1993. Exposición Itinerante Caja Salamanca y Soria en Palencia, Vallado-
lid, Zamora y Ávila.
1994. Galería Teseo, Fuengirola.
Galería Xeito, Madrid.
1995. Casa de la Cultura, Villajoyosa (Alicante).
º2
1996. Fundación CAM, Benidorm (Alicante).
Galería Juan de Juanes, Orihuela (Alicante).
Galería Teseo, Fuengirola (Málaga).
1997. Sala Gabernia (Valencia).
1998. Galería Juan de Juanes, Orihuela (Alicante).
1999. Kim Gallery, Murcia.
Casa de Cultura, Fuengirola.
2000. Le Jardin Atelier. Saint-Briac sur mer (Francia).
2001. Sala Kysten Tromso (Noruega).
2002. Galería Cid Hiaya (Granada).
Casa de la Cultura de Alfaz del Pi (Alicante).
Galería Manuela Morales, Torrevieja (Alicante).
Colegio de Arquitectos técnicos de Alicante.
2003. Centro Municipal de las Artes (Alicante).
2004. Casa de la Cultura “LAS LAGUNAS” Mijas (Málaga).
2005. Galería Pintxit. Vichy (Francia).
PREMIOS Y MENCIONES:
Primer Premio en dibujo Concurso de Artes Plásticas en la Escuela de Ar-
quitectos Técnicos, Madrid, 1968.
Segundo Premio Concurso de Pintura Rápida, Mijas (Málaga), 1972
Primer premio Concurso de Chritsmas Club Recreativo Cultural de Al-
bacete, 1972.
Segunda medalla en Grabado LX. Salón de Otoño Casa de Vacas del Reti-
ro, Madrid, 1993.
Segundo Premio de Dibujo y Grabado. Sala Megia Leguerica, Madrid, 1995.
Accésit Concurso Internacional de la Comunidad Europea. Minicuadros,
Elda (Alicante), 1995.
Premio Especial “Fur Printing” en Grabado. 64 Salón de Otoño en Casa de
Vacas del Retiro, Madrid, 1997.
Segunda medalla en Dibujo y Grabado en el LXIV. Salón de Otoño en Casa
de Vacas del Retiro, Madrid, 1997.
2º Premio de pintura rápida Ciudad de Rojales (Alicante), 1999.
2º Premio de Pintura Ciudad de Rojales (Alicante), 2004.
Certamen Nacional de Fotografía 2004 Ciudad de Torrevieja, 2004.
2º Premio VII Concurso de Pintura “Jose Luís Cabezón”. Alicante, 2005.
OBRAS EN INSTITUCIONES:
Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella.
Galería Republicana de Arte, Minsk (Bielorrusia).
Museo Calcográfco Nacional, Madrid.
Biblioteca Nacional, Madrid.
Museo de Arte Moderno de Santo Domingo (Rep. Dominicana).
Colegió de Arquitectos Técnicos de Málaga.
Colegio de Arquitectos Técnicos de Alicante.
Colegio de Arquitectos Técnicos de Torrevieja (Alicante).
Escuela de Artes Aplicadas, Córdoba.
Caja de Ahorros de Alicante y Murcia, Orihuela.
IBM, Madrid.
Banesto, Madrid.
Caja Rural de Granada (Of. Principal).
Fondo Colección Interarte, Valencia.
CAM, Benidorm.
Excma. Diputación de Alicante.
Ayuntamientos de Torrevieja (Alicante), Orihuela (Alicante), de Marbella,
Pilar de la Horadada (Alicante) y Casas de Cultura de Fuengirola, Guarda-
mar (Alicante), Yecla (Murcia), Alfaz del Pi (Alicante).
Mar García Torregrosa
Torrevieja (Alicante)
ESTUDIOS:
1986. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.
CURSOS Y TALLERES:
Curso “Nuevos Procesos de Grabado”, Gráfca 97, profesor José Fuentes,
Betanzos,
La Coruña. 1997.
Curso de Grabado “Chine Colle estampación”, profesor Deok Sung Kan,
2001. Curso de Fotografía “Puntales” con Julio Älvarez Yagüe, 2004.
Curso “Pintura Oriental” con Deok Sung Kan, 2005.
Taller “Todo es Arte, Nada es Arte” con Javier Abad, 2005.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
IX y XI Premio Blanco y Negro, Madrid (1986, 1990).
VIII y IX Convocatoria de Artes Plásticas, Alicante (1987, 1988).
IV, V y VI Bienal de Pintura Elisa Tomás Yusti, Alicante (1988, 1990,
1992). Muestra itinerante.
V,VI y IX Premio Durán, Madrid ( 1988,1989 y 1992).
Diputación Provincial de Alicante (1998, 2000 y 2001).
1987. II Premio BMW, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
BMW Kunstpreis Spanien, Manchen.
XIV Salón de Primavera, Caja de Ahorros de Valencia, Valencia.
III Certamen de Pintura Villa de Sax.
“Pro-damnifcados de las inundaciones de Almoradí”
XX Concurso de Pintura, Ayto. de San Juan de Alicante.
XV “Villa de Fuente Álamo”, Murcia.
º3
1988. XLIX Exposición Nacional de Valdepeñas, Ciudad Real.
Salón Nacional de Pintura CAM, Palacio Almudí, Murcia.
1989. III Bienal de Pintura, Iglesia de San Esteban, Murcia.
“Jóvenes Valores”, Galería Nolde, Navacerrada, Madrid.
1990. Feria del Mediterráneo, CAM-Sparbankeer Vast, Trolhettan, Suecia.
1991. IX Certamen Villa de Benissa.
1994. Bienal de Pintura CAM, Orihuela.
Pintores de la Vega Baja, Galería Juan de Juanes, Alicante.
1997. “Grabados en el taller”, Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, CAM,
Benidorm.
1998. “5 Obra original”, Galería Manuela Morales, Torrevieja.
XV Exposición de Artistas Alicantinos, Lonja del Pescado, Alicante.
2000. X Bienal de Pintura Elisa Tomás Yusti, Alicante.
2001. Encuentros de Arte Contemporáneo, Club Diario Levante, Valencia.
XXV Certamen Nacional de Pintura Villa de Pego, Museu d´Art Contem-
porani, Pego.
III Bienal Antogonza, Alicante.
2002.
18 Pintores Mediterráneos, Diputación Provincial de Alicante, Palacio de
las Arte, Altea.
E A C, Diputación Provincial de Alicante, Palacio Provincial Diputación,
Alicante.
Convocatoria 2002, Diputación Provincial de Alicante, Sala de Exposicio-
nes del Museu Moli-Paperer, Bañeres.
18 Pintores Mediterráneos, exposiciones en La Habana y Matanzas, Cuba.
XXI Certamen Nacional de Pintura Villa de Pego, Museu d´Art Contem-
porani, Pego.
2003. 18 Pintores Mediterráneos, Diputación Provincial de Alicante, Pa-
lacio Provincial Diputación, Alicante.
Selección del fondo museístico de la Diputación Provincial de Alicante,
Palacio Provincial Diputación, Alicante.
2004. Premio de Pintura en Torno al Prado, Galería Victoria Hidalgo,
Madrid.
2005. Exposición Homenaje a Jorge Franch Cubells, Centro Municipal de
las Artes, Ayuntamiento de Alicante.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1990. Sala de Exposiciones C. López, Murcia.
Casino de Torrevieja.
1991. Galería Chys, Murcia.
1992. Galería Cromo, Alicante.
Museo de Albacete.
Galería Juan de Juanes, Orihuela.
1996. Galería Manuel Morales, Torrevieja.
Casino de Torrevieja.
2001. Galería Manuela Morales, Torrevieja.
2002. Sala de Exposiciones CAM, Elche.
2005. Galería de Arte Art+51, Toledo.
2006. Casa Capellá Pallarés, Fundación Bancaja, Sagunto.
PREMIOS Y MENCIONES:
Accésit Concurso de Pintura de las Facultades y los Colegios Mayores, Uni-
versidad. Complutense de Madrid, 1983.
Primer Premio en Premio Nacional Joaquín Agrasot, Orihuela, 1986.
Accésit, VII Certamen Nacional de Pintura, Premios Café Marfl, Elche,
1987. Accésit, V Premio Durán, Madrid,1988.
Accésit, “Jóvenes Pintores”, El Corte Inglés, Murcia, 1988.
Primer Premio en Salón Nacional de Pintura CAM, Murcia, 1988.
Primer Premio en IX Concurso-exposición de Pintura de la Mujer, El Corte
Inglés, Murcia, 1988.
Finalista, Salón Nacional de Pintura CAM, Murcia, 1991.
Premio Adquisición en Convocatoria ´98, Excma. Diputación Provincial
de Alicante.
Premio Adquisición en Convocatoria 2000, Excma. Diputación Provincial
de Alicante.
Premio Adquisición en VII Premio Pastor Calpena, Ayto. de Aspe, 2000.
Primer Premio en X Bienal “Elisa Tomás Yusti”, Alicante, 2000.
Premio Adquisición en Convocatoria 2001, Excma. Diputación Provincial
de Alicante.
OBRAS:
Colección Facultad de BB.AA., Madrid.
Museo Antonio Manuel Campoy, Cuevas de Almanzora, Almería.
Fundación Elisa Tomás Yusti, Alicante.
Fondo museístico de la Diputación Provincial de Alicante.
Ayuntamientos de Torrevieja, Aspe y Orihuela.
Colección C A M.
Colecciones privadas en Suiza y Gran Bretaña
Colección de la Fundación Bancaza.
Mª Rosario Fernández
López de Pablo
1970, Benidorm (Alicante)
ESTUDIOS:
Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Miguel Hernández de Elche.
Diseño, delineación y trazado artístico. Especialidad diseño grafco, indus-
trial. Escuela de Artes Aplicadas de Alcoy (Alicante).
º4
CURSOS Y TALLERES:
Realización de prácticas internas para el profesor de Pintura: D. José Vi-
cente Martín Martínez (del departamento de Artes, Humanidades y Cien-
cias sociales y jurídicas de la Universidad Miguel Hernández).
Curso de iniciación en la docencia universitaria. Impartido por la UMH.
2006.
Certifcado de profesionalidad de Grafsta Maquetista: FreeHand y Photos-
hop, Forem, P.V., Benidorm.
Curso de Marketing Coepa.
Becada en el curso de Pintores Pensionados del Palacio de Quintanar, Real
Academia de Historia y Arte de San Quince, Segovia.2006
Asistencia a al Ciclo de Conferencias organizada por el Departamento de
Artes, Humanidades y Ciencias sociales y jurídicas.
Curso: Arte y Naturaleza por Cristóbal Gábarron, organizado por la Uni-
versidad Miguel Hernández.
Taller de Crítica: La Consulta, impartido por artistas cubanos y organizado
por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2006. Pintores Pensionados en la Sala La Alhóndiga, Segovia.
2005. “Poesía per a la mirada”. Exposición itinerante, (Publicación deposito
legal: A-636-2005).
2004. Murals per la interculturalitat. Mostra itinerant dels Alumnes de
BBAA de la Universitat UMH D´ÉlX. (Publicación deposito legal:A-108-
2005). Balconadas de Altea 2004.
2003. Espai D´art Baluart (Vila Joiosa). Intervenciones plásticas: pintura y
escultura concebidas para el Casco Antiguo.
2002. Huellas. Exposición en los hangares de tren, Altea.
Exposición a cargo del área de escultura en el recinto de la Facultad de
Bellas Artes de Altea.
Olga María Parra Peinado
1983, Torrevieja (Alicante)
ESTUDIOS:
2001- 2006. Licenciada en Bellas Artes, Facultad de Bellas Artes de San
Carlos, Universidad Politécnica de Valencia.
BECAS:
Beca Erasmus-Sócrates en el 2005. Winchester School of Art, Inglaterra.
Beca de idiomas en el extranjero 2005/2006 para universitarios. Concedi-
da por Orden del Ministerio de Educación y Ciencia.
FORMACIÓN COMPLEMENTARIA:
Prácticas en la empresa “Nostresport” (Diario digital deportivo de la Comu-
nidad Valenciana), Valencia. 2005.
Técnico auxiliar en diseño gráfco. Centro de Trébol, Servici Valencià
d´Ocupació i Formació.
Diseño de páginas web y multimedia, Centro de Trébol, Servici Valencià
d´Ocupació i Formació.
CURSOS Y TALLERES:
Seminario: “La pintura en el cine: una aproximación”. Fundación para la
Investigación del Audiovisual, Valencia, 2005.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1998. Casino de Torrevieja.
1999. Ayuntamiento de Cox.
Real Club Náutico de Torrevieja.
2004. Jóvenes torrevejenses. Sala de exposiciones “Los Aljibes”.
Torrevieja.
2005. Casa-Museo de Blasco Ibáñez. Valencia.
“El sida”. Sala Josep Renau. Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Valen-
cia (catálogo).
2006. Fragmentos “Ciutat Vella”. Sala de exposiciones de la Junta Munici-
pal de “Ciutat Vella”. Valencia (catálogo).
“Antonimos y anónimos”. Sala Josep Renau. Facultad de Bellas Artes de San
Carlos. Valencia (catálogo).
PREMIOS Y MENCIONES:
Primer Premio en el Concurso de Pintura Rápida del Real Club Náutico de
Torrevieja, 1999.
Rafael Morata Morcillo
1983, Xátiva (Valencia)
ESTUDIOS:
Estudia 4º de Bellas Artes. Universidad San Carlos de Valencia.
º5
CURSOS Y TALLERES:
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D.
Antonio López García, Departamento de Salas de Exposiciones del Ayun-
tamiento de Torrevieja, 2006.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2005. Galería Nave Diez, Valencia.
Colectiva de Grabado en Galería Punt i Ralla, Valencia.
Galería El Caballero de la Blanca Luna, Valencia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2004. Exposición individual en la Casa de la Cultura de Xàtiva.
PREMIOS Y MENCIONES:
Primera Mención de Honor, Premio Nacional ciudad Algemesí, 2005.
Tercer Premio Casa del Alumno “Universidad Politécnica de Valencia”,
2006. Primera Mención de Honor, Concurso Nacional Feria de Xàtiva,
2006.
OBRA EN INSTITUCIONES:
Fondo de Arte “Universidad Politécnica de Valencia”
Rafael Torres Montesinos
Torrevieja (Alicante)
ESTUDIOS:
Estudios de pintura en la Escuela de Pintura de Torrevieja.
Estudios de modelado y escultura en la Escuela de Arte y Ofcios de Orihuela.
CURSOS Y TALLERES:
Cursos de grabado en Guardamar, Torrevieja y la Dipuación de Alicante.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
Participación en exposiciones colectivas durante varios años en el Casino
de Torrevieja, Real Club Náutico de Torrevieja y Casa de Cultura de Guar-
damar.
PREMIOS Y MENCIONES:
Fundador y Miembro del Comité de redacción de la Revista de Investiga-
ción “Alquibla”.
Premio Nacional de Escultura Ciudad de Torrevieja.
Primer Premio de Artesanía Torrevieja 2000.
Finalista Hogueras Experimentales Alicante 2003.
OBRAS:
Busto del poeta Ramón de Campoamor.
Busto de José María López Dols.
Monolitos del Bicentenario de la Ciudad de Torrevieja.
Raquel Sepúlveda Ruiz
1978, Ceutí (Murcia)
ESTUDIOS:
2002. Licenciada en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de Valencia.
2005. Doctorada en Pintura en la Facultad de San Carlos de Valencia.
BECAS:
2001-2002. Beca Erasmus en la Acedemia di Belle Arti di Roma.
CURSOS Y TALLERES:
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2002. “Pensando sobre el papel”. Asociación Cultural Ca-Revolta.
“El taller”. Asociación Cultural Ca-Revolta.
2003. “4º Premio Universidad de Murcia Aula Artes Plásticas. Palacio
Almudí. Murcia.
2004. XXXII Concurso Nacional de Pintura Villa de Fuente Álamo. Murcia.
“Ilustres Retratos”. Galería Babel. Murcia.
“La herencia de Cervantes”. El Caballero de la blanca luna, Valencia.
2005. “Siempre pop”. Galería Babel. Murcia.
2º Premio Internacional de Pintura Toledo Puche Ciudad de Cieza. Museo
Siyâsa. Cieza.
2º Premio Internacional de Pintura Toledo Puche Ciudad de Cieza. Desa-
rrollada en Biblioteca General de la Universidad de Murcia. Espinardo.
6º Premio Aula Artes Plásticas Universidad de Murcia. Palacio Almudí.
Murcia.
“Only girls”. Galería Jamete, Cuenca.
2006. XXIV Certamen Nacional de Pintura Ciudad De Daimiel. Ciudad Real.
XXXIV Concurso Nacional de Pintura Villa de Fuente Álamo. Murcia.
3º Premio Internacional de Pintura Toledo Puche Ciudad de Cieza. Museo
ºó
Siyâsa. Cieza. Murcia.
“7º Premio Aula Artes Plásticas Universidad de Murcia”.
“VII Premio de Cámara de Comercio de la Región de Murcia”, Murcia.
“Distrito Pop”. Galería Babel. Murcia.
XXVII Certamen Museo del Calzado de Elda. Seleccionada.
XXVII Certamen de Minicuadros, Museo del Calzado de Elda.
“1808-2008, la revisión”. El Caballero de la blanca luna, Valencia.
“VII Premio de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de
Valencia”.
1ª Edición Premio Sorolla a las Artes. Galería Puçol, Valencia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2002. “Sombras silenciosas con pies de plata”. Aula de la cultura, Cajamur-
cia. Mula.
2003. “Almas de asfalto”. Centro Cultural. Ceutí.
2004. “Historia de dos mujeres”. Gran Casino. Murcia.
PREMIOS Y MENCIONES:
Primer Premio del XII Premio de Pintura Ciudad de Castellón, 2006.
Robert Ferrer i Martorell
1978, Valencia
ESTUDIOS:
1998-2004. Licenciado en Bellas Artes, por la Universitat Politècnica de
València.
2005. Especialista Universitario en Grabado y Estampación por la Univer-
sitat Politècnica de València.
2006. Doctorado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València.
BECAS:
2001- 2000. Beca Erasmus en la Facultad de Bellas Artes de la Universi-
dad de Oporto (Portugal).
2003. Beca Art Visual. Conselleria de Educació i Cultura, Generalitat Va-
lenciana.
2003- 2004. Beca Sicue-Séneca. Facultad de Bellas Artes de la Univer-
sidad de Salamanca.
OTROS MÉRITOS:
“Objectes i Escultures Transfronterers: Art i diseny a fnals del XX”, Uni-
versidad Politécnica de València, 1999.
Participación en el Intercambio Artístico (Punto a Ponto). Escuela de Arte
de Soria y la Facultad de Bellas Artes de Oporto, 2002.
Decoración – Café Concerto Esmae, Oporto (Portugal), 2002.
Realización de la pasarela para el diseñador de moda Pedro Ribeiro, Por-
tugal, 2002.
Participación en el 250 Aniversario de la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Politécnica de Valencia.
Participación Intercultural con la Universidad de Bellas Artes de Oporto
y la Universidad de San Carlos de Valencia, 2003.
Participación en el XVII Encuentro Internacional Terracota 2003, en el
taller de Luis Dias Eduardo, Santiago de Cuba, 2003.
Feria del comercio, Valencia, 2003.
CURSOS Y TALLERES:
Certifcado de Aptitud pedagógica (C.A.P). Universidad Complutense de
Madrid, 2005.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2000. Ayuntamiento de Silla (Valencia).
Ayuntamiento de Borbotó (Valencia).
Ayuntamiento de Yecla (Murcia).
Centro Cultural La Benefcencia, Valencia.
2001.Interarte. Galería Ibalarte, Valencia.
Ayuntamiento Callosa de Segura (Alicante).
Ayuntamiento de Picassent (Valencia).
2002. Tipex continua a sua viagem Oporto. Portugal
2003. Ayuntamiento de Alginet. València
No a la guerra!, Sede Izquierda Republicana, Valencia.
Galería Ibalarte, Valencia.
2004. Arte Experimental. Palacio Fonseca, Salamanca.
Premios San Marcos. Sala de Exposiciones Casa de las Conchas, Salamanca.
2005. Galería Duomo, Valencia.
Galería Ca’n Jaume Antoni, Palma de Mallorca.
Galería Mediterránea, Palma de Mallorca.
Galería Fran Reus, Palma de Mallorca.
2006. Ayuntamiento de Torrevieja (Alicante).
EXPOSCIONES INDIVIDUALES:
2002. Café Porto Río Oporto, Portugal.
Portugal 2002, Escuela Superior de Música e Artes do Espectáculo Porto,
Portugal.
2003. Librería Periferias, Salamanca.
2004. Ateneo de Salamanca.
º7
Instalación: Buscant aigua entre els núvols. Universidad de Salamanca.
Corrillo, Salamanca.
Casino del Tormes, Salamanca.
PREMIOS Y MENCIONES:
1º Premio en el Concurso Infopunto, Picassent, 2000.
1º Premio en el Concurso de Carteles “Setmana de la dona 2003”, Picas-
sent, 2003.
Obra seleccionada en los Premios San Marcos Universidad de Salamanca
Facultad de Bellas Artes, 2004.

OBRA ADQUIRIDA POR INSTITUCIONES:
Exm. Ayuntamiento de Picassent (Valencia).
Escuela de Arte de Soria (Soria).
Belas Artes da Universidade do Porto, Portugal.
Escola superior de Música e Artes do Espectáculo Esmae, Oporto, Portugal.
Obra pública “L´Horta, Terra Nostra” Santiago de Cuba, Cuba.
Casino del Tormes, Salamanca.
Exm. Ayuntamiento de Torrevieja (Alicante).
Universitat Politècnica de València.
OBRA EN GALERÍAS:
Galería Fran Reus, Palma de Mallorca.
Galería Mediterránea, Palma de Mallorca.
Galería Ibalart, Valencia.
Víctor García Villalgordo
1976, Torrevieja (Alicante)
ESTUDIOS:
1990-1995. Estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Orihuela en la
especialidad de dibujo artístico y modelado.
Prácticas en el Taller de los Hermanos Blanco de Alicante.
DOCENCIA:
1998-2006. imparte clases de dibujo y pintura en la Asociación de Amas
de Casa de Torrevieja.
CURSOS Y TALLERES:
Curso universitario sobre talla en madera organizado por la Fundación
Capa de Alicante, 1999.
Participación en el Foro Espacios para el Arte, Ciclo de ponencias dirigidas
por Dña. Rosina Goméz-Baeza y en el Taller de pintura dirigido por D. An-
tonio López García, Departamento de Exposiciones de Torrevieja, 2006.
EXPERIENCIA LABORAL:
1995-1996. Aprendiz mancebo en un Taller de Escultura de Sevilla.
1996. Creación de un taller propio en Torrevieja.
2005. Responsable del asesoramiento técnico en restauración y conserva-
ción de grupos escultóricos de Semana Santa en la Exposición Inaugural de
la Sala de Exposiciones Vista Alegre.
EXPOSICIONES MÁS DESTACADAS:
1992,1993,1994,1995. Exposiciones Individuales en la Sociedad Cul-
tural Casino de Torrevieja.
1994. Salón Cultural Caja de Ahorros del Mediterráneo (Orihuela).
1995. Casa de Cultura de Logroño.
2001. Exposición individual en el Real Club Náutico de Torrevieja.
2002. Exposición individual en la Casa de Cultura de Hellín (Albacete).
Desde el año 1998 hasta el 2005 en la Muestra de Arte Procesional de los
Encuentros Provinciales de Semana Santa.
2005. Exposición y conferencia en la Sala de Exposición de la Fundación
Fernando Picornel de Hellín.
OBRAS DESTACADAS:
1996.
Paso de madera policromada de una Dolorosa y San Juan, para la Semana
Santa de Torrevieja (Alicante)
Paso de Ntra. Señora de la Esperanza, para la Semana Santa del Pilar de la
Horadada (Alicante)
1998. Paso de la Santa Mujer Verónica, para la Semana Santa del Pilar de
la Horadada (Alicante)
Paso de Santa María Magdalena, para la Semana Santa de Bullas (Murcia)
Paso de Jesús Nazareno, para la ciudad de Jacarilla (Alicante)
1999. Escultura de un Ángel, a tamaño natural, para la Cofradía de la
Convocatoria de Torrevieja (Alicante)
Cristo Crucifcado, Parroquia San Cayetano, Crevillente (Alicante)
2000. Nuestro Padre Jesús Cautivo, para la pedanía torrevejense de La
Mata (Alicante).
Misterio de la Sentencia, para la ciudad de Hellín (Albacete).
2001.Nuestro Padre Jesús Triunfante (Borriquita), Torrevieja (Alicante).
2002.Nuestro Padre Jesús de la Salud, Torrevieja (Alicante)
Ángeles para las esquinas del Misterio de los Azotes de Elche (Alicante).
2003. Relieves de los Papa Pio IX y Juan XXIII para la parroquia de la
Inmaculada, Torrevieja (Alicante).
Misterio de la Samaritana, Torrevieja (Alicante).
Nuestro Padre Jesús Cautivo, Catral (Alicante).
2003/2004:Santísimo Cristo de la Expiración. Callosa de Segura (Ali-
º8
cante)
2004. Nuestra Sra. De la Paz, Elche (Alicante).
Virgen del Rocío, Hermandad del Rocio , Torrevieja (Alicante).
Misterio del Prendimiento (ejecutándose actualmente) para Elche (Alicante).
Buen Pastor para la Parroquia del Buen Pastor de Aspe (Alicante).
Inmaculada Concepción. Catral (Alicante).
2005. Sagrado Corazón de María. Parroquia Sgdo. Corazón de María. Car-
tagena (Murcia).
San Pedro Arrepetido, para Novelda (Alicante).
Misterio de la Última Cena para Torrevieja (Alicante) - (ejecutándose ac-
tualmente)
Trabajos de pequeño formato e institucionales:
Inmaculada Concepción, madera. Colección privada.
Buen Pastor, madera policromada. Colección privada.
Dolorosa, madera policromada. Colección privada.
Inmaculada Concepción, terracota. Colección D. Cristóbal Belda.
Apolo, terracota. Colección privada.
Busto de Ricardo Lafuente Aguado. Museo Ricardo Lafuente. Torrevieja
Busto de José Sánchez Lozano. Monumento en Pilar de la Horadada. Ali-
cante.
Trofeo de la Feria de Mayo de Torrevieja
San Judas Tadeo, para la Capilla del paso del Santísimo Cristo de la Flage-
lación de Torrevieja.
Ayuntamiento de Torrevieja
“Joaquín Chapaprieta Torregrosa