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Organum

 Desaparece hacia 1225 (S XIII)
 Si comienza con apoyatura, no sigue patrones y combina aleatoriamente los
modos (no es muy consecuente en la organización) es Leonín.
 Perotín es más consecuente en la organización: utiliza un modo rítmico en una
sección, en la siguiente usa uno nuevo, y en la otra, otro diferente.
Estilo Discanto (cláusulas): Perotín
 Neuma vs neuma. Notas medidas.
 No incluye ningún trozo monofónico.
 Suelen ser partes nuevas, no basadas en canto llano. Pero cuando si se basa en
él, se aplica a secciones melismáticas del canto llano original.
 Evita el movimiento directo, prefiere el contrario.
 Constituyen cláusulas sustitutivas dentro de un Organum Melismático.
 Luego se les agrega nuevas letras (tropación).
 Comienzos y finales en consonancias (8vas, 5tas, 4tas).
 Cursus: se repite la melos del canto gregoriano en el tenor para agregar la
cláusula
 Ordo: repetición de un patrón rítmico en el tenor.

Estilo Melismático o Florido: Leonín
 Canto original silábico o neumático.
 Nota tenida que sostiene a un melisma por encima de él.

Conductus

 La mayoría son anónimos.
 S XIII (se extinguen hacia 1250).
 Mayormente a dos voces, y no pocas a tres.
 Un mismo texto para todas las voces, en latín (no litúrgico ni gregoriano).
 Versus de Sain Martial: musicalización de poemas latinos que no pertenecen a la
liturgia oficial de la Iglesia.
 Pueden ser monofónicos, o polifónicos.
 Textos de los conducti: semilitúrgicos (para fiestas específicas o de algún
Santo); tropos del Benedicamus Domino; carácter político: coronación de reyes
u obispos, lamentan muertes, llaman a una cruzada; lecciones morales:
denuncian males sociales, sátiras (incluso al clero)
 Función: algunos se añadieron a la liturgia extraoficialmente, otros sirven de
instrucción moral y musical de los jóvenes, o para el entretenimiento de clérigos
e intelectuales
 Al no tener función litúrgica definida, pueden ser instrumentales, o con
acompañamiento (cuando no s elos toca dentro de la Iglesia).
 Conducti polifónicos: generalmente escritos en partitura, con texto en la voz más
grave (pero todas las voces cantan el texto).
 Textura casi homofónica, isocrónica (estilo simultáneo), neuma vs neuma.
Discanto. Declamación silábica.
 Cruzamiento permanente de las voces.
 Instrucciones de un teórico del s XIII; Franco de Colonia para componer
conducti: “el que quiera escribir un conductus ha de inventar primero una
melodía lo más bella posible (que no venga del gregoriano). Luego trata a esta
melodía como un tenor contra el cual escribe un duplum en estilo discanto. Si
quiere escribir un triplum debe tener presente el tenor y el duplum, de forma que
si el triplum hace una disonancia con el tenor sea consonante con el duplum y
viceversa”. Pensamiento horizontal, composición por capas.

Embellecido:
 Agrega una cauda o cola al final, que es un laaargo melisma.

Motete
 A esta actividad le debemos la creación del motete : diferentes versiones
manuscritas de la misma composición; sustitución de secciones; agregado de
textos en latín y en francés; adición o sustracción de voces; contrfacta en los
conducti, etc
 Deriva de las cláusulas de discanto.
 Diferentes textos entre las voces
 La voz encima del tenor (duplum) con texto. El texto del tenor viene del
gregoriano (y a veces también la melodía) siempre.
 No es homofónico. Gradual heterogenización de la textura.
 Motete- conductus: agrega tropo de texto en voces superiores de secciones
melismáticas del organum
 Motete propiamente: adición de textos a las cláusulas de discanto.
 Función de los motetes que tropan el canto llano: es incierta
 Se convirtieron en piezas independientes cuando se les agregó texto/s en francés.

Temprano:
 Predominan los textos en latín aunque una de las voces puede hablar en francés
en algún momento.
 No se aleja mucho de la homofonía.
Franconiano:
 Luego se agregan textos en francés
 Sigue las reglas de Franco de Colonia de la notación rítmica.
 Ya no hay homofonía
 Textos en francés, salvo el tenor que es en latín (salvo pocas excepciones).
 Capas de texturas: el tenor y duplum tienen ritmos similares, mientras que el
triplum es más subdividido y “libre”.
 Ritmo bien determinadao, no uso los metros griegos, las semi breves tienen
sílabas.
 Suele tener ordo y cursus

Petroniano:
 Hay tres capas de textura: el tenor con notas largas (casi tenidas), el duplum
dividido, y el triplum muchísimo más subdividido.
 Mucha independencia entre las voces.
 Suele tener ordo y cursus.

Isorrítmico:
 Organización isorrítmica del tenor y del contratenor, que se fue extendiendo a
las demás voces (sobre todo con Machaut): una sucesión de alturas que se repite
(color), y exposiciones de un mismo patrón rítmico (talea).
 Machaut: Mayoría a 3 voces, con texto en francés (de contenido profano). Es la
excepción a la latinización.
 Paulatina latinización del motete (cada vez más en latín y menos en francés;
tenor en latín)
 Textura en dos capas: las superiores (duplum y triplum en relaciones de tiempo
y prolación; y tenor-contratenor se mueve en modo perfecto o imperfecto)
 Mayoría a 3 voces en la primera mitad del S XIV (duplum y triplum con textos
diferentes, y un tenor sin texto, presumiblemente instrumental), si se agrega una
cuarta, es un contratenor sin texto (no quadruplum).
 Tendencia creciente a estratificar las voces en diferentes niveles de tesitura,
contrastando con los ámbitos de voces iguales encontrados en el S XIII.

Chace

Lais (Machaut)

Ballades notées (Machaut)
 Forma fija: abbC
 La mayoría son a tres voces(aunque muchas de las primeras eran sólo a dos),
con un par estructurante formado por cantus (canta la letra, melodía) y tenor
(sostiene el canto, sin texto, puede ser instrumental); algunas tienen triplum sin
texto; un par parecen ser originalmente a 4 voces; una es doble (dos voces
superiores con distinto texto) y dos son triples (un canon a 3 voces con distintos
textos, y una en que cada voz tiene distinta melodía y texto).
 Estructura poética: tres estrofas con estribillo, cada una con 7 versos con la
misma longitud y la misma rima: ababbcC
 Suele usar rima musical.
 Melodía acompañada.
 Texto: canción de amor.

Virelai (Machaut)
 Conocidos como “chansons balladés” porque eran monofónicos (como la
chanson francesa) y tenían 3 estrofas (como la ballade). Eran acompañamiento
para bailar.
 Hay solo unos pocos a dos partes (cantus y tenor) y uno solo agrega un
contratenor.
 Muchos son silábicos: carácter sencillo, popular.
 Forma: Abb’aA. (b suele tener un final abierto, y b’ uno cerrado).
 El estribillo suele ser más largo.

Rondeau (Machaut)
 Rima y Forma poética: ABaAabAB (8 versos de igual longitud).
 Forma musical: ABaAabAB (solo tiene dos partes, una con final abierto, y otra
con final cerrado).
 Generalmente tres voces: cantus (es la melodía que lleva el texto) tenor, y
contratenor.

Madrigal (Trecento)
 Primera forma poética italiana profana para la que se escribió música
polifónica. (lengua materna). Temas: pastoril, amor, moral, sátiras.
 Estructura: n terzetti (estrofas de tres versos generalmente endecasílabos) más
ritornello (estrofa de 1 o 2 versos; pareado).
 Rima poética ABB CDD EE o ABB CDD EFF GG
 Puede haber un ritornello después de cada verso, puede faltar el ritornello o
puede haber 2 ritornelli al final.
 Música: a (para cada terzetto; generalmente una frase musical por verso,
separadas por cadencias) b (ritornello música igual o diferente para los dos
versos; cambio compás). Forma total: aab o aaab. Forma de cada ritornello abc.
Forma del Ritornello: dd o de.
 Estilo: polifonía a dos partes (es menos común, pero puede haber a tres voces)
con el mismo texto; ámbito superpuesto (pero sin cruzamiento de notas, o muy
breves) pero se distingue la voz superior (más elaborada y melismática) de la
voz inferior, más lenta; alternancia de pasajes silábicos y melismáticos; en las
cadencias preferentemente el tenor asciende a la final; movimiento paralelo en
unísonos, quintas y octavas es normal. La voz superior se mueve con más
agilidad. Frases claramente definidas. Melodía fluida. Estilo simultáneo
predomina.
 Se desarrolló a partir de la monofonía profana con un acompañamiento
improvisado

Caccia (Trecento)

 El término se refiere a la técnica canónica. Viene de la Chace francesa, pero no
se refiere (necesariamente) al deporte de la caza, sino a que una voz “caza” a la
otra.
 Textura: polifonía a 3 partes 2 voces superiores en canon y con texto
Un tenor más grave de contrapunto libre que suele
no tener texto (presumiblemente instrumental)
 En general tiene dos secciones diferentes: la primera es más larga y canónica,
con entradas sucesivas en un intervalo largo, y la segunda es un ritornello más
corto, a veces en canon (con entradas en intervalo más corto).
 Texto: puede ser descriptivo, con diálogos y exclamaciones (caza; efecto
programático; dramático), pesca, paseos en barca, fuegos, mercados, caminatas
por el campo. Sin forma poética fija (suelen empezar y acabar con pareados
endecasílabos, que suele ser el ritornello).
 Su forma poética no es fija: suele empezar y terminar con un pareado
endecasílabo, pero algunas tienen 2 estrofas (o más) + ritornello = a a b; otras
repiten el ritornello después de cada estrofa = a b a b

Ballata (Trecento)
 Forma Poética fija (varía la cantidad de versos de una ballata a otra): Ripresa
(abba), Estrofa de dos Piedi (2 pares de rimas: cdcd), Volta (deea) y nuevamente
Ripresa (estribillo).
 Forma musical: A (Ripresa) b (primer pie de la estrofa) b(‘) (segundo pie de la
estrofa) a (Volta) A (Ripresa). AbbaA (virelai).
 Las dos secciones tienden a ser de igual longitud
 No hay contrastes de medida (como sí lo hay en los ritornelli)
 Estilo melódico menos elaborado que el madrigal (menos melismas y más
cortos).
 Se inicia como canción de danza (al igual que la ballada francesa). Contrapartida
en forma y función del virelai o chanson balladée
 Texturalmente similar a las balladas francesas.
 La mayoría es a tres voces. Landini hizo la mayoría a dos voces.
 Mismo texto en italiano en ambas voces.
 Primero es monofónica.

Discanto Inglés